Con los tiempos que corren, la crisis y el descenso de venta de discos, no consigo imaginarme la cifra que Sony Music, piensan recaudar con los nuevos lanzamientos que tiene planeado editar, tanto de material inédito como reeditado del repertorio del rey del pop.
Este nuevo disco, que publica EMI y saldrá a la venta el próximo 16 de febrero, lleva por título 'Las Consecuencias' y en él, Bunbury da un nuevo giro a su evolución musical, mostrando un lado intimista y muy cercano, en un repertorio lleno de nostalgias, de lírica y de sentido.
Cualquier lanzamiento de Bunbury lleva consigo un alo de expectación, más que justificado por su trayectoria, a la que se suma un punto de exigencia que no se les pide a otros artistas. Quizás, esa misma razón sea la culpable que Enrique esté en otro nivel que los artistas normales, pero es cierto que siempre se espera que sea mejor que el anterior, cosa que poco a poco se convierte en más difícil y exigente a la vez.
Una de las canciones del disco y la que os voy a poner aquí, la ha grabado en el estudio de Paco Loco en Cádiz, junto a Miren Iza, voz y composición del grupo Tulsa y que supone un enorme empujón para esta cantante, que tiene cualidades más que de sobra para dar que hablar. Su composición es brutal.
No todos los días se publican en España discos que de verdad merezcan la pena.
Éste, por descontado.
Bravo Bunbury!!!
]]>La muerte de canito, atropellado en la nochevieja de 1979, supuso un tremendo golpe para el grupo, liderado entonces por los tres hermanos Urquijo, Enrique, Álvaro y Javier. Aún no se hablaba de movida madrileña ni de nada parecido pero estaba claro en el ambiente, que algo iba a suceder de un momento a otro.
Tos (Los Secretos) con un jovencísimo Enrique Urquijo a la cabeza
Madrid respiraba libertad por los cuatro costados. Bandas de punks, de rock, de psicodelia o de pop comenzaban a llenar las míticas salas de conciertos y la gente más que salir por las noches, directamente no entraban.
Una noche, en
La banda Mamá, en el homenaje
A este concierto le siguieron otros muchos en la Escuela de Caminos. Marcó un referente en los inicios de los años 80 y en gran parte gracias a José Antonio Torroja (padre de Ana Torroja, líder de Mecano) y que por aquel entonces era el director de
La movida trajo consigo una enorme despreocupación de los jóvenes hacia drogas u otros vicios, que posteriormente trajo unas consecuencias devastadoras para
El grupo Paraíso en el homenaje
Mientras algunos de los grupos que surgieron en esta época, se dedicaba a disfrazarse y cantar canciones sin fondo, como Macnamara de Almodóvar, Alaska, etc...; otros grupos anticiparon la resaca que traería después la fiesta, como Nacha, Los Secretos, etc.
De entonces a hoy ha llovido mucho. De hecho, la mayor parte de sus protagonistas musicales, hoy no están entre nosotros, Antonio Vega, Enrique Urquijo, Carlos Berlanga, etc.
Lo que ocurrió en la movida madrileña, queda en el recuerdo de los que
El final del concierto estuvo amenizado por varios de los músicos que tocaron esa noche, entre ellos, Antonio Vega y Enrique Urquijo
Hoy nos queda su música, sus conciertos de archivo y su historia, que en el fondo es la nuestra también. Hoy hace treinta años de ese día, de ese concierto que marcó una nueva era en Madrid, y en España entera.
]]>Y lo son porque son buenos y naturales. No hay trampas, ni adornos ni trucos.
La banda está formada por Kelly Jones (voz y guitarra), Richard Jones (bajo), y Stuart Gable (batería), que acabó dejando el grupo hace algunos años, cediendo su lugar a Javier Weyler.
Hasta el momento, Stereophonics ha publicado numerosos álbumes, pero si queréis una recomendación, compraros Performance and Cocktail, de 1999, o You gotta go there to come back, de 2003. Publicaron también un grandes éxitos, que puede ser la mejor elección para así tener un poco de variedad. El título
La voz del cantante Kelly Jones es verdaderamente especial. Espero que os guste.
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Su caso, junto al de John Lennon ha sido siempre una gran incógnita en cuanto a las razones que pudieron llevar a Marvin Gaye padre, a asesinar a su hijo a balazos.
Nunca fue muy buena la relación entre Marvin Gaye y su padre, de hecho, eran conocidas sus discusiones y rifirrafes por todo el entorno que les rodeaba.
El motivo de las discusiones no era otro que el tipo de vida que llevaba Marvin Gaye, reconocido consumidor de alcohol y drogas, al que sin embargo, le habían tocado con la varita mágica de
Durante la década de los años sesenta, Marvin gaye era de los pocos artistas que le plantaba cara a The Beatles en las listas de éxitos. Junto con su discográfica,
Tras varios fracasos amorosos, como la pérdida de su mujer por un tumor cerebral, y un segundo divorcio con otra mujer, Gaye comenzó a consumir con mayor frecuencia algunas sustancias muy poco recomendables que terminaron por provocarle una depresión.
Tras cosechar su éxito por Europa y América, Marvin Gaye, ya con 45 años se trasladó a vivir a casa de sus padres, para intentar de alguna forma superar sus numerosas adicciones. Allí, el 1 de abril de 1984, Marvin Gaye murió de varios disparos producidos por su padre, quien además de libró de condena alguna. La música parece que quiere despedir pronto a los mejores...
Viviera como viviera Marvin Gaye, lo que está claro es que su persona, corona el trono del mejor cantante de soul de todos los tiempos, y de ahí será muy difícil echarle.
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Liderados por el compositor y guitarrista Robbie Roberston, The Band trasladó su centro de operaciones en Woodstock para comenzar a grabar sus propios discos, tras más de una década acompañando a grandes músicos. De ésta forma, en 1968 The Band publicó Music from Big Pink, que seguido de su segundo disco, titulado The Band, consiguieron hacerse un hueco en el panorama musical más internacional.
The Band
El secreto de este legendario grupo no era otro que el de dominar varios tipos distintos de música y saber fundirlos en uno. Lo realmente novedoso era que en 1968, no lo había hecho nadie con tanta naturalidad, y eso sí que era diferente. Estilos como el rock, el soul, el country o incluso el funk, eran los ritmos por los que se movían sus temas.
Los miembros del grupo era Robbie Robertson (guitarra), Richard Manuel (piano, saxo y armónica), Garth Hudson (órgano, piano y sintetizadores), Rick Danko (bajo, violín y trombón) y Levon Helm (batería y mandolina).
En 1976, The Band estaban ya cansados de conciertos y de giras por todo el mundo y decidieron poner punto y final a su andadura musical. Además del trabajo, comenzaban a tener discusiones por los derechos de las canciones. Decidieron entonces organizar un concierto de despedida que fuera realmente único y legendario para despedirsse como banda.
The Band con Eric Clapton
Organizaron el concierto el día de Acción de Gracias, el 25 de noviembre y antes de terminar la orgánica del evento, el director Martin Scorsese quiso formar parte y les ofreció grabar una película sobre ese último bolo.
Finalmente y arropados por colaboraciones de la talla de Eric Clapton, Bob Dylan, Neil Young, Muddy Waters, Van Morrison, Ronnie Wood, Ringo Star y muchos más, The Band tocó su 'Último Valls' (nombre del disco) y dejó para todos nosotros, una de las joyas de la música del siglo anterior.
The Band con Bob Dylan
The Band con el gran Muddy Waters
]]>Con ritmo anglosajón ha querido destacar algunos de los grandes talentos que este año podrán representar a España en el certamen. Con suerte, si alguno de estos es el preferido, cosa que no me extrañaría (ya ha habido casos parecidos), Europa definitivamente se quitará la careta y nos echará, primero de Eurovisión, luego de la moneda única (hay mucho lastre al parecer) y finalmente, del mapa.
Os presento, el talento del 2010, la representación de la música en su máximo exponencial. Esto sí que es rock ´n roll!!!
FÉLIX : LA VIDA
JOHN COBRA: CAROL (este es el tercero más votado...y no es broma)
ANTONIO GONZÁLEZ 'EL GATO': SOY UN HURACÁN ( 72.000 votos)
EL MOSKI: EL ÁNGEL DE LA OSCURIDAD (11.000 VOTOS)
TECNOVIK & FIONA: VOY A POR TÍ (6.208 votos)
Leonardo Dantes, Karmele, Two Yupa, Chinchilla, todos los payasetes de la tele se apuntan al carro de Eurovisión gracias a nosotros mismos.. Esperemos que no dure demasiado, porque entre unos y otros... nos echarán de Europa!!
Después de estos breves ejemplos de nuestras candidaturas a Eurovisión, es el momento de hacerse una seria pregunta, ¿Hasta cuando estarán en su puesto de trabajo los que llevan este certamen en España?
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Quiero estrenar una sección en este blog, que actualizaremos una vez al mes, con las mejores rarezas de la música nacional e internacional.
A veces pasa lo que todo autor no desearía nunca que pasase, y es que alguien haga una versión de una canción tuya y que encima suene mejor.
Es lo que tiene lo de las versiones. Normalmente es bastante complicado versionar a alguien que de verdad te gusta. Si lo haces, sueles quedar a la altura del betún. Es bastante difícil versionar una canción mejor que la original, y sobretodo, si la tendencia de canciones a versionar es de grandes músicos. Siempre me ha pasado en los conciertos cuando las bandas versionan un tema de Bowie, de los Beatles o de cualquier grupo bueno. Lo miro y no lo entiendo...son formas de estropear canciones....
Aunque a veces, ocurre lo contrario, normalmente cuando el que versiona es aún más grande que el versionado...
Espero que lo disfrutéis
Un abrazo
Alfonso
Bowie canta por Lennon
La canción 'Mother', que Lennon le dedicó a su madre en el año 1970.
Recordáis la canción 'Penny Lane' de los Beatles... también por Bowie
'Like a Rolling Stone' es una de las grandes canciones de Bob Dylan, pero alguna vez habéis escuchado la versión que Jimmy Hendrix le dedicó en Monterey en 1967
'Queen'
Si no fue Freddy Mercury la voz del S XX, no fue nadie. Pero a veces ese riesgo de tener una voz tan única, complica mucho a los colegas de profesión de cara a versionar un tema. En esta ocasión, para el homenaje que grandes músicos hicieron por la memoria de Mercury, hubo algo especial. Una canción, 'Bohemian Rhapsody', dos músicos, Elthon John y Axel Rose y la banda de Queen hicieron sonar así el gran tema de Mercury. Es vibrante...
Y del producto nacional, un guiño para Antonio Vega, que versionó la canción 'Me quedo contigo' de los Chunguitos, para dedicársela a Marga del Río. Emocionante..
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El disco físico viene perdiendo desde hace muchos años, el interés y el éxito que tuvieron los vinilos. Anualmente, la venta de discos desciende cerca de un 20 % anual, mientras que la venta de discos digitales, no parece terminar de volar. Hasta el momento, el formato digital no llega a cubrir ni el 25 % de las ventas anuales de música.
Se ha especulado con todo lo que se conoce. Se ha intentado un formato mp3, mp4, politono para móviles, disco físico, 'in streaming' y hasta que sea descargable en tu ordenador, pero ¿por qué no se facilita de una vez la vida a los usuarios?
Hoy en día, la gente usa su coche, su ordenador, va al gimnasio con un mp3 o asisten a cenas y fiestas en casas. La sociedad se está modernizando a pasos agigantados, y sinceramente, creo que la industria del disco no lo está haciendo ni mucho menos a la vez.
¿Por qué tenemos que elegir si comprarnos un disco en digital o en físico? Pagando lo mismo, se debería empezar a dar facilidades a la gente.
¿No era el amor por el vinilo y su formato, lo que hacía a la gente querer tenerlo como pieza de coleccionista? ¿Por qué todo se ha ido abaratando tanto que al final la gente prefiere descargarse todo gratis?
Hoy en día, en el punto en el que nos encontramos de la era digital, deberíamos ser capaces de ofrecer FACILIDADES a los compradores de música. ¿No es cierto que cada vez son menos los que compran discos? Pues hagamos que tengan una RAZÓN para comprar. Hay que ofrecer.
Hoy en día, al comprarnos un disco, deberíamos obtener el cd físico, el arte (a ver si nos lo curramos más... no sirve que la letra de los libretos sea del tamaño 5, así no lo lee nadie, y que tengan más de 4 caras...da pena), el cd en digital y en dos opciones: Una para descargarlo en ordenador, dispositivos mp3 o en un disco duro, y otra para poder escuchar el disco 'in streaming', para poder escuchar la música sin necesidad de hacer copias, comprar cds vírgenes, etc...
En definitiva se trata de ofrecer el mismo producto al mismo precio y en todas las opciones que la tecnología nos permite hoy escuchar música.
O empezamos a darle importancia a las cosas de verdad, o dentro de poco sólo veremos música en los videomontajes de difuntos con triunfitos, que tanto gustan en las galas de la Tv en España. En fin... creo que ayudaría....
]]>España, lidera junto a países como Canadá y Grecia, el ranking de los países que más descargas ilegales hacen del mundo.
Inspirados en las medidas que quiere tomar Francia o el Reino Unido, las nuevas leyes sobre la protección de contenidos comprenderían una en especial, que está levantando ampollas en el mundo de los internautas, la de desconectar de la red al 'pirata' reincidente.
Para que esto ocurra, el gobierno y el derecho, que siempre van un paso por detrás al que van los internautas, deberían obligar a las compañías de telecomunicaciones, que vigilen, informen a la policía, corten la línea, y vigilen después, una vez sea restaurada la conexión al reincidente.
Pero claro, como aquí se pone el grito en el cielo cuando algo no es gratis, estamos arreglados. Lo malo de este tema, no es que no que quiera pagar, es que la gente no comprenda por que tienen que pagar por bajarse una canción o una película.
Leo asombrado en muchos blogs, y comentarios en noticias de medios digitales, como la gente compara el derecho de autor con barbaridades tales como, 'entonces se debería pagar a un mecánico por arreglar nuestro coche cada vez que lo usamos' o al que afirma convencido 'que hay pagar un royaltie cada vez que usamos el microondas de casa' o memeces por el estilo.... No van por ahí los tiros, o quizás, precisamente, el problema es que van por ahí...
¿Robas un libro cuando vas al Corte Inglés? ¿No verdad?, y ¿a que no tienes que pagar por ese libro cada vez que lo lees? ¿Y la música? ¿es distinto?
El problema real es la cultura y a quien le moleste...ya sabe.
¿Por qué queremos parecernos a Francia y a Inglaterra cuando nos conviene y cuando no las tildamos de todo menos bonito? ¿Acaso para esto sí y para lo otro no?
Nos quejamos de la política de ZP para salir de la crisis, de la problemática del paro, de las medidas de los bancos y demás... pero claro, Francia y Reino Unido, han salido ya de la crisis y están en recuperación, la problemática del paro, la corrigieron hace tiempo con una reforma laboral que impedía el tema de los contratos indefinidos y que disminuía la indemnización por despido... Aquí nos echamos las manos a la cabeza cuando se habla de reforma laboral... un paso más de nuestra cultura universal.... Y como esto, pues en todo... la piratería, lo mismo...Estamos a la altura de Letonia... como en el 86!!!
Me contaron hace poco una historia de una empresa inglesa que debía despedir a la mitad de su plantilla en Londres y a parte de su filial en España. Les costaba lo mismo despedir a 50 empleados en Londres que a 17 de Madrid... Así se ayuda mucho a las empresas para que generen nuevos empleos...
Nos parecemos a Grecia y Canadá en descargas, pero también en deuda, en paro, en crisis y hasta en Sanidad.... ¿Algo estaremos haciendo mal en general, no?
Quien quiere reflexionar que lo haga, pero pensemos antes de poner el grito en el cielo...nuestro gran deporte nacional....
Este chico, se dio a conocer a finales de 2004, con un disco titulado 'Micah P. Hinson and the Gospel of Progress'. El disco obtuvo buenos resultados pero los consiguió mejores con las críticas.
A partir de ese momento, Micah, nacido en Tenesse y afincado en Texas, supo introducirse en un nuevo estilo que mezcla el folk, el rock y la canción de autor con un toque indie que ha obtenido un resultado muy bueno. El sonido es muy especial y es único y personal.
Micah, a pesar de su corta edad, sabe muy bien estar encima y debajo de
Hace uno años, en un concierto en Londres, le pidió delante del público a su entonces novia que se casaran juntos. Tras contestar que sí, Micah ofreció un bolo de lo más especial.
A pesar del extraño sonido que ha conseguido, es cierto que tiene algo que te puede enganchar, aunque tampoco recomiendo un abusivo consumo de su música de golpe, puede ser peligroso para nuestro estado de ánimo...
En la variedad está el gustó, ¿no?
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Hoy en día, se ha convertido en uno de los principales productores musicales del mundo, gracias a la creación de los programas televisivos tipo Operación Triunfo, que triunfan tanto en el Reino Unido como en Estados Unidos. Desde luego, que Cowell sabe muy bien como hacer dinero en el mundo de la música, aunque esta nueva tendencia, se ha producido hace tan sólo unos años, cuando Cowell juntó al cuarteto de tenores modernos Il Divo, quienes después de la gira que hicieron en 2001, vendieron cerca de 18.000.000 de copias, una auténtica barbaridad.
Podríamos decir que el éxito de Cowell está íntimamente relacionado con el éxito del reality musical. Y no estaríamos engañando a nadie.
Hasta que Cowell rompió con el éxito de artistas como Potts o Boyle, Simon se encargaba de realizar los discos de SONY BMG, que más o menos no destacaban por ser musicalmente geniales, sino más bien por ser corta pegas con algo de mercado.
Los discos de Power Rangers, Los Teletubbies y hasta el de los luchadores de la WWF, eran en los repertorios donde se movía Cowell, quien hoy en día, es más que una eminencia de la música británica.
En el año 1995, Cowell, A&R de SONY BMG en UK, recibió la visita de Nigel Martin Smith, que por aquel entonces representaba a un grupo de jóvenes llamado 'Take That', que parecía reunir todas las características para romper. Cowell, no sólo no vio futuro en esa banda, sino que además dijo que Geri Barlow, no tenía ningún futuro en esta industria. ¿Qué diría de Robbie Williams?
Tan sólo unos meses más tarde, Cowell recibió en sus oficinas de Londres al manager Simon Fuller, con un grupo de chicas que parecía tenían mucho potencial. Cowell, no sólo las rechazó sino que además dijo que la 'gorda' (refiriéndose a Gery Halliwell), no le gustaba en absoluto. Ese grupo, se llamaba Spice Girl, y tras salir de la oficina de Cowell rechazadas por la puerta de atrás, vendieron la cifra de 75 millones discos, una cifra escandalosa, que probablemente, no se vuelva a repetir.
Tras estas meteduras de pata de Cowell, pasaron algunos años hasta que pitara el tema de Il Divo, que la verdad es que fue una idea original.
A pesar de eso, hoy he leído que Susan Boyle, ha batido un record en Estados Unidos, de la cantidad de reservas que hay en Amazon para comprar su disco. Susan Boyle, gran descubrimiento del último BGT, va a arrasar como lo hizo Potts, o incluso más como ya parece, pero, ¿son realmente descubrimientos de Cowell?
Desde luego, ambos artistas están atados de pies y manos con la compañía de discos de Cowell, y aunque parece que salieron de un reality, está claro que en ambos casos, la mano de Cowell estaba detrás..
Lo sabremos con el tiempo, pero parece, que el más que cuestionado A&R de SONY en lo
Me encanta como este niño le baja los humos ...
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La mañana en la que se conoció la terrible noticia, la música popular en España se quedó huérfana, de una de las voces más peculiares que se recuerdan.
Lejos de entrar en el morbo y en la especulación, que rodearon la muerte de Urquijo, Con Ritmo Anglosajón, quiere rendir un homenaje a su obra y sobre todo, a la secuela de artistas y cantantes que encontraron en Enrique, su inspiración y mayor influencia.
Quique González
Carlos Chaouen
Nacho Vegas
Son muchos los que podríamos poner, pero no van a caber en este espacio.
Para despedirnos, ofrecemos el vídeo de Enrique junto a Quique González, interpretando juntos el tema de González, 'Aunque tú no lo sepas', en Séptimo de Caballería.
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