Créativité, Culture et Communication

Arte au Louvre pendant 4 semaines

noreply@blogger.com (Héloïse LECOMTE) — Tue, 08 Dec 2009 17:00:00 +0000

Du 18 novembre au 18 décembre, la chaîne Arte est au Louvre qui devient à cette occasion "terrain d'expérimentation visuelle".

http://louvre.arte.tv

Ce site a un contenu impressionnant, beaucoup de vidéos que l'on peut partager, un tweetboard, une fan page Facebook animée chaque jour avec des belles photos portraits, des jeux en liaison avec le site, etc.
Le site est ergonomique (même si la timeline est à mon avis inversée) et la liste des intervenants dans les crédits est assez conséquente: on est donc là face à un vrai projet d'envergure, avec des piliers de la culture, Le Louvre et Arte, sans oublier la réelle volonté d'utiliser les réseaux sociaux.

Le seul hic, personne n'en parle! J'ai été prévenue il y a quelque jours via une newsletter d'Arte à laquelle je suis abonnée, c'est à dire 2 semaines après le lancement du projet.
A 1 semaine de la fin, le groupe Facebook n'a que 633 fans et 255 followers sur twitter: pour une initiative d'Arte et du Louvre c'est tout de même étonnamment peu.
D'autant plus étonnant que le Monde est partenaire et qu'il n'y a pas eu de véritable article à ce sujet, les contenus vidéos du site sont ajoutés aux multiples vidéos du site du Monde. Si l'on saisit "Louvre Arte" dans Google, aucunes lignes éditoriales ne sort si ce n'est un mini article danbs la rubrique "nouvelles technos" de Télérama et 2 blogs en fin de première page et début de seconde page de résultats. Il est en revanche question d'une journée spéciale en avril 2009 qu'Arte avait déjà consacrée au Louvre...
Un lien direct cliquable sur la home du Louvre mais aucun lien sur Arte.tv.

Imaginer et mettre en oeuvre un tel site a certainement mobilisé des moyens humains, financiers et du temps (2 mois au minimum), comment ont ils pu "oublier" de communiquer? Il ne suffit pas d'exister et d'avoir un compte Twitter et une fan page!

Peut être que le contenu sera réutilisé et que le site aura une utilité après le 18 décembre sinon cela serait vraiment dommage.

Apparemment l'intégration vidéo ne marche pas ^^
codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=10,0,0,0"
id="playerArte" allowScriptAccess="always"
width="350" height="200" >

width="350" height="200" allowFullScreen="true" name="playerArte" quality="high" allowScriptAccess="always" pluginspage="http://www.macromedia.com/go/getflashplayer" type="application/x-shockwave-flash">

Fragonard à Caen

noreply@blogger.com (Héloïse LECOMTE) — Tue, 24 Nov 2009 10:38:00 +0000

Fort heureusement, des expositions temporaires comme celles-ci montrent que les régions ont aussi leur mot à dire en matière de dynamisme culturel.
Le musée des Beaux Arts de Caen expose plus d'une centaine de dessins du célèbre Fragonard en partenariat avec le musée des Beaux Arts de Besançon.

J'aime beaucoup ce peintre mais j'étudie à Toulouse et en voyant que c'était à Caen j'en ai donc conclu que je n'aurai pas les moyens d'y aller. En me promenant un peu de site web en site web j'ai appris que le musée était situé au beau milieu du grand château de Caen et que la ville était animée par divers évènements, culturels entre autres. Mon a priori sur Caen s'est modifié: comme je suis loin, en plus du trajet en train il me faudrait néanmoins réserver un hôtel et mobiliser un petit budget supplémentaire pour me nourrir.
En bref, comme dans beaucoup de cas, aussi peu onéreux puissent être le biens culturels en question il est toujours intéressant de se demander quels pourraient être les obstacles associés. Je suis étudiante mais beaucoup de personnes actives seraient à mon avis ravis de s'offrir un week end à Caen s'ils sont loin et qu'ils ne connaissent pas encore la ville.

Malheureusement, l'exposition est vantée sans pour autant mettre en avant le patrimoine de la ville et ses nombreuses ressources. Comme pour moi, Caen pourrait très bien susciter l'intérêt des fans de Fragonard, si j'en avais eu les moyens il m'aurait cependant fallu effectuer des recherches: hotels, restaurants, sncf... soit 1 à 2h pour planifier mon week end. Pourquoi ne pas imaginer en plus un lien sur le site du musée ou sur le communiqué de presse vers l'office du tourisme pour inciter les publics à contacter des personnes à même de les conseiller, selon les budgets et les envies de chacun, sur le moyen de transport le plus adéquat, les hôtels, les restaurants ou même les sorties possibles en soirée (théâtre, cinéma, visites des jardins...)?

La France regorge de trésors patrimoniaux, la culture aurait beaucoup à gagner en s'associant au secteur du tourisme.

La marque de fabrique MoMA

noreply@blogger.com (Héloïse LECOMTE) — Fri, 13 Nov 2009 10:35:00 +0000

A partir du 22 Novembre 2009 et jusqu'au 6 avril 2010, le MoMA présente une exposition spéciale dédiée au célèbre réalisateur Tim Burton.

Un programme complet a été mis en place autour de l'exposition : Projections de film, séances de dédicaces au MoMA store, des visites de nuit dans l'univers féérique de Burton déjà sold out, des avant premières pour les membres privilégiés du 18 au 21 novembre et une soirée spéciale le 17 novembre.

Un petit spot a été réalisé pour l'occasion:

Enfin le tout coïncide parfaitement avec la sortie du prochain film de Tim Burton, Alice in Wonderland, aux Etats Unis le 5 mars 2010 et le 7 avril 2010 en France d'après Allociné.
Il y aura d'ailleurs une version 3D :)

Pratiques Culturelles - 10 ans après

noreply@blogger.com (Héloïse LECOMTE) — Tue, 27 Oct 2009 14:56:00 +0000

Le ministère de la Culture et de la Communication publie tous les 10 ans les résultats d'une grande enquête statistique sur les pratiques culturelles des Français. La dernière datait de 1997, la nouvelle vient enfin de sortir il y a une dizaine de jours. Elle est consultable par tous ici.

Elle est intitulée, "Les pratiques culturelles des Français à l'ère numérique". En 10 ans, nos habitudes on certes beaucoup changé. Premièrement la moitié des Français sont aujourd'hui équipés d'internet en haut débit et près d'un tiers l'utilisent quotidiennement.

Certaines des tendances déjà notées en 97 se confirment 10 ans plus tard et cela sans lien direct avec l'arrivée d'internet: c'est le cas de la lecture (livre et presse écrite) et de la radio qui s'effacent peu à peu de nos pratiques.

Autre caractéristique qui perdure, numérique ou pas, les disparités selon le niveau de diplôme et la richesse.
Ceux qui aujourd'hui passent le plus de temps sur Internet sont aussi ceux qui sont les plus diplômés, les plus favorisés et ceux qui sortent le plus.
"En effet, si une forte durée d’écoute de la télévision était en général associée à un faible niveau de participation à la vie culturelle, il n’en est pas du tout de même pour l’internet qui concerne prioritairement les catégories de population les plus investies dans le domaine culturel : ainsi, la probabilité d’avoir été au cours des douze derniers mois dans une salle de cinéma, un théâtre ou un musée ou d’avoir lu un nombre important de livres croît-elle régulièrement avec la fréquence des connexions."

Il y a cependant eu quelques changements radicaux dans nos habitudes. Tout d'abord internet a permis l'intensification des pratiques culturelles en amateur, en particulier en ce qui concerne la vidéo et la photo.

Ensuite le progrès technique lié à la révolution numérique a créé entre autre une série d' "appareils, le plus souvent nomades, offrant une large palette de fonctionnalités au croisement de la culture, de l’entertainment et de la communication interpersonnelle."
"Cette évolution a définitivement consacré les écrans comme support privilégié de nos rapports à la culture tout en accentuant la porosité entre culture et distraction, entre le monde de l’art et ceux du divertissement et de la communication"
Comme le soulignait Télérama, on peut maintenant lire un texte sophistiqué sur un fond musical débile.

Au total nous passerions près de 31h en moyenne devant les écrans au cours de la semaine, sur notre temps de loisirs. Les jeunes passent encore moins de temps devant la télévision en revanche leurs comportements sont marqués par le fait qu'ils choisissent les contenus: ce sont eux qui passent le plus de temps devant les jeux vidéos ou à regarder des DVDs.

Enfin, dernier point concernant la génération des 15-24 ans et fortement accentué par Internet: les jeunes vivent dans un univers globalisé où leurs goûts se dirigent de préférence vers la musique anglo-saxone et les films américains (ou les séries en VO). Nombreux sont ceux qui ont travaillé, étudié ou qui ont de la famille à l'étranger.

En marge de ces évolutions majeures il faut tout de même noter une petite remarque faite dans la conclusion que les auteurs de l'étude suggèrent de prendre avec des pincettes: il semblerait que "le spectacle vivant serait parvenu à toucher une frange de nouveaux spectateurs tout en perdant une petite partie des spectateurs réguliers."
Il est clair que les Arts de Rues ou le Cirque connaissent dernièrement un essor assez important à travers le pays: les compagnies beaucoup plus mobiles vont chercher les spectateurs et proposent des contenus qui effraient moins les populations peu habituées au Théâtre. Cette adaptation des contenus peu à l'inverse décevoir ceux que l'on pourrait appeler les "puristes".

Ce n'est là qu'une hypothèse que je formule, il faut bien sûr voir comment cela va évoluer.

La news geek: Google Wave

noreply@blogger.com (Héloïse LECOMTE) — Fri, 16 Oct 2009 12:35:00 +0000

Parler de culture et de nouvelles technologies suppose évidemment que l'on s'intéresse aux 2 thèmes sans qu'il y est a priori de liens.
Google Wave, c'est quand même une petite révolution qui se prépare. Je n'irais cependant pas jusqu'à dire que Google réinvente la manière de communiquer car au final toutes les technologies existent déjà (drag'n'drop, temps réel, traduction): en soi Google n'a rien créé de réellement nouveau. En revanche, cela répond clairement à une attente: unifier ma vie sur le web.

Même si vous ne comprenez pas tout ce qu'ils disent les images parlent d'elles mêmes.
Pour le moment je ne vois pas vraiment d'utilisation dans le cadre professionnel, qui demande toujours plus de rigueur et de confidentialité. Mais nous en sommes qu'aux balbutiements, et pour le moment seuls certains privilégiés ont pu tester Google Wave via une invitation.
Julien l'a testé et il vous livre sur son blog ce qu'il en pense: si ça vous dit c'est par ici.

Comme Julien et tout comme les polémiques sur Chrome l'avait soulevé, la navigateur de Google, il y a quelque chose d'inquiétant à s'en remettre qu'à un seul et unique acteur.

Orchestra Hero: une initiative du LA Philarmonic Orchestra

noreply@blogger.com (Héloïse LECOMTE) — Mon, 12 Oct 2009 20:55:00 +0000

Si l'on compare les pratiques culturelles des générations nées au début du XXème siècle avec celles des jeunes d'aujourd'hui on ne peut que constater qu'un réel effort est fait pour rendre accessible la culture au plus grand nombre.

Les politiques tarifaires et l'école essayent mais l'on constate comme une scission: une partie s'est démocratisée comme le livre, le cinéma, la danse ou même le théâtre. En revanche, l'Opéra ou la musique classique sont encore des sorties culturelles discriminantes: ennuyeux, trop prestigieux, trop cher...
A Toulouse le concert classique est à 5€ pour les - de 26ans et les opéras à 6 ou 10 €. Des solutions tarifaires similaires existent ailleurs en France.

Comment alors donner envie aux nouvelles générations d'aller assister à un concert de musique classique par exemple?
Via l'excellent Blogoergosum, j'ai appris que le LA Philarmonic Orchestra avait tout simplement créé un jeu ressemblant au célèbre Guitar Hero, qui vous permet faire comme si vous dirigiez un orchestre: Mettez vous à la place du chef d'orchestre du LA Phil, Gustavo Dudamel.
Ils ont aussi pensé à l'application iPhone associée.

Voilà une idée vraiment originale et géniale.

Ich <3 Charleroi

noreply@blogger.com (Héloïse LECOMTE) — Sat, 26 Sep 2009 12:33:00 +0000

En regardant l'excellente émission Metropolis aujourd'hui sur Arte, j'ai appris l'existence d'un concept assez original: l'Urban Safari, ou comment créer un tourisme dans les villes moches et où il n'y a rien à voir.

Charleroi est une ville industrielle de Belgique, dans un monde post industriel, élue la ville la plus laide du monde par les néerlandais et à l'histoire lugubre:

"Montez dans notre bus pour un safari urbain et découvrez l'endroit où la mère de Magritte s'est suicidée, la maison tristement célèbre de Marc Dutroux, le métro fantôme, la rue la plus déprimante de Belgique, grimpez au sommet d'un terril et visitez une authentique usine désaffectée."

Site ici.
Certaines villes au Canada ont été intéressées par le concept et pense faire quelque chose de similaire pour leurs sites industriels.
Je trouve la démarche vraiment intéressante: créer comme une sorte d'émerveillement face à l'affreux, cela se rapproche de certaines démarches artistiques de l'Art contemporain.

Rappel: vous pouvez revoir l'émission Métropolis pendant 7 jours si cela vous intéresse sur Arte + 7

Sexualité et Société: Erotisme vs Pornographie

noreply@blogger.com (Héloïse LECOMTE) — Tue, 08 Sep 2009 20:56:00 +0000

Voilà un bon sujet pour la rentrée :)

Cela vient d'une constatation récente: j'ai l'impression que l'érotisme récupère quelque points, au détriment de la pornographie.
Il y a une dizaine d'années le porno était plutôt la norme et puis peu à peu on a critiqué l'influence néfaste que cela pouvait avoir sur les jeunes, jusqu'à ce reportage d'Arte l'année dernière qui a bien buzzé, et pas seulement sur le net.

Tout d'abord j'ai lu cette article dans le dernier numéro de la revue Numéro: une interview croisée de 2 jeunes actrices/réalisatrices qui ont accepté de réaliser un film érotique ou pornographique mais d'un point de vue féminin.
Elles ne sont pas les premières à s'atteler à ce projet initié par SecondSexe.com, la culture du plaisir féminin.
Des news, des articles et des films à télécharger le tout destiné à la gente féminine. Peu de femmes aiment le pornographique, majoritairement destiné et réalisé par des hommes.
Aujourd'hui un magazine féminin qui se respecte a sa rubrique sexo mensuelle. En revanche, il me semble que jusqu'ici la sexualité féminine était abordée sous un œil masculin et au final on ne sait pas très bien ce que c'est que le plaisir féminin. Ce qui est d'autant plus intéressant sur ce site c'est qu'il n'y a pas une unique vision du plaisir féminin, et c'est bien cela qui est important en plus du fait qu'elle est différente de celle des hommes, il n'existe pas qu'une sexualité féminine.

Autre constat: Les sex shops n'ont plus peur de se montrer, ils sont moins glauques et beaucoup plus positionnés sur le ludique que le pornographique.

Et puis il y a quelque jours j'ai lu cet article sur un blog du Monde: Rentrée Erotique à Sciences Po.

L'idée de la première revue érotique étudiante est venue d'un constat simple: la sexualité est partout, et semble presque être un signe de bonne santé mentale.
Comme le dit l'un des étudiants interrogés, avant on ne se demandait pas si Yvonne de Gaulle était épanouie sexuellement alors qu'aujourd'hui, Carla fait l'apogée de la virilité de son mari.

La sexualité est un paramètre de lecture important pour comprendre une société: rien qu'au cours du siècle dernier on est passé de la robe longue aux années folles, à Marylin Monroe, au mouvement Hippie pour ensuite redevenir honte avec l'apparition du SIDA, pornographie vue comme une perversité de plus...
Avec quelques connaissances en Histoire on peut seulement dire qu'on a toujours oscillé entre le prohibition et le libertinage, le tout à des dégrés très différents selon les époques.
Nous sommes en train de faire naitre une "nouvelle sexualité", sans doute beaucoup plus tolérante oubliant un bon nombre de principes sensés définir que les choses devraient se passer de telle manière si l'on est normal: homosexualité masculine, féminine, bisexualité, hétérosexualité, se marier ou pas, avoir des enfants ou pas... Il semble qu'aujourd'hui un très grand nombre de choses soit possible et acceptable.

Cette atmosphère respectueuse est une aubaine pour laisser les femmes partir à la recherche de qui elles sont et de ce qu'elles veulent. Pas seulement les femmes d'ailleurs car les étudiants de Sciences Po ont aussi voulu créer cette revue, L'Imparfaite, pour que ce ne soit pas d'autres personnes que des jeunes qui parlent de la sexualité des jeunes: chaque âge vis la sexualité d'une manière plus ou moins spécifique, ça aussi c'est intéressant de le garder à l'esprit.

Sur ce dernier lien vous trouverez aussi d'autres sites traitant du sujet.

Publicité, Mode, 7eme Art and Beyond

noreply@blogger.com (Héloïse LECOMTE) — Sat, 27 Jun 2009 03:25:00 +0000

Chanel domine largement l'association Mode et Cinéma à travers les 2 films retraçant des morceaux de la vie de Gabrielle Chanel ou encore le documentaire qui était sorti sur Karl. J'en avais parlé ici.

Cela continue avec les derniers spots publicitaires de Dior et Chanel qui ressemblent plus à des véritables courts métrage.
Pour Chanel numéro 5, c'est une longue tradition: On se rappelle le spot avec Nicole Kidman qui évoquait l'univers Moulin Rouge, celui du Chaperon rouge ou encore plus ancien avec Catherine Deneuve ou Carole Bouquet.

Le dernier en date est avec Audrey Tautou et réalisé par Jean-Pierre Jeunet.

Dior a donc logiquement riposté avec un véritable court métrage, un teaser, site web et toute une campagne d'affichage: L'affaire Lady Dior, en plusieurs chapitres.

Interviews et making of sont aussi disponibles.
L'affaire Lady Dior me fait penser au dernier film de Marion Cotillard (avec Johnny Depp): Public Enemies.

Louis Vuitton s'est quant à lui associé à Takashi Murakami pour réalisé Superflat First Love.
"Il s'agit du deuxième film que l'artiste japonais crée pour la maison malletière, après Superflat Monogram en 2003. Comme pour la première version, Murakami nous plonge dans son univers manga haut en couleur, mêlé à des monogrammes Louis Vuitton psychédéliques. On y retrouve la jeune héroïne du premier film, avec quelques années de plus, aspirée dans une machine à remonter le temps. Projetée en 1897 à Paris, elle rencontre le jeune Gaston Louis Vuitton sur fond de romance." Vogue.
Univers très différent de Chanel ou Dior qui se servent du glamour des annnées 50 ou 60 dont Paris est souvent le symbol, d'ailleurs est-ce un hasard si le réalisateur d'Amélie Poulain a été réquisitionné pour faire le spot de Chanel?

Dernièrement, Alexander Mc Queen a choisi de ne pas faire de défilé pour présenter sa dernière collection: il a en revanche réalisé une vidéo. Le vêtement y est clairement secondaire et il s'agit beaucoup plus d'une oeuvre personnelle, quasi Art Contemporain, qui a pour but de retracer le processus créatif, selon Mc Queen.

On quitte le cinéma pour le domaine des Arts Vivants, où là aussi la mode a trouvé tout naturellement sa place:
Jean Paul Gauthier avait créé en 2008 les costumes du ballet Blanche Neige pour la Biennale de la Danse à Lyon. Diaporama et article ici et ici.
Le grand Karl, qui n'a jamais assez de projets variés, n'a pas été long à créer aussi le tutu Chanel et à le filmer pour le diffuser sur le site web de Chanel.

Enfin, les Galeries Lafayettes organisent une exposition du 2 Septembre au 3 Octobre intitulée: Femmes D'influence.
Ouvre éphémère réalisée par David Lynch et hommage à Audreay Hepburn, Madonna et Joséphine Baker par la création de pièces inédites par divers créateurs sont entre autres choses au programme.

A l'instar d'une des récentes expo du Metropolitan Museum de New York: Models as Muses, la mode est définitivement un phénomène culturel et cela, à plusieurs niveaux: Elle fait partie du domaine des Arts en tant que processus créatif et influence les moeurs (place de la femme et maintenant de l'homme notamment) de la société.
Toutes les associations avec diverses domaines artistiques comme celles citées ici n'en sont que des preuves supplémentaires.

Picture Me

noreply@blogger.com (Héloïse LECOMTE) — Thu, 11 Jun 2009 03:40:00 +0000

Picture Me est un documentaire autobiogaphique réalisé par Sara Ziff (Manneqin) et Ole Schell (ex petit ami de Sara) que j'ai pu voir en avant première à New York en avril dernier à l'occasion du Gen Art Film Festival.

A la manière d'un journal, Ole a suivi et filmé pendant plusieurs années la vie frénétique de mannequin menée par sa petite amie Sara et quelques amies, mannequins aussi. Les morceaux choisis et arrangés dans ce documentaire ouvre un tout nouveau regard sur le métier de top: très drôle il est surtout touchant et choquant car il dévoile certains aspects méconnus du métier.

L'anorexie n'est que la partie visible de l'iceberg: dessous se cachent d'autres réalités, tout aussi graves.

L'état de fatigue extrême dans lesquels les mannequins se retrouvent après avoir enchainé les fashion weeks les unes après les autres
L'omniprésence de l'argent: gagner des millions le plus rapidement possible, avant de devenir Has Been, à 24ans ou 25ans
La difficulté de la reconversion ensuite, car les Naomi, Kate ou Claudia font figures d'exceptions.
La recherche perpétuelle du modèle androgyne dans le milieu de la mode, les jeunes filles sont recrutées de plus en plus jeunes.

Inexpérimentées, elles doivent en plus faire face aux pressions sexuelles du milieu, bien moins connues que l'anorexie, qu'exercent certains des photographes, souvent très connus. Profitant de leur pouvoir, les jeunes filles n'ont aucun moyen de se défendre et se retrouvent dans des situations humiliantes lors des shoots (car le sexe fait vendre) mais aussi en dehors des shoots... Les agences de mannequinat sensées veiller sur les jeunes filles ne veulent pas se mouiller, voire même encouragent à céder aux avances pour éviter de perdre le contrat.

Lors de la première à laquelle j'ai assistée, des témoignages choquants et émouvants des tops figurant dans le documentaire mais aussi de l'audience ont permis de montrer la nécessité de créer une instance de protection pour ces jeunes filles.
Le film a récemment obtenu un prix au Milan International Film Festival afin d'en récompensé le courage. En effet, tout cela se sait mais tout le monde se garde bien de le dénoncer: l'argent passe avant tout, même le respect de la dignité humaine.

La vidéo réalisée à l'occasion du Gen Art Film Festival, avec un extraits du Q&A (question and answer) qui suivit la projection du film à NY:

Pour visionner le trailer et d'autres vidéos, visitez le MySpace du film ici.

Les nouvelles Technologies au secours des Musées

noreply@blogger.com (Héloïse LECOMTE) — Mon, 04 May 2009 00:15:00 +0000

On a encore peu de retour sur ce qui se passe en France mais aux Etats Unis, l'Association des Musées Américains s'est réunie pour échanger et trouver des solutions face à la crise.
En effet, comme l'indique l'excellent article du Monde, les visites aux Etats Unis ne représentent pas plus de 5% des recettes du musées et près de 41% d'entre eux sont gratuits.
Les sources de revenus habituelles sont donc les donations privées et l'Etat. Avec la crise, les Etats mettent entre parenthèses le secteur culturel et tentent de sauver l'économie tandis que les donateurs privés (banques, investisseurs ou entreprises diverses) deviennent frileux s'ils ont eu la chance d'éviter la faillite.

Histoire de comprendre un peu l'ampleur, le musée du sport à New York à tout simplement déposer le bilan. D'autres en plus de réduire les effectifs vendent leurs oeuvres pour payer les salaires.
C'est donc une situation critique car les collections des musées sont tout simplement des parts de notre patrimoine et de notre histoire.

Loin de s'apitoyer sur leur sort, les américains montrent une fois de plus un optimisme et un dynamisme à toute épreuve: pour eux les situations de crises sont génératrices d'innovations. Cette réunion est donc très importante mais aussi très instructive sur le niveau de développement et de compréhension du milieu culturel au US.

Première réflexion autour du prix: Rendre les musées payants ou 2 fois plus payants pour combler un peu les pertes n'est pas forcément la bonne solution car le nombre de visiteurs risque de diminuer fortement, altérant alors le chiffre d'affaire fait par les boutiques des musées, loin d'être négligeable. C'est alors à chaque musées de décider en fonction de sa propre situation ce qu'il convient de faire.

Deuxième réflexion autour des visites: Maintenir un lieu culturel au centre de la vie des gens, peu importe le type de lieu culturel dont il s'agit, est une clé très importante de la réussite. Si la capacité des collections et du renouvellement des expos s'essouflent, faute de moyens, certains musées ouvrent leurs locaux à des évènements complètements différents. Ainsi le MoMA a hébergé une scéance de Yoga et son directeur a déclaré vouloir tester "toutes les voies possibles pour aller à la rencontre du public".
Sortir des murs du musées est aussi un moyen d'entrer dans la vie des gens en rendant la Culture accessible à tous. Les partenariats avec les lieux éducatifs et les autres lieux culturels par exemple sont des solutions très intéressantes. Mais pas seulement.
Le MoMA a notamment investi une station de métro à Brooklyn qui voit chaque jour passer plus de 50 000 visiteurs avec des oeuvres de Warhol ou Duchamp.

Troisième réflexion autour de l'apport des nouvelles technologies: Les US ont compris la chance que représentent Internet ainsi que tous les divers réseaux sociaux et ils entendent bien miser là dessus pour survivre à la crise. Ces nouveaux moyens de communication sont d'autant plus intéressants qu'ils sont bien moins couteux et beaucoup plus efficace qu'une banale campagne d'affichage.
Facebook - Youtube - Twitter, les musées s'attaquent maintenant au mobile. L'Exploratorium à Sans Francisco élabore un Electronic Guidebook qui sera téléchargeable par n'importe quel visiteur sur son mobile tandis que l'American Museum of the Moving Image est déjà en train de le tester une version qui permet d'accéder aux archives lorsqu'on visite le musée. En sommes, une sorte de fonction "Aller plus loin" qui permet de faire vivre de manière pertinente l'ensemble des collections détenues par un musée, même si tout n'est pas exposé. Rien de tel pour enrichir l'expérience du visiteur et ouvrir le milieu culturel à tous les profils.

A titre d'exemple, je reçois environ 1 à 2 fois par semaine des nouvelles du MoMA et du Met à NY sur mon compte Facebook ou Youtube me tenant au courant d'une nouvelle expo, d'une nouvelle vidéo ou d'un nouvel évènement comme le Yoga au MoMA. (Et encore, je n'ai pas de compte twitter!) Encore mieux que le flux RSS, Facebook-Youtube-Twitter sont déjà des outils largement utilisés et connus, les annonces s'inscrivent au milieu des statuts et des photos des amis et cela permet aussi à des personnes du monde entier de commenter, de réagir et même de partager facilement ces news avec des personnes qui ne seraient pas forcément abonnées aux pages des musées.
Pour comparer, Le Louvre a bien une page dédiée mais celle-ci est complètement vide et ce n'est même pas sûr que le créateur de la page soit bien le musée lui même...

Créer une page facebook et adresser un message par semaine à ses fans c'est vraiment quelque chose qui prend pas plus d'1heure. Comment est ce possible que le Louvre n'ai pas plus d'ambitions pour valoriser son patrimoine incomparable?

Art Contemporain et Religion

noreply@blogger.com (Héloïse LECOMTE) — Mon, 27 Apr 2009 01:31:00 +0000

Du 24 avril au 1er juin, La Force de l'Art 02 permet à l'art contemporain Français de se faire connaitre. L'exposition principale est au Grand Palais à Paris mais plusieurs autres lieux, plus ou moins atypiques, relayent l'exposition à travers la ville.

Je ne peux malheureusement pas y aller, en revanche j'ai été intriguée par l'oeuvre de Pierre et Gilles:

Exposée dans l'Eglise St Eustache, La Vierge et L'enfant, voilà une installation peu commune pour l'Eglise. Sur le site de Saint Eustache on peut lire (les églises semblent avoir des site web maintenant):
"À une époque où le religieux ne semble offrir que la caricature de lui-même, à un moment où le christianisme semble épuisé dans notre occident débordant de richesses et creusé d’incertitudes, dans une période où le catholicisme donne l’impression d’être uniquement arc-bouté sur des contenus figés, il nous semble essentiel de montrer comment nous partageons en réalité les joies et les espoirs, les angoisses et les tristesses, qui caractérisent toute existence humaine, aujourd’hui comme hier."

Cela m'a rappelé qu'il y a quelques semaines j'avais pu lire dans Le Monde qu'il y avait eu une polémique autour d'une œuvre aussi installée dans une église et même commandée par M^gr Jean-Michel di Falco, évêque de Gap et d'Embrun.

L'exposition est en revanche l'occasion de susciter un débat sur le Christ, reconnaît l'évêque : "Je voulais que le choc provoqué nous fasse reprendre conscience du scandale de quelqu'un cloué sur une croix. Par habitude on n'éprouve plus de réelles émotions face à quelque chose de véritablement scandaleux, la crucifixion." Par ailleurs, Mgr di Falco se réjouit "d'apercevoir qu'un grand nombre de personnes, qui habituellement ne mettent pas les pieds dans une église, défilent à la cathédrale".

Il est clair que la politique du Pape actuelle n'est pas reçue unanimement au sein de l'église et nombre de lieux religieux sont aujourd'hui visités comme des œuvres monumentales témoins d'un âge révolu. Il est intéressant que la religion utilise l'Art pour montrer ses capacités d'adaptation et s'inscrire au cœur des nouveaux défis économiques et écologiques.
A quand l'œuvre mettant en scène un préservatif?

Meet Improv Everywhere

noreply@blogger.com (Héloïse LECOMTE) — Mon, 06 Apr 2009 03:13:00 +0000

Improv Everywhere est à l'origine de mouvements humains à travers le monde. C'est une nouvelle manière de communiquer, très originale et créative.
Le plus connu c'est la concept des Frozen Party, repris à travers le monde entier.

Autre exemple super bien pensé et mis en place:

L'expérience faite par les gens témoins est très marquante et donc pour communiquer c'est idéal, car les gens se rappelleront de la marque sous un angle très positif. D'autres part, ces évènements sont de véritables prouesses d'organisation et leur originalité provoque bien souvent des buzzs sur internet: une aubaine pour les marques, même si nom et slogan n'apparaissent que durant 5 secondes à la fin des spots, le nom est associé dans la mémoire à un bon souvenir.

Exemple pour T-Mobile, un opérateur téléphonique américain.

Encore plus de vidéos ici et ici :)

Gratuité des musées jusqu'à 26ans

noreply@blogger.com (Héloïse LECOMTE) — Sat, 04 Apr 2009 21:03:00 +0000

Cette mesure géniale est effective dès aujourd'hui, Samedi 4 Avril et pour fêter l'évènement, plusieurs musées ont préparé des manifestations toutes spéciales. Voir ici le programme.

Voilà qui devrait motiver les jeunes à se cultiver. Le plus grand bonheur c'est de pouvoir flâner dans un musée 1 ou 2 heures pour voir et revoir certains tableaux pour le plaisir, profiter des expos temporaires qui mettent en lumière différemment les œuvres et bien souvent pour simplement se retrouver dans des lieux splendides.
A Toulouse par exemple, le musée des Augustins est en réalité une bâtisse religieuse comprenant église et cloitre et j'ai vraiment apprécier y venir gratuitement (entrée libre pour les étudiants) quand j'en avais envie. Beaucoup plus calmes que les musées parisiens, les musées régionaux proposent aussi de très belles collections et programmations au cours de l'année et cette mesure pour les jeunes va peut être tout simplement faire du musée une sortie comme les autres.

Comme je l'avais expliqué à plusieurs reprises, aimer les sorties culturelles dépend d'un effet d'expérience. En bref, plus on y va plus on aime y aller mais le premier pas est souvent pas simple: on ne sait pas ce que l'on regarde, ce qu'on doit y voir, pourquoi on ne ressent rien pour tel objet ou pourquoi on ressent quelque chose.
La culture est en plus un milieu très guindé et "fashion": les expos des grands musées sont comme des must pour la haute société, on s'y extase souvent parce que tout le monde s'extase.
En ce moment le grand must à New York c'est d'être allé voir The Class (ie: Entre les murs) et on ne comprend pas que je ne sois pas enthousiaste vis à vis de ce film alors que je travaille dans une boite de distribution ici en stage et que je suis Française. J'ai beau justifier mon point de vu, cela n'a pas d'importance, je ne récolte que des regards outrés!
On aime aussi me demander, d'un air de défis, quel est le dernier film Français que j'ai été voir, histoire de voir si j'ai quelque chose à leur apprendre.

L'Elite culturelle aime aussi garder son trésor à l'abri de ceux qui ne sauraient pas l'apprécier à sa juste valeur et entend éviter par dessus tout la vulgarisation.
Se pointer à l'expo Pierre Bonnard sans savoir qui est Pierre Bonnard serait presqu'un affront! Pourquoi?

Tout ceci constitue de véritables barrières et les jeunes ont bien mieux à faire que de se retrouver dans un monde qui les regarde de haut.
Même si l'on a pas toutes les clés pour comprendre l'objet qui se tient devant nous cela ne nous empêche pas de le voir et parfois de se laisser surprendre. Peu à peu, on apprécie alors l'Art à notre façon et on développe le goût de la découverte.
Si la culture est désormais gratuite jusqu'à 26ans cela veut dire que les jeunes ont la possibilité d'amorcer cet effet d'expérience. Il y a alors de fortes chances que la culture fasse partie des sorties mensuelles de ceux qui auront alors dépasser leur 26 années.

Une bonne idée de LEGO

noreply@blogger.com (Héloïse LECOMTE) — Sun, 01 Mar 2009 21:23:00 +0000

C'est tout simple mais ça à l'avantage d'être sympa comme carte de visite :)

Quand Youtube devient source d'inspiration pour les publicitaires

noreply@blogger.com (Héloïse LECOMTE) — Sat, 28 Feb 2009 15:32:00 +0000

Sur Youtube, on peut tout autant tomber sur des perles d'ingéniosité que de totale absurdité plus ou moins virales.

Dernièrement je suis tombée sur cette publicité que j'ai trouvé assez bien faite : esthétique et claire.

Or cela fait plus d'un an que cette autre vidéo existe et circule sur le net:

A mon avis, il y a de fortes chances que l'idée est été reprise et adaptée pour le spot publicitaire.
En panne d'inspiration pour une créa ? Laissez-vous guider par Youtube!

Loewe : extremely realistic sound !

noreply@blogger.com (Héloïse LECOMTE) — Wed, 18 Feb 2009 09:34:00 +0000

Une idée simple mais super bien réalisée.
En plus d'être drôle, j'ai aussi mieux compris à quoi servaient tous les boutons pour le régler le son :)

La Culture est un produit comme un autre ?

noreply@blogger.com (Héloïse LECOMTE) — Sun, 25 Jan 2009 13:40:00 +0000

Comment rendre plus accessible la culture sans compromettre l'œuvre ? D'après les auteurs d'un documentaire d'Arte Le business des Musées, « L'appât du gain serait en train de compromettre leur mission originale ».

L'horrible système économique aurait-il ainsi fini par avoir raison du dernier bastion résistant toujours et encore à l'envahisseur - la culture ? Et puis de quelle "mission originale" est-il question dans cette déclaration ?

Il est clair que les grands musées nationaux s'internationalisent depuis peu en créant des succursales à l'étranger : c'est tout d'abord le Guggenheim de New York qui créa une antenne à Bilbao en 1995. Puis, plus récemment, le Louvre a décidé d'ouvrir une annexe à Abu Dhabi ce qui donna d'ailleurs lieu à une polémique d'envergure internationale : les questions autour du financement, de l'utilité d'un tel projet mais aussi sur la capacité d'une culture "non occidentale" à apprécier les collections du Louvre... (on croit rêver).

Loin de faire des profits les musées sont plutôt désespérément à la recherche d'argent pour continuer à assurer ce qu'on pourrait appeler leur mission basique : conserver et exposer/restituer au public (oeuvres - spectacles...).

Or comme le rappelle à juste titre le président du Louvre, Henri Loyrette, "La culture a un prix". Les musées ne peuvent pas se reposer sur des œuvres phares ou sur des collections statiques pour survivre.
Si aujourd'hui le Louvre accueille environ 8 millions de visiteurs par an, cela ne représente au final que 30 % des touristes nationaux et étrangers (28 millions de touristes à paris en 2007). C'est sûr que c'est relativement satisfaisant si l'on considère n'importe quel autre des musées en France, mais le Louvre contient tout de même des pièces incomparables.
2 raisons principales : Premièrement parce qu'en caricaturant, quand on a vu la Joconde une fois on ne reviendra tout de même pas tous les ans au Louvre pour la revoir (même si l'on habite à Paris). Ensuite parce que si le CREDOC a déterminé en 2006 que 67% des Français n'étaient pas allés au musée ces 12 derniers mois (dont 49% parce que ça ne les intéressaient pas) le ratio doit être plus ou moins le même pour les autres nationalités puisque le niveau d'éducation et les revenus sont fortement corrélés au fait d'aller dans les lieux culturels.

Comme je l'avais dit dans ma note sur le Théâtre ici et ici, les lieux culturels doivent proposer un contenu destiné aux néophytes, non intéressés et donc rendre le produit culturel accessible sans pour autant oublier de dynamiser leur programmation/collection pour fidéliser les intéressés.
Or voilà, les expositions temporaires demandent des sous, surtout si les musées sont amenés à louer et à faire voyager des pièces inestimables.

La directrice de la communication et de la publicité du Museum of Modern Art, Kim Mitchell, a d'ores et déjà choisi son camp : le MoMA est un produit comme les autres avec ses concurrents.
Lors d'une conférence organisée par Influencia en Novembre, elle a déclaré «Quand les gens pensent à New York, ils pensent à la statue de la liberté ou à l'Empire State Building? Nous voulons que le MoMa soit dans leurs têtes et sur cette liste.»
Pour cela elle use de tous les moyens de communication possibles notamment Facebook (71 605 fans) et Youtube (propre canal en 2007): "Dès que nous en avons l'occasion, nous créons des événements autour de nos activités. Ces événements sont filmés, et ensuite retransmis sur les plateformes Web comme You Tube et Facebook, qui sont devenus les deux outils majeurs dans nos communications pour créer un buzz et faire participer nos publics."

De même, "Nous attachons une grande importance à nos sites Web également. A l'occasion de l'exposition Design and the Elastic Mind l'année dernière, nous avons développé un site innovant en Flash avec une multitude de contenus. Nous préparons un nouveau site Web interne pour 2009, avec des applications collaboratives. [...] Le Musée du MoMa est entièrement Wi-Fi, ce qui nous permet d'utiliser les nouvelles technologies à leur plein potentiel. Ainsi nous offrons gratuitement à nos visiteurs nos audioguides audio et vidéo sur l'iPhone et l'iPod Touch. Nous surveillons de près les opportunités du mobile."

Voici les slides de sa présentation lors de la conférence : analyse marketing stratégique pour connaitre qui vient, pourquoi, quand comment... Des bases marketing pour connaitre son public pourtant rarement utilisées.

Quant à son idée sur les musées de demain elle répond : "Les musées proposaient un accès à l'information, notre objectif de demain est de communiquer le musée comme un lieu d'expérience, qu'elle soit sensorielle, intellectuelle ou spirituelle."

Bien d'autres musées profitent des opportunités données par le web et les nouvelles technologies :
Les Tate de Londres proposent 6 petites vidéos par mois disponibles ne ligne ou en podcast.
Le Museum de Toulouse a créé sa propre page Netvibes.
Visites virtuelles, agenda intéractif, abonnements (RSS, newsletters...) ...

Les solutions sont multiples mais encore sous-utilisées alors que, comme le souligne Kim Mitchell : «Les loisirs deviennent une priorité pour les gens. Pourtant, il y a bien d'autres choses que l'on peut faire le dimanche après-midi à New York que d'aller au musée. La concurrence est partout et de plus en plus féroce. C'est un défi constant de renouveler nos canaux de communication et de fidéliser de nouveaux publics.»

Alors oui on peut dire que les musées deviennent des marques qui proposent au public des produits dans un milieu concurrentiel exigeant. Je pense aussi que ce milieu concurrentiel est là depuis que le secteur de la culture existe et que lors d'un week end on se demande toujours si l'on va aller au cinéma, au théâtre ou encore au musée. Selon moi ce qui semble en réalité changer c'est simplement le fait de le reconnaître.

Loin d'être un bien comme un autre, la Culture a pourtant besoin d'un coup de pousse pour se faire connaître et se vendre. Les lieux culturels referment et proposent des pièces inestimables : pourquoi devraient-elles restées appréciées que d'une certaine catégorie de personnes qui ont la chance d'avoir les clés pour les comprendre ?

L'ouverture de succursales permet de la valoriser, de générer de nouvelles recettes tout en facilitant l'accessibilité des œuvres puisque les grands musées de sont plus au même endroit sur le globe.
Alors bien sûr des esprits étroits comme Didier Rykner (historien d'art) s'interrogent : « est-ce que c'est vraiment le rôle des musées français de développer le tourisme à Abu Dhabi ? ». On entend d'ici les remarques du type : "c'est à nous tout ça, pourquoi ça va là bas?" D'autres réagiront sur les spécificités culturelles ou religieuses...

Or, ces grands musées, comme le Louvre, ont bien souvent de nombreuses pièces qui restent malheureusement dans les placards et les touristes a Abu Dhabi n'iront pas ailleurs qu'au Louvre. Enfin, d'un point de vu religieux le seuil de tolérance est certes différent de celui de la culture occidentale puisque en Arabie Saoudite, par exemple, les femmes ne doivent pas s'attacher en voiture pour ne pas dévoiler leurs formes... Cette initiative culturelle est pourtant bien un moyen de combattre les extrémismes, tout comme l'éducation combat l'obscurantisme. Une université s'ouvrira d'ailleurs en 2010 : Paris-Sorbonne-Abu Dhabi. Plutôt flatteur cette présence Française, non ?

Fashion et Légo

noreply@blogger.com (Héloïse LECOMTE) — Mon, 24 Nov 2008 17:48:00 +0000

Encore une création qui me plait énormément. Jean Charles de Castelbajac présente sa collection Printemps Eté 2009 dans un univers vraiment original ! Le site est tout pareil, peu être un peu agressif à la longue (la musique et le côté jeu vidéo du type anciens "super mario...") par contre la vidéo rocks!

JCDC Versus LEGO from Four H on Vimeo.

Ce que je ne cautionne pas

noreply@blogger.com (Héloïse LECOMTE) — Fri, 14 Nov 2008 14:05:00 +0000

J'aime la publicité quand elle est créative et/ou éthique. Difficile d'avoir les deux et surtout, difficile d'argumenter son goût pour la publicité quand on se sent aussi très impliquée dans les enjeux environnementaux et humanitaires.

Évidemment il y a beaucoup de choses que je ne cautionne pas dans la publicité. Je regarde très rarement la télévision mais ce soir, j'ai apprécié un bon film du dimanche soir sur TF1 (une fois n'est pas coutumes) et forcément j'ai eu le droit à la coupure pub, non sans surprise : j'avais oublié cette fameuse pause. Ce fut l'occasion de me tenir au courant des spots qui passent à la télévision. J'ai pu notamment constater que ce que je lis sur mes blogs ou sites spécialisés est loin de refléter la réalité de la publicité pour le public.

Il y a de super initiatives, et puis il y a les autres.

La dernière pub de Michelin fait parler d'elle grâce aux moyens techniques et humains utilisés pour la mettre en œuvre. Puis, on regarde la pub et là on se dit : "tout ça pour ça?"
"Pour arriver à ses fins, Bibendum a sollicité une équipe internationale de plus de 80 professionnels d'Amérique du Nord, d'Europe, d'Asie et d'Afrique. Ils ont tous contribué à la réalisation de cette publicité télévisée vantant l'adhérence du nouveau modèle de pneu X-Ice 2." (Influencia)
Il est clair que lorsqu'on voit l'effet des making off pour des réalisations comme le fameux sony Bravia (ici), on est tenté de réussir aussi bien qu'eux. Mais les compétences sollicitées ne font pas tout ! La preuve : un spot fade. Bibendum fait jaillir de l'eau du sol et une voiture passe dessus sans déraper. Le message passe bien et ce n'est pas pire qu'une autre pub pour voiture mais vus les efforts déployés on pouvait s'attendre à beaucoup mieux.

Bien pire : il y a ces spots qui vous prennent vraiment pour des débiles.
E.Leclerc reprend l'horripilant concept de mercurochrome (le pansement des héros!) et vous répète 3 fois de suite que ses produits discount à lui sont bien moins chers que la plupart des premiers prix chez ses concurrents. Je me demande encore comment on peut accepter que de telles campagnes de communication soient diffusées. C'est de l'abrutissement pur et simple et c'est irrespectueux : le message passe mais à quel prix humain?

Ils existent quelques agences, encore marginales, qui fondent leur communication en considérant le consommateur comme un être humain doué de réflexion. Mieux encore, elles cherchent à démontrer que les entreprises ont beaucoup plus à y gagner de cette manière. Un choix réalisé dans des conditions de pleine conscience aura beaucoup plus d'impact qu'un geste automatique commandé par une publicité. Ce dernier sera plus éphémère puisque fondé sur rien et votre client se volatilisera dès que votre concurrent diffusera son spot. Le consommateur quand à lui, se sentira plus victime qu'acteur.

Esthétisme et éthique sont maintenant possibles. On peut même intégrer une dimension écologique à sa campagne. Des outils permettent de mesurer son impact environnemental.

Agnès Rambaud, fondatrice de l'agence Des enjeux et des Hommes déclarait ainsi : "Eh bien, plusieurs éléments ont permis d'engager les changements et les prises de conscience. Le Grenelle de l'environnement a rassemblé à la même table l'ensemble des acteurs : ONG, communicants, annonceurs, syndicats professionnels,? et même si chacun n'a pas été complètement convaincu par l'autre, des messages sont passés.L'alliance pour la Planète (70 ONG, dont World Wildlife Fund, les Amis de la Terre, Greenpeace,?) a mené une campagne pour dénoncer les campagnes publicitaires qui semblaient abusives du point de vue de l'argument écologique. Le BVP est devenu l'ARPP (Autorité de régulation Professionnelle de la publicité) et a ouvert ses portes à la société civile et un certain nombre d'associations pour renforcer son efficacité auprès du secteur.

En bref, 2007 et 2008 ont vraiment fait comprendre aux publicitaires qu'il y avait là un vrai enjeu ,et que dans un monde en pleine mutation il fallait s'engager. " (Influencia)

Sarenza.com

noreply@blogger.com (Héloïse LECOMTE) — Sat, 01 Nov 2008 22:03:00 +0000

Sarenza.com est une sorte de business model 2.0 vraiment intéressant. Crée en 2005, cette boite jeune et dynamique s'est rapidement imposé sur un secteur assez fermé.
Sa recette : Fashion, et des conditions ultra flexibles.

Préparation et expédition express : toute commande passée avant 14 heures est expédiée le jour même*.
Aucun frais supplémentaire : livraison et retour gratuits sans montant minimum d’achat !
Tout votre temps pour réfléchir : 100 jours pour nous retourner les articles qui ne vous conviennent pas !
La garantie du meilleur prix : si vous trouvez le même article moins cher ailleurs sur Internet**, nous vous remboursons 2 fois la différence

Rien de tel qu'un bon buzz 2.0 pour une boite 2.0 : Sarenza organise la première course nationale en escarpins.
L'idée est marrante parce que la mode des chaussures pour femmes est souvent synonyme de hauts talons.
Les escarpins sont très élégants mais je suis curieuse de voir ce que ça va donner en courant. Pour le moments les équipes inscrites répondent aux noms de :

B.I.T.C.H. Bonnasses Imbattables en Talons Carrément Hauts
Les Poufs
Les pécheresses

Bon, j'avoue avoir choisi les pires. D'autres noms sont plus originaux mais les photos sont tout de même très orientées "Je suis trop bonne et j'en suis fière!"
Pourquoi les talons sont synonyme de prostitution?
Peut être peut-on se dire que c'est de la plaisanterie. C'est pourtant quelque chose qui me révolte et ça ne me fait qu'à moitié rire. En fait, tout ça me pose questions. "Qu'est ce qui fait courir les filles?", je me le demande aussi.

Concernant l'idée en elle même, je la trouve vraiment originale et bien trouvée. Dommages que cela devienne un évènement "pouf land".

Fallon: Creativity, like no other!

noreply@blogger.com (Héloïse LECOMTE) — Wed, 22 Oct 2008 11:51:00 +0000

Vous devez vous rappeler des publicités absolument superbes de Sony pour son écran Bravia.
Le Message : "Colour like no other".

Il y avait les balles de couleurs, les jets de peintures, et les Lapins en pâte à modeler ou encore la mousse recouvrant les rues de Miami, voici le dernier spot en date tout aussi géniale.

Toutes ont été réalisées par l'agence de Com : Fallon
Jetez-y un coup d'oeil, ça vaut le détour.
On y retrouve de l'esthétisme, des idées lumineuses, et une vraie performance artistique qui fait forcément un buzz.
Le téléviseur apparait en toute fin, tandis que l'on suscite chez l'individu émerveillement, poésie et plaisir. La marque en retire un grand bénéfice en terme d'image: Sony sera assimilé à ces publicités colorées.

Voilà une agence qui me plait.

Pour apprécier la la performance, j'ai récupéré les making off des différents spots, c'est vraiment stupéfiant.

Domino City:

Blowing up Paint:

Colour Balls

Play Doh (du nom de la pâte à modeler qui a servi pour fabriquer les lapins)

Don't let it fade away.

noreply@blogger.com (Héloïse LECOMTE) — Tue, 21 Oct 2008 20:43:00 +0000

Il y a des produits de grande consommation qui peuvent paraitre tellement banals que l'on pense qu'il sera difficile d'être créatif lorsqu'il s'agira de mettre en place un campagne de communication.

On a en mémoire les publicités ennuyeuses pour les lessives ou autres yaourts.

L'agence Euro RSCG a pourtant eu une idée intéressante en réagissant sur l'actualité:

FREE TIBET

STOP KILLING WHALES

Je trouve l'idée vraiment géniale : on peut parfois se laisser tenter d'effacer l'ardeur de nos opinions face aux difficultés et faire le lien avec l'efficacité d'une lessive c'est vraiment bien trouvé.

Histoire de comparer à quel point le monde de la pub peut se ridiculiser, voici la nouvelle campagne 360° des déodorants Axe.
Cette fois ci, le concept est tiré par les cheveux et vraiment grotesque. L'humour, si on peut appeler ça de l'humour, est lourd et gras, il n'y a rien d'esthétique ou de créatif.
Le produit : Axe Dry, super efficacité pour les cas les plus difficiles
L'idée : imaginons un jeune homme qui sue tellement qu'il peut éteindre les incendies et s'appellerait Candairman... Grâce à Axe, il attirerait les "sexe bombes" malgré son handicap!
Chapeau bas au marketer qui a osé présenté son fanstasme profondément enfoui depuis son adolescence (en est il vraiment sorti d'ailleurs?) ce projet au comité AXE.

Ils ont même tenté de faire un buzz en essayant de copier l'effet "home made" des vidéos buzz du net, mais c'est tellement loufoque que ça ne ressemble à rien.
Je ne sais pas exactement si ça va marcher, car l'humour gras fonctionne assez bien en général...
Tout en sachant que "Bienvenu au royaume de la sueur" pourra certainement en faire rire beaucoup sans pour autant que cela entraine l'achat : qui assumera son Axe Dry Canadairman dans les vestiaires ou sur les étagères de sa salle de bain?

Il y a des buzzs négatifs existent.

Voici quelques petites vidéos sur la pub par des grands de l'humour. Je n'ai pas pu m'empêcher de les poster.

Coluche :

Les Nuls :
Lessive Arielle
Le chat Machine

Big Brother

noreply@blogger.com (Héloïse LECOMTE) — Tue, 14 Oct 2008 20:01:00 +0000

Une nouvelle édition relookée du Petit Larousse Illustré sort en 2009 : devinez qui l'a fait cette fois ci?
Karl Lagerfeld, of course!

Noir et argent, Karl Lagerfeld en photo avec une signature "Habillé par Karl Lagerfeld" et la semeuse de savoirs qui se retrouve seins nus. A coup sûr les ventes ne vont que mieux s'en porter.

Sans oublier que Larousse de son côté a ajouté le grand Karl dans sa liste des noms propres parmi d'autres comme Laure Manaudou, Marion Cotillard ou même Brad Pitt.

Par curiosité j'irai voir le commentaire que l'équipe du Larousse lui a tout spécialement consacré.

La Mode et le Net

noreply@blogger.com (Héloïse LECOMTE) — Fri, 03 Oct 2008 13:16:00 +0000

Alors que la Fashion Week de Paris nous dévoile en ce moment même les collections de l'été prêt-à-porter...2009, voici les quelques dernières news du monde de la mode qui témoignent de l'émergence d'une autre tendance.
Je vous avais parlé de la mode et le cinéma, aujourd'hui c'est la mode et Internet.

C'est tout d'abord Viktor et Rolf qui annonçait que cette année le défilé "pret-à-porter" 2009 se ferait sur Internet. De même Alexander Mc Queen qui présente quelques modèles sur le site Net-a-porter.com. Sur le site on peut même lire : "Be the first to watch the private show and wear the collection.

La célèbre marque de chaussures Jimmi Choo a, quant à elle, customisé quelques thèmes pour iGoogle, tout comme l'avaient déjà fait Dolce&Gabanna, Oscar de la Renta ou encore Diane von Furstenberg.

Dès qu'une marque Haute Couture sort un produit en édition limitée, il y a une liste d'attente. Pour être sûr de recevoir le dernier sac clutch à piques de Burberry, il suffisait de se connecter sur le site dédié, de s'y inscrire et de sélectionner le magasin où l'on voulait le recevoir parmi tous ceux qui existent dans le monde. Pour la première fois aucune liste concrète n'était disponible en magasin.

Le Comptoir des Cotonniers ouvrait en septembre sa boutique e-shop, avec une rubrique appelée "Leçons de Mode". Loin d'être la première boutique de vêtement en ligne, ce genre d'exemple montre que de plus en plus les marques y voit un intérêt : cela veut donc aussi dire que les habitudes des clients et clientes évoluent. Un intérêt même qui dépasse la seule idée du site comme vitrine de la collection, puisque le Comptoir des Cotonniers propose des conseils, et ça c'est déjà plus nouveau dans le domaine.

Enfin, Louis Vuitton a dernièrement réorientée son image vers le voyage en mettant en place une réelle campagne à 360° : site internet, vidéos sur le net, guests star (Père et fille Copola, Catherine Deneuve, Gorbatchev, couple Agassi...), affiches, spots diffusés dans les cinéma etc.
La dernière idée : le guide audio sous format MP3 Louis Vuitton Soundwalk. 3 célébrités, Gong Li, Shu Qi et Joan Shen nous font découvrir à leur manière 3 des plus grandes villes Chinoises.
6 bloggeuses de nationalités différentes ont été appelées pour réagir sur cette idée.
Plus d'infos ici, sur Vogue.com

La mode sait évoluer avec son temps et c'est tant mieux. Peut être qu'ils imiteront à leur façon la créativité qui règne sur le web en matière de Marketing et de Communication.

Calvin Klein déclarait, à l'occasion des 40 ans de la marque que la mode n'était plus aussi spontanée qu'à ses débuts. Même si aujourd'hui les créateurs peuvent toujours se lancer avec comme seul support leurs idées, la mode ne peut plus exister sans la Bourse.
Vu les temps qui courent, on se rend compte malheureusement que ce n'est pas le seul domaine qui sera touché même si, en général, le luxe est relativement moins affecté par ce genre de crise que les autres domaines de l'économie.