¿Por qué?

No busco una “profunda” base teórica para el proyecto, no busco referencias, al menos no directas, aunque luego aparezcan, y tampoco suelen ser textos¹ directamente relacionados con el tema del proyecto. Son más bien lecturas que intuyes que pueden ayudarte en el futuro, que pueden traerte algún punto de vista que no habías contemplado, o que inesperadamente te traen ideas, o te llevan a referencias que no estabas buscando, y a las que probablemente, no hubieses llegado de otra manera tampoco. Es de alguna manera también una apuesta, ya que, mas allá del tema del que trata o de lo que te ha llevado a él, no sabes lo que te va a ofrecer el texto hasta que lo lees, y una vez leído suele ser tarde para darse cuenta de que ese texto no merecía el tiempo dedicado. Lo malo es que incluso las mejores referencias y críticas no pueden prevenirte de fallar a la hora de leer, y digo fallar porque la mayoría de las veces el texto sólo consigue frustrar tu búsqueda, más incluso cuando encadenas muchos textos que no te dicen nada.

Hace mucho tiempo leí un artículo de opinión, del que no recuerdo autor ni lugar, que venía a decir que no había tiempo en la vida para leerlo todo, y que si encontrabas un libro que no te estaba gustando, lo mejor era dejarlo inmediatamente, que no había que “confiar” en el autor y seguir leyendo por si mejoraba, o leerlo entero para poder decir que no te gustaba, que había que aprovechar el tiempo, deshacerse de ese libro, y atacar-coger otro. Cuento esto porque, aunque lo había aparcado en algún rincón de mi memoria, me ha venido a la cabeza nuevamente y lo he aplicado con bastante rigor, es decir, que aunque han pasado por mis manos muchos textos, no los he leído todos enteros, ni siquiera con el mismo interés ni atención porque sinceramente, creo lo mismo que creía el autor del artículo, que si un texto se hace farragoso, necesitas releerlo muchas veces para entenderlo, se te hace complicado o te genera pereza, no merece la pena perder tiempo con él, esto no quiere decir que haya ido descartando libros a la primera, he leído casi todo, pero no todo, y quería dejarlo claro.

Hay dos motivos principales para aproximarse de esta manera al proyecto, que además son aplicables no sólo para los textos sino para todo tipo de material audiovisual, proyectos o lo que sea.

Aprender

El primero es la conclusión que uno saca de “El conocimiento secreto” de David Hockney (yo no lo he leído, pero digamos que “me lo han contado…”)². El libro es el resultado de una investigación del propio Hockney, y es precisamente esa investigación y no el contenido del libro y lo que cuenta, que insisto no he leído, lo que me parece que es aplicable a este o, como he dicho antes, cualquier otro caso. Me explico, Hockney, por lo visto, “se da cuenta” en una exposición de Ingres de la increíble y extraña exactitud entre dos dibujos, lo cual le lleva a pensar que quizás los dibujos estén realizados utilizando la “cámara clara”, un recurso técnico inventado pocos años antes, así que comienza a investigar sobre el tema. Hasta aquí, la historia podría ser la de cualquier “investigador” que tiene una teoría y que investiga sobre ello para certificar la veracidad de su teoría, la diferencia se encuentra en que para probarla, Hockney practica él mismo con la cámara clara, investiga su uso, y practica situaciones similares a las de los cuadros que analiza para ver las similitudes y diferencias, es decir, pasa de ser un analista u observador, a ser practicante, asimila la técnica y se pone en el papel del pintor original para poder experimentar la situación y sacar conclusiones. Este método de trabajo llevó a Hockney a plantear una tesis revolucionaria y polémica, ya que adelantó en varios siglos las fechas “aceptadas” para el uso de las técnicas ópticas que se describen.

El otro motivo para comenzar leyendo es una extensión, o casi el mismo que el primero pero con algún matiz. Es algo que en arquitectura recibe muchos nombres: inspiración, homenaje, “basarse en…”, guiño, interpretación, reinterpretación, visión tangencial,… pero que se puede resumir en una sola: copiar.

Copiar

Hay una charla de Puño en el MAD 2011 en la que, aparte de otras muy interesantes aplicables a nuestra disciplina, y que os recomiendo encarecidamente, dice que hay que copiar como obligación, pero copiar bien. Lo explica concretamente entre el minuto 31 y el 35 de la charla.

Lo he transcrito por si el video desaparece en el futuro, o si alguien no puede o no quiere escucharlo, pero sin duda, es mucho mejor escucharlo, si podéis, que leerlo aquí (la oratoria de Puño es intranscriptible). Si lo habéis visto, podéis saltar al siguiente párrafo.

“Se copia mucho, y se copia mal sobre todo, así que me gustaría enseñaros a copiar un poco.
Pablo Amargo, que es un ilustrador, me contó una vez, que el tiene un amigo vegetariano, y el amigo vegetariano le decía: yo no como carne, yo como vegetales porque los vegetales tienen una energía de la tierra de primera mano, y tu te lo comes y te comes esa energía de primera mano, pero si te comes un animal que ha comido eso ya es de segunda mano, un animal que ha comido otro animal ya es de tercera mano. A mi la teoría me da absolutamente igual, yo no soy vegetariano ni creo en eso, pero creo que es una metáfora muy bonita, un símil muy bonito para aplicar al copiar. Si tu copias al que copia al que copia vas a ser igual que el, vas a formar parte de una legión de inútiles que en realidad no hacen mas que repetir las cosas como si fuesen el eco en un barranco, entonces siempre hay que tirar del hilo, ahondar en el pasado y ver quien fue la fuente original, nos gusta alguien ¿quiénes son sus referencias?¿y de esas referencias, quienes son sus referencias? Siempre hay que ir profundizando. No solo porque nos va a repercutir a nosotros dejar de copiar al de al lado o lo que está copiando todo el mundo sino que es nuestra obligación como artistas, como ilustradores, como lo que seáis… es nuestra obligación buscar las cosas que se le ocurrieron a alguien, que fueron geniales en su momento, y que se están perdiendo, porque nadie al final las… esto no significa que tengáis carta blanca para viajar a 1940 y copiar a saco a todos los ilustradores que hay allí ¿no? Porque tampoco hay que copiar a saco, uno va, va a 1950, 1940, ve lo que se hace y mira, mira que gama de colores mas buena, la cojo, no se roba todo, todo lo roba un tío cutre, un ladrón cutre, nosotros tenemos que ser ladrones de guante blanco. Un ladrón de guante blanco no va a un museo y arrasa con todo el museo en camiones, no claro, va, se descuelga del techo, coge el mejor diamante [le interrumpen aplausos] Y me da igual si es una manera de dibujar las orejas de este autor, la manera de hacer los zapatos de este otro, hay que ir cogiendo poquito a poquito y montano nuestro mosaico referencial. Este es el único caso, si eres ilustrador, copiar a otros ilustradores, porque un ilustrador, lo que tiene que hacer es copiar de todo lo que no es ilustración. Hay que inspirarse, crear este mosaico referencial, no solo de pequeñas cosas de ilustradores sino de todo. A mi me gusta por ejemplo como ilumina John Carpenter en sus películas las escenas nocturnas, me gustan las fotografías de las portadas de discos de Jazz antiguos, me gusta la atmosfera de la música electrónica. Hay que coger un poco de todo esto, transformarlo en nuestra cabeza, y no es que esto sea legitimo, copiar así, es que si no estáis haciendo esto ¡Que narices estáis haciendo! De donde sacáis la inspiración ¡Esta es la manera de trabajar!”

Después, tras una cita en la que nos recuerda que “no hay nada nuevo bajo el sol”, que sea lo que sea lo que se te ocurra, aunque sólo sea por probabilidad, ya lo habrá pensado alguien antes que tu, cita un ejemplo práctico, Matthew Lyons, que aparte de su blog, mantiene un tumblr donde va dejando las referencias de lo que hace, las imágenes de las que copia, ese mosaico referencial al que se refiere Puño. Los más avispados ya se habrán dado cuenta de que yo estoy haciendo lo mismo con en el tumblr que puede verse en el lateral de este blog, o al menos intentandolo. Que no es más que ir “dejando ahí” referencias, cosas de todo tipo que me puedan servir de inspiración, o de las que pueda copiar mas adelante una u otra cosa.

"The bad artists imitate, the great artists steal" - "Los malos artistas imitan, los grandes artistas roban" - Bansky

Lecturas

Retomando el hilo, en lo referente a los textos, que es de lo que estábamos hablando, copiar ideas, descripciones, lugares, espacios, recorridos, sensaciones… es inevitable, porque cuando lees, esas cosas se te meten en la cabeza y tras interiorizarlas, acaban saliendo aunque no quieras. Creo recordar que era Toyo Ito el que decía que tras estudiar muchísimo a Le Corbusier, al intentar dibujar cosas para si mismo, sólo conseguía dibujar a Le Corbusier, aunque el no quería. Pues eso mismo es lo que pretendo yo al leer, intentar robar como un ladrón de guante blanco, como dice Puño, las cosas que a mi me interesen, y lo mejor de todo, es que algunas serán intencionadas, pero otras lo haré sin querer, que creo que es aun mejor.

En resumidas cuentas, antes de ir concretando y para el que ya esté aburrido de leer reflexiones genéricas y ejemplos que las ilustran, se podría resumir que comienzo leyendo para investigar como piensan otros y para poder copiarles después. Podría haber empezado con esto y ahorraros la chapa, pero para mi es importante que se me entienda bien, al menos lo intento y para eso escribo este blog también. Mis disculpas desde aquí a los menos predispuestos a largas lecturas, aunque dudo que hayáis llegado hasta aquí ;-).

Como iba diciendo, dejando a un lado la reflexión genérica sobre la lectura, y centrándome en las lecturas concretas, diré que durante la carrera eran normalmente cosas que ya estaba leyendo en ese momento, que había leído para otras asignaturas y aprovechaba para aplicar en los proyectos (supongo que todos hemos hecho eso alguna vez) y en ocasiones, igual que ahora, leídas expresamente para la ocasión. En este caso, en el grupo que consulté, ví o leí para preparar la solicitud de tema al tribunal estarían :

San Sebastián. Historia de los parques de recreo a traves de la tarjeta postal – Laurentino Gomez Beldarrain / Delirio de Nueva York – Rem Koolhaas / The Square Book – Cedric Price/ Conversaciónes con Mies van der Rohe – Moises Puente (editor) // ¿Alguien dijo participar? – Markus Miessen y Shumon Basar // Mi tio – Jackes Tati // Jai tek : tecnología feliz – Marte Mujika y Roberto Villamayor [coeditores] / Areas de impunidad y espacios vectoriales – Iñaki Abalos y Juan Herreros / Quaderns 236: Tiempo librado – Autores Varios / Vuelven las atracciones – Saioa Olmo / Urbanismo situacionista, que contiene: Formulario para un nuevo urbanismo – Gilles Ivain y Programa elemental de la oficina de urbanismo unitario – Attila Kotanyi y Raoul Vaneigem / El castillo ambulante – Hayao Miyazaki / ¿Es posible la deriva en la época dela geografia digital? – Carla Brunet y Juan Freire / Camping, caravaning, arquitecturing (trailer) – Sofia Mataix y Miquel Ollé / No Joy – Mike Petty / Wonderland – Catherine Hyland / Video introductorio del eje Z – Nicolas Reitze / El arquitect* como cuidador urbano – Miquel Gil-Fournier / Manifiesto contra el Paisaje – Lluís Sabadell Artiga / Architektur für Kinder / El parque de atracciones de Artxanda 1ª y 2ª parte /

Pero se me quedaron fuera mucho de ellos, que no pude terminar, y sobre todo por tiempo, muchos que parecían ser interesantes o al menos relacionados con el tema. Luego se han ido uniendo a estos referencias que han surgido por el camino y textos que llevaban tiempo saliendo en muchos otros lugares habituales de consulta, y aunque no todos estaban directamente relacionados con mi pfc, también les di una oportunidad:

Las ciudades invisibles – Italo Calvino / Especies de espacios – Georges Perec / La sociedad del espectaculo – Guy Debord / Los No-Lugares – Marc Auge / New Babylon – Constant / Tecnópolis y el tercer entorno – Javier Echebarria / La buena vida – Iñaki Abalos / Arquitectura de limites difusos – Toyo Ito / La ciudad genérica – Rem Koolhaas / Hacia una arquitectura – Le Corbusier / La serie A+T Strategy: Strategy Public, Strategy Space, Strategy and tactics in public space  – Autores Varios / Graphic Anatomy – Atelier Bow Wow / Yes is More – Bjarke Ingels / The public chance: nuevos paisajes urbanos – Per Fernandez y Javier Arpa / El Croquis 114, Njiric+Njiric – AAVV / ¿En que barrio quiero vivir? – Elsatch / Hacia un urbanismo de codigo abierto – Jose Fariña / La ciudad como juego – Jose Ramón Hernandez Correa / Nogoland.com – Stéphane Degoutin /

Llegado a este punto, la lista de consultables y lecturas que me gustaría llevas a cabo aun se hace larga:

Entre Blade Runner y Mickey Mouse – Tesis de José Pérez Lama / No Logo – Naomi Klein / Privacidad y publicidad – Beatriz Colomina / Pensar la arquitectura – Peter Zumthor / Sobre el dibujo – John Berger / Sobre la fotografia – Susan Sontag / Muerte y vida de las grandes ciudades – Jane Jacobs / La ciudad incompleta – Saskia Sassen / Psicologia del color – Eva Heller / Planificación y diseño: parques infantiles – Carles Broto / El conocimiento secreto – David Hockney / La estructura de la ciudad – Colin Rowe /  Sin tesis – Federico Soriano / Trabajo artesanal y pequeña ciudad – Heinrich Tessenow / Complejidad y contradicción en la arquitectura – Robert Venturi / Sobre el concepto de arbitrariedad – Rafael Moneo / Bartleby, el escribiente – Herman Melville / Un metropolitano llamado Moebius – A.J.Deutsch / 1 Kilometro, una rayuela arquitectónica – Pedro Hernandez, a.k.a. @laperiferia / Las iniciativas de participación ciudadana en el urbanismo. El urbanismo participativo, una nueva forma de entender la ciudad y la ciudadanía en la configuración de espacios públicos – Carlos Cámara /

Y se va alargando más sin dejar fuera, por supuesto, a mis lecturas constantes y fuentes diarias que leo a través de Google Reader, que en temas relacionados con la arquitectura rondan las 300.

Pero he decidido escribir esto, y poner un punto y aparte, es decir, dejar de “solo leer” y pasar ya a plasmar todo esto en papel. Si el tiempo para “investigar” pudiese ser más largo, se lo dedicaría, pero lo cierto es que acabando de empezar, la sensación de que lo que está por venir va a ser largo y duro está cada vez más clara (para muestra el artículo de n+1 escrito mientras yo redactaba esto, que ilustra a las mil maravillas lo que es hacer un PFC de arquitectura hoy en día: The PFC – Hunger Games con más historias para no dormir en los comentarios). Así que he decidido contar todo esto y dosificar las lecturas a una o dos a la vez y compaginarlas en el tiempo con trabajo ya más directo sobre el proyecto.

Para cerrar esta fase, se hace necesaria una conclusión, un punto intermedio entre las dos fases, o al menos una aproximación para que el salto no sea tan grande, e intentaré que sea lo menos concreto posible, porque no me veo capaz plasmar aquí una conclusión individualizada de cada uno de los textos, y porque me parece más constructivo intentar unir, para mi mismo también, todo lo asumido en una reflexión única.

Conclusión

Cuando elegí el tema del PFC, aunque llevaba un tiempo pensando en ello, tuve que hacerlo en un breve periodo de tiempo que iba entre un examen y la fecha que había para la entrega de la documentación pertinente. Ello me llevo a no poder pensar todo lo que hubiese querido sobre eso mismo, el tema, aunque más o menos, además de parecerme interesantes claro, me pareció que tanto el tema, el ocio y la cultura y su papel en la ciudad, asi como el lugar, el Parque de atracciones Monte Igueldo, daban suficiente juego para poder desarrollarlos posteriormente.

Este tiempo desde entonces se lo he querido dedicar a desarrollar esa primera idea de “lo que quería hacer”, y ciertamente, aunque se me ha ido de las manos como ya decía mas arriba, ha merecido la pena, pues me ha servido para tener más claro los objetivos de mi pfc:

Primero. Disfrutar del camino.

El proceso tiene prioridad sobre el resultado, aunque sólo sea porque lo segundo es imposible sin lo primero.

Joseph Brodsky ³

Todos mis compañeros que han acabado la carrera en los últimos años, lo que se lee en Internet (como el artículo de n+1 que citaba antes, por ejemplo), y lo que, si uno no es ciego, se ve una y otra vez en cada convocatoria del fin de carrera de nuestra propia escuela desalientan una y otra vez a hacer nada. Se le encamina y se le recomienda a uno que haga algo “sencillito”, a que “no se líe”, a que “acabe cuanto antes”, total, “el tribunal va a pasar de ti”, total, cuando salgas “no te va a servir de nada”, total, “a nadie le va a importar”.

Bueno, pues a mi si me importa, y voy a hacer lo que creo que tengo que hacer, y no creo que esté perdiendo el tiempo, mas bien, creo que es un tiempo bien invertido y que como decía cuando presenté el tema, esto es mi mejor curriculum. Esto no significa que pretenda hacer una tesis de mi pfc, ni nada por el estilo. Sólo digo que pretendo disfrutar del proceso de llevar adelante mi fin de carrera, que no se convierta en una tortura ni una agonía, y que, cuando lo acabe, esté orgulloso de lo que he hecho. Y no me importa ni la nota, ni ser práctico, ni eso que dicen de acabar pronto y aprender en el mundo real, donde se aprende “de verdad”, porque ¡ay amigos! eso también lo he probado y tampoco es que eso sea la panacea, pero eso es otro tema que no viene a cuento aquí.

Segundo. Un espacio para la serendipia

En la ciudad nos aburrimos, tenemos que fatigarnos indecentemente para seguir descubriendo misterios en los anuncios de las calles, el último estado del humor y de la poesía.

Formulario para un nuevo urbanismo. Gilles Ivain 1958 ⁴

La idea de crear espacios públicos para la serendipia. Hay definiciones de todo tipo y, aunque es un poco cursi, para mi es exponerse a que te pasen cosas bonitas. Así que diseñar los espacios públicos de una ciudad para que a sus habitantes les pasen cosas bonitas, me parece simplemente genial […] Los ciudadanos han perdido los espacios públicos, dado que se han convertido en espacios de consumo. Sólo se sale de casa para consumir. Y, nuestras casas, los hogares, se han convertido en templos individuales. Vídeo consola, home cinema, la tele de doscientas mil pulgadas

El Cocinero Fiel

Una vez decidido que quiere uno disfrutar el camino, sería importante saber a donde quiere llegar por ese camino. Pues ese destino en mi caso en un parque, un espacio público para la serendipia, un lugar en el que, como se suele decir mucho en la carrera “ocurran cosas”, pero a diferencia de lo que suele ocurrir en los proyectos de escuela, concretando esas “cosas” y o mejor, los lugares donde ocurrirán.

Aunque la lista no está cerrada, algunas “cosas” o lugares donde ocurrirán, podrían ser las siguientes: juegos con sonidos naturales, escalada, pajarera o exposición de mariposas, merenderos, granja-escuela, circuito para aprender a andar en bici, fabricación y vuelo de cometas, miradores, escenario para conciertos, circuito para probar barcos de papel, centro de barbacoas y “paellódromo”, refugios contra la lluvia, montaña rusa caminable, trampolines, camas elásticas, toboganes, guardería para padres, taller y teatro de marionetas, piscinas, juegos de mesa a escala humana, gimnasio al aire libre, huerto e invernadero de uso público, lugares para siesta, observación astronómica, vestuarios y fisioterapia, centro de energía solar, zonas de descanso climatizadas, espacios para la relajación aislada, centro de reciclaje de los deshechos del parque, parking y alquiler de vehículos ecológicos, laberintos sonoros, biblioteca al aire libre, circuito de coches teledirigidos y centro de baile.

El Nuevo Parque Monte Igueldo será el espacio total que conjugue todas estas actividades, un contenedor de actividades dedicadas al ocio y la cultura no dirigidos al consumo.

Un lugar que establezca una diferencia con la ciudad, que la contrarreste y pueda servir como laboratorio y experimento al mismo tiempo. Un parque libre de cualquier restricción aparente, donde la interacción, el azar o la incertidumbre tengan cabida y que sea capaz de ofrecer a sus visitantes una nueva noción de lo que la ciudad puede llegar a ser, una nueva perspectiva avalada por la distancia que ofrece el Monte Igueldo.

¿Sería capaz este parque de llevar a cabo un cambio en la visión de sus visitantes sobre la ciudad? Esa es su intención.

Tercero. Un lugar para la oportunidad

Todo cambio necesita de un germen, de una semilla que de pie a lo que viene después. De la misma manera, una vez el cambio comienza a darse, necesita de un motor que lo mantenga en marcha, un generador que surta al cambio de energía suficiente para poder llegar a sus objetivos.

El objetivo del edificio de nueva planta que se plantea sería precisamente ese, el de ser al comienzo motor de actividad, semillero de ideas, nodo de una red que luego se extienda y que al cabo del tiempo sea capaz de recoger, procesar y catalogar lo sembrado antes, de manera que se convierta de nuevo en semilla.
La manera de conseguir esto se basaría en dos conceptos, lo que llamaremos “espacio para la oportunidad” y la “cultura libre”.

Oportunidad
(Del lat. opportunĭtas, -ātis).
1. f. Sazón, coyuntura, conveniencia de tiempo y de lugar.

Real Academia Española

Una manera de generar un motor sería precisamente generar este “espacio para la oportunidad”, un entorno que atraiga el talento y potencie la creatividad, un vivero basado en lo que Richard Florida define como los tres pilares de la clase creativa: tecnología, talento y tolerancia. La tecnología entendida como innovación, el talento referido a las personas en ocupaciones creativas, ya sean ingenieros, científicos, artistas o panaderos (ya que la creatividad y el talento pueden encontrarse en cualquier lado), y la tolerancia como capacidad de permitir la presencia de elementos de otras culturas, hábitos, pensamientos o contraculturas.⁵

Todo esto configuraría un ecosistema creativo en un “lugar para la oportunidad”: un sitio en el que se de una conveniencia de tiempo y lugar para que la acción creativa pueda ocurrir.

En toda nuestra historia nunca ha habido un momento como hoy en que una parte tan grande de nuestra cultura fuera propiedad de alguien. Y sin embargo, jamás ha habido un momento en el que la concentración de poder para controlar los usos de la cultura se haya aceptado con menos preguntas que como ocurre hoy dia.

Free culture - Laurence Lessig

Esta acción creativa trataría de rescatar un concepto de cultura que vaya mas allá de las expresiones clásicas, abriéndose a nuevas expresiones creativas nacidas de la mezcla y del encuentro social. Aunque para ello, claro está, habría que primar el concepto de “cultura libre”.

La cultura libre es la visión de la cultura que promueve un heterogéneo movimiento social basándose en el principio de libertad para distribuir o modificar trabajos y obras creativas⁶, de manera que las obras creadas en este entorno no sean un fin propio sino que puedan ser siempre reabsorbidas en el proceso y sean de nuevo motor de nuevas acciones. Así, y como decía al comienzo, se podría mantener este lugar como generador de actividad y creatividad de manera constante, convirtiéndose en un motor autosuficiente.

DSS2016

Imagen de las lonas de Donostia/San Sebastian 2016 por BreakingMolds

Una vez explicados los objetivos del proyecto, quedaría un último punto por tratar: la capitalidad cultural de San Sebastián en 2016. No hacerlo sería obviar un evento que se dilatará en el tiempo mucho antes y después del propio 2016 y que entre sus objetivos tiene propulsar la cultura mas allá de la ciudad y del propio evento anual.

Este proyecto pretende asumir este hecho y de alguna manera establecer una relación recíproca con él, integrando los programas de la capital cultural en el proyecto, y sumando el proyecto a la capital también. Para ello destacaré como ejemplo dos de los programas propuestos por la candidatura y que, no casualmente, coinciden con los conceptos tratados anteriormente.

cc- capital commons

Partiendo de las palabras hiria e irekia, que significan “ciudad” y “abierto” en euskera, adoptamos el concepto hirikia (ciudad abierta) para promover una cultura de código abierto, de dominio público y conocimiento compartido.⁷

 

Proyectar lo real

Proyectar lo real se centra principalmente en el análisis de la arquitectura y el urbanismo a través de las imágenes y los lenguajes audiovisuales. Pretendemos repensar los lugares comunes, clichés o tópicos visuales que conforman el imaginario popular idealizado de Donostia-San Sebatián, La Bella Easo, para proyectarla desde la “post-al” a la “post-ciudad”, sumando otros imaginarios que la puedan hacer más diversa, más sugerente, más viva.⁸

Hacer una ciudad abierta que promueva una cultura libre, y dejar atrás la imagen idealizada de la ciudad para hacerla mas diversa y viva. El Nuevo Parque Monte Igueldo tratará de ser caldo de cultivo para que estas nuevas ideas surjan y se proyecten hacia la ciudad.

Punto y seguido

Llegado este punto llega la hora de plasmar todo esto en un proyecto arquitectónico, de dejar como decía de pensar tanto “qué hacer” y hacerlo de una vez. Estén atentos a sus pantallas, porque lo seguiré contando por aquí.

Don't forget to play - Marc Johns

¹ Diré textos porque no me refiero exclusivamente a libros, sino a artículos en revistas, periódicos o blogs, tesis doctorales, fancines, twits… es decir, textos en muchos soportes.

² Casualidades del destino, en un texto que habla de lecturas yo voy precisamente a citar un libro que no he leído, porque, casualidades del destino una vez más, el libro está agotado en las librerías, y en mis bibliotecas habituales o no está, o está “perdido”, así que aprovecho para decir aquí que si alguien lo tiene y me lo puede prestar le estaría muy agradecido para poder leerlo y quitar este “disclaimer” de aquí.

³ “[N]o honest craftsman or maker knows in the process of working whether he is making or creating … [t]he first, the second, and the last reality for him is the work itself, the very process of working. The process takes precedence over its result, if only because the latter is impossible without the former.”
as quoted in ‘The Thinking Hand’ by Juhani Pallasmaa, page 80 [originally from Joseph Brodsky, 'A cat's meow', On Grief and Reason, Farrar, Straus & Giroux (New York), 1997, p 301]    on drawing << context

⁴ Urbanismo situacionista. Editorial Gustavo Gili. Contiene: Formulario para un nuevo urbanismo / Gilles Ivain (1958) ; Programa elemental de la oficina de urbanismo unitario / Attila Kotanyi, Raoul Vaneigem (1961)

⁵ El Ayuntamiento no ha sabido entender que Kukutza es un vivero de creatividad a potenciar, y parte de eso que Richard Florida llama clase creativa como pilar de tres Ts: tecnología, talento y tolerancia. La tecnología se refiere a la innovación; el talento a las personas en ocupaciones creativas, ya sean ingenieros, artistas o científicos; la tolerancia, medida a través de un índice de presencia en un barrio o ciudad, de bohemios, culturas, gays, contracultura etc, Todo ello configuraría un ecosistema que atrae al talento y potencia la creatividad. Con todas la limitaciones de ese modelo, y son muchas, rescata un concepto de cultura que va más allá de las expresiones clásicas en las que algunas autoridades están ancladas en clave elitista, para abrirse a nuevas expresiones creativas nacidas de mix y de encuentro social, especialmente útiles para nosotros los vascos, en trance de identidad en construcción, integradora de herencia y cambio. - “Kafka en Kukutza” – Ramón Zallo

⁶ La cultura libre es la visión de la cultura que promueve un heterogéneo movimiento social basándose en el principio de libertad para distribuir o modificar trabajos y obras creativas, usando internet así como otros medios. Cultura libre – Wikipedia

⁷ Dossier de la candidatura de la Capitalidad Cultural. pag 131 [pdf 9,6 Mb]

⁸ Dossier de la candidatura de la Capitalidad Cultural. pag 159 [pdf 9,6 Mb]

La entrada es una transcripción adaptada al blog del documento entregado, al final de la entrada se puede ver  y descargar con el formato exacto en el que se ha presentado.

Introducción:

You don’t need planing permission to build castles in the sky…

Construir castillos en el aire es una expresión que suele usarse para referirse a ilusiones, a utopias, o a cosas que nunca serán realizadas. La vida del estudiante de arquitectura suele estar precisamente llena de este tipo de “construcciones”, siempre teóricas, o al menos, que nunca se realizarán en el mundo real. Siendo el proyecto fin de carrera la culminación de todo el proceso de aprendizaje llevado durante la carrera, y a su vez el trabajo final (como su propio nombre indica), parece el mas indicado precisamente para llevar a cabo un trabajo de este estilo, precisamente un “castillo en el aire”.

…but you might want to contact air traffic control¹

Por otro lado existe la necesidad de convertir esas ideas en acción material, de proponer un caso de estudio, o si se prefiere una propuesta en firme que de respuesta y “construya” las respuestas a las preguntas que se plantean en inicio. Es decir, materializar y desarrollar un proyecto real, que tenga en cuenta las ideas pero también a su vez los condicionantes del mundo en el que vivimos y que nos acompañarán en el ejercicio de la profesión una vez dejemos la escuela. Este proyecto pretende ser por tanto el último paso de un camino y al mismo tiempo el primero de otro. A continuación se explicarán mas detenidamente tanto las ideas/preguntas como el lugar y la manera en la que se pretenden llevar a cabo estas mismas.

Ocio:

“Me interesa la multiplicidad de lecturas. En estas imágenes se descubre una realidad que existe pero que jamás se ve como tal. En el fondo, lo real aparece como un simulacro de sí mismo para poder ser percibido como tal” // Fotografias: Massimo Vitali // Texto: extracto de la conversación entre Massimo Vitali y Bernard Millet en Beach & Disco, Steidl (Göttingen, 2000)

-El ocio es un tanto obsceno.

-Qué va, es necesario.

-Es inútil y gratuito, de ahí su fuerza antisistémica.

-¡Qué va! es un engranaje de un sistema moribundo que pretende mantenerse en marcha aumentando el recorrido del mecanismo sin cambiar la lógica del mismo.

-Qué mal que bien funciona el capitalismo.²

San Sebastián es una ciudad que se ha dedicado al ocio ampliamente durante su historia, entendiendolo de múltiples maneras en sus diferentes etapas, y teniendo específicamente (como puede verse en el anexo al final de este documento) un largo recorrido en lo que a parques de recreo se refiere. Es en estos lugares de ocio, como hace Koolhaas en “Delirio de Nueva York”, donde podemos analizar la ciudad como si de un laboratorio se tratase, ya que “para sobrevivir como lugar de recreo, un sitio que ofrezca contraste, [el parque de recreo] se ve forzado a mutar, debe transformarse en todo lo contrario a la naturaleza, no tiene mas elección que contrarrestar la artificialidad de la nueva metrópolis con algo propio: lo “sobrenatural”.En vez de dejar en suspenso la presión urbana, lo que ofrece es su intensificación”.³

En el caso de San Sebastián el único parque que ha sobrevivido al tiempo es el “Parque de atracciones Monte Igueldo”, y es, sin duda, aunque no con carácter premonitorio como en el caso de Nueva York, un lugar en el que la ciudad se ve ampliamente reflejada.

El ocio, siendo una invención o revelación relativamente moderna surgida junto a la industrialización y la necesidad de dar el contrapunto al trabajo, se muestra como un tema fundamental para analizar y desarrollar sobre él un proyecto de este calado, y San Sebastián, ciudad que nos acoge en nuestro aprendizaje, tiene en el “Parque de atracciones Monte Igueldo” un lugar excepcional para tratar este tema.

Esta conjunción es lo que da partida a este proyecto de fin de carrera.

 Cultura:

Cartel del “Homeless Music Festival” Fuente - http://www.homelessmusicfestival.com/ - Cartel del “Heineken Jazzaldia” Fuente - Fuente - http://www.heinekenjazzaldia.com/

Estos parques de atracciones y más todavía los parques temáticos en calidad de realidades (re)concentradas y congeladas, ¿podrían ser los paraísos de la civilización actual? ¿Y no están muchas ciudades convirtiéndose en parques temáticos en si mismos? [...] En la actualidad, son muchas las ciudades que cual supermodelos desfilan en internacionales concursos de belleza con la ambición de ganar premios y notoriedad. La “Cultura” se convierte muchas veces en emblema del cambio y la transformación como publicidad útil para la competición entre ciudades. [...] A través de políticas culturales, se crean imaginarios, símbolos y relatos que difundir e internacionalizar al igual que los “mundos imaginados” de los parques temáticos.⁴

San Sebastián será, en 2016, capital europea de la cultura. ¿Qué significa esto? ¿Qué significa la cultura hoy en día? ¿Se ha convertido en un negocio al igual que el ocio? ¿Qué relación existe entre la cultura y el ocio?

Según la propia candidatura de la capital cultural 2016 “el propio hecho de preparar la candidatura supone una oportunidad para analizar y refundar una nueva visión de la ciudad, el territorio en el que ésta se encuentra y sus alianzas con otras ciudades y pueblos europeos.
 Generalmente, las ciudades elegidas aprovechan la designación para acometer proyectos estratégicos y sostenibles de desarrollo cultural, cohesión social o conciencia europea.”⁵

San Sebastián tiene, igual que en caso del ocio, una amplia vocación en lo referente a la cultura, y a día de hoy acoge entre otros el Festival de Jazz, el Festival Internacional de Cine, la Quincena Musical, el Festival de Cine y Derechos Humanos y la Semana de Cine Fantástico y de Terror. Aunque cabría preguntarse, mas ahora con el marco de la capitalidad cultural, si esa es la cultura que San Sebastián tiene que ofrecer, o si hay algo más, si existe otra cultura, o bien una subcultura, o simplemente otros tipos de eventos y actos culturales que vayan mas allá de la “postal cultural” que San Sebastián quiere enseñar. El “Parque de atracciones Monte Igueldo” sin ir mas lejos, acogió el verano de 2011 el Homeless Music Festival, un club de conciertos especiales en sitios no habituales.

Este proyecto quiere fomentar el uso de este lugar mas habitualmente como contenedor cultural, y tal y como se explica mas adelante en el programa, también como nodo y recopilador de la cultura de San Sebastián.

Idea:

El conjunto de actividades que se realizan fuera del horario laboral (o escolar) y que ocupan lo que denominamos “tiempo libre” tienen un peso indudable en la economía y, también, en las estrategias de configuración del entorno construido. La ingeniería del ocio (…) constituye un fenómeno con una estructura organizativa compleja que se traduce en un sistema concreto de relaciones en el espacio, del cual se deriva una arquitectura y un urbanismo específicos.⁶

El “Parque de atracciones Monte Igueldo” es un laboratorio perfecto para este urbanismo y arquitectura específicos. Su situación respecto a la ciudad, apartada a una distancia que le permite ser independiente en su configuración, pero que no logra ser suficiente para dejar de estar visible y presente en todo momento; su historia y presencia en el imaginario colectivo de la ciudad y de su sociedad; un contacto paradigmático como el que supone la fina línea del funicular; su uso privado-publico, cerrado y de pago cuando está abierto, pero abierto y gratuito cuando está cerrado (gran contradicción ésta); y la conjunción de usos, que hacen que acoja y haya acogido todo tipo de actos y eventos, desde privados a públicos, pasando por los institucionales de todos los niveles, hacen que se revele una vez mas como un marco perfecto para “construir un castillo en el aire”.

“Son de plástico. Jamás se marchitan”, le dice un invitado a Mme. Arpel, mientras le da un ramo de flores. “En efecto huelen muy bien a caucho” responde ella.⁷

Este proyecto trata de huir de la falta de domesticidad de los lugares de ocio, pretende ser la casa de Monseñor Hulot en “Mi tio”⁸, arraigado en el lugar, laberíntico pero conocido, que fomente las interacciones entre personas. Pretende asumir la artificialidad del lugar (así como de la sociedad y la ciudad) y cambiarla no solo alterando su configuración física, sino modificando la manera de usarlo, ya que como el propio Tati recordaba, “la sátira no se realiza sobre los lugares, sino sobre su utilización. La gente se cree “aplastada” por los grandes edificios. Pero si supieran observar, se darían cuenta que la vida es igual allí que en cualquier sitio”.⁹

Se trata de aunar en un solo lugar espacios dedicados al ocio y a la cultura, espacios dedicados al disfrute de la sociedad … Convertir un “parque de atracciones” en solo un “parque”. Un Nuevo Parque Monte Igueldo, que sea a la vez parque de atracciones, parque de recreo, parque de ocio, parque público y parque privado… todo a la vez siendo una sola cosa. Adaptarse como “El castillo ambulante”¹⁰ de Miyazaki, donde el castillo se mueve allá donde quiere su dueño, solo que en este caso será un movimiento sin moverse del sitio, adaptándose en cada caso a su uso. Un “Fun Palace”¹¹ (palacio de la diversión) como el de Cedric Price, que permitía reorganizar el programa de acuerdo a la gente y adaptarse. Un espacio público donde el usuario sea más que un visitante y participe activamente en el lugar.

Muchas cosas a la vez, y todas al mismo tiempo y en el mismo lugar coexistiendo.

El programa para la consecución de los objetivos explicados resulta en este caso un tanto difuso, pero se entiende que el desarrollo del proyecto llevará a soluciones más concretas que es imposible tener en este mismo momento, ya que, y parafraseando a Chillida “la clave es hacer lo que no se sabe hacer, porque lo que se sabe hacer ya está hecho. Y el que hace lo que sabe hacer, está perdiendo el tiempo”.

Programa:

El proyecto presenta tres fases, la primera, la consolidación de las zonas del parque actual que se vayan a conservar, la segunda y principal, la desaparición y adaptación de algunos de los espacios existentes para nuevos usos, y una tercera de adaptación del entorno restante que cierre y complete lo realizado en las dos primeras fases.

• Fase 1, consolidación:

Funicular (1912)

Tanto en la parada superior como inferior se preveen: Zonas de espera para los visitantes, servicios, taquillas, salas/vestuarios para los trabajadores y almacenes, así como un andén y espacio para la maquinaria del funicular.

Zona superior 300 m²  +  Zona inferior 480 m²  = Total 780 m²

Atracciones

Algunas de las atracciones del parque actual sufrirán como se ha explicado un proceso de consolidación, recuperación, reforma y puesta en valor tanto por su valor histórico como emblemático en el parque. Son los siguientes:

Torreón, antiguo faro reconvertido en mirador en 1912 – 200 m²  + Montaña Suiza – 1926 – 300 m²  + Rio misterioso (y la zona al noreste de la propuesta bajo el restaurante del hotel) 1932 – 900 m²  + Estanque de Canoas Automáticas – 1932 – 500 m²  + Laberinto – 1939 – 400 m²  = Total 2300 m²

Evolución del Torreón desde ruina del faro, hasta su reconversión en mirador // Funicular - Fuente: San Sebastián. Historia de los parques de recreo a través de la tarjeta postal. Laurentino Gómez Beldarrain. Viena ediciones. - Estanque de las Canoas Automóviles // Railway o Montaña Suiza // Laberinto // Railway o Montaña Suiza // Rio Misterioso - Fuente: Kutxateka (archivo fotografico de kutxa). http://www.kutxateka.com/

• Fase 2, adaptación de usos.

Plaza pública

Es el lugar que hoy en dia aloja la mayor parte del parque de atracciones y que necesita un nuevo carácter y configuración. Se prevé una modificación del espacio y de su uso, para, como se comentaba en la presentación del tema, pasar de tener un parque de atracciones a tener tan solo un parque, menos especifico en su uso, pero más plural y abierto a una mayor variación de apropiaciones del espacio. Incluirá una cafetería, tienda, zonas de juego para niños y adultos, merendero, zonas deportivas estáticas y dinámicas y puntos de observación de la naturaleza y la ciudad.

Total 6000 m²

Fotografias de la zona de la plaza, del autor.

Edificio sede administrativa de San Sebastián 2016 - Observatorio de la Cultura del Ayuntamiento de San Sebastián

Bajo la plaza pública existe una edificación que hoy en día se encuentra en desuso prácticamente en su totalidad. Asume el desnivel existente entre la carretera de acceso y la plaza pública, siendo su cubierta parte de esta plaza.

Para esta estructura se plantean dos usos no coincidentes en el tiempo:

Primero, y con vistas a 2016, se plantea el uso de esta edificación como sede administrativa de la capitalidad cultural. Se podría también recibir en esta sede a los invitados y visitantes de la capitalidad, los cuales podrían alojarse en el “Hotel Monte Igueldo” situado a escasos metros, y aprovechar de esta manera el enclave del lugar y sus vistas para tener una primera panorámica de la ciudad.

Una vez acabado este periódo, el edificio podría albergar nuevos usos, al igual que estaba previsto que ocurriera en la Expo’08 de Zaragoza. En este caso, se plantea al hilo de la capitalidad, un observatorio de la cultura municipal que identifique y detecte las actividades culturales de la ciudad, que organice las fuentes de información, que cree y actualice directorios, que facilite herramientas, que potencie la participación ciudadana y que recoja las iniciativas creativas e innovadoras.

La cubierta, como plaza pública que acoge a las personas, con la doble función de ser parte del nuevo parque y acceso al nuevo equipamiento, contendrá además una cafetería y una tienda. 2000 m²

En el resto de niveles inferiores podremos encontrar el programa que consistiría en: zona de administración, biblioteca, laboratorios, salas de lectura, galerías de exhibición, sala de conferencias, área de internet, áreas de escucha y zonas libres de circulación y estancia. 4000 m²

Total 6000 m²

Fotografias de la edificación existente bajo la plaza, del autor.

• Fase 3, adaptación del entorno

Parking actual

El uso del coche como acceso al lugar (aparte del obligatorio paso para el hotel y su espacio de parking) se replanteará, de manera que el espacio sobredimensionado dedicado hoy en día al coche se ajuste de manera razonable. Se recuperará para el peatón y para su uso como parque el espacio considerado justo y necesario. 13.000 m²

Resto de zonas

Las zonas residuales del parque no tratadas en las dos primeras fases, el “Hotel Monte Igueldo” y sus zonas exclusivas como la piscina o el parking, sufrirán pequeñas modificaciones siempre como consecuencia de las anteriores fases o para una mejor integración en el conjunto de la propuesta, pero no tratándose en ningun caso como elementos principales de la propuesta.

Planos:

Emplazamiento - San Sebastián - Fuente: Ayto. San Sebastián

Situación - Monte Igueldo - Fuente: Ayto. San Sebastián

Situación - Parque de Atracciones y Hotel Monte Igueldo - Fuente: Ayto. San Sebastián

Planos históricos - Fuente: Archivo de Ayuntamiento de San Sebastián

Planos históricos - Fuente: Archivo del Ayuntamiento de San Sebastián

Planos históricos - Fuente: Archivo del Ayuntamiento de San Sebastián

Historia:

San Sebastián tiene una extensa historia en lo referente al ocio y al recreo, en su historia ha albergado hasta tres parques de recreo/atracciones.

Primero fue el Monte Ulía, que tuvo una corta vida entre 1903 y 1921, año en el que se acordó su liquidación. Pese a su corta historia dio vida a un restaurante (hoy en día albergue juvenil), un café merendero conocido como “casa rústica”, un Stand de Tiro de Pichón calificado en la época como uno de los mejores del mundo y el famoso transbordador aéreo, obra única en su genero que fue repetida bajo la misma patente de Torres Quevedo mas tarde en Chamonix, Río de Janeiro y Canadá, donde todavía se conserva con escasas modificaciones desde 1916.

Primer restaurant y transbordador del Monte Ulía. // Fuente: San Sebastián. Historia de los parques de recreo a través de la tarjeta postal. Laurentino Gómez Beldarrain. Viena ediciones.

Martutene vió también un segundo parque de recreo que comenzó solo con un restaurante, para cuyo acceso se construyó un paso elevado (único vestigio que pervive hoy en día del parque), y bajo el cual existían unas grutas visitables. No obstante el parque vió aumentar poco a poco sus atracciones primero en 1907 con un tobogán, un campo de tenis, un skating-ring (muy de moda en la época) y el primer Water-chute o montaña rusa acuática del estado. Mas adelante, en 1910, se construiría alli el Casino Kursaal, que complementaria las para entonces ya numerosas atracciones de la zona como el ejemplar Railway al estilo del Luna Park de Paris.

Pese a su éxito los primeros años, la apertura del parque Monte Igueldo en 1912 propicio un rapido declive de este parque para acabar desapareciendo en 1924 aunque vivió un renacimiento en 1929 con el parque “Campos Elíseos” que contrariamente al carácter elitista de la primera etapa del parque, fué un lugar de esparcimiento de todas las clases sociales hasta su clausura definitiva en 1949.

Restaurant y Casino Kursaal / Railway / Vista general de Martutene / Waterchute -- Fuente: San Sebastián. Historia de los parques de recreo a través de la tarjeta postal. Laurentino Gómez Beldarrain. Viena ediciones.

El tercer y último parque de la ciudad es el que hoy conocemos como “Parque de atracciones Monte Igueldo” fundado en 1912. Previamente existía en la cima del monte un faro de finales del siglo XVIII, activo hasta la construcción del actual en 1854, así como un fortín de 1938, construido por la Marina Real Británica llamado “la Farola”. No obstante, no fué hasta marzo de 1911, año de formación de la Sociedad Anónima Monte Igueldo, cuando comenzó la historia del parque propiamente dicho.

Torreón de Igueldo. Fuente: San Sebastián. Historia de los parques de recreo a través de la tarjeta postal. Laurentino Gómez Beldarrain. Viena ediciones.

En 1912 se abrió el funicular y el primer restaurante, de una sola planta. El éxito fué tal que ya al año siguiente el restaurante se amplió una planta més y por la parte trasera para, entre otras dependencias, incorporar una sala de espectáculos y un casino. En los años posteriores el parque se fué ampliando por medio de diferentes terrazas, hasta que en 1935 se construyo la mayor ampliación hacia el suroeste que llegó hasta las inmediaciones de la estación de radio construida en 1924, para dejar el parque en la extensión con la que lo conocemos hoy.

Restaurante y Casino en el Monte Igueldo. // Evolución del “Parque de atracciónes Monte Igueldo durante su historia” Fuente: San Sebastián. Historia de los parques de recreo a través de la tarjeta postal. Laurentino Gómez Beldarrain. Viena ediciones.

El parque de atracciones Monte Igueldo no fué concebido originalmente como parque de atracciones, como si lo fueron el de Ulía y Martutene, pero la prohibición del juego en 1925 por medio de una orden gubernamental, y la obligación de cierre de todos los casinos del país, llevaron a la sociedad optar por esa vía al ver comprometido el porvenir turístico. Fué precisamente tras esa prohibición, en el año 1926 cuando se llevó a cabo la construcción de un Railway, que fué junto al torreón y la pista de skating (donde hoy en dia encontramos la piscina del hotel) el  mayor atractivo del parque durante esos años. Este Railway fue rebautizado como Montaña Suiza tras la guerra civil, para evitar de esa manera referencias o Rusia, país manifiestamente enemigo para las nuevas autoridades.

En el período posterior, entre 1931 y 1940 se llevo a cabo la construcción de la mayor parte de atracciones del parque, con la apertura de un Palacio de la Risa, un Carrousel, los Automóviles Eléctricos, los Aeroplanos, el Látigo y un teatro infantil de marionetas en 1931, el Río Misterioso en 1932 y el Estanque de las Canoas Automóviles y el Laberinto en 1939. Desde entonces hasta hoy la configuración del parque ha ido variando con la incorporación de mas atracciones, que bien se han incorporado o han ido sustituyendo a las antiguas, entre estas destacaremos la pista de autos de choque en 1966, el Cosmicar en 1968 o el museo de cera de 1995, que se ubicaba en el único espacio que no fué demolido cuando se construyo el hotel, y que en 1998 fué reconvertido en La Casa del Terror. En los últimos años, la falta de atención a deteriorado el aspecto y lo ha relegado a un uso casi residual. No obstante nunca ha sido abandonado, y hoy en dia sigue tieniendo un importante lugar tanto en la historia, como en el imaginario colectivo de la ciudad.

Vista aérea del “Monte Igueldo” - Fuente: San Sebastián. Historia de los parques de recreo a través de la tarjeta postal. Laurentino Gómez Beldarrain. Viena ediciones.

¹ You don’t need planning permission to build castles un the sky… but you might want to contact air traffic control. // No necesitas permiso de vuelo para construir castillos en el aire… pero quizas quieras contactar con tráfico aereo. // Bansky; Paradero desconocido; 2011

² Saioa Olmo, Vuelven las atracciones, Ed. Consonni

³ Rem Koolhaas, Delirio de Nueva York, Ed. Gustavo Gili

⁴ Saioa Olmo, Vuelven las atracciones, Ed. Consonni

⁵ Web de la capitalidad cultural

⁶ Revista Quaderns, nº 236, Tiempo librado

⁷ ”Mi tio”, Jackes Tati, 1958

⁸ Fotograma de la película ”Mi tio” en la que se muestra la casa de Monseñor Hulot Jackes Tati, 1958.

⁹ Entrevista con J.J. Henry y Serge Le Peron en “Cahiers du Cinéma”, 303, 1979. Traduccion española en A.A.V.V. “Jacques Tati”, Alcalá de Henares, 1981

¹⁰ Fotograma de la película “El Castillo Ambulante”, Hayao Miyazaki

¹¹ Vista desde helicoptero, Fun Palace, Cedric Price

Descargar pdf completo [80 MB] – Nuevo Parque Monte Igueldo – Ander Cia – P.F.C.