Gustavo Díaz Sosa

Próxima inauguración: Purgatorio. Galería BAT - Alberto Cornejo

2012-01-25T00:52:00.000-08:00

Purgatorio. Galería BAT - Alberto Cornejo.

2012-01-20T01:10:00.000-08:00

Galería BAT - Alberto Cornejo.

desde el 9 de febrero al 14 de abril.

Inauguración: 9 de febrero 20:00 h.


De la serie Purgatorio. 35 x 40 cm. 2012

Purgatorio es el título de la próxima muestra del artista cubano Gustavo Díaz Sosa. Una reflexión poética sobre la situación que vive la sociedad actual y el propio artista. La inauguración tendrá lugar el próximo 9 de febrero a las 8 de la noche en la galería BAT - Alberto Cornejo.

De la serie Purgatorio. 70 x 100 cm. mixta sobre papel. 2012

Pinturas, dibujos y esculturas nos recrean escenarios donde el hombre, en representación de su sociedad, es juzgado, torturado y condenado. Una metáfora que nos traslada a la situación mundial que se vive en estos últimos años. Ya el hombre no aparece en masas, como era habitual en su anterior obra, sino que es ubicado en puntos precisos como elementos de la escenografía de una obra a punto de comenzar. Grandes espacios y salas abiertas, sin techos, solo paredes y el mobiliario necesario para fustigar al condenado. Sillas vacías, escaleras que intentan alcanzar el cielo, pero se quiebran a medio camino. Ventanas que no dan a ninguna parte, muros de plomo que recuerdan esos relojes de Dalí aunque en este caso resulte más kafkiano, puertas cerradas, alambres, púas, mesas y sillas vacías… Estos son los elementos que nos describe la soledad y la condena del personaje en la obra de Gustavo. Todo envuelto, como es habitual, en esas manchas negras, como tizne, que nos sumergen en una atmósfera escatológica y de gran carácter teatral. Y no puede faltar el trazo embrollado del dibujante con el que suele hipnotizarnos creciendo entre columnas de carboncillo y alcanzando la tierra con el cielo en sus pinturas.


El Proceso, según cuenta K.. 61 x 85cm. Mixta sobre lino. 2012

Además, nos presenta esta vez una serie de cráneos que titula "La Humillación de la Belleza". Donde a partir de lo muerto se alcanza la sensación de lo bello. Esto también forma parte de su Purgatorio. Una torre de cabezas de ovejas y cabras se eleva en equilibrio hasta perderse en lo abstracto. Se superponen entre ellas y se enfrentan como en un diálogo. Esta también es parte de su nueva obra.


Serie La Humillación de la Belleza. 35 x 40 cm. Mixta sobre lino. 2012

Hay piezas de grandes formatos, y otras que son realmente pequeñas. No es costumbre encontrar obra de este artista en tan reducidos tamaños, pero esta vez el dibujo y la sencillez de las composiciones han favorecido para que así sea. Además nos presenta una nueva serie de esculturas, en la que aparece un artista con gran influencia del teatro y la escenografía. Como si fueran maquetas o bocetos para obras dramáticas, el escultor nos construye espacios divididos en plantas y muros, como el corte transversal de un edificio en ruinas y unidos por escaleras rotas, puestas ocasionalmente para conseguir escapar. Es el caso de la pieza "Para que el actor fallezca", donde el artista se siente identificado con el personaje que cita y lo ubica en un espacio cerrado, como condenado, donde las únicas salidas no conducen a ninguna parte.

De la serie Purgatorio. 70 x 100 cm. Mixta sobre papel. 2012

"Purgatorio" nos narra mediante un lenguaje plástico la desintoxicación o purificación de la sociedad actual y del propio artista. Esta exposición está inspirada en diversos textos de la literatura en los que se toca el tema del purgatorio como en la clásica Divina Comedia de Dante Alighieri, o la obra "Purgatorio", de Ariel Dorfman, recién escenificada en Madrid. También recrea varias escenas de Franz Kafka y otras obras que, aunque no hacen alusión directa a este tema, las circunstancias en que se desarrollan son muy apropiadas para su discurso. Tienen un grandísimo carácter teatral, donde lo dantesco y lo shakespeareano predomina por encima de lo estético. Se basa en el criterio de "La humillación de La Belleza", según Umberto Eco y en el análisis del bien y el mal, lo moral y lo inmoral, que plantea Michel Onfray y otros filósofos y ensayistas. Predomina el concepto sobre lo estético, pero aún así, las obras son muy atractivas. Es una especie de extraña seducción donde el drama se convierte en romanticismo.

Pero no todos serán juzgados igual. 70 x 100 cm. Mixta sobre papel. 2012

Como ya es habitual, cuestiona la Fe, el Poder, la Religión y al Ser Humano como personaje y protagonista de la sociedad. Es una interpretación personal de la situación actual en la que refleja a una sociedad como marioneta de las circunstancias que, a su vez, son provocadas por otros personajes de una élite mayor. El hombre es representado en masas y de forma anónima, es decir, el protagonista no es el hombre como ser, sino lo que él representa como sociedad.

Interpreta la situación actual que se vive como un Purgatorio para nuestra sociedad, un modo de depurar y de limpiar la humanidad.

Nota de prensa de Purgatorio.

Galería BAT - Alberto Cornejo

www.gustavodiazsosa.com

www.gustavodiazsosa.blogspot.com

Opening reception in Honfleur Gallery. Washington D.C.

2011-09-30T14:29:00.000-07:00

Photo courtesy Honfleur Gallery.

Gustavo Díaz Sosa in Honfleur Gallery. Washington D.C.

Opening Reception: September 30 at 7:00pm

Honfleur Gallery presents never before seen mixed media works by Gustavo Díaz Sosa Friday, September 3oth at 7pm. Gustavo, a Cuban born and educated talent has in his short career, accomplished a remarkable level of achievement. Gustavo pursued his artistry through the institutions of Cuba where he felt his development to be favored and supported. In 1998, Gustavo was accepted by the Academia Nacional de Bellas Artes (National Academy of Fine Arts) “San Alejandro” in La Habana, Cuba. He became familiar with contemporary discourse on emerging art in Cuba. During this time, he was able to showcase his work at several solo exhibitions and in August of 2000 was honored with the presence of Fidel Castro at the exhibition titled “Tiempo, entre silencios pictóricos” (Time in between silent drawings). The critics and the press facilitated the public recognition that would lead his career expansion.

“The political regime in Cuba has favored me. I’ve been succeeding thanks to my studies, in addition to vocational training that in Cuba is very rich. My work was never censored, nor misunderstood. On the contrary, it has been well recognized and supported.”

Photo courtesy Honfleur Gallery.

Gustavo’s work is in the vein of Anselm Kiefer- both in aesthetic language and responses to a national psyche. Gustavo explains, “For many years the interpretation of faith, seeking God and man have been one of the most touched on topics in my painting, perhaps because of the influence of metaphysical thought or existentialist readings I consulted early in my career.”

Gustavo currently resides in Spain, exhibiting widely, invited as a resident artist at Arteleku in San Sebastian, and settled in the outskirts of Madrid, where he lives with his wife and works today. More recently Gustavo returned to Habana, Cuba for a solo exhibition at the Gallery, Kingdom of This World. Honfleur Gallery has been representing Gustavo since 2009.

Honfleur Gallery
1241 Good Hope Road SE · Washington DC 20020 · 202-536-8994 · arts@archdc.org
Hours: Tuesday-Friday 12-5 · Saturdays 11-5 · And by appointment

Altrimenti. Hasta el 24 de octubre en la Galería Spazio6 de Verona, Italia.

2011-09-26T07:04:00.000-07:00


Altrimenti. Galería Spazio6. Verona 2011

El pasado 24 de septiembre quedó abierta la exposición "Altrimenti / Otro modo", del artista cubano Gustavo Díaz Sosa, siendo ésta la primera muestra personal del artista en Italia. La curaduría de la exposición ha sido a cargo de Giancarlo Zanini, quien fuera el Presidente durante varios años de la Sociedad de Bellas Arte de Verona y que actualmente es el director de la galería. Spazio6 cuenta con artistas que gozan de una gran trayectoria internacional como Mancino, Ada Zanon, Gianmaria Cognese, Francesco Avesani, entre otros. Ahora la obra del artista cubano cuelgan de sus paredes y forman parte de su lista de artista presentados a la feria ArtVerona en el próximo mes de octubre.


La humillación de la belleza / 188 x 144 cm / 2011

Altrimenti. Galería Spazio6. Verona 2011

Para más información pueden visitar la página web de la galería o contactar con la misma via email o teléfono.

Altrimenti

2011-09-10T06:22:00.000-07:00

Giancarlo Zanini, en nombre de Spazio 6, tiene el placer de invitarles a la próxima muestra "Altrimenti / de otra manera", del artista cubano Gustavo Díaz Sosa.

Inauguración próximo 24 de septiembre a las 18:30 horas. En la galería Spazio 6, Verona

De otra manera / Altrimenti

2011-09-09T08:40:00.000-07:00

Altrimenti / 143 x 143 cm / mixta sobre lino / 2011

El próximo 23 de septiembre se inaugurará la muestra "De otra manera / Altrimenti" del artista Gustavo Díaz Sosa en la galería Spazio 6, de Verona, Italia. La exposición estará compuesta por pinturas y dibujos, todos realizados a lo largo de este año. Algunas de las piezas formaron parte de su última exposición "La muchedumbre de los marcados o la sed de los que no quieren ver", expuesta durante los meses de mayo, junio y julio en La Habana, Cuba.


La humillación de la belleza / 140 x 188 cm / mixta sobre lino / 2011


Cosmos / 70 x 50 cm / mixta sobre lino / 2011

El arte como idea, la tentativa de Gustavo Díaz Sosa

2011-07-01T11:02:00.000-07:00

Palabras de apertura de la exposición "La muchedumbre de los marcados o la sed de los que no quieren ver". Galería "El reino de este mundo". BNJM.
Por: Rafael Acosta de Arriba. La Habana. Junio de 2011

Día de moscas y otros ingredientes poco dulces / 150 x 200 cm / mixta sobre lino

El arte como idea, la tentativa de Gustavo Díaz Sosa.

En los años 2000 y 2001 inauguré las dos primeras exposiciones de Gustavo Díaz Sosa cuando aún era estudiante de la Academia de Arte San Alejandro. Poco después se graduó con título de oro. Estoy hablando de un joven de 17 años en el que se vislumbraba el talento, pero que, por encima de cualquier otra consideración sobre su persona, mostraba una gran pasión por la pintura. Ha transcurrido una década y lo del talento ya es verificable en una obra que crece exposición tras exposición en España, con una veintena de premios y menciones, y con piezas que integran importantes colecciones internacionales. Sigue siendo joven, por supuesto, aunque acercándose peligrosamente a la categoría de temba, pero joven aún y después de nuestro reencuentro, al cabo de años sin vernos, puedo repetir lo mismo: sigue siendo un apasionado del arte.

Vista de una de las paredes de la galería

Sin pretender pose de profético, pero tampoco evitando la satisfacción que me proporcionó revisar las palabras escritas entonces y el chispazo anticipador, leeré solo un párrafo de aquel texto que titulé Pintar el tiempo, ¿un imposible? Dije así:

“Gustavo nos habla de un tiempo otro, de un espacio que habita en una dimensión particular, la de su fantasía. Ese es su tiempo artístico, el de estos cuadros salidos de pasajes avérnicos, tormentoso, imágenes silenciosas mas no frías, arquitecturas de un sufrimiento muy pesado para la edad de su gestor (…) Pintar el tiempo, vaya quimera y, sin embargo, Gustavo nos muestra un camino hacia esa desmesura”.

Durante el montaje de la exposición. Vista general de una de las paredes.

Eran unas imágenes en las que el aliento surrealista habitaba dentro de unas estructuras fantasmagóricas, como descolocadas de cualquier ubicación espacial y temporal, algo que no se correspondía ciertamente con la edad de su autor. Pero allí estaban aquellos cuadros de gran formato que me obligaron a pensar un texto que los acompañara dignamente como presentación crítica.

Ahora todo es más complejo a la hora de pensar sobre su obra. El discurso ideo-estético de estas piezas se ha espesado, la obra se hace más críptica como signo y las ideas que la sostienen hay que buscarlas en su espectro que se corresponde con la mayor cultura del artista y con sus actuales preocupaciones intelectuales.

Cette Grande Humanité / 150 x 210 cm / mixta sobre lino

Revisé varios catálogos de sus muestras en España en los últimos años y escogí estas sucintas apreciaciones de los críticos que escribieron para los mismos. Es útil leerlas de conjunto. Serafín Lazón dice que su obra: “No es una oda a la masa, es la crónica de cómo vive nuestro tiempo una alienante masificación”. Fernando Golvano, al referirse a otra zona de su trabajo dice: “Esos paisajes desérticos, carentes en la mayoría de las veces de huellas humanas…son algo más que imágenes distópicas, antes bien: evocan una inquietud por el desierto nihilista que expande su presencia real”. Ilia Galán es sustancioso cuando afirma que, “En estos tiempos en los que la banalidad y la repetición se han hecho sueños del arte, resulta esperanzador hallar un autor del que, como Kierkegard, nunca podremos decir que es superficial”.

Y su hermano menor Marcos ha escrito igualmente hermosas palabras sobre la fe y la pasión del trabajo de Gustavo. Por cierto, excelentes catálogos todos, testimonios de las muestras que representan. Sí, es cierto, el tema tiempo transmutó en una percepción antropológica o más bien humanista que no cede en densidad metafísica, sino que se expresa en un anclaje más terrenal, a pesar de que algún crítico se plantee una metáfora religiosa con su obra, lo que tampoco queda descartado.

Vista de una de las paredes de la galería

Es una obra plena de un misticismo en copulación permanente con la razón. Los graffitis o frases que rondan a varias de estas piezas nos hablan de una voluntad de acudir al lenguaje otro para reafirmarse. Las masas son la gran protagonista de “La muchedumbre de los mercados o la sed de los que no quieren ver”, y ello se hace evidente al observar a los hombrecito organizados en fila o pulsando entre sí, o perdidos y desorientados. Pienso de inmediato en aquel exégeta del desasosiego como lo fue Fernando Pessoa, defensor a ultranza de la intimidad del anacoreta, o también en Antonio Machado, otro poeta inmenso, que sometió a crítica el concepto de masa en los terribles días de la Guerra Civil Española. O pienso también en el escritor cubano Carlos Alberto Montenegro que utilizando la población penal en su mejor novela como metáfora de la humanidad escribió: “Es posible que en cada hombre no haya una res – asegurarlo sería exponerse a que muchas reses lo embistieran a uno–, pero es indudable que en toda multitud está latente el alma del rebaño, de la manada clamando por el guía”.

A izquierda: El origen del mundo, según Gustave Courbet / hierro y casquillos de fusil

Igualmente Tania Brugueras con su obra performática La isla en peso, y Fernando Pérez en su excelente película Madagascar, hicieron profundos exámenes críticos de las multitudes. Sin embargo, la aproximación de Gustavo para ser más abarcadora, menos hostil, quizás dándole a las multitudes un margen mayor de funcionalidad social. De cualquier manera, como diría un clásico de estos tiempos, que cada cual saque su propia conclusión.

Estamos ante una muestra interesante, compleja en su expresividad, pero agradable en la composición plástica, a ratos acuciosa a ratos desenfadada. Óleos, dibujos, esculturas, papeles pegados a las telas, frases, signos, imágenes, todo en una hibridación creativa que marca el estilo del arte de nuestro artista.

Lo felicito de nuevo con la certeza de que su camino en el muy competitivo, duro, sacrificado y preñado de obstáculos que es el arte contemporáneo, está trazado.

Muchas gracias

Rafael Acosta de Arriba.

La Habana, a junio de 20011

La muchedumbre de los marcados o la sed de los que no quieren ver

2011-06-26T03:11:00.000-07:00

La muchedumbre de los marcados o la sed de los que no quieren ver. Hasta el 30 de julio.

Galería El reino de este mundo. Biblioteca Nacional José Martí.

La Habana, Cuba.

Después de siete años sin exponer en La Habana Gustavo Díaz vuelve con "La muchedumbre de los marcados o la sed de los que no quieren ver"

2011-04-18T00:22:00.000-07:00

Del otro lado del muro / 70 x 100 cm / mixta sobre papel / 2011

Gustavo Díaz Sosa, artista plástico cubano nacido en Sagua La Grande en 1983 y graduado de bellas artes en la Academia Nacional de Bellas Artes San Alejandro, La Habana, expone en Cuba después de siete años residiendo en Europa.

A partir del 29 de abril el pintor y escultor se encontrará en la capital cubana preparando su próxima muestra personal "La muchedumbre de los marcados o la sed de los que no quieren ver" para la galería “El reino de este mundo”.

Conspiración / resinas de políester y fibra de vidrio / 2010

Fue en 2004 cuando al joven artista le otorgan la beca de residencia ARTELEKU en San Sebastián, País Vasco. Comienza entonces a desarrollar su carrera artística en España destacando entre los más jóvenes pintores contemporáneos de este país. Desde aquel momento ha realizado diversas exposiciones y ha ganado varios premios que le han impulsado notoriamente en su trayectoria profesional.


De Condenas y Condenados / 70 x 100 cm / carboncillo sobre papel / 2011

Después de siete años residiendo en Europa, el artista cubano regresa a la caribeña isla para exponer su más reciente trabajo. La exposición será producida durante su estancia en La Habana, y aunque toca varias de sus etapas anteriores, toda la obra a exponer será elaborada especialemente para los espacios de esta sala.

Para la ocasión se ha editado un modesto catálogo que será respaldado por otros libros ya publicados anteriormente. Se realizará, además, algunos encuentros en los que el público podrá compartir su opinión e interpretación con el artista.

Anime / resinas de poliéster y fibra de vidrio / 2010

Las expectativas aumentan después de tanto tiempo si verse la obra de Gustavo Díaz colgadas de los muros cubanos. Aunque su vínculo con su país siempre ha sido estrecho y profundo no habíamos tenido esta oportunidad desde el 2004 hasta ahora.

Aún no sabemos qué nos presentará para esta ocasión. La incertidumbre es mayor tras la gran expectativa creada por su trabajo en los últimos años. Aquí es donde radica la emoción de esta muestra, expuesto ante la mirada de sus maestros y ojos más críticos. Sea cual sea el resultado no podemos negar que será fundamental para el desarrollo del artista.

La inauguración tendrá lugar el próximo 17 de junio a las 4:00 p.m. en la galería "El reino de este mundo" de la Biblioteca Nacional José Martí, con la colaboración del Consejo Nacional de las Artes Plásticas y del Ministerio de Cultura de Cuba.

Victor Lope - Arte Contemporaneo representa la obra de Gustavo Díaz en Art KARLSRUHE`11.

2011-03-16T11:45:00.000-07:00

Art Karlsruhe 2011. Karlsruhe, Alemania, del 10 al 13 de marzo. www.art-karlsruhe.de

Gustavo Díaz Sosa. Como el útlimo Gran Abrazo / 190 x 130 cm / 2011

La pasada semana tuvo lugar, entre el 10 y el 13 de marzo, la Feria Internacional de Arte Moderno de Karlsruhe. Diversas galerías de diferentes países asistieron con lo más significativo de cada colección. Los comentarios y las imágenes de la feria no dejan duda de su éxito y de la proyección que ha ido tomando en los últimos años.

Obras de Jacinto Moros y Gustavo Díaz. Galería Victor Lope, Karlsruhe´11

Victor Lope-Arte Contemporaneo, de Barcelona, debutó este año en Karlsruhe con una gran selección de artistas. Su apuesta fue firme representando la obra de Jacinto Moros, Gustavo Díaz, Chris Buissa, Ramón Cerezo, Badri, entre otros. Y aunque hace unos meses también destacó en Berliner Liste, en esta ocasión el éxito fue mayor.

Obras de Jordi Prat Pons. Galería Victor Lope, Karlsruhe´11

Victor Lope, galerista de Barcelona, representa la obra de Gustavo Díaz Sosa en Alemania desde hace dos años atrás. Su labor ha sido muy intensa desde entonces. En esta última edición de la feria regresa sintiéndose satisfecho y lleno de proyectos nuevos enfocados en la obra de este artista. Los resultados de este evento demuestran la calidad del trabajo de esta galería y de las piezas más recientes del joven creador. Ha sido un éxito rotundo y ambos confiesan su satisfacción: "En fin, que estamos muy contentos. Ha sido una gran feria y aunque cansados, nos vamos con la sensación de haber dejado huella." comenta el galerista.


Gustavo Díaz. "Babylon S.XXI", 114 x 146 cm / 2011

Noticias buenas también nos trae la galería catalana Anquin´s. Su directora, Maria José Quinteiros, nos demuestra una vez más que su confianza en la obra de Jesús Curia es un hecho irrevocable. Pues este escultor sigue rompiendo esquemas ahí donde presenta sus piezas.

Demos una oportunidad al tiempo y esperemos el mismo éxito en las próximas ediciones de este evento.

ARTMADRID´11

2011-02-17T02:14:00.000-08:00

Art-Madrid ´11. Pabellón de Cristal de Casa Campo. Madrid. Del 16 al 20 de febrero.

Galería Alba Cabrera de Valencia / Stand D5 de ARTMADRID `11

La galería Xanon de Bilbao representa por tercera vez la obra de Gustavo Díaz Sosa en ARTMADRID. Una serie de dibujos de diferentes formatos se pueden encontrar en el stand D4. Una docena de piezas de diferentes etapas nos hacen un resumen de la labor de este joven pintor en los últimos 5 años. Aunque podemos encontrar obras nuevas como "Escaleras al Cielo" en la que el elemento arquitectónico sorprende con delicadeza y un claro dibujo -escaleras y columnas que se elevan casi geométricamente ante un personaje diminuto, embajador de toda la Humanidad y que se minimiza ante la solemnidad de lo construido, sumiso y obediente-

Galería Xanon de Bilbao / Stand D4 de ARTMADRID´11

Pero en esta ocasión también podrás ver su obra en la galería Alba Cabrera de Valencia en el Stand D5. Ambas galerías trabajan con el artista desde hace unos años aunque es primera vez que es representado en este evento por ambas. Esta otra obra está representada por grandes formatos cargados de espontaneidad y al mismo tiempo por una cuidadosa composición. El artista juega con la perspectiva en espacios abierto redibujados por el trazo que arma a sus "pequeños hombrecitos" ya habituales en su obra.

Galería Alba Cabrera de Valencia / Stand D5 de ARTMADRID 11

Les recomendamos a que visiten la feria y disfruten de tan buenos artistas que hoy nos muestran lo mejor de sus trabajos. Art Madrid 2011 mantiene el número de galerías y aumenta su nivel de calidad.

La incertidumbre de Ser. ARTLOFT - Galería Anquin´s

2011-02-12T00:42:00.000-08:00

Gustavo Díaz Sosa, Premio GO>>, presenta La incertidumbre de Ser en ARTLOFT - Galería Anquin´s. Ave. Doctor Vilaseca 9-11, 43202 - Reus. Hasta el 8 de marzo de 2011. Con la colaboración de Caixa Penedés.

"A las pueras de una mentira" / 70 x 100 cm / mixta sobre papel / 2011

"La incertidumbre de Ser", esa es la principal cuestión que nos plantea el artista en esta útima muestra.

Esa otra esperanza / 90 x 250 cm / mixta sobre lienzo / 2011

Homo vs Sapiens / 90 x 250 cm / mixta sobre lienzo / 2011

Finalmente no estamos frente a un artista, sino ante otro pensador místico que intenta sobrevivir la gran confusión de ser o no ser. El arte es sólo el lenguaje más apropiado para convertir en imágenes sus emociones, dudas, cuestiones. Es un exorcismo, una purificación, una actividad puramente metafísica que le libera del peso de la duda. El arte es un método de escape. Escape de todo el pasado enterrado en sus entrañas.


"Como colgados del Cielo" / 90 x 120 cm / mixta sobre lienzo / 2011

“Pescando esperanzas” es el título de esta serie en la que diminutos y recónditos hombrecillos se asoman con una cuerda a ese enorme agujero “intentando recuperar la fe”. Se asoman como quienes miran su reflejo en un charco, pero qué conseguirán ver. “De Condenas y Condenados”, otro conjunto de dibujos y pinturas que yo no apartaría de las otras series -llama la atención cómo insiste en marcar con mayúsculas los sustantivos Condenas y Condenados como si de nombres propios se tratara- ¿A quién condenas en tu obra, Gustavo? ¿O tan solo te condenas a ti mismo? No creo que seas tú quien condene, pero sí creo que te sientes condenado. Estos son los paisajes en los que se ven vagando desorientadamente a decenas de seres insignificantes ante extrañas montañas que sugieren huesos u órganos de algodón. Suaves y al mismo tiempo escatológicos. Te atrapa la profundidad sutil en la que se difumina la escena. ¡Qué silencio!

“Del otro lado”, muros no muy enormes, pero sólidos y una simple escalera que te da la posibilidad de cruzar. Pero el hombrecillo sigue ahí, nunca cruza la muralla. ¿Por qué? Parece un teatro, una maqueta para una vieja película de Fritz Lang. Todo en blanco y negro, suavizado con las yemas de los dedos y agredido por rápidas líneas negras que se funden entre las manchas y el dibujo. Papeles rotos y envejecidos que no parecen de estos tiempos, ni siquiera de un tiempo ya pasado. Una estética cinematográfica y teatral a lo David Lynch.

"La incertidumbre de Ser". ARTLOFT, Galería Anquin´s 2011

Esta vez las composiciones son mucho más simples, pero esconden mayor peso que las obras anteriores. Una inmensa madurez aparece en sus trazos y en sus conjuntos, una obra mucho menos recargada y más clara se abre ante nosotros. Miles de líneas que se embrollan formando figuras amarradas entre sí. Profundas perspectivas cuando apenas alcanzamos ver el horizonte. Una intensa fuerza de líneas rotas y sutiles al mismo tiempo. Un concierto frágil y exacto de notas negras. Todo en su sitio.

"La incertidumbre de Ser". ARTLOFT, Galería Anquin´s 2011

"Porque no hay Fe sin Hombres". Díaz-Sosa en la galería Anquin´s de Reus.

2011-01-18T09:21:00.000-08:00

Tras volver de su recién apertura "La incertidumbre de Ser" en Toulouse, ahora Gustavo Díaz Sosa prepara su próxima inauguración en la galería Anquin´s de Reus. Con la colaboración de Caixa Penedés tras recibir el premio GO, el artista presentará una serie de dibujos y pinturas en gran formato de su más reciente creación. Esta misma muestra será itinerada posteriormente en el mes de marzo a la sala de exposiciones de Caixa Penedés en Vilafranca. Se ha editado un catálogo para la ocasión al que se podrá acceder durante el transcurso de las muestras.

La inauguración tendrá lugar el próximo 10 de febrero a las 19:30 horas en la galería Anquin´s de Reus.

"Del otro lado del muro". Galería Concha de Nazelle. Toulouse, Francia.

2010-12-22T06:57:00.000-08:00

Gustavo Díaz Sosa, la incertidumbre de ser.

Galería Concha de Nazelle. Toulouse, Francia.

Vernissage: 14 de enero a las 19:30.

Del otro lado, mixta sobre papel entelado, 2010

Paisajes llenos de una sensación de vacío inmenso, pero a la vez se desbordan de un cálido misterio que es lo que más atrapa en esta obra. No intenta contarnos nada, tan solo nos inunda del fatalismo y la desolación de una manada de personajes anónimos. Nos oprime y nos adicta al estremecimiento que provoca asomarse a un gran abismo de agujeros negros. Dice que es una reflexión social, una búsqueda de la identidad y de la duda más antigua de la historia: ¿qué somos, de dónde venimos y hacia dónde vamos? A mí me hace pensar que es una lucha íntima con la fe y la existencia divina de lo Supremo. “¿Cree Gustavo en Dios?” Todos preguntan lo mismo. No se trata de dioses, ni de creer o no creer; sino de sentir la necesidad o el alivio cuando se tiene fe. Y esto le lleva al conflicto, le conduce a la catarsis… Finalmente no estamos frente a un artista, sino ante otro pensador místico que intenta sobrevivir la gran confusión de ser o no ser. El arte es sólo el lenguaje más apropiado para convertir en imágenes sus emociones, dudas, cuestiones. Es un exorcismo, una purificación, una actividad puramente metafísica que le libera del peso de la duda. El arte es un método de escape. Escape de todo el pasado enterrado en sus entrañas.

De la serie "Babylon S. XXI", aguafuerte, 2010

“Pescando esperanzas” es el título de esta serie en la que diminutos y recónditos hombrecillos se asoman con una cuerda a ese enorme agujero “intentando recuperar la fe”. Se asoman como quienes miran su reflejo en un charco, pero ¿qué conseguirán ver? “De Condenas y Condenados”, otro conjunto de dibujos y pinturas que yo no apartaría de las otras serie -llama la atención cómo insiste en marcar con mayúsculas los sustantivos Condenas y Condenados como si de nombres propios se tratara- ¿A quién condenas en tu obra, Gustavo? ¿O tan solo te condenas a ti mismo? No creo que seas tú quien condene, pero sí creo que te sientes condenado. Estos son los paisajes en los que se ven vagando desorientadamente a decenas de seres insignificantes ante extrañas montañas que sugieren huesos u órganos de algodón. Suaves y al mismo tiempo escatológicos. Te atrapa la profundidad sutil en la que se difumina la escena. ¡Qué silencio!

De la serie "Pescando Esperanzas", dibujo sobre papel, 2010

ST-ART. Feria Internacional de Arte de Estrasburgo. Francia.

2010-11-22T02:25:00.000-08:00

De Condenas y Condenados / 2010

Quince galerías catalanas destacan este año en la programación de la feria de arte contemporáneo de Estrasburgo (ST-ART), una representación de España que sólo está superada en número por Francia, de entre los 11 países presentes.

La feria, que celebrará su decimoquinta edición entre los próximos días 26 y 28 de noviembre, mostrará el arte actual de galerías asentadas en diferentes puntos de la Comunidad Autónoma de Cataluña como Barcelona, Reus, Sitges, Granollers, Cadaqués, San Just Desvern y Terrassa.

De Condenas y Condenados / 2010

Ésta vez la Galería ANQUIN´S, de Reus, representa por vez primera a Gustavo Díaz Sosa con su trabajo más reciente. Una serie de dibujos a carboncillo y resinas -aplicando la técnica del papel entelado y en otras ocasiones el collage sobre lino- destacan la labor del artista. Varias obras de la serie "De Condenas y Condenados" y "Babylon S.XXI" nos muestran la evolución del estilo del creador cubano. Se aprecia cierta madurez en sus composiciones cada vez más sencillas y al mismo tiempo más poéticas y enigmáticas (...) Ahora no estamos frente a enormes formatos, sino de una obra más recogida, humilde, pero enriquecida en contenido y fuerza. El trazo de líneas simultáneas y quebradas por el embrollo de sus personajes dan un movimiento especial a todo ese desierto de ecos y emociones.

De Condenas y Condenados / 2010

Aparece nuevamente el uso de montículos amorfos que nos intrigan y no dejan en claro su esencia. El uso de agujeros y espacios abiertos en el que el hombre parece perderse en sí mismo...

Berliner Liste 2010. Feria de Arte Contemporáneo de Berlin.

2010-10-05T03:23:00.000-07:00

"Esta Gran Humanidad" / 180 x 195 cm / 2010

Gustavo Díaz Sosa llega a Berliner Liste con la galería Victor Lope - Arte Contemporaneo.

La galería VICTOR LOPE - ARTE CONTEMPORANEO trabaja para promover tanto a artistas establecidos como a talentos emergentes. Fundada en Barcelona desde 2007, la galería organiza entre 8 a 10 muestras personales al año, además de exposiciones en grupo curadas por expertos diferentes. Participa en diversas ferias y proyectos de arte. Victor Lope gestiona además las exposiciones y eventos artísticos de la sala Ars et Scientia en el centro de Teknon, Barcelona.

La galería expondrá por primera vez en Alemania una selección de los trabajos más recientes de Gustavo Diaz Sosa, Iñigo Arregi y Jacinto Moros.

Premios Pintura y Fotografía Ejército 2010

2010-09-13T00:16:00.000-07:00

Fuente: Departamento de Prensa y Relaciones Públicas del Ejército de Tierra.

Salvando Esperanzas / obra ganadora del Premio Gran Formato / 114 x 146cm / 2010.

Los Premios Ejército fueron creados en 1945 con el objetivo de propiciar la creación artística referida a las múltiples actividades que desarrolla el Ejército de Tierra y fomentar el conocimiento y divulgación de la vida militar. Esta última edición ha supuesto un récord de participación, por encima de las 600 inscripciones, lo que supone prácticamente doblar la cifra del año anterior, en la que se había duplicado la de 2008.

Esto demuestra el creciente interés y fama que han alcanzado estos galardones.
La categoría de Fotografía ha registrado el aumento más espectacular, ya que el número de inscripciones se ha multiplicado casi por cuatro respecto a 2009.

En pintura, el ganador en la modalidad de Gran Formato fue Gustavo Díaz Sosa, autor del lienzo “Salvando Esperanzas” (114cmx146cm); el creador de “Control de Paso” (38cmx81cm), Alberto Martín Giraldo, lo fue en pequeño formato. Estos resultados se dieron a conocer el 4 de mayo aunque la entrega de premio fue a finales del mes de junio en el Alcázar de Toledo.

Simposio Internacional de Artistas. Zagorje - Slovenia (SLIKARSKA KOLONIJA IZLAKE - ZAGORJE)

2010-08-29T03:13:00.000-07:00

Obra de Gustavo Díaz / Eslovenia 2010

El pasado mes de Julio se celebró la XLVII Simposio Internacional de Artista (SLIKARSKA KOLONIJA IZLAKE). Diversos artistas de numerosos países fueron invitados para trabajar exponer sus proyectos. Gustavo Díaz (cubano residente en Madrid) y Alexander Morales (residente en Cuba), ambos graduados de Bellas Artes en La Habana, han ido en representación de España y Cuba.

Serie "Homo VS Sapiens / mista sobre lienzo / 2010

Artistas de diversos orígenes y generaciones se reunieron para intercambiar experiencias y trabajar en conjunto para la producción de una exposición itinerante dentro de Eslovenia. Numerosas entrevistas, encuentros y conferencias se realizaron a lo largo de este evento.

Detalle de la obra "¿Dónde está el toro?" / Alexander Morales y Gustavo Díaz

Gustavo Díaz Sosa gana el Premio GO (Obra Social Caixa Penedés) y convocado por la galería Anquins.

2010-08-20T01:25:00.000-07:00

Fuente: arteenlared.com

Información y fotos: Dpto. de prensa Galería Anquins.

Espejismo de un Dios / mixta sobre lienzo / 116 x 144 cm / 2009

El día 23 de Febrero de 2010 tuvo lugar en el Espai d’Art Contemporani Artloft de Reus el acto de entrega de premios del 13º Concurs Bienal de Pintura Jove que organiza la galería Anquins en colaboración con la Obra Social de Caixa Penedès.

El acto estuvo presidido por el Sr. Xavier Freixedas en representación de la obra social de Caixa Penedès y otros miembros del jurado (*) que hicieron público el veredicto. El ganador del 1er Premio “Go” Caixa Penedès 2010, otorgado por Caixa Penedès y con una dotación de 6000€ fue el artista cubano -nacido en 1983 y residente en Madrid- Gustavo Díaz Sosa con la obra “Espejismo de un Dios”.

Inauguración y acto de entrega del Premio GO /

Espacio ARTLOFT, Galería Anquins

Esta 13era edición ha sido una de las de más participación, unos 120 concursantes, residentes en nuestro país, pero de orígenes bien diversos (Cuba, Argentina, Colombia, China, Japón, Brasil…), de los cuales se hizo una pre-selección de 20 artistas. La exposición de obras seleccionadas se ha podido ver en el espacio [Artloft] hasta el 23 de Febrero. Posteriormente, la exposición se trasladará al Aula de cultura de Caixa Penedès Forum Berger en Vilafranca del Penedès, donde se podrá visitar del 26 de Febrero al 14 de Marzo de 2010.

Caixa Penedès ha editado un catálogo con las obras y currículums de los artistas seleccionados, que está a disposición de todos los interesados en la Galería. Y finalmente, en la página web www.anquins.com encontrarán las imágenes de las obras seleccionadas y más información en el blog: anquins.blogspot.com.

(*) Composición del jurado: Sr. Josep Francesc Cortés ( Cap de l’Obra social de Caixa Penedés), Sr. Ricard Planas ( Director de la Revista Bonart), Sr. Marc Ferran ( Director del Centre d’Art “Cal Massó” de Reus), Sra. Isabel Saludes ( artista) i Pepa Quinteiro ( Directora de la Galeria d’art Anquin’s i de l’espai Artloft).

Honfleur Gallery presenta a Gustavo Díaz en AAF New York

2010-08-20T00:44:00.000-07:00

De condenas y condenados / mixta sobre lino / 2009

Honfleur Gallery (Washington DC) representó la obra de Gustavo Díaz Sosa en la última edición de Affordable Art Fair New York. La AAF es una feria internacional de arte contemporáneo que se celebra en diferentes países y ciudades. La pasada edición, celebrada en el mes de mayo de 2010 y en la ciudad de New York, fue de gran éxito tanto para la galería como para el artista. Un total de 9 obras fueron presentadas y vendidas. Actualmente el artista prepara una nueva serie "Babylon S. XXI" que será presentada por Honfleur Gallery próximamente.

Anime Salve / mixta sobre lino / 200 x 200 cm / 2010

Gustavo Díaz Sosa en la Galería Alba- Cabrera de Valencia

2010-02-25T07:37:00.000-08:00

Como el día de los cuatro ángeles en los cuatro

extremos de la tierra / 2010

Categoría: Cultura | Reportaje: Javier Mesa Reig, Valencia.

El pasado 4 de febrero de 2010 la Galeria Alba -Cabrera inaguro la exposíción de Gustavo Diaz Sosa. Hoy javier mesa reig acude a la galeria valenciana a descubrir su trabajo

Y algunos tiran del mundo cual si fuera un premio / 2010

Durante el mes de febrero la Galería Alba-Cabrera exhibe la obra de Gustavo Díaz Sosa un excelente artista en donde la fuerza de su pintura, su textura y la belleza de la misma nos habla de una temática en donde lo humano y su presencia estan presente en todas y cada una de las obras que presenta en la galería. Hoy Javier Mesa Reig de Globedia recorre esta galería valenciana para descubrir su obra en donde el blanco y el negro son protagonistas de su pintura.

Colgados del cielo / 2010

La primera de sus obras que nos sorprende lleva el titulo de Apocalipsis de los animales y el hombre en donde su formato espectacular y la elaboración al realizarla tres veces marcan una impresionante obra en donde la gente va de un lugar a otro y la humanidad se aglomera en diferentes áreas de la obra mostrando las grandes urbes. La obra que destaca por su poética y misticidad tiene un gran impacto visual y una expresividad única que muestra el dramatismo de la misma. Una de las curiosidades es que cuando menos trazo más personajes aparecen en la obra en donde la mancha negra y la potencia de la misma es única. La referencia filosófica de la vida ¿a dónde vamos?, ¿qué hacemos?, ¿quiénes somos? son algunas de la preguntas que hace el artista y que la expresa a través de su pintura. El apocalípsis, la fuerza, la vida, el blanco, el negro y una lectura intensa marcan una pieza realmente asombrosa.

Otra de las obras peculiares por su técnica en la pintura debemos resaltar es Cette Grande Humanité en donde la mancha es la protagonista de esta obra en donde cuando más cerca estas menos admiras la obra y conforme te vas alejando se puede admirar la de una forma clara la temática humana en la que gira toda la obra expuesta. Tambien hay que destacar la textura de la obra en donde realmente se puede admirar en los laterales donde introduce el alambre y nos muestra.

La exposición pertenece a la serie De Condenas y Condenados en donde la plasticidad, el dibujo en carboncillo, la mancha nos muestra una comunicación a través de la figuración en donde el collage esta presente al igual que su textura y mancha negra con la que nos mostrará y describirá la obra completa.

Ánima / 2010

Los trazos compulsivos y firmes es otra de las características de esta obra en donde la fuerza del trazo y la energía con la que transmite se mezcla con la mancha. La investigación también es parte continua de esta tesis en donde también quiere investigar el artista para descubrir una forma expresiva novedosa y admirable.

Gustavo Díaz Sosa es un joven que tiene muchas inquietudes y como suele jugar con la textura en su escultura que también esta presente se puede sentir su obra y su expresividad en cada una de las obras que se exhiben en la galeria.

Este joven en poco tiempo esta llamado a ser uno de los referentes de la pintura y escultura y en la actualidad parte de su obra viajará a Estados Unidos para exhibirse próximamente.

El blanco, el negro, la mancha y la textura junto con la temática de la existencia humana, su agrupación, su camino y lo cotidiano marcan una obra realmente bella en donde lo poético también está presente.

Esta obra estará desde Febrero en la galería Alba Cabrera, situada en la Calle Padilla 5 de Valencia, y podrá ser disfrutada hasta finales de Marzo.

De condenas y condenados. Galería Alba Cabrera. Valencia.

2010-02-07T10:13:00.001-08:00

"De condenas y condenados" Galería Alba Cabrera.

El pasado 4 de febrero tuvimos el placer de inaugurar en la galería Alba Cabrera de Valencia la exposición "De condenas y condenados" del artista cubano Gustavo Díaz Sosa. Un total de 29 piezas nos descubre la más reciente creación del joven plástico. Esculturas, pinturas y dibujos componen esta muestra que podremos visitar hasta el 20 de marzo.

"De condenas y condenados" Galería Alba Cabrera

"De condenas y condenados" Galería Alba Cabrera

Directora:
Graciela Devincenzi D´Amico

Curaduría:
Graciela Devincenzi y Cristina Chumillas.

Montaje y producción:
ALBA CABRERA Centro de Arte Contemporáneo

Edición de catálogo:
ALBA CABRERA Centro de Arte Contemporáneo

"De condenas y condenados" Galería Alba Cabrera

"De condenas y condenados" Galería Alba Cabrera

Galería ALBA CABRERA

Directora: Graciela Devincenzi D´Amico

C/ Padilla 5 bajo, CP: 46002 - Valencia

+34 96 303 41 26

graciela@albacabrera.com

De condenas y condenados

2010-01-29T02:53:00.000-08:00

de la serie "la humillación de la belleza"

Desde el 4 de febrero la Galería de Arte Alba Cabrera abre sus puertas con la nueva obra de Gustavo Díaz. Una serie de los más recientes dibujos del artista, esculturas y pinturas de gran formato se exponen en la galería valenciana. "De condenas y condenados" nos revela una nueva etapa de ese viaje misterioso y desconocido que emprenden "los hombrecitos", personajes ya habituales en la obra de este creador. Nuevos paisajes, cada vez más cinematográficos como el viejo celuloide de las películas expresionistas, nos embarcan en una filosofía ensoñadora donde el hombre es crimen y castigo. Siempre el cuestionamiento de la fe y otra vez una terrible carga conceptual donde lo político y el terror se describen en los pasos de esta "mísera gente maravillosa". La ironía y el sarcasmo nos dan pistas para descubrir el retrato social que el joven Gustavo rebusca en cada trazo de carboncillo o arañazo que desgarra la espátula en el lienzo.

de la serie "Colgados del Cielo"

Para la ocasión la Galería ha editado un nuevo catálogo con la obra más reciente de este pintor.

"Esta Gran Humanidad"

Inauguración:

Galería Alba Cabrera

C/ Padilla 5, 46002 - Valencia.

Jueves, 4 de febrero, a las 20:00 h.

Feria de Vigo 2010

2010-01-02T12:43:00.000-08:00

La cuarta edición de la feria de arte contemporáneo de Vigo se celebrará del 14 al 17 de enero de 2010 con importantes cambios que persiguen una mayor internacionalización del evento y su consolidación como referente peninsular. Esta vez Gustavo Díaz Sosa será representado en este evento por la galería de arte XANON, de Bilbao.

De condenas y condenados / 100 x 70cm / 2009

Hace poco más de un año el artista inauguró en este espacio Vizcaíno su muestra "No man´s land". Poco después la misma galería bilbaína le introdujo en ART-MADRID 09, y en otros eventos de ámbito internacional.

Serie Donde habita el olvido / 100 x 70 cm / 2009

Ahora podremos encontrar su más reciente serie "De condenas y condenados". En esta ocasión encontramos dibujos y pinturas de formatos pequeños, elaborados con una factura exquisita y muy distinta de lo que conocemos del joven pintor. La tinta, el lápiz y la plumilla se apoderan del trazo que se despliega entre manchas rajadas por el goteo del agua. Pequeños personajes se pasean por grandes espacios sorprendidos por gigantescas construcciones abstractas que nos sugieren entrañas desgarradas. "Como huesos que apuntan a la materia más burda que resulta del paso de la vida".

Serie La humillación de la belleza / 100 x 70 cm / 2009

"En sus masas de hombrecitos creo entender que hay una intención o un anhelo de salvación personal y colectiva. No deja nunca a la masa amorfa sino inmersa en diferentes formas orgánicas, animadas y con un sentido de marcha. Unas veces migran como el pueblo hacia una tierra prometida allende el horizonte, otras veces construyen alturas en las que cobrar distancia de la mugre de la tierra." (Serafín Luzón, Una antropología evolutiva del arte. Semblanza al cabo de 2009)

ART Lisboa 09

2009-11-12T02:31:00.000-08:00

"Donde habita el olvido", 100 x 70cm, carboncillo/papel

La 9ª edición de ARTE LISBOA, la Feria de Arte Contemporáneo que celebra la capital portuguesa, se celebrará en el pabellón 4 de la FIL (Feria Internacional de Lisboa), situada en el Parque de las Naciones del 18 al 23 de noviembre de 2009.

Serie "Pescando esperanzas", 100 x 70cm, carboncillo / papel

Díaz Sosa se presenta nuevamente en la Feria ArtLisboa con la galería ARTEKO de San Sebastián. En esta ocasión presenta dibujos de su más reciente serie "Pescando esperanzas" y "En busca de la fe perdida". Nos sigue sorprendiendo con el negro intenso de la cera y el carboncillo. Sus minúsculos personajes se abstraen en escenarios desolados y abandonados donde el espacio es interrumpido por enormes agujeros negros como calados sobre el papel. Cada uno busca en su propio hoyo un recuerdo que pescar, una razón para continuar viviendo. Otra vez nos cuestiona la fe y la existencia de Dios. Gustavo Díaz, intimista y dramático, poético y espontáneo deja fluir sus oscuros trazos entre la tinta desparramada sobre el papel. Parece más confuso y más abstracto. Obras como "Del otro lado del muro" nos sorprende con su sencillez y a la vez inquietante percepción del espacio. Imágenes aparentemente descuidadas develan un gran oficio del dibujo y la perspectiva... Otra vez Gustavo.

"Del otro lado del muro", 100 x 70cm, carboncillo y tinta / papel