GUSTAVO DÍAZ SOSA

Open Studio

2018-08-26T18:10:00.002-07:00

2018-05-22T04:13:00.001-07:00

WELCOME TO BABYLON

galerie Robert Drees, Hannover.

18.05.2018 - 18.08.2018

In der Kunstschau „Welcome to Babylon“ zeigt die Galerie Robert Drees Werke infernalischer Bedrängnis von Gustavo Diaz Sosa und Matthäus Thoma

Huérfanos de Babel / 145 x 284 cm / mixta sobre lino / 2018

Von Daniel Alexander Schach

Die Hölle, heißt es bei Sartre, das sind die anderen. Die anderen, das sind bei Gustavo Diaz Sosa alle, die vor einem in der Warteschlange stehen, die Bürokraten, zu denen man vordringen will, die Paten, bei denen man sich Abkürzungen zu erkaufen hofft. So sieht das Inferno auf den Bildern dieses Künstlers aus, der kleine Menschen in langen Schlangen inmitten gigantischer Bauwerke zeigt.

Zu besichtigen sind diese infernalischen Welten jetzt in der Galerie Robert Drees – in der Ausstellung „Welcome to Babylon“, die die architektonische Gigantomanie des kubanischen Künstlers mit den Holzsskulpturen seines deutschen Künstlerkollegen Matthäus Thoma kombiniert. Der verschraubt oder verklebt - von der Miniatur bis zur raumgreifenden Großinstallation - Holzversatzstücke zu Architektursimulationen, die eher absurd als abgründig wirken.

Huérfanos de Babel / 162 x 130 cm / mixta sobre lino / 2018

Infernalisch abgründig geht es dagegen sichtlich schon bei der Entstehung von Sosas beklemmenden Welten zu: Da wird feuerrotes Pigment auf Papier fixiert, da fließen Ströme schwarzer Tinte über den künstlich gealterten Malgrund. Dessen Schichten bestehen oft aus Holz und aus Leinwand zugleich sowie aus falt-, falz- und farbversehrtem Papier. Und darauf erst trägt der in Madrid lebende Sosa seine minutiösen Zeichnungen von machtlosen Menschen und überwältigender Architektur auf.

Seine babylonischen Bauwerke sind in Bildserien festgehalten, die den „Waisen von Babylon“ oder „Bürokraten und Paten“ oder dem „Exodus des neuen Jahrtausends“ gewidmet sind. Auf einem seiner Bilder stülpt er den Bau von Breughels „Turmbau zu Babel“ (1563) gleichsam um – und macht daraus einen in endlose Tiefen führenden Höllenschlund. „Eine weitere Hölle, nicht wie Dante“ heißt dieses Werk, zu dem Matthäus Thoma ein hölzernes Gegenstück mit dem Titel „Babylon“ eigens für diese Ausstellung gebaut hat – ebenso rund, doch bis zur Galeriedecke nach oben gewölbt. Eine geradezu höllisch reizvolle Konfrontation in dieser Doppelschau.


Camino equivocado al Cielo / 120 x 160 cm / mixta sobre madera / 2018

„Gustavo Diaz Sosa, Matthäus Thoma: Welcome to Babylon“. Bis 18. August in der Galerie Robert Drees, Weidendamm 15. Eröffnung heute um 19 Uhr mit einer Einführung von Ulrich Krempel.

Von Daniel Alexander Schacht

SI ALGUNO TIENE OJOS, QUE VEA!

2017-06-02T03:25:00.000-07:00

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Entrevista realizada por Saatchi Gallery al artista Gustavo Díaz Sosa, con motivo de la exposición

"Si alguno tiene ojos, ¡que vea!"

http://artmag.saatchigallery.com/gustavo-diaz-sosa-if-anyone-has-eyes-let-him-see/

- Su exposición tiene un gran título, ¿le importaría explicarnos su elección?

- En nuestro día a día somos individuos que a su vez formamos parte de un Todo. Ese Todo, la Sociedad, está llena de misterios y sucesos que en ocasiones pasan desapercibidos para la mayoría de los seres que la componen. Como borregos, y de forma gregaria, cada cual se suma a la corriente que arrastra el consumismo, las costumbres y el conocimiento que se nos inculca sin dar oportunidad a que cada cual, por sí mismo, comprenda el camino correcto o el verdadero sentido de la vida. Es por ello que, de forma poética, en la obra represento a una muchedumbre anónima, perdida y siendo guiada sobre el camino que alguien con mayor poder ha diseñado por conveniencia. La mayoría, cegados por la comparación entre sus semejantes, la competitividad, la ambición y las ansias de poder y poseer; intentan ganar sitio y alcanzar Su Gloria destacando entre la aglomeración, dejando de ser auténticos para formar parte de la estratagema. Pero no todos saben –ni quieren- ver o comprender tan lamentable situación. Es por ello que, como símil de las advertencias de San Juan en su Revelación, convoco al público a que encuentre la verdad, pero para ello ha de quitarse la venda que le ciega y saber dar uso a sus auténticos ojos… “Quien tenga oídos, ¡que escuche!”, “Quien tenga ojos, ¡que vea!”

Babylon S. XXI / 130 x 195 cm / mixta sobre lino / 2017

- Hemos visto también sus cuadernos expuestos, ¿cómo es su proceso de trabajo y cuál es el camino que toma la idea hasta ser obra?

- Mis cuadernos y bocetos son la búsqueda constante e incesante de mi yo. Es el modo de despojarme de la venda a la que anteriormente he hecho referencia como la que ciega a la humanidad. Normalmente nunca expongo mis cuadernos, no. Pero en esta ocasión, de forma excepcional, dejo que el público tenga acceso al proceso de búsqueda que me lleva a la obra final. Es en los cuadernos donde se encuentra la verdadera obra. Es el pensamiento desvelado en tinta. Es la voz que resuena escandalosamente en mi cerebro buscando y luchando por encontrar la verdad. Mi obra es constante, es el reflejo continuo de mí mismo como individuo y como ser social, y, por tanto, de la sociedad de la que formo parte. Son esos cuadernos la herramienta que empleo para despojarme de las vendas que no me dejan ver. Son los cuadernos el instante espontáneo, la erupción, el brote… La obra final, el lienzo o la escultura, es sólo la imagen acabada, ya consolidada, del pensamiento o de una idea. El proceso de creación sobre el lienzo es un ritual enriquecedor, una lucha a gritos, casi esotérica y de una gran connotación metafísica, que materializa el pensamiento en objeto físico, y de esta manera nace la obra que luego será pública.

- ¿Cuáles son las referencias en la historia del arte que te gusta recordar y qué te inspiran?

- Lamentablemente esta pregunta es la más clásica cuando se entrevista a un artista. Siempre evito contestar o cruzo los dedos para que no se me haga. Y es que no considero como mis principales referentes a quienes el público, periodistas o críticos, esperan escuchar que son. Sin embargo, intento complacer al interlocutor usando al expresionismo alemán como principal referente, ya que es aparentemente el más evidente. Por ejemplo, reconozco la motivación que Fritz Lang ha causado en la evolución estética y conceptual de mi obra. Así como la obra de Anselm Kiefer y otros significativos representantes del cine negro y del expresionismo alemán. Tampoco puedo obviar la literatura de George Orwell, Franz Kafka, Goethe, Dante, Schiller, entre muchos otros. Como tampoco debo dejar de mencionar al sudafricano William Kentridge, o a los artistas americanos máximos representantes de la nueva figuración. Pero si quiero ser completo con mi respuesta, no puedo ignorar la enriquecida obra de Leonardo y los misterios de sus cuadernos, o el dibujo insuperable de Miguel Ángel, o sencillamente las narraciones interminables de la obra de El Bosco… Pero si quiero ser aún más honesto, debo confesar que es la arquitectura antigua y sus misterios mi verdadero y mayor fuente de inspiración…

Serie "Huérfanos de Babel" / 150 x 150 cm / mixta sobre lino / 2017

- ¿Cuál es su interés en las artes visuales y cómo cree que su obra afecta al mundo exterior?

- En las artes visuales sólo busco comunicar, desvelar, transmitir, materializar, descubrir y experimentar a partir de mis pensamientos y emociones. No busco nada en concreto, más bien encuentro sobre el camino.

Considero mi obra como intimista y, sinceramente, me cuesta compartirla con el mundo. Sin embargo, considero que está cumpliendo una misión en la sociedad y sería injusto no compartir con los demás las fascinantes historias que en ella descubro. No pretendo realmente nada con mi obra. Mi ambición es únicamente tener la oportunidad de poder seguir creando de forma honesta y de este modo continuar esa búsqueda en mí mismo, conectar con el Universo, y quedarme fuera de la corriente que forman los que no quieren ver. Intento cultivar la Virtud del ser en ese proceso de búsqueda y considero que de este modo contribuyo a la iluminación de la sociedad.

Babylon S. XXI / 130 x 195 cm / mixta sobre lino / 2017

- ¿Cuál es tu sueño como artista y dónde te ves en el futuro?

- Mi sueño como artista es poder crear siempre que lo desee y que esa creación sea honesta y pueda disponer del tiempo que necesite para dar por acabada la obra. Como todo artista, he deseado que alguna vez mi obra llegue a ser apreciada en los muros de grandes museos o galerías de arte, pero no es mi ambición, ni mi mayor ilusión. Mi ilusión es no tener límites para crear. Poder disponer del tiempo y del material necesario para la creación infinita. Crear es para mí un proceso de formación, de aprendizaje permanente y de superación personal; por tanto, no tener limitaciones para obrar es lo único que ambiciono. ¿A dónde me conducen mis pasos? No lo sé. No sé qué futuro me depara el camino que he elegido, pero confío que me lleve a la luz.

Purgatorio / 50 x 150 cm / mixta sobre lino / 2017

Infierno / 50 x 150 cm / mixta sobre lino / 2017

SI ALGUNO TIENE OJOS, QUE VEA!

2017-05-24T03:06:00.000-07:00

VÍCTOR LOPE - ARTE CONTEMPORÁNEO

"SI ALGUNO TIENE OJOS, ¡QUE VEA!"

del artista Gustavo Díaz Sosa

Del 18 de mayo al 23 de junio

Arde, Troya, arde! / 146 x 208 cm / mixta sobre lino / 2017

ERRORES Y ERRARES EN LA ARQUITECTURA DEL PODER

Por: Bill Jiménez

Si bien Kant confiaba en que la Ilustración liberaría al ser humano de su autoculpable minoría de edad, siglos después, la dependencia hacia los tutores y toda criatura que ahorre pensamiento prevalece en las mismas formas que preocuparon por igual a las masas revolucionarias como a los aedos de la Grecia Clásica. Las jerarquías, las clases y los abusos de aquellos que gobiernan son algunas de las preocupaciones que Gustavo Díaz Sosa trata en sus obras, los purgatorios burocráticos por los que pasean los protagonistas de sus lienzos en gran formato. Gentes sin rostro, codificados únicamente por sus prendas y su errabundo destino, donde alejarse del grupo invita a perderse tanto como buscar amparo en su núcleo. ‘Si alguno tiene ojos, que vea!’, es el lema que el artista proclama a los cuatro vientos, y ante el que acuden piezas de las series que han constituido su discurso, como ‘De Burócratas y Padrinos’, ‘Epopeyas de un Nuevo Milenio’ o ‘El infierno, según cuenta Dante’. Una continuidad mejor argumentada y enriquecida por sus experiencias personales, la necesidad de transmitir todo aquello que ha aprendido en una suerte de autobiografía vivencial. Gustavo apuesta por una comunicación honesta, simbólica, en el que un invisible dedo apunta a las trazas de ideología que se pasean por nuestra realidad. La máxima expresión de la tutela vuelve a ser la institución, ya sea de carácter político o religioso, con su gusto por los laberintos o los cortes en el flujo de pensamiento, la iniciativa individual. El trabajo de Gustavo Díaz Sosa es un desafío a esa jerarquía, no solo conceptual, también formal. La técnica academicista pugna por manifestarse en sus composiciones, más el artista la mantiene a raya a nivel compositivo. Así, encontramos una perspectiva condicionada, de carácter cinematográfico, amplia, incluso distante, para que ninguna voz vaya más allá del discurso que moviliza a la infinidad de elementos presentes en cada obra. Gustavo es aquí un tramoyista que acondiciona al formalismo y que también sabe sacar provecho al potencial distributivo de la jerarquización. Cada una de sus obras es una teogonía donde el estrato más profundo es básicamente compositivo y la perspectiva es definitoria. Le sigue la atmósfera que todo lo impregna, los juegos de luces y sombras. Gustavo confía en los ‘accidentes’ que acontecen durante el proceso, pues azar y genialidad siempre han caminado juntos en la senda del romanticismo; y tras los necesarios ejercicios de ruptura y reparación, de enfrentamiento entre potencialidad y orden, el fondo formalista cede terreno a la mancha cargada de tribulaciones.

Humanidad S. XXI / 130 x 195 cm / mixta sobre lino / 2017

‘Si alguno tiene ojos, que vea!’ es una llamada a la acción, a madurar y recuperar la virtud perdida como individuos a manos del consumismo desaforado y el ansia de posesión. También es una reflexión acerca de la fe y sus manifestaciones, espirituales y arquitectónicas. La arquitectura ya no protege a hombres y mujeres, más bien los domina. Cada ladrillo amaga la respuesta a una pregunta formulada desde tiempos inmemoriales, algunas respondidas, otras tantas sin respuesta, todas ellas motivadas por un deseo de libertad presente frente a la promesa futura.

Otro Infierno, pero no como el de Dante / 130 x 162 cm / mixta sobre lino / 2017

VÍCTOR LOPE - ARTE CONTEMPORÁNEO

Aribau, 75. 08036 - Barcelona. (+34) 936 675559

Next Opening: Apotheosis of one Humankind: New works by Gustavo Díaz Sosa.

2015-07-04T03:42:00.001-07:00

Represented by Honfleur Gallery

1241 Good Hope Road SE · Washington DC 20020

Apotheosis of one Humankid: New works by Gustavo Díaz Sosa.

July 10 - August 16

Opening:

July 10, 6-8 pm at Anacostia Arts Center: 1231 Good Hope Road SE · Washington DC 20020

Honfleur Gallery represents handful of carefully chosen artists and has represented Cuban Artist Gustavo Diaz Sosa since 2008. In special exhibition, by Honfleur Gallery at Anacostia Arts Center, we are pleased to announce a new solo exhibition of Gustavo’s work, the first in the United States since 2011.

For the opening on July 10th, join us for an event that includes the popular Latin Jazz Lecture/concert series Metro Mambo, live music, and a pop-up Cuban restaurant.

La Humillación de la Belleza / 120 x 160 cm / mixta sobre lino / 2012.

MORE ABOUT THE EXHIBIT AND ARTIST:

The paintings of Gustavo Díaz Sosa (b. Cuba, 1983) convey his perception of The State, The Power, and anything that involves human submission. More than serve as a social or explicit protest manifesto, Díaz Sosa’s paintings are an existential projection of our looming future, in light of modern history.

“We are living in an age of apostasy.” This is genesis of Gustavo Díaz Sosa’s expressive universe. Even though the term apostate is usually used to define a person who repudiates their religious faith, Díaz Sosa allocates it to the liberal and solitary attitude with which the contemporary human rejects the historically-established dogmas and stigmas of modern society. He portrays society’s thirst for liberty in a poetic manner. Humanity seems to be shaped at the whim of those in power, but we now live in a time in which we must cut the threads of the puppets we have become.

Anime Salve / 200 x 200 cm / mixta sobre lino / 2013

In his pieces, Díaz Sosa articulates a lost, anonymous, global, surrendered, and desperate society amid a system which presumes to exist as a democracy. His characters run aimlessly, looking only for doors or ways past the monumental walls that keep them trapped in their worlds of bureaucratic and established rules. Like sheep they walk in flocks trying to save themselves from the others. This is why Díaz Sosa creates these compositions where the man is miniaturized in front of the laws and the legends implanted in the roots of the human nature. Religion, myths, politics: these are all tools to remember how fragile the human is in the face of Power.

Huérfanos de Babel / 200 x 130 cm / mixta sobre lino / 2015

Díaz Sosa’s work inspires reflection by using certain cinematographic ambiances that remind us of the desperate, absurd fates of Franz Kafka’s protagonists of both The Castle and The Trial. Simultaneously, he keeps in mind Dostoyevsky and Crime and Punishment, where Raskólnikov sees himself cornered between the paradoxical concepts of good and evil, correct and incorrect, the desired and the not desired.

Caos / 150 x 150 cm / mixta sobre lino / 2012

Gustavo Díaz Sosa graduated from the Academy of Fine Arts, San Alejandro in Cuba. In addition to being a painter, he can also be considered a great thinker, which far from being an Apostle inspires us to the Apostasy.

De Burócratas y Padrinos / 150 x 220 cm / mixta sobre lino / 2015


Éxodos de Nuevo Milenio / mixta sobre lino / 150 x 220 cm / 2015

Anacostia Arts Center, a project of ARCH Development Corporation

1231 Good Hope Road, SE Washington, DC 20020

Apotheosis of one Humankind: New Works by Gustavo Díaz Sosa at Anacostia Art Center and Honfleur Gallery.

2015-06-25T12:23:00.000-07:00

Opening:

July 10, 6-8 pm at Anacostia Arts Center: 1231 Good Hope Road SE · Washington DC 20020

featured by Honfleur Gallery

1241 Good Hope Road SE · Washington DC 20020

Bureaucrats and Godfathers / 145 x 225 cm / mixed medias on canvas / 2015

Exodus / 150 x 220 cm / mixed medias on canvas / 2015

Orphans of Babel / 200 x 130 cm / mixed medias on canvas / 2015


Apotheosis of one Humankind / 150 x 220 cm / mixed medias on canvas / 2015

1231 Good Hope Road, SE
Washington, DC 20020
Phone: 202.631.6291

www.anacostiaartscenter.com

Gustavo Díaz Sosa y la burocratización del alma humana.

2015-06-06T03:25:00.000-07:00

En esta cultura de confrontaciones, en muchas ocasiones desiguales, da gusto encontrarse con fuerzas tan inusuales pero igualmente antitéticas como las representadas por los dos grupos que titulan la última exposición de Gustavo Díaz Sosa en la Galería Víctor Lope. Por un lado los apóstoles, devotos religiosos, y por otro los apóstatas, minorías renegadas y enfrentadas a la fe. En una sociedad que explota hasta el hartazgo dicotomías como el bien y el mal, el ying y el yang y otras muchas dualidades mercantiles, sorprende que un artista joven como Sosa, nacido en Sagua la Grande en 1983, reúna trabajos recientes alrededor de un tema tan candente como la religiosidad.

En este nuevo “nosotros contra ellos”, la dicotomía es poco evidente. Hasta puede parecernos ajena a los temas representados, esos fragmentos de un mundo ficticio que Sosa cultiva con sus pequeños individuos enfrascados en una burocracia abstracta. Esa unicidad delata el compromiso del artista con una fe en la que el individuo vuelve a formar parte de un todo y se aleja del individualismo postmoderno y capitalista que mueve nuestro mundo. No hay cuadro de Díaz Sosa en esta muestra en el que no se haga homenaje a la Humanidad, a la masa que tiende a la confusión cuando se aleja de los guías, la masa injustamente comparada con el ganado ovino, ignorado su potencial como marea que dicta, ora con sutileza ora con fuerza explícita, la historia que ella misma genera.

“De apóstoles y apostatas” incluye obras de la serie homónima más una representación del pasado y el futuro del artista. Tiempos pretéritos como los de “Huérfanos de Babel”, y el rabioso futuro de la serie “De burócratas y padrinos”. Nuevas narraciones donde Díaz Sosa incorpora la figura del caballo troyano a una iconografía ya de por sí rica en símbolos institucionales, como las largas colas, las aún más largas esperas, las vallas que castran o contienen la libertad, o las enigmáticas escaleras que conectan con el vacío y que responden a las complicadas relaciones entre el cielo y la tierra. Estamos pues ante un purgatorio legal más descorazonador que el cristiano de no ser por las salpicaduras de esperanza que Díaz Sosa incorpora a su discurso: imprecisión en las estructuras monumentales, hasta el punto de volverlas frágiles; las geografías quebradizas, resultado de un apocalipsis que se debate entre la desesperanza y la lección aprendida; o la presencia de figuras caninas, un referente que apunta a la vida privada del artista pero que aquí, entre tantos síntomas de debacle humana, ejercen de psicopompos de un terrenal “más allá”.

La obra de Gustavo Díaz Sosa no solo denuncia los mecanismos que nos unen y distancian como sociedad, también refleja la institucionalización a la que se ha visto sometida el alma humana desde su albores, esos tiempos que se diferencian de los actuales en las forma adoptadas por sus herramientas de control.

Existe un fuego primigenio ahí fuera, pero se esconde en un denso bosque de normas ISO.

Por Bill Jiménez

Artículo pblicado por Underdogs con motivo de la exposición De Apóstoles y Apóstatas en la galería Victor Lope - Arte Contemporáneo. Barcelona. Las imágenes y el texto que aparecen en este atículo son propiedad de sus respectivos autores quedando prohibido su uso sin consentimiento de los mismos.

Derechos Reservados:
Texto y logo Underdogs: © 2015 Underdogs
Imágenes de las obras: © 2015 Gustavo Díaz Sosa

"De Apóstoles y Apóstatas"

2015-04-27T02:58:00.000-07:00

Galería Victor Lope - Arte Contemporáneo

Aribau 75 - Barcelona.

Desde el 23 de abril al 16 de junio

Huérfanos de Babel / 160 x 140 cm / 2015

Vivimos en una era de apostasía. Gustavo Díaz Sosa parte de esta convicción para expresar todo su universo. Aunque el término apóstata se emplea para quien reniega una fe religiosa, Gustavo lo adjudica a la actitud liberal y solitaria con la que el ser humano contemporáneo rechaza los dogmas y estigmas establecidos en la sociedad a lo largo de su historia. En la obra de este aún joven artista se retrata de un modo poético a una sociedad sedienta de la libertad. La Humanidad parece estar conformada según antojo de los más poderosos, y ahora corren tiempos en los que debemos cortar los hilos de las marionetas en la que nos hemos convertido.  


Galería Victor Lope - Arte Contemporáneo

Gustavo Díaz Sosa nos describe en su obra a una sociedad perdida, anónima, global, rendida y desesperada ante lo que se presume como democracia. Sus personajes continúan huyendo hacia ninguna parte buscando puertas o salidas de muros monumentales que los acorralan ante la burocracia y las normas establecidas. Como borregos, andan en manadas intentando salvarse cada cuál consigo mismo. Por eso crea estas composiciones donde el hombre es minimizado ante las grandes leyes y leyendas injertadas en las raíces del ser humano. La religión, los mitos, la política… son todas herramientas para recordar al hombre lo frágil que es ante el Poder.

Díaz Sosa nos incita a la reflexión utilizando ambientes de cierto carácter cinematográfico que nos recuerda a K. ante el inmenso e inalcanzable Castillo o ante la desolada desesperación de un Proceso interminable y sin sentido. A su vez nos inspira recordar a Dostoievski en su novela Crimen y Castigo, donde Raskólnikov se ve inmerso en los paradójicos conceptos del bien y el mal, lo correcto y lo incorrecto, lo deseado y lo mal deseado.  Gustavo Díaz Sosa, graduado de La Academia de Bellas Artes San Alejandro, Cuba, puede considerarse además de pintor, un gran pensador que lejos de ser Apóstol nos inspira a la Apostasía.

De Burócratas y Padrinos, 120 x 200 cm / 2015

"De Apóstoles y Apóstatas"

Galería Víctor Lope - Arte Contemporáneo. Desde 23 de abril al 16 de junio.

Carrer Aribau, 75. CP 08036 - Barcelona. Tel: 936 67 55 59

La joven galería VICTOR LOPE - ARTE CONTEMPORANEO tiene la ocasión de mostrar la obra más reciente de Gustavo Díaz Sosa en ART TORONTO.

2014-10-22T11:46:00.000-07:00

Desde el 23 al 26 de octubre

VICTOR LOPE - ARTE CONTEMPORANEO

www.victorlope.com / info@victorlope.com / +34 936 67 55 59

C/ Aribau 75, 08036 - Barcelona. Spain.


De la serie "Huérfanos de Babel", 140 x 110 cm / mixta sobre lino / 2014

Tras una destacada participación en la pasada edición de ESTAMPA -en colaboración con la galería Mikel Armendia de Navarra y con la representación de la Galería BAT de Madrid- Gustavo Díaz Sosa es ahora representado en Toronto de la mano de Victor Lope - Arte Contemporaneo.


De la serie "Apoteosis de una Humanidad" / 110 x 140 cm / mixta sobre lino / 2014

La jovensísima galería catalana se abre múltiples puertas en todo el mundo a ritmo vertiginoso. Desde su comienzo en 2009, Victor Lope - Arte Contemporaneo ha apostado fírmemente por su participación en las ferias de arte más importantes de Europa. Defendiendo la obra de un destacado colectivo de artistas llega ahora hasta Canadá donde tiene la ocasión de mostrar el trabajo más reciente del artista cubano Gustavo Díaz Sosa; entre otros como Jacinto Moros, Chris Buissa, Matt Shlian, Malgosia Jankowska, Esther Stewart, Alexander Korzer Robinson, Matthias Heiderich y Johan Barrios.

De la serie "Huérfanos de Babel", 140 x 110 cm / mixta sobre lino / 2014


De la serie "De profecías y leyendas urbanas" / 110 x 140 cm / mixta sobre lino / 2014

VICTOR LOPE - ARTE CONTEMPORANEO

www.victorlope.com / info@victorlope.com / +34 936 67 55 59

C/ Aribau 75, 08036 - Barcelona. Spain.

EL MITO DE KAFKA

2014-09-08T03:50:00.001-07:00

Por Carlos Jover para El Mundo / 8 de septiembre.
Exposición: Vale...¿y ahora qué?
Hasta el 18 de septiembre en Espai D´Art 32. Pollença.

Gustavo Díaz Sosa expone el destino incierto del hombre en la galería Espai Di Art 32

2014-08-22T23:49:00.000-07:00

Galería Espai D´Art 32

Del 21 de agosto hasta el 16 de septiembre, Pollença. I. Baleares.

Huérfanos de Babel / 70 x 30 cm / 2014

(...) En esta muestra se pueden apreciar obras de diferentes etapas, pero todas rondan la cuestión: ‘Vale… ¿y ahora qué?’. Es el hombre ante la incertidumbre de ser o de no poder controlar el presente, al sentirse marioneta de toda la contaminación social en la que se ve involucrado. Gustavo Díaz Sosa lleva años profundizando en estas cuestiones que ahora presenta en la galería Espai d´Art 32; y aunque en ocasiones parece repetitivo, si nos detenemos a contemplar su evolución, notaremos respuestas a interrogantes que se formulaban en otras obras anteriores. No es un artista que se repite, sino que persevera en una cuestión vital, retratando mediante el lenguaje plástico las preocupaciones que siempre incomodaron al ser humano: quien soy, de donde vengo, por qué existo, y que será de mí al acabar mi historia.

Su obra compone una narrativa usando el dibujo y la materia como lenguaje. Natural de Cuba, donde nació en 1983, origen patente en su discurso. Guatavo Díaz Sosa, residente en la actualidad en España, indaga el futuro desde cada presente en un trabajo en el que el dibujo -ya sea al carboncillo, lápiz, ceras o sanguinas- predomina siempre sobre el fondo de manchas abstractas que presumen de una riqueza plástica bastante interesante. Sus fondos parten de accidentes que luego inspiran la composición. Gustavo solo tiene claro el tema, la obra va surgiendo por sí sola a partir del comportamiento de los materiales empleados.

Se formó en la Academia Nacional de Bellas Artes de San Alejandro, Cuba, de la que fue profesor desde 2000 al 2004, año en que vino a España con beca de residencia en ARTELEKU de San Sebastián. Aquí realizó diversos talleres, mientras participaba en certámenes obteniendo importantes reconocimientos: Primeros premios en Daimiel y Villa de Torralba (Ciudad Real) en 2004; y Primer Premio en la I Bienal de Pintura Torres García de Barcelona, en 2005. Y su obra se ha ido mostrando en espacios de Cuba, España, Alemania, Austria, Holanda, Reino Unido, Francia, Italia, Estados Unidos y media docena más de países. Ahora presenta la exposición ‘Vale… ¿y ahora qué?’, en la galería Espai d´Art 32, de Pollença, Mallorca, hasta el 16 de septiembre de 2014.

De la serie "De Burócratas y Padrinos" / 80 x 120 cm / mixta sobre lino / 2014

Medio: infoenpunto.com

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Vale... ¿y ahora qué?

2014-08-15T00:29:00.000-07:00

Próxima exposición: Vale... ¿y ahora qué?

Galería: Espai D´Art 32.

Fechas: desde 21 de agosto al 17 de septiembre.

De la serie De Burócratas y Padrinos / 120 x 180 cm / mixta sobre lino / 2014

Vale… ¿y ahora qué? Esa es la gran interrogante a la que somete el artista Gustavo Díaz Sosa a sus personajes cuando los enfrenta a sus escenarios. Una atmósfera kafkiana envuelve a sus ya clásicos hombrecitos anónimos en espacios cerrados sin salidas o totalmente abiertos, pero sin destinos. El artista considera estos episodios como un retrato de la sociedad actual. Compone una obra narrativa, pero usando el dibujo y la materia como lenguaje. Parece desbordar lo Real Maravilloso que lleva en sus raíces cubanas cuando irónicamente rinde a su protagonista ante el caos de la situación. Es inevitable la tentación de identificar su obra con su condición como cubano. El espectador suele encontrar un vínculo intenso entre el joven pintor y su origen cubano -a pesar de que reside actualmente en España-.

De la serie El Proceso, según cuenta K. / 75 x 125 cm / mixta sobre lino / 2014

El dibujo -ya sea al carboncillo, lápiz, ceras o sanguina- predomina siempre sobre un fondo de manchas abstractas que presumen de una riqueza plástica bastante interesante. Sus fondos parten de accidentes que luego inspiran la composición. Gustavo solo tiene claro el discurso, la obra va surgiendo por sí sola a partir del comportamiento de los materiales que emplea.

De la serie De Burócratas y Padrinos / 120 x 160 cm / mixta sobre lino / 2014

En esta exposición podremos apreciar obras de diferentes etapas, pero todas rondan la misma cuestión: Vale… ¿y ahora qué?. Es El Hombre ante la incertidumbre de ser, o de no poder controlar el ahora al sentirse marioneta de toda la contaminación social en la que se ve involucrado. Parece perdido, sin fe ni esperanzas, pero a dónde llegará finalmente su discurso. Lleva ya años profundizando en estas cuestiones y aunque en ocasiones parece repetitivo, si nos detenemos a contemplar su evolución, notaremos respuestas a interrogantes que se formulaban en sus obras anteriores. Gustavo Díaz Sosa no es un artista que se repite, sino que sigue buscando y retratando mediante el lenguaje plástico las grandes cuestiones que siempre incomodaron al hombre: quién soy, de dónde vengo, por qué existo, y qué será de mí al acabar mi historia.

Galería Spai D´Art 32.

C/ Reina María Cristina 9. CP 07460 - Pollença. Mallorca - Baleares. tlf: 971 53 24 05 / 610 25 32 65

Inauguración:

Jueves 21 de agosto a las 20:00 h.

Horarios de apertura al público:

Lunes a Sábados de 11:00 - 13:30 y de 15:00 - 21:00

Domingos: 11:00 - 13:30

ONE MAN SHOW de Gustavo Díaz en PINTA LONDON.

2014-06-11T12:45:00.002-07:00

PINTA LONDON. 2014

Pinta. London, UK. del 12 al 15 de Junio

Victor Lope Arte Contemporáneo participará por primera vez en Pinta London, la feria especializada en arte contemporáneo latinoamericano más importante de Europa. Para esta edición presenta un proyecto personal con la obra más reciente del artista cubano Gustavo Diaz Sosa.


Stand de la galería Victor Lope-Arte Contemporáneo. Cuadernos, obras y elementos del artista Gustavo Díaz Sosa.

Para la ocasión el artista ha presentado una selección de obras pertenecientes a varias de sus etapas. En ellas destacan las series "De Burócratas y Padrinos", "Huérfanos de Babel" y "Éxodos de Nuevo Milenio", todas ellas producidas en este año. La galería ha optado por la idea de acercar al público al mundo interior del artista exponiendo sus cuadernos y algunos de los elementos que acompañan a Díaz Sosa en su taller. Media docena de cuadernos de diferene épocas podrán ser vistos en este One Man Show del artista.

De la serie "De Burócratas y Padrinos" / 146 x 170 cm / mixta sobre lino / 2014

La exposición estará compuesta por dibujos en papel y lienzos de diversos tamaños. Pinta London es considerada una de las ferias de Arte Contemporáneo Latinoamericano más importante de toda Europa.

De la serie "De Condenas y Condenados" / 70 x 100 cm / mixta sobre papel / 2014

De la serie "De Burócratas y Padrinos" / mixta sobre papel / 70 x 100 cm / 2014

De la serie "El Proceso, según cuenta K." 75 x 125 cm / mixta sobre lino / 2014

"Purgatorio" / 50 x 80 cm / mixta sobre lino / 2014

Pinta. London, UK. del 12 al 15 de Junio

Galería Victor Lope - Arte Contemporáneo

Catálogo y vídeo de la exposición "Huérfanos de Babel"

2013-11-12T14:42:00.001-08:00

Catálogo virtual de la exposición "Huérfanos de Babel"

Vídeo cortesía de la galería BAT-Alberto Cornejo

Próxima inauguración "Huérfanos de Babel". Galería BAT-Alberto Cornejo.

2013-11-12T13:08:00.001-08:00


Huérfanos de Babel / 180 x 120 cm / mixta sobre lino / 2013

La galería BAT-Alberto Cornejo le invita a la inauguración de la exposición:

"Huérfanos de Babel"

del artista cubano

GUSTAVO DÍAZ SOSA

Jueves 14 de noviembre a las 20 horas

(del 14 de noviembre al 14 de diciembre de 2013)


De Burócratas y Padrinos / 100 x 120 cm / mixta sobre lino / 2013

Gustavo Díaz Sosa. “El golpe moral registrado”

Una nueva forma de pintar es escribir sin atenerse a la gramática, cargando las formas –que de por sí, solas, son inocentes- de dinamita literaria, generando no obstante un artefacto –ahora está de moda llamar así a lo que todavía no tiene casilla en el archivador de la enciclopedia- que está más allá del limbo narrativo –esa emboscada contra el intelecto para el que contamos con el dispositivo reductor del que hablara Aldous Huxley en “Las puertas de la percepción”- y que limita por todas partes con todas las demás artes pero que en el fondo sólo se toca, o más bien roza –porque estamos entre caballeros-, consigo mismo.

El discurso moderno en arte, a principios del siglo pasado, propugnaba por alcanzar un lenguaje autónomo que nada debiera a otras disciplinas. Eso condujo, entre otras estaciones, al nihilismo, puesto que la carne sin sangre siempre se ha orientado hacia la putrefacción. Otra de las estaciones a la que arribó fue aquella que protagonizó el lenguaje autónomo de la muerte y el terror, entregados a su libre albedrío, y que dio pie a las dos guerras mundiales. Pero de aquella brutal experiencia también surgió la reacción de superación, y sobre todo el acuerdo unánime de que siempre es mejor lo que surge de la unión que lo que lo hace de la separación. Y eso vale también para los postulados del arte.


De Burócratas y Padrinos / 30 x 60 cm / mixta sobre lienzo / 2013

Gustavo Díaz Sosa es artista de esta era. Rabiosamente contemporáneo y cubano, curiosamente su método de análisis de la realidad entronca con la visión centroeuropea que nace en Kafka y que después se diversifica en las variadas reflexiones que se han ido dando en torno al Poder totalitario y ciego, la relación del individuo con el Estado y con la sociedad de masas, los esfuerzos tántricos para erigir torres de Babel que desmitifiquen el cielo o la aceptación de la muerte en la mesa como una tertuliana más. De esa tradición artística centroeuropea que explosiona tras las contiendas, con Joseph Beuys y Anselm Kiefer como primeros referentes, extrae Díaz Sosa el utillaje, la libertad del trazo y de la mancha, la reverberación simbólica de los escenarios gastados y en progreso hacia la ruina -ese proceso de las cosas humanas, por cierto, que Borges definió tan bien en aquellos dos versos: “La meta es el olvido./ Yo he llegado antes”.

Huérfanos de Babel / 195 x 195 cm / mixta sobre lino / 2013

Me subyugan los paisajes kafkianos de burócratas reunidos en la serie “El proceso, según cuenta K.”. La ley, creada por el hombre para preservar sus derechos legítimos, ha tomado vida propia y se ha convertido en el principal obstáculo para que aquel conserve sus derechos, porque ahora quien tiene por encima de todo derecho es precisamente la ley y sus sacerdotes. Los paisajes pavorosos, escenarios en los que se ha desplegado “el proceso”, también sacuden nuestro interior en las series “Caer hacia arriba”, “Y sin embargo vuela” o “Huérfanos de Babel”. Siempre esa tristeza sepulcral, como de mausoleo, que las grandes y decrépitas estructuras funcionales, fábricas con elevadas chimeneas, mataderos industriales, acumulaciones urbanísticas que no despejan el anonimato de la ecuación de la muerte, expanden en derredor desde su desprecio hacia el individuo particular que en la intimidad sabemos que sólo somos.

Gustavo Díaz Sosa utiliza la perspectiva para hablar del Poder, un recurso inteligente en manos de un artista como él. El punto de fuga, sin embargo, más parece un punto de encierro, pues la agonía crítica a la que somete al espectador capaz de leer las distintas capas de lectura que sus obras poseen no deja espacio para la neutralidad, para la huída. Trazos negros que dibujan la gramática de la desolación arquitraban toda la estructura compositiva, que después de ese diseño principal admite la sangre y la tierra como elementos cromáticos. El golpe final, el golpe moral registrado, nada deja en pie que se sustraiga a este envite. Como toda obra grande, su huella se siente indeleble y portentosa. Y como crece en estos momentos, ya que Gustavo Díaz Sosa acaba de llegar, como quien dice, y no piensa irse pronto, la geografía de nuestra historia del arte, y de nuestra forma de ver y comprender el mundo, está pendiente de lo que él nos desvele. Estoy seguro que sólo callará cuando el mundo esté a salvo, y eso, me temo, nunca ocurrirá.

Carlos Jover

El Golpe Moral Registrado.

2013-08-29T05:25:00.002-07:00

En el siguiente enlace podréis visitar de modo virtual la exposición El Golpe Moral Registrado que tuvo lugar en la galería Victor Lope - Arte Contemporáneo de Barcelona.

El Golpe Moral Registrado

ART COPENHAGUEN 2013

2013-08-29T04:09:00.001-07:00

Victor Lope Arte Contemporaneo participará por primera vez en Art Copenhaguen, mostrando los trabajos de Gustavo Díaz Sosa, Jacinto Moros, Matt Shlian, Malgosia Jankowska, Miquel Aparici, Jordi Fulla, Javier de la Rosa, Iñigo Arregi y Chris Buissa.

Gustavo Díaz Sosa

Y, sin embargo, vuela... mixta sobre hierro, 2013


De Burócratas y Padrinos / Gustavo Díaz Sosa. 160 x 200 cm / mixta sobre lino / 2013

Art Copenhaguen; Copenhague, Dinamarca, del 30 de agosto al 1 de septiembre.

Gustavo Díaz Sosa. De la mano de Victor Lope - Arte Contemporaneo. Barcelona.

2013-06-12T11:07:00.000-07:00

Barcelona: Gustavo Diaz Sosa en la Galería Víctor Lope

Días de moscas y otros ingredientes pocos dulces / 150 x 220 cm / mixta sobre lino / 2011

La primera exposición individual de Gustavo Diaz Sosa llega a Barcelona de la mano de la Galería Víctor Lope, una muestra que, aparte de la indudable calidad del artista, presenta ciertos datos de interés y análisis. Primero, la juventud del propio Gustavo, nacido en Sagua la Grande en 1983; por otro la historia tras esta villa cubana, cuna de artistas y hogar también del ya mítico vanguardista Wilfredo Lam; y el contenido, unas obras en técnica mixta e importante carga crítica en las que el artista incide en el análisis social y el comportamiento del grupo como engranaje motor. Títulos esperanzadores, como la serie “Gente Maravillosa”, destellos irónicos como en “Días de moscas y otros ingredientes poco dulces” o las cadenas humanas de “Como siervos aferrados a su agonía” componen un imaginario que se completa con su producción de dibujos (de ineludible vigor), sus esculturas (entre la figuración y la abstracción fantasmagórica) y sus, siempre interesantes, cuadernos, reunión de inquietudes y estudio de su propio potencial creativo.

“El golpe moral registrado”, título de esta exposición, se inauguró el pasado 25 de abril y permanecerá en la Galería Víctor Lope hasta el futuro 10 de junio.


De la serie "El Proceso, según cuenta K." / 150 x 150 cm / mixta sobre lino / 2012

Como siervos aferrados a sus agonías / 190 x 190 cm / mixta sobre lino / 2007

"El golpe moral registrado"

2013-04-27T02:54:00.002-07:00

"El golpe moral registrado"
Obras de Gustavo Díaz Sosa.
Galería Victor Lope - Arte Contemporáneo.
Desde el 25 de abril hasta el 10 de junio.
C/ Aribau 75, 08036 - Barcelona.


Exposición "El golpe moral registrado". Galería Victor Lope - Arte Contemporáneo

Exposición "El golpe moral registrado". Galería Victor Lope - Arte Contemporáneo


Exposición "El golpe moral registrado". Galería Victor Lope - Arte Contemporáneo

Exposición "El golpe moral registrado". Galería Victor Lope - Arte Contemporáneo


Exposición "El golpe moral registrado". Galería Victor Lope - Arte Contemporáneo


Exposición "El golpe moral registrado". Galería Victor Lope - Arte Contemporáneo

Exposición "El golpe moral registrado". Galería Victor Lope - Arte Contemporáneo

Próxima Inauguración. El golpe moral registrado. Galería Victor Lope - Arte Contemporáneo.

2013-04-22T04:52:00.002-07:00

Gustavo Diaz Sosa / "El golpe moral registrado"

Gustavo Díaz Sosa (1983, Sagua la Grande, Cuba, vive y trabaja en Madrid.) inaugurará el próximo 25 de Abril su primera exposición individual en Barcelona, tras años de intensa colaboración con la galería Victor Lope - Arte Contemporáneo. Presentará sus obras más recientes en lienzos de gran formato, papel y esculturas.


El Proceso, según cuenta K. / mixta sobre lino / 2013

El mismo día se presentará el catálogo editado especialmente con motivo de la exposición.

Serie Millenium / mixta sobre lino / 2013.

Contaremos con la presencia del artista.

Fecha inauguración: Jueves 25 de abril
Horario: A partir de las 19:30 hasta las 21h

El golpe moral registrado. Galería Victor Lope - Arte Contemporáneo.

2013-04-22T04:30:00.001-07:00

Gustavo Díaz Sosa. “El golpe moral registrado”.
Redacción: Carlos Jover. Mallorca 2013.
Inauguración: 25 de abril a las 20:00 H
Lugar: Galería Victor Lope - Arte Contemporáneo. C/ Aribau, 08036 - Barcelona.

Falling Up / mixta sobre lino / 2013

Una nueva forma de pintar es escribir sin atenerse a la gramática, cargando las formas –que de por sí, solas, son inocentes- de dinamita literaria, generando no obstante un artefacto –ahora está de moda llamar así a lo que todavía no tiene casilla en el archivador de la enciclopedia- que está más allá del limbo narrativo –esa emboscada contra el intelecto para el que contamos con el dispositivo reductor del que hablara Aldous Huxley en “Las puertas de la percepción”- y que limita por todas partes con todas las demás artes pero que en el fondo sólo se toca, o más bien roza –porque estamos entre caballeros-, consigo mismo.

Falling Up / mixta sobre lino / 2013

Humanidad S. XXI / mixta sobre lino / 2013

Serie Y sin embargo, vuela / mixta sobre lino / 2013

Me subyugan los paisajes kafkianos de burócratas reunidos en la serie “El proceso, según cuenta K.”. La ley, creada por el hombre para preservar sus derechos legítimos, ha tomado vida propia y se ha convertido en el principal obstáculo para que aquel conserve sus derechos, porque ahora quien tiene por encima de todo derecho es precisamente la ley y sus sacerdotes. Los paisajes pavorosos, escenarios en los que se ha desplegado “el proceso”, también sacuden nuestro interior en las series “Caer hacia arriba”, “Y sin embargo vuela” o “Huérfanos de Babel”. Siempre esa tristeza sepulcral, como de mausoleo, que las grandes y decrépitas estructuras funcionales, fábricas con elevadas chimeneas, mataderos industriales, acumulaciones urbanísticas que no despejan el anonimato de la ecuación de la muerte, expanden en derredor desde su desprecio hacia el individuo particular que en la intimidad sabemos que sólo somos.

Serie Supervivientes Tercer Milenio. / mixta sobre lino / 2012

Gustavo Díaz Sosa utiliza la perspectiva para hablar del Poder, un recurso inteligente en manos de un artista como él. El punto de fuga, sin embargo, más parece un punto de encierro, pues la agonía crítica a la que somete al espectador capaz de leer las distintas capas de lectura que sus obras poseen no deja espacio para la neutralidad, para la huída. Trazos negros que dibujan la gramática de la desolación arquitraban toda la estructura compositiva, que después de ese diseño principal admite la sangre y la tierra como elementos cromáticos. El golpe final, el golpe moral registrado, nada deja en pie que se sustraiga a este envite. Como toda obra grande, su huella se siente indeleble y portentosa. Y como crece en estos momentos, ya que Gustavo Díaz Sosa acaba de llegar, como quien dice, y no piensa irse pronto, la geografía de nuestra historia del arte, y de nuestra forma de ver y comprender el mundo, está pendiente de lo que él nos desvele. Estoy seguro que sólo callará cuando el mundo esté a salvo, y eso, me temo, nunca ocurrirá.

Gustavo Díaz Sosa. “El golpe moral registrado”.
Redacción: Carlos Jover. Mallorca 2013.
Inauguración: 25 de abril a las 20:00 H
Lugar: Galería Victor Lope - Arte Contemporáneo. C/ Aribau, 08036 - Barcelona.

JUST MAD MIA. Primera edición.

2012-12-01T03:27:00.002-08:00

JUSTMAD MIA celebra su primera edición del 6 al 9 de diciembre en los Soho Studios, situados en el Wynwood Convention Center de la ciudad de Miami. Se trata de una iniciativa de ArtFairs, empresa radicada en Madrid y organizadora de las ferias de arte JUSTMAD y MADRIDFOTO.

En la semana más internacional de Miami, ArtFairs presenta JUSTMAD MIA, una feria que integrará la filosofía de trabajo que tiene su hermana madrileña JUSTMAD, mediante una selección de galerías, espacios y proyectos de arte emergente.

ArtFairs presenta una feria de mediana escala que cree en el diálogo entre el visitante, el profesional, la galería y el artista, en una ciudad bisagra como es Miami, ligada tanto al contexto anglo como al latino.

En esta ocasión Gustavo Díaz Sosa, representado por la galería Alba Cabrera, nos muestra su nueva y más reciente obra.

De la serie "De burócratas y padrinos" / 70 x 100cm /
mixta sobre lino / 2012

"De Burócratas y Padrinos" es una serie cargada de ironía y sátiras, una puesta en escena sobre el lienzo en el que el pintor narra su comedia a través de la dramatización de sus archiconocidos personajes a carboncillo. Inspirado en la novela inacabada "El Castillo" de Kafka, el artista hace una crítica a despecho de lo que conlleva un largo y agonizante proceso burocrático. Largas colas de personajes desesperados o aburridos esperando a ser llamados mientras que despistados funcionarios ignoran sus demandas. Como siempre, la obra del artista cubano se inunda de un carácter cinematográfico que ya le caracteriza.
.

De la serie "De burócratas y padrinos" / 80 x 120cm /
mixta sobre lino / 2012

También nos presenta "Huérfanos de Babel". Otra serie inspirada en narraciones bíblicas y que el autor traslada a una sociedad actual. Decenas de diminutos personajes se aferran por alcanzar el cielo construyendo esa inmensa torre que mientras más se alza más frágil parece. Otra crítica a la obsesión del hombre por alcanzar la superioridad y el poder.

Aprovechando la ocasión Gustavo nos avanza un par de obras inspiradas en sus viajes por el norte de África y en colaboración con la fotógrafa Ana Gutiérrez Rodríguez. La serie

Nuevo Milenio desvela una visión pictórica del artista del África Magrebí.

De la serie "Huérfanos de Babel"
100 x 70cm / mixta sobre lino / 2012

De la serie Nuevo Milenio / 70 x 100cm / mixta sobre lino / 2012.

http://www.justmadmia.es/

Victor Lope - Arte Contemporáneo destaca en ART FAIR COLOGNE 2012.

2012-11-09T08:14:00.000-08:00

Art Fair Cologne 2012; Colonia, Alemania, del 31 de octubre al 4 de Noviembre

Obras de la serie "Y, sin emabargo, vuela", de Gustavo Díaz Sosa

La Galería Victor Lope - Arte Contemporáneo participa exitosamente en la décima edición de Art Fair Cologne, (Colonia, Alemania). En esta ocasión representaba la obra de Gustavo Díaz, Jacinto Moros, Iñigo Arregi, Chris Buissa, Bernhard Quade y Malgosia Jankowska.

Obra de Jacinto Moros y de Malgosia Jankowska. Stand Victor Lope. Art Fair Cologne.

La participación de la galería fue valorada positivamente por los medios de comunicación que hacían eco de este evento. Victor Lope - Arte Contemporáneo, es una joven galería de Barcelona que se abre camino velozmente en el mercado europeo. Actualmente representa a una selección de artistas de diversos países y en los que se aprecia el buen gusto y la apuesta honesta de la galería por el arte joven. Victor Lope - Arte Contemporáneo, representa exitosamente la obra del artista cubano Gustavo Díaz Sosa en Alemania, Austria y otros países centro-europeos desde hace varios años.

Obra de Chris Buissa. Art Fair Cologne.

Obra de Gustavo Díaz Sosa y escultura de Jacinto Moros. Art Fair Cologne.

SUR LA ROUTE - Art Project. Marruecos 2012.

2012-06-28T09:49:00.000-07:00

El proyecto Sur la Route - Art Project ha actualizado su blog. Le recordamos que puedes seguir la ruta en www.surlaroute-artproject.blogspot.com

Ya hemos realizado más de 2.500 km por el Reino de Marruecos. Llevamos casi 15 días, y aún nos queda otra semana para acabar este primer capítulo. Una vez acabadas las localizaciones regresaremos a España para preparar el siguiente capítulo de este viaje, en el que se realizarán las pinturas de gran tamaño in-situ.

EL PROYECTO SUR LA ROUTE - ART PROJECT AVANZA SOBRE TIERRAS DEL PONIENTE.

2012-06-22T12:51:00.002-07:00

SUR LA ROUTE - Art Project.

Jueves, 21 de Junio de 2012

www.surlaroute-artproject.blogspot.com

He encontrado un lugar donde instalarme y poder hacer algunas piezas. Estoy desbordado de ideas. Tengo ganas de trabajar. Una vez que empiece a pintar no podré seguir con el viaje hasta que acabe.

Andando por la vieja Kasbah del antiguo barrio judío de Tinerghir una mujer con una niña me pregunta qué veo de hermoso en estos lugares para venir hasta aquí. Me quedé sin palabras, no sabía qué decir. Lo que enriquece el paisaje de estos lugares son precisamente sus ruinas. ¿Cómo explicar tal cosa? Me avergüenzo ante la mujer y no dije nada. En mi mente pensaba miles de posibles respuestas, respuestas concretas y reales, respuestas que explican claramente mi estancia ahí... pero no fuí capaz a de decir una sola palabra. Me senté a su lado y seguí escuchándola. Hubo un instante en el que su hijo abrió la puerta de la casa y no pude evitar mirar... ¡Qué gran corazón el de la señora!

He ocupado una parte de la antigua Kasbah donde dormíamos. Me instalé enseguida y empecé inmediatamente a trabajar. Hace calor.

Hoy me levanté a las 6:00 con intención de pintar. Cuando me dirigía hacia el taller improvisado me encontré con toda la familia de la casa durmiendo al raso frente a la terraza que daba a mi estudio. No pude pasar, no quise despertarlos. Ahora espero sentado mientras hago bocetos y apuntes en mi cuaderno. Debo acabar esa pieza de gran formato para poder seguir camino (...) Ya oigo ruidos, supongo que se están despertando. Voy a ver... Si no escribo más es porque ya estaré pintando.

GUSTAVO DÍAZ SOSA

Open Studio

Galerie Drees zeigt Kunst von Gustavo Diaz Sosa und Matthäus Thoma

SI ALGUNO TIENE OJOS, QUE VEA!

SI ALGUNO TIENE OJOS, QUE VEA!

Next Opening: Apotheosis of one Humankind: New works by Gustavo Díaz Sosa.

Apotheosis of one Humankid: New works by Gustavo Díaz Sosa.

July 10 - August 16

Apotheosis of one Humankind: New Works by Gustavo Díaz Sosa at Anacostia Art Center and Honfleur Gallery.

Gustavo Díaz Sosa y la burocratización del alma humana.

"De Apóstoles y Apóstatas"

La joven galería VICTOR LOPE - ARTE CONTEMPORANEO tiene la ocasión de mostrar la obra más reciente de Gustavo Díaz Sosa en ART TORONTO.

EL MITO DE KAFKA

Gustavo Díaz Sosa expone el destino incierto del hombre en la galería Espai Di Art 32

Medio: infoenpunto.com

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Vale... ¿y ahora qué?

ONE MAN SHOW de Gustavo Díaz en PINTA LONDON.

Catálogo y vídeo de la exposición "Huérfanos de Babel"

Próxima inauguración "Huérfanos de Babel". Galería BAT-Alberto Cornejo.

El Golpe Moral Registrado.

ART COPENHAGUEN 2013

Gustavo Díaz Sosa. De la mano de Victor Lope - Arte Contemporaneo. Barcelona.

Barcelona: Gustavo Diaz Sosa en la Galería Víctor Lope

"El golpe moral registrado"

Próxima Inauguración. El golpe moral registrado. Galería Victor Lope - Arte Contemporáneo.

El golpe moral registrado. Galería Victor Lope - Arte Contemporáneo.

JUST MAD MIA. Primera edición.

Victor Lope - Arte Contemporáneo destaca en ART FAIR COLOGNE 2012.

SUR LA ROUTE - Art Project. Marruecos 2012.

EL PROYECTO SUR LA ROUTE - ART PROJECT AVANZA SOBRE TIERRAS DEL PONIENTE.