Mark Knopfler (Foto by Oettingde @ Flickr)

Jörn, ein guter Freund von mir, der auch unter www.livesportfan.de bloggt, hat mich vor einigen Wochen gefragt, ob ich nicht mit zu Mark Knopfler in die ColorLine Arena bzw. O2 World möchte. Ich habe gar nicht lange überlegt und die Gelegenheit beim Schopf gepackt, einen der größten Gitarristen einmal live zu erleben.

Ich würde mich nicht als typischen Knopfler-Fan bezeichnen. Eigentlich bin ich dafür ein paar Jahre zu jung. Seine größten Zeiten zusammen mit den Dire Straits in den 80ern habe ich gar nicht miterlebt. Im Grunde hat mich das Interesse für die Gitarre auf Mark Knopfler aufmerksam gemacht. Ich habe ja schon beschrieben, dass ich über John Petrucci zur Gitarre gekommen bin. Neben seinen Stücken saugte ich in kurzer Zeit alles auf, was großartige Gitarristen hervorbrachten. Ich schaue mir immer noch regelmäßig Videos der großen Gitarristen wie Slash, Mark Knopfler, Joe Satriani, Pete Townsend, etc. an um mir im Idealfall was abschauen zu können, aber vor allem um zu hören, was man alles mit diesem Instrument anstellen kann.

Mark Knopfler hat dabei eine ganz besondere Eigenart, die mich nach wie vor fasziniert. Er spielt die elektrische Gitarre nicht wie die meisten seiner Kollegen mit einem Plektrum, sondern ausschließlich mit den Fingern der rechten Hand. Man könnte meinen, er hätte das Finger Picking erfunden. Der Sound der dadurch ensteht ist einfach unvergleichlich und in seiner Bandbreite einzigartig. Zusammen mit dem Kniff, beim Anschlag der Saite, den Lautstärke-Regler aufzudrehen, ensteht der für ihn so markante Dire Straits Gitarrensound.

Am Mittwoch den 16. Juni 2010 war es dann also soweit. Gegen 18 Uhr fuhren wir gemeinsam Richtung Color Line Arena; vorher noch ein wenig gestärkt und dann auf ins Getümmel. Was mir sofort auffiel und mir eigentlich schon vorher hätte klar sein müssen, ich drückte den Altersdurchschnitt ganz erheblich. Die meisten angereisten Fans waren 45+ und so verwunderte es auch nicht, dass in der Halle ausschließlich Sitzplätze aufzufinden waren. Das wiederum war eine Premiere für mich. Ich hatte schon einige Konzerte erlebt, bei denen man auf den Rängen sitzen konnte – was aber aufgrund der Stimmung meist niemand tat – aber dass alle zum Sitzen eingeladen wurden, hatte ich so nicht nicht erlebt.

Doch nicht nur die Fans saßen, nein auch der Meister selbst. Mark Knopfler hatte Rücken und betrat die Bühne um sich dann sofort auf einen Hocker zu postieren, auf dem er die meiste Zeit dann Gitarre spielte. Er sagte, dass sein Arzt ihm verboten hätte zu stehen, er dürfe eigentlich nicht mal laufen. Spätestens nun wusste jeder, dass nicht nur die meisten seiner Fans in die Jahre gekommen sind. Doch das Alter – in seinem Fall gute 60 – und Äußerlichkeiten – immer schütteres Haar – keinen Rückschluss auf die Kunst zulassen, bewies Mark Knopfler als die Musik zu spielen begann sehr eindrucksvoll. Zusammen mit einer hervorragenden Band, die wirklich allesamt aus genialen Musikern bestand, die jeder mehr als ein Instrument hervorragend beherrschten, spielte Knopfler viele seiner Solo-Songs aber auch einige Dire Straits Klassiker. Dabei stand natürlich die Gitarre im Vordergrund. Die Begleitung aus Streichern, Flöten und Akkordeons, sorgte aber für eine schöne Folk-Atmosphäre. Neben “Brothers in Arms” und “So Far Away” gab er auch “Telegraph Road” zum besten.

Dabei wechselte er mit jedem Song seine Gitarre. Neben einer Gibson Les Paul und einer – wenn ich das richtig erkannt habe – glitzerneden Resonator-Gitarre gehörte natürlich auch die knallrote Fender Stratocaster zum Equipment, mit der er dann wie gewohnt “Sultains of Swing” zelebrierte. Mit seiner rauchigen Stimme und schottischem Dialekt verzauberte er das Publikum und nahm es mit auf eine Reise, auf der sich jeder einzelne, ob sitzend oder stehend so jung fühlen konnte, wie er es gerade wollte. Für die einen war es eine Reise in die Vergangenheit, in die Jugend, für mich war es ein einmaliges musikalisches Erlebnis mit einem einzigartigen Mark Knopfler.

Falls sich für den ein oder anderen von Euch noch einmal die Gelegenheit ergeben sollte, Mark Knopfler live zu erleben, und diese Art von Musik euch ein wenig anspricht, dann ergreift sie. Ich bin jeden Falls sehr froh, dort gewesen zu sein.

Teaserimage by Oettingde (http://www.flickr.com/photos/oettingde/)

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Allerdings gefallen mir die meisten seiner Songs nicht wirklich. Als ich das Album zum ersten Mal hörte, fand ich es irgendwie zu lahm und zu schnulzig. Deswegen werd’ ich nicht dabei sein, wenn Milow am Mittwoch die Bühne im Stadtpark betritt. Aber allen, die vor Ort sein werden, wünsche ich viel Spaß, auch meinem Schatz und ihrer Freundin.

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Schon fast ironisch ist es dann, dass unter diesen Umständen  immer wieder Plagiatsvorwürfe von Künstlern gegen Künstlern erhoben werden. Dabei ist es ja fast nicht zu vermeiden ähnlich oder stellenweise gleich zu klingen.

Ein Komponist der heutzutage wahrscheinlich allein von Abmahnungen und Anklagen aufgrund von Urheberrechtsverletzungen leben könnte ist Johann Pachelbel. Pachelbel ist quasi der Ralf Siegel des 17. Jahrhunderts. Er schrieb seinerzeit sehr viele Werke für die kirchliche Morgenunterhaltung auf der Orgel. Neben diesem zentralen Schaffen, verfasste er aber auch einen einzigen Kanon mit dem schlichten Namen “Kanon in D-Dur”. Und dieser Kanon, der wohl den meisten beim Zuhören bekannt vorkommen dürfte, bildet die Grundlage für sehr viele Popsongs der heutigen Zeit. Die Akkordfolge, die dem Kanon zugrund liegt ist:

D -- A -- Bm -- F#m | G -- D -- G -- A

Rob Paravonian, ebenfalls wie Axis of Awesome ein Musik-Kabarettist, hat auf einige Künstler entlarvt und zeigt, wer sich bei Pachelbel bedient hat. Hier sein Video:

www.youtube.com/watch?v=JdxkVQy7QLM

Die Songs aus dem Video:

• Vitamin C -- Graduation
• Aerosmith -- Crying
• Coven - One Tin Soldier Blues
• Blues Traveler -- Hook (Danke an Friedegard)
• Green Day -- Basket Case
• Matchbox 20 -- Push
• Bush -- Machinehead
• U2 -- With or Without you
• Natalie Imbruglia -- Torn
• Avril Lavigne -- Sk8er Boy
• Twisted Sister -- We’re not gonna Take it
• Bob Marley -- No Woman no Cry
• Beatles -- Let it be

Und wer immer noch nicht weiß, welcher Kanon gemeint ist, hier das Original:

www.youtube.com/watch?v=USbuQKlWbsQ

Teaserbild: © RainerSturm/ PIXELIO

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Mein Firefox erstrahlt nun in neuem Glanz. Und wie sollte es anders sein im Burning-Guitar Style.

Hier eine Liste aller Guitar-Personas für Firefox:

Und hier noch ein Screenshot des Personas im Einsatz:

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Hier ein kleines Beispiel: Preston Reed mit “Slap Funk”

www.youtube.com/watch?v=WI29XhoejBE

Rock On. Und vielen Dank an Christian für den Tipp.

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Gibson iPhone App

Learn and Master Guitar. So heißt die erste App für iPhone und iPod Touch von Gibson. Die amerikanische Gitarrenschmiede ergänzt damit die bereits umfangreiche Sammlung von iPhone Apps für Gitarristen um ein wahres Original.

Neben bekannten Applikationen wie einem chromatischem Tuner, einem Metronom und einer umfangreichen Chord-Datenbank bringt die Software auch einige kostenlose Youtube-Lektionen mit. Die kostenlosen Lektionen sollen natürlich Appetit auf mehr machen in dem sie die kostenpflichtige Reihe Learn and Master Guitar von Gibson anteasern.

Gibson liefert für eine kostenlose App erstaunlich viel ab. Der Tuner ermöglicht auch das Stimmen in verschiedenen Tunings, das Metronom unterstützt verschiedene Taktarten. Die Chords-Übersicht ist umfangreich und gut geordnet. Leider kann man die Chords nicht anklingen lassen. Die Videos sind zwar in der Anzahl begrenzt aber eben kostenlos. Und wer auf dem neuesten Stand bleiben möchte, dem stehen in der App auch die News von gibson.com zur Verfügung.

Also klare Empfehlung von mir.

Besten Dank an dieser Stelle an  stringworks.ch für den Tipp.

App-Store-Link

Pictures by gibson.com

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Ich habe mich deshalb “mal wieder” für die 12 kostenlosen Videolessons von Ben Lowrey (VGuitarLessons) angemeldet und mir vorgenommen, die in den Lektionen vorgeführten Dinge zu üben. Die Lektionen kann ich jedem Anfänger der E-Gitarre nur empfehlen. Dort lernt man die grundlegenden Dinge des Gitarrenspiels, wie Haltung der Greif- und Schlaghand, Tabreading, das Stimmen der Gitarre, einfache Akkorde, etc. Ihr könnt euch völlig kostenlos und unverbindlich ganz einfach auf www.vguitarlessons.com anmelden.

Hier die erste Lektion zum Reinschnuppern:

www.youtube.com/watch?v=RlzlPw2hzIk

Aus reiner Nächstenliebe hat Ben Lowrey die Lektionen natürlich nicht zusammengestellt. Er bietet über die Seite neben den kostenlosen Lektionen auch kostenpflichtige Videolektionen zu mittlerweile über 50 bekannten Songs aus Rock und Pop an. Aber auch hier lohnt es sich meiner Meinung nach genauer hinzuschauen. Es gibt oftmals Special offers, bei denen einzelne Lektionen 5 anstatt 12 Pfund kosten, oder man kauft das Gesamtpaket für 90 Pfund. Beim aktuellen Pfundkurs hat man als “Europayer” einen zusätzlichen Vorteil. Die Lektionen sind sehr gut aufgebaut und die Licks Schritt für Schritt aus mehreren Kameraperspektiven erklärt. Dazu bekommt man ein PDF mit den Tabs und Akkorden.  Bedenkt man, dass man für 45 Minuten Gitarrenlehrer gut und gerne 20-25 Euro bezahlt, kann man in ein 20 Minuten-Video auch 5-15 Euro investieren.

Aber wie gesagt: Für den Anfang sind vor allem die kostenlosen Lektionen genau das richtige. So auch für mich. So habe ich die nächsten Wochen wieder genug Futter zum Üben.

Teaserbild by © morry (Pixelio)

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Westone XL10 Faded Burst

Anfang 2009 habe ich mir dann mit der Yamaha F310 eine Western- also Akustik-Gitarre zugelegt. Für den unschlagbar günstigen Preis von 130 EUR bekam ich hier eine wohl klingende und sehr gute spielbare Gitarre. Allerdings juckte es mich seit dem in den Fingern; ich wollte unbedingt eine neue E-Gitarre.

Nun Anfang 2010 ist es soweit. Ich habe mir im Bunker in Hamburg bei Just Music bzw. Just Guitars and Basses mein erstes LP-Modell gekauft; eine Westone XL10. “Was? Westone, nie gehört.”, werdet ihr jetzt sagen. Zurecht, denn mir ging es nicht anders. Bevor der nette Kollege aus der Gitarren-Abteilung mir das Teil in die Hand drückte mit den Worten: “Weiste was? Bevor ich dir was anderes zeige, nimm erstmal die hier; spaßhalber… Eingeleimter Hals, ich weiß nicht, wie die das für den Preis machen.”

Eigentlich hatte ich mich ja schon auf eine Epiphone Les Paul Custom für ca. 400 EUR eingeschossen, allerdings haben sowohl Gibson als auch Epiphone derzeit wohl arge Lieferschwierigkeiten. Die Epiphone war leider nicht vorrätig, auch in keiner anderen Variante. Einziges Alternativmodell – eine echte Gibson mag ich mir aktuell noch nicht leisten – war die “Swede” von Hagström, allerdings preislich auch schon recht anspruchsvoll mit ca. 600 EUR.

Also schnappte ich mir die Westone – übrigens eine deutsche Gitarrenschmiede – und setzte mich an den nächsten freien Amp-Platz. Die Gitarre war ziemlich schwer im Vergleich zu meiner Ibanez, aber das ist bei einem LP-Nachbau nicht verwunderlich. Die Les Pauls wiegen in etwa um die 4 Kilogramm. Die XL10 dürfte das gleiche Gewicht haben. Schwerer kamen mir nur die Monster-Gitarren von Hagström vor. Die Gitarre lag aber trotz des realtiv hohen Gewichts sehr gut in der Hand. Das Griffbrett war soweit ich das beurteilen kann sehr leicht zu bespielen und ist insofern auch prima für Anfänger wie mich geeignet. Der Sound erinnert aufgrund der zwei verchromten Humbucker-Abnehmer und des soliden Korpus sofort an den der “Paula”. Ich möchte mir nicht anmaßen zu schreiben, dass er an den Sound des Originals heranreicht, zumal ich diesen ohnehin nur von Aufnahmen kennen. Allerdings ist der Sound genauso markant und typisch, wie ich mir das von einem Nachbau gewünscht hätte.

Die Decke ist gewölbt und mit einem Faded-Burst-Finisch versehen. Die Westone XL10 sieht einfach nur schick aus. Die Verarbeitung ist für mein zugegebener Maßen noch ungeübtes Auge tadellos. Die 2 Volumen und Klangregler halten die Stellung wie gewünscht und lassen sich prima bewegen. Der Toogle-Switch zum Umschalten zwischen den Tonabnehmern ist etwas blöd positioniert, aber das gehört sich nun mal so bei einem LP-Modell. Nicht zu erwähnen brauche ich eigentlich, dass die Gitarre Bund- und Oktavrein ist sowie eine optimale Saitenlage ab Werk verpasst bekommen hat.

Einziges Manko, dass ich auf anhieb erkennen kann sind die Mechaniken. Diese sehen recht “billig” aus, da sie an den Köpfen mit Kunststoff überzogen sind. Allerdings gibt’s das in ähnlicher Form auch bei einigen Original-Modellen. Die Mechaniken müssen schon um einiges rotiert werden, bevor sich der Ton merklich ändert. Das kann beim Saitenwechseln sicherlich nervig werden, sollte aber auch dafür sorgen, dass die Gitarre die Stimmung besser hält, als beispielsweise meine alte Ibanez.

Alles in allem bin ich mit der Gitarre bisher sehr zufrieden. Der dauerhaufte Praxistest steht freilich noch aus, aber falls sich was tut – zum positiven als auch zum negativen – werde ich das natürlich hier vermerken.

Achja, fast hätte ich es vergessen. Die Gitarre gabs für schlappe 250 EUR, was dem aktuellen Marktpreis entspricht. Jetzt weiß ich auch, was der Verkäufer so schmunzelnd andeutete.

Fazit: Die Westone XL10 ist ein sehr schön verarbeitetes LP-Modell für Einsteiger zum schmalen Preis, das nicht nur so aussieht wie eine Original-Paula sondern auch “fast” so klingt.

Anbei noch ein paar technische Daten zur Westone XL10:

• Korpus aus Basswood
• gewölbte Decke, Korpusbinding
• Faded Burst Lackierung
• eingeleimter Maple-Hals
• Rosewood-Griffbrett
• cremefarbenes Griffbrettbinding
• Perloid-Einlagen
• 24.75″ Mensur
• 22 Bünde
• 2 x Wilkinson® Humbucker mit Chrom-Cover
• 3-Wege-Schalter
• 2 x Volumen-Regler
• 2 x Ton-Regler
• Chrom-Hardware
• “Kluson-Type”-Mechaniken

Einige mir bekannte Tests gibt’s hier zu finden:

http://www.ultimate-guitar.com/reviews/electric_guitars/westone/xl-10/index.html

http://marcobehnke.name/reviews/detail/article/westone-xl-10/

Hier noch ein paar Bilder (Quelle: http://www.westone-guitars.com/)

Weston XL10

Mechaniken

Eingeleimter Hals

2x Humbucker

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www.youtube.com/watch?v=UsJgiJG-ic4

Ja ich weiß, der Song ist mindestens 1 Mio mal aufgenommen worden, unter anderen von den Toten Hosen und von David Bowie mit Bing Crosby. Die Version von Lou Rawls gefällt mir persönlich auch in der aktuellen Stimmungslage am besten.

Für meine Familie habe ich mir übrigens in den zwei Tagen vor Weihnachten noch “Stille Nacht” angeeignet und dann an Heiligabend mit E-Gitarre und viel Overdrive unterm Weihnachtsbaum gespielt. Richtig erraten: Der Erfolg war eher mäßig, aber ich fand’s tadellos gespielt und genial interpretiert.

Nun genug von Weihnachten. Das neue Jahr steht vor der Tür und heute geht’s zu einer Sylvesterfeier. So ganz ohne Alkohol wird das sicherlich auch ganz interessant.

Am Samstag werde ich dann mal zu Justmusic hier in Hamburg gehen und mir ein paar neue Gitarren anschauen. Ich finde es ist höchste Zeit für eine Gitarre im Les Paul-Style. Das Geld für eine richtige Gibson habe ich zugegebener Maßen nicht zur Verfügung. Aber auch andere Gitarrenschmieden bauen ja ganz gute Replika. Ich lasse mich da einfach mal beraten. Mehr dazu in Kürze hier im Blog.

Euch wünsche ich einen guten Rutsch und einen gesunden und erfolgreichen Start ins neue Jahr.

Rock on.
B.

Verwendungsnachweis: Das Teaserbild ist “Xmas tree © by R.Motti @flickr”

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Gripmaster Medium

Als Gitarrenanfänger habe ich häufig das Gefühl, dass die Muskulatur meiner Greifhand noch viel zu wenig ausgeprägt ist. Bei Akkorden scheppern Saiten, die eigentlich gegriffen seien sollten, Bendings gehen nur schwer von der Hand und es fehlt an Lockerheit beim Spielen. Gerade bei der Westerngitarre fällt mir das häufig auf.

Dagegen hilft natürlich regelmäßiges Üben. Optimal sind Fingerübungen, die genau darauf abzielen, die Muskulatur der Greifhand zu stärken (Siehe auch: Kostenloser Newsletter für Fingerübungen). Allerdings ist die nächste Gitarre die meiste Zeit des Tages weit entfernt. Genau aus diesem Grund habe ich mir vor einigen Wochen einen Gripmaster zugelegt; ein “handliches” Gerät zur Stärkung der Hand- und Armmuskulatur. Eigentlich ist dieses kleine Trainingsgerät nicht primär für Gitarristen entwickelt worden. Es richtet sich in erster Linie an Sportler, die auf eine starke Hand- und Unterarmmuskulatur angewiesen sind z.B. Golfer, Tennisspieler, Kletterer, etc. Aber auch für Musiker ist das kleine Gerät eine sehr gute Möglichkeit, Koordination, Kraft und Lockerheit in die Finger zu bekommen.

Ich nutze das Gerät z.B. im Büro oder auf dem Weg dorthin. Manchmal schnapp ich es mir auch am Fernseher oder wenn ich ein Buch lese. Da ich ohnehin jemand bin, der jederzeit gern etwas zum Herumspielen in der Hand hat, fällt es kaum noch auf, dass ich eigentlich aktiv trainiere.

Seit dem ich damit trainiere, geht das Spielen merklich einfacher von der Hand. Ich kann gefühlt mit weniger Druck spielen und die Ermüdung der Greifhand tritt nicht mehr so schnell ein wie noch vor ein paar Wochen. Der Gripmaster eignet sich auch prima, um sich vor dem Spielen oder Üben warm zu machen. 5-10 Minuten Übungen mit dem Gripmaster und man kann quasi direkt und locker drauf los spielen.

Einen Fehler habe ich bei der Anschaffung jedoch gemacht. Anstatt des roten “medium” hätte ich den blauen “light” nehmen sollen. Der rote ist schon recht stark. Gerade mit dem Ring- und dem kleinen Finger habe ich Probleme, die Federn komplett durchzudrücken. Ich vermute, dass der blaue Gripmaster für Gitarristen und speziell für Anfänger besser geeignet ist.

Wer also überlegt, wie er sein tägliches Üben noch sinnvoll ergänzen kann, darf im wahrsten Sinne bedenkenlos “zugreifen”.

Ich bin allerdings immer noch auf der Suche nach Tipps, wie ich das Spreizen der Finger sinnvoll und schnell trainieren kann. Das bereitet mir aktuell noch ordentlich Probleme. Wenn ich beispielsweise “Every Breath you Take” spielen will, hört es beim zweiten Akkord schon auf. Wer Tipps hat, bitte posten.

Den Gripmaster könnt ihr übrigens bei Thomann kaufen.

Übungen für den Gripmaster findet hier.

Außerdem hat Georg in seinem Blog bereits ein paar Zeilen zum Gripmaster verfasst, die findet ihr hier.

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© _sam_i_am_ @ Flickr

Fingerübungen und Warm-Ups sind vielen Gitarristen zuwider. Gerade Anfänger wollen so schnell wie möglich die Songs ihrer großen Vorbilder spielen. Allerdings fehlt es gerade zu Beginn der Musikerkarriere an Koordination und Gelenkigkeit der Finger.

Als ich angefangen habe, Gitarre zu spielen, konnte ich selbst einfache Powerchords über zwei Saiten nicht richtig greifen. Der Ringfinger ließ sich auf den oberen Bünden einfach nicht weit genug vom Zeigefinger abspreizen. Heute kann ich darüber nur noch lächeln. Ein anderes Beispiel: Ich habe recht lange gebraucht, bis ich auf der tiefen E Saite die Finger beim auf 4 aufeinanderfolgenden Bünden liegen lassen konnte. Vielleicht kennt ihr das ja auch.

Auf dem Weg zum guten Gitarrenspiel – nicht, dass ich da schon wäre – helfen relativ einfache Übungen für die Finger der linken und rechten Hand. Die Greifhand soll gelenkiger und kräftiger werden. Der Anschlag der anderen Hand dagegen soll dagegen im richtigen Timing geschehen und ein Gefühl für Art und Stärke des Anschlags bekommen.

Macks vom Gitarren-Blog weiß das auch und hat sich die Mühe gemacht einige Übungen zusammenzutragen. Du kannst Sie dir über einen kostenlosen Newsletter wöchentlich zuschicken lassen; natürlich ohne jegliche Werbung und ohne Weiterverwendung deiner Daten. Jede Woche kommt somit eine neue Übung, die Du in dein tägliches Übungsprogramm aufnehmen kannst.

Die Newsletterserie startet mit einfachen Übungen und steigert langsam aber kontrolliert den Schwierigkeitsgrad. Jeder Newsletter enthält eine genaue Anleitung der Übung inkl. Tabulator (auch im Guitar-Pro-Format). Darüber hinaus erklärt Macks genau, welche Übung für welchen Zweck am besten geeignet ist.

Ich habe mittlerweile schon eine ganze Reihe an Übungen erhalten und fast alle ausprobiert. Aktuell versuche ich mich gerade an einem reibungsfreien Spiderlauf alá John Petrucci und verbessere damit unter anderem auch meinen Wechselschlag.

Macks Newsletter kann ich ungeingeschränkt empfehlen. Dank seiner Übungen habe ich in den letzen Wochen meine Kraft und Koordination merklich verbessert. Voher viel geübte Stücke kann ich nun lockerer Spielen.

Hier geht’s zur Anmeldung: Newsletter für kostenlose Fingerübungen

Viel Spaß beim Üben

Rock on
B

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1. Posts: Für umfangreiche Themen mit Text, Bild und ausführlichen Infos.

2. Asides: Für kleine Themen, die ich schnell mal runterschreiben kann.

3. Twitter: Für alles von unterwegs bis 140 Zeichen.

Das Template ist von Masterplan und heißt “The Morning After”. Ich werde in den nächsten Tagen noch ein wenig dran feilen und vor allem ein paar neue Header-Bilder einsetzen.

Rock on B.

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Les Paul

“Der Vater der E-Gitarre ist tot.” So verkündet das Hamburger Abendblatt die Nachricht, die am 13. August die Gitarristenwelt erschüttert.

Lester William Polfus (Spitzname: Les Paul) starb im Alter von 94 Jahren an einer Lungenentzündung im White Plains Hospital im Bundesstaat New York.

Les Pauls war maßgeblich an der Weiterentwicklung der E-Gitarre beteiligt. Das nach im benannte Modell von Gibson ist neben den Strat Modellen von Fender die bekannteste E-Gitarre. Viele Musikgrößen wie Pete Townsend (The Who), Slash (Guns’n'Roses), Jimmy Page (Led Zeppelin) oder Carlos Santana spiel(t)en auf diesem Instrument.

Nicht nur als Gitarrenvater sondern auch als Musiker war Les Pauls sehr erfolgreich. Um die 50er Jahre hatte er zusammen mit seiner Frau zahlreiche Nummer 1 Hits. Dabei nutzte er die von ihm mitentwickelte Mehrspur-Aufnahmetechnik, die bis heute aus der Musik nicht mehr wegzudenken ist.

Für mich war Les Paul bisher nur ein Name, der für eine geniale E-Gitarre mit hinreißend schöner Form und außergewöhnlicher Verarbeitung stand. Erst mit seinem Tod und den Schlagzeilen wurde mir bewusst, wie sehr dieser Mann die Musik beeinflusst hat.

Möge er in Frieden Ruhen und sein Erbe weiter Millionen von Menschen begeistern, ob als Musiker oder Zuhörer.

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© Apple iPhone 3G S

Ich bin stolz auf mich. Sehr stolz sogar. Ich bin stolz, so lange durchgehalten zu haben, ohne mir ein iPhone zuzulegen. Das war tatsächlich nicht einfach für mich als Appleptiker.

Anfang des Jahres, als die Telekom die Tarife für das damals taufrische iPhone 3G gesenkt hatte, wurde ich schon einmal schwach. “Na, 50 Euro im Monat, das ist doch in Ordnung”, redete ich mir die immer noch unglaublich hohen Telefonkosten der iPhone-Tarife schön. Allerdings lief zu diesem Zeitpunkt mein aktueller Vertrag noch viel zu lange, um einen zweiten abzuschließen. Außerdem wurden Gerüchte um eine Neuauflage des iPhones noch im 2. Halbjahr 2009 laut. Meine Entscheidung wurde also vertagt, ich hielt abermals stand.

Aber jetzt, just in diesen Tagen, gibt es für mich kein Halten mehr. Mein aktueller Vertrag läuft in zwei Monaten aus und Apple bringt das neue iPhone 3G S auf den Markt. Am 19. Juni ist es soweit. Als Vorbesteller, hoffe ich das Telefon also noch Ende nächster Woche bereits in den Händen halten zu können. Ich habe mich für den Tarif Complete 120 entschieden und die 16 GB Variante des neuen iPhones in schwarz ausgewählt.

Und was soll ich sagen, ich glaube, einen sehr guten Zeitpunkt erwischt zu haben. Die Neuerungen der 3G S Version zum Vorgänger 3G scheinen die erhofften Schwächen auszumerzen. Mehr Geschwindigkeit – Apple verspricht eine Verdopplung beim Starten von Apps und beim Laden von Webseiten – Mehr Akkulaufzeit und eine bessere Kamera. Kompass und Sprachsteuerung sind nette Dreingaben aber kaum der Rede Wert. Auch die Funktion um Copy & Paste ist soweit ich weiß eigentlich nicht 3G S spezifisch sondern kommt mit dem neuen Betriebssystem einher, das auch für das 3G über den Appstore zur Verfügung steht.

Das iPhone ist in meinen Augen einfach ein überragendes Smartphone, dessen Vorteile den immer noch teuren Tarif der Telekom sowie die völlig unsinnige Geschwindigkeitsbegrenzung in der Internetf-Flatrate in der Summe mehr als ausgleicht.

Bis das iPhone nun bei mir eintrudelt und ich mit der traditionellen Auspack-Zeremonie starten kann, werde ich mich schon einmal nach interessanten Apps für Gitarristen umschauen.

Ich freu mich.

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Auch ich habe mich lange dagegen gesträubt, mir dieses “theoretische Grundwissen” zu erarbeiten. Dabei spricht vieles dafür, so früh wie möglich damit anzufangen. Die meisten Gitarrenlehrer empfehlen, diese Lektionen in das tägliche Üben aufzunehmen, so z.B. auch Georg Norberg in seinem “Handbuch für Gitarristen“.

Dabei lernt jeder Gitarrist anders und jeder Lehrer pflegt andere Herangehensweisen. Ich habe versucht einige Methoden zusammenzustellen, so dass für euch auf jeden Fall eine dabei sein sollte, die euch das Lernen der Noten auf dem Griffbrett vereinfacht. 

1.  Fretboard-Chart / Griffbrettskizze

Eine sehr naheliegende Methode ist das Lernen von einer Griffbrett-Skizze. Auf dieser Skizze ist ein Fretboard mit allen Bünden und Saiten dargestellt. An jedem Schnittpunkt zwischen Bund und Saite wird die jeweilige Note dargestellt, deren Ton erklingt, wenn man die Saite an dieser Stelle greift.

Quelle: Wikibooks

Auf der obigen Skizze fehlen allerdings einige Noten. Diese “Grundtöne” genügen aber, um einen ersten guten Überblick zu gewinnen.

Unter folgendem Link könnt ihr eine vollständige Skizze als PDF herunterladen und ausdrucken.

Noten auf dem Griffbrett – Hochweber.ch

2. Logische Ableitung / Tonleiter

Man kann sich die Lage der Töne auf dem Griffbrett auch logisch herleiten. Die Töne folgen nämlich immer folgendem Muster:

C C# D D# E F F# G G# A A# B

Geht man jetzt von der “normalen” Konzerstimmung E A D G B E aus, so kann man immer von der jeweiligen Leersaite, z.B. E, die Tonleiter fortsetzen. Der erste gegriffene Ton auf der tiefen E-Saite am 1. Bund ist also ein F.

Führt man das fort, so merkt man schnell, dass sich die Töne ab dem 12. Bund wiederholen. Außerdem liegen sich durch die gleiche Stimmlage, die Noten auf der höchsten und tiefsten Saite (E) jeweils gegenüber. Also was auf der tiefen Saite ein B ist auch auf der hohen Saite ein B.

3. Die Dreiecksmethode / Die magischen Dreiecke

Aus der o.g. logischen Ableitung ergibt sich in der Konzertstimmung E A D G B E auch ein geometrischer Effekt. Durch zwei gedachte Dreieck, die ihre Form beim Verschieben nicht verändern, kann man gleiche Noten auf dem Griffbrett finden.

Mehr zu dieser Methode hier.

Dreiecke – Kreinau.com

Dreiecke – Gitarreninstitut.

4. Die spielerische Methode / Fretboard Warrior

Ich als Spielernatur komme allerdings mit dieser Methode in meinem täglichen Üben am weitesten. Natürlich ist es sinnvoll, wenn man die o.g. Methoden weiterhin zu Hilfe nimmt. Insbesondere die genannte Tonfolge sollte man sich unbedingt einprägen.

Quelle: www.francoisbrisson.com

Fretboard Warrior hilft spielerisch die Noten auf dem Griffbrett zu finden und darüber hinaus schult es im gewissen Maß auch das Gehör. Außerdem lässt es sich als Applikation prima ins tägliche Üben einbauen.

Hier der Link: Fretboard Warrior

Fretboard Warrior gibts übrigens für PC und MAC, auch dafür gibts einen Pluspunkt.

Nun kanns losgehen. Viel Spaß beim Lernen und Finden der Noten auf dem Griffbrett.

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© Peter Hebgen | Pixelio

Die aufmerksamen Blogleser – meinen persönlichen Gruß an euch zwei – werden sich erinnern, dass ich meine “Karriere” als angehender Gitarrist mit einer recht einfachen elektrischen Gitarre von Ibanez begonnen habe. Inspiriert von John Petruccis “Glasgow Kiss”, das ich auch immer noch phänomenal finde, habe ich mir damals, vor nun mehr einem Jahr und 4 Monaten ein Jumpstart-Set von Ibanez zugelegt. Ich muss zugeben, dass ich dessen Klang und Verarbeitung seinerzeit ganz passabel fand, allerdings fehlte mir damals auch der Vergleich.

Fast ein Jahr schredderte ich, die meiste Zeit auch auf dem ersten Satz Saiten, monoton klingende Übungen aus Bernd Brümmers “Garantiert E-Gitarre lernen” rauf und runter und versuchte mich auch an ein paar einfachen kleinen Stücken. Es fehlte mir weder an Motivation noch an Ausdauer. Manchmal ärgerte ich mich darüber, nicht schneller voran zu kommen und insgesamt fehlte mir am Anfang der Teil am Gitarrespielen, der tatsächlich mit Musik zu tun hat. Fingerübungen sind toll und wichtig, allerdings klingen Sie in aller Regel nicht sonderlich gut. Was ich aber über all’ diese Übungen nicht gemerkt habe, ist die Tatsache, dass mein Ibanez einen ziemlichen dürftigen Klang erzeugt. Auch mit dem Austausch des Verstärkers und der zusätzlichen Anschaffung eines Zoom G1 ließ sich deser Makel nur sehr schwer überspielen, aber mein Anspruch war erstmal erfüllt.

Wie eine Gitarre in Natura klingen sollte, habe ich erst erfahren, nachdem ich mir mit der Yamaha F310 eine Westerngitarre zugelegt habe. Der ein oder andere wird jetzt sagen, dass man eine elektrische Gitarre nicht mit einer akustischen vergleichen sollte; ich tu’s trotzdem. Während ich zum Ende meines ersten Jahres als Gitarrenanfänger immer weniger Elan daran hatte, mit der Ibanez zu spielen, stieg mein Spaß an der akustischen Gitarre um so mehr. Der wärmere Klang, die bessere Bespielbarkeit und die viel bessere Verarbeitung. Meine Ibanez war z.B. nie ganz Oktavrein. Am 12. Bund bekam ich leider nicht die Töne der Leerseiten, wie gewünscht. Die F310 dagegen ist perfekt eingestimmt und verarbeitet. Dabei gibt es zwischen beiden Modellen so gut wie keinen Preisunterschied.

Seit ich mich das erste Mal mit Metallicas “Nothing Else Matters” beschäftigt hatte, lies mich das Finger Picking als Anschlagtechnik nicht mehr los. Ich versuchte alles was ich bis dato mit Plektrum gespielt hatte, auch mit den Fingern zu spielen, was zugegebener Maßen nicht ganz einfach war. Hin und wieder ist das kleine Plastikteil ja doch ganz nützlich. Jedoch vermittelt mir das Spiel mit den Fingern der rechten Hand ein viel intensiveres weil direkteres Gefühl für die Saiten. Der Ton entsteht beim Anschlag und was dort nicht ist, kann auch kein Verstärker oder Effektgerät herbeizaubern. Mit den Fingern bekommt man ein sehr gutes Gefühl dafür, wie man den Klang bei seiner Enstehung beeinflussen kann.

Was soll ich sagen, ich bin über die E-Gitarre zunächst erstmal bei der akustischen Gitarre gelandet und beschäftige mich nun, vor allen Dank meines neuen Lehrers, vor allem mit Akkorden anstatt mit Slides und Bendings. Aber ich habe das Gefühl auf dem richtigen Weg zu sein. Erst jetzt nach fast 1 1/2 Jahren des Lernens werden mir Zusammenhänge zwischen Noten, deren Positionen auf dem Griffbrett und ihrem harmonischen Miteinander wirklich bewusst. Ich habe sogar Situationen in denen ich “logische” Ableitungen treffen kann. Was mir vorher noch spanisch vorkam ist nun eine phrygisch dominante Tonleiter. Arpeggio ist für mich kein italienischer Hartkäse mehr.

Ich habe mir zu Beginn einmal die Frage gestellt, ob man auch E-Gitarre lernen kann, ohne vorher akustische Gitarre gespielt zu haben. Nach wie vor bin ich der Meinung, dass das möglich ist. Wer gern E-Gitarre spielen möchte, sollte das sofort tun. Aber wer ein Gefühl für die Musik bekommen möchte und das Spiel und den Wechsel mit Akkorden als Grundlage für spätere Ausschweifungen im elektrifizierten Bereich der Saitenkunst von Grund auf verstehen und lernen möchte, tut gut daran, sich auch eine akustische Gitarre zuzulegen.

Mit Sicherheit werde ich wieder zur Elektrischen greifen, spätestens wenn ich müde vom Akustiksound mit einer neuen Stromgitarre liebäugle um mit sattem Overdrive-Sound die Nachbarn ärgern möchte. Aber bis dahin spiele ich zwar elektrifiziert vom Gitarrensound aber ohne Strom.

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© Nele Martensen

Abseits der Gitarre gibt es natürlich auch eine Menge Themen, die mich interessieren und bisweilen faszinieren. Viele davon haben mit Musik zu tun, einige auch mit Humor, Wortwitz und Unterhaltung. Umso spannender, wenn es Künstler gibt, die es verstehen, all das gekonnt miteinander zu verbinden.

Einen solchen Könner seines Faches habe ich vor gut einem Jahr zum ersten Mal bei irgendeiner Kabarett-Sendung im WDR gesehen. Bodo Wartke stand dort mit seinem qietschgelben Hemd auf der Bühne vor seinem Klavier und erklärte dem Publikum, dass er das nun folgende Stück in Vorbereitung auf “Songs an einem Sommerabend” geschrieben hätte. Normalerweise regne es bei dieser Veranstaltung immer, außer an diesem vorbereiteten Abend. Was dann kam hat mich nachhaltig begeistert. Bodo Wartke sang “Gegen den Regen” und begleitete sich dabei selbst gekonnt auf dem Flügel. Höchste Reimeskunst und Versakrobatik würde ich es nennen, Bodo selbst nennt es Klavierkabarett.

Seit dem schwärme ich jedem, der es wissen will und auch jenen, die das nicht wollen, vor, dass Sie sich unbedingt einmal Bodo Wartke anschauen sollen. Meine Freundin hat mir daraufhin Karten für sein Programm “Achillesverse” in Göttingen geschenkt. Das Konzert bzw. der Auftritt war einmalig. Ich habe selten so herzlich gelacht und das obwohl ich die meisten Stücke schon auswendig konnte. Was via Youtube und Co. leider nicht rüberkommt ist, wie Bodo Wartke mit dem Publikum interagiert. So hat beispielsweise ein Besucher zu spät aus der Pause, als einziger wohlgemerkt. Daraufhin hat Bodo ihn angesprochen, sich entschuldigt und sein gerade begonnes Stück noch einmal von vorn zum besten gegeben.

Bodo Wartke ist aktuell in Deutschland mit 3 Programmen unterwegs (Ich denke, also sing’ ich | Achillesverse | Noah war ein Archetyp), und ich kann jedem nur empfehlen, einen Auftritt mitzunehmen. Weitere Infos und einen aktuellen Tourplan gibt’s unter www.bodowartke.de.

Hier noch ein kleiner Vorgeschmack:

www.youtube.com/watch?v=XP23IN75TAY

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