Ihr kennt mich als leidenschaftlichen Gitarrenspieler, der stets bemüht ist, seine Erfahrungen und Entdeckungen im Bereich des Gitarrenlernens zu teilen. Von meinen ersten zögerlichen Akkorden bis hin zu den komplizierten Jazz-Licks, die ich euch zuletzt präsentiert habe, war es eine unglaubliche Reise der persönlichen und musikalischen Entwicklung.

Jetzt ist es an der Zeit, euch auf eine andere, genauso faszinierende Reise mitzunehmen. Nein, keine Sorge, ich hänge meine Gitarre nicht an den Nagel. Aber ich möchte euch eine neue Leidenschaft von mir vorstellen, die auf den ersten Blick nichts mit der Musik zu tun hat, aber auf den zweiten Blick viele Parallelen aufweist: Die Welt der Künstlichen Intelligenz.

Seit einiger Zeit beschäftige ich mich intensiv mit der Anwendung von Künstlicher Intelligenz in verschiedenen Lebensbereichen und arbeite an einem spannenden Projekt namens mergedmind.ai. Die Vision ist es, menschliche Intelligenz durch KI zu verstärken

Nun, ihr fragt euch vielleicht, wie passt das Thema KI in einen Gitarrenblog? Nun, betrachtet es so: Beim Erlernen der Gitarre verlassen wir uns auf unseren menschlichen Geist, unser Gedächtnis, unsere körperliche Geschicklichkeit und unser musikalisches Gehör. Aber stellen wir uns vor, wie es wäre, wenn wir diese menschlichen Fähigkeiten durch KI verstärken könnten.

Vielleicht könnte eine KI uns helfen, das Üben effizienter zu gestalten, indem sie uns personalisierte Übungspläne erstellt, basierend auf unserem Fortschritt und unseren musikalischen Vorlieben. Oder sie könnte unsere Spieltechnik analysieren und Verbesserungsvorschläge geben, genau wie ein menschlicher Lehrer, nur dass sie immer verfügbar ist und immer geduldig bleibt, egal wie oft wir den gleichen Fehler machen.

So wie KI die Art und Weise, wie wir Gitarre lernen, revolutionieren könnte, hilft mergedmind.ai Menschen und Unternehmen, effektiver und effizienter zu werden. Es geht darum, Arbeitsabläufe zu optimieren, Entscheidungen auf Basis von Daten zu treffen und schließlich menschliche Fähigkeiten und Potenziale zu maximieren.

Es ist eine spannende Reise, und ich lade euch alle ein, mir zu folgen und mehr über dieses Projekt zu erfahren. Keine Sorge, das Gitarrespielen und das Teilen meiner musikalischen Erfahrungen bleiben weiterhin ein integraler Bestandteil meines Lebens. Aber genau wie die Musik, ist auch die Künstliche Intelligenz eine Melodie, die in meinem Kopf spielt und die ich gerne mit euch teilen möchte.

Besucht hlbn.de und erfahrt mehr über dieses spannende Projekt. Lasst uns zusammen lernen, wie die Harmonie von menschlicher und künstlicher Intelligenz klingen kann!

Bis zum nächsten Riff,

Bernd

Rocksmith Menu

„Gitarre lernen ist anstrengend, zeitaufwändig und erfordert viel Disziplin.“ So oder so ähnlich hat das vielleicht jeder schon mal von Euch von einem Gitarrenlehrer oder einem erfahrenen Gitarristen gehört. Leider sind anstrengend und zeitaufwändig nicht gerade die Attribute, die man hören möchte, wenn einen die Motivation gepackt hat und Disziplin ist nicht gerade das, was sich nach Spaß anhört.

In erster Linie sollte Gitarre spielen und lernen nämlich genau eins machen: Spaß.

Ab einem gewissen Niveau kann man in einer Band oder in einer Combo spielen und somit den Spaßfaktor gehörig anheben. Alleine das Zusammenspiel ist eine großartige Erfahrung. Wenn man allerdings gerade am Anfang steht und nicht so recht weiß, wie man am schnellsten Fortschritte erzielen soll, ist doch häufig mehr Frust als Lust angesagt.

Wen verwundert es da, dass im Zeitalter des Internets und der Technologie ein Softwarehersteller um die Ecke kommt und verspricht, dieses Dilemma für alle Gitarrenanfänger zu lösen.

Der schnellste Weg, Gitarre zu lernen?

Wie man an der Aktualisierungsfrequenz meines Blogs unschwer erkennen kann, hänge ich seit einiger Zeit in einem Motivationsloch fest. Zum einen was das Gitarrespielen angeht und zum anderen leidet darunter natürlich auch das Schreiben im Blog. Um genau aus diesem Motivationsloch wieder herauszumanövrieren, habe ich mir jetzt Rocksmith zugelegt.

Rocksmith ist eine Gitarrensoftware, die einem salopp gesagt ermöglicht, Guitar-Hero mit einer richtigen, echten Gitarre zu spielen. Ich war schon immer großer Guitar-Hero- und Rockstar-Fan. Das Konzept als Pseudo-Gitarrist in einer echten simulierten Band den Takt anzugeben, find ich grandios. Es macht einfach riesigen Spaß, einen Song auf diese Art und Weise zum Leben zu erwecken. Nur das Pseudo war halt immer irgendwie blöd.

Als ich gelesen habe, dass es nun also auch mit einer handelsüblichen Gitarre funktioniert, habe ich mir die Software (via Steam) und das notwendige Realtone-Kabel gekauft. Letzteres benötigt man, um die Gitarre mit dem PC/Mac oder der Playstation zu verbinden. Leider ist man auf das Original-Kabel angewiesen, insbesondere, wenn man wert darauf legt, dass es keinen Delay zwischen Anschlag und Sound gibt.

Gamification und Suchtfaktor

Rocksmith hat mich ziemlich schnell gepackt. Man merkt sehr früh, dass die Software von bzw. mit Gitarristen entwickelt wurde. Die Installation funktioniert denkbar einfach. Software z.B. via Steam auf Mac und PC installieren, Realtone-Kabel anschließen, Kopfhörer auf und es kann losgehen.

Die Auswahl der Songs kann sich sehen lassen und ja – die Frage ist berechtigt- es sind alles Originalsongs.  Folgend ein paar Beispiele

• Aerosmith – Walk this Way
• Arctic Monkeys – R U Mine
• Joe Satriani – Satch Boogie
• und viele mehr

Die Liste der verfügbaren Songs kann man sich nun nach z.B. Schwierigkeitsgrad oder Fortschritt sortieren.

Wählt man nun die Funktion „Lerne einen Song“. Startet man auf der einfachsten Stufe. Das bedeutet, dass man zunächst nur ausgewählte Grundtöne spielt, allerdings schon auf den richtigen Bünden. Macht man dabei wenige Fehler steigt der Schwierigkeitsgrad. Die Geschwindigkeit bleibt immer auf Originalniveau, alles andere würde den Klang des Songs und damit den Spaß verzerren. Jeder Song ist in verschiedene Sektoren unterteilt, deren Schwierigkeitsgrad sich dynamisch an das jeweilige Können anpasst. Mit der Zeit steigt also die Anzahl der Noten und Akkorde vervollständigen sich langsam über den Grundton zur Terz, Quinte und Oktave. Außerdem kommen Legatos wie Bendings, Slides, Hammer-Ons und Pull-Offs dazu. Parallel misst die Software, wie viele Noten wir korrekt am Stück spielen und wie viel Prozent der Gesamtnoten wir treffen. Hat man hie 100% erreicht ist der Song gemeistert. Anschließend hält das Tool den Meister-Modus parat, der dann die Noten langsam ausblendet, so dass man den Song aus dem EffEff spielen muss bzw. kann.

Das Konzept motiviert ungemein. Ich erwische mich dabei, wie ich ein und denselben Song bis zu 10 mal am Stück hintereinander spiele. Nach jedem Durchgang macht Rocksmith Vorschläge, wie man das bisher gelernte verbessern kann. So empfiehlt die Software z.B. einen bestimmten Akkord noch mal zu üben oder sich ein Video zur Slide-Technik noch einmal genauer anzuschauen.

Riff-Repeater für schwierige Riffs

Riff Repeater

Ab einem bestimmten Punkt verbessert man sich kaum noch, in dem man immer den kompletten Song von vorne bis hinten durchspielt. Verschiedene schwierigere Passagen müssen einfach separat geübt werden. Dafür hält Rocksmith ein wertvolles Feature bereit, den so genannten Riff-Repeater. Man kann während eines laufenden Songs ein bestimmtes Segment ansteuern und dort dann Schwierigkeitsgrad und Geschwindigkeit so justieren, dass man intensiv daran üben kann. Selbst Passagen, von denen man denkt, sie niemals meistern zu können, lassen sich mit ein wenig Übung und Geduld (ja hier jetzt leider nicht immer nur Spaß) bewältigen.

Theorie-Videos, Skill-Spielchen und Jammin‘

Rocksmith - Tuner

Frische Songs und Song-Packs via Download

Die Liste der verfügbaren Songs ist schon recht lang, aber irgendwann stellt sich dann vielleicht doch eine Art Gewöhnung ein und es dürstet nach neuen Songs. Hierfür stellt der Hersteller immer wieder Songs und Songpacks als Download-Content zur Verfügung. Leider gibt es wohl ein Kompatibilitätsproblem zwischen Songs und Songpacks der vorherigen Version Rocksmith mit der jetzigen Rocksmith 2014.

Latency bzw. Lags

In einigen Foren und z.T. auch bei den Produktbewertungen wird auf Lags bzw. Latency zwischen Anschlag und Ton im Ohr hingewiesen. Ich habe damit bisher keine Probleme gehabt. Es kann natürlich sein, dass bei einigen Konfigurationen solche Phänomene auftreten. Hierfür stellt das Tool aber auch die Möglichkeit bereit, eine entsprechende Anpassung im Tool vorzunehmen.

Fazit

Rocksmith wirbt damit, nachgewiesener Maßen der schnellste Weg zu sein, Gitarre zu lernen. Ob das der Wahrheit entspricht, kann ich schwer sagen, da ich kein Anfänger mehr war, als ich mit Rocksmith gestartet bin. Allerdings ist es für mich eine unheimlich spaßige Art und Weise mehr oder weniger regelmäßig wieder zur Klampfe zu greifen. Neben meinen regelmäßigen Jam-Sessions kommt damit auch langsam wieder die Lust zurück, über meine Erfahrungen in diesem Blog zu schreiben.

Rock on!

Bernd

PS: Eins ist mir noch wichtig, da es möglicherweise den Anschein macht. Der Beitrag ist weder gesponsert noch verwende ich Affiliate-Links oder ähnliches. Ich mag Rocksmith tatsächlich

© Thomas Siepmann / PIXELIO

Es ist nun ziemlich genau ein Jahr her, dass ich den letzten Beitrag im Guitar-Blog verfasst habe. Schade wie ich finde. Aber es ist nicht zu spät ein Lebenszeichen auszusenden. Ja, ich lebe noch und ja ich spiele auch noch Gitarre. Allerdings aktuell und seit einiger Zeit nicht mehr sehr regelmäßig. Die ursprüngliche Euphorie, die gut 3 Jahre angehalten hat, ist irgendwann kurzer Hand einer Unlust und damit verbunden einer Lust auf neue andere spannende Dinge gewichen.

Damit ist aber jetzt vorbei. Ich habe mir fest vorgenommen wieder regelmäßig in meinem Blog über meine Fortschritte, meine Motiviationsprobleme aber auch über Fundstücke zum Thema Gitarre und Musik zu berichten. Mit ein bisschen Glück habe ich auch einen Co-Autor, der für ebenfalls Gitarrenanfänger ist und seine Erfahrungen mit euch teilen kann, seid gespannt.

Damit ihr seht, dass ich es ernst meine, habe ich schon mal ein paar Änderungen am aktuellen Blog vorgenommen. Zum einen bin ich die Blogroll durchgegangen und habe alte Links entfernt. Nebenbei habe ich auch noch festgestellt, dass in der Blogspähre der Guitar-Blogger aktuell eine ziemliche Flaute herrscht. Vielleicht kann schaffen wir es ja hier wieder ein bisschen Leben reinzubekommen. Zum anderen habe ich die Blogsoftware auf den aktuellen Stand gebracht und die Werbung (Google Adsense) entfernt. Die erscheinen mir recht nervig und bringen obendrein recht wenig ein.

Zu guter Letzt möchte ich mich noch bei den vielen Anfragern um Entschuldigung bitten, denen ich in den letzten Monaten nicht geantwortet habe. Ich werde mich auch hier bessern.

In diesem Sinne: The Show Must Go On.

Rock it,

Bernd

Royal Wedding Guitar by Modbird

Auch wenn ich meinen Einsatz vermutlich um ein paar Tage verpasst habe, möchte ich doch hier und jetzt die Gelegenheit nutzen um das Thema Royal Wedding aufzugreifen.

Über 3 Milliarden Menschen sehen zu, wenn sich zwei Menschen irgendwo in London das Ja-Wort geben. Das ist fast die Hälfte der Weltbevölkerung. Wenn man nun noch bedenkt, dass sicher ca. 1-2 Millarden keinen Fernseher haben, ist das schon eine ganz ordentliche Einschaltquote.

Unter diesen vielen von Kitsch getränkten Indivuduen finden sich also auch ein paar Musiker wieder, die – der eine mehr der andere weniger enthusiastisch – das Thema so gut finden, dass Sie sich die Hochzeit zum Anlass nehmen darüber zu schreiben oder sogar ein Gitarrenmodell zu entwickeln.

Ja ihr habt richtige gehört/gelesen. Die Jungs von Modbird haben just zu diesem nicht ganz alltäglichen Event in Großbritannien einen Entwurf geschaffen, der wie die Faust aufs zwinkernde Auge passt. Ich bin mir sicher, dass der Gitarrist der Band auf der Hochzeitsparty mit so einer Gitarre nur zu gerne gespielt hätte.

Ich finde die Idee genauso klasse wie witzig. Die Jungs von Modbird arbeiten seit 2008 an einem modularen Produktsystems für Gitarren. Mit dem Gitarrenkonfigurator auf www.modbird.com könnt ihr euch schon einmal ein wenig austoben. Ab März 2012 soll es dann die ersten Modelle geben. Früh dabei sein lohnt sich.

Viel Erfolg euch!

Auf der Suche nach einem neuen Stück für mein Übungs-Repertoire bin ich über diesen zugegebener Maßen alten Schinken gestoßen. Aber auch wenn der Film doch schon etwas in die Jahre gekommen ist und Tom Cruise mittlerweile eher aussieht wie sein eigener Vater, hat das Stück doch einen gewissen Reiz.

Einerseits ist der Titel grundsätzlich recht einfach zu spielen, vom Solo und dem nicht unangebrachten Vibratospiel mal abgesehen. Andererseits ist es ein schöner Titel für eine Lead-Gitarre, der sehr angenehm klingt und im Ohr bleibt.

Für die Tabs verwende ich wie imm Guitar Pro (aktuell in Version 6) auf meinem Mac. Eine gute Tab-Version findet ihr hier: Guitar Pro Tabs – Top Gun. Für den Sound und den Backing-Track sorgt Garage Band. Die korrekte Amp-Einstellung habe ich leider noch nicht ganz gefunden. Aber hieran arbeite ich. Klar ist: Man benötigt einen recht stark verzerrten Leadsound mit ein wenig Delay. Allerdings bin ich mit meinen Einstellung noch nicht 100% zufrieden.

Der Song an sich startet recht einfach und kennt eigentlich nur 2 Sequenzen, die sich ständig wiederholen. Dabei entspricht Sequenz 2 einer transponierten Sequenz 1. Die jeweiligen Sequenzen varrieren zum Teil im letzten Takt. In der zweiten Hälfte schließt sich ein recht aufwändiges Solo an, an das ich mich als nächstes herantrauen werde.

Wie das ganze dann aussehen bzw. sich anhören könnte, seht ihr im folgenden Video. Wenn ich soweit bin poste ich evtl. auch mal eins meiner Version:

//www.youtube.com/watch?v=1qeaWblA1Hc

Im Video kann man sehr gut erkennen, dass der Gitarrist (Georg) sehr viel Wert auf das Vibratospiel legt. Das klappt bei mir leider noch nicht ganz so flüssig. Aber wie heißt es so schön: „Übung macht den Meister“. In diesem Sinne: Ich werde mich noch ein bisschen weiter an diesem Stück versuchen.

E-Gitarren Masterkurs by Georg Norberg

Vielleicht kennt ihr ja Georg Norberg bereits. Als Guitargeorge (www.guitargeorge.de) gibt der ambitionierte und professionelle Gitarrenlehrer hilfreiche Tipps für Gitarristen und sammelt in seinem Blog viele hilfreiche Informationen rund um das Thema Gitarrespielen. Vor etwas längerer Zeit hat er das empfehlenswerte Handbuch für Gitarristen verfasst und als E-Book für einen angemessenen Preis zur Verfügung gestellt (Siehe auch mein Beitrag dazu.)

Letztes Jahr war es relativ ruhig um Georg. Weder in seinem Blog noch auf seinen anderen Seiten ist in dieser Zeit viel passiert. Doch er war nicht etwa untätig.Nein, seit Anfang der Woche ist sein E-Gitarren-Masterkurs online. Zusammen mit seinem Team hat er ein 15 Wochen umfassendes Kursprogramm in Form von Videolektionen zusammengestellt. Jede Woche gibt es neue Lektionen in den Modulen:

• Theorie
• Konzept
• Spieltechnik
• Rhythmus
• Tone
• Bandworkshop

Insgesamt über 100 Einzellektionen + Bonusvideos bekommt man aktuell noch für den Vorzugspreis von 147 Euro. Im Vergleich zu Gitarrenstunden beim Lehrer ist das sicherlich ein Schnäppchen.

Ich habe mich für den Kurs angemeldet und werde von meinen Fortschritten hier im Blog berichten.

Wenn ich euer Interesse geweckt habe, könnt Ihr euch unter www.egitarrenmasterkurs.de nnäher informieren und anmelden.

Der Kurs ist aufgrund aktuell auf 300 Teilnehmer begrenzt. Schnell sein, kann sich also lohnen.

Mark Knopfler (Foto by Oettingde @ Flickr)

Jörn, ein guter Freund von mir, der auch unter www.livesportfan.de bloggt, hat mich vor einigen Wochen gefragt, ob ich nicht mit zu Mark Knopfler in die ColorLine Arena bzw. O2 World möchte. Ich habe gar nicht lange überlegt und die Gelegenheit beim Schopf gepackt, einen der größten Gitarristen einmal live zu erleben.

Ich würde mich nicht als typischen Knopfler-Fan bezeichnen. Eigentlich bin ich dafür ein paar Jahre zu jung. Seine größten Zeiten zusammen mit den Dire Straits in den 80ern habe ich gar nicht miterlebt. Im Grunde hat mich das Interesse für die Gitarre auf Mark Knopfler aufmerksam gemacht. Ich habe ja schon beschrieben, dass ich über John Petrucci zur Gitarre gekommen bin. Neben seinen Stücken saugte ich in kurzer Zeit alles auf, was großartige Gitarristen hervorbrachten. Ich schaue mir immer noch regelmäßig Videos der großen Gitarristen wie Slash, Mark Knopfler, Joe Satriani, Pete Townsend, etc. an um mir im Idealfall was abschauen zu können, aber vor allem um zu hören, was man alles mit diesem Instrument anstellen kann.

Mark Knopfler hat dabei eine ganz besondere Eigenart, die mich nach wie vor fasziniert. Er spielt die elektrische Gitarre nicht wie die meisten seiner Kollegen mit einem Plektrum, sondern ausschließlich mit den Fingern der rechten Hand. Man könnte meinen, er hätte das Finger Picking erfunden. Der Sound der dadurch ensteht ist einfach unvergleichlich und in seiner Bandbreite einzigartig. Zusammen mit dem Kniff, beim Anschlag der Saite, den Lautstärke-Regler aufzudrehen, ensteht der für ihn so markante Dire Straits Gitarrensound.

Am Mittwoch den 16. Juni 2010 war es dann also soweit. Gegen 18 Uhr fuhren wir gemeinsam Richtung Color Line Arena; vorher noch ein wenig gestärkt und dann auf ins Getümmel. Was mir sofort auffiel und mir eigentlich schon vorher hätte klar sein müssen, ich drückte den Altersdurchschnitt ganz erheblich. Die meisten angereisten Fans waren 45+ und so verwunderte es auch nicht, dass in der Halle ausschließlich Sitzplätze aufzufinden waren. Das wiederum war eine Premiere für mich. Ich hatte schon einige Konzerte erlebt, bei denen man auf den Rängen sitzen konnte – was aber aufgrund der Stimmung meist niemand tat – aber dass alle zum Sitzen eingeladen wurden, hatte ich so nicht nicht erlebt.

Doch nicht nur die Fans saßen, nein auch der Meister selbst. Mark Knopfler hatte Rücken und betrat die Bühne um sich dann sofort auf einen Hocker zu postieren, auf dem er die meiste Zeit dann Gitarre spielte. Er sagte, dass sein Arzt ihm verboten hätte zu stehen, er dürfe eigentlich nicht mal laufen. Spätestens nun wusste jeder, dass nicht nur die meisten seiner Fans in die Jahre gekommen sind. Doch das Alter – in seinem Fall gute 60 – und Äußerlichkeiten – immer schütteres Haar – keinen Rückschluss auf die Kunst zulassen, bewies Mark Knopfler als die Musik zu spielen begann sehr eindrucksvoll. Zusammen mit einer hervorragenden Band, die wirklich allesamt aus genialen Musikern bestand, die jeder mehr als ein Instrument hervorragend beherrschten, spielte Knopfler viele seiner Solo-Songs aber auch einige Dire Straits Klassiker. Dabei stand natürlich die Gitarre im Vordergrund. Die Begleitung aus Streichern, Flöten und Akkordeons, sorgte aber für eine schöne Folk-Atmosphäre. Neben „Brothers in Arms“ und „So Far Away“ gab er auch „Telegraph Road“ zum besten.

Dabei wechselte er mit jedem Song seine Gitarre. Neben einer Gibson Les Paul und einer – wenn ich das richtig erkannt habe – glitzerneden Resonator-Gitarre gehörte natürlich auch die knallrote Fender Stratocaster zum Equipment, mit der er dann wie gewohnt „Sultains of Swing“ zelebrierte. Mit seiner rauchigen Stimme und schottischem Dialekt verzauberte er das Publikum und nahm es mit auf eine Reise, auf der sich jeder einzelne, ob sitzend oder stehend so jung fühlen konnte, wie er es gerade wollte. Für die einen war es eine Reise in die Vergangenheit, in die Jugend, für mich war es ein einmaliges musikalisches Erlebnis mit einem einzigartigen Mark Knopfler.

Falls sich für den ein oder anderen von Euch noch einmal die Gelegenheit ergeben sollte, Mark Knopfler live zu erleben, und diese Art von Musik euch ein wenig anspricht, dann ergreift sie. Ich bin jeden Falls sehr froh, dort gewesen zu sein.

Teaserimage by Oettingde (http://www.flickr.com/photos/oettingde/)

Allerdings gefallen mir die meisten seiner Songs nicht wirklich. Als ich das Album zum ersten Mal hörte, fand ich es irgendwie zu lahm und zu schnulzig. Deswegen werd‘ ich nicht dabei sein, wenn Milow am Mittwoch die Bühne im Stadtpark betritt. Aber allen, die vor Ort sein werden, wünsche ich viel Spaß, auch meinem Schatz und ihrer Freundin.

Schon fast ironisch ist es dann, dass unter diesen Umständen  immer wieder Plagiatsvorwürfe von Künstlern gegen Künstlern erhoben werden. Dabei ist es ja fast nicht zu vermeiden ähnlich oder stellenweise gleich zu klingen.

Ein Komponist der heutzutage wahrscheinlich allein von Abmahnungen und Anklagen aufgrund von Urheberrechtsverletzungen leben könnte ist Johann Pachelbel. Pachelbel ist quasi der Ralf Siegel des 17. Jahrhunderts. Er schrieb seinerzeit sehr viele Werke für die kirchliche Morgenunterhaltung auf der Orgel. Neben diesem zentralen Schaffen, verfasste er aber auch einen einzigen Kanon mit dem schlichten Namen „Kanon in D-Dur“. Und dieser Kanon, der wohl den meisten beim Zuhören bekannt vorkommen dürfte, bildet die Grundlage für sehr viele Popsongs der heutigen Zeit. Die Akkordfolge, die dem Kanon zugrund liegt ist:

D – A – Bm – F#m | G – D – G – A

Rob Paravonian, ebenfalls wie Axis of Awesome ein Musik-Kabarettist, hat auf einige Künstler entlarvt und zeigt, wer sich bei Pachelbel bedient hat. Hier sein Video:

//www.youtube.com/watch?v=JdxkVQy7QLM

Die Songs aus dem Video:

• Vitamin C – Graduation
• Aerosmith – Crying
• Coven - One Tin Soldier Blues
• Blues Traveler – Hook (Danke an Friedegard)
• Green Day – Basket Case
• Matchbox 20 – Push
• Bush – Machinehead
• U2 – With or Without you
• Natalie Imbruglia – Torn
• Avril Lavigne – Sk8er Boy
• Twisted Sister – We’re not gonna Take it
• Bob Marley – No Woman no Cry
• Beatles – Let it be

Und wer immer noch nicht weiß, welcher Kanon gemeint ist, hier das Original:

//www.youtube.com/watch?v=USbuQKlWbsQ

Teaserbild: © RainerSturm/ PIXELIO

Mein Firefox erstrahlt nun in neuem Glanz. Und wie sollte es anders sein im Burning-Guitar Style.

Hier eine Liste aller Guitar-Personas für Firefox:

Und hier noch ein Screenshot des Personas im Einsatz:

Hier ein kleines Beispiel: Preston Reed mit „Slap Funk“

//www.youtube.com/watch?v=WI29XhoejBE

Vergleichbar ist diese Art des Gitarrespielens wohl mit Vorträgen von Musikern wie Andy McKee, Newton Faulkner oder Yoav. Ich komme bei solchen Videos nicht aus dem Staunen und verspüre den unwidersetzlichen Drang, meine Westerngitarre in die Hand zu nehmen. Das werd ich nun auch tun…

Rock On. Und vielen Dank an Christian für den Tipp.

Gibson iPhone App

Learn and Master Guitar. So heißt die erste App für iPhone und iPod Touch von Gibson. Die amerikanische Gitarrenschmiede ergänzt damit die bereits umfangreiche Sammlung von iPhone Apps für Gitarristen um ein wahres Original.

Neben bekannten Applikationen wie einem chromatischem Tuner, einem Metronom und einer umfangreichen Chord-Datenbank bringt die Software auch einige kostenlose Youtube-Lektionen mit. Die kostenlosen Lektionen sollen natürlich Appetit auf mehr machen in dem sie die kostenpflichtige Reihe Learn and Master Guitar von Gibson anteasern.

Gibson liefert für eine kostenlose App erstaunlich viel ab. Der Tuner ermöglicht auch das Stimmen in verschiedenen Tunings, das Metronom unterstützt verschiedene Taktarten. Die Chords-Übersicht ist umfangreich und gut geordnet. Leider kann man die Chords nicht anklingen lassen. Die Videos sind zwar in der Anzahl begrenzt aber eben kostenlos. Und wer auf dem neuesten Stand bleiben möchte, dem stehen in der App auch die News von gibson.com zur Verfügung.

Also klare Empfehlung von mir.

Besten Dank an dieser Stelle an  stringworks.ch für den Tipp.

App-Store-Link

Pictures by gibson.com

Ich habe mich deshalb „mal wieder“ für die 12 kostenlosen Videolessons von Ben Lowrey (VGuitarLessons) angemeldet und mir vorgenommen, die in den Lektionen vorgeführten Dinge zu üben. Die Lektionen kann ich jedem Anfänger der E-Gitarre nur empfehlen. Dort lernt man die grundlegenden Dinge des Gitarrenspiels, wie Haltung der Greif- und Schlaghand, Tabreading, das Stimmen der Gitarre, einfache Akkorde, etc. Ihr könnt euch völlig kostenlos und unverbindlich ganz einfach auf www.vguitarlessons.com anmelden.

Hier die erste Lektion zum Reinschnuppern:

//www.youtube.com/watch?v=RlzlPw2hzIk

Aus reiner Nächstenliebe hat Ben Lowrey die Lektionen natürlich nicht zusammengestellt. Er bietet über die Seite neben den kostenlosen Lektionen auch kostenpflichtige Videolektionen zu mittlerweile über 50 bekannten Songs aus Rock und Pop an. Aber auch hier lohnt es sich meiner Meinung nach genauer hinzuschauen. Es gibt oftmals Special offers, bei denen einzelne Lektionen 5 anstatt 12 Pfund kosten, oder man kauft das Gesamtpaket für 90 Pfund. Beim aktuellen Pfundkurs hat man als „Europayer“ einen zusätzlichen Vorteil. Die Lektionen sind sehr gut aufgebaut und die Licks Schritt für Schritt aus mehreren Kameraperspektiven erklärt. Dazu bekommt man ein PDF mit den Tabs und Akkorden.  Bedenkt man, dass man für 45 Minuten Gitarrenlehrer gut und gerne 20-25 Euro bezahlt, kann man in ein 20 Minuten-Video auch 5-15 Euro investieren.

Aber wie gesagt: Für den Anfang sind vor allem die kostenlosen Lektionen genau das richtige. So auch für mich. So habe ich die nächsten Wochen wieder genug Futter zum Üben.

Teaserbild by © morry (Pixelio)

Westone XL10 Faded Burst

Anfang 2009 habe ich mir dann mit der Yamaha F310 eine Western- also Akustik-Gitarre zugelegt. Für den unschlagbar günstigen Preis von 130 EUR bekam ich hier eine wohl klingende und sehr gute spielbare Gitarre. Allerdings juckte es mich seit dem in den Fingern; ich wollte unbedingt eine neue E-Gitarre.

Nun Anfang 2010 ist es soweit. Ich habe mir im Bunker in Hamburg bei Just Music bzw. Just Guitars and Basses mein erstes LP-Modell gekauft; eine Westone XL10. „Was? Westone, nie gehört.“, werdet ihr jetzt sagen. Zurecht, denn mir ging es nicht anders. Bevor der nette Kollege aus der Gitarren-Abteilung mir das Teil in die Hand drückte mit den Worten: „Weiste was? Bevor ich dir was anderes zeige, nimm erstmal die hier; spaßhalber… Eingeleimter Hals, ich weiß nicht, wie die das für den Preis machen.“

Eigentlich hatte ich mich ja schon auf eine Epiphone Les Paul Custom für ca. 400 EUR eingeschossen, allerdings haben sowohl Gibson als auch Epiphone derzeit wohl arge Lieferschwierigkeiten. Die Epiphone war leider nicht vorrätig, auch in keiner anderen Variante. Einziges Alternativmodell – eine echte Gibson mag ich mir aktuell noch nicht leisten – war die „Swede“ von Hagström, allerdings preislich auch schon recht anspruchsvoll mit ca. 600 EUR.

Also schnappte ich mir die Westone – übrigens eine deutsche Gitarrenschmiede – und setzte mich an den nächsten freien Amp-Platz. Die Gitarre war ziemlich schwer im Vergleich zu meiner Ibanez, aber das ist bei einem LP-Nachbau nicht verwunderlich. Die Les Pauls wiegen in etwa um die 4 Kilogramm. Die XL10 dürfte das gleiche Gewicht haben. Schwerer kamen mir nur die Monster-Gitarren von Hagström vor. Die Gitarre lag aber trotz des realtiv hohen Gewichts sehr gut in der Hand. Das Griffbrett war soweit ich das beurteilen kann sehr leicht zu bespielen und ist insofern auch prima für Anfänger wie mich geeignet. Der Sound erinnert aufgrund der zwei verchromten Humbucker-Abnehmer und des soliden Korpus sofort an den der „Paula“. Ich möchte mir nicht anmaßen zu schreiben, dass er an den Sound des Originals heranreicht, zumal ich diesen ohnehin nur von Aufnahmen kennen. Allerdings ist der Sound genauso markant und typisch, wie ich mir das von einem Nachbau gewünscht hätte.

Die Decke ist gewölbt und mit einem Faded-Burst-Finisch versehen. Die Westone XL10 sieht einfach nur schick aus. Die Verarbeitung ist für mein zugegebener Maßen noch ungeübtes Auge tadellos. Die 2 Volumen und Klangregler halten die Stellung wie gewünscht und lassen sich prima bewegen. Der Toogle-Switch zum Umschalten zwischen den Tonabnehmern ist etwas blöd positioniert, aber das gehört sich nun mal so bei einem LP-Modell. Nicht zu erwähnen brauche ich eigentlich, dass die Gitarre Bund- und Oktavrein ist sowie eine optimale Saitenlage ab Werk verpasst bekommen hat.

Einziges Manko, dass ich auf anhieb erkennen kann sind die Mechaniken. Diese sehen recht „billig“ aus, da sie an den Köpfen mit Kunststoff überzogen sind. Allerdings gibt’s das in ähnlicher Form auch bei einigen Original-Modellen. Die Mechaniken müssen schon um einiges rotiert werden, bevor sich der Ton merklich ändert. Das kann beim Saitenwechseln sicherlich nervig werden, sollte aber auch dafür sorgen, dass die Gitarre die Stimmung besser hält, als beispielsweise meine alte Ibanez.

Alles in allem bin ich mit der Gitarre bisher sehr zufrieden. Der dauerhaufte Praxistest steht freilich noch aus, aber falls sich was tut – zum positiven als auch zum negativen – werde ich das natürlich hier vermerken.

Achja, fast hätte ich es vergessen. Die Gitarre gabs für schlappe 250 EUR, was dem aktuellen Marktpreis entspricht. Jetzt weiß ich auch, was der Verkäufer so schmunzelnd andeutete.

Fazit: Die Westone XL10 ist ein sehr schön verarbeitetes LP-Modell für Einsteiger zum schmalen Preis, das nicht nur so aussieht wie eine Original-Paula sondern auch „fast“ so klingt.

Anbei noch ein paar technische Daten zur Westone XL10:

• Korpus aus Basswood
• gewölbte Decke, Korpusbinding
• Faded Burst Lackierung
• eingeleimter Maple-Hals
• Rosewood-Griffbrett
• cremefarbenes Griffbrettbinding
• Perloid-Einlagen
• 24.75″ Mensur
• 22 Bünde
• 2 x Wilkinson® Humbucker mit Chrom-Cover
• 3-Wege-Schalter
• 2 x Volumen-Regler
• 2 x Ton-Regler
• Chrom-Hardware
• „Kluson-Type“-Mechaniken

Einige mir bekannte Tests gibt’s hier zu finden:

http://www.ultimate-guitar.com/reviews/electric_guitars/westone/xl-10/index.html

http://marcobehnke.name/reviews/detail/article/westone-xl-10/

Hier noch ein paar Bilder (Quelle: http://www.westone-guitars.com/)

Weston XL10

Mechaniken

Eingeleimter Hals

2x Humbucker

//www.youtube.com/watch?v=UsJgiJG-ic4

Ja ich weiß, der Song ist mindestens 1 Mio mal aufgenommen worden, unter anderen von den Toten Hosen und von David Bowie mit Bing Crosby. Die Version von Lou Rawls gefällt mir persönlich auch in der aktuellen Stimmungslage am besten.

Für meine Familie habe ich mir übrigens in den zwei Tagen vor Weihnachten noch „Stille Nacht“ angeeignet und dann an Heiligabend mit E-Gitarre und viel Overdrive unterm Weihnachtsbaum gespielt. Richtig erraten: Der Erfolg war eher mäßig, aber ich fand’s tadellos gespielt und genial interpretiert.

Nun genug von Weihnachten. Das neue Jahr steht vor der Tür und heute geht’s zu einer Sylvesterfeier. So ganz ohne Alkohol wird das sicherlich auch ganz interessant.

Am Samstag werde ich dann mal zu Justmusic hier in Hamburg gehen und mir ein paar neue Gitarren anschauen. Ich finde es ist höchste Zeit für eine Gitarre im Les Paul-Style. Das Geld für eine richtige Gibson habe ich zugegebener Maßen nicht zur Verfügung. Aber auch andere Gitarrenschmieden bauen ja ganz gute Replika. Ich lasse mich da einfach mal beraten. Mehr dazu in Kürze hier im Blog.

Euch wünsche ich einen guten Rutsch und einen gesunden und erfolgreichen Start ins neue Jahr.

Rock on.
B.

Verwendungsnachweis: Das Teaserbild ist „Xmas tree © by R.Motti @flickr“

Gripmaster Medium

Als Gitarrenanfänger habe ich häufig das Gefühl, dass die Muskulatur meiner Greifhand noch viel zu wenig ausgeprägt ist. Bei Akkorden scheppern Saiten, die eigentlich gegriffen seien sollten, Bendings gehen nur schwer von der Hand und es fehlt an Lockerheit beim Spielen. Gerade bei der Westerngitarre fällt mir das häufig auf.

Dagegen hilft natürlich regelmäßiges Üben. Optimal sind Fingerübungen, die genau darauf abzielen, die Muskulatur der Greifhand zu stärken (Siehe auch: Kostenloser Newsletter für Fingerübungen). Allerdings ist die nächste Gitarre die meiste Zeit des Tages weit entfernt. Genau aus diesem Grund habe ich mir vor einigen Wochen einen Gripmaster zugelegt; ein „handliches“ Gerät zur Stärkung der Hand- und Armmuskulatur. Eigentlich ist dieses kleine Trainingsgerät nicht primär für Gitarristen entwickelt worden. Es richtet sich in erster Linie an Sportler, die auf eine starke Hand- und Unterarmmuskulatur angewiesen sind z.B. Golfer, Tennisspieler, Kletterer, etc. Aber auch für Musiker ist das kleine Gerät eine sehr gute Möglichkeit, Koordination, Kraft und Lockerheit in die Finger zu bekommen.

Ich nutze das Gerät z.B. im Büro oder auf dem Weg dorthin. Manchmal schnapp ich es mir auch am Fernseher oder wenn ich ein Buch lese. Da ich ohnehin jemand bin, der jederzeit gern etwas zum Herumspielen in der Hand hat, fällt es kaum noch auf, dass ich eigentlich aktiv trainiere.

Seit dem ich damit trainiere, geht das Spielen merklich einfacher von der Hand. Ich kann gefühlt mit weniger Druck spielen und die Ermüdung der Greifhand tritt nicht mehr so schnell ein wie noch vor ein paar Wochen. Der Gripmaster eignet sich auch prima, um sich vor dem Spielen oder Üben warm zu machen. 5-10 Minuten Übungen mit dem Gripmaster und man kann quasi direkt und locker drauf los spielen.

Einen Fehler habe ich bei der Anschaffung jedoch gemacht. Anstatt des roten „medium“ hätte ich den blauen „light“ nehmen sollen. Der rote ist schon recht stark. Gerade mit dem Ring- und dem kleinen Finger habe ich Probleme, die Federn komplett durchzudrücken. Ich vermute, dass der blaue Gripmaster für Gitarristen und speziell für Anfänger besser geeignet ist.

Wer also überlegt, wie er sein tägliches Üben noch sinnvoll ergänzen kann, darf im wahrsten Sinne bedenkenlos „zugreifen“.

Ich bin allerdings immer noch auf der Suche nach Tipps, wie ich das Spreizen der Finger sinnvoll und schnell trainieren kann. Das bereitet mir aktuell noch ordentlich Probleme. Wenn ich beispielsweise „Every Breath you Take“ spielen will, hört es beim zweiten Akkord schon auf. Wer Tipps hat, bitte posten.

Den Gripmaster könnt ihr übrigens bei Thomann kaufen.

Übungen für den Gripmaster findet hier.

Außerdem hat Georg in seinem Blog bereits ein paar Zeilen zum Gripmaster verfasst, die findet ihr hier.