Bob Geldof está espectacular en la película

Definitivamente The Wall adquiere su pleno significado admirando la progresiva locura perfectamente encarnada por Bob Geldof en la figura de Pink, acompañada de las enfermas animaciones de Gerald Scarfe. La música del disco se adapta perfectamente a una película que imaginé sería más pretenciosa y no cutre pero sí peor hecha, impresiones basadas en diversas lecturas que se disiparon al poco rato de empezar a verla. The Wall es una película solvente, autocontenida, sorprendente, bien hecha; no tiene nada de cutre y nada de delirio autocomplacente, sino que es una acertada forma de llevar una historia/mensaje/concepto al cine. Antes tenía ganas de asistir al concierto pero ahora tengo ansiedad, una expectación que creo será recompensada. Esto debería permitirme cerrar el círculo en torno a este disco que tiene tanto de definitorio a la hora de entender el espectáculo, la fama y, por qué no decirlo, la música. Os la recomiendo mucho, sobre todo a los que como yo no la habíais visto antes y vayáis a ir al concierto dentro de unos días.

Ojo que es un libraco y llevarlo para leer en el metro es ligeramente doloroso

Estos días he estado centrado en otras cosas lejos de aquí e incluso he escuchado menos música de la que querría, pero las cosas son así. Al menos he podido escuchar The River and the Soul, lo nuevo de Quaoar (escucha/compra aquí) y Mammoth, el último disco de Beardfish hasta la fecha. Ambos me han gustado, más el de Beardfish que el de Quaoar ciertamente, pero ambos están muy bien. A Quaoar se les ve que han madurado mucho desde su anterior disco, Man’t; en aquel momento no me volaron la cabeza pero ahora creo que les voy a coger el truco. Beardfish son Beardfish: sencillamente hay que escucharlos y disfrutar muchísimo.

The River and the Soul

Por otra parte, recientemente he tenido que pensar en temas que me gustaría versionar. ¿Qué opináis sobre las versiones? Podría decirse que hay pocas maneras de versionar un tema: o se calca o se cambia mucho (llamando al Capitán Obvio), o el grupo que versiona pertenece al mismo género que el versionado o no. A partir de ahí las combinaciones que surgen son aparentemente infinitas, pero la duda siempre está ahí: ¿estará muy trillado este tema? ¿Será suficientemente representativo como para que la gente lo reconozca? ¿Quiero que se conozca a mi grupo por hacer esta versión de ma era original o dedico mis esfuerzos a componer música propia?

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Creo que es algo que todos los que estamos en un grupo nos hemos preguntado alguna vez. A ver qué pensáis vosotros, yo os dejo con la versión de A Salty Dog que hicieron Transatlantic hace poco y que me encanta (no necesariamente porque la cante Mike Portnoy, aunque tampoco diré que no es un punto a favor). La original está en el vídeo anterior y pertenece a Procol Harum. Disfrutad, espero vuestras opiniones sobre el tema de las versiones y bueno, sobre lo que os apetezca comentar.

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Tall Poppy Syndrome me pareció original, redondo, bien parido. Tras ver a Leprous en directo presentando nuevos temas empecé a ser consciente de su capacidad de evolucionar su sonido y su estilo de composición. Ahora, con su segundo disco en pleno proceso de grabación, es cuando tienen la posibilidad de demostrar absolutamente todo lo bueno que prometían. No hay ni un solo momento del vídeo en el que se me venga a la cabeza la palabra “metal” y me encanta, huele a experimentación y a frescura. Compro esto y todo lo que pueda venir después. ¿No os dan ganas de escuchar más? Este es el tipo de cosas que ilusionan y dan ganas de descubrir música. Por cierto: yo quiero grabar en un estudio así.

Un poco tarde pero ya tenemos aquí la lista de recomendaciones de marzo. Para los nuevos os refresco el funcionamiento de este invento con el que llegamos al tercer mes de recomendaciones furiosas usando una lista de Spotify:

• Quien quiera puede suscribirse a la lista aquí.
• A lo largo de todo el mes un usuario solo podrá añadir cuatro temas, sin importar género, duración o tamaño de las mamas de la cantante de turno.
• No es necesario poner todos los temas del tirón, se puede poner un día uno y a las dos semanas poner otros dos.
• Estará bien que si ponéis temas en la lista os paséis por los comentarios de este post para hablar de ellos un poco. Por supuesto no es obligatorio, pero gusta más saber quién nos recomienda cosas y por qué.

El mes pasado redujimos de 5 a 4 temas por persona y yo creo que el resultado estuvo bien teniendo en cuenta que aumentó ligeramente el número de suscriptores: febrero ha terminado con 40 suscriptores a la lista y 91 temas añadidos, está muy bien. Yo reconozco que le di más caña al principio pero es que luego perdí el hilo de escuchar música en el trabajo y en casa apenas uso Spotify, espero poderla escuchar con más cariño este mes.

Este disco mola sobremanera

Con la lista de febrero conocí a Curtis Fuller’s Qintet (escuché unas cuantas veces el disco Blues-Ette y lo tengo guardado para darle más porque me gustó mucho - ¡Gracias, Mikel!), descubrí que Shape Of My Heart es de Sting (agradecimientos a LauraNoir por darme el WTF del mes) y me dieron ganas de redescrubrir a Banco Del Mutuo Soccorso, que recomendó Cronopio acertadamente.

Prog italiano viejuno... no os lo perdáis. Quiero decir, un disco de prog con un reloj en la portada es un valor asegurado, cojones.

No solo la escuché poco: también añadí pocos temas a la lista de febrero, aportando un tema de Scott Walker únicamente. No sé qué os parecería, la verdad, a mí es un artista que me deja más bien con el culo torcido (actualmente me encuentro en mi época de querer asesinarlo). Este mes me estreno con Maze de Obsidian Kingdom (¡SPAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAM!), que acabamos de subir nuestro EP 3:11 a Spotify. Iré añadiendo, este mes sí, el resto de temas con regularidad. Con esto creo que ya vamos finos, ahora os toca a vosotros participar.

Lista colaborativa de marzo 2011

Listas anteriores (ahora solo públicas)

AtletA - Catedrales 2010

Me abstendré de comparar la música de AtletA con una catedral aunque por sus características pegaría bastante interpretar algunos de estos temas dentro de una. Su estilo se puede catalogar dentro del post-rock instrumental aunque no se queda fácilmente entre los ya de por sí difusos límites del género; Catedrales abarca temas en general pausados, con un sonido muy artesanal por así decirlo y que, escuchados en el momento adecuado, tienen una componente visual bastante potente. A mí se me antojan a música para una mañana en la playa, al amanecer, escuchada a solas. A cada cual le dirá una cosa, claro; a ver qué os parece a vosotros. Podéis descargarlo aquí y, si os interesa, lo tenéis en casa por 10€, gastos de envío incluidos. Es un buen trato.

La crisis de los 4 años es jodida. Desde aquel día estoy hecho todo un cabrón.

Furia me ha dado mucho y yo también le he dado mucho de mi tiempo e ideas y vosotros habéis contribuido con casi 15.000 comentarios, así que no soy el único que ha echado aquí el resto. En muchas ocasiones habéis sido vosotros quienes más me habéis animado y enseñado cosas nuevas; ciertamente la gente que anda por aquí, la que ha estado y la que vendrá en un futuro es una razón importante por la que seguir. Sin embargo ahora me apetece un cambio: este distanciamiento viene en parte porque me apetece dedicar mis ideas a componer y a alejarme del teclado un rato después de estar trabajando con un ordenador todo el día. Por otra parte siento que me he cansado de reseñas largas y de estar horas detrás de un artículo de gran extensión con la impresión de que “necesito” publicar algo porque llevo días sin poner nada aquí. No es que haya dejado de disfrutar echar aquí el rato pero después de cuatro añazos de curro quiero seguir sintiendo esto como una diversión por encima de todo, nada más.

Regalos por tu cuarto cumpleaños aún peores que la tarta - nunca os fiéis de un bicho que habla

Si todo va saliendo fluído es posible que haya actualizaciones más variadas y breves, no siempre una al día (tal vez un día haya dos, quién sabe) y, poco a poco, conforme vea cómo me voy sintiendo con esta nueva forma de escribir y de llevar el blog, el diseño cambiará para orientar la web a estos contenidos. No sé si a vosotros os gustará o no, pero es algo que personalmente creo que me va a venir bien, así que quien quiera seguir por aquí será bienvenido igualmente. Gracias por estos cuatro años y que sean muchos más, con la forma y contenido que sea, pero que sean más.

Con una Squier como esta empecé, qué recuerdos

El primer instrumento que aprendí a tocar un poco, aparte de la flauta del colegio, fue la guitarra eléctrica. A mi hermano le regalaron una y entre un par de amigos, tabulados bajados de Internet y algún que otro vídeo aprendimos a tocar unas cuantas canciones y a desenvolvernos con el instrumento. Las guitarras son una cosa fantástica pero a mí lo que me gusta es la batería; tardé un tiempo en ponerle las manos encima a la mía, así que seguiré hablando de la guitarra.

James Hetfield fue una de mis puertas al mundo de la guitarra; años después descubrí a su antiguo amigo Mustaine, otro grandísimo compositor de riffacos. Ambos me han enseñado mucho a la hora de desentrañar los secretos detrás de muchas canciones.

Al aprender a tocar la guitarra me dí cuenta de que al escuchar música empezaba a descomponerla mejor. Como del día a la mañana entendía mejor las capas que formaban los temas, sus estructuras y detalles o la complejidad de ejecución de una sección concreta. Esta comprensión cambia totalmente la forma que uno tiene de escuchar música, así como entender y aprender a resolver integrales amplía la visión de quien estudia matemáticas. El simple hecho de poder imaginar al intérprete ejecutando una pieza musical y ser capaz de visualizar, con mayor o menor detalle, los movimientos y gestos requeridos para ello, es algo que yo no era capaz de hacer antes de tocar la guitarra. Esto, lógicamente, incrementó mis ganas de conocer más detalles sobre el proceso de creación musical: empecé a estudiar el lenguaje musical.

No duré mucho. Como ya he mencionado alguna vez aquí, mi educación en la teoría musical fue bastante mala y nunca he sido capaz de mejorar demasiado. Afortunadamente para entonces pude por fin comprar una batería y dediqué mi tiempo a aprender a dominarla sin volver a prestar atención a la teoría: bastante trabajo tenía ya con las baquetas y el doble pedal. Esto posteriormente ha venido a ser un problema y no se lo recomiendo a nadie, pero cada cual que haga lo que quiera, claro. Con la batería llegó el momento de entrar a un grupo y desde entonces he estado de forma fija o temporal en cuatro (a razón de uno por año, no está mal). En este punto es cuando de verdad empecé a participar en el proceso compositivo y, una vez más, mi forma de entender la música cambió profundamente.

Fue empezar a tocar la batería y salirme pelo, ¡lo juro!

Al plantearse la composición de un tema es cuando uno se enfrenta por completo a la música con sus únicas armas: imaginación, habilidad técnica y sus influencias. A partir de aquí el proceso consiste en una prueba y error que ha de llevar a la satisfacción personal por encima de todo. La composición es algo relativamente nuevo para mí en realidad, ya que hasta que entré en Obsidian Kingdom no había tenido especial urgencia por aportar algo aparte de la batería. Ahora, sin embargo, siento una pulsión por sacar ideas, darles forma y presentarlas primero a mí, luego a mis compañeros de grupo y después a un público potencial. Esta cadena de aceptación tiene mucha importancia, ya que primero me exijo que me guste a mí y luego deseo que lo que he compuesto sea del agrado de los demás. No sé hasta dónde puedo llegar en este proceso, pero ya está cambiando de nuevo mi concepción de la música y eso me estimula e ilusiona.

Me he comprado hace poco una guitarra electroacústica con la que paso horas aprendiendo no sé muy bien el qué, pero aprendo mucho, de verdad

Cuando me he puesto a pensar de verdad en términos de composición es cuando me he empezado a sentir músico de verdad. Me ayuda a ser consciente de mis deseos y mis carencias, a mejorar cada día como instrumentista y a disfrutar más la música que escucho. Es una relación diferente con una afición que lleva marcando mi vida desde hace ya mucho tiempo y que me produce un gran placer. Me encanta ponerme el disco adecuado a la hora de comer; me chifla llegar al local de ensayo y tocar durante horas; me resulta liberador encontrar un hueco para tocar mi guitarra y sacar un par de riffs, aunque a los dos días se me antojen malos. Por supuesto, hablar de ello aquí es la pata que le falta a la mesa, ya que me ayuda a reflexionar y a entender mejor mi forma de vivir la música.

Por eso también siento si últimamente estoy más ausente, sencillamente tengo la cabeza en otras cosas y no me apetece escribir por obligación. A todo le voy encontrando su sitio y me sería complicado estarme sin vuestros comentarios y recomendaciones: desde un punto de vista egoísta con este blog aprendo yo más de vosotros que vosotros de mí. Aprovecho pues para preguntaros: ¿alguno de vosotros compone o ha pensado en hacerlo? ¿Sentís en ocasiones que tenéis algo, una melodía, un ritmo, lo que sea, que querríais dar forma y grabar? Si es así, ¿cómo afrontáis ese proceso?

Nunca tuvieron mucho que ver con sus alternativas "pijas", véase The Rolling Stones o Pink Floyd, otros grupos exitosos del momento que eran vistos como jóvenes universitarios con la música como entretenimiento formal

Black Sabbath se formó en 1968 cuando cuatro jóvenes de la zona de Aston, en Inglaterra, decidieron unir sus fuerzas para intentar labrarse un futuro en la música. En aquellos tiempos esa zona era un subproducto industrial donde la mayor parte de los jóvenes estaban destinados a ser mano de obra de por vida; la gente trabajaba en las fábricas hasta que su cuerpo no podía más. Este ambiente es el caldo de cultivo perfecto para obtener personas desesperadas por salir de allí y cambiar sus vidas y así estaban Ozzy Osbourne, Tony Iommi, Bill Ward y Geezer Butler. Hambrientos, arruinados y sin futuro en el horizonte, empezaron a tocar blues, jazz, rock, lo que fuera… mientras tuvieran la oportunidad de tocar, todo les valía. La música era el único camino viable para evitar una vida de trabajo infernal en una fábrica insalubre con turnos de 14 horas.

Un día de paseo por la granja

Desarrollar un estilo propio fue un proceso exitoso en gran parte gracias al talento de Iommi creando riffs y a las letras fantasiosas y ocultistas de Butler. Tras tener la idea de hacer música que asustara a la gente el nombre del grupo se definió de forma rápida y obvia y, ya con un objetivo musical claro, los temas empezaron a tener forma. Un par de conciertos afortunados y un amago de perder a Iommi en favor de Jethro Tull después vendría un primer y modesto contrato discográfico, cuya financiación permitió grabar el primer disco del grupo en escasos dos días. A partir de ahí, como se dice, es historia.

Black Sabbath, 1970

El disco homónimo de Black Sabbath es uno de los más sorprendentes que se pueden escuchar. Las bases del heavy metal se sostentan en los mismos pilares que aguantan sus siete temas: riffs demoledores y memorables y ritmos pesados. La influencia del blues sigue sintiéndose en muchos de los solos y en general en temas como Warning, mi favorito del disco aunque sea una versión. Las bases rítmicas densas y con cuerpo hacen caminar al oyente por un viaje oscuro y fantástico con un jovencísimo Ozzy como guía; en conjunto no aparenta ser un grupo tan joven como ellos eran. Tomando como partida este disco es difícil imaginar todo lo que vendría después. Se han escrito ríos de tinta sobre este disco y supongo que sería raro que muchos de vosotros no lo conocierais ya, pero creo que es importante destacarlo y fomentar su escucha porque es un clásico fuera de toda duda.

Paranoid, 1970

Apenas pasados cinco meses de la publicación de Black Sabbath el grupo se metió en el estudio de nuevo durante un par de días, ya con un contrato mejor, para grabar la continuación de su debut. Efectivamente, cinco meses después: el éxito de Black Sabbath era tal que se esperaba un nuevo trabajo cuanto antes, aunque en Estados Unidos se retrasó la salida de su segundo álbum para aprovechar las todavía pujantes ventas del primero. De título inicial War Pigs, la colección de temas que forma este disco gana en cohesión estilística respecto al debut, con un trabajo en los riffs aún más definido, temas más lentos (no en vano se dice que Paranoid es también la inspiración del doom metal) y una vertiente que hoy se diría más “metalera“. Cuando les dijeron que había pocos temas y que necesitaban un single compusieron en unos 45 minutos el que se convertiría instantáneamente en su tema de mayor éxito: Paranoid gustó de tal modo a la discográfica que terminarían cambiando el nombre del disco (aunque no dio tiempo a cambiar la portada, con los extraños resultados que eso supone). Supieron reconocer el single, desde luego, pero creo que eso ha hecho que con el tiempo se haya perdido la perspectiva respecto de grandes temas de este disco como Electric Funeral o Hand of Doom.

Master Of Reality, 1971

Ya con unas cuantas giras en el cuerpo y un poco más de presión encima el grupo entró al estudio para grabar Master of Reality, su tercer disco en dos años. La facilidad de Iommi para crear riffs es asombrosa y no soy capaz de encontrar ni que sea uno que no tenga chicha: Children of the Grave, Sweet Leaf o Into The Void son buenos ejemplos de lo que digo. Efectivamente me centro mucho en Iommi, pero es que incluso el grupo sabía que musicalmente sin él no tenían futuro, ya que su estilo se basaba en las creaciones de este mito de la guitarra. Eso no quita relevancia al trabajo de los demás, por supuesto, y con el tiempo se va a ver la influencia creciente de Ward, Butler y por supuesto Ozzy. El sonido pesado de Master of Reality me hace pensar que es la mejor recomendación para que un seguidor del heavy metal empiece a escuchar Black Sabbath; sin embargo no penséis que es un disco reducido a la tralla al estilo bluesy y pesado del grupo, porque os podéis encontrar con cosas como Solitude (que posteriormente fue fantásticamente versionada por Ulver), enigmática y evocadora como pocas de sus canciones.

Vol. 4, 1972

¿He mencionado las drogas ya? Vol. 4 fue grabado en una mansión de Los Angeles de la que el grupo no salió durante los tres meses que duró el proceso. Todo este tiempo se vieron envueltos en una espiral de marihuana y cantidades masivas de cocaína que les afectaría profundamente, algo fácil de entender teniendo en cuenta que una furgoneta llena de cajas de droga descargaba allí cada día. La desconexión con la realidad que esto produjo llama la atención cuando se analiza el contenido del disco, ya que aunque la coca se siente con claridad en temas como la obvia Snowblind hay otros tantos que llaman la atención por su cariz experimental. De un grupo con el historial de Black Sabbath no era de esperar una balada al piano como Changes o una pieza de guitarra acústica como Laguna Sunrise. En este disco el grupo alcanza un equilibrio entre su locura interna y su fuerza creativa que se me antoja perfecto y hasta hoy permanece como mi favorito de Black Sabbath. Como detalle anecdótico, su título original era Snowblind, como referencia al tema estrella del disco y a la clara influencia que la cocaína poseía sobre ellos, pero la discográfica decidió cambiarlo en el último minuto por Vol. 4.

Siempre he querido tener una camisa con flecos como las de Ozzy

Llegados a este punto el grupo tenía encima una gran presión tanto por parte del público como de la discográfica y sus familias. Varios matrimonios tambaleantes en el seno del grupo no permiten que la gente esté donde debe estar y supongo que grabar el disco en un castillo del siglo XVIII en el que se dedicaban a aterrorizarse los unos a los otros no ayudaba. Bill Ward se iba a la cama con una daga, para que os hagáis a la idea de hasta dónde llegaba la psicosis colectiva. En este ámbito nació Sabbath Bloody Sabbath, quinto trabajo del grupo y puede que el mejor valorado en conjunto hasta nuestros días.

Sabbath Bloody Sabbath, 1974

Sabbath Bloody Sabbath ofrece una colección de temas más melódicos con un planteamiento menos retorcido que los de Vol. 4, donde cortes como Wheels of Confusion se extendían durante varios minutos con varios cambios de estructura. Aquí, salvo excepciones, Black Sabbath van al grano… lo que no quita que sigan explorando nuevas facetas con profusión de sintetizadores y efectos altamente procesados como es el caso de Who Are You? Tony Iommi había empezado a producir los discos del grupo y se sentía fascinado por las posibilidades de los estudios de grabación modernos, lo cual se nota en las abundantes pistas de audio que componen los temas. Posiblemente sea el disco del grupo más efectivo como recomendación a los no iniciados y, como gancho, Killing Yourself To Live es una canción perfecta para introducirse en el mundo de Black Sabbath. Queda por decir que yo conocí a Black Sabbath por este disco y, más concretamente, a través del medley Sabbra Cadabra/A National Acrobat que Metallica publicaron en Garage, Inc. Desde mi punto de vista una elección perfecta.

Sabotage, 1975

Según la crítica el último gran disco del grupo sería Sabbath Bloody Sabbath; personalmente discrepo, ya que su continuación es uno de los trabajos más inconfundibles del combo británico. Sabotage toma su nombre inspirado en los problemas que el grupo tuvo por aquel entonces con su sello de management. En un ambiente enrarecido por millonarias demandas judiciales que literalmente les llegaban a la sala de mezclas mientras trabajaban es difícil pensar que consiguieran la más mínima concentración para componer algo coherente. A juzgar por la portada del disco se podría pensar que, efectivamente, estos tiempos no eran los propicios para componer (ni para desfilar por la Cibeles, dicho sea de paso), pero aún así fueron capaces de dar a luz alardes como Supertzar y grandes temas como Hole In The Sky, una de sus mejores canciones para mi gusto. Sabotage es un disco más maduro, en el que el grupo da señales de querer despegar un tanto de su estilo original pero siendo consciente de sus raíces. El sonido pesado sigue ahí, pero los temas tienen una mayor sensación de ligereza, ese caminar más propio del rock and roll que marcaría el ocaso de los Black Sabbath de la década de los 70. Megalomania define a la perfección esta época del grupo, dando pie ya de paso a la mitad de los riffs que se utilizarían en el metal durante los próximos treinta años. Decir espectacular es quedarse corto.

Technical Ecstasy, 1976

En 1975, tras la gira de Sabotage, Black Sabbath se ven al borde del abismo económico debido a la falta de control sobre su catálogo anterior y las desorbitadas minutas de sus abogados… por no hablar del coste mental de verse constantemente asediados por demanda tras demanda. El descontento generalizado es más acusado por la presión del público y la omnipresencia de las drogas de toda índole: cocaína, marihuana, alcohol, calmantes y relajantes médicos, etc. El proverbial exceso que acompaña a toda leyenda del rock que se precie, vaya. Así es como el grupo compone y graba en su mayor parte Technical Ecstasy, su ya séptimo trabajo, en régimen de exilio fiscal en Canadá durante 1975 y 1976. En esta situación de relativo aislamiento las tensiones internas dentro del grupo empiezan a dispararse, habiendo varios cortes del disco que no resultan muy del agrado de ninguno de los miembros y, en general, se nota una tendencia a la incoherencia en los temas. Aún así creo que es un disco que aporta un novedoso sonido para el grupo, claramente más rockero, con temas más cortos y rarezas como It’s Alright, acertadamente cantada por Bill Ward. Aunque evidente, el declive del grupo no impide facturar unos cuantos temas de calidad y You Won’t Change Me o She’s Gone aguantan el tipo como buenos ejemplos de ello.

Never Say Die!, 1978

La espiral destructiva del grupo alcanza su cumbre cuando Ozzy Osbourne, cansado de tener que girar para poder pagar a los abogados del grupo, decide abandonar el grupo. La situación había alcanzado cotas inaguantables y la compleja personalidad del cantante, totalmente desbocada por la avalancha de drogas que consumía, explotó. Su ausencia no duró mucho tiempo y a su vuelta, tres días antes de que el grupo entrara al estudio con su sustituto Dave Walker, grabaron el que sería el último disco de la formación clásica de Black Sabbath. Inconexo pero de sonido impoluto, irregular pero potente, fue el peor acogido por crítica y público y en general todo un desastre de ventas. Poco más se podría esperar de un disco cuyos intérpretes estaban demasiado sumidos en la drogadicción y el cansancio ad hoc como para poder concentrarse en componer con un mínimo de atención. Una lástima porque hay material de gran calidad, líneas de bajo novedosas, una producción grandilocuente, buenos arreglos…pero sencillamente algo no termina de hacer clic en la cabeza de quien lo escucha. Por alguna razón tengo un gran cariño a estos dos últimos discos de Black Sabbath y los disfruto mucho igualmente, así que por mi parte no hay ningún problema con ellos.

En la reunión del Live Aid 1985

Y hasta aquí transcurre la vida de Black Sabbath con Ozzy Osbourne al frente. Al poco de sacar el disco Ozzy sería oficialmente despedido del grupo por ser demasiado inestable debido a su extremísimo alcoholismo que, combinado con el resto de drogas que consumía, le hacía destacar a peor por encima de sus no mucho menos drogados compañeros. Una ruptura asquerosa, si se me permite decirlo así, ya que pocas veces la droga ha sido tan salvajemente destructiva a la vez que inspiradora para un grupo; las drogas son una constante tanto musical como lírica en la carrera de Black Sabbath. Supongo que la época lo mereció, dado que era, en cierto modo, lo habitual y deseado por grupos y público. No puedo objetar mucho al respecto, ya que aún en estas circunstancias el grupo produjo ocho discos que para mí son oro puro, no ya desde el punto de vista de la nostalgia (que, en mi caso, hay mucha cuando hablo de Black Sabbath) sino desde el más general: Black Sabbath fueron el inicio de una época milagrosa en la que se sentaron las bases del metal moderno. Si escucháis un riff de un disco que haya aparecido ayer en el mercado, concentraros y analizadlo bien: posiblemente Tony Iommi ya lo enunciara en algún momento de estos ocho discos.

Curiosamente parecen hasta saludables en esta foto, cuando estaban en cualquier estado menos ese

Durante años Black Sabbath fueron mi guía musical y sus ramificaciones con Dio, Tony Martin y otros tantos sustitutos de Ozzy o la carrera en solitario del Madman no me engancharon tanto; aunque hay grandes discos de estas formaciones bastardas por así decirlo (Heaven and Hell, Bark At The Moon, No More Tears…), ninguno de ellos me ha aportado nunca tanto en lo musical o en lo personal como lo hicieron estos ocho grandísimos discos que son el testimonio de una década convulsa y explosiva creativamente. Los setenta son un origen al que me gusta volver siempre porque mis grupos fetiches en el metal y el rock and roll provienen de allí, y Black Sabbath son uno de ellos. Ojalá que os haya despertado el interés por un grupo tan básico y con una carrera tan variada e interesante como la suya: como ya dije al principio, Black Sabbath son mucho más que Paranoid y espero que, explorando un poco, lo podáis comprobar.

Paracletus (2010)

Basta con escuchar unos pocos segundos de Paracletus para darse cuenta de que Deathspell Omega no son un grupo normal. Musicalmente ofrecen melodías agresivas y en ocasiones disonantes hasta el punto de ser incómodas, con una producción potente que magnifica unas composiciones en las que reina el desasosiego. No hace falta embarcarse en pasajes de blastbeats desbocados para imprimir una sensación violenta en la música extrema y los miembros incógnitos de esta misteriosa formación lo saben bien, combinando los elementos más típicos del black metal moderno con un planteamiento avant-garde muy en boga hoy en día.

Deathspell Omega se hacen los interesantes con secretismos, sin decir quiénes son. A lo mejor son estos tíos...

Paracletus suena excesivo en apariencia, es recargado y complejo y aún así está inteligentemente manufacturado; se escucha con facilidad aunque una reproducción superficial es insuficiente para captar gran parte de lo que Deathspell Omega quieren decir musical y conceptualmente. Aquí, realmente, empiezan mis problemas. El trabajo de Deathspell Omega va mucho más allá de lo musical, aventurándose en territorio satánico de forma intencionadamente manifiesta. Si los miembros de este grupo realmente están implicados en su obra hasta la última coma de sus letras y la última nota de sus partituras, ciertamente han creado un trabajo honesto con su credo de adoración a Satanás. Me gusta saber de la existencia de proyectos ambiciosos que enlazan música y conceptos complejos, pero no puedo conectar con él a un nivel completo y eso, de acuerdo con las intenciones del grupo, me deja fuera del disfrute completo del disco. Pues vaya una ful, Nestor Patou.

...aunque tendría más lógica que fueran estos...

Centrándome exclusivamente en la música el disco es espectacular y si tomo las letras desde un punto de vista meramente analítico, contrastando el contenido lírico con el musical, el resultado es increíble. Sin embargo los propios componentes del grupo repiten hasta la saciedad sus consignas satánicas y, por lo tanto, excluyentes hacia los ajenos a su credo como en cualquier religión que se precie; “el que no comparte mis creencias es mi contrario, mi enemigo, alguien indigno del esfuerzo personal que he concretado en este disco“. Esta pose es fácilmente invertible con un “siendo yo ateo no veo nada más absurdo que dedicar tu vida y tu esfuerzo a una inútil alabanza de algo inexistente“, que hasta hoy tan buen resultado ha dado en forma de intercambios no siempre amistosos entre religiones, sociedades y culturas que han acabado enfrentadas por este tipo de cosas. En definitiva: el extremismo y la provocación venden que no veas, y un producto oscuro, misterioso y pretendidamente ocultista, malvado y amenazador aún más.

Hoy en día ya no se sabe. Tal vez Paracletus sea un disco creado enteramente por dos barbudos en un pseudo Starbucks de la América profunda donde no te echan a pesar de tu evidente falta de higiene. El black metal es así, llamadlo transgresor si queréis.

El concepto general de Paracletus consiste en realizar una perfecta alabanza y adoración del mal a través de unas composiciones excelentes. Para un satanista consumado supongo que debe ser poco menos que un heraldo del tan ansiado reinado de Lucifer, mientras que para cualquiera que obvie este tipo de contenidos y con los oídos ávidos de música atrevida y bárbara tan sólo será un disco magnífico. La espiritualidad y, a través de ella, la manipulación de las emociones del oyente, es una herramienta poderosa que Deathspell Omega aplican con efectividad. Personalmente, al sentirme ajeno a su credo religioso (por otra parte, con mucha seguridad fingido) no conecto tanto como querría con su trabajo, pero a fin de cuentas, ¿es que hay que sentir absoluta empatía con todos los músicos que nos topemos? Yo no sé vosotros, pero puedo pasar sin toda esta parafernalia para disfrutar mucho de Paracletus, un disco que desde ya mismo os recomiendo a todos.

Elige, satanismo o sometimiento de la mujer. Una dura decisión. That's what she said!

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• A lo largo de todo el mes un usuario solo podrá añadir cuatro temas, sin importar género, duración o tamaño de las mamas de la cantante de turno.
• No es necesario poner todos los temas del tirón, se puede poner un día uno y a las dos semanas poner otros dos.
• Estará bien que si ponéis temas en la lista os paséis por los comentarios de este post para hablar de ellos un poco. Por supuesto no es obligatorio, pero gusta más saber quién nos recomienda cosas y por qué.

Cosmology de Rolo Tomassi, un buen disco de movidas digitales, gritacos y cosas raras

Como veréis se reduce de cinco a cuatro temas el máximo, a ver qué resultado tiene. Mi intención es que la lista sea manejable para cualquier “nuevo” y que si somos muchos no se haga imposible de escuchar, aparte de que así seremos más selectivos. La lista de enero 2011 tiene 80 temas y actualmente cuenta con 25 suscriptores, lo cual no está nada mal…pero puede mejorar. Publicitad la lista animando a vuestros amigos a recomendar cosas, cuantos más seamos más posibilidad de encontrar cosas nuevas, ¿no?

Spiral Shadow de Kylesa tenía pinta de que me iba a gustar, pero el adelanto que escuché en la lista de recomendaciones me dejó frío y luego no fui capaz de acabar el disco completo

Gracias a la lista de enero he descubierto Deathspell Omega (gracias, Adryuu), me empiezo a viciar a Rolo Tomassi (gracias, seiken_) y estoy a tope con el folk americano y la música más suave gracias a las aportaciones de k-lo, principalmente por Wayfaring Stranger. Me ha gustado toparme con bastante variedad, creo que puede ser una lista muy interesante para cualquiera con ganas de descubrir cosas nuevas y para confirmar otras, como por ejemplo que en mi caso Kylesa no me triunfan demasiado (lo siento, Salurion) o que el último disco de Intronaut no parece el mejor para empezar a escucharlos (pero buen intento, Victor c.).

Debería parecerme la releche, pero el debut homónimo de Kvelertak se me antoja largo, pesado y poco cohesivo

Mi forma de escuchar música es muy orientada al formato disco, por lo que utilizo la lista de vez en cuando como puntero a discos completos. Así voy lento digiriendo nuevos descubrimientos pero aprecio mucho tener esta lista a mano cuando no sé qué ponerme. ¿Vosotros la encontráis útil? ¿Cambiaríais algo? Este es el lugar para proponer cambios de cara al mes que viene y, por supuesto, para compartir nueva música con los demás.

Lista colaborativa de febrero 2011

Lista de enero 2011 (ahora solo pública)