No sé qué haría yo sin este bicho

¿Usáis lector de RSS? Para los que no sepáis lo que es esto, un lector de RSS es una aplicación que permite añadir la URL de una página que ofrezca la posibilidad de suscribirse a ella por este sistema. Dicho lector permite organizar las suscripciones, saber qué webs están actualizadas desde nuestra última visita, cuáles no, etc. Personalmente utilizo Google Reader y lo recomiendo a quien no lo utilice aún, me parece una herramienta imprescindible para cualquiera que siga unas cuantas webs.

Muy molones y tal, pero a mí me meten publicidad a medias de un disco y les pego un bocao en la nuez (DdS dixit)

¿Qué me decís de Spotify? ¿Lo usáis mucho? Desde hace tiempo no utilizo el reproductor de música que ponía habitualmente en comentarios de discos y otros post donde compartía canciones y me gustaría tener algo con lo que al menos poder compartir algo de música. El tema de los derechos de autor está muy gilipollas estos tiempos y cada día me apetece menos meterme en líos subiendo mp3 a la web. Si bien es cierto que no he usado Spotify a pesar de tenerlo instalado (mis hábitos de escucha de música no pegan con cómo funciona) he de reconocer que lo usa muchísima gente. Si me decís que en general todos los lectores de Furia lo usáis puede ser una buena baza para las cosas que quiera compartir y que encuentre allí, y si no trataré de inventarme algo. ¿Alguna idea al respecto? En este sentido de verdad que me interesaría que cualquiera que esté leyendo esto se tomara la molestia de poner ni que fuera “Spotify SÍ” o “Spotify NO“.

Escuchar la radio no es de viejos. Va en serio.

¿Os gustan los podcast? No es una cosa que se me haga muy apetecible de primeras, principalmente porque a mí mismo me da una pereza inmensa escuchar uno, pero creo que si tuviera buenas ideas podría pensar en hacer algo; de hecho tengo alguna que otra, pero es algo que ahora mismo no está en mi lista de tareas inmediatas. Gracias a Karloff (creo que fuiste tú quien me lo mencionó hace un tiempo) por refrescarme la iniciativa.

Puede decirse que ya no quedan chapas, quien se quedó sin ella se tendrá que esperar a la próxima vez...

Otra duda que me ronda la cabeza es qué tal sería acogida una camiseta furiosa. Maria y yo estamos con las primeras ideas, pero eso no vale si no tenemos un poco de referencia de si la querría suficiente gente. Las chapitas, que han gustado mucho, obviamente eran un regalo para todo aquel a quien se la he podido dar, pero una camiseta ya es harina de otro costal. Si alguien está interesado en una camiseta de furioso y molón diseño que lo diga aquí. Intentaremos mantener el precio por debajo de 20€, gastos de envío incluídos. Por otra parte, si se os ocurre cualquier otro tipo de cosas (tazas, llaveros, abrebotellas), estamos abiertos a cualquier propuesta.

Él se reía aunque los consejos que le dieran fueran buenos, yo no lo haré. Por eso yo no moriré en un bunker. Tampoco me vencerán los putos comunistas.

Finalmente, de cara a alguna remodelación del blog, ¿qué echáis en falta? Estoy pendiente de hacer posible navegar entre post de forma más sencilla y crear un archivo para poder revisitar artículos más viejunos, y en general algún arreglillo más…sorpresas aparte. En cualquier caso, si tenéis alguna idea o sugerencia, ahora es un buen momento, tomaré nota de todo. Os veo dentro de unos días…ahí os quedáis pringaos, ¡yo me voy a ver a Riverside! xDDDD

Me encanta el trabajo realizado sobre una simple foto

Conocí el trabajo de Trine + Kim a través de varios discos diseñados por ellos, puesto que a pesar de lo amplio que es su portfolio su especialidad es la música, y concretamente aquella que pide ese toque de oscuridad y excelencia que tan bien saben aportar. Ulver, Peccatum, Enslaved, Darkthrone, Gallhammer, Solefald…toda una lista de grupos dispares en conjunto pero con unas características comunes en las que Trine + Kim se saben mover a la perfección. Su historial de clientes es sorprendente, y su trabajo lo es más.

Ulver - Blood Inside

Aparte de una ingente cantidad de bandas nórdicas también se puede ver su trabajo en varias revistas, y una de ellas ya ha sido nombrada aquí anteriormente: Nordic Vision, una magnífica publicación centrada en el black metal y en todo lo relacionado con dicho género tiene por coordinadores artísticos a la pareja noruega. Como ya dije en su momento el trabajo resultante es exquisito y, unido a la calidad del contenido, es una razón de peso para esperar con ansias a que salga el tercer número, que por ahora se resiste.

Muestra de maquetación de la revista Nordic Vision

Como he dicho al principio llevan diez años establecidos como estudio de diseño, y en todo este tiempo han producido una gran cantidad de buenísimo material. Con motivo de su primera década han expuesto varios de sus trabajos en una exposición, Decade, que realiza un viaje retrospectivo por toda su carrera. Así, en Oslo y durante unos breves tres días, los afortunados que hayan podido asistir habrán visto algunas de las portadas más emblemáticas del metal nórdico en los últimos años. En dicha exposición han editado un libro del mismo nombre que recopila estos trabajos y que de momento no sé cómo conseguir, pero que planeo pillar en cuanto esté disponible internacionalmente.

Cartel de la exposición Decade. Quién hubiera estado en Oslo para verla...

No hay mucho más que decir, la verdad; sólo queda observar, disfrutar del trabajo de esta pareja de gran talento, ver cómo muchos discos de los que he hablado aquí en los últimos tiempos (y otros tantos otros que seguro que muchos de los lectores conoceréis) tienen un aura especial que va más allá de la música debido al toque de Trine + Kim. Por otra década más de música y diseño, y si es posible, muchas más.

Sesión de fotografías promocionales para el pirao de Virus

Detalle de Vertebrae, último disco de Enslaved hasta la fecha, desplegado.

Logo para The Konsortium

Para más trabajos de Trine + Kim podéis visitar su web, donde encontraréis un extenso catálogo de gran variedad.

Linoleum (2009)

Eins, zwei, drei! Así es como Pain of Salvation anuncian su retorno, después de ya casi tres años desde su maravilloso y atrevido Scarsick. Entre medias llegó y se marchó Simon Andersson, dijimos adios a Johan Langell, saludamos al misterioso Leo Margarit…es inevitable que con tanto cambio se cierna la incertidumbre sobre el devenir de cualquier grupo. Creo que es muy importante saber cambiar, y cuando las circunstancias te obligan es más difícil que cuando lo haces de forma natural, por tus propios deseos y a tu ritmo. Afortunadamente Pain of Salvation han sabido cambiar y adaptarse a sus problemas. Y cómo.

Un cruce entre Daniel Day-Lewis y Jesucristo...este tío está repleto de WIN

A pesar de sólo tener un puñado de nuevas canciones en este EP no es difícil adivinar por dónde irán los tiros con Road Salt. En Linoleum encontramos un sonido crudo, vintage que dirían los modernos, absolutamente intencionado de acuerdo a las declaraciones de Gildenlöw hace un tiempo; “1974 on steroids“, decía, y la verdad es que supo definirlo muy bien por lo que se puede escuchar. La imaginación para reinventarse que tiene esta gente es sorprendente, y con estos cuatro temas de adelanto uno se queda con ganas de tener el disco entero ahora mismo.

Si estáis echando cuentas y no os salen no os preocupéis, no os habéis equivocado. Son seis temas, pero realmente sólo cuatro irán en Road Salt: esta selección va acompañada de una bonus track (quien haya visto Ending Themes reconocerá el toque Monty Python que tanto les gusta en cuanto la escuche) y de una versión de Yellow Raven de Scorpions. No conozco la canción original, por lo que no puedo opinar más allá de lo que me ha parecido, y me ha encantado.

Digamos que hacer el payaso siempre se le ha dado bien a Dani, así que Bonus Track B era algo no predecible pero bueno, tampoco excesivamente sorprendente xDDD

Musicalmente Linoleum es puro Pain of Salvation: temas oscuros, densos, emocionalmente intensos. Los teclados cobran un nuevo protagonismo en este EP y espero que en el futuro Road Salt sigan en esta onda. El trabajo vocal empieza a ser de locos, con múltiples líneas vocales entrelazadas a la vez, y combinan con melodías épicas y energéticas. Por su parte, Leo Margarit ha decidido que la mejor forma de sustituir a Johan Langell es no pareciéndose a él en absoluto: ambos bateristas tienen un estilo totalmente antagónico, y el origen de jazz y latin fusion de Margarit le aportan un toque del que Langell carecía. No puedo decir que no le vaya a echar de menos, siendo como era un músico de excelente pulso y con un gusto al tocar exquisito, pero el sustituto parece estar muy a la altura.

Leo Margarit se ha ganado mi confianza con cinco canciones y una bonus track

A nivel de producción todo ha cambiado, ya que han grabado en el estudio de Daniel Gildenlöw y con ello los resultados son bastante diferentes a lo que estamos acostumbrados a escuchar de ellos. Sacan un sonido más sucio pero que no por ello deja de ser nítido, como si hubiera una capa de óxido por encima de todos los instrumentos, y que pega mucho con la música de un grupo que necesita de esa oscuridad para estar completo. Basta con echar un ojo a su web actual, a la anterior o al diseño de todos sus discos, lo tienen muy claro y esta vez han querido dar no uno sino muchos pasos musicalmente hablando para alcanzar ese concepto.

Johan Hallgren enseñando sólo un 20% de su torso. Insólito.

Visto lo visto y escuchado lo escuchado, no se me ocurre mejor forma de abrir apetito para uno de los discos que inaugurarán 2010, en mi caso con una alegría ya prácticamente asegurada. Ahora a encerrarse en una habitación oscura y ruinosa, iluminada por una bombilla a punto de fundirse, y a escuchar Linoleum.

LITE - Phantasia

Phantasia (2008)

Realmente escuché el disco de estos monstruos hace unas semanas pero da igual, lo importante es llegar. Menuda pasada de disco. Mira que me lo decían en especial los seguidores de Jardín de la Croix y yo “bueno, ya los escucharé“…en fin, mejor ahora que nunca, porque el disco es una pasada. Math rock instrumental, no tan frenético como el de los españoles pero igualmente técnico y con composiciones muy elegantes también. Siento las comparaciones, pero son inevitables: sin ser lo mismo, si un grupo te gusta el otro te tiene que gustar también casi por fuerza. Buenísimo.

Asgaroth - Red Shift

Red Shift (2003)

Esto tampoco está nada, pero que nada mal. Asgaroth, banda española ya disuelta, se cuentan entre esos grupos que saben hacer que el black metal, el sinfónico y el progresivo sean fáciles de escuchar. Red Shift es un ejemplo buenísimo, ya que es un disco que entra sin que te des cuenta. Buenos riffs, producción muy buena para lo que eran en este país y, sobre todo, buenas ideas con calidad técnica. Es una pena que no los tengamos entre nosotros, pero mejor tener un gran legado como este disco.

Thrice - Beggars

Beggars (2009)

Es curioso, he escuchado este disco después de mucho tiempo asociando a Thrice a grupos como The Mars Volta y cuando me he encontrado algo que tenía bastante poco que ver me ha gustado igualmente. Rock de corte alternativo, con un sonido bastante molón y que sin inventar la rueda se hace interesante. Tiene canciones que me han gustado mucho como la que da título al disco o In Exile, un tema sencillo pero muy pegadizo. Suenan un poco tristones pero cojones, aquí tol día hablando de metaaaaaaal y de muertes y de lagrimones recordando cuando las canciones se rebobinaban con un boli bic…pues hale, a aplicarse el cuento, ottia.

Astra - The Weirding

The Weirding (2009)

No tengo ni idea de dónde he sacado este disco. En serio. Lo pillé hace meses, lo escuché una vez, no me llamó la atención y ahí se quedó. De hecho, ni recordaba cómo sonaba. El caso es que me lo volví a poner el otro día y esta vez vaya si me gustó. En pocas palabras: rock, sintetizadores, retro, molón, escúchalo. Les ha salido un disco de debut que ya quisieran muchísimos grupos del mundo, casi ochenta minutos que te hacen olvidar que entre los setenta y ahora ha habido varias décadas. A veces no es necesario inventar nada para merecer la pena.

Baroness - Blue Record

Blue Record (2009)

Después de todo el hype montado por varios de vosotros me he decidido a escuchar este disco que sólo por su portada ya enamora. Denso y potente, voy cogiéndole el truquillo poco a poco. Aunque las semejanzas con Mastodon existen (el sludge es muy poderoso en ellos, que diría un Palpatine con Vans) su estilo es más pausado, aunque cosas como el sonido en general del grupo los aproximen a sus también georgianos colegas. Guitarras dobladas, bajo y batería atronadores, una producción densa pero clara y buenas canciones. Los seguiré escuchando con ganas.

Isis, Dälek, Keelhaul

Esta preciosidad es por ahora la entrada que más me gusta de toda mi colección y aprovechando su compra he rescatado esta idea que tenía desde hace tiempo: sacar unas pocas fotos de las entradas más chulas que tengo y de las más horribles. Me consta que unos cuantos de vosotros también tenéis alguna de las que enseñaré, y seguro que alguno tiene mejores ejemplos de ambos casos. Si enviáis alguna foto a furiacontralamaquina ARROBA gmail PUNTO com la iré subiendo a este post y a la galería de Flickr que he creado.

Muse

Las entradas de los últimos conciertos de Muse en España se identifican rápidamente por ser bastante feas; si no son como esta de la gira del Absolution son de ServiCaixa como en las dos giras posteriores. Pillé alguna que otra entrada más bonita que estas en el concierto de la gira del Black Holes & Revelations, pero en general todas eran como esta: más feas que el aborto de un berberecho.

Finntroll, Naglfar, Amoral

Para compensar lo horrendo de la entradita rosa de marras aquí hay una entrada molona de verdad: no sólo tiene colorines cantosos así de primeras, sino que además tiene la numeración escrita a mano y con boli dorado. Hosti nen, Finntroll meets Charlie y la Fábrica de Chocolate. Y encima fue un conciertazo que pa qué, lo cual es lo deseable.

Screams on the South

¿A cuántos festivales habéis ido que la entrada no fuera un mojón? Yo sólo a uno: Screams on the South, con un cartel de siete grupos que la organización supo colocar muy bien en una entrada de un papel que nada tiene que ver con el ticket de un autobús urbano y encima en colorines. Olé por ellos, aunque el absurdo precio del festival y la calidad ofrecida en el mismo fueron mucho más remarcables que esto.

John Fogerty

“¿Alguien ha dicho ticket de autobús? ¡Mierda, le he dado al conductor la entrada de John Fogerty!“. Es difícil no pensar eso cuando ves una entrada como ésta. El concierto fue alucinante y valió cada uno de los euros que pagamos por él, pero digo yo que se lo podrían haber currado un poco más, ¿eh?

Héroes del Silencio

Lo que empezó con un ticket mierdero extraído de un cajero de Ibercaja terminó en una entrada bien chula debido a los líos causados por los chorrocientos tipos distintos de entradas que se emitieron en un principio. Claro, no empezando nada bien algo habría que mejorar, digo yo. El concierto fue apoteósico y la entrada con sus grabados doradicos y tal se mantiene como un recuerdo de una grandísima noche.

Dream Theater, Riverside

Esta sí que es de traca. TickTackTicket siempre han sido especialistas en armarla parda con el diseño de sus entradas, regalándonos con una foto de Dream Theater fechada, aproximadamente, nueve años atrás. Ni siquiera la firma de Jordan Rudess, apenas visible por cierto xD, es capaz de disimular no sólo los horteras peinados de algunos miembros de la banda sino la presencia de Derek Sherinian, el hombre de las mil y un camisas de purpurina. Y eso sin hablar del diseño en general, 100% marca de la casa, 100% feo como una nevera por detrás.

Secret Chiefs 3, Tinnitia

Aparte de haber sido un concierto mítico, la noche en la que pude ver a Secret Chiefs 3 con Tinnitia permanecerá en mi recuerdo más cómodamente gracias a una entrada bien bonita. No parece tan difícil hacer algo bien, ¿verdad?

Antigua y Barbuda, Jardín de la Croix

De nuevo un concierto pequeño se lleva la palma con una entrada bastante decente. En cuanto me dieron esta entrada volví a recordar escribir este post (es una idea recurrente en los últimos meses, la verdad) y lo dejé pasar hasta ayer, cuando compré la de Isis. Así, este conciertaco cierra los ejemplos que pongo yo, y ahora toca esperar a que alguien quiera enviar una entrada de un concierto al que haya asistido y, por qué no, comentarla brevemente.

Recordad: furiacontralamaquina ARROBA gmail PUNTO com. Las fotos se subirán a esta galería de Flickr.

Mi portada favorita de todas las que tiene el grupo, y el libreto por dentro también es buenísimo

Hoy se cumplen diez años de la salida de este disco que me maravilló desde la primera vez que lo escuché, concretamente en su versión en directo. Tras quemar el Scenes from New York lo encontré barato en un Eroski (ver para creer) y lo escuché compulsivamente, comparando cómo sonaba lo que yo conocía en directo con el estudio. Conozco la parte de cada instrumento en todos los temas, las letras, los coros, todos los arreglos; he tocado por encima del disco con mi batería, lo he cantado (horriblemente) en la ducha, en el coche, en mi cuarto y en cualquier parte donde lo he escuchado; me emociono con cada solo, con cada melodía, con cada mínimo detalle.

Desafortunada portada que tuvo que ser retirada del mercado: el directo del Scenes from a Memory salió a las tiendas el 11 de septiembre, maña fecha para un grupo neoyorkino

No creo que haya un disco que me guste tanto como este. Si un día mi casa ardiera y sólo pudiera salvar un disco de entre las llamas, sería este el que salvaría por todo lo que significa para mí. Me ha acompañado desde hace ya más de cinco años, durante los cuales lo he escuchado incesantemente, a veces varias veces al día, y me sigue sonando fresco y emocionante. La técnica y sentimiento que habitualmente imprimen Dream Theater en sus temas alcanzan la mezcla perfecta en este disco, el más completo a todos los niveles de su extensa y variada discografía.

Portada definitiva del directo de Nueva York

Supongo que muchos de vosotros conocéis el disco y pensaréis si no lo mismo, al menos algo parecido. Hoy no pretendo que los que ya adoran el disco me den la razón, porque eso no aportaría nada al tema; lo que me gustaría es que los que no lo valoran tan bien como yo o los que no lo conocen lo escuchen y, tal vez, descubran ese brillo especial que tienen los discos que se salen de lo normal. Puede que no guste a algunos, que entusiasme a otros y que haya alguien que diga que le deja frío: es lo normal en cualquier recomendación y poco puedo hacer para evitarlo.

Uno de los bootlegs oficiales, repleto de tomas alternativas e ideas descartadas

Sin embargo me hace ilusión que hoy, el día que hace diez años mi disco preferido, alguno de los que lea esto ponga este disco sin conocerlo de nada y se vea inmerso en la felicidad de descubrir en la música algo especial que pueda disfrutar durante años. Es la razón de recomendar algo, que a fin de cuentas ha sido casi siempre el motor de este blog. Qué mejor recomendación que aquella que durante años ha sido el motor principal de mi pasión por la música y, en consecuencia, la razón de que ahora esté escribiendo esto. Espero que lo disfrutéis tanto como yo.

Unos regalicos

Pipo & Elo: esta pareja francesa versionó en clave acústica el disco hace un tiempo. Lo podéis descargar, junto a otras tantas versiones de otros temas, de forma totalmente gratuita. Durante la gira actual del grupo se puede escuchar As I am versionada por ellos antes de comenzar el concierto.

Fabien Lafonde: el propio Mike Portnoy alabó este análisis musical detalladísimo del disco. Es totalmente recomendable para aquellos que quieren ir más allá al escucharlo, puesto que aparecen todas las referencias musicales a Metropolis Pt.1: the Miracle and the Sleeper.

Wikipedia: la entrada de Wikipedia del álbum incluye un análisis de la historia del disco. Si bien hay muchos artículos de este tipo buscando por Internet, ninguno tiene un formato tan decente como el estándar de la Wikipedia y a grandes rasgos lo que hay en este artículo es lo que hay en el disco.

Vídeos: a continuación pondré unos pocos vídeos que no tengo problema en ver una y otra vez relacionados con el disco.

La versión de Through her eyes con la intro extendida es una de las cosas más bonitas que he escuchado nunca gracias a la increíble actuación de Theresa Thomason. Su prodigiosa voz da la réplica a John Petrucci en un dúo memorable que sirve de introducción para el tema original, interpretado de forma exquisita. Es uno de los momentos álgidos del concierto.

No me importa ser tópico: The spirit carries on es una de las joyas en directo de este grupo, una de esas canciones que gustan a todo el mundo. En esta versión en directo la canción se transforma en un himno gracias de nuevo a la tarea de Theresa Thomason, esta vez en conjunción con un James LaBrie en estado de gracia. La salida de la canción, diferente a la versión en estudio, es un cambio que queda perfecto y que hace a la canción mucho más bonita de lo que ya me parecía.

Mike Portnoy explica la estructura de la parte instrumental de Fatal Tragedy. Es una de esas cosas que cuando lo escuchas no terminas de darte cuenta y cuando te lo explican te quedas con cara de tonto. Podéis encontrar este y muchos más vídeos interesantes en Liquid Drum Theater, un excelente DVD doble en el que Portnoy toca algunas de las secciones de batería más interesantes que ha grabado tanto con Dream Theater como con Liquid Tension Experiment.

Me entero por el blog oficial de Last.fm que hay unas cuantas novedades en su Playground, de momento disponibles sólo para los suscriptores (supongo que para darnos una sensación de que somos más molones y tal, aparte de para engrosar la lista de los que pagamos la mensualidad). Personalmente de todas las aplicaciones nuevas que anuncian sólo me ha llamado la atención una, si bien es cierto que todo lo disponible en Playground es bastante inacabado siempre y tiene un carácter más experimental que otra cosa. Las novedades son:

Image Chart: una aplicación que crea un collage con las imágenes de perfil de los grupos que más escuchemos. Por ahora el resultado no me parece especialmente bonito, pero la idea es buena para los que gustan de crear fondos de pantalla personalizados musicalmente.

Esto mejorado puede dar mucho juego

History Chart: gráficas de escuchas bastante esquemáticas con los artistas más escuchados de tu perfil. Me ha gustado la claridad que tiene al ser un planteamiento tan sencillo, posiblemente preferiría algo con más información pero de momento esto es lo que hay.

Sencillo y directo

Artist Connections: la teoría de los grados de separación aplicada a la enorme base de datos de Last.fm. Metes dos artistas y, si encuentra relación entre ellos, te la muestra. Más sencillo imposible, y realmente poco útil salvo para echarse unas risas tratando de encontrar relaciones absurdas entre grupos.

World Chart: te muestra los diez países en los que más se escucha un grupo concreto, clasificándolos por porcentaje de escuchas y mostrándotelo en un mapa. Si lo mejoran puede ser interesante, sobre todo si añaden más información relativa a cada país y mejoran la leyenda del mapa.

Esta aplicación mola bastante

Tube Tags: dejo mi favorito para el final. Con Tube Tags se genera un archivo PDF en el que se muestran los géneros que más has escuchado de forma general, representados gráficamente por líneas que crecen o decrecen en función de cuántas escuchas en el tiempo tuvieras. Es posible crear un diagrama mayor añadiendo “&full” a la dirección de descarga del mismo una vez generado, de modo que abarque toda tu historia de escuchas en Last.fm en vez de únicamente los últimos 21 meses.

Es una tontería pero me encanta lo de que sea como un plano de Metro xD

RateYourMusic

Por otra parte comunico a los presentes que quien tenga una cuenta de RateYourMusic puede agregarme si quiere, puesto que me he decidido a actualizar mi perfil. Hasta ahora me daba bastante pereza, ya que la web es bastante fea y tiene una usabilidad limitada, pero de momento no me parece mala forma de tener contabilizados mis discos (en cuanto coja fuerzas terminaré de añadir los que me faltan). Discogs ofrece mayor cantidad de información, pero me parece terriblemente fea y poco amigable (RYM sólo me parece un poco mejor, ojo), así que por ahora usaré RateYourMusic. Si alguno de vosotros conoce algo mejor espero que no tarde en decírmelo.

Otra cosa que me encanta son los mapas. Estadísticas, mapas, música. Moooola.

Algo que sí me ha gustado es que en RYM puedes ver un mapa donde se indica con todo detalle la procedencia de los grupos cuyos discos tienes agregados a tu perfil (en la imagen he ajustado el nivel de zoom para verlo a gran escala). Muy en la onda de una aplicación de este estilo para Last.fm, podemos picar en una de las localidades y obtendremos una lista de los artistas que provienen de allí. Muy interesante a nivel informativo.

"¡Nadie retrasa la banda sonora de Battlestar Galactica hasta 2010, cabrones!"

Cuando uno es una putita histérica de sus grupos favoritos este tipo de cosas joden que no veas. “Oh, sí, el próximo disco de In Vain sale en junio, me voy a poner hasta el ojete de escucharlo“. ¡ERROR! In Vain retrasan su disco hasta 2010. In your face. In your fuckin’ face!!!! Y así con muchos más. Es la historia de siempre: nunca se puede evitar que algún disco se vea retrasado, y cuando es el de los Jonas Brothers no te importa. Cuando es de uno de tus grupos favoritos lo que quieres es matar a alguien, y este año ha habido unos cuantos. Aquí van unos pocos discos retrasados a 2010 que en mi caso han dolido.

In Vain - Mantra

"Danos una guitarra y un doble bombo repleto de cráneos y destruiremos el mundo"

Tras el demoledor The Latter Rain (demoledor en todos los sentidos) muchos nos quedamos con ganas de más barbarie sónica. Qué se le va a hacer, los hay masocas. El espectacular despliegue de técnica, versatilidad, salvajismo y mezcolanza de estilos que llevaron a cabo con su primer disco hacía a In Vain candidatos por derecho propio a disco del año, de la década, del siglo, lo que sea. Yo al menos lo esperaba así, pero por problemas con un guitarrista prefirieron retrasar la salida del disco desde junio de 2009 hasta primeros de 2010. Habrá que esperar hasta entonces para que los equipos de demolición de todo el mundo sustituyan los explosivos por un CD de estos tipos. No habrá edificio que se les resista.

Orphaned Land - The neverending way of OrwarriOR

Discazo, portadaza, grupazo, ¿jugamos a los tazos?

Este horrible título con las iniciales del grupo nada disimuladamente destacadas DOS veces en él era uno de mis discos más esperados para 2009. Disfruté descubriendo Mabool como un niño pequeño al que regalan su primera videoconsola, y tuve la suerte de que como no los conocía de antes no tuve que esperar siete largos años entre este disco y su predecesor. Para su continuación se están tomando su tiempo también, nunca parecen tener prisa por este tipo de cosas. Si el resultado es tan bueno como el anterior habrá merecido la pena esperar…seis años. Bueno, yo habría esperado más si fuera necesario. Con Steven Wilson a los teclados (al final no producirá el disco él, aunque fijo que algo de mano sí mete) hay un aliciente más para escucharlo.

Ihsahn - After

"¡Todos juntos! ¡Un pueblo eeees, un pueblo eeees, un pueeeblooo eeeeees!"

Este simpático señor con cara de bollo es capaz de desatar todos los infiernos imaginables en un segundo. Primero le escuché con angL, su segundo disco en solitario; digamos que la colaboración del Sr. Åkerfeldt en Unhealer me animó a hacerme con el disco. Con el tiempo lo fuí escuchando más, y entonces descubrí Emperor, y todo cambió. Si tu percepción de la música extrema no cambia cuando conoces a Emperor entonces es que no tienes sangre, supongo. Aunque me gusta más con Emperor disfruto igualmente con sus discos en solitario (The Adversary me parece genial), y saber que con After cierra una trilogía abre muchas puertas a nuevos cambios en su música. El retraso de unos meses hasta 2010 no importa en realidad: con un cerebro y un talento privilegiados como el suyo nos podemos esperar absolutamente todo de este genio. Que se tome el tiempo que quiera.

Pain of Salvation - Road Salt

- "Oye, hueles regulero, la próxima vez te pones camisa y te la quitan con fotoshó pa la portada". - "Pues a ti te huele el aliento a perro chico, así que a callar"

Lo que no le pase a este grupo no le pasa a ninguno. Toda clase de complicaciones, de miembros que vienen y se van, y ahora por sus problemas con la insolvencia de SPV se han quedado colgados con un esperadísimo disco doble. Esto sería una mala noticia, pero al menos la han podido apañar un poco: en noviembre tendremos el EP Linoleum, que contiene cinco temas del nuevo disco más una versión de Yellow Raven de Scorpions. Sorpresón como poco, sobre todo por la versión. Me muero de ganas de escuchar lo nuevo de uno de mis grupos preferidos, que a lo largo de esta última década ha dado lugar a una de las discografías más originales que he podido escuchar. Su talento es inmenso, y tienen muchísimo que darnos todavía. En parte en 2009 y en parte en 2010 podremos ver lo que han dado de sí estos tres años desde que sacaron Scarsick.

PD: Daniel Gildenlöw es uno de los 26 candidatos suecos a Eurovisión este año. Toma ya xDDDDD.

Ya de pequeño mis padres me ponían mucho Enrique y Ana (¡¡¡eeeeese Super Disco chinoooooooorl!!!) y algunas cosas clásicas pero no sabría decir cuáles ahora mismo, salvo el Cascanueces de Tchaikovsky. Luego tengo recuerdos de escuchar mucho una cinta del Máquina Total 2, que incluía entre otros temazos el Así me gusta a mí de Chimo Bayo. La caña, vamos. Con el tiempo ya me fui decantando por otras cosas, escuchando cosas como Blur, Roxette y bandas sonoras de películas de John Williams (Parque Jurásico y La Lista de Schindler han hecho mucho, muchísimo por mí), con quienes identifico el momento en el que empecé a escuchar música bastante compulsivamente. El resto ha sido ir recibiendo muchísimas recomendaciones, muchos discos prestados, copiados, comprados y descargados, muchos conciertos y mucho de todo. Nunca es bastante cuando se está obsesionado, supongo.

Libro magnífico, película magnífica, y banda sonora magnífica. Con ella descubrí a John Williams y una nueva forma de hacer música en la que nunca me había fijado.

Aparte de esta evolución gradual no puedo evitar mirar atrás y darme cuenta de varios aspectos negativos que ha tenido mi educación musical. La primera y en mi opinión más grave, fue que nunca jamás me sentí mínimamente motivado por las clases de música del colegio e instituto. Creo que entre primaria y secundaria fueron 8 ó 9 años de clase de música, de las cuales los únicos recuerdos que guardo son tocar la flauta, exámenes de un poco de solfeo que nunca llegué a entender realmente y los días que podíamos llevar cada uno una canción que nos gustase. No recuerdo sentir ninguna clase de entusiasmo por estas clases, y no diría que soy una persona que no sienta pasión por la música; hablar del sistema educativo no tiene lugar aquí y ahora, pero me sentiría mejor si hubiera alguien que haya pasado por esto mismo, por constatar que no es cosa mía.

No sé si la recuerdo como una pesadilla, como una frustración o como qué. Putas flautas Hohner. La mía, eso sí, no tenía reposa-pulgares en la parte de abajo ^^

La otra cosa negativa fue que, a pesar de que mis padres me ofrecieron estudiar música en el conservatorio, siempre dije que no porque al principio no tenía un interés concreto por hacerlo y cuando lo tuve era para estudiar batería, cosa que me negaron. Cada cual tiene sus padres y sabe como son, y se me debería caer la cara de vergüenza si me quejara de la educación que me han dado con su incalculable esfuerzo, pero me duele pensar que nunca hubo predisposición a que yo estudiara mi instrumento predilecto por prejuicios paternos hacia el mismo. Así es la vida.

Quién hubiera pillado una de esas de peque...

En cualquier caso el conservatorio siempre me pareció duro y, visto desde fuera, muy frío y poco apetecible. Prácticamente todos los amigos que tengo que en aquella época estudiaban conservatorio lo fueron dejando, por lo que ahora mismo siento que hice bien. No obstante no puedo evitar sentir el deseo de tener conocimientos de teoría musical, es algo que lamento no tener y que dado el tiempo que tengo normalmente, añadido a mi falta de disciplina, no soy capaz de estudiar por mi cuenta.

A veces también lamento no haber seguido el camino de mi hermana, que estudió piano un montón de años. Es uno de mis instrumentos preferidos.

Afortunadamente sí he sido capaz de aprender a tocar mi instrumento favorito. Tras una década de hacer air drumming en mi cuarto (consejo para novatos: el air guitar no te vale para tocar la guitarra, el air drum sí que te vale para tocar la batería) conseguí hacerme con una batería de las de verdad, y en los últimos tres años he ido aprendiendo poco a poco. Estuve en CaBBaGe durante dos años y ahora estoy montando mi propio grupo (¿he dicho ya que buscamos bajista y teclista?) mientras echo una mano a unos amigos. Gracias a tocar un instrumento he aprendido a escuchar la música desde el lado del que la escucha y desde el lado del que la compone y ejecuta, y eso me ha permitido una comprensión y disfrute incomparables a cuando no tocaba más que mis propios genitales.

CaBBaGe en directo

El rollo de “soy quien soy y me hice a mí mismo” queda muy guay y tal, pero al final creo que mi historia musical es la que es gracias al interés que despertó en mí de forma más o menos espontánea; desde luego, no especialmente motivada por quienes se debería pensar que deberían hacerlo: los encargados de mi educación más básica. Soy quien soy musicalmente gracias en gran medida a lo que he descubierto por mi cuenta y gracias a todos los que me recomendáis cosas cada día, que sois un montón; como músico lo que soy gracias a la gente a la que escucho y a aquellos con quienes he tocado en el pasado y en el presente. Y esto creo que es algo común a todos los que tenemos un mínimo interés por la música.

Y vosotros, ¿cuál es vuestra historia?

PD: me he puesto nostálgico. ¡¡Tomad temazo!!

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Garm con Mothlite

Así, su actuación en el maravilloso Queen Elizabeth Hall de Londres se convirtió en un evento de gran importancia en el que asistimos a un concierto difícil pero al mismo tiempo magnífico. Tras una corta actuación de Mothlite, unos más que acertados teloneros que contaron con la colaboración de Garm en uno de los temas, Ulver salieron a un escenario inmenso que daba cabida a los siete miembros de directo, ocho contando a la thereminista Pamela Kurstin. Con una amplia ovación del público llegaba el momento más esperado de la noche, el momento en el que se disiparían todas las dudas y temores tras tanto tiempo para algunos y tanta leyenda para otros.

Garm

Como alguien que conoce a Ulver desde hace relativamente poco y que no ha seguido los bootlegs de sus conciertos recientes he de decir que el concierto me dejó alucinado. Mis aspiraciones como seguidor se vieron colmadas prácticamente por completo, pudiendo escuchar varios de mis temas preferidos en un auditorio de sonido exquisito y con unas proyecciones perfectamente adaptadas a la música. En conjunto podría decirse que ha sido uno de los mejores conciertos que he visto en mi vida, tanto a nivel musical como a nivel visual, y por supuesto a nivel emocional, que es donde Ulver se mueven mejor.

Proyecciones

Lamentablemente la excelencia en estudio no es fácil de replicar en directo y Ulver no están exentos de dichas dificultades, dada la naturaleza de su música. Me parece muy complicado hacer que temas como Like music sean efectivos en directo y ahí es donde radica el valor de un concierto de esta banda; así mismo ahí es donde acepto el que hubiera temas que no estuvieran reproducidos al 100% en directo, sencillamente porque no hay medios para hacerlo, ni tan siquiera cuando hay siete personas sobre el escenario. Otro tema es cuando Garm se veía justo para alcanzar determinadas líneas vocales o, directamente, cuando las cambiaba para adaptarlas a su capacidad actual.

Pamelia Kurstin, que protagonizaría varios momentos álgidos de la noche cuando salió a interpretar las partes de theremin de los temas de Shadows of the Sun

Son cosas que pueden gustar más o menos, que se pueden hacer mejor que peor, pero que yo acepté como algo relativamente lógico dados los escasos conciertos que llevan a sus espaldas desde que decidieron volver a tocar en directo. Da igual lo mucho que se ensaye, porque en el escenario los ensayos son una referencia básica pero insuficiente: lo que cuenta es la experiencia sobre las tablas tocando juntos, y los Ulver de 2009 no pueden presumir de esto último dada su mínima selección de lugares en los que tocar. Personalmente este tipo de detalles en este caso fueron algo bastante nimio en el balance global, ya que todo lo demás compensó con creces estas carencias, pero aún así, poniéndonos picajosos, se les podría achacar algunos de estos fallos.

Garm

En cualquier caso importa bastante poco. El resultado final es lo que cuenta y para mi gusto el resultado final fue magnífico. Me parece muy valiente sacar adelante un grupo como Ulver, y más valiente aún salir de gira para presentar al público un repertorio tan ecléctico y complejo de ejecutar. Las dificultades de adaptar su música a algo que sea manejable para una cantidad lógica de músicos implican, en mi opinión, la existencia de fallos que no tienen por qué ensombrecer el resultado final. Sólo espero que estos conciertos, escasos y cuidadosamente escogidos, pasen a ser algo más común tras comprobar que el público ha respondido a su atrevimiento con aplausos.

El theremin de Pamelia Kurstin

PD: lamento la calidad de las fotos, pero teniendo que disparar a escondidas y con una cámara compacta no se puede pedir mucho más, sobre todo teniendo en cuenta mi posición respecto del escenario. Gracias a Edgar por dejarme la cámara, yo no habría podido sacar la mía. That’s what she said!