Cannibal Corpse haciéndose un zumito. "Invisible Oranges" describes the clutching gesture metalheads make when the mighty force of metal flows through them. Clarísimo, ¿no?

En Invisible Oranges encontraréis críticas y reflexiones de primer orden centradas en el metal, sin especificar ningún género en concreto: si bien hay preferencia por el black, death, grind, sludge o incluso el d-beat eso no significa que haya cabida para muchas cosas más. Sin embargo, lo interesante no es eso: a pesar de que con cada post viene un tema para poder descargarlo, posiblemente no llego a escuchar el 10% de lo que se recomienda. No siempre me interesan los grupos en sí - es el trasfondo y las motivaciones lo que veo importante, y ahí tanto Cosmo Lee (principal editor) como sus colaboradores tienen mucho que ofrecer.

El antes...

No se trata de recomendar por recomendar, sino que Invisible Oranges ofrece un comentario profundo y detallado de lo que se recomienda: en cada comentario se ven razones sólidas y honestas, se puede sentir la motivación de quien escribe por transmitir lo que ha supuesto un disco, una canción, un vídeo de cierto grupo. Podrían hablar de J-Pop todo el día y no me importaría porque en la forma hacen que el contenido sea ciertamente atrayente. Irónicamente, con Invisible Oranges he conocido más música leyendo que escuchando, preparándome en ocasiones durante un tiempo para dar el paso y escuchar algo.

...y el después, lo que viene siendo el AHORA

Recomiendo firmemente que, al menos durante un tiempo, agreguéis este blog a vuestro reader (*) y probéis a sumergiros en el mundo musical de las naranjas invisibles, donde música, concepto, ideología, motivación, actitudes y aptitudes son discutidas y analizadas desde un punto de vista sólido e interesante. Que haya dievrgencia entre vuestros gustos y el de los redactores es algo en cierto modo irrelevante: da gusto leer a gente que se cuestiona su propio criterio y que analiza la música desde todos los puntos de vista que considere necesario para llegar a lo que más importa, que no es otra cosa que motivar a alguien a escuchar algo nuevo.

Busco "invisible oranges" en Google Images y me sale esto; tendría sentido si las oranges de Taake hubieran sido invisibles, pero se ven las naranjicas y el tallo también xD

Finalmente quiero recordaros que Ideophony se encarga de poner en pantalla, sobre papel o sobre ropa todos aquellos elementos visuales que acompañan la música en su camino desde la mente del creador a nuestras manos (¡y orejas!) .

(*): y cuando veáis que hay algo nuevo leedlo desde la web, que para eso tiene un diseño molón molón :P. Ah, y gracias a no-nonsense, que en este post me recomendó este blog y desde entonces lo sigo :D.

45: Lift Your Skinny Fists Like Antennas To Heaven

Lift Your Skinny Fists Like Antennas To Heaven

Grupo: Godspeed You! Black Emperor

Año: 2000

Género: post rock

Votos: 5

Comentarista invitado: Herr_Doctor

Lift Your Skinny Fists Like Antennas To Heaven es la catedral del post-rock, yendo más allá de las restricciones de género para constituirse como un disco de escucha imprescindible (que no fácil) para entender el sonido de nuestra era.

El álbum se mueve entre melodías delicadísimas y auténticas explosiones de sonido. Destaca el uso de cuerdas (violín, cello y bajo), cornos y diversos instrumentos de percusión junto con los habituales instrumentos y atmósferas post-rockeras, así como algunos fragmentos hablados, todos perfectamente integrados en el discurso del disco. La producción es limpísima, teniendo en cuenta el elevado volumen al que debe escucharse para poder apreciar todos sus matices.

Se trata de un álbum de lento desarrollo, que se muestra tan intenso y evocador como su extenso título. Su escucha constituye un desfile de emociones, en su mayoría dolientes y desesperadas, entre los que se cuelan momentos de alegría y plenitud. Cuesta creer que un álbum casi por completo instrumental pueda presentar un discurso social, político y espiritual tan definido. La imagen que me viene a la cabeza es la de estar escuchando las memorias de un mundo que se apaga (nuestro mundo, ahora), entre violentas tormentas y un suave ruido de estática; y aunque sus habitantes sólo deseen abandonarse al sueño, aun habrá quienes alzarán sus diminutos puños al cielo antes del final.

Votaron: Herr_Doctor, H0GaN, Salu, Sebas93x, Ulises E.

44: Blackfield

Blackfield

Grupo: Blackfield

Año: 2004

Género: pop rock

Votos: 5

Blackfield no suponen una gran diferencia respecto de otros grupos de corte popero. Son oscuros, sí, pero más por tristes y melancólicos que por otra cosa; hay momentos que podrían calificarse como alegres en su música, pero son más arreglos para resolver melódicamente un tema que por querer transmitir felicidad. De todos modos, el objetivo de la música bajonera no es alegrar al personal, más bien es empatizar con quien te escucha diciéndole “mira, yo estoy más triste que tú, o al menos ando igual de perdido”. A todo eso se le pone una bonita melodía, se empaqueta con unos pocos arreglos efectivos pero sencillos y ya está, disco de pop tristón arquetípico listo para deprimir al más pintado. Afortunadamente no tiro demasiado de ese tipo de discos, pero si lo hiciera lo haría siempre con los discos de Blackfield precisamente porque sus melodías no es que sean bonitas, es que son preciosas, y sus arreglos tienen la marca de Steven Wilson, que destaca mucho más en este campo que en el de instrumentista por ejemplo: escuchad sino el final de Pain, donde con un sencillo punteo resuelve un tema que de por sí ya podría darse por terminado.

Es esa sencillez la que hace que el pop sea algo inmediato, pero es necesario dar con el punto correcto para que lo sencillo no se quede en irrelevante. Lo meloso de cantar sobre desengaños amorosos y tristezas sin fin tiene poco arreglo, y sin embargo Blackfield no empalagan (incluso teniendo en cuenta el constante lloriqueo en la voz de Aviv Geffen). En el punto medio está la virtud, pero es aún más difícil encontrar dicha virtud cuando uno se encuentra, digamos, en uno de los extremos - y ser extremista haciendo este tipo de pop es muy complicado. Hundiros en el bajón, cantad a la tristeza y atended a cómo la belleza de lo deprimente tiene matices que aún así permiten disfrutarlo; ahí está el secreto de este tipo de música y, por extensión, el secreto de un grupo que todo lo anterior lo hace bien.

Votaron: Arisa, Boogalah, Deneb, pisitoenmadrid, Xelerad

43: Souvenirs D’un Autre Monde

Souvenirs D'un Autre Monde

Grupo: Alcest

Año: 2007

Género: shoegaze/black metal atmosférico

Votos: 5

Comentarista invitada: LauraNoir

Sin importar el lugar ni el momento, Souvenirs d’un autre monde crea un campo de amapolas en primavera, en el que tumbarme con las piernas flexionadas, acomodando la espalda contra la fresca sábana y extendiendo los brazos por encima de mi cabeza, juntando las manos y cruzando los dedos, dejando que el cuerpo alcance la forma de una guitarra acariciada por la invencible resignación de la hierba. No hace falta cerrar los ojos para ver que las cuerdas de mi cuerpo se alzan hacia el cielo que se refleja en mis iris y van formando una bóveda de ramas, en las cuales se van enredando las nubes que laten y van dejando caer gotitas que refrescan mi cara y que desfilan a miles de kilómetros. Y sin embargo están tan cerca que puedo estirar los brazos extendiendo las manos y moldearlas a mi antojo; van envolviéndome y elevándome, invitándome a iniciar un viaje de aquí hacia la otra orilla por un camino que se dibuja en el cielo en forma de teclas de piano que van sonando tímidamente al paso. Alcest no es sólo agachar la cabeza inclinándola para leer el lenguaje que escriben los cordones de mis propios zapatos, es alzar la cabeza y mirar a través de un caleidoscopio mientras un millar de hojas baila en un remolino de notas alrededor; es mirar y escuchar hacia todas partes al mismo tiempo y dejar que el viento te acaricie y rasgue tu piel sin importar nada más.

Votaron: Arisa, Darkshade-, LauraNoir, MichaelSteel, Shagray

42: Wolfmother

Wolfmother

Grupo: Wolfmother

Año: 2006

Género: hard rock

Votos: 6

No acostumbro a gustar de discos de revival: si algo se hizo antes no tiene sentido que lo repitas salvo que realmente tengas algo nuevo que aportar. El problema es que no es fácil aportar algo a un género como el hard rock al más puro estilo setentero, y si me preguntan qué es lo que aporta Wolfmother no sabría definirlo pero el caso es que funciona. Con este su debut homónimo consiguieron lo que pocos consiguen con su primer disco: un sonido maduro, un conjunto de temas equilibrados y esa sensación de estar escuchando algo conocido pero al mismo tiempo fresco. Será la base rítmica demoledora, ese toque a lo Bonham/Jones que hace que batería y bajo sean una apisonadora Zeppeliniana; será el tono de la guitarra, clásico y con chicha, que llena los oídos y no satura y que es perfecto sendero para hacer caminar riffs de toda la vida pero que calientan la sangre; será la voz frenética y esas letras que recuerdan los tiempos colosales del rock. Todo ello podría ser la descripción de alguno de aquellos grupos que vienen a la cabeza al escuchar este disco, pero al final Wolfmother no son esos otros grupos sino ellos mismos, particulares y reconocibles a partes iguales, clásicos y originales al tiempo. Si el revival se basa en rescatar la nostalgia por tiempos pasados entonces ellos han sabido hacerlo bien, porque es una nostalgia que te invita a escuchar de nuevo su disco y no uno de hace 40 años.

Votaron: CDC, Deneb, Herr_Doctor, Peterkakarot, pisitoenmadrid, ZiegooPVM

41: 10.000 days

10.000 days

Grupo: Tool

Año: 2006

Género: post rock

Votos: 6

Comentarista invitado: pobreartista

10.000 días decían que era el tiempo que Tool habían tardado en volver a la carga con un disco nuevo. Rumores. Rumores que siempre han estado girando en torno a este grupo de dificil etiquetación debido a su estilo musical basado en las matemáticas, algunos ciertos como que La Te Ra Lus tiene un orden distinto en el tracklist para que escuches el disco y lo concibas de otra manera y otros rumores como el anterior citado que son totalmente falsos. (*)

10.000 days supuso la vuelta y desaparición de un grupo que marco mucho con su música, un disco muy en la linea del La Te Ra Lus donde cada miembro se luce de manera individual y a la vez todos juntos en grupo suenan compactos y directos. Un batería que parece que odia las cajas y le encanta abusar de timbaladas interminables, guitarras y bajos con riffs pesados, Maynard con su voz y sus gritos interminables. 12 temas de estructuras y letras complejas basadas en las matemáticas y digo 12 porque Tool como enfermos que son, y solo a ellos, se les podía ocurrir hacer una canción oculta, pero para ello no tienes que dejar el cd hasta el final, no, lo que hay que hacer para escuchar su hiddentrack es superponer “Viginti Tres”, “10000 Days” y “Wings for Marie”, a la vez y obtienes un doceavo tema perfectamente cuadrado en tempo y compás, y todo esto mientras ves su maravilloso Digipack en 3d. Todo un grupo que nunca se sabe cuando volverá a aparecer y desaparecer en el tiempo con una nueva entrega.

Votaron: Dissexional, marmisma, pobreartista, Peterkakarot, pumukiattack, Shagray

(*) Nota de ballener0: que me meoooooo xDDDDDDDDDDD

50: The Blackening

The Blackening

Grupo: Machine Head

Año: 2007

Género: heavy metal/thrash metal

Votos: 5

Tras un debut impresionante en los 90 con Burn my eyes como bandera Machine Head fueron creando una serie de discos relativamente desafortunados. Aunque sin la chispa que caracterizaba este brutal primer asalto sus discos sucesivos fueron remontando poco a poco: Through the Ashes of Empires ya olía a que algo bueno se estaba cociendo en el seno del grupo, pero creo que pocos estaban preparados para The Blackening. Convertido en un éxito casi instantáneo, el disco ha devuelto a Machine Head al lugar que antaño retuvieron, siendo la confirmación de la promesa que muchos años antes suponían. Razones para gustar no le faltan, desde luego: temas larguísimos y llenos de rabia, letras ofensivas, solos frenéticos y riffs inmensos por todas partes, y una base rítmica demoledora. Rob Flynn y compañía se lucieron creando un disco sólido, elegante y con una potencia difícil de asimilar, un cruce entre el thrash lleno de mala leche, la base melódica de Iron Maiden (pero sin la caspa) y la brutalidad del cross-over que les dio alas hace ya dos décadas. Un clásico del metal moderno.

Votaron: Bonjourr, Daniel Sanabria, Hellsfingers, KristOmertá y ballener0

49: Tall Poppy Syndrome

Tall Poppy Syndrome

Grupo: Leprous

Año: 2009

Género: death metal progresivo

Votos: 5

Es difícil de creer que un grupo como éste siga siendo a todas luces desconocido. Sonar originales en un género como en el que ellos se mueven no es tarea fácil, pero la aproximación de Leprous a lo que podría calificarse de death metal progresivo es bastante poco ortodoxa: suenan brutales, sí, pero todo momento está repleto de melodías. Coros, armonías a las guitarras, solos donde el sentimiento se impone a la técnica, teclados épicos y sentidos…se nota la espontaneidad de la juventud, esa chispa que sólo un disco hecho por gente joven pero no por ello poco experimentada tiene. Leprous están llamados a hacer grandes cosas y perdérselos ahora es dejarlos para después, porque es de esperar y desear que sigan sacando discos tan frescos como Tall Poppy Syndrome. Quien busca un disco variado, donde las dos caras de lo extremo se encuentran en una especial armonía, tiene en el debut oficial de Leprous un mundo entero a descubrir. Posiblemente mi disco favorito de los cinco de hoy.

Votaron: Hex_Omega, Isam, Peterkakarot, Zarquino, ballener0

48: The Latter Rain

The Latter Rain

Grupo: In Vain

Año: 2007

Género: black/death metal progresivo

Votos: 5

Otro debut en la lista, y es que noruega pega fuerte. Donde Leprous conquistan con melodía, In Vain lo hacen con una barbarie desatada como pocas veces he escuchado. El secreto de pegar duro es pegar donde no se espera, con fuerza y decisión: cada uno de los riffs de The Latter Rain está creado con ese objetivo, y el que no sólo es un descanso, una falsa promesa de tranquilidad. Las voces limpias o las partes tranquilas son un mero engaño, una floritura de estilo pensada para engañar al oyente; en el contraste está la sorpresa, y si un pasaje de saxo debe ser abruptamente interrumpido por una avalancha de blastbeats a velocidad inhumana así se hará, si un riff pesado y lleno de groove se tiene que convertir en un monstruoso. La premisa de The Latter Rain es ilustrar la destrucción de forma sonora, y si bien aprovechan momentos más pesados y lentos como The Titan para dar cancha a lo elocuente y sublime (¡esos violines!), temas como October’s Monody son la definición perfecta de lo que predomina en el disco: un sentimiento constante de que una música salvaje te está arrasando por dentro.

Votaron: H0GaN, Herr_Doctor, maria, Peterkakarot, ballener0

47: Light of Day, Day of Darkness

Light of Day, Day of Darkness

Grupo: Green Carnation

Año: 2001

Género: metal progresivo

Votos: 5

Comentarista invitado: Adryuu

Nunca una canción de 60 minutos se hizo tan corta. Sólo cuando la luz y la oscuridad se abrazan silenciosamente en este disco temazo es posible ver lo nunca visto y oír lo nunca escuchado. Perfecto en momentos en que no sabes si prefieres estar en penumbra o bajo la luz. Un disco lleno de secretos que se van revelando poco a poco en forma de una amplia gama de timbres, del saxofón al sitar, pasando por un coro y algunos sonidos inquietantes. Un disco cuyo ambiente invita a escucharlo en la intimidad (ya sea con compañía o sin ella), pero del cual lo más bonito es quizá compartirlo, al menos en mi experiencia. Por eso desde aquí recomiendo no un disco de doom/rock demasiado enrevesado, ni un disco de metal progresivo mayoritariamente lento y sin innecesarios virtuosismos ególatras, sino un disco que trasciende los límites de género sin aparentemente complicarse demasiado, cuyo encanto no es el mayor despliegue técnico sino el despliegue emocional; un disco sencillo de escuchar pero con posibilidad de profundizar, un disco para compartir y enamorarse con él y de él.

THIS ALBUM IS FULL OF LOVE!!!

Votaron: Adryuu, H0GaN, Hex_Omega, LauraNoir, Zarquino

46: From Mars to Sirius

From Mars to Sirius

Grupo: Gojira

Año: 2005

Género: whalecore/thrash/death metal

Votos: 5

El sonido de una ballena en el horizonte es la puerta a un mundo de auténtica locura. Gojira suenan como si fueran extraterrestres venidos de un planeta donde todo es seco y perfectamente pulido. Cada cambio dentro de un tema está calculado, es limpio y preciso, y las imágenes de un planeta desesperado que dibujan con su música no podrían ser más vívidas de no ser por la extrema capacidad de transmitir que tiene From Mars to Sirius. Los hermanos Duplantier y sus compañeros son auténticas máquinas de headbanging y, aunque la melodía no sea lo predominante, sí que consiguen traer al oyente a su terreno de violentos riffs con la suficiente dosis de ella. Whalecore lo llaman algunos, pero para mí este disco está más allá del -core, que cuando tiene “metal” delante define un género plano y con una trascendencia mínima, pero que cuando lo combinas con otras cosas deriva en algo más interesante. Así y todo, aunque el whalecore no sea más que una especie de broma interna, sí que creo que en la combinación de thrash y death con esos cambios brutales propios de los -core hay una espiritualidad (la inmensidad y majestuosidad de las ballenas lo atestigua) y un sonido genuinos que hacen de Gojira un grupo especial, y particularmente de From Mars to Sirius su disco enseña.

Votaron: Adryuu, gandalf, LauraNoir, nowitzkii, Zarquino

Discos

No se ve en la pestaña correspondiente porque lo empecé a escuchar en enero, pero The Never Ending Way of ORwarriOR finalmente me entró y muy bien además. De hecho, ahora me cuesta sacarme de la cabeza un par de melodías que aleatoriamente suelen venírseme a la cabeza, por lo que misión conseguida: hacer un disco así y que sea pegajoso es tarea muy dura. Aparte de cogerle el tranquillo a este disco, he descubierto cosas como Sou Edipo, cuyo Podría ser en cualquier lugar podría gustarme más de no ser porque la forma de cantar no la consigo encajar. Les seguiré dando oportunidades porque suenan muy originales y eso por estas tierras no es lo más común.

In Mourning - Monolith (2010)

Por otra parte, ha sido el turno de los Borkies. Universal es lo nuevo de Borknagar y, si bien no pega tanto como otras cosas que he escuchado de ellos, sí se transforma en un disco pegajoso con las escuchas. El nuevo baterista se defiende bien, teniendo en cuenta que tiene que calzar los zapatos a pedales de Asgeir Mickelson, que no es precisamente un cualquiera. Vintersorg escribiendo letras de las de siempre y la colaboración de Vortex en la maravillosa My Domain hacen que el disco siga teniendo ese encanto general por un lado y un color especial al final; no se puede negar que es un buen disco. Preveo el mismo nivel de satisfacción con Monolith de In Mourning, que con un par de escuchas ya tienen una pinta magnífica.

3:11 de Obsidian Kingdom estará muy pronto disponible para ser descargado

El colofón del mes lo ponen Obsidian Kingdom con 3:11, un EP que podéis escuchar ya en su MySpace y en Last.fm y que es la carta de presentación de su próximo disco, Fera. Las sensaciones son muy buenas, metal progresivo complejo, temas largos, composición sólida y en general muchas buenas ideas. Tengo ganas de reseñarlo más extensamente, así que idlo escuchando, porque este va a caer. Además, el diseño del EP y del futuro disco corren a cuenta de Ritxi Ostáriz, y la web y MySpace por Ideophony Studios: estos Obsidian Kingdom saben bien lo que hacen.

Conciertos

Espectáculo no les falta a The Australian Pink Floyd Show

Aunque aquí he mantenido un perfil bajo en lo que a conciertos se refiere no he estado parado, y he podido ver a uno de mis grupos favoritos (los infalibles Jardín de la Croix), ver la reencarnación de otro (Undefined evolucionando en Jarabe de Plomo) y disfrutar como loco viendo a The Australian Pink Floyd Show dar un conciertaco de grandes éxitos de Pink Floyd. Nunca he sido fan de los grupos de versiones, pero estos tíos se lo curran mucho. Y bueno, atentos a Jarabe de Plomo: pronto volverán a los escenarios con su terrible mezcla de D-beat, crustcake ramplón y riffacos-oiga-reshulones. No digáis que no os he avisado…

Noticias

Sé que esa guitarra os encanta, por eso la pongo xD

Este mes ha sido un poco escaso (no como marzo, que empezó a tope anunciando gira de Between the Buried and Me en España), pero si me quedo con algo a destacar primero es con que Cynic sacarán un EP con un tema nuevo. Podría haber escuchado el tema a estas alturas, está en vídeos de varios conciertos, pero creo que me voy a esperar a que publiquen el EP en mayo para llevarme la sorpresa. Por último, en términos no tan musicales pero sí personales, Furia ha hecho 3 años y he aprovechado para inaugurar Microfuria. Echadle un ojo, es un pozo sin fondo de chorradas con la excusa de un trasfondo musical, el lugar perfecto para todos los que se pasan por aquí.

Anuncio importante

A partir de ahora, y a razón de uno o dos artículos por semana, iré publicando los cincuenta discos más votados por todos vosotros. Lo haré de cinco en cinco (tarariro-tarariro), y espero contar con vuestra desinteresada ayuda: ya que esta no es mi lista sino la lista de todos nosotros, en todas las entregas habrá uno o más comentarios invitados. Dichos invitados sabrán por email qué disco deben reseñar, con una extensión aproximada de 200 palabras. Por supuesto cualquiera puede declinar su invitación por los motivos que quiera; tan sólo pido que se guarde en secreto el haber sido invitado hasta, obviamente, el día que se publique su comentario.

"¡No se lo digáis a nadie, es un secreto!"

Salvo dos excepciones, los discos para los que he elegido invitado son discos que no he escuchado, no conozco suficientemente bien o directamente no tengo en demasiado aprecio. No veo razón para comentar discos en condiciones que no considero buenas, por lo que esto creo que mejorará la calidad del conjunto y, además, os permitirá participar a los demás. En las dos excepciones que he mencionado era porque en dos ocasiones reseñaría yo por completo los cinco discos de un bloque, y he querido que al menos hubiera una representación de los demás que habéis votado.

Para daros tiempo a los primeros, que váis más ajustados, el primer post saldrá publicado la semana que viene. Por favor, confirmadme lo antes posible vuestra disponibilidad para hacer esto. Y ahora, al lío.

Los votantes

En total habéis votado 62 personas, con una edad media de 24 años, y de las cuales un 85.48% (53) son hombres. Es una pena que sólo nueve mujeres se hayan apuntado a participar, pero teniendo en cuenta los géneros que se suelen tratar aquí es casi un milagro que haya “tantas“. Ojalá el porcentaje sea mayor en la década 2010-2019. En cuanto a países de origen ha habido 56 españoles, 3 mexicanos, 2 colombianos y 1 venezolano: si bien me esperaba una mayor participación latinoamericana por la coincidencia del idioma y por las estadísticas de visitas, los comentarios de la web siempre son el mejor indicador de qué participación habría, y realmente sois pocos los que comentáis y no sois españoles.

Votantes por género...el reparto no tiene ningún secreto

Cada uno de vosotros ha enviado una lista de 23 discos de media, y 36 de vosotros habéis puesto dos o más discos de un mismo grupo en ella. En cuanto a géneros y puesto que pocos indicasteis un género favorito concreto, he preferido que los géneros mayoritarios sean definidos mejor por el conjunto de vuestras votaciones, y hablaré de ellos más adelante. Por lo tanto, sólo queda decir que sumando todas vuestras contribuciones el total de votos emitidos es de 1462, que una vez contabilizados y repartidos a los grupos y discos elegidos dan un total de 575 grupos y 763 discos distintos, y de ellos hablaré a continuación.

Los grupos

Como hemos visto, un total de 575 grupos distintos componen la lista. Estos grupos provienen de 34 países diferentes, siendo los países mayoritarios Estados Unidos (33.22%), Inglaterra (13.91%), España (13.04%), Noruega (6.43%) y Suecia (5.74%). En la gráfica siguiente se puede ver la distribución total de grupos según países:

Países de origen contando por número de grupos

Sin embargo, quiero llamar la atención sobre un detalle: no es lo mismo contar el número de veces que aparece un país en la lista de grupos que el número de veces que aparece en la de discos, es decir, el número de votos totales que contabiliza cada país. Esto lo veremos cuando hable de los discos, ya que aunque los cinco primeros países no cambian sí lo hace su orden.

Países de origen por número de discos

El dominio de Estados Unidos y de Inglaterra en la música popular desde hace varias décadas persiste. No obstante me ha sorprendido la cantidad de votos que ha recibido la música española; que haya tantos grupos suecos y noruegos no es una sorpresa. En general creo que el reparto de países es muy lógico respecto a los grupos de los que se habla aquí normalmente.  En cuanto a los votos que ha recibido cada grupo, he creído conveniente no publicar ahora el total: si bien no es enteramente determinante sí le restará sorpresa al top 50 que iré publicando paulatinamente, por lo que quedará para un último post de resumen. ¡Hay que mantener la atención hasta el final!

Los discos

Con un total de 1462 votos y 763 discos diferentes la cantidad de datos ha sido enorme. Para más inri, no todos escribísteis igual (o correctamente) los nombres de los grupos y de los discos, por lo que podéis entender la dificultad que ha supuesto tenerlo todo ordenado. Tras conseguir tenerlo todo organizado definitivamente he visto que en general hay mucha concordancia en la zona alta respecto de los grupos y géneros de los que hablo en la web. La zona media anda muy variada y se reflejan los gustos de muchos de vosotros, un poco los grupetes de gente que coincidís en bastantes cosas pero que seguís desmarcados de la mayoría. Por último, como era de esperar, los gustos más individuales y minoritarios ocupan la zona baja de la lista.

Para que os hagáis una idea, los 33 primeros discos acumulan un 25% de los votos, y los 133 primeros el 50%. Teniendo en cuenta que hay 763 discos, eso significa que aproximadamente el 17% de todos los discos acumulan la mitad de los votos, lo cual es una concentración alta pero esperable. A fin de cuentas aunque esta no es una web centrada en un sólo género sí que me concentro bastante en unas cuantas cosas y no me disperso tanto como podrían hacerlo otros. Sois los que colaboráis con comentarios y recomendaciones los que hacéis que la tendencia varíe sobre todo en cuanto empezamos a salirnos de los gustos generales del público.

Distribución de discos por año de salida

En cuanto a los años de salida de los discos, la lógica se ha impuesto siendo 2009 el año que menos discos contiene. Posiblemente este estudio sería más equilibrado dentro de uno o dos años, de modo que hubiera habido tiempo para digerir unos cuantos de los discos que salieron en este año: podría parecer necesario más tiempo, pero 2008 tiene unas cifras mucho más cercanas a la media de otros años. En la siguiente gráfica se ve cómo 2001 es el año que acumula más votos, 186, mientras que el que menos, 2009, tiene casi la mitad, 97.

Pronto conoceréis los 50 primeros, y creo que no estaría bien mencionar ahora algunos que me habría gustado ver ahí en vez de otros.

Géneros

Los géneros, como ya he dicho, concuerdan bastante con los gustos predominantes de la web pero conforme van descendiendo en votos van describiendo mejor al lector particular de la web. Es lógico a fin de cuentas: al igual que un lector cualquiera no debería identificarse con todos los primeros géneros, sí que debería encontrar entre ellos varios de sus favoritos, y conforme va bajando debería ver cómo se van definiendo sus gustos de manera más particular. En general, creo que una lectura comprensiva de la lista de géneros podría definir a la perfección la música de la que se suele hablar aquí.

20 primeros géneros por cantidad de discos

Si nos limitamos a contabilizar el género por cada disco en el que aparece vemos que los resultados son bastante lógicos después de todo lo que hemos ido viendo hasta ahora. Los géneros progresivos mayoritarios están arriba, seguidos del rock alternativo y el indie; posteriormente encontramos el jazz, el death metal…y si cambiamos el criterio y lo que hacemos es contar cuántos votos reales tiene cada género la cosa tampoco cambia demasiado.

20 primeros géneros por cantidad de votos

Si cambiara mucho significaría que habría una mayor variedad de géneros o los votos estarían menos concentrados, pero es que según esta clasificación los seis primeros géneros acumulan casi el 50% de los votos, cuando hay un total de 85 géneros distintos utilizados. Todos sabemos que los géneros son un tema escabroso y que cuando uno empieza a poner etiquetas no para, por lo que decidí que sería mejor utilizar géneros menos concretos en pos de una mayor homogeneidad en la distribución. De nada vale tener 500 géneros diferentes cuando la muestra son 763 discos, la verdad. En cualquier caso espero que esto os haga ver un poco la forma que tienen todos los votos que habéis emitido tras ponerlos juntos.

Este trabajo de chinos no habría sido posible sin la inestimable ayuda de Joaquín, que se curró todos los géneros y países de origen de cada disco y grupo. Podéis imaginar la tarea de chinos que supone eso, así que todos mis agradecimientos para quien tan desinteresadamente ha colaborado en el proyecto. Lo mejor es que él conoce los discos…pero no sabe nada de cuántos votos tiene cada uno y realmente lo que puede imaginar es lo mismo que cualquiera de vosotros si espabila un poco. La sorpresa mayor está por llegar, así que de momento os dejo con este aperitivo.

Indicaciones finales

Cuando esté todo el estudio hecho publicaré junto al documento final (que tendrá un formato molón molón, maquetación de lujo a cargo de Maria Picassó) un archivo Excel con todos los datos salvo los de la edad de los votantes (si a alguien le parece mal que muestre su país de origen por favor, que lo indique, pero lo dudo). Espero que ese archivo no sólo os valga para hurgar de forma intensiva en los datos, sino que aquellos que estén estudiando asignaturas como estadística lo puedan usar si lo desean en alguna práctica en la que necesiten datos reales (he hecho más de una práctica de estadística e inteligencia artificial donde esto habría sido un puntazo). Por lo tanto, será publicado también en formato SQL y CSV, que tengo entendido es el estándar de muchas aplicaciones de carga masiva de datos. Si estáis interesados en algún formato adicional, por favor, decídmelo.

Ah, y por supuesto: corregidme en plan talibán ortográfico todo lo que encontréis mal, ya que en su mayoría todo lo que veáis escrito en los post de la Década Furiosa va a ir a parar a ese documento, por lo que me ahorraréis revisiones posteriores del PDF enorme que resultará. Gracias y hasta la próxima entrega.

Hay dos lecturas de todo esto. La primera en lo que concierne al Melodifestivalen/Eurovisión, ya que se ve a la legua lo fuera de lugar que está el grupo: posiblemente playback en los teclados, miradas nerviosas al frente sin saber muy bien qué hacer, y un tema que no tiene cabida en un festival de este tipo. Las fábricas de grandes éxitos están muy lejos de un grupo como este, y la participación de Pain of Salvation sigue sin tener mucha explicación para mí aparte de lo mucho que gusta Eurovisión en ese país. Basta con echarle un ojo a este post de Gildenlöw hace ya dos años; se le ve en contra del festival, pero lo sigue con atención y lo analiza al detalle. Sin embargo se le ve ajeno, y es que ajenos son él y su grupo a este esperpento.

No basta componer baladas para ser un grupo Eurovisivo

La segunda lectura es bastante más positiva, y es que el tema presentado es todo lo que Pain of Salvation serán de ahora en adelante. El tono de Road Salt está en la tónica habitual del grupo, pero más allá de eso lo que es realmente importante se encuentra en el título. Road Salt será el título del esperadísimo nuevo disco de la banda sueca, y el nombre del estudio de grabación que ha montado Gildenlöw, donde han grabado dicho disco. Road Salt saldrá en 2010, y el estudio propio significa libertad creativa, experimentación sin trabas e intervenciones de ningún tipo. Por lo tanto, Road Salt es la continuidad de un grupo que es de todo menos continuista. Es un futuro para un grupo que para mí lleva mucho tiempo creando el futuro de la música que me gusta.

Formación actual sin bajista...¿habrá por fin un bajista definitivo?

Tras haber escuchado Linoleum me encontraba ansioso por más material. Que me gustó mucho es algo sabido ya, pero lo más emocionante es ese sonido nuevo, ese planteamiento nuevo buscando algo más agresivo y frenético. Sucio pero limpio, duro pero frágil, sofisticado pero directo. Y entonces aparece Road Salt en un contexto extraño a ellos, pero eso no hace diferente lo que tocan, sino que lo amplifica: están fuera de contexto en el Melodifestivalen, en Eurovisión, pero realmente siguen siendo extraños en muchos sitios más. Su música está viva, es inquietante y desafiante; nunca dos canciones iguales, nunca dos discos iguales; letras que salen de una mente trastocada; melodías emocionantes y emocionales, conceptos ambiciosos e interpretaciones precisas. Definitivamente, no son un grupo para Eurovisión, y posiblemente tampoco para muchos sitios más.

Pain of Salvation

Por eso mismo escuchar Road Salt me ha hecho ver que este año hay muchos discos que espero, pero que éste precisamente me tiene especialmente expectante. Ya sé que no será como los demás, y que los temas que he escuchado se revelarán con otra forma y matices cuando lo escuche todo junto, en su lugar. También sé que difícilmente encontraré comparación con otras cosas que pueda escuchar en ese momento. Sé que tendrá que madurar, que necesitaré escucharlo múltiples veces para sacarle bondades y fallos. Todas estas certezas no serían tales con otro grupo, pero a fin de cuentas ellos no son cualquier otro grupo: no hace falta participar en Eurovisión (o incluso ganarlo) cuando puedes crear música hermosa y distinta, y como llevan tanto tiempo haciéndolo sé que lo que nos darán este año y los siguientes será algo que admire y disfrute durante años.

Al igual que el año pasado he pensado que hoy sería un buen momento para sacar a la luz algunos cambios como “regalo” para la web en sí y, obviamente, para los que os pasáis por aquí. Empecé escribiendo sólo “para mí”, sin pretensión de tener gente que me siguiera de forma regular, pero con el tiempo descubrí que lo divertido era que se os fuera la pinza en los comentarios y que sacárais punta a cualquier cosa. Hoy os ofrezco un lugar donde haré algo parecido a cuando comparto vídeos y demás cosas en Facebook, sólo que aquí no hace falta estar registrado, obviamente:

http://www.furiacontralamaquina.com/microblog

Microfuria es una web paralela a este blog principal, donde siempre intento que los artículos tengan bastantes imágenes y texto, que sean elaborados y con mucha chicha. En Microfuria me es más fácil y rápido compartir un vídeo, una foto que me haya hecho gracia, cosas así: lo puedo comentar rápidamente y todo el que quiera hacerlo también puede, por lo que espero que os guste. Podéis agregar la web de la pequeña ballena a vuestro lector de RSS o seguir sus actualizaciones cuando vengáis aquí, ya que como véis he habilitado una sección en la barra lateral donde podréis ver los últimos post y los comentarios. Todavía no está terminado del todo, pero es válido y funcional y no hay mejor día que hoy para abrirlo oficialmente. Cualquier sugerencia que tengáis, por favor, hacedla. El diseño, por supuesto, a cargo de Maria Picassó. Lleva tres meses hecha, pero no la he publicado hasta hoy, ¡más vale tarde que nunca!

email | last.fm | myspace | facebook | flickr | rym

Por otro lado ya que estaba he aprovechado para reorganizar un poco la barra lateral. Ahora hay unos iconos la mar de monos (dibujados por Maria también, cómo no) que os llevarán rápidamente a la web oficial de Furia en Last.fm, Facebook y MySpace, al email de contacto y a mis perfiles de RateYourMusic y Flickr, donde podéis encontrar fotos de conciertos varios. También hay una nueva sección en la parte de arriba, Archivos, donde encontraréis todos los artículos publicados ordenados por fecha. La presentación no es del todo de mi agrado, pero creo que es algo útil.

No puedo olvidar a aquellos que participaron en el sorteo de DT. No he tenido mucho tiempo, así que hoy no hay vídeo: el tongo es más evidente si cabe. Viva el tongo. Viva Opeth. Y viva los participantes del sorteo, en orden de participación: Tompson, Deneb, Cronopio, Xabier, Frankarts, Mikel y white_r. Sólo uno podía ser el ganador, y ha sido…

AN DE WIENER IST...

Efectiviwonder, Cronopio (¡malditos sean sus ojos, aunque ya no tengas a Igor de avatar xD!) ha sido el ganador del Score de Dream Theater que tan amablemente me cedió LauraNoir para sortearlo entre vosotros. Enhorabuena, ya me dirás tus datos por email para que te lo haga llegar, pero tendrás que esperar a que primero lo reciba Laura, que lo tienen sus padres en casa y les separan unos pocos cientos de kilómetros.

Casi finalmente había un anuncio que iba a hacer, ¿no? Los que estáis esperando la lista de la Década Furiosa habéis sido tremendamente pacientes, sobre todo teniendo en cuenta que casi no he tenido tiempo para hacer lo que quería hacer. Me alegra que nadie me haya partido las piernas todavía xD. Que sepáis que los votos están contabilizados, que los grupos y discos están ya ordenados, y que sólo necesito unas cuantas muchas horas para hacer lo que había pensado. Como estamos ya casi a marzo y no me parece bien haberlo retrasado tanto, os propongo este plan: en los días sucesivos iré publicando aquí pequeñas cosas de la lista, principalmente los 25-30 discos que han quedado primeros, comentándolos de cinco en cinco. Luego ya recopilaré esos post junto con la lista completa y añadiré cosas (muchas), pero así iré haciendo público lo que habéis hecho entre todos vosotros; creo que es lo justo. Mil gracias a Joaquín no sólo por darme esta idea sino por toda la ayuda que desinteresadamente me ha prestado con la lista, principalmente añadiendo información de géneros y países de origen a los grupos. Eres un crack.

Mejor regalo de la historia. Y punto.

Y por último, un poco de egotrip: eso que véis arriba es el último regalo de cumpleaños que he recibido, y como véis no es un regalo cualquiera. Maria pensó que me haría ilusión recibirlo pero se quedó corta, ya que para mí es mucho más que un regalo: es algo que cada vez que me ponga me recordará que llevo ya tres años dedicados a este sitio donde tanto me gusta estar con todos vosotros. Ojalá sean muchos años más, que ganas no me faltan. Un abrazo a todos y, especialmente, a Maria: no sólo es la diseñadora de todo lo que véis aquí, sino que además es mi inspiración y apoyo absoluto en mi vida diaria, lo que por supuesto os afecta a los que leéis esta web de locos. ¡De rodillas ante ella todos, maldita sea! Y ahora, ¡a soplar la velita!

Do it yourself

Hace unos días Fer de Raruno Promotions hablaba del DIY, esa corriente que tanto bien hizo al punk (ejemplo obvio) y al metal extremo en los países nórdicos (por poner otro ejemplo que encaja mejor en esta web). Viendo cómo funciona la industria musical a muchos grupos se les cierran las puertas para darse a conocer, pero gracias a Internet se puede llegar al público potencial sin intervenciones de intermediarios, y en Raruno lo saben muy bien. Bueno, ellos y otros tantos que se dedican a montar conciertos y grabar discos con sus propios medios.

Unos poperos alternativos bastante diy-eros...¡y muy majos!

El otro día entré en contacto con gente de un sello llamado We Were Never Being Boring Collective. No sólo me enviaron varios discos de artistas a los que promocionan, es que encima estaban todos ellos hechos a mano con el correspondiente trabajo, y sólo pidiéndome a cambio que hablara de ellos si me gustaban o se los pasara a gente que pudiera estar interesada en escucharlo. Todo con un paquete postal y una carta manuscrita. En estos tiempos de email se me hace raro ver eso, pero lo que sigue pareciendo raro a muchos es que haya gente que se entrega a hacer estas cosas sólo por cariño a la música y por la convicción de que si no ayudas tú, ¿quién va a hacerlo?

Portnoy tiene un detallazo

¡Que levante la mano quien tenga flequillaco!

Mike Portnoy suele encabezar las clasificaciones de payasos del mundo de la música, pero eso no quita que es un gran tipo. Recientemente se ha sabido que Mike echaría una mano a Avenged Sevenfold grabando la batería de su nuevo disco, ya que su anterior baterista (The Rev) murió hace unos meses. La razón: Mike era su ídolo. Exponerse a las críticas de muchos fans de Dream Theater por hacerlo y aún más a las de los fans de Avenged Sevenfold que puedan estar a disgusto con esto es algo muy propio de Portnoy, ¿pero realmente a quién le importa? Si el grupo no te gusta (como es mi caso) nadie te obliga a escucharlo, y es más que claro que esto no debería influir lo más mínimo en la música de Dream Theater, y si lo hiciera quién sabe, lo mismo hasta mola. A mí Avenged Sevenfold me importan más bien poco, pero me parece un detallazo y lo mismo hasta me escucho su disco cuando salga. Eso sí, de dejarme flequillo nada. Sobre todo porque no puedo.

Cynic van a sacar EP en mayo, y yo with estos pelos

Modo Homer ON: aaaaaaaaaaaaaaaaghhhhhhhh!!!!

Por Metalsucks me entero de que Cynic van a publicar un nuevo EP el 17 de mayo. Se llamará Re-Traced y contendrá cuatro versiones de temas de Traced in Air (entre ellas King of those who know) y un tema nuevo que han estado tocando en directo recientemente. Podéis ver el vídeo en el post de Metalsucks, y bueno, quien no esté babeando ante la perspectiva de Cynic en el estudio es que no sabe lo que puede estar de camino. Yo por un nuevo disco de Cynic MA-TO.

Concurseisions furiositoooooë

Si alguna marca de coches patrocinase a DT sería Ford. Les regalaría a todos un Ford Score.

Os recuerdo que el concurso con el que podéis ganar el DVD del Score de Dream Theater terminará hoy a las 23:59. Sólo tenéis que enviar un email a furiacontralamaquina ARROBA gmail PUNTO com con el asunto “CONCURSO DT”, y en el email contar en unas 100 palabras cómo conocisteis a Dream Theater y cómo los veis ahora. Es fácil, y se sortea el doble DVD del conciertaco del vigésimo aniversario del grupo. ¡¡¡Si tenéis tiempo no dejéis de concursar, o el hombre asqueroso irá a vuestra casa para ser majitë y todo esooooooooooë!!!

Esto es todo por hoy. Mañana a eso de la hora de comer se sabrán más cosas ^^. Oh, y no viene a cuento pero en Codeorgan metéis la URL de una web y os compone con un organillo una melodía relacionada con dicha URL. Absurdo pero molón xD.

The Never Ending Way Of ORwarriOR (2010)

Orphaned Land tienen el dudoso honor de haber compuesto el primer disco que recomendé en esta página hace ya casi tres años. Desde entonces su Mabool ha sonado muchísimas veces en mi casa, más las que sonó antes de que dicho comentario del disco viera la luz. Seis largos años separan esa joya del metal contemporáneo de la nueva entrega de la banda israelí, y he de decir que han merecido bastante la pena, aunque hay que dedicarle varias escuchas y no buscar en ORwarriOR lo mismo que se nos ofreció en su predecesor. Yo mismo cometí ese error y tras unas semanas de descanso he podido apreciar el disco desde otro punto de vista.

The Never Ending Way Of ORwarriOR es un disco largo, denso, repleto de capas y con un efecto mucho más retardado que Mabool: hay menos melodías épicas, las canciones son menos directas y, en general, se respira un ambiente más calmado. El efecto Steven Wilson es prácticamente inexistente y no creo que merezca la pena ni mencionarlo, ya que intervino poco o nada en el proceso del composición y grabación, y sólo unos retoques posteriores se le pueden atribuir directamente. En definitiva, el mérito completo del disco es para el grupo, y es que tiene mucho mérito sacar una obra tan compleja que me siga apeteciendo escuchar después de varias vueltas a sus 78 minutos de duración.

¿Controversia nosotros? No sé de qué me hablas

Lo que más me gusta del disco es la abundancia de influencias orientales, ya que esta vez hay muchos más instrumentos tradicionales involucrados, más detalles y arreglos que dan color a temas que realmente no tendrían tanto atractivo sin estas capas adicionales. La voz de Kobi Fahri sigue estando en forma: aunque hace pocas apariciones con guturales su voz limpia es clara y, para mi gusto, preciosa. De hecho es uno de los mayores alicientes que veo al disco, ya que sus melodías vocales suelen ser magníficas y en esta ocasión no defrauda en absoluto. En general esto no salvaría que vea un poco floja la tarea de la composición del disco, pero no puedo evitar rendirme a los encantos de un grupo que me sigue sonando exótico y atractivo después de tanto tiempo, y que no sólo me atrae por su música.

Repito lo de antes sobre la controversia...

Con la buena respuesta que están teniendo es de esperar que el habitual mensaje de paz y armonía entre religiones que mandan en cada entrevista o concierto que dan no caiga en saco roto. Teniendo en cuenta que vienen de un lugar que está en guerra perpetua desde hace años su música es una pequeña pero efectiva ayuda, algo más que unas cuantas canciones y un concepto concreto detrás de ellas. Posiblemente sea frívolo e ingenuo decir esto, pero la música de Orphaned Land toma parte en un conflicto que no se debe circunscribir al área donde aparentemente tiene efecto; podríamos tener un mundo mejor si los que andan destrozando vidas de otros en nombre de un dios en el que posiblemente ni crean se dedicaran a ayudar a los demás en vez de a matar. Afortunadamente tenemos a Orphaned Land y muchas otras cosas que no son música, pero esta web va de lo que va, ¿no?

El grupo en directo

El grupo parece haberse ganado un gran reconocimiento durante todos estos años de espera, y la promoción que se está dando al disco hace maravillas. No sólo se está oyendo hablar mucho de ellos, es que además por fin van a visitar España después de la tira de años sin venir. Quien quiera disfrutar de los israelíes en directo tiene dos oportunidades, primero el 29 de abril en Hospitalet y el 30 de abril en Fuenlabrada, y de paso que sepáis que la edición especial con libro, DVD con documental y el CD con una canción extra está a 11.95€ en play.com. Una ganga, señores, una excelente oportunidad para escuchar un disco que si bien no es lo mejor que ha hecho este grupo sí que es un disco entretenido, completo y con un trasfondo diferente y original.

Me es especialmente desconocida la música asiática descontando Japón, país del que he escuchado unos cuantos grupos pero que normalmente no presentaban más particularidades que algunas cosas un poco cursis y otras tremendamente extrañas, pero que en esencia no se diferencian tanto de la música occidental que habitualmente escucho. Ignoro si habrá grupos que tomen la influencia de la música tradicional japonesa sin ir más lejos y la apliquen a música de corte moderno; bueno, haberlos seguro que los hay, pero yo no los conozco.

Luna Sea, un grupo de J-rock que me gustó mucho. Genesis of Mind es un temazo, tremendamente cursi pero es un temazo.

¿Y China? Un país con tantísimos habitantes y una cultura tan antigua tiene que ofrecer cosas así por fuerza, pero yo no conozco ninguna. Esto es extensible a los países de alrededores, obviamente. Ni que fuera utilizar instrumentos propios de la zona a la música popular occidental, buscar una forma de introducir sonidos nuevos en lo que estamos acostumbrados a escuchar: es imposible que alguien no lo haya hecho ya. Lo difícil es enterarse de algo que pueda merecer la pena, pero para eso estamos aquí.

Rate Your Music: tan tentador y tan masivo...

¿Alguno de vosotros se ha interesado alguna vez por este tipo de cosas? Personalmente tengo ganas de variar un poco, y no me importa demasiado el origen de lo que encuentre mientras aporte algo diferente (y, obviamente, mientras me guste). África, toda la América que no sea del norte, Asia…quién sabe, seguramente haya instrumentos en el Tirol de los que nunca he oído hablar y suenan de la leche. Estoy abierto a toda clase de recomendaciones y por supuesto buscaré cosas por mi cuenta, pero si alguno conoce grupos poco habituales y tiene algo interesante que decir sobre ellos que no se corte. Me siento un poco estancado últimamente y me apetece mucho cambiar, pero ir a la búsqueda por géneros de RateYourMusic es al mismo tiempo algo tentador y abrumador. A ver si alguien puede darme unas pautas para empezar a buscar algo más concreto.