FUNK DE RAIZ

Musicas - Atualizações

noreply@blogger.com (Claudia Duarcha) — Sun, 05 Dec 2010 22:23:00 +0000

Mixtura Fina - Final 1º Concurso de Rap

noreply@blogger.com (Claudia Duarcha) — Thu, 04 Mar 2010 23:14:00 +0000

Homenagem criminosa??

noreply@blogger.com (Claudia Duarcha) — Sat, 27 Feb 2010 06:21:00 +0000

Por MC Leonardo

No dia 10 de fevereiro último aconteceu, no Teatro João Caetano, o Prêmio de Cultura do Estado do Rio de Janeiro. O prêmio foi dedicado a Augusto Boal e homenageou Fernanda Montenegro, Heitor Vila Lobos e, acreditem, o Funk Carioca.

Corajosamente, a Secretária de Cultura, Adriana Rattes, e a Presidente do Conselho Estadual de Cultural, Ana Arruda Callado, reconheceram as vitórias recentes que o Funk Carioca conquistou na política, tendo sido reconhecido por lei como movimento cultural. Assim, resolveram homenageá-lo.

Como era de se esperar, muita gente criticou, dizendo ser um absurdo o Funk Carioca ser homenageado em meio a pessoas de tanta importância para a cultura brasileira e blá, blá, blá... Mas foi do pai do governador do Rio que saiu a mais polêmica crítica: “Homenagear o Funk como cultura carioca é um crime com o Rio de Janeiro, pois o Funk é Americano”.

Pergunto ao Sergio Cabral (pai): Seria o Funk Americano, mesmo? Ou ele seria parte do que a diáspora Africana espalhou pelo mundo? Como é o caso de vários segmentos musicais, inclusive o samba tanto pesquisado pelo senhor.

O que se produz de Funk no Rio de Janeiro é chamado mundo a fora de “Música eletrônica Brasileira”; as melodias dos Raps e do Funk Carioca não têm influência alguma de Marvin Gaye ou James Brown.

Somos melodicamente muito mais influenciados pelo Samba, Cirandas de Roda, Macumba, Roda de Capoeira, Coco de Embolada e tantas outras influências musicais que estão mais próximas do que a nossa gente ouviu dentro das favelas do que qualquer coisa que venha de fora.

Temos que lembrar que a Bossa Nova foi criticada por alguns por fazer um “som gringo” e dizer ser Brasileira.

Que a Jovem Guarda nasceu do Rock que se fazia lá fora.

Que o Tropicalismo sofreu por conta de ser tão novo pros ouvidos brasileiros e ter conseguido um reconhecimento significativo na nossa música quase 15 anos após ter sido extinto.

Que o Forró surgiu de uma festa Europeia.E o Samba nem é preciso lembrar aqui, pois foi o que mais sofreu pra se desenvolver dentro do quadro de música popular Brasileira.

A Marchinha de carnaval, que é pra muitos a raiz mais importante na música popular do Rio de Janeiro e também foi pesquisada minuciosamente pelo Senhor Sergio Cabral, é na verdade o resultado da metamorfose de uma Marcha Portuguesa, e nem por isso nós vamos desnacionalizar a nossa Marchinha.

Tenho visto tanta gente falar com pré-conceito a respeito do Funk, que nem respondo mais, mas sei que não é o caso do jornalista e escritor Sergio Cabral, que conhece o Rio como poucos e que deu uma importante contribuição pra união cultural dessa cidade.

O que há é uma desinformação por parte dele, e estarei sempre à disposição pra informar e debater sobre o assunto.

“Viva o Funk Carioca, viva a cultura em geral, viva Heitor, viva Fernanda e viva Augusto Boal!”

“TAMUJUNTO” e misturado!

Mc Leonardo é cantor e compositor. Atualmente preside da Associação dos Profissionais e Amigos do Funk (Apafunk)

Créditos: Revista Caros Amigos

Saiba mais aqui: http://www.cultura.rj.gov.br/materias/cultura-premiada-no-rio

"Se você e/ou sua empresa possui os direitos de alguma imagem/reportagem e não quer que ela apareça no Funk de Raiz, por favor entrar em contato. Serão prontamente removidas".

O batidão é coisa séria

noreply@blogger.com (Claudia Duarcha) — Sat, 27 Feb 2010 06:11:00 +0000

Didático, o álbum Tributo ao Funk conduz a um olhar mais atento a este ritmo como rica e legítima produção cultural

Dentro do sistema de execução de músicas nas rádios, com a consequente badalação em programas de tevê – sobretudo os de auditório –, o funk carioca muitas vezes surge como sensação bissexta, ancorada na conotação sexual das dançarinas “popozudas”.

Já existe quem defenda que o funk dos bailes do Rio como uma manifestação de música popular, merecendo consideração semelhante a recebida, por exemplo, pela bossa nova. Não é só pretensão não. Porque a coletânea Tributo ao Funk, recém-lançada, comprova que o batidão já conta com uma bela, rica trajetória e deve ser olhado com mais seriedade pela crítica e até mesmo pelos pesquisadores sociais.

Não por acaso, essas 18 músicas passaram pela seleção de DJ Marlboro, o homem que comandou a popularização do funk, e tem uma didática apresentação escrita por Hermano Vianna. O antropólogo estudou e publicou um livro sobre o assunto antes mesmo de começarem a surgir as versões em português para os hits do Miami bass – a matriz norte-americana do gênero., que inicialmente era idêntica.

O primeiro funk produzido no Brasil e cantando em português foi Melô da Mulher Feia, em 1989, uma versão para Do Wah Diddy, do Two Live Crew. Não demorou muito para que os artistas cariocas colocassem na receita influências locais, especialmente o samba e a música popular (o brega) das rádios AM.

Não demoraria muito para que Latino e Claudinho & Buchecha alcançassem sucesso nacional com as batidas dos bailes de subúrbio. Surpreende, inclusive, como a música da dupla, extinta com a trágica morte de Claudinho, continua atual (aqui, representada pelo hit alto astral Nosso Sonho).

Entre as outras 17 faixas, existem as manjadas, caso do Rap da Felicidade (“Eu só quero é ser feliz / Andar tranquilamente na favela em que eu nasci) de MC Cidinho & MC Doca e Ela Só Pensa em Beijar de MC Leozinho, as polêmicas (Rap das Armas, de MC Junior e MC Leonardo) e as pioneiras (Feira de Acari, de MC Batata).

Juntas, diferentes faixas de diferentes artistas mostram que nem tudo o que é batidão é igual, como muitas vezes tenta-se convencer, embora a temática desses raps – o Rio, a vida no morro, romantismo e crítica social – seja comum.

Dá para ir inclusive mais fundo na análise do funk carioca como manifestação musical e social. Mas graças à sua seleção representativa, quase acadêmica, Tributo ao Funk funciona como uma verdadeira aula. Desde já um excelente ponto de partida, reunindo registros significativos desses 20 anos de história dentro de um contexto analítico e de valorização.

Créditos: Diário Catarinense

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Funk do Zé Lixão

noreply@blogger.com (Claudia Duarcha) — Sun, 21 Feb 2010 20:06:00 +0000

Parabéns Big Rap e MC Tiana!

Baixe "Rap do Ze Lixão"

http://www.4shared.com/file/228566271/4afd887c/MC_Tiana_-_Rap_do_Z_Lixo.html

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Por Toda Minha Vida (Reprise)

noreply@blogger.com (Claudia Duarcha) — Sat, 20 Feb 2010 19:32:00 +0000

A TV Globo optou por exibir reprises do programa “Por Toda a Minha Vida”, apresentado por Fernanda Lima, no mês de março. Os programas serão exibidos entre os dias 8 e 12, e substituirão o apresentador Jô Soares, que permanece de férias na emissora.

No total, cinco programas serão exibidos na seguinte ordem: Chacrinha, Cazuza, Mamonas Assassinas, Claudinho (da dupla Claudinho e Buchecha) e Raul Seixas, todos escolhidos devido a boa audiência.

“Por Toda a Minha Vida” é uma das atuais atrações produzidas pela TV Globo melhor avaliada pela crítica. O especial “Mamonas Assassinas” chegou a ser indicado ao Emmy 2009 na categoria Programa de Arte.

Fonte: Buchecha

Funk de Raiz contra o Crack

noreply@blogger.com (Claudia Duarcha) — Fri, 12 Feb 2010 00:14:00 +0000

Olá!

Peço licença à todos aqueles que curtem o Funk de Raiz, pois vou sair um pouco do nosso assunto preferido para falar sobre o Crack. Resolvi criar este post porque o Crack tem crescido absurdamente, independente de classe, religião ou cor. Infelizmente esse é o mal do século e tem destruído familias inteiras. Peço que leiam com atenção o artigo e procurem se interar. Passem a diante, mobilizem-se e ajudem aqueles que precisam.

Crack é uma droga feita a partir da mistura de cocaína com bicarbonato de sódio geralmente fumada. A absorção e efeito mais rápido, além de preço menor. A combinação faz do crack uma das drogas com maior potencial de dependência e de destruição. Comparada com a cocaína, ela chega com mais facilidade ao sistema nervoso central e seu uso pode se repetir por mais vezes.

Assim como a droga chega ao cérebro em cerca de 10 segundos, os resultados aparecem em pouco tempo: perda de capacidade cerebral. “O crack causa um nível de lesão cerebral signifcativo”, diz o psiquiatra Ronaldo Laranjeiras, coordenador da Unidade de Dependência de Álcool e Droga (UNIAD), do Departamento de Psiquiatria da Universidade Federal de São Paulo (UNIFESP).

Isso explica o comportamento popularmente chamado de “fissura”. Na ausência da droga, o organismo do viciado em crack passa a “pedir” por mais ativação do centro de prazer, o que após pouco tempo só é conseguido consumindo novamente a droga. “Qualquer droga que é absorvida por via pulmonar tem absorção muito mais eficiente, mais até do que se fosse injetada.”

Para 30% deles a morte em situações violentas chegou dentro de um prazo máximo de cinco anos. “A vida do crack é uma vida no meio da violência, então a morte nessas condições é comum”, diz o médico.

De acordo com o levantamento da Unifesp, 40% dos usuários pararam de consumir a droga, 10% foram presos e 20% se tornaram usuários crônicos. “São pessoas com estilo de vida muito limitado e que podem continuar usando por dez, doze anos”, afirma.

Apesar de ser uma droga estimulante, o crack diminui a quantidade de sangue na região do córtex frontal. Isso pode causar outros problemas mentais como a esquizofrenia, a depressão e a ansiedade. “A pessoa pode desenvolver quadros paranóicos ou mais graves”, diz Laranjeira.

Peço à todos os fãs do FUNK de RAIZ que participem e repassem esta campanha contra o Crack. Quanto mais pessoas souberem, consequentemente outras tantas poderão ser ajudadas.

Acesse: http://www.nuncaexperimenteocrack.com.br/index.php

Roda de Funk em Irajá

noreply@blogger.com (Claudia Duarcha) — Wed, 03 Feb 2010 03:29:00 +0000

Cartilha dos Direitos Autorais

noreply@blogger.com (Claudia Duarcha) — Tue, 19 Jan 2010 22:55:00 +0000

Abaixo, você pode conferir a cartilha da Associação dos Profissionais e Amigos do Funk:

Créditos: APAFUNK. Todos os direitos reservados à mesma.

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Funks de apelo sexual podem ser substituídos por temas sobre jogos

noreply@blogger.com (Claudia Duarcha) — Tue, 19 Jan 2010 15:49:00 +0000

As letras de apelo sexual que animam os bailes funks do Rio podem estar com os dias contados. Isto é, no que depender do empresário Rômulo Costa, dono da Furacão 2000. Em entrevista ao SRZD, ele conta que os temas serão a Copa do Mundo de 2014 e as Olimpíadas de 2016, além da volta dos raps que valorizam o amor e a favela. E pretende, inclusive, criar uma música com repercussão mundial sobre os jogos.

"As músicas de apelo sexual fazem sucesso porque um imita o outro. Mas a tendência é que isso diminua e passe a exaltar os jogos que vão acontecer no Rio, com letras sobre os atletas, esportes e praias. Vou convidar o Stevie B para criarmos uma música, em português e inglês, que o mundo inteiro cante, sobre a Copa do Mundo de 2014", disse refererindo-se ao cantor americano que emplacou o hit "Spring Love", nos anos 90.

Sobre a volta do "funk melody", que fala sobre o amor e o cotidiano das comunidades, ele diz que: "Minha filha de dois anos adora a Rose Bumbum e dança levantando a perna como ela. É a imagem que as crianças têm hoje em dia. O funk não é só isso, tem que ter conteúdo. Por isso, vou incentivar que os jovens criem letras como o eternizado rap da Felicidade e sobre, por exemplo, o primeiro beijo. Esses temas nunca vão sair de moda".

Que os funks da década passada são sempre atuais não dá para negar. Quem, que era adolescente nessa época, não lembra de letras como "Eu só quero é ser feliz, andar tranquilamente na favela onde eu nasci", dos Mcs Cidinho e Doca, ou "Quero te encontrar , quero te amar, você pra mim é tudo, minha terra, meu céu, meu mar", do Claudinho e Bocheca? Resta aguardar.

Créditos: SRZD Comunidades (Site Sidney Rezende)

Minha opinião: "Depois de toda movimentação da APAFUNK (Associação dos profissionais e amigos do funk) a favor do funk consciente e o reconhecimento do ritmo como cultura é muito fácil agora dizer que vai mudar alguma coisa. O funk está nesse buraco há quase 10 anos e até o Leonardo colocar a "cara para bater" na mídia, ninguém se preocupava com os rumos ou com a sensualidade precoce das crianças que curtem o ritmo. Fica claro na entrevista que a mudança não é por preocupação, mas sim porque já almeja alguma ascensão, já que eventos citados terão status na mídia e no mundo.
Parabéns a APAFUNK por plantar a semente!"

Acesse:

MC Leonardo um reformador social

O MC que devolveu voz ao funk carioca

Associação dos Profissionais e Amigos do Funk

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MC's Naldo e Lula (in memorian)

noreply@blogger.com (Claudia Duarcha) — Tue, 05 Jan 2010 22:32:00 +0000

Naldo e Lula

Nascidos em Bonsucesso subúrbio do Rio de Janeiro, os dois jovens irmãos, cresceram ouvindo o ritmo que embala as noites quentes cariocas. Naldo começou a cantar em uma igreja, ao lado de sua casa, com 7 anos de idade e aos 15 fez dupla com o irmão Lula.

Descolados em canções e romantismo, a dupla é da nova geração de funkeiros e querem mudar suas próprias histórias cantando funk. Em 2005, Naldo e Lula se lançaram no funk com a música "Tá Surdo". Em seguida as músicas "A Festa É Nossa", "Rebola", "Linda Demais", "Me Chama Que Eu Vou" e um CD lançado por uma gravadora multinacional.

A dupla de funkeiros vem se aprimorando à cada dia e se dedicam a estudar teoria musical, canto e tocar instrumentos. Com um bagagem considerável, já participaram como Back vocal em CD's de outros artistas, são donos de várias composições de sucesso, uma delas é "Depois do amor" interpretada por Perla e Belo, fizeram uma versão da música Maria Maria (Carlos Santanna) e contribuíram com algumas músicas no CD da dupla Claudinho e Buchecha.

Em 2007, a música "Tá surdo?" ficou em 1º lugar nas rádios cariocas, Transcontinental e Band FM em São Paulo, levando a dupla aos quatro cantos do Brasil. Os shows eram tão contagiantes que foram elogiados pela musa baiana Ivete Sangalo. Logo depois, lançaram a musica "Como magia" que ficou entre as 30 mais executadas em todo o Brasil, os meninos foram atração principal de um "Domingão do Faustão".

Em 2008 Lula foi assassinado, Naldo ficou sem seu irmão, seu parceiro de palco e composição. Mesmo diante desta tragédia resolveu continuar com sua carreira.

Naldo não esperava esse retorno fulminante: "Não esperava essa aceitação tão rápida por parte do público, ainda mais depois dos últimos acontecimentos na minha vida. Mas estou feliz em saber que a galera está gostando do meu novo trabalho e está me apoiando."

Seu novo álbum, com produção de Umberto Tavares e Mãozinha, vem cheio de novidades. Um trabalho mais amadurecido, o artista mostra o quanto é versátil com várias composições também em outros ritmos. Naldo está muito confiante com a nova música "Na Veia", que é uma mistura de pop com hip-hop bem dançante. Este álbum traz influências de black music e participações especiais de Alexandre Pires na faixa "Seu Jorge" e o do grupo Sampa Crew, na faixa "Você Cola Em Mim".

Naldo - Na veia

http://www.4shared.com/file/189318858/861cb40b/Naldo_-_Na_veia.html

Acesse: www.naldonaveia.com .br

Créditos fotos e texto: Google

Desenvolvimento: Claudia Duarcha

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O Negro em Movimento

noreply@blogger.com (Claudia Duarcha) — Tue, 05 Jan 2010 01:38:00 +0000

A importância das galeras nos extintos Festivais não se pode contestar pois elas formaram um verdadeiro exército a serviço da transformação. Corriam em suas veias os símbolos e códigos que iam passando de geração para geração, fazendo com que mesmo de uma forma não consciente a cultura negra despontasse como agente formador transformando-se em um importante pilar para a melhoria e o avanço social em vários aspectos do cotidiano.

É gratificante ver e ouvir estes jovens passando sua realidade do dia a dia para todo o país através de suas músicas, passa a ser fácil entender o porque de todo este ódio lançado contra o "Movimento Funk é Cultura", por parte da sociedade.

Na década de 90, quando surgiram os primeiros MC's, a massa funkeira nos mostrou sinais evidentes de que ao invés de alienados, estavam cada vez mais conscientes de sua realidade e principalmente de suas necessidades. Em suas letras os funkeiros não falavam somente da banalização da violência que sofriam e sofrem diariamente como também cobraram da sociedade e autoridades, a não educação, a fome, o abandono da saúde pública, o racismo, a discriminação e a falta de oportunidade entre muitos outros temas.

Os nossos jovens lançaram mão de uma arma não violenta mas letal, "a informação", com letras no estilo de "Eu só quero é ser feliz e andar tranquilamente na favela onde eu nasci", da mesma maneira que Zumbi dos Palmares e seus pares queriam nos quilombos de outrora, conseguiram o inimaginável, quebraram barreiras antes intransponíveis e ganharam a adesão importantíssima de jovens de todas as classes sociais que ao contrário de muitos de seus pais não se preocupavam com questões como raça, sexo, religião, condição social. Esses adeptos foram solidários nas propostas de igualdades de chances para todos em aspectos globais sem privilégios ou detrimentos.

Sem poder dominar o "Movimento Funk é Cultura" que tem suas bases claramente popular, a sociedade sempre tentou destruí-lo como já fez a outros usando sua mais poderosa arma, a mídia, mas nunca conseguiu de fato. O funk enfraquece, passa mal, mas não morre e sempre quando se recupera vem com força total arrastando tudo pela frente e até aqueles que torcem o nariz se requebram até o chão em suas mansões em condomínios de luxo.

É um sonho de séculos de difícil realização mas com certeza não impossível, proponho que deixemos de teorizar e ou criticar o "Movimento Funk é Cultura" e mergulhemos em seu interior para melhor o entendermos e assim unidos aos agentes da transformação que já estão em campo podermos melhor ajudá-los.

Participe e conheça a APAFUNK e mergulhe no interior deste movimento.

Créditos: Luiz Eduardo/Revista Pancadão(1995)

Contribuição: Claudia Duarcha

Créditos Foto: Cartes UERJ

Funk Capixaba

noreply@blogger.com (Claudia Duarcha) — Mon, 04 Jan 2010 15:08:00 +0000

E aí sangue bom, você não sabia que rola funk em Espírito Santo? E não é de hoje meu caro. Mas se o cumpade ainda está em duvida a gente pode chamar o DJ Alex, o sabe tudo dos capixabas, pra contar a história do ritmo mais contagiante no Estado:

"Há mais ou menos uns 25 anos atrás a equipe pop Rio, que já agitava funk no Rio de Janeiro, veio fazer um baile em Vitória. Eu já tinha uma equipe, Pop Music que tocava dance nas festas. Gostei do baile, fui me enturmando e conhecendo, até que decidi tentar tocar funk", explica o DJ.

O Amor pelo funk começou tão intenso quanto é até hoje. Foi um período áureo, mas curto. Da mesma forma rápida que os pancadões grudaram em milhares de ouvidos, evaporaram da capital capixaba. A conjuntura era complicada e surgiram problemas. Apesar dos bailes terem sido um sucesso, aquela famosa inexplicável violência reforçou o preconceito que as autoridades tinham e ainda tem com o movimento, levando os estabelecimentos a fecharem as portas para o funk. O golpe de misericórdia veio com uma matéria feita pelo Globo Repórter apontando os bailes do estado como o mais violentos do país. Durante um bom tempo, o funk hibernou em Vitória.

Hibernou, mas não morreu. Continuou tendo DJ Alex um amigo fiel, que defendeu o ritmo num programa da Tropical FM durante vários anos e montou a única loja especializada em funk do estado. Com a explosão do Rap nos meios de comunicação, o trabalho do DJ passou a render mais. Ele pulou para litoral FM onde agitou o programa Top Mix. Apesar do ritmo não ter tanta força quando o carioca, possuía uma galera cativa, que não perdia um baile. A quadra da Escola Império, no bairro de Caratuíba, Clube Náutico, entre outros, eram considerados os "berços" do funk.

A preferência era pelo som importado do Rio. Os MC's cariocas eram os queridinhos e não podiam faltar em festa nenhuma. Apesar disso, os MC's capixabas começaram a despontar e aprontar, destacando-se também nas rádios. Um dos mais famosos foi MC Pakalolo com o Rap da Baixada, que pedia a paz para todos.

O trabalho dos amantes do funk em Vitória não foi fácil. Principalmente com a Imprensa falando mal.

"O baile era violento, na época fiz um trabalho de conscientização das galeras e o clima ficou bem mais calmo. Todo mundo pedia a paz no mundo funk, mas mesmo assim ainda foi e é muito discriminado. Ele não é apenas isso que a Imprensa mostra.", defende DJ Alex

Existindo contras ou não, o funk cresceu no Espírito Santos e assim como no Rio, ganhou outros defensores: os playboys.

"O que mais tinha no meu programa era playboy pedindo funk", fala Alex.

A similaridade com o movimento carioca levou a camaradagem, pois os capixabas faziam questão de estarem sintonizados com o pólo funkeiro. Até gravaram um disco que era metade capixaba e metade carioca. Chama-se Top Mix (pela M. Funk record).

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Essa reportagem foi tirada da Revista Pancadão/1995. Fiz questão de colocá-la aqui para homenagear todos os capixabas que amam, respeitam e cultivam o Funk de Raiz. Até hoje eles curtem essa época, colecionam musicas, fazem bailes tendo como ponto alto os MC's cariocas da década de 90.

Aqui no site existem vários capixabas que vez ou outra deixam recados, pedem musica, elogiam, participam e sempre enaltecem os MC's. Os Mc's por sua vez, sempre me contam histórias marcantes de suas carreiras que tiveram como cenário bailes feitos no Espírito Santo. Por tanto esse amor e respeito é mútuo.

Funk de Raiz agradece à todos os capixabas que amam o funk e recebem nossos artistas com respeito e lotam os bailes até hoje.

Valeu rapaziada!!!!!!!!

Créditos: Revista pancadão

Complemento: Claudia Duarcha

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MC's Marcelo e Padilha

noreply@blogger.com (Claudia Duarcha) — Mon, 04 Jan 2010 13:34:00 +0000

Carlos Antonio, conhecido como Padilha, apelido dado por seus amigos, por causa de sua avó que sempre ia buscá-lo na rua, nasceu em uma família ligada a música, seu pai é ritimista da Império Serrano há mais ou menos 30 anos e seu irmão cantor. Marcelo sempre cantou e desde pequeno já chamava atenção com sua voz. Ambos funkeiros, sempre curtiram bailes funk.

Apaixonados pelo dom de cantar, Marcelo e Padilha se conheceram disputando um festival de galeras representado Abolição e Iriri respectivamente. Por ironia do destino, os dois acabaram ficando para a final e Marcelo ganhou com o "Rap do Arrastão" e com o "Rap das Galeras Unidas", Padilha foi o vice. Rivais por algumas horas, o futuro pregou uma peça nos dois e designou uma amizade forte. Esta começou depois de algum tempo, quando Padilha se mudou para rua próxima onde mora Marcelo, pronto a dupla estava formada.

"Foi um dos maiores festivais que existiu. Defendendo uma galera, eu conheci o meu amigo... ele ganhou e eu fiquei em segundo lugar, então resolvemos unir as forças, para criar a dupla Marcelo e Padilha", explica Padilha.

A partir daí a dupla começou a compor e a correr atrás do seu espaço. Foi no Festival do Coléginho, que eles cantaram pela primeira vez o "Rap do Curral", conhecido também como o "Rap do Betinho". Os meninos arrebataram o primeiríssimo lugar sem deixar duvidas.

"Rap do Curral" o maior sucesso da dupla, até hoje é considerado uma das letras mais bonitas e politizadas do movimento. Questinonado sobre a mesma, Marcelo responde:

"O movimento funk é arte, é uma cultura. É você ver as crianças olhando para o palco com a boca aberta querendo ser um MC,entendeu? É igual ao futebol. O futebol é uma arte, as crianças hoje não tem aquele campinho de várzea que tinha antigamente para jogar, não tem como mostrar sua arte. Hoje, ou elas estão na internet aprendendo besteira, ou estão andando atrás dos traficantes na comunidade. Agente não quer isso para elas, então o nosso movimento funk, é isso... é mostrar como é o grafite, é a boa música, é falar para as crianças irem para escola, entendeu? Porque para você fazer uma letra de música digna, bonita, você tem que saber escrever. Você só aprende a escrever, se você ler bem, se você falar bem, entendeu? Tem pessoas que falam: Caramba Marcelo, você mora dentro de uma comunidade, você sabe se expressar como as pessoas de fora da comunidade. Mas aí eu falo para elas: para isso, você tem que aprender a ler, respeitar os mais velhos. Porque os mais velhos te ensinam, te dão arte, te dão cultura. Isso você tem que ter, isso ninguém tira de você."

Os dois MC's não pararam mais e inspirados no amor mal correspondido de um colega, a dupla escreveu "Rap Pare e Pense". O som ficou acima do normal, já que a letra é digna de verdadeiros românticos. Com essa musica, arrebataram novamente o primeiro lugar no Festival do Coleginho. Desde aí ninguém mais segurou a dupla de MC's, que preservam acima de tudo a amizade:

"O sucesso da nossa dupla está na amizade, honestidade e companheirismo", explica Padilha

Marcelo e Padilha são donos de vários sucessos, "Rap do Curral", "Pare e Pense", "Amor Eterno", "Marcela" um melody feito em homenagem a sua filha na época com 1 mes apenas de vida. Hoje , Marcela é uma menina linda de 15 anos, apaixonada por balé.

As apresentações eram contagiantes, a dupla sempre sacudia os bailes por onde passavam e por conta disso eram figurinhas fáceis no programa da Furacão 2000 na CNT, sabado sim, sabado não lá estavam eles na TV.

Como a maioria dos MC's que criaram o funk carioca, não dependem de suas musicas tocando nas rádios para mostrarem seus talentos, a dupla continua na estrada se apresentando, fazendo sucesso e arrastando seus fãs para os bailes. A dupla tem consciencia da sua importancia e se consideram acima de tudo funkeiros.

"Somos funkeiros. De raiz!!!!! Sou aquele cara que curte o que é bom. Curto assim, de ficar de boa aberta, entendeu? Até quando você está vendo os próprios amigos, que fazem um trabalho bonito, você pára para prestar atenção neles, porque a próxima vez que você estiver lá no palco, vai cantar a música dele, fazer como ele. É um encanto, é uma magia. É quando a gente encontra num baile, um amigo cantando uma letra maneira, uma música legal, a gente se arrepia... aquilo é raíz... aquilo é a essência de um bom funk", explica Marcelo

Marcelo e Padilha estão com as musica "Bye Bye" e "Bonde Errado", os mcs mostram que talento e voz são como vinho, só melhoram com o tempo.

Bonde Errado:

http://www.4shared.com/file/62273396/d7b0e80b/Marcelo_e_Padilha_-_Bonde_Erra.html

Bye Bye:

http://www.4shared.com/file/62279850/f18e0db7/Marcelo_e_Padilha_-_Bye_Bye.html

Amor Eterno:

http://www.4shared.com/file/34189313/2f4aa8c9/Marcelo_e_Padilha_-_Amor_Etern.html

Pare e Pense:

http://www.4shared.com/file/33988928/f6a7cd2/Marcelo_e_Padilha_-_Pare_e_pen.html

Marcela:

http://www.4shared.com/file/33989210/9e752fa7/Marcelo_e_Padilha_-_Rap_da_Mar.html

Rap do Curral:

http://www.4shared.com/file/33463961/c6752bcc/Marcelo_e_Padilha_-_Rap_do_cur.html

Créditos Texto e Fotos: Claudia Duarcha

Créditos Entrevista: Adriana Lopes (Drica Lopes)

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O funk proibido em Niterói

noreply@blogger.com (Claudia Duarcha) — Mon, 04 Jan 2010 13:00:00 +0000

Clube Fluminense/Niterói - 1992

Os irmãozinhos do outro lado da poça estão de luto, é que a "justiça" através de atos do Exmo. SR. DR. juiz Custório de Barros proibiu por tempo indeterminado, a realização de bailes funk em locais que não fossem previamente autorizados o objetivo segundo o Sr. Juiz é reprimir o tráfico de drogas realizado duarante os eventos segundo investigações feitas pelas policias Civil e Militar, os traficantes eram figurinhas constantes e se misturavam entre os frequentadores, que muitas das vezes se envolviam em situações dificeis sem ter culpa de nada.

O mandado de busca e apreensão expedido pelo Sr. Juiz Custódio de Barros determina a retirada de todo o material usado nos bailes funk da cidade.

É a favela do Sabão, São Lourenço, Largo da Batalha entre outros "points" estão temporariamente orfãos do Movimento Funk é Cultura.

Essa notícia é do ano de 1995. Há 15 anos o Funk é proibido em Niterói e ninguem fez ou faz nada para mudar essa situação. Enquanto existiam bailes em outros lugares do Rio de Janeiro, nós moradores da "Cidade Sorriso" éramos negligenciados por este ato. Não teve nenhum tipo de justiça, na verdade ele quis, ele assinou e assim profetizou. Funk aqui só em pouquíssimas comunidades.

Um mes depois do Funk ser votado como Cultura na ALERJ, a quadra da Academicos do Cubango teve seu baile interditado por conta deste ato e de la para cá tem sido complicado abrir as portas de quaisquer clubes para o movimento. No Fonseca Atletico Clube, onde recentemente estavam sendo feitas edições de festas do Funk antigo também está com problemas.

Os anos passam, muitos pensam que as coisas mudam, mas por aqui tudo igual....

Créditos da reportagem: Revista Furacão/Renata Alemida

Texto: Claudia Duarcha

"Se você e/ou sua empresa possui os direitos de alguma imagem/reportagem e não quer que ela apareça no Funk de Raiz, por favor entrar em contato. Serão prontamente removidas".

MC's Luiz e Cristian

noreply@blogger.com (Claudia Duarcha) — Mon, 04 Jan 2010 12:13:00 +0000

"Funk de Raiz abre espaço para uma dupla atual. Acreditamos no ptencial dos dois"

Moradores da Cidade de Niterói /RJ, a dupla Luiz e Cristian começou a compor em 1995, mas o gosto pelos palcos só veio em 2001, quando começaram a divulgar a musica "Não da moral, Não faz uma Graça", musica essa que ficou conhecida pela Radio 94 FM, levando os meninos a várias apresentações pela cidade.

A estrada é longa e árdua, com pouco espaço para mostrar seus talentos e sem ajuda nenhuma, os meninos desanimaram e desistiram da carreira.

"Queríamos entender o que estava faltando, o que estava errado. ...", conta Cristian

Alguns anos parados mas sempre sonhando em cantar, Cristian pediu ao amigo Luiz mais uma chance para a dupla e juntos resolveram buscar o seus respectivos espaços.

"Estamos voltando, é isso o que gostamos e sentimos necessidade. Estamos estudando mais, porque queremos fazer um lance diferente e firmar o pé no funk. O nosso sonho é ter nosso trabalho reconhecido. Vamos com tudo atrás disso!!!", explica Luiz

Fãs do melody a dupla está trabalhando a musica "Essa Menina", autoria da dupla

"Nunca é tarde pra sonhar e é com este pensamento que estamos apostando nesta canção. A musica tem superado nossas expectativas, graças a Deus.", fala a dupla

Estamos torcendo pela dupla.

Ouça Essa Menina

http://www.4shared.com/file/148149358/46050c0f/L__C_MC_-_Essa_Menina.html

Quem quiser apostar na dupla:

Contato: (21) 8742-3831 ou 9354-3782

MSN: l.cmcs@hotmail.com

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MC's Garrincha e Julinho

noreply@blogger.com (Claudia Duarcha) — Tue, 22 Dec 2009 01:10:00 +0000

MC's Julinho e Garrincha

Em 1990 dois meninos resolvem curtir os bailes com mais intensidade e de "meros" participantes, transformam se em figuras importantes. Garrincha e Julinho começam suas carreiras separadamente. Com novos propósitos, unem forças e começam uma nova etapa. Nasce assim a dupla mais famosa de Santa Cruz.

O baile mais famoso, realiza o maior Festival de Rap da história, os dois arrebatam o 1º lugar no "Boemios de Irajá"e escrevem seus nomes na "calçada da fama". A dupla cai nas graças do público, vira sucesso absoluto e é chamada para participar do LP da equipe Furacão 2000, o "Rap de Santa Cruz" é disco de ouro.

Carinhosamente apelidados de "Dinossauros do Funk" emplacam vários sucessos como "Segredo de Papai Noel", "Rap dos MC's", "Preconceito", "Tem que acreditar", se apresentam em vários programas de TV e sacodem os quatro cantos do Rio de Janeiro. Julinho, conhecido por ter facilidade em escrever, assina vários sucessos cantados por outros MC's, um dos mais famosos o "Rap do Casamento", ganha as rádios nas vozes de Danda e Tafarel.

Depois de muitas idas e vindas a dupla resolve se separar, Garrincha pára durante alguns anos e o funk fica em segundo lugar em sua vida. Julinho continua na batalha, acrescenta Santa Cruz ao seu nome e lança um CD solo. "Moderação", é escolhida como a musica de trabalho e conta a história de um amor conturbado por males causados pelo alcool.

A dupla contribuiu muito para o movimento, ajudou a transformar o Funk em produto genuinamente carioca e abriram as portas para muitas gerações. Suas trajetórias são exemplos para muitos que sonham com um lugar ao sol.

Os dinossauros do funk, tiveram seus nomes e parte de suas histórias citados no livro "Batidão - uma história do funk", do autor Silvio Essinger.

Quer matar a saudade? baixe as musicas da dupla:

Rap de Santa Cruz - Garrincha e Julinho

http://www.4shared.com/file/33460002/14424991/Garrincha_e_Julinho_-_Rap_de_S.html

Rap dos MC's

http://www.4shared.com/file/180563007/4327f1b8/Garrincha_e_Julinho_-_Rap_dos_.html

Preconceito - Garrincha e Julinho

http://www.4shared.com/file/65945344/41bb1c2b/Garrincha_-_Preconceito.html

Tem que acreditar - Participação Especial: Sandra de Sá

http://www.4shared.com/file/65941099/78037d5/Garrincha_e_Julinho_feat_Sandr.html

Moderação - Julinho Santa Cruz

http://www.4shared.com/file/160371751/86c6a659/MC_Julinho_-_Moderao.html

Funk da Antiga - Garrincha

http://www.4shared.com/file/65944311/f41a7b84/Garrincha_-_Funk_da_Antiga.html

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MC Wandinho

noreply@blogger.com (Claudia Duarcha) — Mon, 21 Dec 2009 15:16:00 +0000

Evandro Antonio, nascido e criado na "Baixa do Sapateiro", Complexo da Maré viu nos MC's da década de 90 a grande inspiração para sua vida. Frequentador dos bailes na comunidade do Borel, tinha William e Duda como ícones do movimento:

"“William e Duda”, eu vi muitos shows deles ao vivo lá na quadra da “Unidos da Tijuca”, eles pra mim são referencia, vi os caras cantarem ao vivo, vi a forma que eles comunicavam com o publico, com a gente que estava ali, então era uma coisa muito forte, eu aprendi muito. Tinha também “MC Neném” com o “Rap da Rocinha” né? E outro “D’Eddy” também, poxa o rap do D’Eddy o “Rap do Pirão” foi uma revolução né? Depois do “Rap da Barata” e o “Rap do Pirão”, foi que o rap começo a cresce mesmo aí surgiram "Galo", “MC Neném”, “Mascote”, “William e Duda” , "Teco e Buzunga", "Junior e Leonardo" e foi vindo essa rapaziada que é a nata do funk, é a historia mesmo. Curto muito também Claudinho e Buchecha, suas musicas ultrapassaram as barreiras do funk", fala Wandinho.

Impulsionado pelas apresentações, resolveu dar o primeiro passo rumo a sua carreira de MC. Se inscreveu no concurso de Rap da Vila do João e pela primeira vez subiu ao palco com uma musica de sua própria autoria. Musica essa que foi muito bem recebida pelo publico presente, colocando Evandro entre os favoritos do festival. O concurso não foi para frente por motivos desconhecidos, mas após essa participação, Evandro adotou o apelido Wandinho, começou a investir no sonho, e compôs vários melodys, raps no ritmo funk e hip hop:

"Tem que ta inspirado, eu também não consigo fazer uma musica por fazer. Aí quando eu me inspiro, eu tento formular o que eu quero falar naquela musica, aí começo a versar naquele ritmo, surgi a musica assim, simplesmente, assim de repente", explica Wandinho.

Em uma de suas andanças ouviu falar do Movimento Funk é Cultura e da APAFUNK. No mês de Agosto/2008, a associação fez um grande debate no Circo Voador e o MC viu a oportunidade de conhecê-la. Como é de praxe, ao término dos debates a APAFUNK faz uma roda onde os MC's conhecidos ou não, cantam suas musicas em uma grande confraternização. Tímido por estar perto dos seus grandes ídolos, Wandinho pegou o microfone e mandou o seu recado. Todos as pessoas presentes se curvaram ao talento do MC, sem duvida nenhuma ele foi uma das maiores descobertas da associação. E este encanto é mútuo, Wandinho se agregou a associação e passou a frequentar mais assiduamente as reuniões e eventos. Através da APAFUNK consolidou sua paixão pelo movimento:

"Eu prefiro o funk, porque acho que o funk é minha raiz, eu moro aqui no miolo da comunidade eu ouço muito funk, baile funk aqui é nossa cultura. Eu faço coral, eu escuto muito MPB e outros ritmos também, mas me identifico mesmo é com o funk, com certeza", fala Wandinho.

Em Novembro/2008, APAFUNK, Site Funk de Raiz e a comunidade de Acari unidos criaram o primeiro Festival de Cultura, uma festa linda onde artistas de dentro e fora da comunidade puderam mostrar suas composições. Wandinho ganhou o 1º lugar na categoria MC, fazendo a quadra da Favo de Acari sacudir ao som de "Tamos numa só", musica de sua autoria.

"O Festival de Acari foi o reconhecimento pelo meu trabalho. Minha musica nunca tinha sido premiada. Caramba!!!! Primeiro lugar no festival de rap, eu não sabia o que eu fazia, me dava vontade de gritar, eu saí correndo pra pega logo o meu troféu, eu fiquei muito feliz, muito feliz. Aí eu falei: “Caramba a minha musica é boa!!! Eu sempre acreditei, eu sei que sou capaz, mas aí você vê um premio você fala “caramba cara, a coisa é muito boa, vou levar isso mais à serio, vou correr atrás, isso tem que acontecer cara”, foi muito bom, muito bom mesmo, muito mágico", explica Wandinho.

Wandinho hoje segue seu caminho, por suas musicas serem expressivas, com letras informativas e politizadas o MC vem fazendo muitas apresentações em Universidades. O 1º lugar não foi garantia de sucesso, muito menos participações em rádios, mas ele tem a consciência de que isso não está ligado a seu talento, mas sim a falta de oportunidade no mercado, já que a mídia hoje impõe um estilo diferente do seu.

O Funk é coisa séria e ele sabe da importância do ritmo dentro das comunidades, mesmo "remando contra a maré", continua em seu propósito:

"O funk é a melhor maneira de trazer informação pra comunidade, as pessoas quando param pra ouvir é porque se identificam com aquilo também. Na minha visão o funk é cultura sim, ta aqui pra pode somar, ta pra pode engrandecer, revelar pessoas. Na minha vida o funk é tudo. Eu sempre fui um cara muito divido com trabalho, responsabilidade, compromisso com minha família, mas agora eu quero viver um pouco pro funk e do funk, eu preciso dele, ele também precisa de mim", fala Wandinho.

Baixe "Tamos numa só" (1º lugar no Festival de Cultura):

http://www.4shared.com/file/78251134/78c671f8/Wandinho_-_Tamos_numa_s.html

Baixe Cidade em desespero:

http://www.4shared.com/file/78253513/7994e68e/Wandinho_-_Cidade_em_Desespero.html

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Funk de Raiz na UPP do Pavão-Pavãozinho

noreply@blogger.com (Claudia Duarcha) — Thu, 17 Dec 2009 05:22:00 +0000

RIO - Uma batida de merengue promete se misturar ao funk de raiz dos morros do Pavão-Pavãozinho e Cantagalo. Pelo menos é o que indica um dos projetos que o futuro comandante da Unidade de Polícia Pacificadora (UPP) dos morros de Pavão, Pavãozinho e Cantagalo, o capitão PM Leonardo Nogueira.

Formado em percussão latina pela Escola Villa-Lobos, o oficial pretende implementar na comunidade projetos de música e esportes para os moradores, além, é claro, de cumprir o objetivo fundamental das UPPs: a garantia dos direitos civis dos cidadãos que ali moram.

- A inauguração (da UPP) é dia 22, mas já tenho percorrido a comunidade para conhecer melhor os moradores e suas necessidades. Já dá para ver que eles estão ansiosos pela inauguração da UPP. É muito bom saber que iremos trabalhar ali para garantir a paz - afirmou o comandante, um gonçalense de 32 anos de idade.

As primeiras impressões também já mostram que os moradores vêem na polícia mais do que a ideia de segurança:

- Para eles, nós somos o braço do estado. Eles já reclamaram, por exemplo, dos valores da conta de luz, que eles acham que estão muito altos, e também da precariedade do serviço de coleta de lixo. Vamos tentar ajudar, fazendo a ponte entre os órgãos públicos e os moradores - prometeu o oficial, lembrando que, quando havia o domínio do tráfico de drogas, muitas vezes alguns representantes de serviços públicos da cidade não conseguiam subir a favela.

Créditos Elenilce Bottari - O Globo

Se é verídica essa notícia só saberemos com o tempo. Posso estar enganada, mas o Capitão Leonardo cidadão gonçalense (Nascido e criado em São Gonçalo), deve ter frequentado os bailes do Mauá, Tamoio e adjacências, talvez seja por isso essa vontade de fazer algo com o funk, principalmente com o Funk de Raiz.

Desejo que a Comunidade seja de fato respeitada e tenha suas necessidades atendidas. O povo de lá merece o melhor, aliás dignidade deveria ser prioridade em todas as comunidades. Governo, Estado , etc.... deveriam fazer muito mais, ocupação apenas é muito pouco.

Em relação ao funk, espero que esta UPP seja a 1ª a enxergar que o mesmo não faz parte do tráfico. A polícia não pode ser tão preconceituosa quando o assunto é funk. Fica dificil a população dessas comunidades serem 100% a favor da ocupação, quando ela chega podando a tudo e a todos. Essa história de 2% de rejeição apenas é história para vender jornal.

Não é impondo nada que se consegue o respeito e/ou admiração. Pelo contrário, só se consegue o medo e neste caso o tal medo só muda de procedência.

Bom é isso, vamos esperar para ver!!!!!!

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Liberta o Pancadão - O Manual de Direitos do MC

noreply@blogger.com (Claudia Duarcha) — Wed, 16 Dec 2009 01:51:00 +0000

Clique na Imagem para Ampliar

Dia 19/12/2009 - lançamento da cartilha de direitos autorais do MC.

Nasce mais um fruto da parceria entre Movimento Direito Para Quem, Revista Virus Planetário e Associação dos Profissionais e Amigos do Funk!

A Cartilha "Liberta o Pancadão - O Manual de Direitos do MC", que conscientiza o trabalhador do funk quanto a seus Direitos Autorais.

O local para um evento de defesa de direitos não poderia ser mais apropriado: o Centro de Cultura Popular Mariana Criola, na brava ocupação Manoel Congo, no centro da cidade.

Local: Rua Evaristo da Veiga nº 17 - Cinelandia (Proximo ao Teatro Municipal)

Data: 19/12/09

Horário: 12h

Esperamos você lá!

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Estação do Funk nas antigas instalações do Gasômetro

noreply@blogger.com (Claudia Duarcha) — Mon, 14 Dec 2009 03:43:00 +0000

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Madame diz que a raça não melhora / Que a vida piora por causa do funk / Madame diz que o funk tem pecado / Que o funk, coitado, devia acabar / Madame diz que o funk tem cachaça / Mistura de raça, mistura de cor / Madame diz que o funk, democrata, / É musica barata sem nenhum valor / Vamos acabar com o funk / Madame não gosta que ninguém funk / Vive dizendo que o funk é vexame / Pra que discutir com madame?

RIO - A letra desse samba de 1945 (com a palavra "funk" no lugar de "samba"), composto por Haroldo Barbosa e Janet de Almeida e eternizado por João Gilberto, mostra o óbvio: o preconceito foi o grande algoz do samba e é agora o do funk.

O samba nessa época era visto como música de preto, pobre e favelado. Muitos sambistas e músicos, especialmente negros, eram presos por vadiagem e a maioria de suas letras refletia a vida nos barracos da cidade, assim como o funk hoje. Depois de muita luta, o samba conquistou um lugar privilegiado na cultura brasileira e o funk, apesar de estar "na pista" há mais de 25 anos, só este ano conquistou uma importante vitória: o direito de ser reconhecido como movimento cultural através da aprovação da lei estadual 5.544, ou seja, teoricamente, não se pode mais prender funkeiros ou proibir bailes funk.

Guardadas as devidas proporções, as semelhanças entre a história desses dois gêneros musicais é grande e as diferenças também são, começando pelo volume do som. O funk carioca é, com seus alto-falantes potentes, a voz da favela traduzida num batuque eletrônico que invade e seduz a cidade com seu batidão, ousadia e irreverência. Mas por que assusta e incomoda tanto?

Clique na imagem para ampliá-la

A vida nas favelas não é mais a dos tempos do samba. Nem sua cultura. Ao longo dos anos, o poder paralelo fortemente armado (facções do narcotráfico e facções milicianas), foi dominando esses territórios desprezados pelo poder público e no convívio diário foram se misturando e se apropriando do funk ao mesmo tempo em que este era proibido nos clubes do asfalto. Então, qual a imagem do funk? Batidão arrebatador do Rio favelado que, quando toca, ninguém fica parado? Proibidão de apologia ao banditismo? Opção de trabalho e lazer para milhares de cariocas? Putaria e pornografia? Música eletrônica carioca invadindo as pistas do mundo? Sub-Uzi musical de batucada digital?

Mesmo não sendo funkeira de carteirinha, defendo o funk porque gosto e respeito a música, os artistas e a galera que vive desse som. Chegou a hora de colocar o bonde nos trilhos. Os funkeiros estão se organizando (a criação da APA-Funk é um exemplo), pois sabem que o gênero perderá força e apoio se não se repensar, respeitando a si próprio e a comunidade (do morro e do asfalto), mas sem perder sua essência, sua liberdade, e sem cair na armadilha da caretice!

Foi pensando nesses jovens que trabalham compondo, cantando, inventando novas batidas, novas gírias, novos passos de dança e com a intenção de capacitar a garotada que está chegando é que idealizamos a Estação do Funk: um espaço imaginado não só para formalizar essa economia, mas aberto para toda a cidade curtir essa cultura carioquíssima! "A massa funkeira pede a paz geral!"

O Rio, que inventou o maxixe, o choro, o samba, a bossa nova e o funk, tem na sua cultura e na música um grande trunfo! Estamos tendo a chance de repensar a cidade e nossa mentalidade. Portanto, vamos "discutir com a madame", com a empregada, com a comunidade, com a autoridade.

Que venham a Copa do Mundo, os Jogos Olímpicos, os turistas brasileiros e os turistas estrangeiros! O funk vai botar todo mundo pra dançar! (F.A.)

Créditos Globo Online

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Estação do Funk, símbolo de integração da cidade partida

noreply@blogger.com (Claudia Duarcha) — Mon, 14 Dec 2009 03:40:00 +0000

Clique na imagem para ampliá-la

RIO - O Instituto de Genética Urbana (G-URB) promoveu uma reunião para discutir o local, a filosofia e o conceito da ideia, inicialmente chamada de Cidade do Funk e, mais tarde, de Estação do Funk. Foram lembrados pontos como o fácil acesso a um local bem servido de transportes, equidistante das várias regiões da cidade, de preferência nas proximidades de São Cristóvão, e que fosse situado em área de rara ocupação residencial, para evitar interferência do volume do som. A Estação do Funk representará um diferencial para o Rio, e sua realização será o símbolo do reconhecimento e da aceitação da cidade e da integração aos padrões culturais da sociedade.

Assim que fui convidado pela Fernanda, achei que o tema seria empolgante, pois consolidar essa cultura carioca me pareceu um grande desafio, não apenas à arquitetura, mas principalmente à escolha do lugar. Depois de passearmos por todos os mapas e ruas da cidade, consideramos a Zona Portuária, em processo de revitalização. Optamos então por parte da antiga área do Gasômetro e propomos uma arquitetura "geneticamente contemporânea", que poderá ser avistada por todos, pois fica na real entrada da cidade.

Antes de falar do conceito, foi preciso buscar nas palavras do arquiteto Gregori Warchavchik nossa inspiração: "Para que a nossa arquitetura tenha seu cunho original, como o têm as nossas máquinas, o arquiteto moderno deve não somente deixar de copiar os velhos estilos, como também deixar de pensar no estilo. O caráter da nossa arquitetura, como das outras artes, não pode ser propriamente em estilo para nós, os contemporâneos, mas sim para as gerações que nos sucederão. A nossa arquitetura deve ser apenas racional, deve basear-se apenas na lógica e esta lógica devemos opô-la aos que estão procurando por força imitar na construção algum estilo".

Nosso primeiro passo foi na intenção de preservar a estrutura do Gasômetro, criando um ícone arquitetônico da cultura funk na cidade. A conceituação fez-se necessária tendo em vista os significados e usos diferenciados desse espaço: o caráter democrático da liberdade da música e da dança associado às atividades de lazer; o lado cultural e da sustentabilidade com oficinas de música e a presença de gravadoras, produtoras, lojas etc.; e o Museu Vivo, contando a história do funk de forma interativa e real.

O projeto baseia-se no uso da estrutura metálica existente, com a inserção de um elemento retangular. A estratégia é enfatizar o contraste com as novas formas propostas, que vão indicar a contemporaneidade da intervenção. O caráter formal da edificação tem uma conotação técnica (acústica e climática, com ventilação natural), e os elementos transparentes e vazios conferem uma boa integração com o contexto.

Um volume cortando a forma circular do Gasômetro é onde se encontra o palco e se estende a pista, em direção à Perimetral. O acesso à pista se dá por uma rampa, e a conhecida e eficaz técnica de induzir o público a uma entrada num lugar apertado e sombrio para em seguida surpreendê-lo com um espaço monumental e bem iluminado foi também proposta, gerando uma sensação de liberdade. Uma arquibancada servirá de apoio e camarotes na parte superior, em torno do palco, estarão pendurados, em forma circular, na treliça do Gasômetro. Embaixo do palco, se encontram os locais de oficinas. Como os corredores são galerias do museu, com grandes painéis de vidro, o público poderá ver os ensaios e todas as atividades que compõem o mundo funk.

O uso de uma estrutura industrial obsoleta ou parte dela num espaço cultural mostrou-nos ser coerente com o pensamento arquitetônico de hoje, tornando a Estação do Funk um possível e bem-sucedido empreendimento. (J.C.S.L.)

Créditos Globo OnLine

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Lançamento - Funk que batida é essa

noreply@blogger.com (Claudia Duarcha) — Sun, 13 Dec 2009 00:10:00 +0000

Queridos,

Eu escrevi a introdução deste livro e é um belo trabalho, uma verdadeira homenagem ao funk carioca feita por dois jovens muito talentosos.

Conto com a presença de vocês lá!

beijos,

Adriana Facina.

ANIVERSÁRIO DA APAFUNK

noreply@blogger.com (Claudia Duarcha) — Wed, 09 Dec 2009 01:30:00 +0000

Clique na imagem para ampliar

DIA 10 DE DEZEMBRO - DIA internacional dos DIREITOS HUMANOS

Convido a todos a participarem do nosso primeiro aniversário. Um ano de muitas lutas e também muitas vitórias.
A comemoração não poderia ser em outro lugar, senão no nosso campo de batalha.

Participaremos de atividades no plenário do Palácio Tiradentes a partir das 10 até às 14hs.

Em seguida seguiremos para as ruas. Precisamente Largo da Carioca onde realizaremos às 16hs nossa RODA de FUNK. Uma das principais armas de luta nossa.

Grande abraço e até quinta.

MANO TEKO
Vice-Presidente APAFUNK

http://apafunk.blogspot.com

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No dia em que o Parlamento cantou...

noreply@blogger.com (Claudia Duarcha) — Fri, 04 Dec 2009 00:53:00 +0000

Naquela manhã, muitos jovens, em sua grande maioria habitantes de inúmeras favelas, entravam pela primeira vez na Assembléia Legislativa do Estado do Rio de Janeiro – ALERJ. Como a maior parte dos brasileiros, esses jovens não entendiam quais as funções e as obrigações daquela casa, mas sabiam exatamente o que iriam fazer ali: defender o funk.

O funk não é uma novidade para a ALERJ. Aliás, nenhum outro ritmo, nos últimos 13 anos, foi objeto de tantas leis ali sancionadas. Visto e ouvido como um ritmo maldito pela mídia e pelos setores da classe média, o funk foi freqüentemente tratado no ordenamento jurídico como um caso de polícia ou uma questão de segurança pública. A novidade, portanto, não era “o funk na a ALERJ”, mas sim a organização de uma audiência, na qual plenária era composta pela massa funkeira. Tratava-se de um dia histórico, pois a ALERJ recebia sujeitos que lhe pareciam, até então, invisíveis. Ali, estavam MCs, DJs, produtores e empresários do funk. Aqueles para o quem o funk é sobretudo uma forma de trabalho.

Naquela manhã, as esferas artística e política habitavam o mesmo espaço físico e simbólico. Não estavam em jogo valores estéticos universais e transcendentais, mas questões muito locais. Era o momento de reconhecer o tratamento diferenciado e desigual que é dado às manifestações culturais das classes populares em contraste àquelas de determinada elite. Enquanto essas últimas são concebidas como paradigmas estéticos de arte, a cultura popular tem de lutar para ser legitimada. Uma prova dessa batalha foi a organização de uma audiência pública, que buscava debater uma lei estadual na qual o funk seria reconhecido como uma das maiores manifestações culturais da cidade do Rio de Janeiro.

A mesa da Assembléia, presidida pelo Deputado Marcelo Freixo do PSOL (Partido Socialismo e Liberdade), contava com a presença de dois artistas, dois intelectuais e dois representados do Estado. Já de início, o Presidente ressaltara que não foi por acaso a ausência de qualquer órgão de segurança pública naquela mesa. Estavam presentes, apenas, as representantes de cultura e de educação do Rio de Janeiro.

Dois intelectuais foram convidados para compor a mesa: Hermano Vianna e Adriana Facina. Abrindo mão de qualquer visão que possa atribuir ao conhecimento um ponto de vista neutro sobre os “fatos” investigados, ambos construíam e expunham ali, cada um a sua maneira, as suas pesquisas como uma forma de intervir nesse mundo funk. Se, no fim da década de 1980, Hermano Vianna dera visibilidade ao mundo funk como uma das principais formas de lazer da juventude suburbana e favelada, nos fins da década de 2000, Adriana Facina reiterava com outras vozes do funk o caráter político de tal manifestação, fazendo com que o funk passasse a ser respeitado por movimentos e militantes de esquerda.

No parlamento de uma cidade conhecida por celebrar uma suposta democracia racial e social, esses intelectuais acionavam atos de fala que colocavam em xeque tal imagem. Na fala de Vianna ecoavam outras vozes, que ao longo de trinta anos de história do funk no Rio de Janeiro pediram socorro, mas nunca foram ouvidas. Assim como crianças e jovens das favelas, o funk foi abandonado pelo poder público e tratado unicamente como um problema policial. Adriana Facina reiterava para a platéia, negra em sua grande maioria, que a discriminação contra o funk é mais um capítulo de uma história antiga de criminalização da cultura negra no Brasil. As mesmas vozes que ontem construíam o samba como vadiagem e arruaça, hoje enunciam o funk como violência e imoralidade.

Na mesa, a presença de Fernanda Abreu, uma cantora branca ouvida, principalmente, pela juventude de classe média do Brasil, também mostrava que o funk, mesmo sofrendo todo o tipo de discriminação, conseguira penetrar os bairros e os espaços simbólicos da classe média com suas rígidas fronteiras. Os versos da música “Pra que discutir com madame?”, epígrafe deste capítulo, foram recitados por Fernanda Abreu. Composto na década de 1970 por Haroldo Barbosa, a música originalmente destaca a visão que a “madame” possui sobre o samba, ou seja, uma música “barata e sem valor”, “um pecado e uma cachaça”, “um mistura de raça e de cor.” Ao citar tais versos, Fernanda substitui o termo “samba” pelo termo “funk”. O jogo com essas palavras escancarava que a discriminação racial não está no passado, mas se renova de formas sempre muito semelhantes. Numa terra onde o racismo não se confessa, o preconceito manifesta-se na maneira pela qual as “madames” percebem e significam a cultura desse grupos como manifestações rudes, incivilizadas, violentas etc. Assim, o preconceito contra o “batidão do funk” nada mais é do que uma atualização da discriminação contra os “batuques do samba.”

Após essas falas, a resposta da massa funkeira foi imediata. Acostumados com uma esfera pública que se constituiu, ao longo da história, longe dos formatos dos partidos políticos, dos sindicatos e da cultura letrada, a massa funkeira respondera àquelas falas com o maior e, talvez, o único capital cultural que possuem: a sua arte. Alguns MCs, ao fundo da plenária, começaram a entoar os versos do famoso funk “Rap do Silva” contagiando a todos e fazendo com que aquele parlamento cantasse. A plenária ficou toda de pé, muito sujeitos estendiam os braços e de punho fechado cantavam os seguintes versos: “o funk não é modismo/é uma necessidade/é pra calar os gemidos que existem nessa cidade.”

A empolgação da plenária aumentaria ainda mais quando outro integrante da mesa, MC Leonardo mostrasse como o microfone é uma poderosa “arma” para o movimento funk. E já que é necessário estar de pé para o tipo de batalha lingüística que os MCs gostam de travar, o artista de funk pediu licença para deixar a mesa e subir na tribuna. De lá, o MC anunciava que o “funk é, acima de tudo, uma linguagem da juventude das favelas.”

MC Leonardo comunicava, ao mesmo tempo em que enunciava que o funk é “uma poderosa e democrática forma de comunicação.” O apoio da plenária, composta por mais de 600 pessoas, entre elas MCs e DJs do funk (em sua grande maioria negros e favelados) e dançarinas de funk (algumas travestis e drag queens), confirmava não só a força agregadora dessa linguagem, como também sua capacidade de colocar em cena sujeitos que são tratados como invisíveis. Por meio do funk, as vozes desses sujeitos, habitantes de posições sociais tão distantes dos padrões hegemônicos de uma classe média branca, faziam-se ouvir.

A linguagem do funk não é uma forma abstrata de transmitir conhecimento na qual o emissor passa a mensagem ao receptor, que a assimila de forma passiva. Quando encenam o ritmo e a poesia (rap) no microfone, esses MCs “performativizam” a sua experiência de tal modo que essa experiência parece ser recriada naquele momento e naquela pessoa que a recebe. Assim, antes de deixar a tribuna, MC Leonardo finalizara a sua fala cantando, fazendo com que o funk fosse vivido por todos ali. Ainda que de forma silenciosa, a plenária acompanhava a realidade do funk e dos seus sujeitos, à medida que o MC entoava o seguinte rap, composto em parceria com seu irmão, MC Junior.

Tá tudo errado
Comunidade que vive a vontade
Com mais liberdade tem mais pra colher
Pois alguns caminhos pra felicidade
São paz, cultura e lazer
Comunidade que vive acuada
Tomando porrada de todos os lados
Fica mais longe da tal esperança
Os menor vão crescendo tudo revoltado
Não se combate crime organizado
Mandando blindado pra beco e viela
Pois só vai gerar mais ira
Naqueles que moram dentro da favela
Sou favelado e exijo respeito
São só meus direitos que eu peço aqui
Pé na porta sem mandado
Tem que ser condenado
Não pode existir

Está tudo errado
É até difícil explicar
Mas do jeito que a coisa está indo
Já passou da hora do bicho pegar
Está tudo errado
Difícil entender também
Tem gente plantando o mal
Querendo colher o bem

Mãe sem emprego
Filho sem escola
É o ciclo que rola naquele lugar
São milhares de história
Que no fim são as mesmas
Podem reparar
Sinceramente não tenho a saída
De como devia tal ciclo parar
Mas do jeito que estão nos tratando
Só estão ajudando esse mal se alastrar
Morre polícia, morre vagabundo
E no mesmo segundo
Outro vem ocupar
O lugar daquele que um dia se foi
Pior que depois geral deixa pra lá
Agora amigo, o papo é contigo
Só um aviso pra finalizar
O futuro da favela depende do fruto que tu for
plantar

O rap, como muitas outras manifestações da diáspora negra, são verdadeiras lutas por representação. Os significados tecidos neste rap e o próprio local (a ALERJ) em que esses eram encenados situavam a dimensão profundamente política das manifestações artísticas. Ali, ser artista e ser poeta eram papéis inseparáveis do ativismo político. Com o seu rap, o MC mostrava como o “papo” dos funkeiros possui um significado muito específico. Por meio desse “papo”, o MC estabelecia um diálogo sobre muitos aspectos da realidade, freqüentemente negligenciados pelas narrativas oficias da cultura letrada.

Naquele momento, o MC desafiava os sentidos das representações hegemônicas – o próprio titulo do rap já antecipa isto – “está tudo errado”. Nas narrativas oficiais, a favela é significada como o espaço da incivilidade para a qual o Estado fornece apenas a política “dos blindados em becos e vielas”. Por meio desses atos de fala líricos, o MC denuncia o que, freqüentemente, tem sido apontado por alguns estudiosos como uma das faces mais perversas do período de devastação neoliberal. Segundo Facina (2008), tal período é marcado pela substituição do

Estado de Bem Estar Social pelo Estado Penal, destinando aos pobres a força policial ou a cadeia. Abandonados os sonhos de uma incorporação à sociedade de consumo via emprego, restou à classe trabalhadora o lugar de humanidade supérflua e, portanto, menos humana do que aqueles que são considerados a “boa sociedade”.

“Comunidade acuada”, “Mãe sem emprego”, “filho sem escola” são os termos que encenam e constituem a “realidade” daqueles que não são considerados pelo poder público como a “boa sociedade”. MC Leonardo não enunciava, apenas, como um funkeiro, mas como um “favelado”. O artista estabelecia, assim, vínculos com o seu local e com a sua comunidade e, além disso, mostrava que a discriminação contra o funk está inserida em um contexto mais amplo de criminalização das comunidades pobres e dos favelados.

Naquela manhã, a linguagem funcionava em toda a sua dimensão performativa, ou seja, não havia distinção entra o falar e o agir. O funk não buscava mostrar a “verdade” por trás das palavras ditas, mas constituía a “verdade” nas suas próprias palavras. Usando-as como uma “arma”, o MC tecia ritmicamente a verdade de seu “papo”: as representações e os sentidos das vozes historicamente marginalizadas. Com o seu “papo”, o MC construía uma narrativa e instaurava explicitamente um interlocutor, o “amigo”.

E como a força de um ato de fala sempre nos interpela, fazendo com que a história tenha tempo presente, o MC avisa, desafia e exigi diálogo com o poder público: “Agora amigo, o papo é contigo/só um aviso pra finalizar/ o futuro da favela depende do fruto que tu for plantar”.

Créditos Texto: Adriana Carvalho Lopes (Drica Lopes)

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