Chama-se Strobox (abre no iTunes), foi desenvolvida pela pessoal do já conhecido The Online Light Diagram Creator e possibilita elaborar diagramas de luz diretamente no seu iPhone.

Instalei, teste e aprovei. A interface é simples e eficiente, com usabilidade  que não deixa a desejar. Conta com um compreensivo leque de equipamentos, abrangendo o que há de mais comum em estúdios: fundos, strobos, softboxes, sombrinhas, refletores, flashes, paineis e muito mais.

Vale salientar ainda que o Strobox é inteiramente gratuito e tem sua razão: “queremos é que mais pessoas utilizem a aplicação, não menos”. Prometem mantê-lo gratuito e já cogitam em desenvolver novos objetos para uma futura atualização.

E outra ferramenta muito bacana é o Nikkor Positioning Map: um mapa das objetivas Nikkor com opcões de filtragem por tipo de objetiva e funcionalidades.

Falo do Nikon Learn & Explore (abre no iTunes). Bem feita, é recheada de informações, entrevistas e dicas de fotografia. O conteúdo é apresentado tanto em formato texto quanto vídeo (em inglês). A atualização é automática, incluindo a edição completa da Nikon World em formato digital/online. Tem ainda um glossário bastante compreensivo, contendo os principais termos fotográficos. E por fim é gratuita.

Por falar no assunto, aproveito para informar que atualizei o template do fotozine para que funcione de modo otimizado ao ser acessado por iPhone. Se você tem um aparelhinho destes, experimente. Tenho certeza de que irá gostar do formato de apresentação.

Não, não falo mal da tecnologia/técnica por detrás do HDR. Pelo contrário, considero-a da maior valia. Problema mesmo é aqueles que se valem de tal funcionalidade para, exagerando seus recursos, criar fotografias do mais péssimo gosto, com halos por toda parte, noise excessivo e horrenda saturação. É um problema de percepção de mundo, de educação estética e também de técnica, ou melhor dizendo, de falta de técnica.

Que o diga o fotógrafo EduChaves (@educhaves2), que encara esta problemática até com maior gravidade:

“Vi poucos ‘trabalhos’ em que se justifica o uso do HDR. E a maioria é: estava ruim e ficou pior com HDR.”

Para tentar reverter esta situação, EduChaves se propôs e executou uma primorosa tarefa: traduziu para o português todo o manual de um dos mais importantes e completos softwares de criação de HDR, o Photomatix Pro.

“Vamos usar da maneira correta o HDR. Ele é ferramenta, não é solução e não deve ser restrito a poucos.”

E a tradução da ferramenta foi mesmo primorosa. EduChaves tomou o cuidado de preservar, sempre que necessário e entre parênteses, todas as expressões originais em inglês de modo a eliminar eventuais dúvidas. Ao mesmo tempo, e com muito bom senso, também manteve em inglês todos aqueles termos fotográficos já consagrados, percebendo que sua tradução traria mais prejuízo do que benefício. Um trabalho atento e limpo que só poderia ser bem realizado por quem entende do assunto.

O Manual Photomatix em Português (PDF – 500KB) pode ser baixado na seção de suporte do website do Photomatix Pro assim como a partir do link direto.

E EduChaves já adianta: vem aí o Photomatix Pro 4.0 e com ele o novo manual também traduzido, seguido de workshops gratuitos que ocorrerão aqui no Brasil.

O Sesc Pinheiros, em São Paulo, inaugura um ciclo de exposições e lançamentos voltados ao fotógrafo Henri Cartier-Bresson.

Amanhã, 16 de setembro, o Sesc fará o lançamento do livro “Henri Cartier-Bresson – Fotógrafo”, que reúne 150 fotos selecionadas pelo próprio fotógrafo e seu editor Robert Delpire.

Na quinta inicia-se a mostra “Henri Cartier-Bresson – Fotógrafo” apresentando 133 fotografias que fazem parte do acervo da Magnum. Uma breve seleção do que irá encontrar está disponível em uma galeria no Flickr.

E paralelamente à exposição principal, teremos a mostra “Bressonianas” composta pela seleção de 42 imagens de fotógrafos brasileiros que têm em suas obras a influência de Bresson, entre eles: Cristiano Mascaro, Flavio Damm, Carlos Moreira, Orlando Azevedo, Juan Esteves, Marcelo Buainain e Tuca Vieira.

Vá lá e divirta-se apreciando boas e inspiradoras fotos. As exposições seguem até o dia 20 de dezembro mas não deixe para a última hora!

Sesc Pinheiros
Rua Paes Leme, 195 – Pinheiros
Fone: 11-3095-9400
De terça a sexta, das 10h30 às 21h30. Sábados, domingos e feriados, das 10h30 às 18h30.

Visit Iain Crawford website for more works.

Via @ViaComIT

Does Leica still make MP and M7?

Photokina 2008 – Leica S2 (Alemão / Deutsch)

Photokina 2008 – Leica S2 (Inglês / English)

JR was 17 years old when he found a camera forgotten in the Parisian subway. Today, with 25 years old, JR is considered one of the great names of art photography, doing a “big” fusion between photography and graphite. His models are ordinary people, living a hard and suffered life. And his gallery are the streets, walls and roofs of poor places around the world. – http://jr-art.net/

O que Funch faz é muito simples e evidente: posiciona sua câmera em um tripé, em pontos estratégicos da cidade de Nova York aonde reside atualmente, e captura cenas prosaicas, típicas de street photography. Atento a cada cena, identifica padrões de cores, comportamento, movimento que posteriormente serão reunidos em uma imagem final formando um grande e rico mosaico.

A técnica não é nova e já existe de longa data (veja por exemplo o trabalho do fotógrafo suíço Ulf Lundin). A surpresa porém reside no resultado, na visão podemos assim dizer, e na atenção ao detalhe adotados por Funch, que constrói fotos não apenas respeitando este ou aquele padrão, mas que prometem instigar, divertir e surpreender. Um trabalho, em suma, nem um pouco prosaico.

O website de Peter Funch é de um gosto muito duvidoso (ugh?!) e um tanto quanto bugado. Mas possibilita visualizar a galeria completa de Babel Tales assim como conhecer outros de seus curiosos trabalhos. E não deixe de visitar ainda o website de sua V1 Gallery, em Copenhagem, onde já ocorreram exposições interessantíssimas, marcadas por um intenso expressionismo, que honestamente muito me fascina.

Desta vez, trata-se de um vídeo time-lapse apresentando a produção da capa da Macworld, na edição a ser lançada no próximo mês. O time-lapse dá destaque para três importantes etapas da producão: a foto, o uso do Photoshop para trabalhar a foto e o design final da capa.

E é na foto que podemos capturar detalhes interessantes, desde o cuidado ao usar luvas para manipular e arrumar os iPhones em cena até os inúmeros gobos e difusores estratégicamente posicionados de modo a eliminar toda sorte de reflexos indesejáveis e proporcionar uma boa iluminação.

Tanto a foto da capa quanto o time-lapse foram produzidos por Peter Belanger. A foto do iPhone foi registrada com uma câmera 4×5 Sinar X, acrescida de um back digital P65+ da Phase One e uma objetiva 65mm, enquanto que o time-lapse foi registrado com uma Canon EOS 5D MkII acrescida de uma 24-70/2.8L.

O vídeo abaixo permite acompanhar rapidamente os bastidores de uma sessão fotográfica cujo tema é a falência de um banco. Repare que o fotógrafo está utilizando os novos Pocket Wizards Mini/Flex para controlar seus Canon 580EX. Para maiores detalhes visite o Utah Photojournalism.

Flickr, um dos maiores serviços de compartilhamento de imagens, famoso tanto por ser gratuito quanto por oferecer excelentes serviços pagos (é o modelo freemiun de negócio, tão comum na web 2.0), anunciou recentemente ter chegado a casa dos 3 bilhões de fotos armazenados em seus servidores. Soa como um número impressionante (e realmente é) mas ainda é pouco se comparado aos 10 bilhões de fotos que o Facebook anunciou apenas um mês antes.

fotoviewr: extende o Flickr possibilitando criar fantásticas galerias a partir de suas próprias fotos.

iStockPhoto: não é exatamente um serviço de compartilhamento de imagens mas, isto sim, um banco de imagens royalty free, ou seja, gratuito. Agora também oferece vídeo e música também royalty free.

Photobucket: um massivo serviço de álbum, hospedagem e compartilhamento de fotos. Oferece interessantes e úteis recursos como álbuns comunitários, temas variados para personalização dos álbuns e compartilhamento de fotos por email, comunicadores (intant messengers) e celulares/smart phones.

O Picasa permite editar e compartilhar imagens. Requer o download de um programa que está disponível para Windows, Linux e agora também para Mac.

SmugMug: oferece algumas funcionalidades para comercialização de imagens que podem ser úteis para um fotógrafo tentando sobreviver de fotografia. Não tem serviço gratuíto e seu plano básico começa a partir de $39.95.

Defeito de fabricação, vida útil, falta de manuseio e armazenamento adequados e até mesmo falta de planejamento, tudo concorre para a eminência de um desastre.

Alguns problemas não dependem do fotógrafo e nem sequer podem ser evitados (defeitos de fabricação, por exemplo), enquanto outros dependem apenas do fotógrafo para ocorrerem. É sobre esta última categoria de problemas que vamos falar.

Cuidado com os contatos eletrônicos

Os contatos eletrônicos do cartão de memória são, podemos dizer, sua parte fraca. Se forem danificados ou mesmo ficarem sujos, teremos dificuldades de leitura e arquivos corrompidos. Evite tocar os contatos diretamente com os dedos, assim como sempre armazene seus cartões na embalagem original ou em um porta-cartão limpo, distante de umidade, calor ou qualquer outro meio/condição adverso.

Fique de olho na gravação

Jamais remova o cartão da câmera enquanto esta estiver gravando arquivos. Isto pode ocorrer facilmente com as DSLRs da Canon, que não impedem a remoção do cartão no meio da gravação de uma imagem. A remoção do cartão nestas condições fatalmente comprometerá o arquivo sendo gravado. Pode, além disto, danificar todo o sistema de arquivos do cartão, corrompendo consigo outras imagens.

Fique de olho na carga da bateria

Tome cuidado com suas baterias. Não deixe-as descarregar completamente com a câmera em uso, o que equivale a retirar o cartão no meio da gravação.

Ao invés de excluir, formate

Crie o hábito de, após descarregar suas imagems, formatar o cartão para nova utilização. Isto é melhor do que simplesmente excluir as imagens presentes no cartão. Ao formatar, estará reiniciando o sistema de arquivos a uma condição ideal de operação.

Escolha cartões menores

Evite comprar largos cartões de memória. Ao invés de adquirir um único cartão de 16GB, dê preferência a dois cartões de 8 GBs cada, ou mesmo quatro cartões de 4 GBs cada. No caso de um acidente/desastre com um dos cartões, terá grandes chances de preservar as imagens presentes nos demais cartões.

Faça rodízio entre cartões

Adquira ao menos dois cartões de memória, numere-os com uma caneta ou pequena etiqueta adesiva e faça rodízio entre eles, ora utilizando um, ora utilizando outro. Isto diminui, ou melhor dizendo, distribui a carga de trabalho entre eles, extende sua vida útil, contribuindo para evitar a ocorrência de um desastre.

E por fim…

… compre cartões de locais/pessoas confiáveis!

Mais importante do que performance seria medir a produtividade gerada pela usabilidade das ferramentas. Isto o benchmark não mediu. E creio mesmo que nenhum benchmark seria capaz de fazê-lo, dado os incomensuráveis aspectos subjetivos e pessoais que rondam o tema da usabilidade. Se fosse possível medir tal incomensurabilidade, tenha certeza de que a surra dada pelo Photoshop seria ainda maior, muito maior do que se possa imaginar. Mas isto não se mede, e nem sei porque estou aqui falando de algo não mensurável.

Alguém pode e sempre vai argumentar que o Gimp é gratuíto enquanto que o CS4 custa uma paulada. E meu amigo Fabiano, que usa Gimp para tratar suas fotos, vai certamente me julgar um ignorante. Mas quando o assunto é trabalho – e produção de imagem requer muito trabalho – o preço final do Photoshop, diluído no volume de trabalho que é capaz de proporcionar, se transforma em uma ninharia ridícula e inexpressiva, próxima do gratuíto do Gimp.

555 KUBIK | facade projection | from urbanscreen on Vimeo.

555 KUBIK_ extended version from urbanscreen on Vimeo.

A história de uma impactante foto registrada no 11 de setembro, dia que marcou tragicamente o povo americana e que deu início a um novo capítulo na história belicista deste país.

Remembering Hiroshima: The Lost Photographs

Ano passado foram encontradas novas fotos da Hiroshima bombardeada pela bomba atômica lançada pelos EUA.

How to destruct a country: Photographs from Iraq and Afghanistan 2003-2008

De fato, como destruir dois paises em apenas 5 anos. Diversos fotógrafos do mundo documentaram as guerras EUA x Iraque e EUA x Afeganistão. A vida lamentável dos soldados americanos não foi esquecida, como é típico destes fotógrafos que cobrem guerras. Mas esta seleção consegue sair do lugar comum ao oferecer uma visão dos horrores a que o povo iraquiano e afegão foram submetidos nesta guerra, horrores impigidos pelos soldados americanos. Recebeu um único retweet, curiosamente de um americano (uns 90 e poucos por cento dos que me seguem no Twitter são americanos).

The War Around The World: Bruce Haley Pictures

Bruce documenta a guerra em todos os cantos do planeta.

• Mais detalhes do firmware 1.1.0
• Download do Firmware 1.1.0 para Windows
• Download do Firmware 1.1.0 para Mac
• Procedimento de instalação do Firmware (PDF)
• Manual de operação do Modo Manual (PDF)

Boa diversão!

Sebastião Salgado está em Los Angeles durante este mês de maio e junho para levantar fundos, conceder entrevistas durante as exposições do Africa e também trazer luz sobre seu mais novo projeto, Genesis, chamado pela mídia especializada como um trabalho épico.

Vida primitiva

Genesis representa um novo capítulo da vida do fotógrafo, marcado por uma “volta a natureza”. De fato, Salgado está percorrendo o globo terrestre em busca de cenas inauditas, registrando a presentaça de natureza ainda selvagem existentes no planeta. Ou como prefere dizer, em busca de “vida primitiva”.

Segundo Salgado, o planeta ainda apresenta 40% de sua área tal como se observava a 5 ou 12 mil anos atrás. Sua proposta no Genesis consiste precisamente, e mais uma vez, em preservar esta vida primitiva. Mas desta vez preservando-a também em sua fotografia.

E vai longe para encontrar tais vestígios. Do Alasca ao Sahara, de Galápagos a Africa, Salgado já percorreu 20 diferentes regiões e 5 continentes apenas nos primeiros 4 anos de projeto. A meta final é gerar 32 ensaios até 2012 e então inaugurar uma fase de exibições que abrange grandes parques e museus: “Meu sonho é mostrar o trabalho no Central Park, não em um prédio qualquer mas fora, entre as árvores do parque”.

Salgado ativista

Durante o trabalho Salgado carrega consigo um telefone via satélite e foi com este aparelho que ficou sabendo da vitória de Obama em novembro passado: “uma vitória para o planeta” afirma. Interessante mas previsível. Afinal de contas, não é novidade que Sebastião Salgado vá além da mera “fotógrafia descompromissada” para descer de cima do muro, escolher um lado e abraçar causas progressistas, como o movimento dos trabalhadores sem terra (MST), a campanha e posterior apoio a Lula, as iniciativas de preservação de espécies e matas nativas (veja http://institutoterra.org/, de fundação sua e de sua esposa), entre outros.

Salgado digital

Em uma das primeiras entrevistas concedidas ainda no início de maio, Salgado mencionou a adoção de uma câmera digital para a execucação do projeto Genesis. Parte da platéia – o lado purista, digamos – torceu o nariz e soltou exclamações. Dias depois, em outra entrevista, Salgado explica que a mudança para o digital ocorreu por múltiplas necessidades.

Durante a execução do projeto Africa, Salgado já havia percebido que algumas das cenas registradas pediam grandes impressões. Todavia a Leica, sua tradicional parceira de guerra, não possibilitava ir além de certo tamanho de impressão. Na época Salgado decidiu-se então por uma Pentax 645 e suas objetivas de baixo contraste que se aproximam das lentes que utiliza em suas Leicas. Além disto, o filme 220 utilizado nas Pentax 645 apresenta um nível e qualidade de prata a muito abandonado pelas 35mm em favor do baixo preço e, consequentemente, baixa qualidade.

Da Pentax 645 analógica para o digital foi um pulo. A virada se deu no início do projeto Genesis. Salgado e seu assistente teriam que percorrer o mundo, passando por múltiplos países e aeroportos e carregando consigo cerca de 600 rolos de filme 220, ou aproximadamente 30 kilos de filme! E tinham que fazer isto após os atentados de 11/09, diante das novas medidas de segurança adotadas pelos aeroportos do mundo todo. Passar com os negtivos expostos por um scaner de raio-X mais que 2 ou 3 vezes simplesmente ocasionava tamanha degradação ao grão e contraste do médio-formato, que o colocava num patamar de qualidade final inferior àquele apresentado por um negativo 35mm tradicional. Ou seja, inviabilizava justamente o que se queria obter com a nova Pentax 645: a impressão em grande formato.

A solução foi experimentar o uso de um back digital na Pentax 645, que Salgado confessa, deixou-o impressionado. Mas uma médio-formato com back digital traz um grande inconveniente: é grande demais para o tipo de trabalho a que se propõe Salgado. A saída, e prestem bem atenção nisto, foi utilizar uma Canon 1Ds Mark III: “poderosos 21 megapixels” diz. E ao invés de 30 kilos de filme, carrega agora meros “1.5k em cartões digitais”.

Mas sua verdadeira excitação não esta com a Canon 1Ds e sim com a nova Leica S2 divulgada aqui no fotozine como uma média-formato num corpinho de 35mm. Salgado acredita que esta câmera vai superar todas as expectativas ao ser capaz de registrar uma imagem de médio-formato num corpo compacto e fazendo uso das inigualáveis e igualmente compactas objetivas da Leica.

A adoção da digital porém não alterou a rotina de Salgado. Ele continua trabalhando com P&B e ainda insiste em gerar tiras de prova à moda clássica.

P.S.: Caro Marcelo, convenha que o ensaio de juventude que julgaste ingênuo, foi de fato de vanguarda.

Este livro é pura enganação. É a quintessencia da engabelação. Assim como é pura engabelação a maioria dos livros de mesmo tipo disponíveis nas livrarias. Obscurecem e tornam inacessível o assunto mais importante em fotografia: iluminação.

Não existe mágica em iluminação. Não existe ensinamento, por mais rudimentar que seja, que possa ser transmitido corretamente através de esquemas de luz. Não existe esquema de luz que possa resolver os problemas encontrados no dia-a-dia de um fotógrafo.

E ainda assim tem gente que jura de pé junto que aprendeu algo sobre iluminação com livros deste tipo…

Existe uns poucos livros de iluminação que prestam. Light, Science & Magic é um deles.

De fato, Light Science & Magic é o melhor livro sobre iluminação que seu dinheiro pode comprar. E é essencialmente o que precisa para resolver dos mais básicos aos mais intrincados problemas de luz.

Já falei sobre este livro em um breve post de recomendação de literatura então não vou me repetir.

Na próxima vez que tiver um dinheiro sobrando, compre Light Science & Magic ou beba uma cerveja bem gelada. Só não jogue dinheiro fora com esquemas de luz.

De qualquer modo o RSS, a despeito do papel que cumpriu nos últimos anos, nunca foi lá estas coisas em matéria de primor e qualidade. Tanto que vem dando sinais de esgotamento e alguns até já pedem a sua extrema unção. Eu mesmo já enterrei de vez um bocado de feeds RSS que assinava, a favor do mesmo conteúdo transmitido via Twitter, este sim rápido e dinâmico. E só não deixo de usar completamente o RSS porque ainda existem alguns bons sites, que efetivamente merecem visita constante mas que infelizmente, não usam Twitter. Uma pena, porque se continuar assim até mesmo estes bons sites cairão no esquecimento.

A grosso modo, o PageRank conta como um voto o link proveniente do site A para o site B. Quantos mais votos/links o site B receber, tanto maior será seu PageRank e sua relevância nos resultados da busca. Deixando o A e o B de lado e para resumir o assunto, websites que recebem muitos links provenientes de outros websites, possuem maior importância do que aquela sua página pessoal (ou a minha) que ninguém visita ou sequer linka.

Velocidade da relevância ou relevância da velocidade?

Tudo isto é muito bonito e para usar as palavras do Google, “muito democrático”. Até o momento em que chegou esta história de real-time-web: indexar e obter acesso a informação no momento em que ela efetivamente ocorre, ou seja, em tempo real.

O Google se esforça para alcançar esta excelência indexando seguidas vezes os websites mais populares, ou melhor dizendo, websites que apresentam um histórico de elevado PageRank (Times, CNet e afins). Acontece que só indexar os grandes não basta pois a tempos que a Internet deixou de ser um espaço exclusivo para grandes websites. Desde que blog é blog, o conteúdo de boa qualidade cada vez mais é encontrado em sites menores, como mídias locais, websites especializados, foruns e até mesmo em páginas pessoais. Conteúdo vasto demais para ser indexado em tempo real pelo Google.

A propalada “democracia” do PageRank do Google atua, de fato, como ditadura e exclui da real-time-web quem não é peixe-grande.

Homem versus máquina

Para o Twitter não é link o que conta. É conteúdo. Não é quantidade, mas qualidade. O bom conteúdo, não importa se de site grande ou pequeno, importante ou não, ganha relevância imediata no Twitter e o algorítmo para classificar o conteúdo não podia ser melhor: seleção humana. É gente definindo a relevância de uma página com base no seu conteúdo real, na qualidade da informação presente na página. O bom conteúdo postado no Twitter imediatamente se converte em avalanche de retweets, conferindo ao ranking sua imediatez de real-time-web.

Alguém pode argumentar que o ranking construido dessa maneira, com base na avaliação humana, não é perfeito, apresenta muito lixo, gera spam, gera overload de informação, etc, etc. É verdade, o ser humano não é perfeito. Mas por ora, é quem melhor faz análise qualitativa de conteúdo. De fato, esta imperfeição toda ainda consegue gerar resultados de maior relevância que a análise quantitiva do Google é capaz de proporcionar.

Autoridade no assunto

Não é apenas o link que é ranqueado neste sistema. O autor do tweet também é. A partir de parâmetros como quantidade, frequência e extensão de retweets, é possível determinar quão importante é o autor do tweet. Autores/twitters de alta relevância imprimem maior peso aos links postados. Trata-se mesmo de critério suficiente para determinar quem é um autoridade num assunto, especialistas em suma, tarefa muito difícil para sistemas baseados na análise exclusivamente quantitiva como se dá com o PageRank do Google.

Twitter Search

Atualmente o Twitter apenas indexa o conteúdo mas não disponibiliza o resultado da maneira como descrevi anteriormente. O resultado de uma busca no Twitter Search é apresentado em ordem cronológica e ignora o ranking baseado em retweets ou baseado na autoridade do autor. Além disso o Twitter Search pesquisa apenas o texto de 140 caracteres dos tweets, ignorando o conteúdo das páginas linkadas, que é o que deveria fazer um verdadeiro mecanismo de busca. Estas limitações porém já apresentam dias contados. Santosh Jayaram, vice-presidente do Twitter, revelou dias atrás que o Twitter Search efetivamente está indexando os links presentes nos tweets. E já planeja introduzir um primeiro experimento de ranking de conteúdo sobre os trending topics, aqueles 10 tópicos mais populares no Twitter, apresentados na sidebar.

A galinha dos ovos de ouro: bateu asas e vôou

Em resposta aos recentes rumores de que o Twitter seria adquirido pelo Google, Microsoft e até pela Apple (?!?), um dos fundadores do Twitter, Biz Stone, disse a imprensa: Não. Não estamos a venda.

E não estão mesmo. Sabem que o Twitter apresenta chances concretas de abocanhar uma gorda fatia no bilionário mercado de busca na Internet. Por que venderiam? E se fosse para vender? Por quantos bilhões de dólares?!

É claro, não sejamos tontos, que o Google não ficará assistindo a isso tudo de braços cruzados. Está quebrando a cabeça para se encaixar na real-time-web. Quebrando a cabeça para integrar o Twitter nos resultados de busca do www.google.com. Quebrando a cabeça para estabelecer alianças comerciais com o Twitter antes que a Microsoft ou o Yahoo! o façam primeiro. Em suma, o Google está quebrando a cabeça para não perder o bonde da história.

E o que isso tem que ver com fotografia?!

Nada não. Apenas tenho dó do fotógrafo que ficar de fora disso tudo. Vai viver de curso de Lightroom e de foto de identidade.

Tewfic, do Travel Photographer, encontrou o vídeo abaixo, um comercial formado por diversos pequenos vídeos produzidos com a Canon EOS 5D Mark II, cada qual usando uma lente específica da Canon.

Não é tão fácil quanto parece e Twefic também adverte sobre isso. De fato, e continuo insistindo no assunto mais para alertar os desavisados e excessivamente empolgados do que para desmotivar quem já despendeu sua grana. Filmar com a 5D Mk II é um grande parto e ao contrário do que Twefic pensa, não se trata meramente de pensar diferente, de treinar e se acostumar com uma nova forma de agir.

A câmera fotográfica tem desenho e funcionalidades para fazer fotografia. Foi desenhada para ser mantida próxima ao olho e registrar o momento num simples clique. Mesmo a recente funcionalidade de live-view não funciona adequadamente nos corpos atuais. Experimente usar o live-view com uma 1Ds MarkIII suspensa na mão e verá do que falo. O corpo da câmera não foi desenhado e ainda não esta adaptado para ser usado desta maneira. E se não bastasse, mesmo os fotógrafos experientes enfrentam dificuldades para se adaptar a esta maneira de segurar a câmera.

O resultado? É horrível obter e manter foco com a 5D MkII. É claro que o design inadequado e a dificuldade com foco podem ser, em parte, compensados por tripés e acessórios diversos e mais claro ainda que que tais acessórios não são baratos, podendo ultrapassar facilmente os 3 digitos. Mas o que são algumas centenas de dólares a mais para quem já despendeu $ 2,700 na câmera, heh?! O uso de um tripé ou de um acessório de estabilização como uma Glidecam (meu preferido), ajudará a eliminar um dos polos do problema com foco: as vibrações geradas por quem segura a câmera. Mas não adianta sonhar muito não. A câmera também tem que fazer a sua parte e aqui a 5D MkII falha novamente. Seu sistema é amador, não suficientemente rápido, e o sensor full-frame com 36×24mm, maior que o tradicional back de filme 35mm das filmadoras de verdade, agrava ainda mais a situação já bastante precária. Melhor é assumir a verdade nua e crua: esta não é uma filmadora para ser usada em cenas de ação, esportes e movimento, todas situações que requerem constante é rápida mudança de foco.

Mas não é só (só?!) design, foco e estabilização. A filmagem passa por outro problema muito sério. Na Canon EOS 5D MkII não é possível controlar a abertura da lente enquanto estiver filmando. Você mexe no zoom e foco da objetiva. Com acessórios e paciência consegue eliminar parte dos problemas anteriores, relacionados a foco. Mas não tem controle sobre a abertura! E sabe o que de mais sério produzirá com uma “filmadora” sem controle de abertura? Festinha de criança para mostrar a seus parentes!

Brincadeira, é claro. Mas sem controle de abertura é muito complicado fazer uma gravação decente. Veja, porém, como o ser humano é criativo e inovador e sempre dá o seu jeito. Sabe o que o Canonzeiro desbravador fez com sua EOS 5D MkII para simular o efeito de controle de abertura? Girou a objetiva na baioneta! Não, isso não é uma piada. Ele encaixou a objetiva na baioneta da câmera sem todavia travá-la até o final como normalmente fazemos quando vamos fotografar. A objetiva ficou parcialmente solta e dessa forma nosso amigo canonzeiro conseguiu girá-la na baioneta da câmera enquanto filma, simulando o controle de abertura! Solução perfeita, não?!

Mas não é só abertura. O tempo de exposição também não é controlável. Não existe controle manual e nem algo como “Prioridade de Exposição”. A Canon implementa um algorítmo interno para calcular e determinar a melhor abertura e o melhor tempo de exposição, gerando variação no tempo de exposição enquanto filma. E variação de tempo de exposição significa apenas uma coisa: sérias dificuldades para filmar algo decente. Novamente os desbravadores encontraram formas, muito originais por sinal, para exercer algúm controle sobre o tempo de exposição, como documenta o vídeo abaixo:

A discussão sobre os truques para controlar o tempo de exposição podem ser encontrados aqui e aqui. Não preciso dizer que tais artimanhas não se prestam para uso no dia-a-dia e não passam de meras curiosidades.

Mas não é só exposição. Tem também o ISO que não oferece controle manual, o áudio que é amador e requer gravação separada para se obter uma qualidade decente, tem a limitação de controle de fps, a falta de um menu dedicado/centralizado com as funções relacionadas ao Video Mode (e sua falta representa hoje um bocado de cliques), a lenta detecção de constraste e mais outra batalhoada de pequenos problemas.

É porisso tudo que esta história de filmagem numa câmera fotográfica me soa, de fato, muito esquisita. Conversa para boi dormir. E mesmo que assim não fosse, mesmo que eu estivesse falando um grande amontoado de besteiras, o que realmente interessa é que continuamos a comprar máquinas fotográficas para tirar fotos. E é sobre fotografia que esperamos aperfeiçoamentos. Para além de um punhado a mais de megapixels, que seja bem dito.

Mas não é só megapixels. Claro que a Canon se precaveu quanto a estas e outras críticas: “The 5D MKII wasn’t developed as a professional video camera” (A 5D MkII não foi desenvolvida para ser uma filmadora profissional). Ufa, fico aliviado. Ainda bem que a Canon nos avisou sobre isto!

Então confira as capas da Elle francesa, que ousou (palavra da moda) expor Monica Belluci, Eva Herzigova e Sophie Marceau em carne e osso, isto é, sem maquiagem, sem cabelereiro e sem… Photoshop.

Esta frase plena de sentido e que insiste em não ser aceita por muita gente, foi pronunciada em uma simpática entrevista com Martin Schoeller, o fotógrafo da famosa série Close Up – não apenas cuidadosamente fotografada mas também cuidadosamente retocada – e que pode ser conferida aqui neste site (clique em Martin Schoeller na parte inferior do site).

Então aqui segue um tira-gosto: um breve e seleto apanhado do que postei no Twitter nesta semana. Para ver tudo o que foi postado, com muito mais coisas interessantes para ler e visitar, acesse http://twitter.com/fotozine.Tenho certeza de que irá se divertir bastante.

Equipamentos

Como sempre a Canon EOS 5D MkII continua sendo o centro das atenções. O pessoal da Luminous Landscape publicou mais impressões acerca da maquineta enquanto que no eBay apareceu um leilão ofertando um flash drive USB em formato de 5D MkII + 24-105.

Seu negócio é médio-formato? Então veja o review do novo Phase One P65+, back digital para médio formato com 60 MPs de resolução, também elaborado pela turma do Luminous Landscape.

Não sabe qual câmera comprar? Saiba pois quais são as DSLRs mais populares no Flickr.

Curioso quanto ao que um paparazzi carrega em sua bolsa de equipamentos? Assista ao vídeo abaixo do fotógrafo Henry Flores, do BuzzPhoto:

Galerias de fotos

A National Geographics abriu nova galeria de fotos no rigoroso frio do ártico, enquanto que a Smashing Magazine e o Boston Globe comemoram a chegada da primavera no hemisfério norte.

Já a Digital Photography School fez uma bela seleção de 12 fotos de silhuetas.

O Google Earth passa a incorporar fotos históricas em seus mapas, possibilitando não apenas viagens cartográficas mas também históricas.

Mas nem tudo é beleza.

O blog The Frame, mantido pelo jornal americano The Sacramento Bee, nos mostra fotos das tropas americanas no Afeganistão, enquanto que o Boston Globe nos apresenta duras cenas da guerra às drogas que ocorre no Mexico.

Por fim, conheça mais uma seleção de desastres realizados com o Photoshop.

Entrevistas

Entrevista com o sensacional foto manipulador Erik Johansson.

O neto de Ansel Adams fala sobre prints digitais do trabalho do avô.

Photoshop e Lightroom

Baixe um preset customizado para a Nikon D300 e acompanhe dicas de workflow no blog Automagisk.

Uns malucos inventaram um sistema de controle de versão para o Photoshop. Para entender o que é um sistema de controle de versão, visite o Wikipedia.

Martin Evening discute Ajustes de exposição e brilho no Lightroom.

Técnica

E-book gratuíto com 13 dicas para fotografar flores, fotografia macro para iniciantes parte 1 e parte 2 e recente atualização da sensacional lista de dicas de fotografia de Chris Marquardt.

Lançamentos

A Canon anunciou a nova EOS Rebel T1i / 500D, a irmã pobre da 5D MkII, com 16 MPs e gravação de vídeo. Assista a um vídeo-preview aqui e veja mais algumas fotos, comparações e vídeos feitos com a nova maquineta aqui.

Outra novidade da Canon foi o lançamento do flash compacto Canon Speedlite 270EX.

Já a Tamron – yes, não morreu – anunciou uma nova objetiva 60mm F2 Di II Macro.

Outra que não morreu foi a Tokina. Anunciou sua nova objetiva AT-X 16.5-135mm DX, uma ultra wide para câmeras com sensor APS-C.

A Wacom confirmou o lançamento da nova e fantástica Intuos 4. Veja mais fotos aqui.

E saiu a 14ª edição da Photography BB Magazine.

Outros

Fotografe usando uma divertida e instrutiva câmera on-line.

Quando for a Los Angeles não deixe de visitar o sensacional Annenberg Space for Photographers.

Tem quem morra de pavor de limpar o sensor da câmera e prefere levá-la a uma assistência técnica. Pavor infundado desde que tome certos cuidados, aja com bom senso e leia este artigo aqui.

Recebi uma comida-de-rabo em formato de email. Um raro email. Um leitor do fotozine me critica por não estar mais postando conteúdo no blog, enquanto que no Twitter escrevo a todo instante. Ele me pergunta indignado: Mas o que esta merda de Twitter tem de mais?! Como é possível expressar qualquer coisa que preste em apenas 140 caracteres?!

São excelentes perguntas mas não sou eu que vou responder pois tenho mais o que fazer como, por exemplo, escrever meu próximo tweet de 140 caracteres. E não são poucos os que escrevi. Ultrapassei a casa dos 360 tweets nestas primeiras semanas em que lá estou escrevendo. Acha pouco? Isto é mais do que postei em 3 anos de fotozine!

Agora peço a sua licença e atenção. Permita-me explicar o que está ocorrendo. Isto é importante para todos e lhe ajudará a decidir se continua acompanhando meu blog ou me manda a merda.

Ando atolado de trabalho, sem a menor inspiração para postar conteúdo que preste no blog e sem feedback algúm de vocês leitores. Sei bem que vocês existem e que seu número – sem entender como – cresce a cada dia. Mas vocês não interagem, não postam comentários, não criticam e nem dão a saber o que os aflige. Deve estar tudo muito bom para vocês. Mas para mim é totalmente sacal não ter feedback. É uma merda mesmo. É como falar com uma porta ou parede. E ainda não estou completamente senil para falar com portas e paredes. Preciso de gente, de calor humano, senão a coisa não rola. E vocês já devem ter reparado nisto a julgar pela “qualidade” e mais ainda pela “quantidade” de posts nos últimos dias.

Agora prestem bem atenção no lado direito deste site. Olhem atentamente para esta coluna ao lado, repleta de iconezinhos pequenos de Twitter. Cada um deles é um tweet, ou um post no Twitter.

Prestem bastante atenção porque é aí que estão as coisas que me interessaram nestes últimos dias. Informação relacionada a fotografia que agregou alguma coisa para mim e que julguei por bem compartilhar com outros. Notícias sobre importantes lançamentos da indústria fotográfica. Indicações para sites de excelentes fotógrafos ou retocadores digitais que descobri nestes dias. Novos vídeos e entrevistas com fotógrafos. Tutoriais de Photoshop ou de técnicas fotográficas diversas. Enfim, é aí que estão as coisas que despertaram meu interesse nestes últimos dias. Somente o que gostei, somente o que lí e que julguei ter valor.

Antes do Twitter, eu divulgava estas coisas todas aqui no fotozine. Escrevia um post para cada uma delas. Acontece que num blog, não basta criar um post contendo apenas um link e nada mais. Um blog exige que se discurse, nem que brevemente sobre o link. Que ao menos se faça algúm juizo de valor que explique  o porque de se estar dando destaque para aquele link e não para outros. Enfim, um post num blog como o fotozine requer que se perca uma boa dose de tempo apenas para indicar um link interessante e que merece ser visitado. Ponto.

Em outras palavras, é uma puta merda burocrática e lenta a simples divulgação de um link num blog!

Sabe como é a divulgação de um link no Twitter? Escrevo apenas um título sugestivo, colo o link e clico em Enviar. O resto acontece por sí só:

• As pessoas clicam nos links.
• Lêem o conteúdo.
• Quando gostam reenviam o link para outros (“retweet”).
• Mandam mensagens privadas dizendo se gostaram ou não do link.
• Agradecem quando você indica algo que tenham amado.
• Puxam conversa quando discordam de uma matéria indicada.
• Te corrigem se algo deu errado.
• Te cobram se passa muito tempo sem postar algo.

E tem mais. Você também:

• Fica atualizado sobre notícias e conteúdo mais rapidamente do que um RSS ou o Google conseguem te atualizar.
• Não recebe um bombardeio de links para ler e filtrar (RSS) mas apenas aquilo que as pessoas gostaram, que tem algúm valor. É o melhor filtro que conheço.
• Pode divulgar imediatamente algo que tenha gostado, sem a menor viadagem.
• Você acompanha quem quizer. E em pouco tempo descobre quem merece atenção, e quem não merece. Quem é autoridade e quem não é.

É isto que esta merda de Twitter tem de mais. São por estas razões que em 3 anos de existência o fotozine apresenta 350 posts, enquanto que em poucas semanas de uso meu Twitter já apresenta mais de 360 tweets. E são por estas razões que nos últimos dias nada mais foi postado no fotozine.

O fotozine não vai morrer. Mas não espere mais encontrar por aqui aquilo que pode ser divulgado via Twitter. E na dúvida, follow me.