Портрет – наверное один из самых популярных жанров в фотографии. Каждый, кто начинает увлекаться фотографией снимает портреты.

А вот с обработкой этих портретов выходит хуже. Процент качественно обработанных портретов очень мал, что не может не расстраивать, учитывая количество фотографов на душу населения в современной России.

В этом посте я расскажу как обработать в Photoshop портретную фотографию. Если говорить точнее – я расскажу свой способ обработки.

С чего начать

Первое, с чего нужно начинать обработку – это анализ фотографии и разработка плана работ. Как правило открывая изображение обработчик сразу смотрит на лицо, глаза, дефекты кожи и тем самым уделяя мало внимания общей картине.

Начинайте анализ с изучения фотографии в целом. Чтобы приучить себя к этому – уменьшите фото зумом так, чтобы детали не читались и не отвлекали вас.

На что нужно обращать внимание изучая фото (очередность не имеет значения):

• Сбалансировано ли изображение по тональности и цветам?
• Как смотрятся контуры фигуры и одежды?
• Сохранены ли пропорции тела и нет ли деформации?
• Правильно ли подобрано освещение и экспозиция?
• Правильно ли сфокусировано изображение?
• Есть ли дефекты на фоне?

После этого, можно провести детальный осмотр фотографии и обозначить для себя следующие вопросы:

• Нужно ли удалять пыль с фото?
• Какие дефекты кожи и тела нужно удалить?
• Нужна ли обработка макияжа?
• Нужно ли корректировать форму тела.
• Нужно ли подкорректировать губы и другие черты лица?

В принципе у каждого должен вырабатываться свой алгоритм работы, я в данный момент придерживаюсь описанного выше.

Совет: Листайте журналы, изучайте класиков, и не только фото, но и вообще изобразительные искусства. Это поспособствует вашему общему развитию как фотографа и ретушера.

Обработка

Мы открыли фото после конвертации из RAW.

Давайте проанализируем его и решим, как мы хотим его обработать.

Первый вопрос – что я хочу получить от этого фото и каким хочу его видеть? В данном случае нужно показать нежную девочку с цветком. Основная работа проделана на съемочной площадке. Я сделаю более гладкую кожу, более вкусную по контрасту картинку. Переходим конкретно к анализу фото.

• Экспозиция нормальная.
• По цветам есть небольшая проблема, левая часть модели (и лоб) имеют розоватый оттенок, а правая – желтая. Видимо в студии была паразитная засветка из-за интерьера. Нужно это исправить.
• Сделать блик за моделью более сильным.
• Добавить объема фотографии работая с темями и светами

По деталям:

• Лицо чистое, дефектов почти нет. Надо убрать родинки и слегка разгладить кожу сохранив текстуру. Убрать морщинки над левым глазом.
• Глаза сильно красные. Снять красноту и убрать венки.
• Черты лица править не нужно.
• Слегка изменить форму прически над головой.
• Сделать цвет помады более насыщеным

Пошаговая обработка

Любая обработка начинается с того, что я дублирую основной слой и скрываю его. Это дает мне возможность отменить любое изменение, даже если в панели History оно уже не доступно, это раз. Я всегда могу скрыть изменения, посмотреть на оригинал и понять не сделал ли я хуже чем было, это два.

Обратите внимание – очень важно после каждого шага обработки делать новый слой. И предыдущий оставлять как страховку. Например, если вы замылили кожу и стали работать дальше – то при любой ошибке вы не сможете вернуться к оригиналу, потому, что оригинал содержит изображение с необработанной кожей.

Таким образом вы всегда имеете 2 слоя – оригинал фото и последний вариант обработки к которому можно откатиться. Если вам кажется это лишним, то можно удалить оригинал и достаточно лишь иметь последний вариант в котором вы уверены.

Первый шаг – удаляем все дефекты кожи, родинки и морщинки. Это делают с помощью инструмента Healing Brush, и Clone Stamp (но тут должна быть кисть с непрозрачностью 20-30%) и вперед.

Совет: Когда читаете уроки, смотрите видео или сидите на мастерклассе – не загоняйтесь цифрами которые используются в настройках. Старайтесь понять какие значения для чего нужны и экспериментируйте на своих изображениях.

Осталось обработать глаза. Для этого берем уже Clone Stamp с непрозрачной кистью, увеличиваем картинку до 300% и аккуратно убираем венки. Глаза остаются немного темноватые, но мы это исправим в следующих шагах.

Далее я хочу поправить волосы, изменить форму и убрать прядь, которая выделяется. Это лучше всего сделать с помощью инструмента Liquify, он находится в меня Filter. Для того, чтобы не загружать в Liquify всю фотографию, нужно выделить участок, который нам нужно обработать.

Обработка кожи.

Теперь мы готовы сделать кожу модели более гламурной и ровной. Для этого нужно сделать следующее:

• Копия слоя, это будет наш основной слой, который не трогаем.
• Применяем к новому слою Gaussian Blur, с таким радиусом, чтобы размыть границы темных и светлых участков. В моем случае это примерно 20 пикселей.

  

• Копируем блерный слой, у нас получается два блерных слоя поверх нормального.
• Первому слою назначаем режим смешивания Darken, непрозрачность 50%, второму Lighten и непрозрачность около 60. Чем больше непрозрачность слоя Lighten, тем больше будет светиться кожа в результате.
• Копируем нормальный слой и с этой копией объединяем оба блерных слоя. В результате остается один нормальный слой и один блерный.

  

• Теперь надо добавить шума, который будет аналогом текстуры кожи. Создаем новый слой, через меню Layer -> New -> Layer.. выбираем режим наложения Overlay и ставим снизу галочку, чтобы слой залить 50% серым. Получаем новый слой который не влияет на картинку.
• Меню Filter -> Noise -> Add noise, значение такое, чтобы кожа стала чуть шершавой, в моем случае это 1,2% и галку, чтобы шум был монохромный. Объединяем этот слой с блерным. И чтобы чуть-чуть прибить шум – делаем еще раз Gaussian Blur с очаень маленьким значением, у меня это 0,3

  

• Самое интересное – зажимаем alt и жмем на клавишу добавления маски к блерному слою. Получаем черную маску. По которой уже прорисовываем полупрозрачной кистью все те места где содержится кожа, чтобы с блерного слоя проецировалась только кожа. Это нужно делать очень аккуратно.

  

• После работы над маской осталось только разобраться с розоватым оттенком. Я создаю корректирующий слой Selective Color, выбираю желтый цвет, убираю циан и добавляю желтого. Не бойтесь добавить слишком много, вы всегда можете это исправить маской и прозрачностью слоя. Потом инвертируем маску и прорисовываем её.

  

• В итоге получаем вот такой набор из основносго слоя, блерного и Selective Color.
  
• Получается такая итоговая картинка

  

Нраица.. Но можно сделать еще интереснее. Например добавить объем с помощью фотошопа. Как вы понимаете, объем это всего лишь свето-тень. Для придания фотографии дополнительного объема можно создать новый слой и поработать на нем инструментами Dodge и Burn, мы писали о них в статье Эффективная обработка фотографий в Photoshop. Сейчас я расскажу о еще одном способе.

Рисуем объем и работаем со свето-тенью.

Работа с Dodge и Burn не удобна тем, что на одном слое вы рисуете и блики и тени. Чтобы разделить свет и тень на слои сделаем следующее.

Дублируем основной слой два раза. Каждому слою назначаем черную маску. Один слой с режимом наложения Multiply, второй с режимом наложения Screen.

Если не вдаваться в подробности, Multiply затемняет все изображение, а Screen – осветляет. Прорисовывая полупрозрачной кистью по слою Screen мы осветляем необходимые участки, а по Multiply затемняем. Делать это можно не только для создания объема, но и для любой коррекции светов и теней.

Чтобы усилить объем мы осветлим светлые участки и затемним темные. В нашем случае мы будем осветлять выступающие участки лица – лоб и скулы, а затемнять губы и щеки. Еще немного я прорисовал по волосам, чтобы осветлить корни и затемнить светлые участки.

На таком фото сложно заметить изменения, но поверьте, они есть и весьма значительные.

Осталось только добавить резкости и контраста. Способов есть масса, в данном случае я использовать фильтр High Pass

• Дублируем основной слой. Заходим в меню Filter -> Other -> High Pass.. Устанавливаем такой радиус, чтобы проработались детали. Режим наложения слоя – Soft Light. Если нужно сильнее подчеркнуть резкость – режим наложения может быть Overlay или Hard Light. У меня картинка получилась ровной, но иногда я прохожусь по маске, чтобы подчеркнуть только нужные детали.

  

• Теперь увеличим контраст с помощью того же High Pass, но уже с большим радиусом. В моем случае, это 58 пикселей. Чем больше радиус, тем лучше. Режим наложения тоже Soft Light и отрегулировать прозрачность слоя, чтобы эффект не был слишком сильным. В моем случае это 35%.

  

• Но мне все мало, сверху я накинул еще корректирующий слой с кривыми Curves, сделал его S-образную кривую, с досаточно сильными значениями и уменьшил прозрачность. Но кривые изменяют цвет картинки, делают их более насыщенными, а по простому говоря – пережаренными. Чтобы этого избежать используйте режим наложения Luminosity. Этот режим переносит только информацию о яркости пикселя, не затрагивая цвет.

  

• В итоге получаем такую карточку

  

И последний штрих – дублировать слой, режим наложения Overlay, черная маска и прорисовать кистью по волосам, чтобы придать им небольшую золотистость.

Посмотрим что в итоге получилось по слоям.

Наглядное сравнение, можно кликнуть для большего разрешения.

И результат

Видео

Если вы хотите закрепить материал, очень рекомендую посмотреть следующие видеоуроки сделанные специально для этой статьи. В них все объяснено самым подробным образом. Вы можете выбрать высокое разрешение и увеличить видео на весь экран, чтобы рассмотреть все детали работы.

Итог

Данная обработка занимает около 20-30 минут. В зависимости от требований заказчика, автоматизации с помощью actions и прочих нюансов.

Естественно все вышеописанное можно сделать массой разнообразных способов и я не претендую на то, что предложенный мной, вариант самый лучший.

P.S.

Охотно сознаемся, что при всем старании нашем и в этом труде, как во всех делах человеческих, конечно, найдется много недостатков; потому и просим благочестивых читателей покрыть сии недостатки христианской любовью и благосклонно принять этот труд.

Actions очень удобная функция Photoshop. В этих видеоуроках вы можете увидеть как это ускоряет работу.

Если вам нравятся наши уроки – напишите, что вам интересно и хочется узнать…

13-й Московский международный фестиваль коммерческой фотографии МАСТЕР-2009

Гильдия рекламный фотографов 14-20 декабря 2009 г. проводит 13-й Московский международный фестиваль коммерческой фотографии МАСТЕР-2009.

Фестиваль пройдет в Москве в Центре современного искусства М’АРС по адресу Пушкарев пер. д. 5.

Фестиваль проходит в Москве с 1996 года, его организатором выступает Гильдия рекламных фотографов. В рамках фестиваля ежегодно проходит выставка-конкурс работ ведущих мастеров рекламной и коммерческой фотографии, мастер-классы и семинары  фотографов и фирм, занимающихся производством и продажей оборудования и материалов для традиционной и цифровой фотографии, а также компьютерной обработки изображений.

Целевая аудитория фестиваля: фотографы, дизайнеры, арт-директоры и другие сотрудники рекламных агентств, дизайн-студий, издательств, типографий, газет, журналов, рекламных отделов организаций, а также широкий круг любителей фотографии. С каждым годом растет интерес к фестивалю. 12-й Московский международный фестиваль профессиональной фотографии, прошедший в прошлом году, посетило более 11000 зрителей.

Программа фестиваля

Выставка-конкурс работ мастеров коммерческой фотографии из разных стран (в экспозиции планируется как обычно около 180 работ).

Конкурс: «Лучшая коммерческая фотография года» включает восемь номинаций.

Ежедневные семинары и мастер-классы российских и зарубежных фотографов, фирм-производителей фотооборудования. В этом году особое внимание уделяется не только охвату различных жанров профессиональной фотографии, но и обучению. Именитые фотографы ежедневно в течение всего дня будут проводить мастер-классы и семинары.

14 декабря, понедельник

12:00–17:00 — мастер-классы.

15 декабря, вторник

12:00–18:00 — мастер-классы.

17:00 — Вернисаж

18:00 — Торжественное открытие 13-го Московского международного фестиваля коммерческой фотографии МАСТЕР 2009.

19:00 — Награждение финалистов и победителей конкурса «Лучшая коммерческая фотография года».

16–20 декабря
Выставочный зал открыт ежедневно, с 11:45 до 20:00, в это время можно ознакомиться с экспозицией и посетить мастер-классы и семинары. Подробное расписание мастер-классов на сайте Гильдии рекламных фотографов www.masterphoto.ru.

Условия участия в выставке-конкурсе «Лучшая коммерческая фотография года»

Фестиваль Мастер является открытым, а это значит, что на фестиваль принимаются работы от профессиональных фотографов.

До 3 декабря 2009 года Орг. комитет фестиваля принимает работы по почте на адрес: master2009@masterphoto.ru.

От каждого автора принимается не более 10 работ, 1200pix по длинной стороне.

Далее пройдет предварительный отбор работ. В экспозицию будет допущено не более 5 работ одного автора.

Для авторов работ, прошедших отбор и допущенных к выставке, установлен экспозиционный сбор 3000 рублей.

Работы, попавшие в SHORT LIST, учувствуют в выставке, о чем автор оповещается не позднее 5 декабря.

Указанные работы должны быть доставлены в галерею М’арс в готовом для выставки виде 13 декабря 2009 года.

Размер работ не менее 50см по короткой стороне и не более 120 см по длинной, работа должна быть в раме или напечатана на пенокартоне (после окончания выставки, автор может забрать свои работы).

Все работы, вошедшие в SHORT LIST и предоставленные в распечатанном виде, участвуют в конкурсе “Лучшая коммерческая фотография года”, проходящего в рамках 13-го московского международного фестиваля коммерческой фотографии Мастер-2009.

Номинации конкурса «Лучшая коммерческая фотография года»

A: Рекламное объявление, продвижение продукта. Одежда, обувь, украшения, аксессуары, продукты питания, напитки, парфюмерия и косметика, товары для дома и офиса, техника, автомобили и т.п.

B: Имиджевая реклама. Финансовые, промышленные, торговые компании, связь и телекоммуникации, строительство, календари, туристические компании, клубы, годовые отчеты компаний, зрелищные мероприятия, кино, музеи и т.п.

C: Портрет. Портрет, портфолио модели, корпоративный портрет, свадебный портрет

D: Натюрморт

E: Архитектура и интерьер. Архитектура, городской пейзаж, интерьеры, фрагменты интерьеров

F: Природа. Дикая природа, пейзаж, фауна, флора

G: Ню. Обнаженная натура

H: Мода, стиль, красота

В номинации А и B предоставляются работы в виде готовых рекламных макетов (рекламное объявление, постер, плакат, календарь, наружная реклама…). В номинации C, D, E, F, G, H предоставляются работы в виде «чистых» фотографий. Исключение составляют календари, которые могут быть предоставлены в любую из номинаций.

Некоторые из работ, ставших финалистами и победителями прошлого фестиваля МАСТЕР-2008 вы можете посмотреть на сайте в «Архиве фестиваля» в разделе «Итоги конкурса».

В прошлом посте я писал про курс «Основы фотографии. Быстрый старт» моего хорошего друга и отличного фотографа Антона Мараховского.
Антон собрал сильную группу и несколько дней назад курс успешно завершился.

И теперь Антон проводит набор новой группы для курса «Основы фотографии. Быстрый старт», который стартует 27 октября.

На сайте фотошколы вы можете почитать отзывы участников прошлой группы, а так же посмотреть работы учеников:

А на последнем занятии Антон с учениками сняли небольшой фотофильм:

Подробности по курсу «Основы фотографии. Быстрый старт»:

Место проведения занятий: комплекс профессиональных фотостудий «Фотофабрика» www.foto-fabrika.ru
Адрес: г. Москва, Нижний Сусальный переулок дом 5. Территория завода «Арма», 5 минут пешком от метро Курская.

Ближайшая группа: 27 октября, 19.00.

Длительность и оплата

Стоимость курса: 8500 руб.
Количество занятий: 6
Количество ак. часов: 22
Свободных мест: 6 из 10

АКЦИЯ!

Вы можете посетить первое занятие фотошколы абсолютно бесплатно и по его окончании принять решение о том, будете ли вы продолжать обучение. В случае положительного ответа необходимо оплатить как минимум 60% стоимости курса (5000 руб). Оставшаяся часть суммы вносится на четвертом занятии.

Курс включает в себя:

• Изучение теоретических основ фотографии
• Систематизацию и закрепление знаний
• Практическую работу на занятиях
• Домашние задания

Учебный курс «Основы фотографии. Быстрый старт» ориентирован на владельцев цифровых зеркальных фотокамер, которые хотят:

• Выйти за пределы автоматического режима съемки
• Изучить и по максимуму использовать возможности своей фототехники
• Научиться тестировать и выбирать качественные фотокамеры, объективы, аксессуары
• Получать качественные снимки даже в сложных условиях
• Освоить эффектные творческие приёмы съёмки
• Познакомиться с эффективными способами обработки снимков
• Посмотреть и обсудить работы интересных мастеров фотографии
• Проанализировать свои работы совместно с преподавателем
• Углубить теоретические и отточить практические навыки фотографирования

Курс «Основы фотографии. Быстрый старт» состоит из 6 занятий по 3 академических часа каждый.

С подробным планом занятий вы можете ознакомиться на сайте фотошколы.

Мой друг, отличный фотограф и преподаватель фотодела Антон Мараховский проводит набор группы для нового учебного курса «Основы фотографии. Быстрый старт».

От себя скажу, что если вы хотите действительно понять теоретические основы фотографии и научиться применять их на практике, а так же получить базис знаний, который необходим любому начинающему фотографу – курсы Антона именно то, что вам нужно.

Передаю слово самому Антону:

Я – Антон Мараховский. Профессиональный фотограф, преподаватель фотографии, журналист.

Приглашаю Вас на свой курс «Основы фотографии. Быстрый старт», который начнется 28 сентября и включает в себя:

• Изучение теоретических основ фотографии
• Систематизацию и закрепление знаний
• Практическую работу на занятиях
• Домашние задания

Учебный курс «Основы фотографии. Быстрый старт» ориентирован на владельцев цифровых зеркальных фотокамер, которые хотят:

• Выйти за пределы автоматического режима съемки
• Изучить и по максимуму использовать возможности своей фототехники
• Научиться тестировать и выбирать качественные фотокамеры, объективы, аксессуары
• Получать качественные снимки даже в сложных условиях
• Освоить эффектные творческие приёмы съёмки
• Познакомиться с эффективными способами обработки снимков
• Посмотреть и обсудить работы интересных мастеров фотографии
• Проанализировать свои работы совместно с преподавателем
• Углубить теоретические и отточить практические навыки фотографирования

Курс «Основы фотографии. Быстрый старт» состоит из 6 занятий по 3 академических часа каждый.

План занятий

Занятие первое

28 сентября, понедельник, 19.00 – 21.30
Теория: Устройство фотоаппарата. Основные понятия, настройки и параметры съёмки. Выдержка, диафрагма, чувствительность, экспозиция. Auto, PASM и сюжетные программы. Режимы «протяжки», фокусировки. Первичная настройка параметров съёмки.

Закрепление: Просмотр и обсуждение фотографий.

Техника: Штативы и моноподы. Карты памяти.

Практика: Ищем грязь на матрице и битые пиксели. Световая кисть и светографика – съёмка натюрморта.

Занятие второе

29 сентября, вторник, 19.00 – 21.30

Теория: Оптика. Основные понятия и характеристики. : Фокусное расстояние, диафрагменные числа, светосила, глубина резкости, бокэ, кроп-фактор. Классификация объективов. Особенности работы с различными объективами. Оптические искажения: дисторсия, виньетирование, хроматические аберрации, бэк и фронт фокус. Как выбрать хороший объектив.

Закрепление: Просмотр и обсуждение фотографий

Техника: Аксессуары для объективов: макро-теле- и широкоугольные насадки, бленды, переходные кольца.

Практика: Тестируем оптические свойства своих объективов. Макросъемка на просветном столике. Натюрморт или съёмка авторских украшений.

Занятие третье

1 октября, четверг, 19.00 – 21.30

Теория: Основы экспозиции. Типы замера экспозиции: матричный, центральновзвешенный, точечный. Блокировка экспозиции, экспокоррекция, контроль экспозиции по гистограмме, работа с серой картой.

Закрепление: Просмотр и обсуждение фотографий

Техника: Рюкзаки, кофры, поясные сумки. Аккумуляторы и батарейные блоки.

Практика:: Белое на белом. Черное на черном. Съёмка блестящих объектов.

Занятие четвертое

5 октября, понедельник, 19.00 – 21.30

Теория: Естественный и искусственный свет, его характеристики. Цветовая температура, баланс белого, конверсионные светофильтры. Динамический диапазон матрицы, контраст. Съёмка со вспышкой в помещении.

Закрепление: Просмотр и обсуждения фотографий.

Техника: Внешние вспышки, отражатели и рассеиватели, синхронизация вспышек.

Практика: Съёмка со вспышкой в помещении, мультиэкспозиция, стробоскоп.

Занятие пятое

6 октября, вторник, 19.00 – 21.30

Теория: Обработка снимков. Форматы файлов. Работа с EXIF. Работа в Adobe Photoshop, Adobe Bridge, Adobe Camera Raw. Конвертация RAW-файлов. Ретушь изображений. Повышение резкости. Пакетная обработка. Подготовка изображений для печати, для публикации в Web. Культура ведения личного фотоархива.

Занятие шестое

8 октября, четверг, 19.00 – 21.30

Теория: Художественные приёмы : длинная выдержка, съемка с проводкой, медленная синхронизация вспышки, зум-эффект, интервальная съёмка, фотофильм, HDR. Типичные сюжеты и ошибки при съемке. Портрет, пейзаж, travel photography, съёмка детей и животных. Причины нерезкости снимков.

Закрепление: Просмотр и обсуждения фотографий.

Техника: Светофильтры. Классификация и предназначение.

Практика: Съёмка коллективного портрета группы и его печать.

Цены

Стоимость прохождения учебного курса «Основы фотографии. Быстрый старт» продолжительностью 6 занятий по 3 академических часа составляет 10000 рублей. Для участников первой группы, стартующей 28 сентября, – антикризисная цена: 8250 рублей.

Вы можете оплатить обучение следующими способами:

В любом отделении Сбербанка
С помощью Яндекс денег
С помощью Web Money
Наличными

Место проведения занятий: комплекс профессиональных фотостудий «Фотофабрика»
Адрес: г. Москва, Нижний Сусальный переулок, дом 5, территория завода «Арма», 5 минут пешком от метро Курская.

АКЦИЯ!

Вы можете посетить первое занятие фотошколы абсолютно бесплатно и по его окончании принять решение о том, будете ли вы продолжать обучение.

Записаться на занятия, а также получить всю интересующую Вас информацию о работе фотошколы Вы можете, связавшись со мной:

Мараховский Антон
+7 903 970 26 22
toto-foto@yandex.ru

Практически у каждого профессионального фотографа есть собственный сайт-портфолио, где выставлены его лучшие фотографии. Ведь как иначе показать клиенту уровень своих работ?

Но сайт-портфолио стоит денег, если вы хотите, чтобы он вам нравился. И больших денег, если вы хотите, чтобы он нравился всем.

Помимо сайта-портфолио многие фотографы имеют также аккаунты на различных фотохостингах и фотосайтах. Обычно на таких сайтах выставлено больше работ, чем в основном портфолио, так как здесь можно выложить фотографии, которые будут интересны не только заказчикам, но и друзьям и знакомым.

Если у вас пока нет денег на хороший сайт-портфолио или вы просто хотите выкладывать больше фотографий, не засоряя основной сайт-портфолио, среди фотохостингов у вас есть достаточно большой простор для выбора.

В этой статье я расскажу об интересном фотохостинге для хранения портфолио – Zenfolio.com.

Zenfolio.com

Zenfolio – один из самых удобных сайтов для размещения портфолио. Более того, он создан с расчетом именно на размещение профессионального фото-портфолио. Вы можете сами выбирать и изменять на свое усмотрение шаблон дизайна и элементы интерфейса на странице с вашими работами.

Так как сервис исключительно платный, вам предоставляется максимум удобства для работы: возможность загружать полноразмерные фотографии (до 12 мб), полная свобода в создании коллекций, их каталогизации, хранении и возможностях показа.

На Zenfolio вы можете выбрать один из трех типов аккаунтов: Basic, Unlimited и Premium. Стоят они соответственно $25, $40 и $100 в год.

Basic – самый простой тариф, который просто позволит вам разместить свое портфолио. За год вы можете загрузить до 1 гигабайта данных. Если вы загружаете работы, уменьшенные для интернета, то вам этого будет достаточно.

Unlimited, как следует из названия, снимает ограничения на размещение фотографий. Но дело не только в неограниченном пространстве для фото. В данном тарифе вы можете привязать к странице свой домен, использовать свою тему для оформления страницы с фото (находится в стадии разработки).

Premium тариф будет интересен профессиональным фотографам, работающим с западными клиентами, так как кроме возможностей по размещению портфолио как такового, Premium аккаунт дает широкие возможности по продаже своих работ в цифровом и напечатанном виде (открытки, постеры и т.п.).

Я опишу свои впечатления от работы с тафиром Unlimited ($40/год).

Возможности Zenfolio можно перечислять очень долго. С полным списком функций вы можете ознакомиться на странице с расценками.

Zenfolio сделан так, что его не стыдно использовать в качестве основного сайта фотографа. Если у заказчика нет комплексов по поводу англоязычного интерфейса, проблем не будет. Это отражается во всем, начиная с возможности привязать сайт к своему домену, изменения внешнего вида страниц (об этом чуть ниже), и заканчивая стильными e-mail приглашениями посетить вашу страницу.

В вашем портфолио могут быть три типа галерей:

Галереи – то, что мы обычно называем папками с фотографиями.
Группы – папки, в которых можно объединять галереи по тематикам.
Коллекции – в коллекции можно добавлять любые фотографии, которые вам понравились, в том числе других фотографов, разместивших работы на сайте.

Внешний вид сайта основан на темах (шаблонах). На данный момент Zenfolio предлагает 20 тем, которые охватывают самые популярные цветовые гаммы. После выбора темы вид страницы можно изменить несколькими путями: выбрать элементы, которые будут на странице (отключить ненужные), и изменить расположение элементов. Тема и все параметры могут быть применены как ко всему портфолио, так и локально к отдельным папкам или типам папок. Так же локально можно управлять правами доступа к той или иной галерее.

Самое интересное – это то, что администрация обещает в ближайшее время запустить на сайте возможность создания собственных тем. Это даст возможность идеально заточить сайт под ваши работы. Вероятно, появится возможность перевести всё меню для сайта.

В портфолио можно подключать и отключать любые элементы страницы, например, убрать выборку ваших любимых съемок, а на её место поставить гостевую книгу. Мне, например, очень понравилась возможность выбирать размер превью, так как я считаю, что превью не должно быть очень маленьким.

Ко всему прочему, Zenfolio дает возможность продавать свои работы в цифровом и напечатанном виде. С сайтом сотрудничают несколько компаний, каждая из которой оказывают свои услуги (печать фото, фото на кружке и прочие).

Естественно, Zenfolio подходит и для простого складирования всех ваших фото.

Полноценный хостинг для вашего портфолио за $25+ в год.
Молодой сервис, многие логины свободны.
Сделан удобно и имеет дружественный интерфейс.
Можно использовать свой домен.
За $25 вы получаете 1 Гб хостинга в год, а от $40 – пространство для шедевров не ограничено.

Английский интерфейс админки.
Пока не появится возможность изменять оформление своей страницы вручную, сайт будет оставаться англоязычным.

Итог

Вам может показаться, что сервис скромный в возможностях и не интересный. Отбросьте эти мысли, я считаю, Zenfolio достоен того, чтобы вы попробовали поработать с ним.

Zenfolio предоставляет вам 14-ти дневный бесплатный аккаунт для тестирования сервиса. Это поможет вам принять решение.

P.S. когда вы будете оплачивать сервис, введите этот реферальный код WJB-6YP-9GZ, и получите скидку $5.

Удачи!

С 20 по 27 сентября 2009 года, в разгар “золотого сезона” в Греции, фотограф Эдуард Крафт проводит семидневный мастер класс по постановочной рекламной и fashion фотографии.

Для участников:

• Проживание в 5-ти звездочном отеле Porto Carras Sithonia Thalasso & SPA на берегу моря.
• Фотосессии с моделями у моря, на яхтах, с лошадьми, в интерьерах и уникальных греческих природных ландшафтах. У каждого будет возможность пополнить портфолио фотографиями, которые невозможно получить в других условиях.

Обучение профессиональной фотосъемке:

• Постановочная рекламная фотография на выезде – фотосъемки с моделями на пленэре.
• Fashion – фотосъемка для журналов.
• Swimwear и Bikini стиль – пляжная фотография в стиле Sport Illustrated и Playboy.
• Как снять, обработать и продать фотографию в фотобанк или стоковое агентство прямо на месте!

Мастер-класс проводится при поддержке Гильдии рекламных фотографов.

Подробнее о программе далее.

Вы можете поехать всей семьей.

Пока Вы учитесь фотографии, Ваши жены и дети проводят незабываемое время на курортных пляжах, а вечером мы все вместе общаемся.

Спецпредложение для моделей – поездка с нами по себестоимости от турфирмы + портфолио от Эдуарда Крафта и лучшие фотографии от участников тура!

Фотограф Эдуард Крафт – прямо из Америки прилетает на проведение мастер-класса со своей группой в Греции.

Большой опыт проведения фотосъемок зарубежом, работа в международных рекламных проектах, глянцевые журналы, каталоги крупнейших производителей одежды, организация и проведение фотосъемок в сложных погодных условиях – бесценный опыт, которым Эдуард Крафт поделится на своих занятиях!

Эдуард Крафт в настоящее время активно работает как в России так и за рубежом. Один из немногих в России фотографов, получивший Европейскую квалификацию QEP.
Уже несколько лет является членом Гильдии рекламных фотографов России и Ассоциации профессиональных фотографов Америки PPA
(Professional Photographer of America). Среди клиентов торговые марки и компании:
Sony, LG, Epson, Gillette, Sitroniks, Ford, Audi center, Rolf, Oven Jeans, Sprandi, RALF RINGER, FINN FLARE, Respect, Caffe Pascucci, Gallaher Liggett-dukat, Ursu.s и т.д.

В программе занятий:

• Учимся снимать в команде с профессионалами в жанре рекламной и fashion фотографии.
• Проведение фотосъемки с моделью по Брифу (рекламной задаче) – план, организация и проведение съемки.
• Проведение фотосъемки с моделью в стиле Live Style и постановочная рекламная фотография – учимся снимать и продавать фотографии фотобанкам и стоковым агентствам.
• Работа со студийным генераторным и портативным светом на различных локейшенах.
• Отличия и преимущества портативной системы вспышек, творческий подход в работе со светом, диффузорами и отражателями.
• Съемка с высокой синхронизацией вспышек – как снимать брызги на пленэре. Съемка в стиле SWIMWEAR – модели в купальниках и бикини стиль.
• Естественный (доступный) свет, где и как правильно использовать естественное освещение присъемки моделей.
• Смешанный свет – как получить сбалансированное освещение при различных источниках света: дневной, исскуственный и свет от вспышки.
  Работа с корректирующими гелями и балансом белого для получения “волшебных” цветов на закате.

• Фотосъемка с видеосветом.
• Секреты успешной продаваемости изображений для ведущих мировых стоковых агентств, требования к качеству картинки, сюжет и креативность.
  Практика – снимаем, обрабатываем и выставляем на продажу в этот же день!

В практической части втечение 5 дней мы будем снимать моделей на пляже, на яхте, с лошадьми, в интерьере и экстерьере гостиницы, в дневное и вечернее (закатное) время.
Портфолио экстра класса как для фотографа, так и для модели – гарантируется!

БОНУСЫ:

• Для свадебных фотографов – отдельный wedding-тренинг.
• Любителям пейзажной и интерьерной фотографии – фотограф Дмитрий Мухин проведет отдельный семинар: Съемка на средний формат с цифровым задником и узкую цифру. Съемка на длинных выдержках, свет, цвет и композиция.
• Секреты успешной продаваемости изображений для ведущих мировых стоковых агентств, требования к качеству картинки, сюжет и креативность.
  Практика – снимаем, обрабатываем и выставляем на продажу в этот же день! Секреты работы с программой Lightroom – с автором видеокурсов по данной теме и со-автором блога Фототипс.

Специальное предложение к моделям:

Если Вам нужно настоящее профессиональное портфолио международного уровня или качественные фотографии для его пополнения – у Вас уникальная возможность поехать с нами по специальной цене! Присылайте свои фотографии и контактную информацию на имэйл: photogreece@gmail.com
Опыт работы моделью – обязателен!

УСЛОВИЯ И СТОИМОСТЬ:

Для фотографов – 1250 евро.
Для подруг/жен фотографов (и всех кто не слушает мастер-класс) – 810 евро. Никаких наценок с нашей стороны, просто берите любимых с собой.
Для моделей и визажистов специальное предложение, пишите в почту.

В данные цены входят завтрак и ужин в отеле и все расходы, начиная с визы и заканчивая трансфером. Это конечная цена!

Связь:

Все вопросы и заявки на участвие в мастер-классе отправляйте на почту photogreece@gmail.com
Вы можете задать свои вопросы по телефону +7 (916) 684-56-10

Статья Марии Нецунски “Adobe Camera Raw, или О том, как получить от фотографии всё” один из лучших материалов по основам работы в Adobe Camera RAW.
Если вы хотите научиться обработке в Adobe Camera RAW, статья Марии именно то, что вам нужно.

С разрешения автора мы публикуем “Adobe Camera Raw, или О том, как получить от фотографии всё” у нас, на FotoTips.ru

Прежде, чем я перейду непосредственно к делу и расскажу о работе с конвертером Adobe Camera Raw, хотелось бы сделать небольшое вступление и объяснить, какую именно цель я преследую в создании этой статьи и на кого она соориентирована.

В первую очередь, хочу отметить, что цели рассказать абсолютно всё, что я знаю о работе с этим конвертером (далее – ACR) у меня нет. Для этого потребовалось бы слишком много времени, да и сил. К тому же, хоть я и знаю многое, но явно далеко не все. Да и источников, чтобы почерпнуть доскональную и гарантированно правильную информацию о работе с этой программой, и без меня хватает. Например, очень неплохой учебник “Adobe Photoshop CS3 for Photographers”, который написал Martin Evening.

Моей же целью является дать самые необходимые основы и раскрыть работу с наиболее востребованными (с моей точки зрения) инструментами ACR, чтобы любой новичок, до сих пор не решавшийся снимать в RAW и работать с ним, прочитав эту статью, понял, что дело это, на самом деле, довольно простое, а главное – чрезвычайно удобное и полезное.

***

RAW – (c англ. – “cырой») формат данных, содержащий необработанную информацию и позволяющий избежать ее потерь. В таких файлах содержится полная информация о хранимом сигнале. В цифровой фотографии под форматом RAW понимают данные, полученные без обработки напрямую с матрицы фотокамеры. Статья по теме в Википедии.

Практически любая современная цифровая камера имеет возможность снимать (а точнее – записывать полученную информацию) в формате JPG и RAW. Главное отличие этих двух форматов заключатеся в том, что JPG – это результат обработки полученных данных самой камерой и как следствие ужатое и с массой потерянной информации изображение, а RAW – это вся информация полностью, что поступила на матрицу камеры в процессе съемки. Как правило, умные современные фотокамеры справляются с обработкой информации довольно прилично и выдают в виде JPG вполне приемлемый результат, но все же за редким исключением они не могу это сделать лучше, чем мы, гораздо более умные люди. Так что, перефразирую знаменитую мичуринскую фразу: “Не будем ждать милости от цифровой техники, наша цель – взять ее самим!”

Итак, приступим…

Открываем необходимый RAW (далее “рав”) в Фотошопе и перед нами разворачивается такое окно:

• Workflow Options – Для начала следует определиться с Workflow Options (по клику на помеченную красным строку под фото). Необходимо выбрать, в каком цветовом пространстве (Space) мы будем работать (если фотография будет печататься, то выбираем Adobe RGB 1998, если файл вам нужен исключительно для web-применений, то sRGB вполне достаточно), а также выбрать глубину (Depth), размер (Size) и разрешение (Resolution) нашего будущего файла.

  Хочу отметить, что конвертировать в более широком пространстве, при большой глубине, максимальных размерах и разрешении, конечно, лучше всего для качества конечного результата, но не следует забывать, что все это выдаст нам в итоге файл довольно внушительного размера (50-70 Мб в среднем), а место на жестком диске не резиновое. Так что будем разумны и постараемся соотносить свои потребности с необходимостью.

• Управление данными конвертации – В правой части панели управления в строке рядом с надписью Basic есть довольно неприметная кнопочка, а между тем за ней прячутся очень удобные и необходимые функции. С их помощью мы можем сохранять данные любой конвертации, а затем с помощью одного клика применять их к любому другому раву. По умолчанию все данные конвертации сохраняются в небольшой файлик формата .xmp, который автоматически сохраняется в папку, где лежит конвертируемый рав. Если это не происходит (вы могли, например, отменить эту функцию), то данные можно сохранить, нажав на Save Settings…

  В будущем же, при желании применить сохраненные данные к любому другому раву, достаточно загрузить соотвествующий .xmp файл через функцию Load Setting…
  Также ACR дает возможность конвертировать и вносить изменения одновременно в большое количество равов, но об этом я расскажу немного позднее.

• White Balance Tool – Прежде, чем мы перейдем к следующей части, хотелось бы обратить ваше внимание еще на один момент – инструмент изменения баланса белого. Это пипетка, которая работает по тому же принципу, что и серая пипетка в Curves в Фотошопе (подробнее на эту тему в “Простых чудесах цветокоррекции”).
  Инструмент очень полезный при каких-то спорных моментах с балансом белого или, например, при конвертации инфракрасных изображений.

Хоть White Balance Tool и удобен, но все-таки основной инструмент изменения баланса белого, а также много другого чрезвычайно полезного находится в другом месте. Для этого снова перейдем к правой, основной части панелей инструментов Basic:

• White Balance – В этом разворачивающемся окошке можно выбрать несколько стандартных автоматических установок баланса белого, которые также есть у любой фотокамеры. Следует учитывать, что, несмотря на “стандартность”, они могут довольно существенно разниться от камеры к камере и от программы к программе и, что самое главное, далеко не всегда соответствовать истинному положению вещей, то есть установки эти сильно усредненные и приблизительные.
  Всегда можно попробовать нажать на вариант Auto, не так уж редко он выдает вполне приемлемый результат. Ну, а если вам не подошли ничего из предложенного, то в вашем распоряжении есть инструменты ручного выставления баланса белого – Temperature и Tint. Ну, и опять-таки не забываем о пипетке White Balance Tool!
• Exposure – Один из самых главных инструментов конвертера. С его помощью можно сделать существенную экспокоррекцию имеющегося кадра. Например, мой портрет совы довольно заметно недоэкспонирован (темноват), что легко исправляется при помощи движения рычажка в плюс. В случае, если кадр переэкспонирован (пересвечен), это исправляется движением рычажка в минус. Отслеживайте изменения по превью фотографии – пересвеченные фрагменты будут заполняться красным цветом, что очень удобно и наглядно.
• Recovery - У моей совы белое оперение, а белый цвет очень легко уходит в пересвет. Так, поправив экспозицию в плюс, я получила явные пересветы в кое-каких местах на перьях. Чтобы исправить это, воспользуемся во истину чудесным инструментом Recovery. Он позволяет расширить динамический диапазон фотографии еще в процессе элементарной конвертации рава, убирая пересветы в необходимых местах, (почти) не затрагивая при этом остальные части кадра.
• Fill light – Второй инструмент, помогающий в расширении динамического диапазона. С его помощью при необходимости можно высветлить излишне темные участки в тенях, (почти) не затрагивая остальные фрагменты фотографии. Хочу обратить ваше внимание на то, что с инструментами Fill light и Recovery следует обращаться аккуратно и не терять чувство меры, так как, переусредствова с их применением, можно легко получить некрасивые, плоские и шумные фотографии. При правильном же и умеренном использовании этим инструментам нет цены!
• Clarity – Еще один чудесный инструмент, с помощью которого можно повысить тональный контраст изображения (повысить микроконтраст и получить бОльшую детализацию) или же, наоборот, снизить его, получив подобие эффекта “софт фокус”. Но осторожно! Чрезмерное употребление, можно пагубно сказаться на изображении – полезут шумы и артефакты, особенно заметные на зонах вне фокуса, или же легко пропадут детали в наименее контрастных зонах снимка.
• Vibrance – Очень славный, на мой взгляд, инструмент, который мне лично полностью заменил инструмент Saturation. Вся его прелесть заключается в том, что он повышает насыщенность цвета лишь выборочно и только в тех зонах, что уже являются наиболее выделяющимися и яркими, (почти) не затрагивая более спокойных (фоновых) тонов.

Теперь перейдем к следующей страничке – Tone Curve.

Все, что касается контраста (и косвенно – цвета) можно доработать здесь, работая непосредственно с графиком гистограммы и отдельными зонами света, теней и полутонов. Принцип работы тот же, что и в Curves самого Фотошопа, но в том числе и более упрощенный.

Если работать со второй закладкой Point, то мы получаем тот же график, в котором можно работать по любым произвольным точкам, как и в Фотошопе.

А вот в закладке Paramtric изменение данных производится с помощью изменения значений по четырем пунктам (света в двух значениях и теней тоже в двух значениях). Для людей, не очень хорошо чувствующих фотошоповские Curves, закладка Paramеtric должна быть гораздо более очевидна и интуитивно понятна.

В более ранних версиях ACR функция Point, к сожалению, довольно сильно глючила и пользоваться ей было практически невозможно (быть может, это было только у меня, не знаю). Так что, немного позлившись и поплевавшись, я привыкла использовать функции Paramеtric.

В последней же имеющейся у меня версии точки наконец-то заработали, но я уже настолько привыкла к работе с параметрами, что на автомате сначала иду в эту закладку, вношу изменения… а затем уже перелистываю на вторую и довожу окончательно по точкам графика. Насколько это имеет смысл, честно говоря, не знаю, но я уже привыкла работать именно так.

Двигаемся на следующую страничку – Detail. Здесь мы будем работать над резкостью изображения и бороться с шумами.

NB! Как справедливо гласит текст под инструментами, прежде, чем начать вносить какие-либо изменения в этом окне, увеличьте размер превью до 100% или выше, только так вы сможете достоверно отслеживать вносимые изменения.

Инструмент Noise Reduction состоит из двух частей – Luminance и Color. В первой вы работаете с подавлением яркостного шума, а во второй – цветового. Если в этом есть необходимось, в графе Color ползунок можно смело двигать чуть ли не до самого максимального значения, вреда от этого не будет. С Luminance же нужно быть осторожным – чем выше будет значение, тем сильнее будет падать общая резкость изображения. Впрочем, это можно несколько исправить.

Sharpening – с помощью этого инструмента можно существенно поднять резкость изображения. Действует он примерно по тому же принципу, что и наиболее популярный инструмент этой серии в Фотошопе – Unsharp Mask.
Про себя лично могу сказать, что использую этот инструмент в конвертере очень умеренно и чаще всего только в тех случаях, когда предварительно пришлось поработать с подавлением шумов.

Теперь переходим на HSL / Grayscale – наиболее важную часть по цветокоррекции в конвертере.

Здесь можно довольно гибко и быстро перевести изображение в черно-белый спектр, для этого достаточно поставить галочку рядом с надписью Convert to Grayscale.

Мы же сейчас работаем с цветом, поэтому оставляем это мест нетронутым и переходим к закладкам инструмента HSL – интересную и, на мой взгляд, вполне удачню смесь фотошоповских Hue/Saturation, Selective Color и Channel Mixer.

Hue – Работая с разными цветовыми каналами, здесь можно выбрать оттенки любого из представленных цветов. Например, мне не хотелось, чтобы красный на фотографии отдавал в розовый, а желтый хотелось сделать немного более теплым – так я и подвинула соответствующие рычажки.

Saturation – По тому же принципу, что и в предыдущей части, здесь можно работать с насыщенностью различных цветов, не затрагивая при этом любые другие.

Luminance – Этот же инструмент позволяет изменять по каналам яркость цветов от более темного к более светлому, или наоборот.

Все эти инструменты очень наглядны и интуивно понятны. Но, как и в работе с большинством других инструментов конвертера, главное здесь, не терять чувство меры.

Итак, наше изображение уже почти готово, остались последние штрихи – исправление недочетов работы отпики, которые можно сделать в разделе Lens Corrections.

Chromatic Aberration, или хроматические аберрации – некрасивые цветные контуры, пятна и полосы, появившиеся в результате того, что объектив не всегда корректно может свести все три составляющие света (красный, зеленый и голубой) в одной точке на плоскости, регистрирующей изображение. Как правило, хроматические аберрации появляются в местах с наибольшим контрастам (например, по контуру темного предмета на светлом фоне). Статья по теме в Википедии.

Именно с этими неприятными явлениями можно бороться с помощью инструмента Chromatic Aberration. Увеличьте изображение до 100% и выше и, двигая ползунки туда-сюда, отслеживайте изменения в проблемных зонах снимка, пока не придете к оптимальному результату.

Lens Vignetting, или виньетирование объектива, что означает затемнение изображения по краям кадра. Статья по теме в Википедии.
Данный инструмент позволяет бороться с этими затемнениями или наоборот их создавать. Следует отметить, что проблема виньетирования в работе с современной оптикой встречается все реже и реже, поэтому инструментом этим чаще пользуются не для снижения, а увеличения показателя виньетирования. Этот художественный прием позволяет притемнить пустые или маловажные части кадра, привлечь больше внимания к центру, подчеркнуть главный объект и передать определенную атмосферу сюжета.

Ну что же, на этом с внесением изменений в параметры рава мы закончили…

Вот, что у меня получилось после того, как я проделала все выше перечисленные операции.
Гораздо симпатичнее чем то, что состряпала камера в JPG, не правда ли?

Итак, все готово, остается лишь нажать на последнюю кнопку:

Open Image – если вы хотите открыть файл непосредственно в Фотошопе и еще как-то доработать его.
Done – если вы хотите сохранить все параметры данной конвертации (в формате .xmp) для использования их в будущем. Каждый раз, как вы будете открывать данный уже отконвертированный рав, эти параметры автоматически будут к нему применяться. Так же эти параметры можно будет применить к любому другому раву, как было описано выше в части “Управление данными конвертации”.
При нажатии Open Image все параметры конвертирования также автоматически сохраняются в .xmp файл.

И в завершении хочу рассказать, что все выше перечисленное может быть применено как к одному файлу, так и к целому пакету. Для этого достаточно выделить нужное количество равов – и все они откроются в ACR одновременно в отдельном окошке слева.

После нажатия Select All (или выделения нескольких выборочных файлов из списка), а затем нажатия Synchronize откроется новое окно управления, в котором можно отметить, по каким именно параметрам вы бы хотели, чтобы конвертация применялась синхронно ко всем выделенным файлам.
Затем через Open image(s) или Done можно все так же открыть отконвертированные равы в Фотошопе или сохранить параметры конвертации к каждому из них.

Вот и всё… The End.

Автор статьи – Мария “bulka” Нецунски

Прошедший в прошлый weekend мастер-класс Эдуарда Крафта оставил сильное впечатление.

Этот мастер-класс сильно отличался от подобных мероприятий.

Эдуард рассказал о рабочем процессе западных профессионалов, сегодняшнем состоянии рынка fashion и съемки для каталогов. Много было сказано о том, каким должен быть фотограф, чтобы успешно продавать свои услуги.

«Работая на заказчика, фотограф не имеет права на эксперимент, имеет право только на творчество»

Я не буду подробно описывать о том, что было на мастер-классе. Основная тема – переносной, мобильный свет. Это был Bowens, но в основном речь шла о вспышках Nikon SB-900, лучшая система внешних вспышек. По сути четыре 900-е вспышки заменяют переносной, генераторный свет. Компактность, вес и цена вопроса – просто потрясающие.

Второй день был чисто практическим. Первая половина дня прошла на набережной, где вся группа практиковалась в выездной съемке. Фотографы разделились и могли поработать с разными моделями не только в роли фотографа, но и в роли ассистента, который помогал работать со светом.

Когда ты занят расстановкой света и помощью обеспечить правильный кадр для фотографа снимающего модель, многое помогает понять то, что не всегда видишь в видоискателе.

После этого все переместились в кафе музея современного искусства, где прошла вторая половина съемки.

Работа ассистентом оказалась не менее полезной, чем сама фотосъемка.

Не ставить свет по схемам а научиться думать, как построить кадр, поставить свет и акценты.

В целом я остался очень доволен! Все было очень интересно, практика помогла расставить по полкам теоретическую информацию первого дня. И каждый фотограф в этот день увидел, что он легко может построить сцену с минимальными вложениями и сделать прекрасную fashion-фотографию для своего портфолио или заказчика.

Подробный отчет, а скорее даже конспект вы можете прочитать на сайте гильдии рекламных фотографов.

Несколько фото с мастер-класса.

Выбор фотостудий в Москве достаточно большой и разброс цен тоже приличный. Начиная с 300 р/час до 2500 р/час. Уровень оборудования фотостудии, как правило, соответствует цене аренды.
В самом простом случае вы получаете помещение, несколько приборов и фоны. В дорогой фотостудии вы найдете все, что вам нужно для воплощения ваших идей в фотосессии.

В прошлых статьях я рассказывал о том, как правильно выбрать фотостудию и как работать со студийным оборудованием.

Сегодня я сделал подборку всех основных фотостудий Москвы, которые можно брать в аренду. Конечно, охватить вообще все фотостудии невозможно, поэтому оставляйте адреса известных вам студий в комментариях и я добавлю их в таблицу.

Фотостудия Кросс Фото

Фотостудии Москвы

Знаете еще интересные студии?
Расскажите, в каких студиях вы снимаете?
Напишите нам на fototips.ru@gmail.com или: