Всё в одном месте

Вконтакте это называется новостями, в отсталых одноклассниках вообще этого нет. На Facebook это называется лента новостей. На одной странице вы можете увидеть новые фотографии друзей, страницы, которые они советуют, и новости любой интересующей вас страницы.

Миллионы страниц на самые разнообразные тематики, например, Starcraft II, будут отражаться в вашей ленте, если вы их отметите как понравившиеся.

Это не так сложно

Многие боятся регистрироваться, потому что не понимают, что и где находится. Не волнуйтесь, это тоже самое, что сменить PC на MAC, сначала непривычно, а потом противно возвращаться обратно. Пара дней, и легко привыкните.

Мигрируйте все вместе

Если ваших друзей нет на сайте — регистрируйтесь и рассылайте приглашения, это очень легко и удобно. И мигрируйте целыми группами.

Like! — Нравится!

“Нравится” — это такая кнопка, которая есть уже на многих сайтах, включая Fototips.ru. Нажав её, вы делитесь это ссылкой со своими друзьями. Это одна из фишек сайта, делающих его таким удобным и быстрорастущим.

Удобство для мобильных пользователей

В первую очередь, это очень классное и удобное приложение для iPhone. Очень удобное. И, вероятно, для всех других телефонов. Но даже если для вашего телефона нет программы-клиента, то вы всегда можете зайти на мобильную версию Facebook. Для абонентов билайн и мтс трафик по сайту бесплатен. А мегафон пока не договорился.

Крутые перцы, которых нет в других соц сетях

Facebook очень удобен как площадка для взаимодействия с аудиторией, компании открывают свои страницы на Facebook не просто для рекламы, а именно для общения с клиентами, как постоянными, так и новыми. Если хотите быть в курсе новостей вашего любимого кафе, ресторана, магазина и т.п — регистрируйтесь. А какое раздолье для горячих туров…

Интернет заточен под Facebook

Они лидеры не потому, что потратили кучу денег инвесторов. Они просто классно работают и внедряют новые идеи, именно поэтому сейчас на большинстве сайтов есть кнопка Like и миллион способов поделиться информацией, начиная с youtube, заканчивая lastfm.

Мы уже там

А еще там есть Fototips.ru — добавляйтесь и получайте новости прямо в свою ленту нвоостей.

Митчелл Фейнберг (Mitchell Feinberg) – американский фотохудожник, живет в Нью-Йорке, а работает в Париже – столице мира моды и стиля. Уже более 15 лет Митчелл сотрудничает с ведущими мировыми брендами.

Среди клиентов Митчелла Фейнберга GQ, L’Officiel Homme, Mac Cosmetics, Muse Magazine, National Geographic, New York Magazine, Numero Magazine, Paradis Magazine и многие другие.

Сайт фотографа

Только недавно Nikon анонсировал Nikon D3100 и 4 объектива. И вот Canon представил новую зеркальную камеру – Canon 60D, 4 новых объектива и заодно обновил линейку телеконвертеров.

И без 60D у Canon была богатая линейка камер, а теперь любой фотолюбитель точно сможет найти камеру себе по душе.
Для начинающих фотографов это Canon 550D или 1000D, зеркалки среднего класса – 60D, 7D и дальше уже профессиональные камеры 5D mark II и 1D/1Ds последних серий.

Таким образом, Canon 60D рассчитан на продвинутых любителей, которые знают, что хотят от фотоаппарата и скорее всего не будут брать китовый объектив.

Если для вас 1000D не очень интересна, а 7D слишком наворочена, Canon 60D будет в самый раз.

Не будем сравнивать Canon 60D и Nikon D3100 – лучше подождем, когда оба фотоаппарата появятся в продаже и тогда устроим полноценный тест-драйв обеих камер.

А пока посмотрим на характеристики новой зеркалки.

Технические характеристики Canon 60D

• Матрица CMOS 17.9 Mp APS-C (crop x1.6), с системой очистки от пыли и антистатическим покрытием.
• ISO 100-12800
• Процессор DIGIC 4
• 3 дюймовый поворотный экран, функция Live view.
• 9-точечная автофокусировка
• Скоростная съемка 5.3 к/сек
• Съемка видео HD 1080p, 24/25/30 к/сек, 720p – 50/60 к/сек
• Карты памяти SD(XC)
• Цена за боди €1150 (от 45000 р.)

Объективы

Все новые объективы Canon рассчитаны прежде всего на профессионалов. И этим все сказано. Остальное будет видно по тестам.

Canon 70-300 f/4-5.6L IS

Canon 8-15 f/4L Fisheye Zoom

Canon 300 f/2.8L IS

Canon 400 f/2.8L IS

Canon 1.4x III & 2.0x III

Сегодня компания Nikon обновила свою линейку зеркальных камер новой моделью Nikon D3100, а так же представила 4 новых объектива.

Nikon D3100

С одной стороны, Nikon D3100 — это камера для начинающих фотографов, с другой — “легкая” зеркалка с возможностью съемки Full HD видео, которую удобно взять с собой на отдых. Поэтому она будет также интересна и продвинутым фотолюбителям, и даже профессиональным фотографам.

Характеристики:

• 14 МП CMOS сенсор
• Live View
• 3″ дисплей
• 100 – 12800 ISO
• 11 точек автофокуса
• Видео full HD Video (1920 x 1080)
• Новый процессор EXPEED2
• Обновленная система подсказок Guide Mode
• Функция распознования лиц, до 35 человек в кадре.
• Карты памяти SD/SDHC/SDXC
• Цена в штатах kit $700

Если собираетесь покупать свою первую зеркалку, обратите внимание на эту камеру.

Камера продается в двух вариантах:

• Nikon D3100 kit 18-55mm f/3.5-5.6 AF-S DX VR Nikkor Zoom Lens — отличная линза для первого опыта в фотографии. Подсказка: этот объектив не размывает фон.
• Nikon D3100 kit 18-55mm f/3.5-5.6 VR & 55-200 f/4-5.6G IF-ED AF-S DX VR Nikkor Zoom Lenses. Этот комплект включает в себя кроме стандартного объектива еще телевик начального уровня 55-200. Этот объектив за счет фокусного расстояния как раз размывает фон. Во всех линзах есть функция VR, что тоже очень здорово, особенно для телевика.

Примеры фото Nikon D3100

Видео Nikon D3100

Рекомендую смотреть видео сразу в HD и на полный экран.

Новые объективы

Кроме камеры D3100, Nikon анонсировал еще 4 объектива Nikkor: 85mm, 24-120mm, 28-300mm и 55-300mm.

AF-S NIKKOR 85mm f/1.4G

Первый и самый интересный объектив, про который хочется рассказать, это, конечно Nikkor 85mm f/1.4G. Культовый портретник Nikkor 85mm f/1.4D IF, последний вариант которого был выпущен аж в 1995 году, теперь называется AF-S NIKKOR 85mm f/1.4G.

Это и раньше была одна из лучших портретных линз. Теперь, с быстрым ультразвуковым мотором (который увеличивает скорость фокусировки) и покрытием Nano Crystal Coat, Nikon сможет предложить своим покупателям по настоящему современный вариант классического 85mm.
Ведь многих фотографов от покупки Nikkor 85mm f/1.4D удерживала именно его невысокая скорость фокусировки, теперь эта проблема решена.

Цена Nikkor 85mm f/1.4G в штатах составит $1699.95.

Остальные объективы

Три других новых объектива Nikkor — это хорошие середняки, рабочие лошадки.

Nikkor AF-S 28-300mm f/3.5-5.6G ED VR lens — Универсальный объектив для репортажника с полнокадровой камерой.
Nikkor AF-S 24-120mm f/4G ED VR lens — Еще одна вариация универсального зума для полнокадровых камер, но с меньшим диапазоном фокусного расстояния.
Nikkor AF-S DX 55-300mm f/4.5-5.6G ED VR lens — Телевик для камер с кропнутыми матрицами. То есть “на деле” у вас будет объектив с фокусным расстоянием 82.5-450mm, а это дает огромные возможности для съемки.

Все новые объективы Nikon сделаны по последним технологиям, а значит. можно надеяться на более быструю скорость фокусировки и качество картинки. Кстати, на больших фокусных расстояниях очень пригодится функция подавления вибраций VR, присутствующая во всех трех объективах.

MTF таблицы, схемы объективов, брошюры и примеры фото с объективами

• Nikkor AF-S 85mm f/1.4G lens
• Nikkor AF-S 28-300mm f/3.5-5.6G ED VR lens
• Nikkor AF-S 24-120mm f/4G ED VR lens
• Nikkor AF-S DX 55-300mm f/4.5-5.6G ED VR lens

P.S.

Остается только гадать, что же мы узнаем осенью на Photokina 2010.

Привет всем читателям FotoTips в Питере!

4 и 5 сентября я, Александр Свет, проведу два мастер-класса в Санкт-Петербурге: «Коммерческая репортажная фотография» и «Основы цветокоррекции и обработки RAW. Работа с Capture One Pro»

Товарищи из фотостудии Богарт пригласили меня провести два мастер-класса в Питере – 4 и 5 сентября.

Первый мастер-класс «Коммерческая репортажная фотография» будет полностью идентичен мастер-классу, который я провел в Москве 7 августа.

Я расскажу о трех главных составляющих работы коммерческого репортажного фотографа:

• Как успешно общаться с клиентом?
• Как профессионально провести фотосъемку мероприятия?
• Как эффективно обработать репортажные фотографии?

План занятия:

“Коммерческая репортажная фотография”

4 сентября 2010 года
Время проведения: с 12:00 до 18:00
Продолжительность: 6 часов

Часть I – “Фотосъемка мероприятий” (3 часа)

Вступление

• Современная коммерческая репортажная фотография. Различия в работе фото-журналиста и коммерческого репортажного фотографа.
• Рынок коммерческой репортажной фотографии “после кризиса”.
• Задачи фотографа во время съемки коммерческого репортажа.

Оборудование фотографа

• Фото-сумка репортажного фотографа. Что необходимо иметь на съемке?
• Выбор камеры и оптики для репортажной съемки.
• Работа с внешней вспышкой.

Общение с клиентом

• Основы успешного общения с клиентом.
• Построение эффективного общения с клиентами разных “типов”: частные заказчики, корпоративные клиенты, event-агентства.
• Стоимость работы репортажного фотографа. Создание сметы на съемку.

Перерыв 10 мин.

Работа на мероприятии

• Основы работы репортажного фотографа на мероприятии.
• Направления коммерческого репортажа: корпоративные мероприятия, свадебный репортаж, репортаж со съемочных площадок кино и ТВ. Особенности каждого из направлений.
• Ключевые моменты съемки. “Обязательные” кадры.
• Работа с гостями мероприятия.
• Выдержка, диафрагма и чувствительность (ISO) в репортажной съемке. Особенности работы с экспозицией при съемке репортажа.
• Съемка репортажа в “сложных” условиях.
• Работа команды фотографов на мероприятии: распределение участков работы, построение съемочного процесса.

Перерыв 20 мин.

Часть II – “Обработка репортажных фотографий” (2 часа)

Postproduction в современной фотографии

• Основы обработки фотографии: выбор «софта», работа с ICC профилями.
• Съемка репортажа в RAW и JPG.
• RAW-конвертеры Lightroom и Capture One. Плюсы и минусы использования при обработки репортажных кадров.

Обработка репортажных фотографий

• Особенности обработки репортажных фотографий.
• Этапы обработки фотографии – построение рабочего процесса.
• Работа с цветом, обработа резкости, шумов, кадрирование.

Перерыв 10 минут

Пакетная обработка фотографий

• Построение рабочего процесса пакетной обработки RAW файлов.
• Пакетная обработка в Capture One и Lightroom.
• Работа с Actions в Photoshop.

Материал “на выходе”

• Правильная подача фотографий клиенту.
• Создание обложки для диска с фотографиями.

Вопросы слушателей и разбор фотографий участников (30 минут)
Участники мастер-класса могут принести свои репортажные фотографии для обсуждения (10-20 фотографий в электронном виде).

Стоимость участия в мастер-классе – 3 000 рублей

«Основы цветокоррекции и обработки RAW. Работа с Capture One Pro»

Идея провести мастер-класс по теме цветокоррекции и работе в Capture One Pro у меня родилась уже очень давно, так как и тема действительно интересная и Capture One программа, о которой есть что рассказать.

Но только сейчас эта идея воплотилась в жизнь и 5 сентября, в Питере я первый раз проведу мастер-класс по этой теме.

План мастер-класса «Основы цветокоррекции и обработки RAW. Работа с Capture One Pro»

5 сентября 2010 года
Время проведения: с 12:00 до 18:00
Продолжительность: 6 часов

Часть I (2 часа)

Postproduction в современной фотографии (30 минут)

• Основы современной обработки фотографий
• Обработка RAW
• Выбор софта и построение рабочего процесса при обработке фотографий

Перерыв 10 минут

Профессиональная цветокоррекция фотографий (1,5 часа)

• Основы работы с цветом
• Калибровка монитора
• Базовые приемы цветокоррекции. Создание “вкусных” цветов
• Особенности работы с цветом в различных жанрах фотографии
• Цветокоррекция фотографий людей

Перерыв 20 минут

Часть II (2 часа)

Capture One Pro (1 час)

• Интерфейс Capture One Pro
• Функционал C1Pro, знакомство со всеми возможностями программы
• Построение рабочего процесса в C1Pro

Практические приемы цветокоррекции в Capture One Pro (1 час)

• Работа с цветом в C1Pro на примере работ из портфолио фотографа
• Демонстрация полного процесса обработки и цветокоррекции фотографий в C1Pro

Вопросы слушателей и разбор фотографий участников (30 минут)
Участники мастер-класса могут принести свои фотографии для обсуждения (10-20 фотографий в электронном виде)

Стоимость участия в мастер-классе – 3 000 рублей

Внимание! Специально для тех, кто запишется на 2 мастер-класса, стоимость участия – 5000 руб за 2 дня!

Запись на мастер-класс и оплата участия так же производится в фотостудии «Богарт»

8-911-999-Ч2-9З (Евгений)

Недавно компания Phottix, известный производитель фотоаксессуаров, выпустила новый синхронизатор-трансивер Phottix Atlas Professional Wireless Flash Trigger для синхронизации камеры с внешними вспышками и студийным оборудованием по радиоканалу.

По сути Phottix Atlas — практически полный аналог популярного радиосинхронизатора PocketWizard Plus II, но более привлекательный по цене
4 000 рублей за Atlas против 7 000 рублей за “Визард” (в России).

Магазин FotoGear.ru любезно предоставил нам пару Atlas’ов для теста.
А, как известно, лучшее испытание для оборудования — попробовать его в деле. Поэтому мы взяли наши “Атласы”, внешние вспышки и устроили выездную фотосессию.

Все подробности — в нашем обзоре Phottix Atlas Professional Wireless Flash Trigger:

Для начала небольшой технический ликбез.

Phottix Atlas — трансивер (англ. transceiver, от слов transmitter — передатчик и receiver — приёмник), то есть устройство, которое может быть как передатчиком, так и приемником. Обычные радиосинхронизаторы — это комплект из передатчика (который вы подключаете к камере) и приемника (подключается к вспышкам или студийному свету). Atlas сочетает в себе обе эти функции, его можно подключать как к камере, так и к осветительному прибору, трансивер сам определит свою роль.

Кроме этого, Phottix Atlas умеет сам “запускать” камеру. То есть, вы можете поставить камеру (с подключенным к ней Atlas’ом) на штатив, отойти на приличное расстояние ( 100 метров) и вторым трансивером управлять фотоаппаратом — при нажатии на кнопку синхронизатора ваша камера будет делать кадр.

Именно с помощью трансиверов на удаленно установленных камерах спортивные фоторепортеры получают красивые кадры с необычных и интересных ракурсов, как, например, в работах фотографа Dave Black, о котором мы писали в одном из прошлых постов.

Но большинство фотографов используют радиосинхронизаторы для запуска вспышек или студийных приборов. ИК-синхронизация и синхронизация по светоловушкам ненадежна — обе эти системы работают на небольших расстояниях и с обязательной прямой видимостью вспышки к камере.

Радиосинхронизация позволяет фотографу не беспокоиться о прямой видимости со вспышками и дает возможность отойти на большое расстояние.

Особенно это актуально для съемок на выезде, когда фотографу необходима полная свобода в работе с дополнительным освещением.

Именно поэтому для теста Phottix Atlas мы решили провести фотосъемку на пленэре, чтобы опробовать все возможности нового трансивера.

Итак, мы берем Phottix Atlas и готовимся к съемке.

Характеристики Phottix Atlas

В комплекте с Phottix Atlas идет: сам трансивер, синхрокабели, переходник для подключения к студийному свету, аккумуляторы и ремешок.

Также в коробке с трансивером вы найдете подробный мануал по его использованию.

Основной функционал Phottix Atlas Professional Wireless Flash Trigger:

• Работает как с внешними вспышками, так и со студийными осветительными приборами
• Автоматически переключается между режимами приемника и передатчика
• Для работы с внешними вспышкам оснащен “горячим башмаком” и PC Sync портом для подключения к студийным приборам
• Выдержка синхронизации — до 1/250 секунды
• 4 канала для синхронизации
• Работает на расстоянии более 100 метров
• Выводит внешние вспышки из “спящего” режима
• Питается от двух батареек AA, а также оснащен DC power портом

Для съемки вам понадобятся как минимум два трансивера.

Один подключаем к камере:

Второй к внешней вспышке:

На официальном сайте Phottix можно найти очень наглядное видео о подключении Atlas’ов к вспышкам и студийным приборам.

Phottix Atlas from Phottix Europe Ltd. on Vimeo.

Обратите внимание: подключив вспышку через “горячий башмак” и закрепив трансивер на штативе, вы не сможете наклонять вспышку по вертикали, а это очень часто требуется во время съемки.

Поэтому рекомендуем заранее купить специальное крепление для вспышек. Их существует масса моделей от различных производитлей. Phottix, кстати, тоже выпускает держатели для вспышек – качественные и по вполне доступной цене.

Phottix Atlas подключаем к вспышке через синхрокабель, который идет в комплекте. Кстати, ремешок Атласа в таком случае очень удобно использовать как держатель для самого трансивера.

Оборудование готово, можно приступать к съемке.

1

Для первой сцены мы использовали вспышку как источник рисующего света, чтобы придать картинке больший объем.

Как видите, кадр сразу стал намного интереснее.

Кстати, чтобы холодный свет от вспышки сделать теплее (имитируя свет закатного солнца), очень удобно использовать цветную кальку:

Об этом и других нюансах работы с внешней вспышкой мы расскажем в одной из наших следующих статей. А чтобы узнавать о всех новых статьях, можно очень просто подписаться на обновления нашего блога.

2

При съемке второй сцены мы использовали вспышку как дополнительный источник заполняющего света.

3

А эта фотография — пример того, как можно обыденный кадр сделать интереснее, используя дополнительное освещение.

Снимая в парке, попробуйте поставить вспышку за листву дерева. От света вспышки листва станет “светиться”, что сразу оживит кадр и сделает его намного интереснее.

Сделать такой кадр без использования радиосинхронизаторов очень сложно (если вообще возможно), так как вспышка закрыта от камеры кустами, а значит, ИК-синхронизация или запуск вспышки по светоловушке будут крайне проблематичными.

4

И еще один кадр, который невозможно снять без использования радиосинхронизатора, так как вспышка находится вне прямой видимости и на большом расстоянии от камеры.

Вспышка с подключенным Phottix Atlas стоит прямо за спиной модели.

Именно в возможности создания необычных фотографий, в полной свободе съемки суть работы с радиосинхронизацией вспышек.

4

И еще несколько кадров с нашей съемки-тестирования Phottix Atlas

Справа от модели — запускаемая Phottix Atlas’ом вспышка с цветной калькой, слева — вторая вспышка, срабатывающая на пых первой вспышки.

Итог

Проведя полноценную фотосессию с использованием радиосинхронизаторов Phottix Atlas, мы опробовали все основные функции трансивера в разнообразных съемочных ситуациях.

К сожалению, нам не удалось протестировать функцию дистанционного запуска камеры, так как для этого нужен дополнительный синхрокабель для подключения к камере, который не идет в комплекте с Phottix Atlas. Как и аналогичный кабель для PocketWizard’а, его нужно заказывать отдельно. Разница в том, что кабель от Phottix стоит 10$ против 100$ за кабель от PocketWizard’а .

Phottix Atlas Professional Wireless Flash Trigger

• Надежность. За все время тестовой съемки Atlas ни разу не дал сбоев. Ни одного случайного запуска, ни одного “пропуска”. А в профессиональной фотографии такая надежность особенно ценна.
• Стабильно и уверенно работает на заявленном расстоянии (100+ метров) и скорости синхронизации (1/250 секунды).
• Формат аккумуляторов АА — одни батарейки для вспышки и для синхронизатора, очень удобно
• Синхронизатор сделан очень добротно — качественный материал и сборка.
• Кроме того, что Phottix Atlas практически полный аналог PocketWizard Plus II, он также может и работать в связке “Визардом”.

• Нет поддержки TTL

Итог

Трансивер Phottix Atlas — надежный инструмент для профессиональных фотографов. Качественный радиосинхронизатор, который стабильно работает как со студийным светом, так и с внешними вспышками. Это решение для тех, кого не устраивает надежность бюджетных комплектов радиосинхронизации, а цена PocketWizard’ов не внушает энтузиазма.

Спасибо фотомагазину FotoGear.ru за предоставленные для теста Phottix Atlas Professional Wireless Flash Trigger.

Наш блог FotoTips.ru всегда открыт для сотрудничества с новыми авторами статей о фотографии и обработке фото.

Недавно нам написал Павел Николаев (студия ретуши Re-touch) и предложил статью на тему фотомонтажа. Статья оказалась очень интересной и, безусловно, заслуживает публикации.

Слово автору:

Я хочу рассказать о том, как самостоятельно сделать фотомонтаж и заменить фон на фотографии, а также сделать картинку более реалистичной при помощи теней. Работал в программе Photoshop. Последовательность обработки фотографии может быть разной, главное следить за перемещениями слоев.

Итак, приступим.

Фотомонтаж фотографий кухни

Исходная фотография:

Обтравка фотографии и удаление фона

Для начала я создаю в Photoshop дубликат слоя, перетащив основной слой на значок создания нового слоя.

Отключаю или удаляю основной слой и приступаю к обтравке. Я использую инструмент перо или pen tool. Чтобы фотомонтаж был выполнен максимально аккуратно, ставлю точки на сильно увеличенном изображении.

Когда кухня выделена, я иду в Paths и при нажатой клавише Ctrl жму левой кнопкой мыши на изображение.

Теперь захожу обратно в Layers и создаю маску на выделенной картинке. Таким образом я спрячу ненужную область, которую не будет видно из-за маски, и смогу корректировать ее по необходимости. Если у вас исчезла кухня, а не фон, нажмите Shift+Ctrl+I (инверсия выделения в фотошоп).

Прежде чем я продолжу работу по замене фона, необходимо сделать ретушь внешнего вида кухни.

В данном случае это продление кухонной панели за вытяжку и удлинение трубы вытяжки.

Сделать это очень просто.

Пользуюсь всего одним инструментом и парой клавиш. Сначала займусь монтажом фото кухонной панели. Выделяю рамкой необходимую область на свободном от теней участке и нажимаю Ctrl+C и Ctrl+V.

У меня появился новый слой. Он немного маловат для той части, которую мне нужно закрыть. Я размножаю его, пару раз нажав Ctrl+J, прикладываю друг к другу полоски и объединяю в один слой (выделяю все три слоя, а затем нажимаю Ctrl+E).

Переименовываю в Panel и продолжаю работу. Таким же образом выделяю кусок трубы и подставляю, но не присоединяю к кухне. Коричневая панель будет лежать под слоем с обтравкой кухни, а слой с трубой над кухней (не забывайте переименовывать слои, это упорядочить вашу работу).

Безусловно, слой Panel пока далек от идеального изображения.

При помощи Curves и Hue/Saturation я подгоняю цвет до наиболее похожего к оригиналу. Чтобы Curves и Hue/Saturation воздействовали не на картинку в целом, а только на слой Panel, при создании корректирующих слоев я нажимаю Alt и ставлю галочку напротив надписи Use previous layer to create clipping mask в появляющемся окошке.

Замена фона

Теперь приступаю к следующей части работы по фотомонтажу и создаю красивый фон для фотографии.

Первым делом на новом слое, который всегда будет лежать сверху, создам геометрию пространства. Есть различные варианты провести несколько параллельных и перпендикулярных полос. Я использую мое любимое перо.

Вот что получается в итоге.

Следующий этап работы по замене фона – стены.

У меня был готовый кусок стены для фотомонтажа необходимого мне размера. Я перетащил его на фотографию, с которой работаю и продолжаю облагораживать картинку.

Переименовав слой, включаю трансформацию слоя (нажав Ctrl+T – активирую функцию free transform в фотошопе) и жму правой клавишей мышки на рамку, выбираю distort и тяну мою стену за уголки, пристраивая ее к углам комнаты, границам с потолком и полом. Таким же образом вставляю вторую стену.

Для каждой стены создайте отдельную папку.

Так как будут еще корректирующие слои по работе с каждым элементом коллажа, я не спешу вставлять пол и потолок — сначала разберусь со стенами.

С каждой работаю по отдельности. К слою со стеной я присоединяю корректирующий слой Curves. Слегка поднимаю общую кривую и выбираю в помощники градиент. Чтобы стена не выглядела однотонной и скучной, накладываю еще несколько пятен и градиентов в кривых.

Вторая стена делается точно так же.

Для монтажа фото пола у меня также имеется шаблон. Его не сложно собрать из одного квадратика паркета или ламината простыми действиями — Ctrl+C и Ctrl+V до нужного размера.

Затем готовый пол вставляю в фотографию, используя Free transform и distort.

Здесь я также пользуюсь кривыми и градиентом. Никаких особенных инструментов при этом я не использую. Все легко и просто.

Фотомонтаж потолка сделать проще всего. Мой способ — в Photoshop, на новом слое обрисовываю пером границы со стенами и заливаю светло-серым цветом. Затем делаю в Curves градиент (заливаю угол темным), и потолок почти готов.

Обработка фото – создание плинтуса и теней

А сейчас я перехожу к самой интересной части фотомонтажа в Photoshop — созданию теней и “оживлению” фотографии.

Перед тем как приступить к работе с тенями, я представлю, откуда падает свет на кухню и начинаю рисовать. Разные тени я делал разными способами, которые позволяет обработка фотографий в фотошоп. Но всегда при помощи Curves и маски. Они помогают быстро менять интенсивность и форму тени.

Первая тень у меня будет над кухней в углу. Примерно представив, как она должна выглядеть, рисую на новом слое пару треугольников, заливаю черным, делаю Gaussian blur. Ставлю размытие подходящего размера, выбираю оптимальную интенсивность слоя в Opacity. Если необходимо, то прохожусь по тени кистью с мягкими краями и убираю лишнее.

Делаю новые слои в кривых почти для каждой тени, так как интенсивность может различаться. Таким образом накладываю тени везде, где они необходимы. Не забываю про трубу от вытяжки и многослойные тени для этого непростого участка.

Следом идут отражения на полу. По их насыщенности можно судить о том, насколько глянцевый пол вы “постелили” на фотографии при замене фона. Иногда я поступаю с отражениями так же как и с тенями — на новом слое рисую полосу нужного размера и цвета, а потом в Blur превращаю ее в мягкое, едва заметное облако.

А иногда просто копирую основное изображение, в Free transform переворачиваю его, придаю нужную форму, меняю интенсивность, и реалистичное отражение готово.

Но это еще не все. Последний штрих в фотомонтаже – плинтусы.

Можно нарисовать плинтус самому, а можно найти готовую полоску и растянуть ее до нужного размера.

В моем случае это готовый плинтус. Я лишь придал ему направление во Free transform, сделал маску в Curves и наложил градиент, поскольку каждая деталь картинки должна быть как можно более реалистичной и похожей на то, что каждый день видим вокруг себя.

Обычно мы окружены объемными предметами со множеством теней и отсветов. Чтобы плинтус был реалистичен, я в маске обтравки фотографии простым ластиком с твердым краем и парой движений повторяю рисунок плинтуса. Теперь он имеет форму и похож на настоящий.

Я думаю, что фотомонтаж в Photoshop можно считать успешно законченным на уровне профессиональной студии ретуши.

Про RAW-конвертацию сказано много и вместе с тем мало. Основной недостаток материалов, с которыми мне доводилось встречаться, заключается в том, что в них мало говорится собственно о RAW-конвертации. В основном статьи сводятся к описанию возможностей программ-конверторов и их сравнению между собой. В то время, как большинство возможностей большинства RAW-конверторов не имеют отношения непосредственно к конвертации. При этом, когда речь заходит наконец о параметрах конвертации, зачастую их описание сводится к общим комментарием в духе “темнее/светлее”, которые не дают понимания логики пользования этих инструментов. По моим наблюдениям, большинство начинающих фотографов, даже после прочтения книг и статей, продолжаются мучиться вопросом “что происходит, если я сдвину такой-то ползунок и вообще в какой последовательности их надо двигать”. Попробуем немного восполнить этот пробел.

Основные параметры

Прежде всего давайте разберемся, что будет происходить при установке базовых параметров RAW-конвертации. Попробуем при этом обойтись без физики, математики и других основополагающих процессов, которые за этим стоят. Рассматривать будем на примере Adobe Camera RAW, хотя в общем виде эта информация применима ко всем конверторам (хотя название параметров от конвертора к конвертору может меняться).

Хотелось бы сразу уточнить, что алгоритмы RAW-конвертации являются закрытыми. Поэтому относительно некоторых возможностей RAW-конверторов нет однозначной информации, относятся ли они напрямую к конвертации или являются дополнительными функциями, которые можно использовать и в обыкновенном графическом редакторе. Поэтому в рамках этой статьи деление параметров на “конвертирующие” и “дополнительные” несколько условно.

Exposure

Этот параметр задаёт яркость белой точки. При этом яркость черной точки практически не меняется, а всё что находится между ними, “растягивается” или “сжимается” в новом диапазоне яркостей. Принципиально важно – при увеличении значений параметра его алгоритм не препятствует отсечке светов (аналогично правому ползунку инструмента Levels в Adobe Photoshop).

При значительном увеличении ведёт к проявлению шумов в тенях.

Blacks

Этот параметр является противоположным Exposure и управляет яркостью черной точки, максимально возможным образом зафиксировав белую. Не заботясь о том, происходит отсечка теней или нет. В отличие от Exposure может изменяться только в одну сторону.

Recovery

Параметр Recovery отвечает за перераспределение яркостной информации в самой светлой части изображения – снижение яркости светлых точек в целом и, по возможности, восстановление информации в пересвеченных областях. Яркость точек в остальных частях тонального диапазона остаётся при этом практически без изменений.

При значительном увеличении ведёт к снижению общего контраста. Что может быть скомпенсировано его увеличением через другие инструменты.

Fill Light

Fill Light буквально переводится как “заливка светом” (имеется в виду заливка светом теней, по аналогии с терминологией, применяемой при управлении светом в студийной съёмке) и является параметром, противоположным параметру Recovery. Занимается перераспределением яркостей в самых тёмных областях изображения. При этом яркость точек в остальных частях тонального диапазона остаётся практически без изменений. В отличие от Recovery, не способен восстановить информацию в проваленных (отсечённых) тенях.

Большие значения Fill Light могут привести к появлению шумов в тенях.

Примечание. На отсечку информации в светах/тенях также влияют установленные значения других параметров параметров – в первую очередь Vibrance, Saturation, Temperature, Tint.

White Balance

Параметр Temperature определяет общий цветовой баланс, меняя оттенок изображения вдоль оси “b” (Lab). А параметр Tint – вдоль оси “a” (Lab). Поскольку большинство фотографов привыкло иметь дело с RGB-изображениями, другими словами это можно описать так: изменение параметров Temperature и Tint влияют на соотношения между яркостями каналов RGB, что сказывается на общем цветовом балансе итоговой фотографии.

Далее опишем дополнительные возможности, не имеющие прямого отношения к RAW-конвертации, но существенно упрощающие работу фотографов.

Brightness

Этот параметр отвечает за общую яркость изображения. При увеличении/уменьшении увеличивает/уменьшает яркость всех точек итогового тонального диапазона. Яркость увеличивается/уменьшается не пропорционально – больше всего в средних тонах и меньше всего в светлых и темных тонах. Даже значительное изменение яркости практически не ведёт к отсечке светов или теней.

При значительном увеличении может привести к появлению шумов в теневых областях изображения.

Contrast

Параметр Contrast перераспределяет яркость одновременно в полутенях и тричетверть светах, не меняя яркость средних тонов. В случае положительных значений полутени становятся темнее, тричетверть света светлее. При отрицательных полутени осветляются, тричетверть света затемняются.

Чрезмерное увеличение контраста может привести к отсечкам информации в светах и тенях.

Curves

Тоновая кривая Curves доступна в большинстве RAW-конверторов. Это мощный инструмент, который позволяет определить, как будет выглядеть будущая фотография. Пользоваться им в RAW-конверторе или нет, зависит от того, хотите ли вы получить после конвертации конечный результат, или заготовку для дальнейшей работы в графическом редакторе.

Некоторые описанные выше яркостно-контрастные операции (но не все) можно сделать с помощью тоновой кривой, причем более гибко управляя перераспределением яркостей. Например, параметр Contrast аналогичен вот такой форме кривой (слева). А в случае работы непосредственно с кривой мы можем её задать более точно учитывая индивидуальные особенности каждой конкретной фотографии (пример справа).

Примечание для тех, кто использует Adobe Lightroom. Эта программа не позволяет задавать точки работы с кривой вручную, такая возможность доступна в Adobe Camera RAW.

Важно понимать, что все вышеописанные (яркостные и контрастные) параметры, включая влияние тональной кривой, применяются к композитному изображению, то есть ко всем трём его каналам одновременно. Поэтому большие значения параметров и слишком крутой форма кривой могут привести к цветовым смещениям или паразитному насыщению тех или иных цветовых оттенков.

Clarity / Vibrance / Saturation

В этой группе параметров Clarity по сути является некой более сложной аналогией спецэффекта HiRaloAm (Hi Radius Low Amount по отношению к параметрам Unsharp Mask). Vibrance и Saturaton по воздействию они аналогичны соответствующим инструментам в Adobe Photoshop. О различии этих параметров мы подробно рассуждали в этой заметке.

Все остальные инструменты конвертора Adobe Camera RAW являются ещё в большей степени “довесками”, чем перечисленные. Хотя, безусловно, призваны упростить жизнь фотографов. Просто вы должны отдавать себе отчёт в том, что это дополнительные, местами довольно сильно ограниченные возможности, которые можно реализовать также в Adobe Photoshop (и, как правило, качественнее).

Последовательность выставления параметров

Теперь попробуем выстроить некоторый алгоритм установки параметров в RAW-конверторе. Почему некоторый. Дело в том, что вообще говоря, это очень сильно зависит от того, стремитесь ли вы получить в конверторе конечный результат, или же максимально хорошую заготовку для последующей обработки в Фотошопе. Вместе с тем, некоторую общую логику, пожалуй, предложить можно.

Важно понимать, что восприятие цвета зависит от его яркости. Кроме этого, композитная RGB-кривая и другие яркостно-контрастные параметры влияют на цветовые характеристики изображения. Поэтому логично было бы сначала задать точки отсечки, яркость, контраст и далее цветовой баланс и другие цветовые настройки (если требуется). Это не означает, что нельзя возвращаться к тем или иным шагам и вносить коррекции по ходу процесса, но тем не менее я бы предложил придерживаться следующей последовательности действий:

0. Отталкиваемся от значений “по нулям” – то есть выставляем все параметры в ноль, тоновую кривую в значение Linear. Это позволит нам увидеть изображение, примерно соответствующее тому, которое заложено в RAW-файле. Картинка при этом будет блёклой и полусерой – это нормально. Баланс белого на этом этапе можно выставить либо As Shot (часто он оказывается нормальным для начала работы), либо примерно на глаз (если сразу видно, что цветовой слишком сильно смещен).

1. Задаем белую и черную точку с помощью Exposure и Blacks.
2. Если требуется, восстанавливаем незначительные пересветы с помощью Recovery и осветляем тени с помощью Fill Light.
3. Если необходимо получить готовую и или более-менее готовую фотографию после RAW-конвертора, устанавливаем контраст и яркость. Я рекомендую по возможности делать это через инструмент Curves, так как он более гибкий, чем параметры Brightness и Contrast, хотя использовать их можно и в совокупности.
4. Выставляем общий цветовой баланс белого с помощью параметров Temperarure и Tint.
5. Если требуется, снижаем или повышаем насыщенность фотографии через Vibrance и Saturation.
6. Если требуется, можно воспользоваться другими дополнительными инструментами – настроить тонкие цветовые нюансы через цветовой эквалайзер HSL / Grayscale, побороться с хроматическими аберрациями и виньетированием в закладке Lens Correction, сделать кадрирование, выровнять горизонт, поэкспериментировать с профилями камеры в закладке Camera Calibration и т.д.

Вот такие соображения. Надеюсь, они окажутся полезны. Если где неточность допустил, буду благодарен за поправки. Всем, кто хочет лучше разобраться с вопросами RAW-конвертации, я рекомендую посетить семинар Александра Онищенко RAW-конвертация или курс Антона Мартынова Работа в RAW-конверторах, где поднятые и другие вопросы раскрываются глубже.

Автор статьи: Павел Косенко
Источник: Блог Павла Косенко

Всем привет!

В субботу, 7 августа я, Александр Свет, проведу мастер-класс “Коммерческая репортажная фотография”

Коммерческий репортаж – одна из моих основных специализаций и эта та тема в фотографии, о которой мне действительно интересно рассказать.

Сегодня рынок коммерческой репортажной фотографии очень активно развивается – “кризис” прошел, компании организуют массу мероприятий, а профессиональные репортажные фотографы востребованы и за их работу готовы хорошо платить.

На мастер-классе вы узнаете о трех главных составляющих работы коммерческого репортажного фотографа:

• Как успешно общаться с клиентом?
• Как профессионально провести фотосъемку мероприятия?
• Как эффективно обработать репортажные фотографии?

План мастер-класса “Коммерческая репортажная фотография”

7 августа 2010 года
Время проведения: 12:00-18:00
Продолжительность: 6 часов

Часть I – “Фотосъемка мероприятий” (3 часа)

Вступление

• Современная коммерческая репортажная фотография. Различия в работе фото-журналиста и коммерческого репортажного фотографа.
• Рынок коммерческой репортажной фотографии “после кризиса”.
• Задачи фотографа во время съемки коммерческого репортажа.

Оборудование фотографа

• Фото-сумка репортажного фотографа. Что необходимо иметь на съемке?
• Выбор камеры и оптики для репортажной съемки.
• Работа с внешней вспышкой.

Общение с клиентом

• Основы успешного общения с клиентом.
• Построение эффективного общения с клиентами разных “типов”: частные заказчики, корпоративные клиенты, event-агентства.
• Стоимость работы репортажного фотографа. Создание сметы на съемку.

Перерыв 10 мин.

Работа на мероприятии

• Основы работы репортажного фотографа на мероприятии.
• Направления коммерческого репортажа: корпоративные мероприятия, свадебный репортаж, репортаж со съемочных площадок кино и ТВ. Особенности каждого из направлений.
• Ключевые моменты съемки. “Обязательные” кадры.
• Работа с гостями мероприятия.
• Выдержка, диафрагма и чувствительность (ISO) в репортажной съемке. Особенности работы с экспозицией при съемке репортажа.
• Съемка репортажа в “сложных” условиях.
• Работа команды фотографов на мероприятии: распределение участков работы, построение съемочного процесса.

Перерыв 20 мин.

Часть II – “Обработка репортажных фотографий” (2 часа)

Postproduction в современной фотографии

• Основы обработки фотографии: выбор «софта», работа с ICC профилями.
• Съемка репортажа в RAW и JPG.
• RAW-конвертеры Lightroom и Capture One. Плюсы и минусы использования при обработки репортажных кадров.

Обработка репортажных фотографий

• Особенности обработки репортажных фотографий.
• Этапы обработки фотографии – построение рабочего процесса.
• Работа с цветом, обработа резкости, шумов, кадрирование.

Перерыв 10 минут

Пакетная обработка фотографий

• Построение рабочего процесса пакетной обработки RAW файлов.
• Пакетная обработка в Capture One и Lightroom.
• Работа с Actions в Photoshop.

Материал “на выходе”

• Правильная подача фотографий клиенту.
• Создание обложки для диска с фотографиями.

Вопросы слушателей и разбор фотографий участников (30 минут)
Участники мастер-класса могут принести свои репортажные фотографии для обсуждения (10-20 фотографий в электронном виде).

Стоимость участия в мастер-классе – 3 000 рублей

Мастер-класс пройдет 7 августа с 12:00 до 18:00 в фотостудии “Фотофабрика на Курской”

Запись на мастер-класс и оплата участия так же производится в “Фотофабрике на Курской”. Телефон: 749-41-54

]]>