Como soy chira* manejo una d80 con un 18 – 50, un 50mm y un 50-200. Nada del otro mundo y al lado de muchos me siento que tengo un Mini Morris en vez de un Ferrari. Lo cierto es que todas mis fotos son tomadas en manual. Entonces, ¿para qué quiero más? ¿Para qué quiero enredarme con más funciones si lo único que utilizo es manual?.
La respuesta no me la dio nadie, solo el resultado de cierto famosillo que se ganó un viaje a Colombia y tenía un mastodonte de cámara y equipos. ¡Qué equipos! Yo sufría con mi camarita colgada al cuello todo el día no quiero saber él.

El resultado me impresionó. Me impactó la nitidez de cada una de sus fotos, claro luego supe que tenía como ni se cuantos miles de millones de pixeles, ¿exagerando no? Y que tenía un lente de ni se cuantos miles de miles de miles de cristales de Swarosvki, ¿exagerando no? Y que sabía manejar el Lightroom hasta con los ojos cerrados. La calidad, el concepto, la composición de sus fotos me asombró. Todo era espectacular. ¿Cómo era posible que yo no tenga semejantes equipos y no logre esa calidad? Habiendo estudiado tanto, teniendo experiencia en el medio, estando empapada de millones de temas…bueno no sé por qué pregunto tanto si la respuesta es fácil. Acá le decimos la chirez*…. O sea no tener guita, plata, dinero, billuso, yanquis, euros, etc. Pero como la vida me ha enseñado a valorar que lo mejor que hay es lo de uno me quedé reflexionando…

Y es que las fotos de este tan simpático personaje no eran, bueno en un 5% tal vez, espectaculares por la tecnología, si no porque él las había tomado. La tecnología capaz lo ayudó, pero fue él quien estuvo en el momento preciso, combinó el diafragma preciso con el obturador preciso para lograr capturar lo que capturó.
De nada sirve tener la tecnología más avanzada si no se tiene el conocimiento y la integridad de un verdadero fotógrafo. Yo apuesto que si le doy a Schumacher un Morris del ´71 hecho una carcacha lo manejará como los Dioses, y si a mi me dan un carro de Fórmula 1 me estrello al embragar. Y Así lo mismo con las cámaras fotográficas.

Ahora se dice que la tecnología hace todo, pero antes había que componer, estudiar y medir la luz, crear, pensar, soñar, sentir colores, plasmar. Ese antes debería ser un ahora que se puede lograr en menos tiempo gracias a la tecnología. No quiero seguir encontrándome con más de “Hola, soy fotógrafo tengo la ultima cámara y nunca estudié fotografía pero repito, tengo los mejores equipos”.
La foto la logra el fotógrafo no el último modelo. Si no desempolvemos de la tumba a grandes fotógrafos que lograron mover al mundo con una Leica del 42, y eso por no irme al siglo XIX.

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Este ha sido un post invitado de Luisa Cuesta, una de mis compañeras en el #colombiatrip. La podéis seguir en su Flickr y en su Twitter

No hay nada mejor que leer un libro de técnica y poder probar sobre la marcha lo aprendido, muchas veces lo hacemos sobre nuestros archivos, pero si podemos hacerlo sobre las mismas imágenes que el libro que estás leyendo, ¿mejor que mejor no?

Acciones de photoshop explicadas en el libro

Descargar Acciones de José María Mellado

Imágenes de apoyo

Capítulo 3

Capítulo 5

Capítulo 6

Capítulo 7

Capítulo 8

Capítulo 9

Estoy recién empezando el libro, y veo que ha cambiado bastante respecto del primero, el que se espere una mera actualización que se olvide Ya os contaré en unos días qué me parece.

Más info en la web oficial del libro de Mellado

Hace bastante tiempo que os pedía preguntas porque iba a probar la Canon S90. De hecho probé y reprobé la que me dejó Canon y me gustó tanto que me la terminé comprando Y bueno, ya había leído opiniones positivas, alguna review muy buena e incluso Enrique Dans se la había comprado Pero creo que aunque nada de esto hubiera sucedido hubiera terminado comprandola, ahora veréis las razones.

He pasado por varias compactactas ya, en su día tuve una Canon G3, una Panasonic Lumix LX1, una Powershot S70, la Ricoh GX200… y he comprobado que no hay ninguna perfecta, pero ya nos vamos acercando.

TAMAÑO:

Mi razón principal de tener una S90 es lo pequeña que es. De verdad que es bolsillera 100%. De las cámara con RAW y funciones manuales, ambas cosas imprescindibles la Canon S90 es de las más pequeñas. Mas aún que la Ricoh GX200 como veréis luego y más pequeña que su competidora directa la Panasonic Lumix LX3 (ademas la Lumix tiene hasta tapa de objetivo). Por tamaño y forma la Canon es perfecta para llevar en el bolsillo, aún con el objetivo desplegado y el flash abierto es realmente compacta.

CALIDAD DE CONSTRUCCIÓN:

Buena, metálica, con sensación de conjunto, sin holguras en el objetivo y con un peso equilibrado. El agarre es otra cosa, es más bien malo, le falta un grip delante. Algunos manitas y se lo han fabricado, y parece que gana.

El flash da la sensación de ser algo frágil, tiene un servo que lo saca y lo mete automáticamente en el modo auto, yo a veces lo cierro a mano y me da la sensación de que me lo voy a terminar cargando

La correa de mano que trae es mejorable, está hecha de un tejido que se dehilacha con mucha facilidad. Guardo la S90 en una bolsita Crumpler y cuando la correa se engancha al velcro ya se que se estropea un poco mas…

CONTROLES:

Una de las cosas que enamora de la S90 son sus controles. Tienes dos ruedas con las que se manejan las funciones principales, una en la parte trasera para manejar con el pulgar y otra delante, rodeando el objetivo. Han conseguido que la utilización conjunta de ambas sea cómoda y rápida. Además podemos personalizar función de estas ruedas junto con un botón detrás, esto nos permite acceder a las funciones básicas deseadas sin meternos en eternos menús.

Gráfica de las diferentes maneras de combinar las ruedas (sacado del blog de Bruno Abarca) Cómo veis las posibilidades de personalización son increíbles. Por ejemplo, se puede usar el anillo frontal para usarlo de zoom, y esté irá a por pasos como pasaba en la Ricoh GX200, lo cual es una gozada, o podemos usarlo para el foco manual, pareciendose al uso normal de un objetivo sobre una reflex. Lo malo es que la rueda trasera es demasiado sensible y es fácil moverla por error. El anillo frontal también tiene uso en los modos automáticos, por ejemplo en el modo escena “foto antigua” según movemos el anillo vemos como la foto “envejece”.

Por lo demás el resto de controles son los normales, la rueda PSAM clásica con parte creativa, parte automática y un modo C para usar con parámetros precargados (sólo uno? puf!)

El resto de los botones nos permiten pasar de modo macro a normal, modificar el flash, entrar en visualización, cambiar el modo del anillo frontal… y como ya he dicho antes hay un botón (el que tiene una S) que se puede configurar con el parámetro que queramos, yo le tengo ahí puesta la ISO

La palanca de Zoom está situada alrededor del botón de disparo, aunque yo la uso poco pues hago zoom con el anillo frontal.

El tiempo de respuesta de la cámara es rápido y hay un lag de disparo razonable, decir que es una de las compactas más rápidas que he probado.

PROFUNDIDAD DE CAMPO Y SENSOR:

El sensor (“sólo” 10mpx, gracias) el algo más grande que el que presentan las compactas normales pero aún demasiado pequeño incluso si lo comparamos con un APS-C. El competidor más cercano sería la Panasonic LX3 y sobre el papel parece que da mejores datos que la Lumix LX3, por otro lado lógico ya que es una cámara con una tecnología más moderna en general.

Listado de hiperfocales y profundidades de campo, ideal para fotógrafos callejeros, si te la aprendes de memoria es fácil que luego te sea más fácil preenfocar y disparar, lo que hace que el uso P&S sea cómodo, ya sabéis “shot from the hip” a lo “lomo”

Como hemos dicho antes el sensor no es todo lo grande que nos gustaría pero parece que se comporta bien, a aperturas grandes y con foco en primer plano se puede lograr algún desenfoque interesante.

CALIDAD DEL OBJETIVO:

El objetivo es un equivalente a un 28-105 y posee una rango de luminosidad que va de f2 a f4.9. Pena que no empiece en 24 mm y que la apertura no sea algo más constante, por ejemplo f4 a 105… Pero bueno, no se comporta nada mal, tiene distorsión en todo el rango de focales siendo a 28 mm la más evidente, pero con el DPP o PTLens las quitaremos sin mucho esfuerzo.

Aquí unas fotos de ejemplo del mismo muro desde 28 mm a 105 mm, distorsión evidente pero no “crítica”

No presenta aberraciones cromáticas evidentes salvo en tomas de alto contraste y complejidad en formas (como ramas u hojas) Esos halos de color son fáciles de eliminar también en el proceso.

CALIDAD DEL JPG Y DEL RAW:

La calidad final de los JPG es bastante buena, aunque deja las fotos algo planas y subcontrastadas para mi gusto. Lo ficheros RAW (CR2) son fáciles de manejar pero me temo que lightroom no les saca todo el partido aún, y no veáis la pereza que me da usar el el DPP, con el que se consiguen resultados mejores pero es más lento…

Un ejemplo de foto tirada en jpg (se le ha subido el contraste en lightroom)

ISO:

Por fin una compacta con un ISO aceptable, de hecho hasta ISO 400 es más que correcto y algunas tomas a ISO 800 se pueden salvar. Primera vez que uso una compacta en interior sin flash con resultados aceptables, la mezcla del f2, IS e ISOs buenas se nota.

Aquí tenéis una secuencia de fotos desde ISO80 a ISO3200

NITIDEZ:

Lo primero que pensé cuando empecé a ver las fotos al 100% es que me recordaba mucho al resultado que sacaba mi primera Reflex digital, la Canon 300D, que era de 6MPX. Y es que la S90 da unos resultados que se asemenjan a los que se obtenían con la 300D + 18-55, hasta ahroa eso no me había pasado con ninguna compacta.

Aquí un ejemplo con un recorte al 100%

COMPARACIÓN CON LA GX200:

Como sabéis vengo de una Ricoh GX200. ¿Echo algo de menos? Pues si, por partes;

El formato RAW cuadrado o 3:2. Me encantaba ese RAW cuadrado y es lo que más voy a echar de menos, vale que luego puedo recortar pero no, no es lo mismo.

El horizonte digital… ¿Tanto le cuesta ponerlo a Canon? Si la cámara ya tiene el sensor para la orientación, ¿qué les cuesta usarlo como nivel? La de fotos torcidas que he ahorrado.

Los 24 mm en angular, y es que 2 mm se notan eh? PEro bueno por arria he pasado de 70 a 105…

La ergonomía, en la GX200 el agarre era más natural y el manejo de los controles manuales con las dos ruedas era muy cómodo.

Aquí tenéis una serie de fotos para que veáis como son diferentes desde el punto de vista méramente físico

CONCLUSIÓN:

Me gustó tanto cuando la probé que me la he terminando comprando, a día de hoy creo que es de lo mejor en el mercado en su segmento. Queda por ver la futura Panasonic LX4 y ver como responde la Samsung EX1, aunque veo a ambas en un segmento de tamaño superior.

Ahora con las micro 4/3 y demás sistema sin espejo las compactas avanzadas parece que no están de moda pero estoy seguro que la tendencia es que terminen montando sensores APS-C, como las Sigma DP1/DP2, entonces volveremos a hablar…

PROS:

• Tamaño
• Calidad de imagen final.
• ISO útil hasta 800
• Facilidad y potencia de controles rueda
• Buenos JPG de salida
• Rápida en uso y puesta en marcha
• Buen LCD
• El f2 a 28 mm

CONTRAS:

• El f4.9 a 105 mm
• No hay zapata de flash (aunque no hace fata realmente, para eso tienes la G11)
• Mecanismo de flash con sensación de fragilidad
• Mala ergonomía de agarre
• No se puede modificar en punto de enfoque. (sólo se cambia, y de manera automática, si se usa el detector de caras…)
• Sin posibilidad de disparar con un mando IR

No hablo de vídeo porque no uso esa característica, pero no graba en HD, para eso la Lumix LX3 va mejor

Puedes ver todas las fotos que hice en estos días de prueba a tamaño original para que veas resultados reales: Álbum Prueba S90

Aquí os dejo con una de las mejores reviews que hay de la cámara y el grupo de Flickr donde mucha gente se ha unido, además de su tag.

Como si de un cartel de cine se tratara Canon confirma lo que viene prometiendo hace meses (mientras sacaba la 7D y 550D con esa funcionalidad), los 24 fps en el vídeo HD de la Canon 5D MKII…
¿Me atreveré entonces a hacer algo más de vídeo? ME alegro por todo el mundo que lo estaba pidiendo

Según NdP de Canon

Canon ha anunciado hoy el próximo lanzamiento de una actualización del firmware para su galardonada cámara EOS 5D Mark II. Esta actualización, cuyo desarrollo fue anunciado a finales de 2009, añade la grabación a 24 y 25 fotogramas por segundo (fps) a la función de vídeo EOS MOVIE de la cámara y estará disponible para su descarga a mediados de marzo.

vía| dpreview

MZM’10 – Marcha Zombi Madrid es la mayor concentración de Zombies (Muertos vivientes o No Muertos) en marcha por la vía pública que se realiza en España. Por cuarto año consecutivo se convoca a las 19:00h en el “Árbol Zombi”, ubicado en la Avd. Felipe II, cruce con Fernán Gonzalez.

Una divertida terapia….la Zombiterapia, a la que os invitamos a todos a participar, y que consiste en ser Zombie por un día.

Un encuentro cultural alrededor del cual creadores del género de terror más concretamente “genero Zombie” como guionistas, escritores, sociólogos, ilustradores, caracterizadores, decoradores, maquilladores, directores de cine, foto y publicidad, dibujantes de comic, actores, modelos, musicos, djs, artistas en general, filósofos, psicólogos, humanistas, seguidores y amantes del género se reúnen, hablan e intercambian opiniones sobre la actualidad del genero.

LKM – La Kasa del Maquillaje son los organizadores y artífices de la Marcha MZM y te ofrecen la posibilidad de convertirte en tu personaje zombi preferido. Si te apetece por un día ser alguien terroríficamente diferente, podrás hacerlo desde las 10:00 hasta las 18:30h. LKM estará caracterizando al público asistente que se registre en la web http://www.marchazombi.es en auténticos “Zombies” en su local de la calle Jorge Juan, 85 Bajo Izq.

Además MZM colabora contra el hambre promoviendo una recogida de “Alimentos u Operación Kilo”, todos los participantes y cualquiera que desee acercarse al “Árbol Zombi” podrá donar desde las 11:00h hasta las 19:00h los alimentos a BAM – Banco de Alimentos Madrid (http://www.bamadrid.org) para que sigan desarrollando su labor de alimentar a los que lo más lo necesitan.

Un año más se convoca el III Concurso de Fotografía Digital MZM con el objetivo de fotografiar Zombies en la Marcha.

La  participación está abierta a todo fotógrafo que se registre en la web de Marchazombi, pudiendo concursar con una foto en cinco categorías:

1– Conjunto de tres

2- Retoque o Montaje Digital

3- Divertida

4– Terrorífica

5– De Grupo

Aquí el Flyier

Y aquí uno de los spots…

Vente, podrás hacer buenas fotos…

No se vosotros, pero yo ya estoy harto de frío, nieve, lluvia, viento… quiero sol, calorcito, ver el color verde, y… ¡LOS BICHOS!

Mi MP-65 anda inquieto en su armario…

Estos días el metro de Madrid anda plagado de anuncios como el que encabeza este post, ¡un concurso de fotografía! ¡qué bien!, me dije. LLego a casa y me descargo las bases, veamos…

¿Objetivo? “Metro desde tu móvil”, se buscan imágenes que muestren la relación de los viajeros con su metro

Para empezar está limitado a fotografías tomadas con un teléfono móvil, nada de compactas, nada de reflex… sólo móvil con cámara, hasta aquí nada que objetar, quedaba claro en el cartel

El concurso está limitado en el tiempo a los días 25,26 y 27 de Febrero de 2010 entre 10:00 y 20:00 y en las estaciones de Puerta del Sur, Moncloa, Pacífico, Chamartin, Nuevos Ministerios o Embajadores. Esto se hace para no interferir con el normal funcionamiento del servicio y no causar molestias al resto de viajeros. Habrá que ser mayor de edad e inscribirse antes. Sin inscripción no hay pase ni código de participación. Se te dará una acreditación que habrá que llevar bien visible por los agentes de seguridad del metro o cualquier viajero…

¿El Jurado? Profesionales del metro que juzgarán calidad artística, relevancia e interés cultural.

Hasta aquí nada raro.

Punto IV: Te dicen que las imágenes que hayas tomado en el interior de las estaciones de Metro, que no hayan sido enviadas a Metro para optar a alguno de los premios, deberán ser destruidas por los participantes, quedando prohibida su conservación, exhibición, comunicación pública o privada, reproducción, distribución- tanto, a título gratuito, como a título oneroso-, utilización o explotación de ningún tipo.
¿En serio?

Pero, qué mas da? Además, recordemos “No está prohibido hacer fotos en el metro de Madrid” ¿Por qué esta norma entonces?

Punto V:
Se pide que en el caso de que aparezcan personas mayores de edad reconocibles el participante deberá responsabilizarse de que las mismas cumplan todos los requisitos legales para la protección de la imagen de los viajeros.
En este punto de acuerdo, es la ley. Pero estaréis conmigo que es complicado fotografiar la relación de los madrileños y su metro si no puedes sacar a los Madrileños. Vale, puedes tener amigos que pose, o llevar un “Model release” para que te lo firmen aquellos que salgan en tus fotos, práctico ¿no? ¡Ah!! y que no salga un empleado, que entonces se elimina automáticamente la foto, de nuevo me parece lógico pero quizá podían haber buscado otro “tema” para el concurso.

Punto VI:
Premios: Un primer premio de una Nikon D5000, un abono anual y un libro de Alberto Schommer. Dos finalistas con abono anual y libro. y 97 accésit con libro.

Punto VII:
Con las fotos ganadoras se irá haciendo una exposición. Buena idea.

Pero…

Todos los participantes ceden a Metro de Madrid, S.A. en exclusiva todos los derechos de explotación derivados de la propiedad intelectual de sus fotografías con un ámbito territorial mundial y por el tiempo máximo establecido en la ley. Asimismo no podrán presentar sus fotografías en otros concursos o certámenes de fotografía de ámbito nacional o internacional. Estos derechos podrán ser ejercidos por Metro de Madrid, S.A, sin contraprestación económica alguna a favor de su autor, para aquellos fines que estime convenientes. Los participantes se responsabilizaran de la autoría real y originalidad de las fotografías, así como de toda la reclamación por derechos de imagen o derechos de terceros.

Un poco de cara… ¿no? TODOS los participantes ceden sus fotos, y oye, si sale gente me pasa usted los consentimientos por si yo decido hacer algo con sus fotos.
Bonita manera de hacerse un banco de fotos (aun con el móvil) y dan a cambio un premio que no les cuesta mas de de 1000€. Recordemos que no solo se quedan con las ganadoras, sino con todas.

A partir de aquí ya no quise leer mas, Metro de Madrid, vuela…

En esta foto de cabecera fusilo, totalmente, la que acompaña al post que voy a referencia de Gizmodo

En este artículo se habla de los rápido que se ha evolucionado desde las primeras cámaras digitales hasta el día de hoy en lo que a MPX se refiere, con 18 MPX como un “estándar” en las grandes marchas y mas de 10 MPX en las compactas, incluso los móviles tienen ya muchos más de 8 MPX

Como parece que la guerra de los MPX ya es un tema “casi superado” ahora la guerra está por ver quien tiene el mejor rendimiento a ISOs altas. A mi modo de ver las que se llevan la palma son las Nikon D3/D3s con una calidad por encima de las Canon, aunque yo estoy más que contento con el rendimiento de mi Canon 5D MKII.

Aún recuerdo que tirar a ISO 1600 en la Canon 300D (mi primera réflex digital) era poco más que asegurar el momento

Y ahora en cambio con la 5D MKII puedo usar el ISO 2000 sin casi problemas

Uno de los factores fundamentales que genera el ruido es la cercania entre fotositos en el sensor, a menor distancia es más fácil que la energia de un fotosito salte al cercano y genere ese feo ruído. Por eso, por regla general cuanto más grande es el sensor menos ruido existe, aunque el aumento de tamaño y de MPX ha ido casi siempre de la mano.

Para que os hagáis una idea de los tamaños, este post también referencia un gráfico de la Wikipedia

Ahora tened en cuenta que en esos tamaños “estándar” han ido metiendo cada ves más megapíxeles. La distancia ente fotositos se llama “pixel pitch” en una Canon S90 este es de 2 micrones y en una Nikon D3 es de 8,4 micrones, o sea que los píxeles de la D3 son mucho más grandes que los de la S90 y captan con mas eficiencia la luz para recibir la misma exposición que el de la S90 que tiene una superficie más pequeña. Aquí se ve rápidamente porque un pixel de mayor tamaño ayuda a que exista menos ruido.  En la Canon 1D MKIV han metido mas MPX en el mismo tamaño de sensor sin hacer más pequeños los fotodiodos, en este caso han modificado la distancia entre los mismos…

El sensor ideal sería aquel que recibiera la luz en una lámina desnuda de silicio, pero eso es imposible y loe sensores tienen elementos añadidos como las microlentes y filtros de color complementando a los fotodiodos y trabajando de manera conjunta para lograr el mayor rendimiento. Actualmente marcas como Sony (y Ricoh si no recuerdo mal) están trabajando con sensores retoriluminados, que permiten un mejor paso de la luz, por tanto admiten píxeles más pequeños y como resultado meter más en el mismo espacio. Nikon y Canon lo que han conseguido es generar sensores con normales pero con un espacio nulo entre microlentes, lo que aprovecha mas la luz incidente y la dirige toda las partes sensibles del fotodiodo.

Evidentemente la naturaleza física del sensor es uno de los factores fundamentales del ruido o ausencia del mismo en las cámaras actuales, pero no es el único jugador en todo esto, cada vez cobran más importancia los procesadores que interpretan las imágenes y que en muchos caso disparare al ISO 6400 sea posible con una Nikon D2 y Canon 1D MKIV con resultados aceptables. Para conocer las fuentes que puede tener el ruido pasad por The origin of noises

Existen 2 tipos de sensores CCD y CMOS, y aunque la tenología CCD sea más “avanzada” todas las cámaras de sensor completo menos la Leica M9 llevan CMOS. ¿Razón? Son más baratos y fáciles de fabricar, amén de que ofrecen una velocidad de procesado mayor que los CCD pues integran todo lo necesario dentro del mismo sensor

Viendo todo esto parece que el límite del megapixel se está agotando en los sensores que conocemos y que los próximos avances irán más por mejorar el ratios de respuesta de estos sensores, y con ello la ISO.  ¿Sensores con iluminación trasera serán el futuro? ¿Mejores procesadores? ¿Nos olvidaremos del flash?

Para leer el artículo completo con todos sus gráfico y explicaciones pasaos por Gizmodo

Los puntos del libro son

Reglas de composición y lectura de las imágenes. Aprenda a aplicar la Sección Áurea y otras reglas para dirigir la lectura de la imagen y sepa cuándo romperlas. (Cap. 1)

Preparación de la imagen final para las diferentes salidas disponibles. Nuevas técnicas de interpolación y enfoque de la imagen y adaptación a web, pantalla, imprenta, impresora y laboratorio. (Cap. 10)

Fundamentos. Configuración y entorno de trabajo en CS4. Gestión de color y calibración del monitor. (Cap 2)

Protección de las imágenes mediante marcas de agua. (Cap. 10)

Cómo sacar el máximo partido a la cámara. Todo sobre las lentes, modos de exposición y nuevos métodos de medición de la luz para obtener las mejores capturas posibles: Medición Puntual a la zona 8, Histograma en Vivo y Valoración Subjetiva del Contraste. (Cap. 3)

Retoque de piel. Tres sofisticadas técnicas profesionales de tratamiento de la piel. (Cap. 9)

Organizar y editar las imágenes desde Bridge. Comunicación con Photoshop y otras aplicaciones. (Cap. 4)

Deformación, mezcla y reparación de imágenes. Desde el re-escalado líquido a la mezcla de imágenes similares pasando por las técnicas más efectivas para reparar imágenes. (Cap. 9)

Nuevas técnicas de revelado. La audaz teoría del autor sobre la estética del histograma aplicada a Camera Raw para obtener rápidos revelados semiautomáticos de alta calidad. (Cap. 5)

Todo sobre el B/N y el Color tratando en detalle las mejores técnicas de corrección de color y multitud de efectos creativos como revelados cruzados, uso creativo del modo Lab o el coloreado de imágenes. (Cap.

Tratamiento por Zonas actualizado y los métodos Luz 3D y 4D. El famoso tratamiento por zonas planteado hace años por el autor se renueva haciéndose más eficaz y potente en CS4. Además, los métodos Luz 3D y 4D como alternativas al tratamiento por zonas. (Cap. 6)

Técnicas avanzadas de selección, RAWs como objetos inteligentes y revelados múltiples.  Nuevos flujos de trabajo basados en el uso de RAWs como objetos inteligentes, y las mejores técnicas de selección y mezcla de diferentes revelados para ampliar la latitud de exposición, tratadas en detalle con multitud de ejemplos. (Cap. 7)

Estoy esperando echarle un ojo pero no sale hasta el 24 de Febrero. Saldrá a la venta por 64 € pero comprándolo de manera anticipada (hasta el 23) en la tienda online, os costará 54€

El próximo 28 de febrero en el Hotel Hesperia de Valencia, expertos en fotografía y Sistema Mac OSX explicaran los mejores trucos y formas de trabajo. Será la cuarta edición del Macweekend, centrada en esta ocasión en la fotografía.

El Macweekend en esta ocasión tratará sobre los principios básicos de la fotografía digital, que criterios hemos de tener a la hora de elegir nuestra cámara, como importar y procesar correctamente los archivos RAW, como gestionar de forma fácil nuestras fototecas con los programas más comunes y como trabajar como un profesional con Aperture y como realizar una buena gestión de color. Una oportunidad tanto para los más noveles en la materia como para los más avanzados.

Además aprovecharán el lanzamiento del Aperture 3 para mostrar todas las novedades

El programa es el siguiente.

9:00 recepción de los asistentes.
9:30-11:30 Introducción a la fotografía digital, exportación y procesado RAW.
11:30-13:30 Gestion de fototecas con iPhoto y Picasa

—Comida—

15:30-17:30 Conoce y domina Aperture
17:30-19:30 Gestión del color.

Si te gusta la fotografia, no te lo puedes perder.

Os esperamos.

Más información e inscripciones en www.macweekend.es

Os dejo el cartel del programa