Многие начинающие фотографы предпочитают сотрудничать лишь с худыми моделями, но на звание настоящего профессионала в данной области может претендовать только человек, умеющий работать с людьми любой комплекции.

Если вы решили устроить фотосъемку с полной моделью, в первую очередь нужно подобрать для нее подходящую одежду. Желательно, чтобы все вещи идеально подходили по размеру, иначе резинки и ремни будут перетягивать кожу, создавая на ней дополнительные некрасивые складки. Стоит отказаться от очень просторной одежды: балахоны, широкие футболки и платья без пояса не скроют полноту, а, наоборот, визуально добавят еще несколько лишних килограммов. Темные цвета стройнят, но для фотосессии подойдут также и яркие вещи холодных оттенков. Миниатюрные украшения и сумочки подчеркивают размеры тела, поэтому лучше остановить выбор на крупных аксессуарах. Обувь должна быть не слишком массивной, женские ножки всегда стройнее и длиннее выглядят в классических туфлях-лодочках на высоком каблуке.

Полных моделей лучше всего фотографировать в студии. Контур фигуры следует оставить в тени и направить осветительные приборы на самые привлекательные части тела фотографируемого человека. Однозначно нельзя подсвечивать снизу, так вы еще больше подчеркнете недостатки фигуры, например большой живот или второй подбородок. Если же будете фотографировать на улице, фон лучше выбрать контрастный или поставить модель рядом с более крупным предметом, например с большим старым деревом или у массивной статуи, фонтана.

Лучший ракурс для фотосъемки полного человека — ¾. На снимках анфас люди с лишним весом часто выглядят еще более приземистыми, а при съемке в профиль могут быть видны складки на животе или другие недостатки фигуры. Когда модель повернется к вам вполоборота, попросите ее расправить плечи и выпрямить спину. Так фигура будет казаться более стройной. Руки лучше располагать в классических позициях, например, скрестить их на груди, взяться за воротник рубашки, дотронуться до лица. Ноги можно ставить по-разному, тут нужно ориентироваться на строение тела конкретного человека, но при съемке стоя лучше, чтобы между ними был просвет, тогда они будут казаться немного длиннее и стройнее. Скрещенные или прижатые к телу конечности часто на фото выглядят дряблыми, как будто расплющенными. Чтобы этого не произошло, можно лишь слегка дотрагиваться одной ногой или рукой до другой, а не скрещивать их на самом деле. Удобно будет также снимать, когда модель сидит за столом и занимается своими делами. Запустите ей игру, во время съёмки она может играть бесплатно в пасьянсы. Главное здесь — добиться, чтобы поза была естественной. Поэтому пусть действительно занимается разгадкой пасьянсов или выполняет какие-то осмысленные действия. Обращайте внимание на мелочи и делайте акцент на лучших из них.

Будьте внимательны, не упускайте идеальные детали в неидеальном мире. Не забудьте снова светом подчеркнуть прелестные части фигуры, хоть и будут некоторые из них прикрыты столом и стулом. Не забывайте, кстати, наладить личный контакт с моделью. Можете даже пояснить, что не стоит скрывать или стыдиться своей полноты. В процессе общения вы обязательно найдёте изюминку в девушке и сможете преподнести это в кадре.

И последний совет. Не стремитесь добиться того, чтобы на фото полная модель выглядела как худая. Этого все равно не произойдет. Задача фотографа в данном случае состоит в том, чтобы полный человек на фото просто выглядел здоровым, счастливым и привлекательным, а его тело казалось немного более подтянутым и стройным, чем есть на самом деле.

Предлагаем вам несколько советов, которые смогут вам помочь, если вы занимаетесь фотосъёмкой портретов. Чувства и характер человека – вот что является самым важным при создании фотопортрета. Поэтому установите с ним доверительный контакт. Кроме того, лучше снимать не слишком далеко. Чтобы добиться подобного эффекта, кое-кто из фотографов даже использует объективы, которые обладают меньшим, чем общепринято, фокусным расстоянием. Прежде чем приступить к работе, попробуйте сделать несколько пробных снимков, чтобы понять, в какие моменты лучше всего проявляется характер человека. Чтобы передать фактуру человеческой кожи, довольно часто используются смягчающие фильтры и объективы. Это также позволит добиться большего художественного эффекта.

Большое значение для портретной съёмки имеет и то, как передаётся кожа человека с помощью цвета. Именно поэтому выпускаются плёнки специальные, применяемые при создании фотопортрета — Agfa Portrait 160 и Kodak Portra 160NC. Можно использовать и обычные любительские плёнки, однако стоит следить за тем, чтобы цвета не были слишком насыщенными. Лучше не проводить съёмки на открытом солнце, ведь в таком случае возможно появление глубоких теней. Фокусное расстояние от 80 до 135 мм – оптимальный вариант для объектива, который используется при портретной съёмке. Откройте диафрагму настолько, насколько это возможно, если вам необходимо сделать задний план размытым. Значительные перспективные искажения являются возможным результатом использования широкоугольных объективов. Не обязательным для камеры является расположение на уровне глаз. Можно экспериментировать с углом и высотой съёмки, однако подобными экспериментами не следует увлекаться, иначе полученный портрет выйдет карикатурным. Модель получится стройнее, если точку съёмки чуть снизить. Уменьшение или увеличение перспективы может получиться при использовании разнообразных фокусных расстояний. В некоторой степени приблизить задний план, но в то же время сделать изображение несколько плоским могут длиннофокусные объективы. Чтобы правильно передать пропорции фигуры, некоторые фотографы ведут с моделью переговоры с использованием радиопередатчика и снимают с большого расстояния, используя телеобъектив.

Зданий план также имеет огромное значение. Если в него включены детали, которые каким-то образом отвлекают от основной фигуры – это не правильно. В моей практике был опыт съемки афиши «театральный фестиваль«, где приходилось работать с большим количеством объектов и при этом было много портретных снимков. Такие условия дают неслабый полёт для фантазии, но и добавляют сложностей в сам процесс. Лучшим выходом из положения будет приоткрыть диафрагму, чтобы вывести задний план из зоны резкости. Старайтесь сделать так, чтобы на заднем плане не присутствовало каких-либо выпадающих из общей композиции или случайных предметов. Плоский задний план – лучший вариант для хорошего фотопортрета. При вертикальном расположении кадра портрет также смотрится лучше. Если вы хотите привлечь бОльшее внимание, желательно расположить уровень глаз на расстоянии, равном одной трети от верха или низа кадра. Повышение или понижение уровня, с которого фотосъёмка производится, станет лучшим решением для того, чтобы избавиться от проблемы, часто возникающей с линией горизонта. Фронтальное освещение, к примеру, с использованием фронтальной вспышки, станет самым плохим решением. Ведь при этом становится видно, как от кожи отражается свет, а сам объект изображения выглядит плоским.

Также при различных обстоятельствах могут появиться тени. Например, если свет вспышки отражается от потолка или освещение производится сверху. Поставьте рядом белый отражатель, чтобы уменьшить эти самые тени. В некоторой степени загадочный и мистический вид придаст изображению расположение источника света внизу. Съёмка с длительной выдержкой против света, например, напротив окна, может помочь вам в создании ровного, красивого заднего плана. Сама фигура при этом как бы размывается, по её контуру появляются очень интересные световые эффекты. Экспериментируя с освещением, можно добиться очень интересных и захватывающих результатов.

Штатив устроен из двух основных частей: ноги, которые отвечают за расположение и устойчивость , и головка на которую крепится сам фотоаппарат. Существует штативы двух видов: у одних головка съемная, у вторых она неотъемлема от самого основания, и составляет одно целое. Несложно догадаться, что и цена у них будет существенно отличаться, те штативы у которых можно менять крепление, стоят гораздо дороже, это более профессиональные штативы. Второй вид рассчитан на фотографа- любителя, он сделан из не дорогого метала, чаще всего из алюминия. Как обычно, конструкция такого штатива простая, не позволяет вольности регулировки , а также рост у них, зачастую, не высокий.

Основным критерием при выборе штатива является металл, из которого он сделан и, конечно же, цена зависит от этого. Не дорогими считаются штативы сделанные из алюминия, чуть подороже – из алюминиевых сплавов и самые дорогие сделаны из карбонового (углепластик) материала и базальта (вулканическая порода). Эти штативы отличаются своей прочностью и легкостью, удобны в использовании почти в любых условиях. Стоят они значительно дороже. Также встречаются деревянные треноги, они не очень компактны, но хорошо справляются с вибрацией.

На сегодняшний день, производители штативов предлагают своему покупателю большой ассортимент продукции. Наряду с металлом, из которого сделан штатив, цена также зависит от дополнительных функций, которые не менее важны и полезны, поэтому выбор штатива становится затруднительным. Чтобы не растеряться и сделать правильный выбор, нужно выделить основные приоритеты.

Первое — это высота штатива, чем выше штатив, тем больше он неустойчив. Но бывают такие жанры съемки, когда снимать приходится с более высокого ракурса, в таких случаях пренебрегать выстой штатива не стоит. Чтобы подобрать более оптимальную высоту треноги, ориентир нужно брать от вашего роста. Безусловно, высокому человеку снимать на низком штативе будет неудобно. Так, не менее важен его размер в сложенном виде, если вы планируете носить штатив с собой, то на этот факт стоит обратить должное внимание. Для того, чтобы тренога не занимала много места и была удобна, ее ноги делают из нескольких секций, это позволяет регулировать высоту, но в ущерб этому, много секционные штативы опять же менее устойчивы.

Второй приоритет — это вес штатива. Главным фактором служит сам вес фотоаппарата, чем он тяжелее, тем тяжелее должен быть вес штатива, на который он крепится. Часто бывает такое, что закрепив фотоаппарат вместе с объективом и вспышкой, крепление не выдерживает нагрузки и меняет свое положение. Особенно параметр актуален для путешествующих мастеров. Согласитесь, не слишком удобно будучи упакованным техникой, линзами, багажом, да еще и тяжелым штативом передвигаться из гостиницы в гостиницу, решать вопросы с авиабилетами, пользоваться местным транспортом и так далее.

Третье — это тип головки, которая отвечает за положение и направление фотоаппарата. Чаще всего встречаются два их вида- шаровые и 3D головки. Шаровые головки удобны в их использовании, они компактны и управляемы одним рычагом. Что касается же ЗD головок, это более сложная конструкция, состоящая из нескольких ручек. Штативы с такими головками используют в более профессиональных целях.

Прежде всего, покупая штатив, стоит определиться, в каких условиях, чаще всего, вам придется фотографировать. Исходя из перечисленных характеристик, можно подобрать оптимальный вариант и качество ваших снимков значительно возрастет, у вас откроются новые возможности, фотография будет доставлять гораздо больше удовольствия.

Фотоохота подразумевает фотографии с животными, но почему бы не заняться фотоохотой за пейзажами, красивыми местами природы. Это тоже своеобразная охота. Правильно сфотографированный момент, неожиданный, живой, непредсказуемый, будет гармонично смотреться, как будто вы поймали в объектив медведя или лося.
На просторах Интернета можно встретить фотографии мест и предметов, в повседневной жизни не вызывающих никаких мыслей в голове. Они настолько повседневны, что мы их просто не замечаем. А на фотографии «фотоохотников» это выглядит очень интересно и необычно. Именно такой кадр можно поймать, даже не выходя из дома.

Купите камеру, пусть и не самую дорогую и попробуйте заняться таким хобби. И вы откроете для себя кучу интересного и ворох только положительных эмоций.

Как видно, соблюдены многие рекомендации из предыдущей статьи, которая, надеюсь еще успеет стать вам полезной, несмотря на оригинальность вопроса.

Уже давно хотелось увидеть цифровую камеру от Samsung на Android, и признаться честно, я уже думал что они так и будут заваливать магазины одними лишь планшетами. Но по каким-то неведомым причинам они не предпринимали никаких действий в этом направлении.

Учитывая все фотофильтры в приложениях на маркете и то, как мы любим обмениваться фотографиями своих суши, идея Samsung не плоха и определенно имеет место быть. Как все-таки хорошо, что камеры на некоторых современных Android устройствах практически на одном уровне с автономными устройствами.

Бывает, что и при короткой выдержке получается смазанный кадр. Такое может случиться, если вы будете фотографировать при большой кратности зума (т.е. при сильном увеличении). При этом, чем больше фокусное расстояние объектива, тем больше вероятность получить смазанный кадр. Почему так происходит? Все дело в угле зрения объектива (УЗО). Допустим, ваш фотоаппарат случайно переместился сверху вниз всего на 1 миллиметр. Тогда мы увидим, что линейное перемещение картинки на матрице при угле зрения объектива в 40 градусов будет в 4 раза меньше, чем при угле зрения в 10 градусов. Поэтому и смазывание на фотографии будет заметнее в 4 раза. В таких случаях нам на помощь приходит штатив. Если нет под рукой штатива, можно найти жесткую опору и расположить там фотоаппарат. Конечно, штатив удобнее, но и жесткая опора – лучше, чем просто навесу держать фотокамеру.

Смазывание кадра чаще всего происходит, когда фотограф снимает быстро движущиеся объекты. Фотографу в этом случае приходится устанавливать короткую выдержку для того чтобы «заморозить» быстрое движение в кадре. Если вам нет времени выбирать экспозиционные параметры, можно вместо авто-режима установить режим сцены «спорт-движение». А еще лучше установить режим приоритета выдержки, если ваша камера поддерживает такой режим. Для съемки движения рекомендуем установить выдержку не длиннее 1/125 секунды. Затем автоматика камеры сама выберет необходимое значение диафрагмы, чтобы кадр был проэкспонирован правильно. Здесь все автоматические установки камеры зависят от условий съемки и освещенности.

Бывают случаи, когда смазанный кадр при фотографировании движущихся предметов получается, даже когда вы установили короткую выдержку. Здесь причина кроется в относительности движения. Вы гарантированно получите смазанный кадр, если будете снимать быстро движущийся автомобиль перпендикулярно его траектории, то есть когда машина въезжает в кадр с одной стороны и выезжает с другой. В этом случае просто измените ракурс съемки так, чтобы перпендикулярная составляющая скорости уменьшилась до нужного значения. Снимайте движущийся автомобиль не сбоку, а под определенным углом (например, от 90 градусов). Есть еще один прием у фотографов, которому научил меня знакомый специалист из фотоотдела журнала трудовое право. Дело в том, что благодаря смазыванию картинки можно получить интересный эффект движения. Этот способ называется «съемка в проводку», то есть, когда объект движется, и камера движется вместе с ним, тогда фон получается смазанным, а движущийся объект – четким. Это довольно сложный прием, который требует много тренировок и опыта.

Композиция при съемке движущихся объектов.
Начинающим фотографам нужно обратить внимание на еще одну особенность фотографирования движущихся предметов. Даже если вы установили правильную экспозицию и баланс белого, и если снимок получился несмазанным, «кашу» может подпортить неправильная компоновка кадра. А именно, если кадр перед носом машины заканчивается, и автомобилю некуда ехать. Это ошибка, когда фотограф снимает автомобиль так, что сзади машины оказывается больше места на снимке, чем спереди! Такая фотография плохо воспринимается зрителем. Учитывайте это при съемке движущихся объектов. Всегда оставляйте место впереди по траектории движения объекта съемки, при этом сзади движущегося объекта должно быть меньше места, чем спереди. Удачных вам снимков!

1. Настройки фотоаппарата

   • Днем при ярком свете солнца не нужно устанавливать iso 1600, баланс белого как для съемки в помещении с искусственным светом.
   • Второе, в общем-то, легко исправить последующей обработкой в photoshop, но зачем создавать себе лишние трудности?
   • С зернистостью кадра можно пользоваться при помощи соответствующих плагинов для графических редакторов. Например, Noiseware pro.
   • Пожалуйста, не забывайте про резкость снимков. Большинство кадров из те, что я видел страдают именно из-за недостатка резкости.

2. Сьемка на солнце

   • Многие думают, что если фотографировать при дневном свете, на солнце, то они автоматически обрекают себя на получение качественного кадра. Это ошибка. Без подготовки вы, скорее всего получите себе на голову новую проблему — пересвеченные части тела и некрасивые тени на лице.
   • Поэтому снимать лучше в облачную погоду или хотя бы в тени. Если косплей-модели расположились именно на солнце и не хотят оттуда уходить — спасет отражатель или вспышка.
   • Конечно, для пользования отражателем вам понадобится помощник, который будет без капризов делать то, что вы скажете, удерживая или поворачивая незамысловатый прибор. По стоимости, кстати, отражатель обычно не обременяет фотобюджет начинающего мастера.

3. Ракурс и композиция кадра

   • Пожалуй, это одна из самых важных вещей в косплейной фотографии. Даже если фотография не слишком удалась по качеству, она все равно может стать прекрасным элементом искусства, если подобран удачный ракурс при съемке. А это зависит исключительно от вашего творческого зерна. Модель не может видеть себя со стороны, поэтому поставить ее в нужную позу — это прежде всего ваша задача. С помощью ракурса можно даже менять пропорции тела, так что если это наруто, подберите воинствующую позицию. Если фотографируете красивую няшу в короткой юбке, потрудитесь подчеркнуть длину ее ног или даже оптически добавить к этому параметру.
   • Следующий уровень мастера, снимающего людей — это фотограф, который общается с моделью перед тем, как фотографировать ее. Спросите, на каких фотографиях она себе больше нравится, в каких позах, с какой мимикой и так далее. Узнайте друг друга до съемки и удивитесь, когда результат общения отобразится в кадре. Косплей — это прежде всего то, что косплеер сделал для себя. Если у него получилось это удачно, вам осталось только запечатлить момент.
   • Узнайте о костюме. Возможно, нехватает по каким-то важного элемента демонстрируемого персонажа, тогда ей лучше не попадать в кадр.
   • Очень желательно, чтобы вы посмотрели непосредственно на персонажа, которого изображает косплеер.
   • Не утруждайте косплеера изображать что-то в тему своего персонажа. Он уже сегодня много потрудился и скорее всего устал творчески мыслить. Если вы заинтересованны, подойдите к вопросу самостоятельно, проявите инициативу. Косплеер готовился, тащил на себе баулы с костюмами, делал грим — у него и так много работы уже за плечами на этот день. Так что займите себя сами этими мыслями, пока модель готовит непосредственно себя.
   • Что касается композиции, здесь не принято советовать. Это творческая работа, которую каждый художник определяет для себя сам. Вырабатывайте свой стиль, смотрите как делают другие фотографы. Не бойтесь экспериментировать. Пусть будет глупый кадр, чем банальный или скучный.

4. Место сьемки

   • Чаще всего фотограф складывает лапки и взваливает поиск места сьемки на косплеера. Это неправильно. Если косплеер не поставил конкретную цель и место, а это чаще всего случается — поиски лягут на вас.
   • Если это не фестиваль косплееров, то начните подыскивать место дома банально поиском в интернете по своему месту обитания.

   Если планируете снимать на студии — тем более вся работа по подготовке ложится на вас. В общем, готовьте место заранее.

5. Ретушь

   • Снимайте в формате raw — это поможет исправить возможные ошибки из п.1
   • Не стесняйтесь спросить косплеера, какой последующей обработки он ожидает или хотел бы. Желательно исходить из сценария фандома, но вполне возможно, что пожелания будут другими.
   • Не переборщите с эффектом blur -смазанные черты лица это не слишком красиво.
   • В photoshop легко исправить мелкие недочеты кадра, макияжа, прочее -спросите косплеера, что бы он хотел подправить, изменить — одна торчащая ниточка может вызвать бурю негодования среди так называемых коспеерных интернет-нуру и за ошибку скорее всего достанется именно модели.
   • Обязательно покажите результат модели перед тем, как выкладывать снимки на публику. Возможно, будут замечены важные недочеты в костюме.

   Полностью перерисовывать костюм не надо.

Удачный костюм, красивая модель — залог успешного косплея. Но приятные интересные кадры — это прежде всего на ваших плечах. Легко испортить костюм плохой настройкой фотоаппарата, и наоборот — старательный фотограф может подчеркнуть то самое, чего добивался косплеер, но не смог донести ввиду конфликта между реализмом и комиксом. Работайте с моделью в команде.

Проведём сравнение цифрового аппарата и его «плёночного» собрата. Во первых дело тут как раз в этой самой плёнке: цифровой аппарат плёнки не требует так как сохраняет изображение в своей памяти в виде отдельного файла, а потому фотоплёнку,как расходный материал в «цифровике» можно не учитывать.

Второй несомненный плюс цифрового аппарата — это удобство работы с фотографиями: если у вас под рукой есть компьютер и принтер, итоги своей работы вы сможете увидеть сразу причём при желании уже на фотобумаге. Если ваши фото выкладываются в Интернет при постоянном обновлении информации.

Фотографии сделанные своими руками к тому же избавят вас от необходимости идти печатать их в фотоателье, после попадания в которые нет никакой гарантии что их не увидят третьи лица, особенно если эти фотографии пикантные. Следующий момент — перед печатью кадра можно просмотреть, а следовательно отобрать для себя и отпечатать только нужные.

Ну и, наконец, имиджевая составляющая вопроса: сейчас иметь в своём распоряжении цифровой фотоаппарат это не просто необходимость, это веление времени, а значит «цифровик» всегда должен быть под рукой.

Первый вопрос который вам зададут в любом магазине электроники — «Сколько пикселей должно быть в вашем аппарате?». Давайте разберёмся что же это за параметр. Пиксель в переводе — точка и по количеству пикселей определяют насколько чёткими и качественными будут ваши будущие фотографии. Притом зачастую указывается разрешение в виде двух чисел, одно из которых показывает количество пикселей по вертикали а второе по горизонтали.

Для простоты и удобства технического описания аппаратов в обиход ввели понятие «мегапиксель», то есть один миллион пикселей. Из двух чисел обозначающих разрешение фотоаппарата, одно показывает количество пикселей по горизонтали, а второе — по вертикали. Например, разрешение аппарата 2288х1712 пикселя, тогда перемножив эти два числа мы получим его разрешение в 3.9 мегапикселя, то есть почти четыре и эту же цифру наносят на корпус фотоаппарата. Следовательно, чем больше мегапикселей в разрешении аппарата, тем более качественные снимки он сделает. Конечно, для аппаратов со значительным разрешением, цена будет соответствующей. Так что проверьте нужную сумму на вашем банковском счету — возможно, ваш депозит позволит купить действительно дорогой стоящий продукт со значительными характеристиками. Однако здесь есть одна хитрость: в независимости от количества пикселей вашего аппарата, у принтера, на котором вы будете печатать свои фотографии тоже есть разрешение — точки в виде капелек чернил. А следовательно не смотря на то что в файле может содержаться много точек принтер всё равно не сможет напечатать их больше чем позволяют ему его технические характеристики, а следовательно если вы не занимаетесь фотографией профессионально и у вас нет специального оборудования, разрешения аппарата в 3 мегапикселя для вас будет вполне достаточно.

Наибольшее количество мегапикселей нужно только если вы хотите фрагмент фотографии увеличить до размеров целого фото или получить очень чёткий снимок для особых случаев.Всегда надо помнить что важнейшей частью цифрового фотоаппарата является объектив и чем качественнее оптика, тем более качественные снимки можно будет получить.Однако с повышением качества объектива возрастёт и цена аппарата.

Не менее важная опция-макросъёмка: т.е. возможность снимать маленькие предметы на очень малом расстоянии-около 5см.При этом такие фото будут хорошего качества и чёткости. Сейчас в продаже есть аппараты со сменными объективами,они позволяют менять объектив в зависимости от условий съёмки. Очень хорошо если производитель подумал над защитой прибора: защитная шторка объектива сослужит вам хорошую службу при разного рода механических воздействиях как то толчки и удары.

Не менее важна и внутренняя память аппарата,в которую сохраняются отснятые материалы. У разных аппаратов возможности разные: у одних присутствует только внутренняя память, а у других помимо внутренней присутствует и внешняя. У некоторых современных моделей внешняя память может быть объёмом в 64Gb.

Кроме этого есть ещё один параметр о котором нельзя не упомянуть, это Zoom. Он нужен когда нужно приблизить снимаемое изображение,а физически приблизиться не возможно. Тогда специальными кнопками на корпусе фотоаппарата мы начинаем приближать изображение.Способов для этого два: оптически увеличить изображение или трансфокация (optical zoom) или цифровое увеличение(digital zoom). Принцип действия у них разный: оптическое увеличение-это изменение фокусного расстояния объектива, а при цифровом увеличении аппарат с начала делает снимок,затем увеличивает его до нужной величины а затем обрезает всё лишнее. Кстати такой способ увеличения имеет довольно сомнительные плюсы так как дополняет появившиеся пустоты между пикселями изначального снимка в результате увеличения своими,что всегда идёт во вред качеству фотографии. По этому судить об увеличительных способностях аппарата можно только по оптическому увеличению снимка.

Конечно есть у «цифровиков» и свои минусы: высокая стоимость, боязнь механических воздействий и пр, но всё это с лихвой компенсируется возможностью самостоятельно получать качественные, профессиональные снимки. Удачных фотографий!

Если немного коснуться теории, то глаз человека не может видеть одновременно в ярко освещенных зонах и в тенях , он адаптируется по мере перехода с одного объекта на другой и зрачок меняет свой размер в зависимости от освещенности объекта. Объектив камеры устроен менее совершенно , т.к. диафрагма принимает среднее положение для всей площади кадра и когда мы рассматриваем фотографию , то уровень освещенности на снимке остается постоянным . Вот для чего необходимо делать 3 кадра с разной экспозицией . HDR фотографии легко отличить от простых снимков своей привлекательностью и в большинстве случаев стилизация этих снимков характеризуется , как фэнтези.

На сегодняшний день HDR-технология является отдельным творческим инструментом создания сюрреалистичных картин.

Фокусное расстояние 35 и меньше миллиметров является оптимальным для подобного рода съёмок. Кроме того, следует фокусироваться на задней трети кадра. Переэкспозиция +1EV или +1/2EVявляется подходящей для съёмки на негативную цветную плёнку. Это позволит лучше передать цвета, сделать их более насыщенными. Снимая какое-то определённое место, следует попробовать изобразить его при различной погоде или в разное время суток. Резкая смена погоды является наилучшим вариантом, незадолго после или до этой перемены кадры могут получиться самыми впечатляющими.

В течение дня цветовая температура света претерпевает значительные изменения. Начиная от красноватого после восхода и заканчивая голубоватой в середине дня. Используйте светофильтры, чтобы привести цветовую температуру к необходимой для нормальной экспозиции плёнки.

Итак, для начала выберем место, где будут сделаны снимки. Лучше всего устраивать фотосеты на улице. Места, где лучше всего получаются фото — это парки, побережья любых водоёмов, открытые пространства типа полей. Самое удачное время — это утро, когда солнце вошло довольно хорошо, но не в зените (летом), и примерно с 11 до 14 (зимой). Самое главное — убедиться, если вы в парке, чтобы тень от листвы деревьев не падала на лицо и тело модели, создавая при этом непонятные узоры. Бывает конечно,что тень падает интересно,но это буквально пару кадров на всю фотосессию не растянешь.

Где бы Вы ни фотографировались уделите внимание свету — он должен быть, самое главное, рассеянным. От этого зависит реалистичность и естественность цветов. Ни в коем случае источник света не должен находиться за спиной фотографа. В таком случае получаются только силуэты. Если вам естественного света кажется недостаточно, вы можете воспользоваться большим зеркалом,направляя «зайчика» на модель.

Теперь отдельно о модели. Для естественного образа волосы лучше распустить или собрать в свободную косу набок, слега начесав их. Если вы хотите передать что-то большее чем естественность, играете в роли кого-то, здесь можно и причёску придумать. Пусть модель будет похожа на романтическую музу, а не на тётку, отправившуюся в ясли. Однако много украшений в волосы не нужно вплетать, лучше всего смотрятся цветы, желательно живые. Никогда не сыпьте на волосы блёстки — на фото они осветлятся и будут выглядеть как перхоть. Макияж тоже должен быть естественным, но ярче чем обычно. Сделайте акцент на чём-то одном: губы, глаза, скулы… Вся косметика должна быть матовой, неплохо смотрится чёрный карандаш на внутреннем нижнем веке, так же надо подвести брови, что придаст выразительность взгляду и законченность любому образу. Губы желательно накрасить матовой помадой любого светлого оттенка, который Вам подходит. Для визуальной пухлости можно на среднюю часть губ нанести чуть-чуть прозрачного блеска. Очень важно, чтобы тон кожи был ровный. Даже если это смотрится неестественно — на фото этого видно не будет. Выделите скулы любыми светлыми румянами.

Одежда и аксессуары должны быть максимально простыми. Если ваш наряд состоит из нескольких вещей, старайтесь чтобы каждая из них была однотонной. Это не будет отвлекать взгляд от вашего лица и создавать непропорциональностей. Аксессуары — это всегда интересно,но хорошо,когда в меру.

Главное в фотографии, как я считаю, простота деталей, которые создают полноценный интересный образ. И самое главное — анализируйте все свои фотографии, попытайтесь понять, отчего эта фотография в дальнейшем переместится в корзину, а эта будет украшать ваше портфолио.

Для рекламной фотосъемки нужна некая общая рекламная концепция, в отсутствие которой фотосессия превращается в создание красивых картинок, которые сложно применить в рекламе. Под концепцией обычно понимается ясное и чёткое представление о дальнейшем использовании фотоматериалов, о композиционных и стилистических особенностях будущей рекламы, о тональной и цветовой гамме рекламной компании. Фотограф обязан быть осведомлён обо всех технологиях производства рекламной продукции. Данные факторы позволяют в итоге получить серию фотографий, которые будут отвечать поставленным задачам, повышая привлекательность рекламируемых услуг и товаров.

Если предполагаемая фотостудия или фотограф не занимается непосредственно разработкой рекламы, то вначале необходимо обратиться к дизайнерам. Нужно разработать композиционное решение, концепцию рекламы, а также тип рекламного носителя – полоса в газете или глянцевом журнале, билборд, плакат, календарь, каталог, постер, Интернет-ресурс или упаковка. Можно подобрать в Интернете и журналах примеры как положительных образцов рекламной фотографии, так и отрицательных — для исключения ненужных повторов и ошибок. Дальше работа проводится вместе с фотографом – выбор фотомоделей, поиск нужных мест для фотосессии, дополнительного оборудования и реквизита, если это нужно. Привлекаются необходимые специалисты – декораторы, визажисты, стилисты. Сама фотосессия, которая при ответственном подходе участников процесса и верной организации пройдёт с положительным результатом и в запланированные сроки. Дальше идёт работа с отснятым материалом. К этому разделу относится:

• кадрирование,
• ретушь фотоснимков,
• различного рода обработки,
• обтравки в профессиональных графических редакторах,
• создание коллажей

Пример из личного опыта, хороший результат после того, как стиральный порошок ariel фотографировался на основе приведенных рекомендаций:

В производстве рекламы зачастую проходится прибегать к помощи субподрядчиков; зачастую фирмы, которые разрабатывают рекламу, нанимают фотографов со стороны. Но если разделение разработчика рекламного продукта и производителя (отвечающего за размещение и печать) это вполне оправданно, то непосредственно в разработке весьма сложно налаживать понимание и контакт между креативными силами, фотографом и дизайнерами. При верной организации рекламы, весь контроль над работой фотографа и переговоры являются заботами компании, которая разрабатывает рекламу. Как правило, это обойдётся заказчику определенными финансовыми издержками — любое рекламное бюро выставит счёт с учётом оплаты времени на организацию мероприятия и всех рисков.

Заказывая рекламную фотосессию, в которой планируется использование разнообразных эксклюзивных фотоматериалов, уместно будет заранее узнать у предполагаемых исполнителей о наличии фотостудии и штатного фотографа. В противном случае возможны дополнительные затраты. Идеальным является от вариант, когда один и тот же человек является фотографом и профессиональным дизайнером. Кроме экономии денег это позволяет лишних организационных и временных издержек. Вы в приемлемые сроки получите материалы профессионального качества, которые уже полностью подготовлены к размещению в производство.

Навеяно тем, что недавно перебиралась музыкальная коллекция и захотелось найти интересный набор фотографий на музыкальную тематику. Область музыки для фотографов — достаточно узка и не так уж много здесь хороших снимков, тем не менее, что-то таки да есть достойное.

Эта величина также зависит от установленной диафрагмы, от относительного отверстия объектива. Чем меньшим будет это отверстие, тем большей будет больше глубина резко изображаемого пространства. Следовательно, чем большей является протяженность объекта в глубину, тем большие разделения диафрагмы нужно применять при съемке.

Следует заметить, что протяженность резко изображаемого пространства назад, гораздо больше, чем вперед. Для двух разных объективов глубина резко изображаемого пространства связана с фокусным расстоянием: чем больше фокусное расстояние, тем меньше глубина резко изображаемого пространства. Другими словами, если вы планируете, вести съемку объектов, которые имеют значительную протяженность в глубину, то лучше использовать короткофокусный объектив. Это в случаях, если замысел говорит о том, что объект нужно изобразить резко и если, имеется сменная оптика к фотоаппарату.

На первом месте Озеро Березка. Оно расположено в окресностях города Киева. Мастера фотографии, которые любят горные водоёмы, возможно не смогут оценить по достоинству Озеро Берёзку, тем не менее фотографы, которым надоели городские пейзажи с природой должны обязательно исследовать эту местность. Всего пол часа понадобится ценителю красоты для того, чтобы добраться до этого красивого места от станции метро «Лесная».

Далее в наше внимание попали Шацкие Озёра – это известный многим регионально-ландшафтная парковая зона в северо-западной части Украины. Ландшафт интересен тем, что в небольшом радиусе природной местности расположено более 15 водоёмов разного размера. Сюда же входит озеро Свитязь оно является рекордсменом Украины по глубине и величине. Местность удобна тем фотолюбителям, кто не успел купить авиабилеты Киев вполне подойдёт для ландшафтных фотосъёмок благодаря своей богатой пригородной окрестности.

Завершает наш небольшой обзор Остров Великий. Он расположился тоже недалеко от жителей украинской столицы. 6 километров от метро «Минская» или всего километр – от посёлка Вышгорода. Преимущество этой местности заключается в том, что оно окружено водоёмами и транспорт здесь практически отсутствует. Таким образом, сохранилась девственная натуральность ландшафта.

• - автофокус в младших моделях работает не достаточно эффективно и это, к сожалению, факт и Canon этого не скрывает.
• - нет точечного экспозамера, говорят уже должен скоро появиться в ближайшем времени
• - нет беспроводного управления вспышками

Теперь сугубо личные впечатления:

• - качество материалов примен-х у Nikon всё же получше будет
• - эргономика у Nikon по мне лучше, чем у Canon
• - цветопередача у Canon не не всегда соответствует впечатлениям требовательных фотографов, хоть это не проблема сегодня, но всё же
• - ну и наконец у Nikon есть D700 — абсолютный рекордсмен по качесту картинки. В том числе и по показателей шумов.

А если вопрос в том что выбрать, то для начала надо определиться какими объективами в будущем собираетесь пользоваться и смотреть цены, ассортимент для каждой фирмы конкретно.

Ну и конечно же т.к. Nikon не молодой игрок на рынке цифрозеркалок, то для усиления своих позиций они предлагают много плюсов в своей технике за сравнимые или меньшие деньги, чем у конкурентов.

Лирическое отступление: один знакомый Канонист как то сказал, что профессиональная серия Canon — да, всё остальное — нет, лучше смотреть в сторону Nikon.

Фотография мое хобби и как вы знаете, оно не из дешевых. Все конечно зависит от ваших потребностей. Хочу отметить, что заработать на фотографии никогда не было моей целью.

Речь пойдет прежде всего о фото банках. Есть еще возможность, что кто-то увидев вашу фотографию или портфолио в Интернете обратиться к вам с деловым предложением, но таких моментов ничтожно мало. В основном воруют.

Итак, некоторые фотографии, даже те, которые не представляют для вас особенной художественной ценности, могут продаваться в фото банках. Да-да, те залежи фотографий, которые у вас скопились гигабайтами, кто-то может купить. Я не имею в виду абсолютный мусор который надо удалять сразу, а те фотографии, которые вы не стерли сразу, но и не отобрали при сортировке.

Так вот, главное начать. Очень трудно себя заставить сесть и потратить пол дня а то и больше для того, чтобы порыться в архивах (еще труднее это будет сделать потом, когда ваш архив вырастит еще больше). Отбирать надо все, что качественно снято, пускай не всегда композиционно правильно.

Следующий этап это заполнение описания и ключевых слов для каждой отдельно взятой фотографии. Это пожалуй самый нудный и длительный процесс, но без него никак, иначе не примут ваше фото. Важно описать как можно подробнее и проставить правильные ключевые слова. От этого будет зависеть насколько хорошо будет искаться ваша фотография в поиске фото банка. К сожалению, если вы работали до сих пор фотографом на свадьбу, ваши архивы смогут быть полезны в меньшей мере, ведь индивидуальные карточки, которые касаются чьей-то личной жизни, мало кого могут заинтересовать. Разумеется, попадаются в таких сессиях исключения.

Дальше, если у вас еще нет аккаунта в каком-нибудь фото банке, скорее всего после его открытия, вас попросят залить порядка 10 фотографий, после чего решат подходите вы или нет. Своеобразный тест. Попробуйте отобрать ваши лучшие фотографии для этого теста. (если вы не прошли экзамен в одном фото банке, не факт, что не пройдете в другом).

Если вы прошли тест, то продолжайте заливать все заготовленные ранее фотографии. Некоторые пройдут, другие забракуют селекторы (люди которые проверяют фотографии перед публикацией в фото банке). Кстати, опять же из личного опыта, эти люди не всегда понимают в фотографии, спокойно могут забраковать хорошую фотографию с намеком на отсутствие композиции…

И в заключении, продажа одной фотографии стоит обычно в фото банках копейки — всего около 30 центов. Много вы скорее всего не заработаете на этом, если не начнете специально снимать предметную съемку для фото банков и в больших количествах. Но со временем, денежки у вас на счету все равно набегают.

Я, например, за пол года зарабатываю около $400, которые мне автоматически переходят на мой PayPal аккаунт. И это имея всего 2 аккаунта в двух разных фото банках — Shutterstock и iStockPhoto. В каждом примерно по 300 одних и тех же фотографий. Хватает на покупку всякой мелочевки на eBay и развития хобби.

Надеюсь, что эта статья поможет и вам окупить свое хобби.

Вот, посмотрите на один из самых впечатляющих моментов:

Подробнее на сайте фильма.