1. Strahlende Augen für interessante Aufnahmen

Achte immer darauf, dass die Augen Deines Modells strahlen. Solche Lichtreflexe in den Augen erhältst Du beispielsweise durch ein Fenster, einen Reflektor oder aber einen Blitz. Fehlt dieses Licht in den Augen, wirken diese (wie auch das ganze Bild)  leblos.

2. Wie kleine Augen größer wirken

Versuche einmal ein Model, mit recht kleinen Augen aus einem leicht erhöhten Aufnahmestandpunkt zu fotografieren. Da es zu Dir in die Kamera hoch schauen muss, schlägt es seine Augen zwangsläufig weiter auf. Dadurch wirken auch kleinere Augen auf den Bildern größer.

Bei der Portraitfotografie fokussiert man normalerweise immer auf das vordere Auge, damit auch das Hintere noch scharf abgebildet wird. Sollte Dein Model nun unterschiedlich große Augen haben, lasse es einfach mit dem kleineren Auge zur Kamera drehen. Dadurch wirkt es wie von selbst etwas größer. Wäre das größere Auge der Kamera näher, würde dieses noch größer und das bereits kleinere Auge noch kleiner wirken.

3. Im Schatten fotografieren

Das Fotografieren bei Tageslicht stellt für Fotografen immer wieder eine Herausforderung dar. Insbesondere die hoch stehende Mittagssonne, die durch das harte Sonnenlicht von oben harte Schatten erzeugt, wird von vielen Fotografen verpönt. Dabei ist es absolut nicht unmöglich, auch während der Mittagszeit tolle Fotos zu schießen. Sollten sich in der Nähe Deiner geplanten Location Schatten, zum Beispiel durch Bäume oder Gebäude befinden, fotografiere doch einfach dort und stelle Dein Model in den Schatten! Solltest Du keine Schatten vortreffen, musst Du den Schatten eben zu Dir holen (mit Hilfe eines Diffusors). So entstehen auch am Mittag gleichmäßig ausgeleuchtete Bilder.

4. Schatten und Lichter beachten

Grundsätzlich solltest Du bei Deinen Bildern auf eine ausreichende Zeichnung in den Schatten und Lichtern, sowie auf den Schatten- und Lichtwurf achten. Beispielsweise sehen ein dunkles Gesicht, dafür aber hell beleuchtete Nasen und Ohren auf einem Bild recht eigenartig aus.

5. Frontales Licht – Die wohl langweiligste Lichtrichtung

Die Lichtrichtung bestimmt in der Fotografie maßgebend, welche Wirkung ein Bild beim Betrachter erzielt. Dabei sollte das Frontale Licht eher gemieden werden. Das Motiv erscheint flach, wenig modelliert und deshalb meist langweilig. Viel interessanter wirken hingegen Bilder, die bei Seitenlicht, Streiflicht oder Gegenlicht fotografiert wurden.

6. Frontal = Fatal

Fotografiert man Menschen frontal, wirken diese häufig viel massiver, als sie in Wirklichkeit eigentlich sind. Deshalb solltest Du das Model bitten, seinen Körper leicht zu drehen. Achte jedoch darauf, dass auch die hintere Schulter noch gut zu sehn ist. Zudem wirkt ein leicht geneigter Kopf auf dem Bild dynamischer (oder aber Du hältst beim Fotografieren einmal Deine Kamera etwas schräg).

7. Reden, Reden, Reden,…

Für ein Model gibt es fast nichts unangenehmeres, als wenn der Fotograf während des Shootings nicht mit ihm redet, geschweige denn ihm sagt, was es tun soll. Gib Deinem Model deshalb immer konkrete Anweisungen und unterhalte es!

8. Reden ist Silber, schweigen ist Gold

Solltest Du beim Fotografieren einen Fehler gemacht haben, ist schweigen angesagt. Betrachtest Du die Bilder auf Deiner Kamera, verziehst das Gesicht und gibst womöglich noch Sätze wie „Mist, das sieht aber schrecklich aus!“ von Dir, wird das Dein Model direkt auf sich beziehen und verunsichert. Deshalb ist es besser, wenn Du in diesem Fall (auch wenn Du merkst, dass Deine Idee oder die Technik nicht funktioniert) ein paar Bilder schießt und dann etwas Neues ausprobierst.

9. Längere Brennweiten schmeicheln den Proportionen

Grundsätzlich kann man mit jedem Objektiv Menschen fotografieren. Das eine Objektiv ist dafür besser geeignet, das andere vielleicht weniger. Hier gilt die Faustformel: Je länger die Brennweite des Objektives ist, desto realistischer werden die Proportionen des Motivs (in diesem Fall des Models) abgebildet.

10. Setze einen TfP/TfCD-Vertrag auf

Ein schriftlicher Vertrag ist auch bei einem nicht-kommerziellen Shooting, also einem TfP- oder TfCD-Shooting  ein absolutes Muss. TfP heißt „Time for Prints“ (gleichermaßen dazu heißt TfCD „Time for CD“), was bedeutet, dass das Model dem Fotografen seine Zeit zur Verfügung stellt und dieser dem Model im Gegenzug eine Auswahl der beim Fotoshooting entstandenen Fotografien zur privaten Verwendung überlässt.

Damit ist für beide Seiten – Fotograf wie Model klar, welche Rechte sie an den Bildern haben und welche Pflichten sie einhalten müssen.

Da der Fotograf der Urheber der gemeinsam aufgenommenen Bilder ist, liegen die Urheberrechte allein bei ihm. Das Model hingegen hat aufgrund ihres Persönlichkeitsrechts das Recht am eigenen Bild, so dass eine Veröffentlichung der Bilder durch den Fotografen nur mit der ausdrücklichen Zustimmung des Models erfolgen darf.

All diese Rechte und weitere Vereinbarungen sollten in einem TfP- oder TfCD-Vertrag geregelt werden. So können spätere Streitigkeiten ganze einfach vermieden werden.

Fazit:

Seit Johannes Workshop achte ich auf vieles, woran ich früher nicht einmal im Traum gedacht hätte. Einige Erkenntnisse kann ich in der Praxis bereits besser umsetzen, andere noch eher weniger. Besonders mit Punkt 7 “Reden, Reden, Reden” tue ich mir noch schwer.

Nun aber zu Dir: Welche Erkenntnisse hast Du in der letzten Zeit über die Portraitfotografie gewonnen?

Model: Stefanie

Note: There is a poll embedded within this post, please visit the site to participate in this post's poll.

Steht Dein Wunsch nicht zur Auswahl? Dann teile ihn uns per Kommentar mit!

Fotografie: Daniel Horacio Agostini

Bianka Schmitz (36) wohnt in Düsseldorf und entdeckte die Fotografie mit der Geburt ihrer Kinder für sich, wodurch ihr natürlich ganz besonders die Portraitfotografie am Herzen liegt. Außerdem zählt sie seit 2008 die Bildbearbeitung und das digitale Scrapbooking zu ihren weiteren Leidenschaften.

Damit Du dir einen kleinen Eindruck von Biankas Arbeiten verschaffen kannst, folgen nun einige ihrer Werke.

Credit: *Monochrome Love by kasia designs *   *Bunch of Sketches 5 by Kitty Designs *

Im Übrigen ist Bianka im Netz mit einer eigenen Webseite namens Sweet Melody Photography vertreten!

Liebe Bianka, ich freue mich sehr, dass Du ab sofort auf Fotoholiker mitwirkst und freue mich auf die Zusammenarbeit mit Dir!

Photolini Sommer Collage 2010

Auf Photolini, den Hersteller von Foto-Kacheln, bin ich über Birgit Engelhardts Artikel „Getestet: Foto-Kacheln von Photolini“ aufmerksam geworden. Die Produkte von Photolini sowie Birgits Ergebnisse haben mir direkt gefallen und so möchte ich die Chance nützen und mich an der Photolini Sommer Collage 2010 beteiligen. Vielleicht ja auch Du?

Großer Pixum Baby-Fotowettbwerb

Passend zum neuen Kinofilm BABYS (Kinostart: 19. August) startet Pixum einen Baby-Fotowettbewerb, bei dem Du mit etwas Glück einen von vielen Preisen gewinnen kannst. Außerdem erhalten alle Teilnehmer einen Gutschein für ein Poster im 30cm-Format auf Fotopapier (exkl. Versand & Bearbeitung).

Baby-Licht

Passend zum großen Pixum Baby-Fotowettbewerb ist bei ColorFoto der Artikel „Baby-Licht“ erschienen. Also: Artikel lesen, Tipps umsetzen und am Fotowettbewerb teilnehmen!

Presetpond

Presetpond ist eine noch sehr junge Online-Community, auf der Du deine selbst erstellten Vorgaben für Aperture, Camera RAW, Lightroom, Photoshop und Silver Efx Pro veröffentlichen und mit anderen teilen kannst(via Lens-Flare.de).

Assistenz – Bedeutet das, die zweite Geige zu spielen?

Warum es sich lohnt, als Fotograf auch einmal in die Rolle des Assistenten zu schlüpfen, berichtet Johannes in „Assistenz – Bedeutet das, die zweite Geige zu spielen?“.

So wirst Du ein Fotografie-Rockstar!

Nach Markus Dollingers Meinung sind Fotografen auch nur Rocker und können einiges von ihnen lernen. Sehr lesenswert ist deshalb sein Artikel „So wirst du ein Fotografie-Rockstar!“.

Was bringt eine Portfolio-Review?

Viele Fotografen (sei es Amateur oder Semi-Profi) haben von einer Portfolio-Review falsche Vorstellungen. Dr. Martina Mettner klärt in ihrem Blog Fotofeinkost auf, was eine Portfolio-Review wirklich bringt.

In letzter Zeit beschäftige ich mich vermehrt mit der People-Fotografie, dabei gefällt mir das Fotografieren mit dem verfügbaren Licht (Available Light) ganz besonders. Auf der Suche nach einem Portrait-Workshop, bei dem man vor allem lernt, mit diesem zu arbeiten, machte mich Johannes auf seinen Portrait-Workshop “Available Light” aufmerksam. Was lag also näher, als diesen Workshop zu besuchen? Zumal dieser Workshop in Neckarbischofsheim nur circa 126 km von mir entfernt war. Also buchte ich.

Und eines kann ich absolut sagen: Ich habe es überhaupt nicht bereut! Im Gegenteil, so viel wie ich in diesen  zwei Tagen von Johannes über die Fotografie gelernt habe, habe ich wohl noch nie in einem so kurzen Zeitraum gelernt!

Insgesamt nahmen mit mir fünf weitere Fotobegeisterte am Workshop teil, zum Fotografieren standen uns drei Modells zur Verfügung. Ehrlich gesagt war ich darüber wirklich froh, denn gerade bei Workshops ist es des Öfteren üblich, sich gegenseitig zu fotografieren. Das mag zwar sicherlich eine etwas andere und auch lohnende Erfahrung sein, vor der Kamera wäre ich vermutlich (und womöglich auch die anderen Teilnehmer) jedoch ziemlich versteift gewesen.

Beim Workshop arbeiteten wir in Zweiergruppen zusammen und wechselten uns mit dem Fotografieren ab. Also: Zwei Fotografen arbeiteten immer mit einem Model zusammen (das ab und zu wechselte). Während der Eine fotografierte, war der andere Assistent und hielt so zum Beispiel den Reflektor.

Zunächst startete der Workshop mit einem kurzen Theorieteil, dann durften wir direkt mit dem Fotografieren beginnen. Die erste Aufgabe lautete: Portraitfotografie ohne weitere Hilfsmittel (wie zum Beispiel einen Reflektor). Alles was hier zum Einsatz kam war also das Auge des Fotografen, seine Kamera und aller höchstens noch ein Handbelichtungsmesser. Hier lernten wir also, wie man auch mit wenig Equipment großartig fotografieren kann.

Als Nächstes lernten wir einen Reflektor (mit goldener, silberner, weißen, schwarzen oder lichtdurchlässigen/softenweißen Oberfläche) einzusetzen und darauf hin kam noch ein Blitz zum Einsatz, in den wir hineinblitzten. Zu guter Letzt durften wir frei fotografieren, also das Erlernte wiederholen und ein wenig experimentieren.

Mit großer Begeisterung fotografierten wir die Models an den unterschiedlichsten Locations. So konnten wir sowohl Johannes Studios, als auch die alte Lagerhalle, in mitten der sich das Studio befindet, nutzen. Auch die Umgebung draußen war für Fotos optimal. Wenige Minuten zu Fuß entfernt befindet sich ein Spielplatz, der sich ebenso für tolle Fotos eignete.

Die Mischung aus Theorie und Praxis war optimal. Zunächst erklärte uns Johannes alles Wichtige, danach durften wir das neue Wissen direkt in die Praxis umsetzen und konnten so gleich feststellen, ob wir auch wirklich alles verstanden und entsprechend umsetzen konnten. War noch etwas unklar, so konnten wir Johannes direkt mit den Fragen löchern.

Zwischendurch sichteten wir die gemachten Fotos, besprachen sie und gaben uns gegenseitig Tipps und Anregungen. Am Sonntagmittag ging Johannes dann noch ein wenig auf die Bildbearbeitung ein und zeigte uns die Grundlagen der Nachbearbeitung in Photoshop.

Ein kleiner Einblick in den Workshop, erstellt von Teilnehmer Christian.

Nachfolgend ein paar Bilder, welche mit Model Stefanie während des Fotoworkshops entstanden sind. An dieser Stelle an Dich, Steffi sowie an Hanna und Eva (die Beiden anderen Models) noch einmal vielen Dank für Euer Engagement!

Fazit

Ich würde diesen Fotoworkshop (wie auch weitere) jederzeit wieder buchen und kann auch Dir nur ans Herz legen, einmal einen Fotoworkshop (am Besten natürlich von Johannes) zu besuchen!