Inscripciones en divulgacion.virtual@idartes.gov.co

Cronograma de talleres del Ciclo de Formación en Gestión

• Taller de presentación de portafolios y proyectos

27 de mayo, 5:00 a 8:00 p.m.

Un taller de tres horas en las que los participantes traerán un portafolio hecho de manera intuitiva en los días previos al encuentro, para revisión y comentarios por parte del tallerista. El taller se centrará en los posibles usos del portafolio (personal y público) y en establecer pautas para estructurar el contenido del mismo. Se presentarán formatos de escritura útiles para la elaboración del portafolio. Es requisito traer el portafolio para participar en el taller.

• Conozca las formas jurídicas para organizar una entidad con y sin ánimo de lucro

 28 de mayo, 5:00 a 8:00 p.m.

El objetivo de esta sesión liderada por la Cámara de Comercio es proveer al emprendedor de información necesaria para que pueda elegir la forma jurídica que más se adapte a sus necesidades, además de darle a conocer las obligaciones tributarias que según la forma jurídica escogida deba cumplir. Igualmente conocerá en forma práctica el paso a paso para la constitución y formalización de su empresa ante la Cámara de Comercio de Bogotá y ante otras entidades.

• Derechos de autor para artistas plásticos

30 de mayo, 5:00 a 8:00 p.m.

El abogado especialista en Propiedad Industrial, Derechos de Autor y Nuevas Tecnologías, Diego Guzmán hará una conversatorio dirigido a artistas plásticos para resolver inquietudes concernientes al tema de derechos de autor en las artes plásticas y visuales. El encuentro tendrá cuatro temas principales.

1. Objeto de protección:qué tipos de obras existen para la Dirección Nacional de Derechos de Autor, cómo se registran, como se define su “originalidad” y qué es una obra originaria, derivada o colectiva.
2. Sujeto de la protección: se explora la noción de autor, coautor, obra colectiva y titular al mismo tiempo que se hablará de sus derechos conexos.
3. Derechos morales y patrimoniales: definición y diferencia de cada uno de los derechos aplicados específicamente a las artes plásticas y visuales.
4. Duración de la protección: ¿cuándo son las obras de dominio público?

Donde: Teatrino del Teatro Jorge Eliécer Gaitán (Carrera 7 # 22-47)
Cuando: 27, 28 y 30 de mayo
Horarios: 5:00 a 8:00 p.m.
Entrada gratuita, cupo limitado
Inscripciones: divulgacion.virtual@idartes.gov.co

Una buena parte de este camino ha transcurrido en México, así que mucha de mi obra está relacionada con vivencias, sobretodo, en Oaxaca, estado mexicano  donde conviven 16 culturas distintivas. También me he alimentado de viajes: a Sur América, Asia, Europa. La historia reciente de Colombia y los acontecimientos actuales en México me han llevado a una preocupación por la proliferación de imágenes de violencia.

En “Noticias del Despojo”, artículo publicado en kienyke (28 mayo, 2011), Alonso Sánchez Baute, citando a José Luis Rodríguez Maldonado, escribe:

“La memoria está paralizada porque la imagen distorsiona la realidad. Hay un afán mediático por contar el horror como pieza de teatro banal, buscando escandalizar por breve instante pero sin conmover, sin conmiserar, sin causar ningún tipo de reflexión alrededor de una tragedia que no sólo pertenece a sus víctimas directas sino a todos nosotros.”

Las video instalaciones que estoy presentando en AL BORDE, son el resultado de estas preocupaciones”.

JULIA BARCO

Julia Barco es colombiana y reside entre Bogotá, Colombia y Oaxaca, México.

Licenciada en Humanidades de la Universidad de Cornell, Ithaca, Nueva York, con maestría en Estudios Visuales (MSVS) del Massachussetts Institute of Technology.

Ganadora de la beca Rocekfeller Intercultural Film, Video and Multimedia en1996.

Sus videos han sido exhibidos en museos y galerías entre las que se destacan:  MOMA, Nueva York; National Museum of Women in the Arts, Washington D.C; MACO (Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca), México; Estación Indianilla, México, D.F. Igualmente han sido seleccionados para festivales como Oberhausen, Alemania; Cinema Differents, Paris; OVNI, Barcelona; EXIS, Seul, Korea del Sur; Images Festival, Toronto; Cinematexas; Women in the Director !s Chair, Chicago; Vidarte festival de artes electrónicas, México, D.F, entre otros.

Ha participado en exhibiciones colectivas como Thorn of the Mountain, MOMA, NY, 1997; Video-therapy, MOV, NY, 2002; Risk/Riesgo, Felix Bilingual Issue, 2003; Caudal del Sur, México, 2006; Mexparismental, Paris, 2009; como parte del proyecto MAMAZ, Bienal de la Habana, 2009; Cali Contemporáneo, Cali, 2009; En Busca de Si Mismo, ExTeresa Arte Actual, México, D.F., 2013

Una retrospectiva de sus obras fue presentada en ALUCINE, Latin Media Festival, Toronto, 2008.

“Barco, en su arte siente al mundo en sus múltiples dimensiones, donde “lo personal es político” y el sentido estético de la realidad vuelve lo cotidiano en extraordinario.”

Margarita Dalton, escritora Mexicana.

Esta es la primera exposición de su trabajo que se realiza en Colombia.

Mapa Teatro  Laboratorio de Artsitas

Carrera 7 No 23 – 08 / TeL: 2844899

Exhibición abierta el vienes 31 de mayo y sábado 01 de junio de 10:00 a.m. – 8:00 p.m.

Contacto: info@mapateatro.org

http://www.lozano-hemmer.com/bio.php

Sábado, 25 de mayo de 2013  de 9 am a 5 pm

Continuamos con los talleres de procesos hibridos de fotografia

Cianotipo a fondo.

Fecha y horario: Mayo 25 de 2013
Inversión: $120.000.00
Cupo: 6 personas

En este taller les revelaremos las maravillosas posibilidades expresivas del proceso de la cianotipia, un proceso sencillo y muy versátil, con el cual podemos obtener resultados sorprendentes

El proceso esta basado en una emulsión fotosensible de sales de hiero que se aplica sobre papel de algodón o tela, para crear una imagen por contacto de un negativo o algún objeto, al final tendremos una imagen azul muy especial.

Durante el taller les enseñaremos las técnicas y procedimientos del proceso.

Les daremos las diferentes fórmulas químicas, métodos de aplicación , procesado, elección de papeles y tambien les revelaremos algunos descubrimientos que hemos realizado en el taller, abriendo una puerta a la experimentación desde la comprensión del proceso.

Usaremos nuestro metodo hibrido con tecnología digital para la elaboración de sus imagenes y les enseñaremos a crear los negativos con los cuales trabajaremos en el taller a partir de sus propias imágenes, esto les dara la base para continuar con sus proyectos

Taller Arte Dos Grafico

Cr 14 # 75-29 tel 2494755

Inauguración: Sábado 18 de mayo. 11:00 am

Los invitamos a que nos acompañen y esperamos que disfruten de este proyecto.

DURACIÓN: 14 horas
PRECIO: $250.000
FECHAS DE INICIO:
23 Mayo – 31 Mayo : Jue & Vie: 6:00pm-9:00pm

El objetivo de este microtaller es lograr una aproximación clara respecto al potencial que tienen las fuentes de luz continuas que conseguimos en el mercado local (tungsteno, halógenas, luz doméstica, fluorescente, etc) para lograr imágenes de óptima calidad. El estudiante adquiere nociones técnico-teóricas fáciles de entender demostradas mediante ejercicios prácticos.

Al finalizar este taller, el estudiante estará en capacidad de producir fotografías de alta calidad y look profesional con equipos de iluminación caseros y de fácil acceso.

Para ver el contenido temático y tener más información haga click acá

La Fundación Gilberto Alzate Avendaño y su Proyecto Plataforma Bogotá: Laboratorio Interactivo de Arte, Ciencia y Tecnología

Invitan a

<<<Máquinas Ficcionantes>>>
Presentación de trabajos realizados en el Laboratorio interactivo
de cine de ciencia ficción realizado del 5 al 29 de junio 2012 en Plataforma Bogotá, a cargo de Augusto Bernal, Carlos Bonil y Falon Cañón.

Apertura: viernes 17 de mayo de 2013 /// Hora: 7:00pm

Abierto hasta el viernes 31 de mayo.
Lunes a viernes de 9:00am a 12:00 m y de 2:00 a 5:00pm

****ENTRADA LIBRE*****

Máquinas ficcionantes presenta procesos realizados a partir del Laboratorio interactivo de cine de ciencia ficción, espacio de creación multidisciplinar que tuvo lugar en Plataforma Bogotá en 2012. Durante el laboratorio se llevó a cabo un seminario donde se analizaron temas como viajes intergalácticos y en el tiempo, inteligencia artificial y energías alternativas presentes en películas como: 2001 Odisea en el espacio (1968) de Stanley Kubrick, La mosca (1984) de David Cronenberg, Viaje a la luna (1902) de Georges Meliés, Lifeforce (1985) de Tobe Hooper, y Heavy metal (1981) de Gerald Potterton.

Luego de este primer ejercicio de reflexión surgieron los conceptos de base para la construcción de máquinas-entes capaces de cumplir una función. Los participantes trabajaron con aparatos domésticos en desuso por ser obsoletos; a partir de esta experiencia la manipulación cacharrera y mañosa primó como posibilidad creativa.

Como señalan Carlos Bonil y Falon Cañón: “Maquinas ficcionantes resalta un camino alternativo hacia el desarrollo de lógicas y técnicas a partir de lo obsoleto evadiendo lo que se ha institucionalizado como tecnología significativa, por medio de la experimentación autodidacta y primitiva con objetos y aparatos, en un redescubrimiento anacrónico de la realidad que funciona desde la viabilidad de lo obsoleto. La máquina al ser creada, insinúa su uso y eventualmente se ubica en alguna realidad posible. La máquina crea su propia ficción”.

>>>Proyectos y participantes:

Giovanni Alzate – Sinestesia,
Andrés Aros – Casco intranautiano,
Carlos Bonil – Rayo sónico de mesa,
Falon Cañón – Realidad a escala,
Ghalmer Castillo – Gramófono Sport,
Fernando Cruz – Ambientador de espacios,
María Clara Figueroa – TVTrisor (asteroides),
Magali Reales – El viaje de Agatha, estabilización magnética,
Carlos Santos – GIF animado análogo,
Jorge Sepúlveda – Cuenta cuentas,
Andrés Cuesta

Inicia 28 de Mayo a 1 de Agosto 2013:

Martes: 9am-1pm y Jueves; 9am – 12m

En este taller nos esforzaremos en resolver algunas bases conceptuales primordiales en el oficio del fotógrafo de modas: cómo nació la fotografía de moda, quiénes han sido sus protagonistas, cómo han influenciado el mercado, qué sentido tiene esta dentro de las ramas del oficio, hacia dónde va y desde luego, cómo se hace. Nuestro objetivo primordial es desarrollar una estética funcional para la fotografía de moda.

Esta rama de la fotografía convierte al fotógrafo en herramienta de un proceso que requiere de un equipo de trabajo, en el cual cada persona involucrada es una pieza clave para el producto final.

Partiendo de esto, es importante además que el estudiante conozca quiénes hacen parte de este equipo y qué funciones cumplen. Solo entonces,  el estudiante tendrá las bases para comenzar a experimentar a nivel técnico y práctico.

Para el buen desarrollo de las prácticas de clase, es requisito indispensable tener conocimiento intermedio en el manejo de equipos, iluminación y edición. Así mismo, cada estudiante deberá presentar un portafolio previo al inicio de clases, para que el profesor y la escuela conozcan su momento fotográfico y decidan la mejor manera de comenzar su proceso en este curso.

PROFESOR: Mónica Barreneche

DURACION: 57 horas. 18 sesiones.

PRECIO: $ 1.400.000 (10% de descuento con la tarjeta VIVAMOS de El Tiempo)

MATRICULA: $ 25.000 Pago único valido por 6 meses

Incluye modelos profesionales de LA AGENCIA MODELS, maquilladores y equipamiento completo de luces.

CONTACTA LABLOOM para recibir toda la información sobre precios y contenidos.