“J’ai vu une émission TV l’autre jour où l’on montrait la Terre se trouvant sans êtres humains. Comme si la nature reprenait ses droits. Peut-être que c’est des conneries…”. Sitôt prononcé ces paroles, on se rend compte qu’il s’agit d’un présage : un homme tombe par terre, comme si quelque chose l’avait poussé à la rejoindre. Entre la lune et la terre, il y a les villes. Quand une ville s’effondre, ses habitants tombent avec elle.

C’est aux premiers plans que l’on voit s’il y a ou non un cinéaste. Dans « Pude ver un puma », de l’Argentin Eduardo Williams nous tombe du ciel, car dans la sélection des films présentés à la Cinéfondation cette année, on peut réellement parler de mise en scène. Dès le plan d’ouverture, il y a l’indice d’une histoire : la caméra filme la lune, puis se baisse pour montrer les hommes qui habitent en dessous. Nous découvrons, lors d’un très beau mouvement panoramique, un quartier de Buenos Aires où un groupe de jeunes se rassemble pour se raconter des histoires. Passer le temps. La caméra entretient une belle distance, assemblant les groupes tout en soulignant les dispersions, les mouvements autonomes. Dans ce film où chaque personnage déambule seul, bien qu’accompagné, la caméra fait de même : elle laisse partir les corps quand il le faut, s’approche quand elle le sent. Williams Eduardo est peut-être le premier cinéaste à filmer la gravité – sans être grave.

L’histoire du film est simple et ça tombe bien : un groupe de jeunes retourne dans son quartier détruit afin de voir comment la nature reprend sa place. En marchant parmi les décombres, ils se racontent des histoires, les uns plus amusés que les autres. Nul drame, nul sentimentalisme ; ici on s’amuse de la catastrophe. On parle de cellules, de cosmos, d’intestins, de nuages publicitaires ; au fil des pérégrinations dans la poussière, ce sera d’abord la terre, puis l’eau, puis les arbres qui renaîtront des cendres. Et quand il ne restera plus de vestiges de civilisation, les flâneurs se perdront en forêt pour ensuite tomber, littéralement, dans la terre.

Ian Menoyot

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Synopsis : L’accident mène un groupe de jeunes du haut des toits du quartier, à travers sa destruction, jusqu’au plus profond de la terre.

Genre : Fiction

Durée : 17’

Pays : Argentine

Année : 2011

Réalisation : Eduardo Williams

Scénario : Eduardo Williams

Images : Manuel Bascoy

Décors : Victoria Marotta

Musique : Alex Del Rio, Eduardo Williams

Montage : Eduardo Williams

Interprétation : Nahuel Perez Biscayart, Fernando CONTIGIANI GARCIA, Juan Manuel SOLER, Jerónimo QUEVEDO, Felipe VILLANUEVA

Production : Universidad del Cine

Article associé : la critique du film

Prix Découverte Nikon (Jury : João Pedro Rodrigues (président), Danny Lennon (programmateur, Canada), Marianne Khoury (cinéaste, Egypte), Kleber Mendonça Filho (réalisateur, critique et programmateur, Brésil) et Jakub Felcman (programmateur, République Tchèque) : UN DIMANCHE MATIN de Damien Manivel

Synopsis : Comme chaque dimanche matin, un homme promène son chien dans la banlieue parisienne.

Mention spéciale : O DUPLO de Juliana Rojas

Synopsis : Silvia est une jeune institutrice. Un jour, sa classe est interrompue lorsque ses élèves aperçoivent son double de l’autre côté de la rue. Silvia essaye d’ignorer cette apparition, mais cet étrange événement commence à imprégner sa vie quotidienne et, pire encore, à transformer sa personnalité.

Prix Canal+ (Jury : Pascale Faure et Brigitte Pardo) : CIRCLE LINE de Shin Suwon

Synopsis : Sangwoo est un père de famille d’âge moyen. Cachant à sa femme enceinte et sa fille adolescente le fait qu’il a été récemment licencié, il passe ses journées dans le métro. Un jour, il rencontre une mendiante avec un bébé…

Synopsis : Comme chaque matin, les hommes prennent le tramway pour se rendre au travail. Ce jour-là pourtant, au rythme des tickets introduits dans le composteur, le véhicule s’érotise et le désir de la conductrice transforme la réalité en un délire surréaliste et phallique.

Genre : Animation

Durée : 7′

Pays : France, République tchèque

Année : 2012

Réalisation : Michaela Pavlátová

Scénario : Michaela Pavlátová

Image : Michaela Pavlátová

Montage : Michaela Pavlátová, Milos Krejcar

Musique : Petr Marek

Production : Sacrebleu productions, Negative films

Article associé : la critique du film

Cannes n’est pas le lieu dédié au genre animé, Annecy commençant peu de temps après le festival (début juin). Pourtant, plusieurs courts métrages faisant intervenir le mouvement animé ont fini dans la short list des sélectionneurs cannois. « Le Fleuve Rouge » de Stéphanie Lansaque et François Leroy s’est installé à la Semaine de la Critique, les limaces de « Slug invasion » de Morten Helgeland et Casper Wermuth se sont glissées jusqu’à la Cinéfondation, et « Tram » de Michaela Pavlátová a déboulé, tous freins lâchés, à la Quinzaine des Réalisateurs.

« Tram » est une comédie érotique bien inspirée sur le quotidien d’une conductrice du tram plantureuse, rêveuse et souriante. Chaque matin, elle se rend à l’entrepôt, attrape les manettes de son tramway, règle son miroir, fixe son rouge à lèvres et entame sa journée de travail. Le jour durant, elle transporte des hommes muets, gris et indifférents avec la même patience et la même énergie que la veille et le lendemain. Les nouveaux passagers et les secousses ne manquent pas durant le trajet et un matin, la conductrice se laisse emporter par son imagination, son désir et son excitation. Les sexes des hommes se mettent à dépasser de leurs pantalons et de leurs journaux et à s’infiltrer partout, devenant carrément des manettes personnifiées tandis que les tickets à composter s’introduisent désormais dans le vagin de la conductrice. Le voyeurisme entre en jeu, les joues commencent à rosir, les boutons de l’uniforme obligatoire se mettent à sauter, et l’extase n’est pas vraiment loin. Au terminus, probablement.

La réalisatrice de ce film, Michaela Pavlátová, n’est pas une inconnue dans le milieu de l’animation. Auteure tchèque d’une œuvre prolifique, elle s’est fait repérer avec plusieurs courts dont « Reci, reci, reci » (« Words, words, words »), nominé à l’Oscar en 91 (rien que ça) et « Le Carnaval des animaux » en 2006. Le premier film est une fantaisie pure comme on n’en voit plus beaucoup aujourd’hui, avec un intérêt soigné pour l’humour et le travail autour du son. Dans un café, différentes personnes cherchent à communiquer en sons et en images déclinables à souhait. Dans le deuxième film, « Le Carnaval des animaux », la musique de Camille Saint-Saëns fait l’objet de l’animation de plusieurs tableaux représentant bon nombre de fantasmes sexuels, et joue à nouveau énormément sur l’humour de situation et la profusion de gags.

« Tram » est de cette veine-là. Même si Michaela Pavlátová délaisse la multiplicité des personnages et des sketches, elle revient à ce qui semble caractériser son travail : l’intérêt pour l’humour, l’amour et l’érotisme. Conduit par une petite musique drôle à souhait, signée Petr Marek, fidèle au rythme du film, « Tram » est le film le plus surréaliste et peut-être le moins tabou de la Quinzaine 2012.

Katia Bayer

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Filmé de près, quoique pudiquement, avec le strict minimum en terme d’emballage musical, tourné en grande partie dans des décors naturels et avec réalisme, « The Curse », présenté à la Quinzaine des Réalisateurs, nous raconte avec persuasion une nouvelle histoire sur le thème de l’impasse et de “l’enfer-me-ment”.

Le synopsis établit que Fatine se trouve avec son amant au début du film. Les spectateurs qui choisiront de découvrir « The Curse » sans en connaître le synopsis originel pourront tout aussi bien imaginer que pour Fatine, l’acte sexuel suggéré est une transaction nécessaire, plutôt qu’un désir, pas même un devoir, entre son passeur afin que celui-ci lui permette de se libérer de sa condition, de quitter ce monde, son monde où elle vit en permanence à terre car il lui y est impossible de s’épanouir.

« The Curse » s’ouvre sur le visage du jeune garçon qui regarde ces deux amants dont on ne capte d’abord que les respirations. Bien que de petite taille, ce jeune garçon baisse la tête car il les regarde depuis une certaine hauteur, discrètement mais aussi sans gêne particulière, en plein jour. Il pourrait tout aussi bien observer deux animaux. Puis, le môme disparaît du champ et nous découvrons Fatine allongée sur le dos qui, elle, regarde le soleil tandis que l’homme à côté d’elle, s’écrase presque face contre terre comme s’il avait honte de leur “union”, voire de ses mensonges.

Très vite, on comprend que c’est plus par désespoir ou pour ce qui lui reste d’un certain idéal enfantin que par amour que Fatine commet « l’acte » que l’on devine sacrilège dans sa culture. Pour elle, donner son corps, c’est d’abord tenter de se libérer du désert, du passé, de sa condition. Sauf que le bonheur de Fatine s’engage mal. Fatine se traîne pour exister à même la pierre, elle espère pouvoir s’élever alors que tout, dans le film, va s’ordonner de manière à l’en empêcher.

Si dans la pièce de théâtre Confidences à Allah, adaptée du roman de Saphia Azzedine, il arrive que la jeune Jbara (la comédienne Alice Belaïdi) se prostitue pour l’équivalent d’un Raïbi Jamila (un Yop à boire de création marocaine), au moins parvient-elle à quitter ses montagnes natales et à connaître une relative liberté. Fatine, elle, n’a pas ce recours. Sitôt son « homme » disparu, elle est très vite prise en charge par le jeune garçon qui la suit dans ce pays où la réputation est un organe vital et où il est pratiquement impossible de se cacher (le soleil, adulé dans certains pays, interdit ici toute intimité et tout secret et fait partie de la malédiction). Le jeune garçon, vite rejoint par d’autres garçons et filles, va peu à peu prendre le contrôle de Fatine à qui l’obéissance aurait dû être garantie, du fait de son statut d’aînée.

La domestication progressive de Fatine semble si inévitable, malgré ses résistances, que l’on en vient à douter. « The Curse » raconte-il un mirage ou un rêve ? On se le demande au vu du cumul de coïncidences et de situations qui s’allient pour la rabaisser davantage alors qu’elle tente de tenir tête à ces enfants. Mais s’agit-il vraiment d’enfants ? Là aussi, on a de quoi en douter. Ces enfants, qui la suivent et qui lui rappellent son acte en l’injuriant et en la menaçant de le révéler à qui de droit si elle ne satisfait pas leurs désirs de friandises (Twix, Mars, limonades), ressemblent davantage à des hyènes ou au souvenir d’une foule d’adultes cherchant à lapider une femme déshonorée. « The Curse » nous parle aussi du sort potentiel d’enfants abandonnés dans certaines régions pauvres, des êtres vivant au jour le jour, sans morale, prêts jusqu’à un certain point à faire payer les personnes, trop vulnérables ou qui les délaissent, à l’image de Fatine.

A la fin de « The Curse », il est difficile de savoir si les enfants se font tendres avec Fatine parce qu’elle les a gâtés, moyennant une douceur manuelle à un homme, s’ils sont enfin touchés par son désarroi ou s’ils sont rassurés quant au fait que, désormais, ils la tiennent. Ce qui est sûr, c’est que l’appel à la prière et la proximité de son foyer lui apparaissent encore plus cruels que ce qu’elle vient d’endurer tout au long du film.

Franck Unimon

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Synopis : Fatine s’est aventurée loin du village pour retrouver son amant. Quand un petit garçon la surprend, elle n’a plus qu’une idée en tête, rentrer chez elle.

Genre : Fiction

Pays : Royaume-Uni, Maroc

Durée : 16’

Année : 2012

Réalisation : Fyzal Boulifa

Scénario : Fyzal Boulifa

Interprétation : Ibtissam Zabara, Sabrine Sghiri, Abdeljalil Azdour, Achraf Naciri, Fadoua Jordini

Image : Taina Galis

Son : Sebastian Dale

Montage : Fyzal Boulifa/ Taina Galis

Production : Quarks Films Limited et Kasbah Films

Article associé : la critique du film

Mr Königsberg est directeur d’une entreprise spécialisée dans le commerce du papier et pour tuer le temps, il aime aller à la chasse. Présenté en première mondiale à la Quinzaine des Réalisateurs, « Königsberg» met en scène avec une ironie bienveillante la discrète solitude d’un homme au milieu de ses semblables. Par sa retenue qui confine à la neurasthénie, ce Mr Königsberg semble venir tout droit du froid, de ces films scandinaves où certains silences valent mieux qu’un long discours. Rien d’étonnant donc si Mr Königsberg et son intriguant accent parviennent difficilement à trouver leur place.

En jouant sur ce décalage, Philipp Mayrhofer nous offre une scène d’ouverture où il expose avec justesse et malice l’état d’esprit d’un directeur – chasseur, assailli par les sons lancinants d’un didgeridoo et par le dévouement empressé et excessif de l’un de ses employés. Retranché dans son bureau, il retrouve pour un instant le son de sa petite musique intérieure, mais l’accalmie est de courte durée…

Le point de vue de Mr Königsberg se reflète aussi dans le découpage du film. La première moitié de ce court métrage privilégie les plans rapprochés, en particulier les visages des comédiens. Les personnages évoluent dans des lieux fermés et peu éclairés. Un seul plan pourrait résumer cette impression : celui du poisson rouge dans son bocal dont les parois de verre renvoient une image déformée et inversée du monde qui l’entoure.
Une fois la partie de chasse ouverte, dans la deuxième partie, la caméra prend alors du recul et permet à Mr Königsberg de se réapproprier l’espace. Libre de ses mouvements, il évolue alors au milieu de la Nature et n’est plus le centre mais seulement l’une des composantes de cet univers.

Malgré sa panoplie du parfait chasseur, Mr Königsberg ne court pas vraiment après le gibier, ses fréquentes excursions dans la campagne semblant bien n’être qu’un prétexte pour promener avec lui sa mélancolie. Sans piper mot, assis prêt de son chien de chasse, il arme son fusil et plonge le canon dans sa bouche. Le vent continue de faire bouger délicatement les branches des arbres derrière de lui. Un ange passe.

Julien Beaunay

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Les critiques

- La critique de “Pude ver un puma” de Eduardo Williams (Cinéfondation, Argentine)

- La critique de “The Curse” de Fyzal Boulifa (Quinzaine des Réalisateurs, Royaume-Uni, Maroc)

- La critique de “Königsberg” de Philipp Mayrhofer (Quinzaine des Réalisateurs, France)

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Les actualités

- Cannes, news 7 : Semaine de la Critique, le palmarès du court

- Audi roule pour le court à Cannes

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- Deux courts métrages de Tsai Ming-Liang et João Pedro Rodrigues en Clôture de la Semaine de la Critique

- Cannes, news 5 : Quinzaine des Réalisateurs, la sélection 2012

- Cannes, news 4 : Semaine de la Critique, les courts et moyens métrages retenus

- Cannes, news 3 : Cinéfondation, les films en compétition

Synopsis : M. Königsberg dirige une petite usine de province. Malgré sa vie satisfaisante, il est habité d’une sourde mélancolie et souffre de la réputation d’être mauvais chasseur. Quand il se rend à sa partie de chasse hebdomadaire, il décide de faire basculer son destin.

Genre : Fiction

Durée : 18’

Pays : France

Année : 2012

Réalisation : Philipp Mayrhofer

Scénario : Philipp Mayrhofer

Image : Marc Gomez Del Moral

Montage : Carole Le Page

Son : Jean Collot

Décor Laurent Lhermite, Emmanuel Borgetto

Interprétation : Paul Bandey, Jean Rieffel, Karina Beuthe, Alice Isaaz, Eddy de Pretto, Justine Soulie

Production : Ferris et Brockman

Article associé : la critique du film