Synopsis : Hier, j’ai lu un livre écrit par un philosophe chinois qui vivait il y a deux mille ans, je crois, peut-être même plus… Aujourd’hui, je vais à Pékin, avec une caméra. J’ai eu envie de voir. Tout simplement. De voir si les images de la ville pouvaient m’aider à comprendre le livre. À moins que ce ne soit l’inverse ?

Genre : documentaire

Durée : 18’

Pays : Belgique, Chine

Année : 2010

Réalisation : Léo Médard

Texte : Léo Médard

Voix over : Léo Médard

Image : Léo Médard

Son : Cheung To

Montage : Léa Chatauret

Mixage : Michaël Visano

Production : INSAS, Sint-Lukas, Beijing Film Academy

Article associé : le reportage Carte blanche à l’INSAS

Qu’en est-il de la jeune génération ? Entre réalisme et imaginaire, elle papillonne, entre documentaire et fiction, elle virevolte. Mais force est de constater que l’humour noir, l’autodérision et le surréalisme d’il y a 20 ans ont laissé la place à une mélancolie douce-amère. Illustration en 6 films.

Réalisme prosaïque

Avec ses airs « stripteasiens », le film d’études d’Eve Duchemin « Ghislain et Liliane : couple avec pigeons » dépasse le voyeurisme de la célèbre émission pour creuser ses sillons plus authentiquement, au creux de l’être, entre la vie et la mort, à la lisière de ceux qui restent et de ceux qui partent. Un documentaire certes, une réalité naturellement, celle d’un couple qui se retrouve à l’automne de sa vie. Ghislain, colombophile féru, se voit obligé d’abandonner sa passion pour des raisons de santé. Seulement les pigeons, c’est sa vie. Liliane le sait, même si elle aurait sans doute apprécié un peu plus de petites attentions à certains moments, une sortie par-ci, un cadeau par-là. La réalisatrice communique avec le couple sans jamais se mettre en scène mais les regards de Ghislain, les paroles de Liliane, les confessions de chacun (très peu filmés ensemble), leurs états d’âme en somme, c’est à elle qu’ils sont adressés. Le spectateur devient alors le confident, le témoin tacite de ses échanges teintés de réflexions existentielles.

De considérations métaphysiques il en est maladroitement question dans la fiction de Laurent Golia « Casse-noisettes », qui n’a rien du ballet russe si ce n’est la thématique de la difficulté de grandir. Mûrir c’est peut-être aussi être capable de s’engager dans une relation de couple et prendre conscience de ses responsabilités. Or, le protagoniste bisexuel du film, passe son temps à rompre, à s’en aller au moment où les choses commencent à être sérieuses. Un soir, alors qu’il se rend chez un potentiel partenaire sexuel, après avoir passé un bon moment, son hôte se tord de douleur. C’est une torsion testiculaire, anecdote qui donne son titre au film. Notre héros reste perplexe face à l’idée de s’occuper de lui : personne ne peut accompagner « le rendez-vous galant » à l’hôpital ni lui apporter du linge propre puisque sa famille vit à l’étranger. Derrière le choix du libre détachement du héros, ses fondations humaines demeurent. Et notre personnage se retrouve ainsi, pour un temps qu’il abrège bien vite, responsable de quelqu’un qu’il ne connaît pas du tout. Mettant superficiellement en évidence les failles de l’homme moderne, bizarrement, le film de Laurent Golia porte bien son nom.

Montréal, au cœur de l’hiver 2007, Roger est un barbier discret et patient qui met ses talents de coiffeur au service des plus démunis : des sans-abris. Avec « Le Barbier », Julie Decarpentries réalise un documentaire inspiré. « Le Grand Roger », comme on aime le surnommer, exerce son métier, simplement, avec minutie et précision tout en parlant avec ses clients qui laissent transparaître des histoires individuelles dures et parfois tragiques. Pour montrer l’homme à l’ouvrage, la caméra de la réalisatrice reste fixe et garde une taille de plan qui suggère le tableau, le portrait. Le plan se rapproche lorsque la confession est intime, lorsque le coiffeur s’applique. Aussi assiste-t-on à une gestuelle professionnelle d’une longue expérience qui telle une caresse bienveillante rend un peu de dignité à ces marginaux « vagabonds ». Il y a quelque chose dans « Le Barbier » qui échappe à l’image et qui porte le réalisme prosaïque au-delà de la triviale banalité.

Imaginaire poétique

Celui qui n’a jamais rêvé de troquer son âge pour un autre peut jeter la première pierre à Pascale Brischoux, l’auteure du romanesque « Une longueur d’avance ». Si dans la majorité des cas, on préfère rajeunir, la réalisatrice s’est penchée sur l’exception en se demandant ce qui pouvait amener certains à vouloir vieillir, surtout quand il s’agit de jeunes filles. L’amour évidemment ! Ainsi, une jeune femme efface les années qui la séparent de son compagnon plus âgé. En allant vendre ses jeunes années dans un bureau énigmatique, elle offre une preuve incontestable que l’amour n’a pas d’emprise sur le temps. Et à son retour à la maison, la bouche de son amant garde le silence pour écouter le cœur de sa promise et entendre les battements qui l’ont poussée à agir. Filmé dans des couleurs pâles et sobres pour souligner le vermeil des sentiments, le film possède en son for intérieur des nuances de gris et de bleu qui font un moment penser à « La Plage d’Ostende » de Jacqueline Harpman.

3" of Memory

« Three Inches of Memory » de Camille Fontenier et « Tao m’a dit » de Léo Médard ont tous deux profiter d’un programme d’échanges entre l’Insas, Sint-Lukas (Bruxelles) et la Beijing Academy. Réalisés à un an d’intervalle (2009 et 2010), les films sont des lettres filmées adressées au reste du monde, des cartes postales vidéos envoyées d’une ville magnétique, Pékin et d’un pays fascinant, la Chine. Quand le regard féminin de Fontenier se penche sur la quête de la tradition des petits pieds, Médard s’engouffre quant à lui sur les chemins de la philosophie en tentant de retrouver les traces du Tao. L’un et l’autre ressentent le besoin et l’envie de creuser les mythes d’une culture millénaire en partant d’authentiques stéréotypes (les petits pieds ou le Taoïsme) tout en rencontrant le chaos de l’Orient moderne, celui de l’agitation urbaine et du flux continu. Si « Three Inches of Memory » a tout d’un conte, « Tao m’a dit » se rapproche du monologue métaphysique. Les deux lettres filmées hypnotisent parce qu’elles rendent comptent du pouvoir poétique des images et qu’elles mêlent imaginaire et réalité dans une errance solitaire et abstraite. A la recherche de fantômes ancestraux, les étudiants semblent avoir trouvé dans les visages anonymes d’aujourd’hui, un témoignage de la permanence des choses.

Tao m'a dit

Marie Bergeret

Fiche technique de « Ghislain et Liliane : couple avec pigeons », « Casse-noisettes », « Le Barbier », “Une longueur d’avance”, “Three Inches of Memory” et “Tao m’a dit”

Synopsis : Lucie partage sa vie avec un homme de 20 ans son aîné. Décidée à rompre la distance que la différence d’âge instaure dans son couple, elle se rend un matin au Bureau de l’âge pour y vendre sa jeunesse.

Genre : fiction

Durée : 5’30’’

Pays : Belgique

Année : 2009

Réalisation : Pascale Brischoux

Scénario : Pascale Brischoux

Interprètes : Elodie Moreau, Anne Beaupain, Jean-Henri Compère, Hugues Ausman, Sebastian Moradiellos

Image : Joakim Chardomens

Son : Clément Marion

Montage : Laura Froidefond

Mixage : Gaspard De Meulemeester et Anouck Gauvain

Décors : Chris Cornil

Production : INSAS

Article associé : reportage Carte blanche à l’INSAS

Synopsis : Jean et Arnaud sont de parfaits inconnus l’un pour l’autre. Ils se donnent rendez-vous et décident de s’envoyer en l’air. L’inattendu arrive. Comment réagit-on à une situation de détresse ? On réagit, c’est tout.

Genre : fiction

Durée : 13’

Pays : Belgique

Année : 2006

Réalisation : Laurent Golia

Interprètes : Patrick Carpentier, Nello Landi, Sylvie Aumont, Ann Gilson

Image : Myriam Robin

Montage : Laetitia Cabouy

Son : Clément Braive

Mixage : Antoine Dlagoutte

Production : INSAS

Article associé : le reportage Carte blanche à l’INSAS

Synopsis : Ghislain, 73 ans, est colombophile. Il a toujours organisé sa vie en fonction de cette passion, un peu au détriment de sa femme Liliane, qui, elle, n’a jamais été “férue de ces bêtes-là”.

Genre : documentaire

Durée : 29’

Pays : Belgique

Année : 2005

Réalisation : Eve Duchemin

Image : Eve Duchemin

Montage : Joachim Donnay

Son : Eve Duchemin

Production : INSAS Article associé : le reportage Carte blanche à l’INSAS

Article associé : la critique du film

Synopsis : Roger, quatre-vingts ans, est coiffeur bénévole dans un centre d’accueil pour sans-abris à Montréal. On y parle du froid, de la rue, de maladie, de femmes… et de l’importance d’une bonne coiffure.

Genre : documentaire

Durée : 19’

Pays : Belgique, Canada, Québec

Année : 2008

Réalisation : Julie Decarpentries

Image : Julien Lambert

Montage : Perrine Beckaert

Son : Richard Lavoie et Marcel Chuinard

Mixage : Vincent Ponjol

Production : INSAS et INIS (Montréal)

Article associé : le reportage Carte blanche à l’INSAS

Synopsis : Évocation poétique d’une mémoire féminine chinoise entre tradition et modernité. “Pékin. Je marche dans les hutongs à la recherche de ces femmes aux petits pieds, j’entends et je poursuis les échos d’une vieille concubine aux pieds abîmés…”

Genre : documentaire

Durée : 22’

Pays : Belgique, Chine

Année : 2009

Réalisation : Camille Fontenier

Texte : Camille Fontenier

Voix over : Fanny Roussel

Image : Boxue Wang

Montage : Fanny Roussel

Mixage : Morgan Souren

Production : INSAS, Sint-Lukas, Beijing Film Academy

Article associé : reportage Carte blanche à l’INSAS

Du 22 mars au 3 avril 2012, retrouvez les 11 courts métrages en compétition internationale cette année :

Los animales de Paola Buontempo (Argentine, 8’, 2011) *PM*
Automne de Dmitri Makhomet (France, 26’, 2012) *PM*
Dochters (Daughters) de Marta Jurkiewicz (Pays-Bas, 23’, 2011) *PI*
Dusty Night de Ali Hazara (Afghanistan, 20’, 2011) *PM*
Earth de Victor Asliuk (Biélorussie, 33’, 2012) *PM*
Four Months After de Yuki Kawamura (France – Japon, 12’, 2011) *PM*
Henry Hudson and His Son de Federico Vladimir Strate Pezdirc (RU – Espagne, 20’, 2011) *PM*
Kako sam zapalio Simona Bolivara (The Fuse: Or How I Burnt Simon Bolivar) d’ Igor Drljaca (Bosnie Herzégovine – Canada, 9’, 2011) *PI*
Mekkege karai jol (Way to Mecca) de Asel Zhuraeva (Kirghizistan, 19’, 2011) *PI*
River Rites de Ben Russell (Etats-Unis – Surinam, 11’, 2011) *PF*
Snow City de/by Tan Pin Pin (Singapour / Singapore, 15’, 2011) *PI*

*PM* : Première mondiale
*PI * : Première internationale
*PF* : Première française

www.cinemadureel.org

Dans la catégorie “Première création”, “Itchombi” de Gentille M.Assih a su séduire le jury et “Au prix du gaz” de Karel Pairemaure a su toucher le public.

Quant à la catégorie “Film jamais diffusé”, “(3) promesses” de Sébastien Balanger remporte à la fois les suffrages du jury et du public.

Trois autres films ont également attiré l’attention des membres du jury et suscité des mentions spéciales : ”Au prix du gaz” de Karel Pairemaure, “Dans l’ombre” de Bart S. Vermeer et “Vu le candidat” de Seb Coupy et Bertrand Larrieux.

Les trois films « primés » seront diffusés sur grand écran lors de la soirée de clôture du festival le vendredi 16 mars à la salle Jean Dame à Paris (sur réservation, nombre de places limité).

Le site : festivalpointdoc.fr

Comment est né Lardux Films ?

En 1992, nous avons fondé Lardux avec Christian Pfohl et Isabelle Chesneau. A la fin des années 80, Christian et moi avions réalisé une série de court en pixilation pour Canal + qui mettait en scène un peintre dans son atelier qui n’arrivait pas réaliser des toiles, son nom était Lardux. A l’époque, tout le monde nous appelait les Lardux et donc nous avons naturellement gardé le nom pour la boite de production. Les premières années, nous avons surtout fonctionné avec nos propres réalisations, puis nous avons commencé à produire certains de nos amis qui avaient travaillé sur la série « Lardux ». En 1995, nous avons intégré ces gens au sein de la structure, et Lardux est devenu une sorte de collectif de production jusqu’en 2003 où nous avons fait en partie faillite. C’était très compliqué de fonctionner en collectif, et il a fallu remonter la boite en partant de zéro avec les trois fondateurs. Nous nous connaissons très bien et depuis longtemps, et aujourd’hui nous avons un fonctionnement très libre avec beaucoup de confiance entre nous.

Lardux, c’est combien de films ?

En 20 ans, on a produit plus de 70 courts et moyens métrages, quatre longs, cinq séries, mais aussi quelques installations multimédia pour des musées. Pour la diffusion hors festivals et salles, on a fait le choix de mettre la plupart des films en ligne sur le site lardux.com. Quand on voyait ce que rapportaient les courts métrages en VOD, ça nous a paru une aberration.

Comment choisissez vous de travailler avec un artiste ?

Uniquement par copinage et corruption ! (rires) Non, on a l’habitude de travailler avec certains réalisateurs depuis des années, parfois 10 ou 15 ans. De temps en temps, on en rencontre de nouveaux, surtout pendant les festivals. C’est important les rencontres, le contact humain. S’il y a des affinités et un bon scénario en plus, alors on peut envisager de faire quelque chose. Mais nous ne courons pas après les nouveaux réalisateurs en permanence, nous préférons être fidèle avec les gens avec qui on a l’habitude de travailler pour continuer à développer un vrai travail artistique de fond sur plusieurs œuvres.

Vous produisez assez peu de fictions, pourquoi ?

Au début, on en produisait pas mal, mais finalement, on a abandonné à un moment où nous avons perdu pas mal d’argent. L’animation, c’est ce que nous faisons depuis toujours et c’est aussi ce qui nous a permis de nous relancer. Concrètement, nous n’avons jamais perdu d’argent avec l’animation. Aujourd’hui on fait surtout de l’animation, de l’expérimental, et aussi beaucoup de documentaires.

Vous produisez souvent des films avec des univers très forts. Quelle est votre ligne éditoriale ?

Nous avons commencé avec des films assez burlesques et absurdes, et c’est une idée que nous avons toujours gardée. Nous avons aussi toujours aimé des films à l’écriture assez poétique, comme ceux de Chris Marker. D’ailleurs notre première structure à l’époque où nous étions étudiant s’appelait « 24 poètes seconde ». C’était une association qui nous permettait de gérer notre matériel, de payer des fournisseurs où des laboratoires. Pendant longtemps, c’est resté le partenaire de nos films puisque l’association louait le matériel à Lardux. Et puis avec le temps, on s’est mis à produire des films plus militants, surtout des documentaires avec un travail de recherche de fond sur des sujets plus politiques, économiques ou sociaux. Il y a aussi les films de Pierre Merejkowsky qui a réalisé des fictions sur la perte du militantisme et sur la nature de l’être humain posant plein de questions fondamentales. Il y a ceux de Stéphane Elmadjian qui sont des films de montage très fort comme « Je m’appelle » où on est entre le poétique et le film militant. Et puis, il y a une autre branche qui s’est développé et qui est peut être plus personnelle pour moi autour de la danse contemporaine avec le réalisateur scénographe Gilles Delmas. Il y a une identité très forte de Lardux dans tous les films que nous produisons, des univers originaux et forts qui sortent des sentiers battus. C’est un peu notre philosophie générale. Ce n’est écrit nulle part mais ça nous met toujours d’accord naturellement.

Vous fêtez vos 20 ans à Clermont-Ferrand. Quel est votre rapport avec le festival ?

Cette année nous n’avons pas de films en compétition mais une rétrospective, un film dans la carte blanche Kazak et un autre programme que nous sortons en salle avec « Le jardinier qui voulait être roi ». Nous sommes très attaché au court métrage qui est peut-être le dernier espace de liberté d’expression visuelle où l’on peut aborder tous les thèmes sans limite et sans la contrainte économique des sponsors. C’est aussi agréable de se ressourcer à Clermont, de faire des nouvelles rencontres, de conseiller des jeunes qui sont dans les écoles. Nous venons içi depuis longtemps, et nous connaissons bien Clermont. En 2002, nous sommes venu avec Merejkowsky pour son film « A propos d’Eric P. ». Pierre a alors réalisé un film critique sur le festival où il disait que les gens sont toujours vendus. A un moment il est monté sur scène pour haranguer la foule sur des questions politiques et il a filmé tout ça en direct. C’est un film très drôle sur le festival qui s’appelle « Vous vous levez et ils applaudissent », même si je pense qu’il a un peu agacé ici.

Lardux Films a-t-il changé en 20 ans ?

Nous sommes plus vieux et plus fatigués mais je crois que nous faisons mieux les choses, plus efficacement. Par contre, on encaisse beaucoup moins facilement les soirées de fête du festival.

Que préparez-vous pour cette année ?

Nous avons trois films d’animation en fabrication : un de 25 minutes de Anne-Laure Daffis et Léo Marchand avec qui nous avons déjà réalisé quatre films, un septième film en 3D de Jérôme Boulbès, et un film avec des auteurs avec qui nous débutons Benoît Guillaume et Barbara Melville. Et puis, nous avons des documentaires, une série pour le web d’Arte, un film sur Akram Kahan, un autre sur Sankara… J’en oublie mais c’est un chantier permanent.

Propos recueillis par Xavier Gourdet