Vous avez l’envie de créer, de réaliser un film d’animation ou d’adapter une réalisation ? Le film, d’une durée maximale de 5 minutes, devra tenir compte des mots-clés : “50″, “Festival” et “Annecy” afin d’illustrer le thème de la fête et de l’anniversaire.

Pour participer, c’est simple. Déposez votre film entre le 1er février et le 1er mai 2010 à minuit, à l’adresse : www.youtube.com/annecyfestival. À partir du 2 mai, les internautes voteront pour les 10 meilleurs courts métrages soumis (clôture des votes le 23 mai à minuit). Puis un jury de professionnels primera le meilleur parmi ces 10 finalistes (phase de délibération du 24 au 27 mai).

Le lauréat se verra offrir une semaine à l’édition 2010 du Festival d’Annecy qui se tiendra du 7 au 12 juin et son film sera projeté pendant le Festival.

Règlement complet sur www.annecy.org

Syn. : Documentaire sur le parcours de Prudence Mabhena, 21 ans et atteinte d’arthrogrypose, qui d’un monde de haine fit une remarquable transcendance vers l’univers de la musique et de l’amour.

Le site du film : www.musicbyprudence.com

Oscar du Meilleur court métrage de fiction : “The New Tenants” de Joachim Back (Etats-Unis, Danemark)

Syn. : Un nouvel appartement révèle les secrets de ses anciens propriétaires et locataires. Une galerie d’étrange personnages sont passés en revue : un mari trompé, un dealer, un prêtre, …

Le site du film : www.thenewtenantsfilm.com

Oscar du Meilleur court métrage d’animation : “Logorama” de H5 (François Alaux, Hervé de Crécy et Ludovic Houplain) (France)

[See post to watch Flash video]

Syn. :  Une course poursuite effrénée, des animaux sauvages lâchés dans la ville, une prise d’otage qui tourne au drame… et bien plus encore dans LOGORAMA !

Le site du film : www.logorama-themovie.com

Technologiquement innovant mais plus que jamais à la portée de tous, le concours s’adresse aux détenteurs de téléphones mobiles capables de réaliser des petits films vidéo. Axé avant tout sur la créativité et l’imagination, le concours est ouvert à tous et est complètement libre : pas de thème imposé, pas de genre en particulier (fiction, clip, animation, docu-fiction, …). Tout est permis pourvu que le film soit réalisé avec un téléphone et dure 1 à 3 minutes.

Pour participer, il suffit de s’inscrire gratuitement sur le site www.cinepocket.be et de déposer un ou plusieurs film(s) avant le 10 mars 2010 à minuit.

Les films seront immédiatement accessibles au public qui pourra les visionner et voter pour désigner le Prix du public.

Un jury composé de professionnels de l’image désignera les films nominés à l’issue de la compétition.

Au total, 4 prix seront attribués:

• Le Meilleur Film Mobile : 1.000 € + une bouteille de champagne

• Le Meilleur Scénario: 250 € + une bouteille de champagne

• Le Prix du Public : 250 € + une bouteille de champagne

• Le Meilleur ‘Film brut’: 150 € + une bouteille de champagne

Les meilleurs films du concours ainsi qu’une sélection internationale seront diffusés sur grand écran à l’occasion d’une projection spéciale le dimanche 21 mars de 18h30 à 23h00 au Bar du Matin à Bruxelles.

Alors, amateurs, artistes, vidéastes, tous à vos GSM : c’est le moment de faire son cinéma !

Le site de Cine Pocket : www.cinepocket.be

© Renaud Fang

Avec une filmographie qui compte une demi-douzaine de courts métrages (« Hammam », « Conte de quartier », « Premier dimanche d’août »), dont des films de commande (« Les oiseaux blancs, les oiseaux noirs », « Matière à rêver ») et bientôt un long métrage (« La Traversée »), Florence Miailhe peut se vanter d’un style singulier et apparemment inépuisable. Sa technique, comme celle du cubiste malagais sous le ciné-œil de Clouzot, est de peindre, de créer, d’effacer et de recréer des mondes magiques avec le pigment et le sable comme seuls supports et le banc-titre comme seul cadre. Avec un travail sur la matière elle-même, Florence Miailhe exploite le genre de l’animation pour marier la peinture et le cinéma.

Créés à partir de la peinture en mouvement, ses films livrent des récits en devenir, tout comme le tableau en devenir de Picasso. Toujours derrière un voile de volupté, ceux-ci décrivent l’individuel comme le collectif, le particulier comme l’universel, le physique comme le psychique. Tandis que la palette chromatique témoigne d’une fraicheur fauviste, les femmes – plus précisément le corps féminin – représentent le sujet de prédilection dans cet univers unique, grouillant d’éléments visuels. La symbolique de la triade Femme-Nature-Terre et l’évocation au Jardin d’Eden sont particulièrement remarquables dans « Hammam », portrait d’un bain public pour femmes, et « Matière à rêver », court traitant de l’érotisme d’un point de vue féminin.

Hammam (1991)

Le sensualisme qui transperce toute l’esthétique de Miailhe, souligne également des récits enfantins, comme ceux dérivés des Mille et une nuits (« Schéhérazade » et « Histoire d’un prince devenu borgne et mendiant »). Protégée par l’ambiguïté et la distanciation offertes par son dessin organique, la réalisatrice dirige une symphonie multicolore où l’érotisme prévaut sur la pornographie. Encore une fois, « Matière à rêver » illustre parfaitement cette tendance. Seule animation dans une série de cinq courts commandés autour du thème de la sexualité vu par des femmes-cinéastes, celui-ci se présente comme une mosaïque épicurienne évocatrice d’un Kâmasûtra esthétisé dépourvu de la moindre obscénité.

Matières à rêver (2009)

Habilement et avec une grande souplesse, Florence Miailhe met en avant la spontanéité de la création artistique dans ses œuvres, où le travail de l’artiste peintre est manifeste à tout moment, même si ses mains sont effacées par le montage. Défiant les appellations thématiques comme fiction ou documentaire, ces films-tableaux nagent entre les genres, même si certains, comme « Les oiseaux blancs, les oiseaux noirs », basé sur la vie de Tierno Boker, se veulent plus clairement documentaires que d’autres.

L’émotion chez Miailhe se trace dans l’abstrait, grâce à un passage facile entre le réel et l’imaginaire au sein d’un univers déjà fort onirique, où les barrières entre le signifiant et le signifié sont floues, rappelant ainsi le dicton de Margrittte : « Ceci n’est pas une pipe ». De ce point de vue, ses films relèvent tous de la question de la réalité dans l’art représentatif, qu’il soit pictural ou cinématographique.

Adi Chesson

Consulter les fiches techniques de “Hammam”, “Contes de quartier” et “Matières à rêver”

Voir “Contes de quartier” dans son intégralité sur le site d’Arte

Cliquer sur l'image pour voir le film sur le site d'Arte

Synopsis : Sept personnages principaux vivent une journée mouvementée dans un quartier en rénovation situé au bord du fleuve. Ici, on se croise sans se voir, une poupée passe de mains en mains…

Genre : Animation

Durée : 15′

Pays : France

Année : 2006

Réalisation : Florence Miailhe

Image : Florence Miailhe

Son : Olivier Calvert

Montage : Fabrice Gérardi

Décors : Violaine Lécuyer

Musique : Denis Colin

Production : Les Films de l’Arlequin

Article associé : le reportage sur Florence Miailhe

Synopsis : Trouver matière à fantasmer dans la manière même de peindre. “Matières à rêver” s’improvise, comme on peut improviser, en amour, en fonction de sa fantaisie, de son partenaire, du temps qu’il fait, du lieu.

Genre : Animation

Durée : 6′

Pays : France

Année : 2009

Réalisation : Florence Miailhe

Son : Hubert Teissedre, Fabrice Gérardi

Montage : Fabrice Gérardi

Musique : Denis Colin

Production : Paraiso Production Diffusion

Article associé : le reportage sur Florence Miailhe

Synopsis : Deux jeunes filles se rendant pour la première fois au Hammam vont nous guider et nous perdre…

Genre : Animation

Durée : 9′

Pays :  France

Année : 1991

Réalisation : Florence Miailhe

Image : Frank Nourisson

Son : Fabienne Sacareau

Montage : Natalie Perrey

Production : Paris-Plage Production

Article associé : le reportage sur Florence Miailhe

Côté Court #3 : appel à films !

CÔTÉ COURT propose depuis le mois d’octobre 2009, des projections de courts métrages thématiques dans les salles de cinéma bruxelloises, en présence des réalisateurs. Dans le cadre de sa troisième édition, nous lançons un appel à films sur le thème du « Tabou » (support DVD requis).

Vous pouvez envoyer vos films jusqu’au 10 mars à l’adresse suivante :

ARTATOUILLE asbl

214 rue du Moulin - 1210 Bruxelles (Belgique)

Contact : Bibiana Vila

artatouille@gmail.com

Côté Court #3: Call for Films

Theme: Taboo

Since October 2009, CÔTÉ COURT has been proposing thematic short film screenings in Brussels theatres.

For its 3rd edition, CÔTÉ COURT invites you to send in your short film entries on the theme of “Taboo”, at:

ARTATOUILLE asbl

214 rue du Moulin - 1210 Brussels (Belgium)

The required format is DVD.

Deadline: 10th March, 2010

For further information, contact Bibian Vila Gimenez at artatouille@gmail.com

Synopsis : Au moment de régler l’addition dans une chic brasserie parisienne, un homme d’affaires guindé se rend compte avec horreur qu’il a oublié son portefeuille : comment va-t-il payer ?

Genre : Animation

Durée : 8’15’’

Pays : France

Année : 2008

Réalisation : Fabrice O. Joubert

Scénario : Fabrice O. Joubert

Design des personnages : Nicolas Marlet

Musique : Olivier Lliboutry

Production : Pumpkin Factory, Bibo Films

Le site du film : www.frenchroast.fr

Article associé : la critique du film

Récompensé en 2009 par le « Best of show » du prestigieux Siggraph et nominé pour le non moins prestigieux Oscar du meilleur film d’animation, « French Roast » de Fabrice O. Joubert rend hommage à la douce France des années 50 à travers un court animé à l’humour tatiesque.

Dans une brasserie parisienne bon chic bon genre, Walter, l’homme d’affaires commande un café, lorsqu’au moment de payer, il réalise que pas un centime n’occupe les poches de son joli complet. Honteux et confus, mu par la ferme intention de ne pas passer pour un pauvre c…, il choisit d’éviter le déshonneur et demande un autre expresso à André, le garçon de café. Il plonge dès lors dans une spirale infernale l’obligeant à ingurgiter moult litres de caféine sans résoudre son souci pécuniaire. Et quand surgit Marie-Madeleine, la religieuse dormeuse, l’irréprochable sens moral du costume deux pièces se retrouve fortement remis en question.

Plusieurs mois de travail assidu et plus d’une soixantaine d’artistes issus de l’Ecole Georges Méliès pour bon nombre d’entre eux se cachent derrière le monde jouissif de « French Roast ». Très vite, l’atmosphère très frenchy de la pantomime en 3D se déploie sur une musique originale et entraînante signée Olivier Lliboutry. Le graphisme soigné de Nicolas Marlet donne vie à une série de personnages savoureux, à l’apparence trompeuse évoquant l’univers burlesque et caustique de Ronald Searle.

Par une approche des plus amusantes, le réalisateur originaire des Gobelins nous livre, telle une madeleine proustienne, un Paris idéalisé dans une histoire drôle et ryhtmée. Le film reflète avec tendresse et simplicité le miroir aux alouettes qui capture préjugés et idées préconçues. Aux inspirations nostalgiques, ce mimodrame est porté par l’élégance de son ambition.

Marie Bergeret

Consulter la fiche technique du film

Retrouvez prochainement l’interview de Carlye Archibeque, Présidente et productrice du Siggraph