FolkTango | Musica, Argentina, Folklore, Tango

Tres amigos por Alberto Marino, Tango

2012-07-15T21:02:00.001-03:00

Hoy les traigo un hermoso tango en la voz de Alberto Marino, "Tres amigos" de Enrique Cadícamo, disfruten del video y mas abajo la letra y la biografía del autor.

Tango 1944
Música: Enrique Cadícamo
Letra: Enrique Cadícamo

De mis páginas vividas, siempre llevo un gran recuerdo
mi emoción no las olvida, pasa el tiempo y más me acuerdo.
Tres amigos siempre fuimos
en aquella juventud...
Era el trío más mentado
que pudo haber caminado
por esas calles del sur.

¿Dónde andarás, Pancho Alsina?
¿Dónde andarás, Balmaceda?
Yo los espero en la esquina
de Suárez y Necochea...
Hoy... ninguno acude a mi cita.
Ya... mi vida toma el desvío.
Hoy... la guardia vieja me grita:
"¿Quién... ha dispersado aquel trío?"
Pero yo igual los recuerdo
mis dos amigos de ayer...

Una vez, allá en Portones, me salvaron de la muerte.
Nunca faltan encontrones cuando un pobre se divierte.
Y otra vez, allá en Barracas,
esa deuda les pagué...
Siempre juntos nos veían...
Esa amistad nos tenía
atados siempre a los tres.

Enrique Cadícamo

Biografía:
Poeta, escritor y autor teatral
(15 de julio de 1900 - 3 de diciembre de 1999)
Nombre completo: Enrique Domingo Cadícamo
Seudónimos: Rosendo Luna y Yino Luzzi

Nació en General Rodríguez, Provincia de Buenos Aires. Su primer libro de versos, “Canciones grises”, data de 1926. Aunque puesto bajo la advocación del Alighieri e impregnado de cierta melancolía verlainiana, no se exime de la nota tanguera: «El Pigall ha quedado desierto y bostezando, / enmudeció la orquesta sus salmos compadrones, / las rameras cansadas se retiran pensando / en sus lechos helados como sus corazones». Otros dos poemarios, de acento muy distinto pero de idéntica preocupación literaria, seguirían a éste: “La luna del bajo fondo” (1940) y “Viento que lleva y trae” (1945). Cadícamo ha publicado, además, una novela, “Café de camareras” (1969) y un libro de recuerdos, “El desconocido Juan Carlos Cobián” (1972).

«Muchacho eterno —escribió León Benarós—, Cadícamo parece ir a contramano de los años. Conserva incólume su cabellera, de un rubio pálido, que se le hace cuadrada en la nuca con cierta abundancia a la moda juvenil... Usa corbatas claras —alguna vez le vimos una de cierto color amarillo sutil— y sus sacos deportivos le agregan juventud. Quiere olvidarse del tiempo, porque sabe que el tiempo —“oscuro enemigo que nos roe la sangre”, según el verso de Baudelaire—, se alimenta de nuestras ilusiones, de nuestra vida...» (Enrique Cadícamo, en Tanguera, nº 29, sin fecha).

Penas del aire, nuevo disco de Alejandro Carrara

2011-07-24T20:04:00.001-03:00

Me llega hoy este mail para su difusión, ya que saben, tanto Alejandro Carrara como sus representantes que siempre difundo a los cantantes y/o cantautores marplatenses, ya que Mar del Plata es mi ciudad. Y Alejandro uno de mis cantantes preferidos, así que aquí les traigo el tema que le da título al nuevo Album.

"Penas del aire" cantado por Alejandro Carrara con Teresa Parodi.

JUEVES 28 DE JULIO – 18:30hs

CASA DE LA PROVINCIA DE BUENOS AIRES

Callao 237 - C.A.B.A.

El folklore y la ciudad de Mar del Plata tienen
un representante genuino en la voz de Alejandro Carrara

Alejandro Carrara, músico marplatense, compositor y cantante de música popular nos trae su cuarto disco “Penas del aire”.

En este disco Alejandro nos deja sus sentimientos en letras conocidas, como “Zamba de amor y mar” o “Te juego lo que quieras” y hasta se anima con una zamba propia: “Si ya te vas”, en un material de 15 temas que pretende ser un sueño cumplido y un gracias enorme por el camino recorrido con el canto.

Participan de este CD Sergio Galleguillo en la chacarera de Peteco Carabajal “Bajo la sombra de un árbol”, y en “Penas del aire”, una zamba escrita por Luis Hernández y musicalizada por Alejandro, nos sorprende la particular voz de la artista Teresa Parodi que no sólo comparte el tema con él, sino también su sencillez y cariño.

Los principales festivales folklóricos del país lo reciben cada año y disfrutan de su música. Alejandro Carrara también recibe premios y distinciones, como el ESTRELLA DE MAR que ganó esta temporada en Mar del Plata como mejor espectáculo musical junto a Nancy Ábalos y Silvestre, donde algunos de los temas de Penas del aire fueron parte del repertorio.

Mas temas de Alejandro Carrara en No llores sauce y Me cuesta seguir Ahí también su biografía.

Cumpleaños de Carlos Gardel y Día del Tango

2010-12-11T03:20:00.000-03:00

Hoy sería el cumpleaños de Carlos Gardel, y en honor a el y a Julio De Caro se conmemora hoy el Día Nacional del Tango.
Nuestro querido Carlitos nació un 11 de diciembre de 1890, para los argentinos era mas nuestro que el mate, pero parece que nació en Francia, aunque eso también está bastante discutido, en Wikipedia hay mas información ya que también se lo adjudican los uruguayos, y bueno sepamos compartilo...

Pero vean este buen compilado que encontré en YouTube, lo mas curioso es que lo armó un brasilero, gran admirador de Carlos Gardel.
Son cuatro tangos muy famosos de Carlos Gardel: Sus ojos se cerraron, Cuesta abajo, Mano a mano y Yira yira, video editado por maximus1945 (Brasil).

La biografía y el tango Volver.

Que falta que me haces, Julio Sosa

2010-11-13T13:11:00.000-03:00

Hoy les traigo este lindo tango "Que falta que me hacés", en la voz del Varón del Tango, Julio Sosa.
Espero que lo disfruten tanto como yo!

La letra y después la biografía:

¡No estás!
Te busco y ya no estás.
Espina de la espera
que lastima
más y más...
Gritar
tu nombre enamorado.
Desear
tus labios despintados,
como luego de besarlos...
¡No estás!
Te busco y ya no estás.
¡Qué largas son las horas
ahora que no estás!...

Qué ganas de encontrarte
después de tantas noches.
Qué ganas de abrazarte,
¡qué falta que me haces!...
Si vieras que ternura
que tengo para darte,
capaz de hacer un mundo
y dártelo después.
Y entonces, si te encuentro,
seremos nuevamente,
desesperadamente,
los dos para los dos.

Música: Armando Pontier / Miguel Caló
Letra: Federico Silva
Canta: Julio Sosa

Si quieren escuchar aquí mas temas de Julio Sosa

La biografía de Julio Sosa

No llores Sauce (Alejandro Carrara)

2010-09-06T01:43:00.001-03:00

Este precioso tema No llores sauce, es un Chamamé, cantado por Alejandro Carrara un joven marplatense del cual ya les hablé en otro artículo, me encanta, el Videoclip está muy bien hecho y con auriculares suena bellísimo!

La letra y después las biografías:

Bajé hasta la costanera
y vi que un sauce lloraba.
Para saber qué tenía
pregunté qué le pasaba.

Me dijo que a él le extrañaba
no verla más de mi mano
caminar junto a la orilla
mojando sus pies descalzos.

También dijo que extrañaba
los besos que ella me daba,
sentados bajo su fronda
en las noches estrelladas.

No llores sauce
si ella no viene
se fue a un lugar
desde donde dicen
que no se vuelve.
No llores sauce,
no fue tu culpa,
tampoco mía,
sólo el destino
tuve que ver.

No llores sauce
si ella no llega,
si sangra el ceibo
florece en nidos
la primavera
No llores sauce,
no fue tu culpa,
tampoco mía
sólo el destino
tuve que ver.

Música y Letra de
Rodolfo Regúnaga

Rodolfo Regúnaga nació en Paso de los Libres, Corrientes (Argentina), el 2 de agosto de 1950.
Desde los cuatro años llegó con sus padres y hermanos a Curuzú Cuatiá. A los doce años ya tocaba con un conjunto que comenzó el colegio y que siguió por muchos años. Era el grupo «Los Estudiantes». A los diecisiete se radicó en Corrientes e integró el conjunto de música pop «Los Pokers», que hacia los diecinueve años formó junto a otros amigos.
En el año 1975 comenzó en Corrientes el movimiento de la nueva canción correntina, en la cual junto a Pocho Roch, Teresa Parodi, Mario Bofill y Antonio Tarragó Ros se convirtió en pionero de la nueva trova correntina. En 1976 participó en un certamen llevado a cabo en la capital y ganó el rubro mejor tema, mejor voz y mejor conjunto con su canción «Casa natal». Después llegaron los años difíciles a punto de que se marchó a Brasil.
Fue considerado un gran innovador del chamamé al incorporar entre sus instrumentos a la batería y la percusión.
Falleció en 2005.

Alejandro Carrara: En este artículo pueden leer su historia y escuchar un tema de su autoría: Me cuesta seguir

Aromas del Lugar (Mariano Luque)

2010-08-07T00:08:00.001-03:00

Quiero presentar hoy a un cantante, para ser mas exactos un cantautor, para mi nuevo, una promesa dentro de la música autóctona de mi país.
Cosa que me da mucho placer encontrar gente joven manteniendo vigente nuestras raíces.
Mariano Luque es este muchacho residente en Córdoba, se podría decir cordobés, mas abajo verán porque lo digo.
Bueno, el hecho es que en 2004 grabó este disco "Aromas del Lugar" y va por mas, está preparando su segundo álbum.

De los temas que tiene el disco me gustó mucho este, porque soy una romántica (todos los temas son muy buenos) por eso lo comparto, espero que les guste, sigue la letra y las biografías...

En el recuerdo
Lejos el ayer y en la distancia
Me quedé con vos en el recuerdo
Tu boca me nombro como aquel día
Al decir mi nombre en un te quiero

No pudo ser mío tu perfume
Ni el castaño alegre de tu pelo
Ni pude guardar adentro tuyo
Todas las gaviotas de mi cuerpo

Un viento entre los dos puso silencio
Y me deje llevar por ese vendaval
Hacia otro cielo
Pensé en no verte ya y hoy te vuelvo a encontrar
En el recuerdo

Pálida la luna fue testigo
Del azul delito de querernos
Fue como una roja pincelada
Sobre el blanco lienzo del silencio

Invente un olvido en la memoria
Me juré por Dios que iba a hacerlo
Maldije tu nombre por prohibido
Me prohibí nombrarte hasta en mis sueños

Un viento entre los dos puso silencio
Y me deje llevar por ese vendaval
Hacia otro cielo
Pensé en no verte ya y hoy te vuelvo a encontrar
En el recuerdo

Rubén Mansilla: Percusión
Juan Morelo: Piano
Emiliano Zerbini: Voz
Mariano Luque: Guitarra y Voz
Letra y música: Gastón Ávalos

Mariano Luque:
Nacido en Río Ceballos (4/2/77) a temprana edad se radicó junto a sus padres en la Provincia de La Rioja, donde pasó toda su niñéz, adolescencia y parte de su juventud. De familia de artistas (su padre quien participó en el elenco de músicos del célebre Horacio Guaraní en la década del 60' como bombista) a mediados de 1999 fue contratado por el elenco de Vanesa Straus como guitarrista, por lo cual desembarca en Córdoba para quedarse definitivamente. En Noviembre del mismo año se desvincula de esta solista y empieza a armar su carrera como solista.
Como autor se vislumbra un aporte joven, aunque para nada alejado de las raíces, al cancionero popular...
Invitado en la entrega de los premios Maxwell a los Medios de Comunicación en la Provincia de La Rioja, televisada para nueve provincias argentinas.

Actividades independientes:
Entre los meses de Agosto y Septiembre del 2001, grabación del primer disco en forma independiente. El trabajo consta de 13 temas propios y de autores
tucumanos, santiagueños, riojanos, de los cuales la mayoría son inéditos. Además consta con la participación de artistas como Gustavo Patiño, Emiliano Zervini, Gustavo Cisneros, Eva Sulca, Ricardo Mira, Fernando Olmedo entre otros.
La presentación del disco llamado "Aromas del Lugar" en el Auditorio de la Radio Nacional contando, además de los artistas que participaron en el disco; con Pica Juarez, Susana Escribano, Diego Alvarez y una pareja de danza de la ciudad de Río Ceballos

Presentación del disco en la ciudad de Rio Ceballos:
Presentación de la obra "Serenata a la Ciudad de los Azhares" de propia autoría en el Auditorio de Radio Nacional, transmitido por cadena a todo el país con 23 personas en escena, y posteriormente en el Teatro General San Martín de la Provincia de Córdoba.

Mariano se encuentra preparando su próximo álbum y si quieren colaborar para su realización, desde su web pueden descargar el disco y darle su apoyo: www.marianoluque.com.ar

Patios de la casa vieja (Los Chalchas)

2010-06-28T21:38:00.000-03:00

Otra de folklore, esta vez en las hermosas voces de nuestros queridos Chalchaleros, hace mucho que no escuchaba esta zamba, es muy bonita, espero que les guste...
Patios de la casa vieja.

La letra y después algo del autor, Ramón Navarro...
(Recitado)

"Patios de la casa vieja...
El de la rosa china y el limonero,
el de la morera y el jazminero,
el del parral junto a la cocina
de los matecitos conversados.
Patios que fueron callados
testigos de bulliciosas esperanzas,
de ilusiones y de sueños,
que el tiempo los fue enhebrando
para tejer este manto
que ahora dulcemente baja
a cobijar los años,
a cubrir la distancia,
a calentar el alma
hasta marcarle a fuego
un recuerdo lindo y nostalgioso
que va prendido a mi vida
y está dictando este canto..."

A mi recuerdo se asoman
todas las cosas de cuánta...
De patio, parral y luna
se va pintando esta zamba.

Amor nacido en la infancia
que va creciendo en el tiempo,
como un perfume de azahares
y de jazmines al viento.

(Estribillo)

Patios de la casa vieja,
color de siesta soleada,
mate de largas tertulias...
¡Qué lindas cosas de cuánta...!
¡Prendidas dentro de mi alma,
me van pintando esta zamba!

Cada baldosa en los patios
guarda un recuerdo querido,
cada geranio es un sueño
de tiempo ya florecido.

Guardan manteles tendidos
de las noches navideñas,
saben de dichas y ruegos
y también saben de penas.

Ramón Navarro

Un hombre identificado con el paisaje y los personajes de su Rioja natal, tan hondas sus raíces como larga su trayectoria como escritor, cantor, autor y compositor dentro de nuestro folklore. Ramón Navarro ha sido cantor de Alberto Castelar, participó de la obra “Los caudillos”, integrante durante once años del conjunto Los Quilla Huasi, junto a Héctor D. Gatica creador de la gran obra integral la Cantata riojana, autor de temas inolvidables como “Patios de la casa vieja”, “Mi pueblo azul”, “A Don Rosa Toledo”,”Chayita del vidalero”compositor de ”Elegía de la Victoria Romero””Zamba del cercador””La Pailliri” entre otras más de doscientas obras musicales.

Sobre Los Chalchaleros hay información aquí: Zamba de la Añoranza

Para vos, Canilla, por Ruben Juarez

2010-06-05T19:54:00.000-03:00

Mi homenaje a un grande que se nos fue, aunque los grandes nunca se van, siempre están en nuestros corazones, y siempre podremos disfrutar de su magnífica música.
El señor Rubén Juárez! No quise poner una foto de estos últimos tiempos, me gusta recordarlo como era en los principios de su carrera... Y este tema "Para vos Canilla" que tanto lo identificaba y fue uno, o el primer disco que grabó en el año 1969.
Mas abajo les cuento su historia...

Manos laburantes moldearon tu arcilla,
mezcla milagrera de obrero y gorrión,
quien nace diariero morirá canilla,
cumpliendo en la vida la ley del pregón.
Por vos Buenos Aires se despierta al alba,
colgando en el aire sus trapos al sol,
sos el estribillo de un tango que arranca
allá entre las teclas de una redacción.
Canilla
quien peina canas diarieras
habra soñao cien quimeras
que el tiempo hizo mil astillas.
Canilla
peleando la vida a gritos
ganaste un kilo de amigos
que tu parada acaudilla.
Hermano
la noche me dio un barato
pa’ estar en tu esquina un rato
y evocar con tu pregón
una leyenda sencilla
que cuenta como a un canilla
la vida lo hizo gorrión.

Pegao a tu silbo anda siempre un tango,
hijo de la noche que se arrima a vos,
porque sabe en fija que tiene un amigo
en todos los sitios donde hay un pregón.

Música: Horacio Quintana
Letra: Julio Martín

Jorge Rubén Juarez era un cantautor argentino de tangos.
Nació el 5 de noviembre de 1947 en Ballesteros (provincia de Córdoba) y creció en Avellaneda (en la zona sur del Gran Buenos Aires).

Estudio bandoneón desde los 6 años.

En 1956 (a los 9 años) ingresó en la Orquesta Juvenil del Club Independiente.
En su adolescencia, el estudio paralelo de guitarra lo llevó a integrar varios conjuntos de rock.

Algunos años después conoció al guitarrista Arbelo, quien había tocado junto a Julio Sosa. Formaron un dúo con el que empezaron a hacer giras por el interior del país.

En 1969 (a los 22 años), por intermedio de Lucio Rubén Juárez llegó a la boite “Caño 14”, donde su debut fue categórico y consagratorio.

El 2 de junio de 1969 grabó su primer tema en la discográfica Odeón, Para vos, canilla, que fue un éxito inmediato. Un año después fue convocado por Nicolás Mancera para cantar en su ciclo televisivo Sábados Circulares de Mancera, que lo hizo famoso.

Desde entonces ha actuado en los lugares más importantes de Argentina y del extranjero y ha grabado con figuras de la talla de Armando Pontier, Charly García, Pedro Aznar, Leopoldo Federico, Raúl Garello, Litto Nebbia, el guitarrista Roberto Grela y José Colángelo. Entre los músicos que actúan con Rubén en la actualidad se encuentran el maestro Raúl Luzzi que ya lo había hecho en la década del 70, Cristian Zárate, Pablo Agri, Daniel Naka, y Horacio Romo.

Falleció el 31 de mayo de 2010 a los 62 años en Buenos Aires.

La foto la encontré en Mágicas Ruinas con una simpática nota que le hicieron en la Revista Siete Dias en el año 1972, no dejen de leerla!
Y si quieren escuchar mas tangos en la voz de Rubén Juárez, aquí tienen Tormenta y Temblando

Bicentenario de la Independencia Argentina

2010-05-25T01:52:00.000-03:00

Por celebrarse hoy el Bicentenario de la Independencia argentina voy a publicar el Himno Nacional cantado por Jairo (Mario Gonzalez) y por si eso fuera poco también voy a poner la letra original, mas abajo les cuento la historia y las dos letras, la original y la que cantamos hoy día.

Aquí la letra que cantamos ahora...

Oíd Mortales, el grito sagrado:
¡Libertad! ¡Libertad! ¡Libertad!
¡Oíd el ruido de rotas cadenas:
ved del trono a la noble Igualdad!

Ya su trono dignísimo abrieron
las Provincias Unidas del Sud,
y los libres del mundo responden
¡Al gran Pueblo Argentino salud!

Coro
Sean eternos los laureles
que supimos conseguir:
coronados de gloria vivamos
o juremos con gloria morir.

La versión musical adoptada oficialmente corresponde a la editada en 1860 por el músico Juan Pedro Esnaola, con el título Himno Nacional Argentino, siendo cantadas sólo las primeras y últimas cuartetas del extenso poema, por decreto del Poder Ejecutivo de fecha 30 de Marzo de 1900, al considerar el mismo que algunas de las estrofas de la versión original, podían no ser del agrado del pueblo español.
El 6 de Marzo de 1813, la Asamblea General Constituyente comisionó al diputado Vicente López y Planes, para redactar el texto de la que sería la única marcha nacional, aprobada como tal por ese Cuerpo Soberano el 11 de Mayo de 1813.

El Himno canta en sus estrofas la guerra emancipadora y las glorias del pueblo que conquistó la libertad a costa de grandes sacrificios.

La primera partitura que acompañó el poema fue compuesta por Blas Parera, y la tradición indica que fue cantado por primera vez en los salones de doña María Sánchez de Thompson y Mendeville, dama patricia de significativa actuación en esa etapa de nuestra independencia.

CORO
Sean eternos los laureles
que supimos conseguir:
Coronados de gloria vivamos
O juremos con gloria morir.

Oíd ¡mortales! el grito sagrado:
¡Libertad, libertad, libertad!
Oíd el ruido de rotas cadenas:
Ved en trono a la noble Igualdad.

Se levanta a la faz de la tierra
Una nueva y gloriosa Nación:
Coronada su sien de laureles
Y a su planta rendido un León.

Coro
De los nuevos campeones los rostros
Marte mismo parece animar;
La grandeza se anida en sus pechos,
A su marcha todo hacen temblar.

Se conmueven del Inca las tumbas
Y en sus huesos revive el ardor,
Lo que ve renovando a sus hijos
De la Patria el antiguo esplendor.

Coro
Pero sierras y muros se sienten
Retumbar con horrible fragor:
Todo el país se conturba con gritos
de venganza, de guerra y furor.

En los fieros tiranos la envidia
Escupió su pestífera hiel
Su estandarte sangriento levantan
Provocando a la lid más cruel.

Coro
¿No los veis sobre Méjico y Quito
Arrojarse con saña tenaz?
¿Y cual lloran bañados en sangre
Potosí, Cochabamba y la Paz?
¿No los veis sobre el triste Caracas
Luto y llanto y muerte esparcir?
¿No los veis devorando cual fieras
todo pueblo que logran rendir?

Coro
A vosotros se atreve ¡Argentinos!
El orgullo del vil invasor,
Vuestros campos ya pisa contando
Tantas glorias hollar vencedor.

Mas los bravos que unidos juraron
Su feliz libertad sostener.

A esos tigres sedientos de sangre
Fuertes pechos sabrán oponer.

Coro
El valiente argentino a las armas
Corre ardiendo con brío y valor,
El clarín de la guerra cual trueno
En los campos del Sud resonó;
Buenos Aires se pone a la frente
De los pueblos de la ínclita Unión,
Y con brazos robustos desgarran
Al ibérico altivo León.

Coro
San José, San Lorenzo, Suipacha,
Ambas Piedras, Salta y Tucumán,
La Colonia y las mismas murallas
Del tirano en la Banda Oriental;
Son letreros eternos que dicen:
"Aquí el brazo argentino triunfó."
"Aquí el fiero opresor de la patria
Su cerviz orgullosa dobló."

Coro
La victoria al guerrero argentino
Con sus alas brillantes cubrió,
Y azorado a su vista el tirano
Con infamia a la fuga se dio;
Sus banderas, sus armas se rinden
Por trofeos a la Libertad.
Y sobre alas de gloria alza el pueblo
Trono digno a su gran majestad.

Coro
Desde un polo hasta el otro resuena
De la fama el sonoro clarín.
Y de América el nombre enseñado,
Les repite ¡mortales! Oíd:
¡Ya su trono dignísimo abrieron
las Provincias Unidas del Sud!
Y los libres del mundo responden:
¡Al Gran Pueblo Argentino, Salud!

Azucena Maizani, Pero yo se (perlita)

2010-05-22T20:52:00.000-03:00

Este tango precioso a mi gusto, es una verdadera perlita para el recuerdo ya que lo compuso Azucena Maizani allá por el comienzo de 1900.
La grabación no es muy buena ya que es muy vieja como podrán escuchar, pero es un disco original y eso vale y cantado por ella misma. Escúchenlo y después me cuentan que opinan...

Aquí la letra y después la biografía de Azucena...

Llegando la noche
recién te levantas
y sales ufano
a buscar un beguén.
Lucís con orgullo
tu estampa elegante
sentado muy muelle
en tu regia baqué.
Paseás por Corrientes,
paseas por Florida,
te das una vida
mejor que un pachá.
De regios programas
tenés a montones...
Con clase y dinero
de todo tendrás.

Pero yo sé que metido
vivís penando un querer,
que querés hallar olvido
cambiando tanta mujer...
Yo sé que en las madrugadas,
cuando las farras dejás,
sentís tu pecho oprimido
por un recuerdo querido
y te pones a llorar.

Con tanta aventura,
con toda tu andanza,
llevaste tu vida
tan sólo al placer.
Con todo el dinero
que siempre has tenido
todos tus caprichos
lograste vencer.

Pensar que ese brillo
que fácil ostentas
no sabe la gente
que es puro disfraz.
Tu orgullo de necio
muy bien los engaña...
No quieres que nadie
lo sepa jamás.

Letra: Azucena Maizani
Música: Azucena Maizani.

Azucena Maizani nació en Buenos Aires el 17 de noviembre de 1902 y falleció en la misma ciudad el 15 de enero de 1970. Reconocida por su “decir” el tango, hecho de sentimientos y dolor, fue conocida por el seudónimo de “La Ñata Gaucha”. Sus primeras presentaciones fueron en la década de 1920, destacándose su presencia como corista en “El bailarín del cabaret”, de 1923. Enrique Delfino la hizo debutar cantando tangos en la obra de Alberto Vacarezza “A mi no me hablen de penas”. A ella se debe el estreno de tangos famosos como “Soy un arlequín” de Enrique Santos Discépolo, “Organito de la tarde” de José González Castillo y Cátulo Castillo y “Esta noche me emborracho” de Discépolo, pero también – a su manera – compuso algunos que continúan en el repertorio de las cantantes actuales, como “Pero yo sé” y “No salgas de tu barrio”. Actuó en España y Francia, con mucho éxito, admirada sin reservas por Carlos Gardel y muchos cultores del tango de sus tiempos. Sin embargo, las vueltas de la vida la hicieron llegar a su final en decadencia y casi en la pobreza. En la película “Tango”, de Luis Moglia Barth, Azucena aparece cerrando el film con una memorable interpretación de la ”Milonga del 900” con letra del gran Homero Manzi y música de Sebastián Piana, vestida con su tradicional traje masculino.

Agua, Fuego, Tierra y Viento (Cantora)

2010-05-02T19:25:00.000-03:00

Este hermoso tema, en la voz de Mercedes Sosa y Soledad Pastorutti, pertenece al último disco grabado por nuestra querida "Negra", llamado Cantora.
No dejen de escuchar y leer la letra que compuso El Paz Martínez!

Sigue la letra y después la biografía del Paz Martínez...

Llevo muy adentro cada gota de mi vida
un amor profundo, luminoso, singular.
Te amo con el alma, te amo sin medida,
te amo solamente como nadie supo amar.

Pero no estoy sola, este amor que nos protege
viene acompañado como río rumbo al mar,
trae enamorado agua, sol y peces
y refleja un cielo donde vamos a volar.

Cuando yo te abrazo no te abrazo sola,
te abraza conmigo una eternidad,
te abrazan los valles, las montañas y los vientos,
las flores del campo y el olor del pan.

Cuando yo te beso, no te beso sola,
azúcar te traigo del cañaveral.
Soy como la tierra para darte fruto,
soy de miel morena para amarte más.

"Esto sentimos por ustedes,
nuestro continente amado latinoamericano"

Vengo desde siglos, traigo voces y señales
que salen del fondo de la tierra por mi voz.
Cuando digo te amo, te aman los frutales,
la luna que enciende en mis ojos el carbón.

Por eso te cuido, te extraño, te nombra mi canción,
por eso te apaño con mis manos de algodón.
Que nada ni nadie pueda hacerte daño,
te pongo de escudo el parche de mi corazón.

Cuando yo te abrazo no te abrazo sola,
te abraza conmigo una eternidad,
te abrazan los valles, las montañas y los vientos,
las flores del campo y el olor del pan.

Cuando yo te beso, no te beso sola,
azúcar te traigo del cañaveral.
Soy como la tierra para darte fruto,
soy de miel morena para amarte más.
soy de miel morena para amarte más.

Paz Martinez

Paz Martínez o El Paz Martínez, cuyo nombre real es Norberto Gurvich, nació en 1948 en San Miguel de Tucumán, provincia de Tucumán, República Argentina. Es un famoso compositor y cantante argentino.
Hijo de David Gurvich y Fortuna Martínez Paz (de allí el origen de su nombre). Sus comienzos fueron como integrante del "Trío San Javier", pero la popularidad - en forma trascendente - le llegó en el año 1985, cuando logra imponer, ya como solista, el tema "Que par de Pájaros" de gran suceso y difusión.

Si bien sus inicios como solista lo fueron en 1982, recién alcanzó imponerse en 1985 con el tema antes citado.

Después, en 1987, surge otra canción que pega aún más fuerte en el gusto del público, "Amor Pirata". Es a partir de entonces que la carrera de Paz Martínez comienza a crecer; tanto por sus bellas canciones, exquisitamente por él interpretadas, como por su inagotable veta de compositor, que día tras día y fruto de un trabajo constante y perseverante, le va sumando éxito tras éxito a su carrera de autor.

Es tan aceptado su estilo que grandes figuras e intérpretes de la música le solicitan temas, o bien abordan cantar directamente algunos de sus tantos éxitos. Entre algunas de dichas figuras se puede mencionar a: Valeria Lynch, María Martha Serra Lima, Los nocheros, Rodrigo Bueno, Luciano Pereyra, Estela Raval, Manuela Bravo, Claudio Basso, Armando Manzanero, Dyango, Jordi, Gilberto Santa Rosa, Paloma San Basilio, Cano Estremera, Marco Antonio Muñíz, Alejandro Ley, Miranda, Grupo Cantaniño, Brenda K. Starr, y hasta la famosísima Madonna, entre otros.

Si bien Paz Martínez, en los últimos años, ha profundizado su labor en el campo de la composición de temas; no por ello ha dejado abandonada su faceta de intérprete, y en ésta ha efectuado variados recitales en público y en televisión. Para nombrar algunos de ellos se pueden citar: El Teatro Ópera, Centro Cultural Quinta Trabuco, Canal 7 Televisora argentina, y otros escenarios del país.

Hay que destacar la importante labor que desarrolla -por pedido especial de diferentes productores de novelas de televisión- para elaborar el tema central que será la canción representativa de tales producciones. Se destacan los temas: "Una voz en el teléfono" de la novela Una voz en el teléfono y "Y qué?" de la novela Padre Coraje, Por esta última, Paz Martínez recibe el premio "Martín Fierro" a la mejor producción musical para televisión del año 2004. Nuevamente y por la composición del tema Mujer de nadie, realizado para la novela de televisión titulada Mujeres de nadie (2007), vuelve a recibir un premio Martín Fierro en la 38 edición de entrega de los mismos, cosechando así su segunda estatuilla en lo que va de la década.

Desde hace más de cuatro años es miembro de la comisión directiva de SADAIC (Sociedad Argentina de Autores y Compositores)[1] , ocupando el cargo de tesorero, cumpliendo una destacada labor que cuenta con el apoyo y beneplácito de sus pares.
Wikipedia

Carlos Gardel: Volver

2010-04-21T19:31:00.000-03:00

Que les puedo decir que no esté dicho ya sobre Carlos Gardel? Viejas frases y no por ello dejan de tener vigencia como "cada día canta mejor", no se, es maravilloso si pensamos que en esa época no había los elementos de electrónica ni informática que hay ahora, era todo a pulmón, su voz, sus gestos, su encanto para cantar... todo absolutamente natural, hoy en día cualquiera canta y graba un disco y hasta se hace famoso... Pero Gardel y los de su época claro, tenían que lucharla y tener realmente talento para triunfar.
Escuchen este tema conocidísimo obviamente pero muy bello poder recordarlo. Bueno a lo mejor pasa por aquí alguna persona joven que no lo haya escuchado nunca y se sorprenda.

La letra y no se pierdan las biografías...

Yo adivino el parpadeo
de las luces que a lo lejos
van marcando mi retorno...
Son las mismas que alumbraron
con sus pálidos reflejos
hondas horas de dolor...

Y aunque no quise el regreso,
siempre se vuelve al primer amor...
La vieja calle donde el eco dijo
tuya es su vida, tuyo es su querer,
bajo el burlón mirar de las estrellas
que con indiferencia hoy me ven volver...

Volver...
con la frente marchita,
las nieves del tiempo platearon mi sien...
Sentir...
que es un soplo la vida,
que veinte años no es nada,
que febril la mirada,
errante en las sombras,
te busca y te nombra.
Vivir...
con el alma aferrada
a un dulce recuerdo
que lloro otra vez...

Tengo miedo del encuentro
con el pasado que vuelve
a enfrentarse con mi vida...
Tengo miedo de las noches
que pobladas de recuerdos
encadenan mi soñar...

Pero el viajero que huye
tarde o temprano detiene su andar...
Y aunque el olvido, que todo destruye,
haya matado mi vieja ilusión,
guardo escondida una esperanza humilde
que es toda la fortuna de mi corazón.

Compuesto en 1935 y aparecido en la película "El día que me quieras".
Música: Carlos Gardel
Letra: Alfredo Le Pera

Biografía de Carlos Gardel: El Zorzal Criollo, El Morocho del Abasto, El Jilguero de Balvanera.
Carlos Gardel nació el jueves 11 de diciembre de 1890 en la ciudad de Toulouse, al sur de Francia, con el nombre de Charles Romuald Gardès. En 1893, llegó con su madre a Buenos Aires. Más grande, se convirtió en cantor habitual de reuniones y cafés. Con casi 21 años, conoció a José Razzano, apodado "El Oriental" por ser uruguayo, con quien formó un dúo de canciones criollas. Al binomio se lo conoció como "El Morocho y el Oriental". En 1912 grabó quince canciones para el sello Columbia Records (luego CBS y, más tarde, Variety), acompañándose él mismo con su guitarra. El primero de los temas, "Sos mi tirador plateao", lo volvería a grabar más tarde con el título de "El tirador plateado". El repertorio aún se componía de canciones criollas. En 1917 fue el primer cantor oficial de tangos, al estrenar el tango-canción "Mi noche triste" (de Samuel Castriota y Pascual Contursi), ya que, hasta entonces, el tango era sólo música sin letra. Ese mismo año filmó y estrenó su primera película, "Flor de durazno", e inició su etapa discográfica junto a José Razzano con el sello Disco Nacional (luego Odeón, hoy EMI) y el tema de Ángel Villoldo, "Cantar eterno". En los años '20 llevó el tango por Europa, haciéndolo conocer en España y Francia. En 1925 se separó amistosamente de "El Oriental", José Razzano. Desde su regreso a Argentina en 1926 se dedicó casi exclusivamente a la fonografía. En los años '30 ya era una figura célebre en Argentina, Uruguay y en varios países europeos, motivo por el cual la empresa cinematográfica Paramount Pictures Corporation lo convocó para protagonizar cuatro películas, rodadas en Joinville, Francia. Entre 1934 y 1935 conquistó el mercado de Estados Unidos, donde grabó discos, cantó en radio y filmó películas muy exitosas que extendieron su fama a toda América, todas ellas dentro del género musical y destinadas a su lucimiento como cantante. Luego llegó la gira por Centroamérica en 1935: Puerto Rico, Venezuela, Aruba, Curaçao y Colombia (donde murió).
Mas información en la fuente:EFEMÉRIDES CULTURALES ARGENTINAS

Biografía de Alfredo Le Pera:Poeta, periodista, autor teatral y cinematográfico
(4 de junio de 1900 - 24 de junio de 1935)
Nació en San Pablo (Brasil) y a la edad de dos meses se encontraba ya en Buenos Aires donde, más tarde, cursaría en el Colegio Nacional Mariano Moreno. Cumplida la enseñanza media, inició la carrera médica, pero la abandonó muy pronto para consagrarse al periodismo. Compartió, la página teatral de “Última Hora” con Julio F. Escobar; pasó luego a El Telégrafo y más tarde a El Mundo. En tanto, se iba acercando al teatro como autor de textos y diálogos revisteriles.

A fines de 1928 Le Pera fue enviado por El Mundo a los Estados Unidos y Europa. De regreso, se vinculó a la empresa cinematográfica Artistas Unidos como autor de los llamados títulos sobreimpresos. De esa época data su primer tango, “Carillón de La Merced”, que estrenó Tania en el Teatro Victoria, de Santiago de Chile, y reestrenó en el “Cómico”, de Buenos Aires.

En París, donde se radicó más tarde, Le Pera se reencontró con Carlos Gardel, que había cantado por primera vez en aquella ciudad el 30 de septiembre de 1928. El reencuentro, promovido por la empresa cinematográfica Paramount, se produjo en 1932, durante la tercera estancia de Gardel en la capital francesa, y Le Pera se convirtió en el autor de todas las películas que, a partir de entonces, rodaría el cantor, desde “La casa es seria” (Paramount, 1932), hasta el respectivo episodio de “The big broadcasting of 1936” (Paramount, 1935). Escribió, a partir de entonces, gran número de letras cantables, la mayoría de ellas para música de tango: son las que canta Gardel en sus películas.

Le Pera trató de emplear, en sus letras, un lenguaje que resultara inteligible a todo el mundo hispanohablante, ampliando, de ese modo, la geografía del tango. Es cierto que Gardel, con su mímica, rompía las barreras del idioma. Como el de todo gran intérprete, su lenguaje era universal. Sin embargo, no por eso debe desestimarse la colaboración de Le Pera, quien, al impulsar al cantor más allá del cerrado localismo en que se desenvolvía la poética del tango, contribuyó a allanarle el camino de una extensa conquista.

Ciertamente si no hubieran contado sus letras con la música y la voz de Gardel carecerían hoy de la popularidad y el prestigio que ostentan, pero no se trata de lo que pudo haber sido, sino de lo que es. Hoy no se repara en lo reiterativo de sus figuras, y aún de su léxico, para prestar atención a la nobleza de los sentimientos que canta, a la adorable nostalgia que impregna muchas de sus estrofas, al decoro del lenguaje y a la singularísima aptitud que permitió al autor de “Volver” reducir a una coiné muy expresiva y sobre todo inteligible a todo el mundo hispanófono el habla de Buenos Aires.
Le Pera murió en Medellín (Colombia) el 24 de junio de 1935, en el mismo accidente que quitara la vida a su compañero Carlos Gardel.
Fuente: Todo Tango

Guarani, Volver en vino

2010-04-17T00:34:00.000-03:00

Hermosa zamba de Horacio Guaraní, música y letra de su autoría. No dejen de escucharla, que aunque obviamente no es nueva, es un gusto siempre recordar estos temas, al menos para mi, y supongo que los que siguen el blog piensan lo mismo ya que aquí pongo mas que nada temas de antes y buenos.

La letra y después la biografía de Horacio...

Si el vino viene viene la vida,
vengo a tu viña, tierra querida.
Quisiera dejar mis huesos
bajo cielo mendocino
que mi sangre y mis cenizas
vuelvan camino del vino.

Recitado:

Qué triste ha de ser morirse
y no volver nunca más,

pero es tan linda la vida,
pero es tan churro el camino,
que si me muero algún día
entiérrenme en Mendoza,
en San Juan, allá en la Rioja
o en Cafayate La Hermosa
que en vino habré de volver!
Y cuando lloren las viñas
para que rían los hombres,
he de volver en las copas
que habré de mojar las bocas
de mis viejos compañeros
o tal vez de la que quiero
y no me pudo querer...
y en una noche de farra
cuando lleven la guitarra
si ven al vino llorar
déjenlo llorar su pena
déjenlo llorar su pena
que en la lágrima morena
como nunca he de cantar!

Cantado:

La vida es un vino amargo,
dulce de jarra compartida:
que los que nadan pa' dentro
se ahogan solitos en vida.
Si el vino viene viene...

Horacio Guaraní
La biografía en este tema: Caminante si vas por mi tierra

Viejo

2010-02-07T23:19:00.001-03:00

Nuevamente promocinando cantautores marplatenses, en este caso Guillermo Roude en este video cantandole a su padre esta bonita canción. Del CD "Festejar".

La letra y a continuación algo de la vida de Guillermo Roude:

Yo sé que tuviste viejo, una vida dura, yo sé que creciste solo y aprendiste a ser, sé que en bicicletas de laburo se fue yendo tu niñez.

Sé que te viniste pibe, de tu Entre Ríos y que caminaste tanto para hacer el pan, sé también que en los mediodías no había mucho que almorzar.

Sé que construiste viejo, con tus propias manos aquella casita, donde empecé a nacer, con mamá me diste cuatro hermanos buscando la nena fuimos seis.

Por eso no puedo verte triste viejo como insatisfecho de lo que hay como si hubieras hecho poco viejo y vos sabes que no es real.

Es hora que disfrutes viejo lo que has cosechado de mirar un poco viejo, a tu alrededor, saber que nosotros te queremos mucho seguimos tu luz al caminar.

Y si todavía viejo, te parece poco hay una señora viejo que a tu lado está ella es tan linda por dentro y por fuera y siempre que buscas está.

Y si todavía viejo te parece poco, setenta centímetros, aprendiendo a hablar te dirán un día yo te quiero abuelo y un babero habrá que irte a comprar.

Por eso no puedo verte triste viejo, por esa ventana te vas, todas las mañanas con un cigarrillo buscando un poco de paz.

No te olvides viejo, que vos hiciste un lugar, que tenes una familia que no te quiere ver mal, y por sobre todo viejo también con nosotros Dios está…
Guillermo Roude

Nacido el 14 de Diciembre de 1958 en Mar del Plata - Buenos Aires - Argentina.
Su carrera discográfica comenzó en 1985 y hasta el momento lleva 6 discos editados.
En 1992 ganó el tercer premio en la OTI: GTE de la canción hispana en Los Angeles - USA.
En el año 2003 y 2004 se realizaron 2 conciertos con lo mas popular de los 6 discos que quedo plasmado en un doble DVD de alta calidad profesional.
•En el 2005 realizó una gira nacional presentando su disco “Telarañas en el alma”, tocando además en varios shows como músico de soporte de León Gieco, tanto en el norte como en el sur del país.
•En el año 2007 termina de grabar su último album, “Festejar”, disco cuyos temas forman parte de un emotivo y alegre homenaje a la vida. Las canciones de este disco están dedicados a sus seres queridos, su familia, sus amigos, su cultura - sostenida a la distancia - tan marplatense y argentina. Con la producción de Oscar Mediavilla (productor de artistas como Patricia Sosa, Santiago Feliú o Juan Carlos Baglietto) el mismo cuenta con temas como “Festejar” (seleccionado para representar a la Argentina en la edición 2008 del Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar).Este ultimo disco "Festajar" cuenta con la participación especial de dos invitados de lujo como Patricia Sosa y León Gieco.
De la Web de Guillermo Roude.

Como yo lo siento

2009-11-29T12:44:00.004-03:00

Precioso tema de Osiris Rodríguez Castillos, cantado por José Larralde, bien campero y argentino-uruguayo, espero que lo disfruten tanto como yo!

La letra y después las biografías:
No venga a tasarme el campo con ojos de forastero
porque no es como aparenta sino como yo lo siento.
Yo soy cardo de estos llanos, totoral de estos esteros
ñapindá de aquellos montes, piedra mora de mis cerros
y no va a creer si le digo que hace poco lo comprendo...

Debajo de este arbolito suelo amarguear en silencio
si habré lavao cebadura pa´intimar y conocernos.
No da leña ni pa´un frío, no da flor ni pa´remedio
y es un pañuelo de luto la sombra en que me guaresco
no tiene un pájaro amigo, pero pa´mí es compañero...

Pa´qué mentar mi tapera, velay, si se está cayendo
la han rigoreao los agostos de una ponchada de inviernos.
La ví quedarse vacía, la ví poblarse, e´recuerdos
solo pa´no abandonarme le hace pata ancha a los vientos
y con goteras de luna viene a estrellar mis desvelos...

Mi campo conserva cosas guardadas en su silencio
que yo gané campo afuera, que yo perdí tiempo adentro.
No venga a tasarme el campo con ojos de forastero
porque no es como aparenta sino como yo lo siento.
Su cinto no tiene plata ni pa´pagar mis recuerdos...

Osiris Rodríguez Castillos (Montevideo, 21 de julio de 1925 — 10 de octubre de 1996), fue un poeta, escritor, investigador, compositor, cantante, instrumentista y luthier de Uruguay. Está considerado como uno de los pilares del folclore de su país.

Producto de una familia especialmente interesada por la cultura, la música en general y la educación de sus hijos en particular, y con un interés primordial por la historia, la historia del arte, la lingüística y la literatura, tempranamente se interesó por las raíces de la música autóctona. Siendo un niño, su familia se trasladaría a Sarandí del Yí (Durazno), donde pasaría su infancia, y más tarde a Florida, donde cursaría los primeros años de sus estudios secundarios que luego continuaría en el Liceo Francés de Montevideo, pero que nunca terminaría. Curioso y ávido de experimentar la vida, durante su juventud llevó una vida casi nómade recorriendo lugares y experimentando vivencias que fueron la médula de su obra.
Mucha mas información en Wikipedia

José Larralde (Huanguelén, partido de Coronel Suárez, Provincia de Buenos Aires, 22 de octubre de 1937) es un cantautor argentino, descendiende de árabes y de vascos.

Desde muy pequeño, a la pronta edad de 7 años, comenzaría a escribir esos versos de contenido crítico que, a lo largo de su vida, hablarán de oficios, situaciones y personajes que se cruzaron en su camino.

Además de dedicarse a la composición y al canto realizó trabajos de albañil, de mecánico, trabajador rural, tractorista y soldador, y prosiguió trabajando mientras realizó sus primeras grabaciones.

Larralde ha encontrado el modo de hacerse conocer, a pesar de que siempre ha huido de promociones y concentraciones masivas; asimismo, su canto trasciende fronteras para llegar al corazón de países como Alemania, Australia, México, Brasil, Colombia, Venezuela, Uruguay, Paraguay, Chile y España entre otros.

Larralde dice sus verdades con su música popular de raíz folclórica, cantando contra todo tipo de lo que él considera injusticias y desigualdades.
En la fuente encontrarán mas sobre Larralde: Wikipedia

Un Vals para Mamá

2009-10-17T22:17:00.002-03:00

Hermoso vals en la voz de Julio Sosa, en esta ocasión especial en que festejamos el día de la madre en Argentina y algunos otros países latinoamericanos.
Como sabrán es el tercer Domingo de Octubre, hoy, (o mañana, pero da igual) así que se lo dedico a todas las mamás en su día! Felicidades! Y no se pierdan de escuchar el bonito vals.

La letra y después como siempre las biografías:

(recitado)
Voy a cantarles un vals
con sentimiento profundo,
llama de amor en él arde,
el santo amor de las madres
que es lo más puro del mundo...

Con versos que son rosas, orquídeas y magnolias
unidos todos ellos con música de Dios,
nació este vals tan puro cual velo de una novia
escrito con la sangre del propio corazón...
Surgió una noche de esas que más pensaba en ella,
en ella que es el alma bendita del hogar,
en ella la más buena de todas en la tierra
por eso es para ella... un vals para mamá.

Mamá, palabra simple que se pronuncia siempre
como si fuera un rezo, con fe, con devoción,
mujer maravillosa que ofrece santamente
su sangre por los hijos en nombre del amor...
Su voz es un mensaje que llega a lo divino.
sus labios sólo saben de besos y perdón,
en ella se condensan las penas y el martirio,
sin exigirnos nada nos da su corazón.

Que nunca la abandonen aquellos que la tienen,
que cuiden el tesoro sublime de su amor,
que besen sus cabellos más blancos que la nieve
y que la quieran mucho como la quiero yo...
Perdón, pero el recuerdo ha sido tan profundo
que siento aquí en el pecho deseos de llorar,
así, para mi madre, y todas las del mundo
canté con toda el alma.... un vals para mamá.

Música: Enrique Alessio
Letra: Reinaldo Yiso
Canta: Julio Sosa con la orquesta de Juan D’Arienzo

Alessio, Enrique. Músico. Bandoneonista. Director. Compositor. Surgió en 1938 entre las figuras de la Generación del Cuarenta, como primer atril de una fila de bandoneones que integraron junto a él, Manuel Daponte y Luis Bonnat, en la orquesta de Osvaldo Pugliese. Continuó en ésta cuando, a fines de 1939, y desde el palco del café Nacional, ese conjunto se proyectaba hacia el triunfo definitivo. Participó en las primeras grabaciones de dicho conjunto destacando su excelente estilo. A partir de 1945, sucedió a Emilio Balcarce como maestro-director del acompañamiento del cantor Alberto Castillo, registrando entonces sus trabajos para el sello Odeón. En 1948 continuó su carrera como director independiente, presentándose con el vocalista Mario D'Elía y grabando para el sello Pampa varias realizaciones instrumentales de mérito, dentro de un estilo reminiscente del de Pugliese; Tiny, El remate y El recodo se contaron, en este aspecto, entre sus creaciones de mayor interés. Luego de 1950 y ya disuelta su agrupación se vinculó a la de Juan D'Arienzo, desempeñándose como primer bandoneón muchos años.
Fuente:El Tango y sus invitados

Reinaldo Yiso, (6 de abril de 1915 - 16 de diciembre de 1978)
Fecundo autor de letras de tango, vino al mundo en el porteño barrio de Liniers, zona que creció al amparo de la instalación de los talleres del antiguo Ferrocarril Oeste. Nació en la calle Pola 429 y dio sus primeros pasos en veredas poblada de plátanos que apenas dejaban ver el cielo. Realizó sus estudios primarios en la Escuela Nº 8 del Distrito Escolar Nº 20, habiendo cursado luego estudios secundarios.

Desde muy joven, borroneó papeles con composiciones que extraía de su observación de la realidad, de la calle y de sus sueños juveniles. Dice su hermana Albina que Reinaldo, desde chico, "tuvo alma de bohemio".
Fuente: Todo Tango

El director y Compositor Juan D’Arienzo nació en Buenos Aires, el 14 de Diciembre de 1900, en el seno de una familia oriunda de Italia. Alberto D´Arienzo y Amalia Améndola tuvieron cuatro hijos, Juan fue el primogénito de tres hermanos, todos se dedicaron a la música.
En 1908 se inscribió en el conservatorio Mascagni, al que le siguieron otros sitios de estudio. Durante su adolescencia debutó con el pianista Angel D´Agostino en un conjunto llamado los ¨Ases del Tango¨. En 1918 D´Arienzo conoció a Carlos Posadas, y así fue como comenzó a trabajar en la orquesta del Teatro Avenida. Ya ligado al ámbito teatral organizó el sexteto D´Arienzo-D´Agostino.
En 1921 el tango deja paso al jazz y Juan D’Arienzo inició una nueva etapa en su vida. Varios grupos de jazz contaron con su presencia, como por ejemplo la ¨Select Jazz Band¨.
Juan D´Arienzo falleció en 1976.
Fuente: Zona Tango

Y la biografía de Julio Sosa AQUÍ

Me cuesta seguir (desde Mar del Plata)

2009-10-13T13:55:00.000-03:00

Como siempre difundiendo la música de mi tierra, pero en este caso con mas alegría que nunca, ya que viene de un joven cantautor marplatense, de mi ciudad Mar del Plata.
Y dicen que los jovenes ya no hacen música folklorica... Si que la hacen y muy bien!
En este caso Alejandro Carrara nos deleita con un tema de su autoría, incluído en el disco "Mariposas en el alma".
Alejandro ya lleva grabados tres CDs, mas abajo les cuento un poco de el... Escuchen que lindo canta, que dulzura hay en su voz...

La letra y después la biografía de Alejandro Carrara:

Desde que te fuiste ya no tengo motivos esto de estar solo no se ve bien conmigo será que encuentro de ti lo mejor que vivi y me cuesta seguir. Extraño tu pelo enredado en el mio mi cuerpo sin verte hoy se siente vacío será que hoy te perdí te arrancaron de mi y me cuesta seguir. Quiero ser, una nube por el aire tener el alcance de poder besarte y poder rozar tu piel porque nadie te amó como yo te amé. Desde que te fuiste ya no encuentro palabras que vida difícil que forma de pagarla las trabas crecen en mi me haces falta aquí y me cuesta seguir. Solo quedan recuerdos de un romance divino esta casa sola ya sin ti no es lo mismo quisiera saber si fui lo mejor para ti para poder seguir. Alejandro Carrara "Mariposas en el alma" Año 2005 Producido por Alejandro Carrara Grabado en estudios SURCO SUR. Alejandro Carrara (Folklore Tradicional) Alejandro Carrara nació el 01 de junio de 1973 en la ciudad de Mar del Plata (Provincia de Buenos Aires.) Y hace mas de diez años viene transitando diferentes ciudades de nuestro país, mostrándose como músico y compartiendo escenarios con figuras importantes de la talla de León Gieco, Abel Pintos, Los Cuatro de Córdoba, Los Nocheros, Facundo Toro, Los de Salta, Sergio Galleguillo y Teresa Parodi. En 1999 lanza su primer material discográfico llamado “Espiando”. En el año 2001 lanzó su segundo material discográfico titulado “Si puedo algún día” producido por Carlos Palacios, del grupo "Los de Salta", presentándolo en el Teatro Colón de la ciudad de Mar del Plata y pisando el escenario de Cosquin en ese mismo año. En el año 2006, presenta su tercer material discográfico titulado “Mariposas en el alma”, presentándolo en Mar del Plata, Cosquín y en Capital Federal. Este material fue lanzado por el sello discográfico “Utopía Producciones”. Sus Webs son: Alejandro Carrara.com.ar y Alejandro Carrara, Folkore Tradicional

Otra web recomendada: Roja Directa

Gracias a la vida

2009-10-01T18:30:00.000-03:00

Algunos ya sabrán que "la negra" está enferma, y los que no, se enteran ahora. Este canto a la vida de Violeta Parra cantado por la misma Mercedes Sosa, es mas que un homenaje, es querer darle fuerzas. Vamos negra todavía!!

La letra y después las biografías:

Gracias a la vida que me ha dado tanto
Me dio dos luceros que cuando los abro
Perfecto distingo lo negro del blanco
Y en el alto cielo su fondo estrellado
Y en las multitudes el hombre que yo amo.

Gracias a la vida que me ha dado tanto
Me ha dado el sonido y el abedecedario
Con él las palabras que pienso y declaro
Madre amigo hermano y luz alumbrando,
La ruta del alma del que estoy amando.

Gracias a la vida que me ha dado tanto
Me ha dado la marcha de mis pies cansados
Con ellos anduve ciudades y charcos,
Playas y desiertos montañas y llanos
Y la casa tuya, tu calle y tu patio.

Gracias a la vida que me ha dado tanto
Me dio el corazón que agita su marco
Cuando miro el fruto del cerebro humano,
Cuando miro al bueno tan lejos del malo,
Cuando miro al fondo de tus ojos claros.

Gracias a la vida que me ha dado tanto
Me ha dado la risa y me ha dado el llanto,
Así yo distingo dicha de quebranto
Los dos materiales que forman mi canto
Y el canto de ustedes que es el mismo canto
Y el canto de todos que es mi propio canto.

Gracias a la vida
Gracias a la vida
Gracias a la vida
Gracias a la vida.

Violeta Parra

Violeta del Carmen Parra Sandoval (San Carlos de Itihue (Chile), 4 de octubre de 1917 - Santiago, 5 de febrero de 1967) fue una cantante, pintora, escultora, bordadora y ceramista chilena, considerada por muchos la folclorista más importante de Chile y fundadora de la música popular chilena. Era miembro de la prolífica familia Parra.

El aporte de Violeta Parra al quehacer musical y artístico chileno se considera unánimemente de gran valor y trascendencia. Su trabajo sirvió de inspiración a muchos artistas posteriores, que continuaron con su ardua tarea de rescate de la música del campo chileno y las manifestaciones constituyentes del folclore del país y de Latinoamérica. Sus composiciones propias han sido elogiadas por críticos de todo el mundo, tanto por su compleja elaboración musical como por sus letras poéticas, ingeniosas y socialmente comprometidas. Sus canciones han sido versionadas por gran cantidad de artistas en Latinoamérica y el resto del mundo.

Mercedes Sosa:
Haydee Mercedes Sosa (San Miguel de Tucumán, Argentina, 9 de julio de 1935) afectuosamente conocida también como "La negra", es una cantante de raíz folclórica argentina muy reconocida en América Latina y Europa, considerada una de las exponentes principales de la nueva canción. Asimismo ha incursionado en otros géneros musicales como el tango, el rock y el pop, entre otros.

Su popularidad le ha ganado el apelativo de la "voz de Latinoamérica", y su trayectoria ha sido resumida en las palabras de su compatriota Fito Páez: "Mercedes Sosa es la mejor cantante que ha dado este país".
Fuente: Wikipedia

La brisa

2009-09-10T16:29:00.003-03:00

Este viejo tango lo conocí hace poco tiempo y me gustó mucho, así que como siempre, lo que me gusta lo comparto con los que leen este blog, espero les guste!

La letra y las biografías a continuación:

Era una tarde, corría una brisa,
muy cálida y suave por la rosaleda.
Cerca del lago, leyendo poesías,
estabas oculta entre la arboleda.
Turbé el silencio
con mis pisadas
hubo un suspiro
y dos miradas.
Era una tarde, corría una brisa,
muy cálida y suave por el rosedal.

Y nos volvimos a ver
en aquel mismo lugar
y grabado en un rosal
quedé un nombre de mujer
como un recuerdo imborrable
de horas vividas de ilusión.
Mientras la tarde moría
y el sol nos enviaba
un beso de amor.

Mas no éramos iguales
y eso nos separaba,
un mundo de distancia
había entre los dos.
Tu eras de familia
muy rica y distinguida,
yo, en cambio, solamente
era un trabajador.
Vivías entre el lujo,
en un regio palacio,
ningún amor sincero
podías tu sentir.
Tus autos y lacayos,
tu oro y pedrería,
tus sedas, tus encajes
te alejaron de mi.

Orquesta Alfredo De Angelis
Canta: Carlos Dante
26/04/1946 Buenos Aires 0
Odeon 3795-A 15468
Música: Francisco Canaro/Juan Canaro
Letra: Juan Andrés Caruso

Francisco Canaro es el nombre artístico de Francisco Canarozzo nació en San José de Mayo, San José, Uruguay, el 26 de noviembre de 1888 y falleció en Buenos Aires el 14 de diciembre de 1964, fue un compositor de tangos, violinista y director de orquesta uruguayo, que en 1940 se nacionalizó argentino. Se destaca el hecho que construyó su primer violín empleando envases de aceite de la fábrica donde trabajaba. Dicho violín de lata le serviría para iniciar su carrera y ganar dinero suficiente para comprar uno de madera.

Fue el creador del tango-milonga y también uno de los que más contribuyó a la extensión y popularidad del tango en Europa.
Fuente: Wikipedia

Juan Canaro nació en San José de Mayo (Uruguay) el 25 de julio de 1892 y falleció en Mar del Plata el 16 de marzo de 1977.

Hecho músico por su hermano Francisco, debutó en 1917 como bandoneonista de su orquesta, que actuaba por entonces en el cabaret "Royal Pigall".

Muchos años estuvo en la formación de su famoso hermano con quien viajó a París en 1925 y a Nueva York al año siguiente. Volvió a Francia desde Norteamérica, y con su hermano Rafael se puso al frente de una orquesta con la que recorrió varios países de Europa luchando por el tango hasta el año 1931.
Era poseedor de un silbido extraordinario.

Amigo íntimo de Gardel, el cantor inolvidable dejó impresos con su voz sus tangos "Desengaño", "El Pinche", "Camarada" y "La Brisa", letras de Caruso, sin su consentimiento pero sí con el de Francisco con cuya colaboración los había hecho. ("—¡Qué iba a decirle yo si parecía un chico! Además éramos tan amigos", dijo recordándolo al respecto.)
Fuente: Todo Tango

Caruso, Juan Andrés: Nació el 20 de septiembre de 1890 y falleció el 1 de marzo de 1931.
Nació en la ciudad de La Plata, capital de la provincia de Buenos Aires (distante 60 km de la Capital Federal).
Fue el menor de tres hermanos y muy pronto quedó huérfano, mudándose la familia a Buenos Aires. Una vez allí se va arreglando con diversos trabajos, impropios para su edad.
Primero fue periodista y al radicarse en Buenos Aires, vinculóse al ambiente tanguero de los Canaro, Bardi, Castriota y otros compositores.

Entra como redactor al diario "La Montaña", más adelante integra las redacciones de "Crítica", "Última Hora", "Mundo Argentino" y dirigió una publicación especializada en el género llamada "El Teatro Nacional".

En el año 1918 debutó en la canción popular con la letra del tango "Cara Sucia", que con música de Francisco Canaro rebasó todas las latitudes. Después escribió centenares de canciones, con algunas de perdurable fama como "Alma de Bohemio", con música de Roberto Firpo; "No Me Escribas", con la de Agustín Bardi; "Entrada Prohibida"; con la de Luis Teisseire; "Nobleza de Arrabal", "Destellos", "Señor Comisario" y "El Taita Ladrón" con las de Canaro; "Cap Polonio", con la de Adolfo Rosquellas. Casi todas estas grabadas por Ignacio Corsini que llevóle al disco más de 30 canciones.
Fuente: Todo Tango

Carlos Dante: Nombre completo: Carlos Dante Testori, nació el 12 de marzo de 1906 y falleció el 28 de abril de 1985
Uno de los más populares cantores, Carlos Dante, personalísimo cantor intimista de nuestro tango, dejó de existir el domingo 28 de abril de 1985, luego de una trayectoria plena de adeptos bien ganados y de ocupar un lugar inamovible entre los más destacados intérpretes de nuestra música de la ciudad.

Y con Alfredo De Angelis, después de actuar en diferentes orquestas (Francisco Pracánico, Miguel Caló, Anselmo Aieta, Pedro Maffia, Juan D´Arienzo, etc) dió el salto a la consagración.

Y sus grandes éxitos siempre recordados: “La brisa“, “Mocosita“, “Lunes“, “Melenita de oro“, “Ya estamos iguales“, “Soy un arlequín“, “Carnaval“.
Diez años en aquel inolvidable programa cotidiano Glostora Tango Club, transmitido por Radio El Mundo.
Trece años con De Angelis. Los mejores de Dante.

Había nacido en la muy porteña barriada de Boedo.
Estudiaba y trabajaba de aprendiz en un taller, cuando un amigo de su padre, advirtiendo las condiciones vocales del muchachito, lo vinculó a un grupo de teatro profesional.
Fuente: Tango RBerdi

Caminante, si vas por mi tierra

2009-09-03T18:27:00.002-03:00

Disculpas por no actualizar antes, prometo que no se repetirá (espero).
Bueno aquí con esta preciosa canción de Horacio Guaraní, espero que les guste!

La letra y después la biografía, aunque creo que ya la publiqué antes...

Caminante si vas por mi tierra
Cuentale de mis largas nostalgias
Que me paso, mirando a lo lejos,
Esperando el dia que llegue una carta

Caminante si vas por mi tierra
cuéntale que mis noches son largas,
que me paso, escribiéndole versos
que ya nadie lee, solito hasta el alba

Cuéntale caminante, que es triste
sentirse tan lejos de aquel festival
donde un día cantaba mi pueblo
las viejas canciones que hoy me hacen llorar

Caminante si vas por mi tierra
pregunta en los fogones mi nombre
y si ves que alguien baja la vista
con toda tu fuerza cántale esta zamba

Caminante si vas por mi tierra
pregunta por mis viejos amigos
has de hallarlos juntito a un asado
tras de una guitarra, en el templo del vino

Cuéntale caminante, que es triste
sentirse tan lejos de aquel festival
donde un día cantaba mi pueblo
las viejas canciones que hoy me hacen llorar

Letra y música de Horacio Guaraní

Horacio Guaraní cantaba con todo el sentimiento algunas cosas que le incomodaba los oidos a los militares que gobernaron Argentina en los 70, entonces le pusieron bombas a su casa y tuvo que irse exiliado a España, y allí fue forastero contra su voluntad.

Al poco regresó, pero no pudo volver a cantar hasta que en 1983 regresó la democracia. Entonces sacó el album "Cuando estábamos lejos" que recopila las canciones compuestas en su estancia en españa, todas hablando de lo duro de ser forastero, de lo mucho que incomoda a alguien que ama su tierra como Horacio. Cualquiera de ellas hubiera podido estar hoy aquí, en la banda sonora del forastero, pero he escogido esta porque entraña muy amorosamente las ganas de regresar a los lugares que son nuestros, a los viejos amigos y nuestra alegría que nos esperan.

Biografía:
Nació el 15 de Mayo de 1925 en el chaco santafecino, en el pueblo de Las Garzas según fue anotado, pero en realidad fue hijo del monte, "La forestal" y la naturaleza. Nació del matrimonio de un nativo de la zona bautizado como José Rodriguez y Feliciana Cereijo de Rodriguez nacida en León, España.

El padre, indio y hachero del Chaco correntino, de muy niño fue llevado por un resero que lo pidió prestado para ayudar en el arreo. El hombre mató a otro en el camino y, mientras huía de la justicia se internó en Santa Fe donde abandonó a la criatura en una chacra de una colonia de chacareros españoles. Allí le prestaron un apellido y luego se casó con una española, doña Feliciana Cereijo.
Mas en la fuente: Biografías del Folclore Argentino

Preparate pa'l Domingo

2009-07-20T21:43:00.004-03:00

Por lo del día del amigo me acordé de esta frase: "Los amigos se cotizan en las buenas y en las malas", sabía que era de un tango pero no me acordaba de cual, entonces empecé a buscar por todos lados y me encontré con este tango del inefable Carlos Gardel, claro que no es de el, sino de José Rial con música de Guillermo D. Barbieri, compuesto en 1931.
No pude encontrar el audio en ningún sitio, pero encontré este video donde lo pueden escuchar, la última estrofa es donde dice la frase que mencioné antes.
Escuchenlo que no se van a arrepentir, es poco conocido y muy bueno, pinta al argentino en cuerpo y alma.
Después de la letra van algunas explicaciones, disfrúten!
Ahh... y Feliz día del Amigo!!

La letra:

Preparáte pa'l domingo si querés cortar tu yeta;
tengo una rumbiada papa que pagara gran sport.
Me asegura mi datero que lo corre un buen muñeca
y que paga, por lo menos, treinta y siete a ganador.
Vos no hagas correr el yeite, atenéte a mis informes;
dejá que opinen contrario Jornada y La Razón.
Con mi dato pa'l domingo podés llamarte conforme...
Andá preparando vento; cuanto más vento, mejor.

El bacán que con empeño
me asegura tanta guita
me ha pedido que reserve
la rumbiada que me da.
Vos no hagas correr la bola
entre gente que palpita
porque estos datos pulentas
se brindan por amistad.

Dejá que los entendidos palpiten sangre y aprontes
de toda la parentela de la raza caballar.
Yo me atrevo a asegurarte que va a ganar al galope
el potrillo 'Patas Blancas', hijo de 'Necesidad'.
No te violentés al vamos porque la tirada es larga
y al mirar dos patas blancas cruzando el disco final,
acamalá tu fortuna con treinta y siete por barba...
Después te espero en el 'Conte', pa' poderla festejar.

Los amigos se cotizan
en las malas y en las buenas.
A mí me dieron la chaucha
y la reparto con vos.
Con esos cuatro manguillos
se acabaran nuestras penas
y entonces sí que podemos...
'podemos pensar que hay Dios!

Letra de José Rial
Musica de Guillermo D. Barbieri
Compuesto en 1931

Uno de los alejandrinos de Preparate p'al domingo pasó al repertorio de los refranes porteños o, tal vez, se ha convertido en uno de los artículos del código de la ética porteña: Los amigos se cotizan en las buenas y en las malas... La letra continúa:

A mi me dieron la chaucha y la reparto con vos.

Nadie ignora que la preocupación dominante en esta época, la que desata revoluciones e inspira doctrinas político-sociales, y noticias politicas, es la justa distribución de la chaucha (1). ¿Qué pasaría si todo el mundo, siguiendo la conducta del protagonista de este tango, repartiera la chaucha? ¡Pero qué van a repartir!...

Preparate p'al domingo es de fines de 1931. En la grabación que Gardel hizo para Odeón (2) suenan tres guitarras: las de Barbieri, Riverol y Vivas. El autor de la música es Barbieri y el de la letra, José Rial, un vate popular del Parque de los Patricios, que ya había compuesto con Barbieri el vals Rosa de otoño, convertido más tarde en el tango Tus violetas. Rial, por lo que yo sé, no dejó grandes letras, pero ésta es realmente digna de las antologías. No podría afirmar si conforma un pequeño tratado de psicología burrera, pero creo que refleja más de un perfil de la psicología del porteño; del porteño que todo lo espera de la casualidad, del deus ex machina, y muy poco espera de su esfuerzo; del porteño que no cree demasiado en la rentabi1idad del trabajo (3). La ristra de alejandrinos comienza de este modo:

Preparate p'al domingo, si querés cambiar de yeta...

Y termina,

Podemos decir que hay Dios.

El porteño está persuadido de que para cambiar de yeta, no de suerte; el porteño da por descontado que la suerte le es extraña, que le es ajena, que solo le ha sido reservada la yeta hace falta la intervención de la Divina Providencia a través del azar.

Uno podría suponer que esa conformación mental ha ido cambiando y que, con el más alto nivel de vida, con la mejor calidad de vida, el porteño ha ido comprendiendo que su trabajo, su esfuerzo, si no para tener un capital que la inflación demuele implacable, al menos le puede servir para tener cosas -el automóvil por ejemplo- que contribuyen a cambiar su yeta. Sin embargo, el éxito espectacular del PRODE demostró que la confianza en el azar, en el golpe de suerte, en el batacazo, permanece intacta. Cambiar de yeta gradualmente, paulatinamente, no tiene gracia. La tenía para los inmigrantes. Pero el porteño es, fundamentalmente, un hijo o un nieto de inmigrantes ha visto al gringo y al gallego laburar toda la vida sin disfrutar la vida; trabajar para que disfruten los hijos (o los yernos). El porteño no comprendió, ni le interesa comprender, que el trabajo, en sí mismo, puede constituir un placer. Cambiar de yeta trabajando le parece una incongruencia, porque ve al trabajo como una yeta y la yeta no puede curarse con más yeta. La única posibilidad de cambio la
ofrece el azar y el porteño se emperra en esperarlo todo del azar.

Creo que este poeta popular, José Rial, expresó al porteño con gracia, con ironía y, seguramente, sin proponerse hacerlo. Y creo que lo expresó mejor que otras letras contemporáneas que buscan afanosamente expresarlo. Inclusive, expresó Rial el sentimiento de la amistad que todavía se conserva y ojalá no se pierda. En Buenos Aires, frente a cada dificultad probable, lo primero que preguntamos es: no tenés un amigo en tal parte? Un amigo siempre facilita un trámite, ayuda a resolver problemas. En la grabación de Gardel puede observarse cómo el gran intérprete cambia el tono cuando dice eso de los amigos se cotizan en las buenas y en las malas. Se pone más enfático, quizá un poco dramático, como si estuviera diciendo algo 'y lo está diciendo' en lo que cree profundamente y que no debe tomarse en broma.

Este tango no se canta mucho. Y no hace falta que lo canten. Dos, por lo menos, de sus versos han pasado al patrimonio popular. Dentro de cincuenta o de un centenar de años estarán folklorizados. A más no podía aspirar José Rial.

1. La chaucha es la judía verde y las chauchas, en lenguaje familiar y figurado, son las monedas de poco valor. En quechua cháucha vale por patata aguanosa. La primera acepción 'judía verde' procede de otra anterior, ya perdida; la de papa menuda que se deja para semilla. En cuanto a la segunda acepción ella es chilenismo (chauchas o chirolas llamaron los chilenos a las monedas de veinte centavos que reemplazaron a fines del siglo pasado, a las de dos centavos) Pero Rial emplea aquí la palabra chaucha en el sentido de lo beneficioso, lo bueno, lo favorable. A este significado se llega por asociación con papa: una papa ya se sabe es algo muy conveniente.

2. De acuerdo con la discografía de Gardel compilada por Boris Puga, fue grabado el 4 de setiembre de 1931.

3. 'Trabajando nadie se hace rico', dicen los porteños.
Fuente: Weltwunder.com

Canción para Carito

2009-07-14T17:15:00.000-03:00

El tema muy conocido por todos es de León Gieco y Antonio Tarragó Ros, pero cantado en esta oportunidad por el Grupo Vocal Iraupén, (Vocablo Vasco que significa: perseverancia, constancia, tenacidad) grabaron este disco en 1987, el disco se llama Así Cantando.
El grupo se disolvió en 2003, realmente una pena porque son muy buenos. Mas abajo les pongo lo que me mandó Alejandro Dizeo, (componente del grupo) que es quien me hizo llegar este material, los tres discos: Asi Cantando (1987), Algún día verás (1997) y Momentos (2002).
Así que en sucesivos artículos les iré mostrando los temas de este magnífico grupo.

La letra:

Sentado solo
En un banco en la ciudad
Con tu mirada
Recordando el litoral.
Tu suerte quiso estar partida
Mitad verdad, mitad mentira
Como esperanza
De los pobres prometida.

Andando solo
Bajo la llovizna gris
Fingiendo duro
Que tu vida fue de aqui
Por que cambiaste un mar de gente
Por donde gobierna la flor
Mira que el rio
Nunca regalo el color.

Carito suelta tu pena
Se hara diamante tu lagrima
Entre mis cuerdas
Carito suelta tu piedra
Para volar como el zorzal en primavera.

En buenos aires
Los zapatos son modernos
Pero no lucen
Como en la plaza de un pueblo
Deja que tu luz chiquitita
Hable en secreto a la cancion
Para que te acaricie
Un poco mas el sol.

Cualquier semilla
Cuando es planta quiere ver
La misma estrella
De aquel atardecer
Que la salvo del pico agudo
Refugiandola al oscuro
De la gaviota arrasadora
De los surcos.

Carito yo soy tu amigo
Me ofrezco arbol para tu nido
Carito suelta tu canto
Que el abanico en mi acordeón
Lo esta esperando.
León Gieco

"Comenzamos a recorrer los caminos, conocimos y disfrutamos del respetuoso silencio
y del eufórico aplauso, aprendimos que con perseverancia y ganas, se puede.
Por todo eso, hoy llegamos hasta ustedes y seguiremos…
Así, cantando.
Nuestro agradecimiento a todos aquellos que hicieron posible la concreción de este anhelado proyecto y en especial al Gobierno de la Provincia de La Pampa."

Sello: Music Hall - Catalogo: GVI-LP. Nº 1002 CASSETTE: GVI 002 Género: FOLKLORE

Integrantes: Eduardo Allende: Tenor / Gerardo Herrero: Tenor / Mario Azcárate: Barítono / Víctor Rosales: Barítono / Alejandro Dizeo: Bajo.

Grabado en Estudios Polygram Discos S.A., Buenos Aires, con Dolby System en los meses de Agosto y Septiembre de 1987.

Técnico de Grabación y mezcla: Alberto Videla
Asistente de grabación: Alejandro Pelizza
Músicos: Eduardo Allende: Guitarra Avalon, Cabasha / Gerardo Herrero: Accesorios de percusión / Mario Azcárate: Guitarra Avalon, guitarrón / Víctor Rosales: Accesorios de percusión / Alejandro Dizeo: Guitarra Avalon, guitarrón, flautas, bongoes, Bajo Fender.
Músicos invitados: Claudio D. Camilletti “Camilo”: Sintetizadores Roland Juno 106 y piano acústico / Rubén I. “Chispa” López: Batería Slingerland Mod. 82, bombos y bongoes.
Arreglos vocales: Alejandro Dizeo
Arreglos orquestales: Claudio D. Camilletti, con la colaboración de Rubén López y Alejandro Dizeo
Dirección y Producción General: Grupo Vocal IRAUPEN - Carlos Ducculi - Carlos Hoffman
Foto de tapa: Estudio Massa y Asociados – Arte: Julio Romero

En 1999 se desvinculan del grupo Gerardo Herrero y Mario Azcárate.
La nueva formación estaba integrada por:

Eduardo Allende (Tenor y guitarra)
David Fernández (Tenor y guitarra)
Ariel Ponce (Barítono y guitarra)
Victor Rosales (Barítono y percusión)
Alejandro Dizeo (Bajo y guitarra, guitarrón, bajo eléctrico, vientos y teclados) además de estar a cargo de los arreglos y de la Dirección General.
Iraupén

Fabricado por: SICAMERICANA SACIFI – J.E. Uriburu 40/42 – (1027) Bs. As. – Argentina
DISCO ES CULTURA (P) 1987 ES UN PRODUCTO ARGENTINO!

El Paraná en una Zamba

2009-07-09T22:22:00.003-03:00

Después de larga ausencia y añoranza, aquí estoy de vuelta, trayendoles esta preciosa zamba en la voz del inefable Hernán Figueroa Reyes. La zamba pertenece a Jaime Dávalos y Ariel Ramírez.
A mi me encanta, espero que a ustedes también...

La letra y a continuación las biografías:

Brazo de la luna que bajo el sol
el cielo y el agua rejuntará
hijo de las cumbres y de la selva
que extenso y dulce recibe el mar.

Sangra en tus riberas el ceibo en flor
y la pampa verde llega a beber
en tu cuerpo lacio donde el verano
despeña toros de barro y miel.

Estribillo
Mojan las guitarras tu corazón
que por los trigales ondulará
traen desde el norte frutal la zamba
y a tus orillas las llevarán
para que su voz enamorada de la luz carnal
arome tus mujeres Paraná.

En campos de lino recobrarás
el cielo que buscas en la extensión
padre de las frutas y las maderas
florece en deltas tu corazón.

Verde en el origen, recorrerás
turbio de trabajo la noche azul
y desde la luna como un camino
vendrá tu brillo quebrando luz.

Estribillo

Letra:Jaime Dávalos
Música:Ariel Ramirez

Biografía de Hernán Figueroa Reyes: AQUI

Biografía de Jaime Dávalos: AQUI

Biografía de Ariel Ramírez: (nace en Santa Fe, el 4 de septiembre de 1921), es un músico, pianista, concertista, compositor y director argentino de un vastísimo trabajo musical. Actual presidente de la Sociedad Argentina de Autores y Compositores de Música (SADAIC)
Recopiló melodías folclóricas en Jujuy y Tucumán y viajó luego a Europa durante el período 1950-1952, donde dio conciertos de música argentina en universidades de España, Inglaterra, Italia y Alemania. Al frente de su Compañía de Folkore fundada en 1955 actuó en diversos países de Europa. Perfeccionó sus estudios con Erwin Leuchter.
Fuente: Wikipedia

Según El Sitio Oficial de Ariel Ramírez:
En Ariel Ramírez se resumen las cualidades de un artista que, fiel a las raíces y valores culturales de su pueblo, conformó una trayectoria creativa que le permitió trascender el ámbito de su país de origen -nació en Santa Fe, ciudad del Litoral de la Argentina, el 4 de setiembre de 1921-, para convertirse en un pianista y compositor de notable reconocimiento universal.

Cuarto entre los seis hermanos nacidos del matrimonio entre doña Rosa Blanca Servetti y don Zenón Ramírez (maestro, periodista y escritor), Ariel estudió piano en su ciudad natal y, luego de obtener su título de maestro de escuela, ya convencido de que su futuro estaría destinado a expresar musicalmente las vivencias del hombre del interior de su país, buscó familiarizarse con las manifestaciones de instrumentistas y cantores populares. Fue crucial en su elección la visita a la Escuela Normal de Santa Fe de un inspector de Música, dueño de un elegante estilo pianístico, llamado Arturo Schianca, incansable difusor del repertorio sureño.

Hay mas información en el Sitio Oficial de Ariel Ramirez

Pero yo se

2009-04-24T18:33:00.001-03:00

Hace mucho que no publicaba, pero creo que valió la pena la espera, ya que encontré una perlita.
Es un tango que conozco hace muchos años, no muy escuchado, lo que me enteré al buscar información de el, y que me sorprendió mucho fue que es de Azucena Maizani, letra y música.
Aquí les pongo el tema cantado por ella, pero también les dejo un enlace donde lo subí por Angel Vargas, que, a pesar de que Vargas hace una versión que me gusta mas, no respeta literalmente la letra y Azucena si.
Al final la biografía de Maizani y el enlace a la versión de Vargas, a ver si me cuentan cual les gusta mas...

Llegando la noche
recién te levantas
y sales ufano
a buscar un beguén.
Lucís con orgullo
tu estampa elegante
sentado muy muelle
en tu regia baqué.
Paseás por Corrientes,
paseas por Florida,
te das una vida
mejor que un pachá.
De regios programas
tenés a montones...
Con clase y dinero
de todo tendrás.

Pero yo sé que metido
vivís penando un querer,
que querés hallar olvido
cambiando tanta mujer...
Yo sé que en las madrugadas,
cuando las farras dejás,
sentís tu pecho oprimido
por un recuerdo querido
y te pones a llorar.

Con tanta aventura,
con toda tu andanza,
llevaste tu vida
tan sólo al placer.
Con todo el dinero
que siempre has tenido
todos tus caprichos
lograste vencer.

Pensar que ese brillo
que fácil ostentas
no sabe la gente
que es puro disfraz.
Tu orgullo de necio
muy bien los engaña...
No quieres que nadie
lo sepa jamás.

Letra: Azucena Maizani
Música: Azucena Maizani.

Azucena Maizani nació en Buenos Aires el 17 de noviembre de 1902 y falleció en la misma ciudad el 15 de enero de 1970. Reconocida por su “decir” el tango, hecho de sentimientos y dolor, fue conocida por el seudónimo de “La Ñata Gaucha”. Sus primeras presentaciones fueron en la década de 1920, destacándose su presencia como corista en “El bailarín del cabaret”, de 1923. Enrique Delfino la hizo debutar cantando tangos en la obra de Alberto Vacarezza “A mi no me hablen de penas”. A ella se debe el estreno de tangos famosos como “Soy un arlequín” de Enrique Santos Discépolo, “Organito de la tarde” de José González Castillo y Cátulo Castillo y “Esta noche me emborracho” de Discépolo, pero también – a su manera – compuso algunos que continúan en el repertorio de las cantantes actuales, como “Pero yo sé” y “No salgas de tu barrio”. Actuó en España y Francia, con mucho éxito, admirada sin reservas por Carlos Gardel y muchos cultores del tango de sus tiempos. Sin embargo, las vueltas de la vida la hicieron llegar a su final en decadencia y casi en la pobreza. En la película “Tango”, de Luis Moglia Barth, Azucena aparece cerrando el film con una memorable interpretación de la ”Milonga del 900” con letra del gran Homero Manzi y música de Sebastián Piana, vestida con su tradicional traje masculino.

Aquí el enlace a la versión de Angel Vargas

Zamba para Javier

2009-03-17T00:00:00.003-03:00

Hoy es el cumpleaños de mi hijo menor y aunque no es un fanático del folklore, le gusta toda la buena música, por eso voy a dedicarle esta hermosa zamba que lleva su nombre Javier.
Feliz cumple hijo querido! Te amo!!

Quiero tener un hijo
que se parezca a vos,
con los ojos tristones y lejos
y una música en el corazón.

Quiero que el hijo nuestro
sueñe como los dos;
y al mojarse la noche en el río
se nos duerma con esta canción.

Hijo nuestro por tu cielo ha salido otra luz,
que ya viene a invitarte a paseo
en su burro el niñito Jesús.

Quiero volcarle al hijo
todo nuestro querer;
y que encuentre en la zamba
su nombre cuando llegue del cielo Javier.

Quiero correr el tiempo
para que pueda ser;
y al lloverse de luces su día
se haga cierta esta copla por él.

Compuesta por: Ignácio Anzoátegui
Cantada por: Los Chalchaleros