超局所的シネマレビュー

謹賀新年

noreply@blogger.com (toto) — Sat, 01 Jan 2011 05:28:00 +0000

アクトビラで映画を封切る時代『フローズン・リバー』

noreply@blogger.com (toto) — Tue, 09 Feb 2010 12:33:00 +0000

フローズン・リバー　2008 米
近年のクリント・イーストウッド作品を思わせる、社会問題・人種問題を絡め人の生き方とはを真摯に見つめるヒューマンドラマの傑作！
08年のサンダンス映画祭でグランプリを獲ったのも納得、の感動作だった。

という内容はともかく、この映画が画期的なのは、今回映画館とアクトビラで「同時封切り」したということ。

ブロードバンド回線を通じて映像などを配信する「アクトビラ」はうちのDIGAで対応してるのは知ってたけど、TSUTAYA DISCASレンタルより高いし、今まで特に興味もなかった。
が、この度試しに観てみたらHD解像度の画面が美しすぎる。
BSや地デジのように激しいシーンで画がボロボロになる箇所もなかったような気がする。

ビットレート的には、
　地デジ：MPEG2の15～17Mbps
　アクトビラ・フル：H.264（MPEG 4 AVC）の4M～8Mbps
で、アクトビラの方がデータ量は少ないので、この画質の差はMPEG2とMPEG4の違いなんだろな。
この数値の違いがどの程度画質の違いになるか厳密に比較したことないのでわからないけど。

この高画質と大画面テレビをもってすれば、『アバター』みたいなスペクタクル映画はともかくこういうヒューマンドラマはこれでいいかという気がしてしまった。

一時停止、チャプタースキップもできるし、1,200円で24時間内なら何度でも視聴可能。
映画館に大人二人で行けば1,800×2=3,600円かかるけど、「アクトビラ」なら家族何人で観ても1,200円。
どうなんですか、これ。

新しい興業の形態として、地方で観ることのできない観客の需要をも掘り起こし、ひいては映画館に客を呼び戻すことも狙っているというが。
試みとしては面白いので、今後ももっとやってほしい。
ぼくは家で観る機会が増えそうな気がしますが。

ああそれにしても荒涼とした凍った河の風景は素晴らしかった。
もちろん二回観ましたよ。観たいところだけ。
スクリーンで観たらもっと感動したのかなあ、ともちょっと思いつつ……。

映画の完成度：★★★★★

『アバター』の3D方式の違いを見比べてみた：後編

noreply@blogger.com (toto) — Mon, 01 Feb 2010 17:54:00 +0000

アバター　2009 米・英
前回の2方式に引き続き残りの2方式、ワーナー・マイカル・シネマズ系の「RealD」とT・ジョイ系の「Dolby 3D」で観てみたのだが、なんと！……不覚にも涙してしまった。
二度も観てストーリーも十分知ってる映画なのに…。
それは、3D方式の問題ではなかった。

実はXpanDとIMAX 3Dは字幕版を観たのだが、今回観た2つは吹替版。
同じ映画なのにこんなに印象が異なるものなんだなあ…。

字幕版を観たときの感想は、一言で言えば、面白かったけどまあよくあるパターンだよね。異星人をネイティブ・アメリカンとかサムライとかに置き換えればね…そんなわりと冷静なものだった。
が、吹替版は、最も手前に飛び出して3D画面を台なしにする字幕がないことと、セリフの細かく正確なニュアンスがわかることで、お話への入り込み具合がまず全く違う。

字幕は“定評”のある戸田奈津子氏のものなので、観たときにいくつもの？？？？？があったがそれらが吹替版を観てみな解消。
単に権力を笠に着ているだけのように見えた会社の責任者パーカーの葛藤もよくわかるようになったし、大佐が爆撃を終えたあとのセリフ「最初の一杯は俺のおごりだ」などは、「最初の一杯は」がキャラが出てて面白いのに、字幕だと簡略化されて伝わらない。

ラストの戦いで、主人公が「あきらめろ。もう終わりだ」と言うと「俺はまだ息してるぜ」と返され、それに対して「その答えを聞きたかったぜ（吹替）」と挑み返すから観ているこっちは「そうだ行けーっ！」となるのに、「さすがにしぶといな（字幕）」では喧嘩になってない。というか意味全然違うし。
押しなべてこういった気の入らない字幕だからこの映画のエモーショナルな部分が伝わってこない。
映像のディテールも大事だが、セリフのディテールの問題の方がもっと大きい。

ま、それはともかく、3D方式の感想です。

RealD

（ワーナー・マイカル・シネマズ港北ニュータウン：スクリーン6にて鑑賞）
IMAXと同じく偏光フィルターを貼っただけのメガネなので軽い。
よく色味がグレーがかっていると書かれているがそんなことはなく、微妙に暗いぐらい。
とはいっても一絞り分も行かない程度なので一般の人にはそれほど気にならないレベルだろうな。
鮮明度ではIMAXに劣るけど、優っている点は、こちらは「円偏光」なので顔を斜めにしたってOKというところ。
（直線偏光のIMAXは、顔を傾けると二重になる）
直線偏光と円偏光の違いはこちらの説明を読んでなんとなく理解。

Dolby 3D

（T・ジョイ大泉：シアター5にて鑑賞）
Dolby 3Dは、分光方式。偏光フィルターまではまあまあ理解できるが、ここまで来ると感覚的に理解できません。
ITProの記事の図が一番わかりやすいような気がするが、まあ赤青メガネ（アナグリフ式）のハイテク版のようなものなんだろうか。
理屈はともかく、このメガネもRealDと同じく軽い。
そして色味的には全く影響は見られない。
ただ、全体的に暗くなるRealDに対して、こちらは中間部と暗部が締まってしまうようでコントラストが微妙に強くなる、というところが違う。
だから明るいシーンはあまり気にならないが、夜のシーンなどになると暗いなあと感じる。そこが欠点といえば欠点。
顔を斜めにしてもOKなところを考えると、RealDといい勝負。

まとめ
そんなわけで、自分の目で確かめてきた4方式。以上をまとめると、

★★★★★	IMAX 3D (IMAXシアター)	高精細で、3D感も素晴らしい。顔を斜めにすると二重になるのが欠点。
★★★★	RealD (ワーナーマイカル系など)	微妙に暗くなる。鮮明度ではIMAXに劣る。
★★★★	Dolby 3D (T・ジョイ系など)	微妙にコントラストがつく。鮮明度ではIMAXに劣る。
★	XpanD (TOHOシネマズ系など)	色がグリーンに転ぶ。メガネも重い。現状、最悪の選択肢。

3D技術的にはRealD、Dolby 3Dの技術は高いが、『アバター』の世界にどっぷり入り込み堪能させてくれるという意味では、IMAXの隅々までディテールを再現する威力は3D技術の弱さをカバーするに余りあり、総合評価No.1はIMAX 3Dかな、と。

しかし、3D方式うんぬんよりも大事なのは、
吹替＞字幕
（除く：英語をネイティブに話せる人）
というオチで。

これからは3D映画は吹替で観るぞと心に決めた。

関連：『アバター』の3D方式の違いを見比べてみた：前編

映画の完成度：★★★★★

『パラノーマル・アクティビティ』が教えてくれる究極の恐怖

noreply@blogger.com (toto) — Sun, 31 Jan 2010 14:47:00 +0000

パラノーマル・アクティビティ　2007 米
「すごく怖い」「ヒットしている」と聞けばついつい期待しすぎてしまって結果がっかりすることも多いが、これはほんとに怖かった。
かの『ブレア・ウィッチ・プロジェクト』で市民権を得た？モキュメンタリーのホラー映画だけど、技術的には新味があるわけではない。

うまいなあと思ったのは構成。
いわゆるシナリオの起承転結の定型を全く無視している。
HDカムで淡々と記録を取っていく様を描いて“それ”はなかなか起こらない。
脚本を読んだだけでは面白さはわかりにくいんじゃないだろうか。

状況と道具立てをひとつひとつ見せていくだけで、ほとんど何も起きず何も見せない。
しかし節度を持ったカメラと、「間」の絶妙さで緊張の糸を緩めることなく最後まで引っ張りきる。

“それ”が起きるシーンに重低音のSEをあてたりドッキリシーンもあるが、実はそういう表面的な怖がらせが怖いのではなく、この映画で本当に怖いのは、主人公たちを襲う「絶望感」だ。
視覚や聴覚をいかに刺激するか、が特にホラーでは課題のように思えるが、観客にどのように“共感”させるか、それがやはり大切なのだなとあらためて気づかせてくれる。

大予算・きっちりした起承転結・何もかも見せるという『アバター』の翌日に、全く正反対の超低予算・起承転結なし・何も見せないこの映画で感動。
映画とはほんとよくわからないなあ。

映画の完成度：★★★★★

『アバター』の3D方式の違いを見比べてみた：前編

noreply@blogger.com (toto) — Sat, 30 Jan 2010 02:51:00 +0000

アバター　2009 米・英
『アバター』は3Dでない上映館も多いけど、この映画は3Dで観なくては意味がない。
ということで3Dにこだわりたいと思い調べてみたが、仕組みについて解説したサイトはいくつかあるけどあまり正確なのものはないし結局よくわからないので、実際に観て確かめてみた。
現在日本で上映されている3Dの方式は、「XpanD」「RealD」「Dolby 3D」「IMAX 3D（デジタル）」の4つ。
で、とりあえずTOHOシネマズ系の「XpanD」とIMAXシアターの「IMAX 3D」を観てみた。

映像を3Dとして認識するため、左右それぞれに視差の違う映像を見せる、その左右の目への振り分け方が方式の違いのポイントになる。

結論から言うと、IMAX 3Dの方が段違いに素晴らしかった。
TOHOシネマズ系で観ている人は損してます。はっきり言って。
難点は、IMAX館自体が非常に少ないこと。

IMAX 3D

（109シネマズ川崎：シアター7にて鑑賞）
IMAX 3Dは、左右の目に入って来る光を偏光フィルターで分ける。
メガネ自体は昔ながらのペラペラの偏光フィルターが貼ってあるだけのもので、だからまずメガネ自体が薄くて軽い。
IMAXデジタルは解像度は2K（いわゆるハイビジョンな解像度）ながら2台のプロジェクターから映写されているからすごく明るくクリア。どのような原理かわからないけど2K以上の高解像度映像を作り出している。

戦闘機が離着陸するときの粉塵や、宙に浮いた岩から落ちる滝の飛沫などの粒子がわかるくらい。
メガネをかけて色は変化しないけど、明るさが微妙に暗くなる（半絞りくらい）でもほぼ影響ないレベル。

XpanD

（TOHOシネマズ六本木：スクリーン1にて鑑賞）
こちらはTOHO系が採用している。
高速シャッターで右目・左目を切り換えるという方式。
IMAX 3Dに比べてXpanDは、まずクリアさで劣る。
そしてなんといっても問題なのは、色味が全体にかなりグリーンに転んでしまうこと。
つまり白と表現されているはずのところ（ハイライト部や光など）が薄いグリーンになってしまう。
これは観ながらメガネを付け外ししてみれば誰でもわかるレベル。
自分がカメラマンだったら嫌だなこれ。作った色味と違うじゃんと文句言いたくなる。
あと、左右の目をパカパカするために、メガネに内蔵されたバッテリーや中央のセンサー（シンクロ信号を受信するため）などの電気的なものが組み込まれているからメガネが分厚くて重い（IMAXの倍はあったか）
鼻の高い欧米の方なら別に問題ないんでしょうかね…。

補足。
IMAXを久々に観たが、IMAXといえば縦方向にもデカいスクリーンというイメージがあったが、IMAXデジタルは全く別物だった。
縦方向にもデカいのは、オリジナルのIMAX方式で、これは映画最大の70ミリのフィルムを横に使ってそこに映像を記録したもの。だからその解像度はものすごいし、スクリーンも巨大。
海外のIMAXシアターで観たのもこのフィルム方式だったから海外では現役の方式なんだろうけど、日本では採算が合わないらしくデジタルの上映館しかない。

ちなみにフィルム方式のIMAXの画面アスペクト比は「1.43：1」だったけど、このデジタルでは「2.1：1」。
シネスコ（CinemaScope）の「2.35：1」よりは縦長だけど、通常のビスタ（VistaVision）サイズ「1.85：1」よりは横長。つまりIMAXオリジナルのアスペクト比。
IMAX以外の方式はシネスコサイズだから、一体IMAX版の上下を切ってシネスコサイズを作っているのか、それともシネスコサイズの左右を切ってIMAX版を作っているのか、見比べたけどそこは判然とせず。

ジェームズ・キャメロンはIMAX 3Dに合わせて作ったというから、すでに結論出てるような気もするが、次は「Dolby 3D」の感想もお届けできればと思います。

映画の完成度：★★★★★

方向性とんちんかんドラマ『特上カバチ!!』

noreply@blogger.com (toto) — Mon, 18 Jan 2010 18:59:00 +0000

特上カバチ!! 第1話　2010 TBS
「どうしたら録画視聴ではなく、生放送でドラマを観ていただけるか、というのが全テレビ局の命題なんです。いかにドラマというコンテンツに“リアルタイム”感を出せるか？視聴者の皆さんと“今を共有”出来るかを考え抜いた末、色々やってみようと考えた」（ORICONSTYLE）
…とのことだそうで。

そのために、

バラエティー番組に多用される“テロップフォロー”を導入する。
放送中にドラマ出演者が視聴者と生電話で対応する
さまざまなドラマ作品の“特別BGM”を使用して遊ぶ

ということをやってるが、リアルタイム感ってそういうことか？
ドラマを観たい人はそういうことが楽しみで観るのか？

録画視聴の流れはもうしょうがないと思いますよ。
このドラマを録画で観たが、「しまった！生で見るだった」とは全く思わなかったもん。

バラエティ手法に頭を絞るより（大して絞ってないけど）、脚本を練る法に時間をかけた方がいいんじゃないかなあ。
これに比べ、同じ原作を元にした『カバチタレ！』（2001 フジテレビ）はほんと面白かった。
大森美香の脚本が素晴らしかった、ということに尽きる。

ドラマの完成度：★☆☆☆☆

作家にとって大切なもの『失われし時を求めて─ヒロシマの夢─』

noreply@blogger.com (toto) — Sun, 17 Jan 2010 14:05:00 +0000

失われし時を求めて─ヒロシマの夢─　1989 NHK
日本放送作家協会の特別講座の一回目、脚本家早坂暁氏の講演会を聴きに行く。
この作品はそこで上映されたもの。
世にも珍しい実話のドラマ化。

昭和20年、広島市街から2、3キロ離れた広島港の陸軍船舶隊“暁部隊”に所属していた主人公。
8月6日、原爆が投下される。
直接被爆はしなかったが、市街地の救護や遺体の片づけに軍が駆り出され、実家の岡山が近かっため終戦後も長期に渡って活動し、二次被爆する。

白血病に苦しみながら病院通いを続けいたがある日、自分は持ってあと3ヶ月の寿命と小耳に挟む。
友人の見るに耐えない死に様を見ていたので、こんな様は家族に見せられないと妻子がいるにも関わらず自殺を計画。
太平洋に流されたいと思い明石の海に入る。
ところが死にきれず芦屋の浜に流れ着き同時に記憶を失う。
それからの記憶が途切れ途切れになる。
大阪……次に東京の中野駅で倒れたところ……そして荻窪で焼き鳥屋で働いているところと飛び、今は焼き鳥の客の水商売の女と同居しているが自分が誰だかわからない。
すでに戦後36年が経った。

何とか救いたいと献身的に尽くす同居の女に連れて行かれた病院で催眠療法を受け、どうやら広島にいたらしいことがわかる。
そして江戸家猫八（本人）なんかも絡みいろいろないきさつを経て、ついに女は主人公の郷里の岡山を訪ねる。
そこではなんと、亡くなったと思われている主人公の法要が行われていた…。

ドラマを観る前に一応時系列に沿って説明を受けていたので、ぼくは主人公が途切れ途切れの記憶の中で過ごしてきた二十数年間の方にどっちかというと思いを馳せていた。
被爆の後遺症によるものかもしれないが、何十年たっても記憶が蘇らないのは、思い出したくないほど彼の心が深く傷ついているからだろう。その傷の深さは想像を超えている。

ところが早坂氏の狙いはここではなく、物語の後半、同居の女と郷里の妻そして両親との間の苦悩、まさに“三次被爆“といっていい、周囲の人々の軋轢と苦悩を描くことだった。
妻は必死に主人公に迫るが、破壊された広島での活動や子供の頃の記憶は蘇っても、妻子や親のことはなぜか思い出せない。
ようやく思い出せるようになり岡山の実家に連れて帰っても、また記憶を失いカバン一つで東京の女のもとへ戻ってしまう。
このあたりの描き方が早坂暁の真骨頂。

ドラマとしては一応の結末はあるが、ドラマ制作当時（20年前）まだ当事者はその戦いの真っ最中だったというのがすごい。そして実際は、大阪にいたときに世話をしてくれた人まで名乗り出てきたらしいから、現実はドラマのように簡単ではない。

当時のドラマだから映像がチープなのと、もし自分が作ったとしたらもうちょっと違う構成にするかもなあという点はあるけど、戦争、原爆というもののある面からの描き方として見ごたえのあるドラマだった。

早坂暁氏が原爆にこだわっているのは破壊された広島を自分の目で見たから。
終戦後海軍兵学校から家に戻る途中に鉄道で広島に入っていった時の衝撃的な情景を語る氏の話は、匂いや湿度まで伝わってきて迫力があった。
知識としてではなく生理で感じたものを訴える力はやっぱり強い。

最後に講演で印象に残った言葉。
「いいライターは、常にドン・キホーテであらねばならない」
世の中が普通に思っているものに疑問を持ち、こんなこと言ったらどうなるだろうかそういう世間の壁を突破すべし。テーマは誰も必ず持っている。そんなような意味でした。
ライターではないが、モノをつくる人間への戒めの言葉としてありがたく頂戴した。

ドラマの完成度：★★★★☆

構成がガタガタな『ヤマトナデシコ七変化』

noreply@blogger.com (toto) — Sat, 16 Jan 2010 11:05:00 +0000

ヤマトナデシコ七変化第1話　2010 TBS
“ホラー少女であるスナコを「“レディー”に変身させてくれれば下宿代はタダ！」という提案に乗った万年金欠の恭平は、雪之丞、武長、蘭丸という超美形の3人の同居人たちとスナコ改造計画に乗り出す”（オフィシャルサイトより）
累計750万部を売り上げている人気コミック原作のわりに、ものすごくつまらなくて何度も投げ出しそうになる。

「“レディー”に変身させてくれれば下宿代はタダ！」というのがまず全然切迫感になってないのでストーリーに牽引力がない。
しかしここは原作のままなんだろう。

だとすると、その強引な展開感（想像だけど）を、うまくドラマに昇華できなかった脚本のせいか。

あれよあれよと事情や状況が重なって主人公がのっぴきならない状態に巻き込まれていく感をどう出すか。
細かい伏線をいっぱい張りあれがこうしてこうなっていくという構成をどう立てるか、この手のドラマは特にこの点が大切なんじゃないだろうか。
でもこの本作は話が積み上げられて行くというより、同じ平面上に要素が並べられているだけな感じだからちっともエンジンがかからない。

あるミッションのために他人同士が協力するハメになるというところでちょっと設定が似ていた『アタシんちの男子』、あれは毎回本当に構成がうまく面白かった。今さらながら。

まあでも、オフィシャルサイトの掲示板を見ると「◯◯くんがかっこよかったです」という感想ばかりだから、まあこんなもんだろみたいな感じで作ってるのかな。
だとしたらあまりに志低いなあ…。

関連：
見事な構成力『アタシんちの男子』

ドラマの完成度：★☆☆☆☆

切なさの中に笑いがある『曲げられない女』

noreply@blogger.com (toto) — Fri, 15 Jan 2010 00:40:00 +0000

曲げられない女第1話　2010 日本テレビ
昨日の「まっすぐな」に続き、今日は「曲げられない」ねえ。うーん…
と思いきや、タイトルは似てはいるものの、内容的にはもう「曲げられない」の完勝なり。

司法試験に落ち続けて9年、法律事務所で働きながら弁護士を目指している、菅野美穂演じる32歳の主人公。
高校の同級生の永作博美に会ったのをひとつのきっかけに、3つ下の弁護士の彼氏（塚本高史）に結婚を迫られ、人生の岐路に立たされる。

全体にジャン・ジュネの『アメリ』を意識したような演出と、菅野美穂の不器用でスクエアな演技に終始笑い転げる。
『わたしたちの教科書』で敏腕弁護士を演じた同じ人とは思えない、役者としての振り幅の広さ。恐るべし。

笑い転げたとは書いたけど、このドラマ、脚本的に別に“コミカルな”シーンがあるわけではなく、菅野美穂の不器用で愚直な行動が描かれるのみ。
ちょっと極端だけどでもこんなやついるかもというあるある感。プラス自分もそういうふうに思うことあるよなという実感。
その共感の中に感じる切なさに、笑いが生まれる。
笑いって深いな…。

後半ストーリーは意外な方向に展開して行く（これ弁護士モノだったのか！）が、主人公の真っ直ぐさと懸命さは変わらず、終盤は笑いから感動に転じる。
昨年『リミット-刑事の現場2-』で心を震わせてくれた遊川和彦の、こちらもベテランの職人芸。

それにしても、菅野美穂のドアップで始まるトップカット！
うちのHDテレビ大画面に耐えるこの美しさ（恐らく修正なし）には、もうため息しか出ません。

〈予告動画〉

ドラマの完成度：★★★★★

セリフ運びに職人技『まっすぐな男』

noreply@blogger.com (toto) — Thu, 14 Jan 2010 14:31:00 +0000

まっすぐな男第1話　2010 フジテレビ
まっすぐな男っていうタイトルで佐藤隆太主演って、ちょっとヒネリなさすぎなんじゃないの？…と最初は思ったが、観てみれば脚本尾崎将也のベテランの腕冴えわたる見事なライトコメディ。

建設会社に努める佐藤隆太は、自他ともに認める曲がったことを許せない男。
理不尽なことだらけの今の世の中にこんな正論吐くやつがいたらというお話。

しかしもし本当にいたとすれば、実社会の中ではかなり浮いた偏屈な男になってしまう。
このドラマではそこのところ、極端に融通の効かないキャラではなく、ある程度周囲と調和しながらもここぞというときは譲らない男という、まっすぐな男というより生真面目、自分に正直な男という嫌味のない男にするところで手を打って？いる。
そういう意味でちょっと主人公としてはアクの強さはなくややどっちつかず感があるのが微妙。

で、この佐藤隆太に絡むのが、いい加減に生きている（ように見える）深田恭子。
ただいい加減なんではなく、なにかいわくありげで少し陰があるキャラで、佐藤隆太と衝突させることで一見完成されているかに見える佐藤隆太に変化を与えていく。

尾崎将也の真骨頂は、この二人のテンポよい掛け合い。
なるほどセリフとはキャラクターそのものなんだな。
メチャクチャ笑えるとかそういうものではないけど、無駄のないセリフ運びで、会話によってドラマが無理なくうまく転がっていくように凝らされた職人技が楽しめる。

たとえば、佐藤隆太は金をせびりに来た深田恭子にプータローな理由を聞く。

深「──ずっとフリーでやってたの。あとライターもね」
佐「（ふと考えて）うちの広報部にそういう仕事あるかな……」
深「メジャーでオシャレでギャラのいい仕事お願いね」
佐「贅沢言うな！　っていうか、いつ俺が君に仕事紹介するって言った？」
深「紹介する気がないのに話題に出さないでよ」
佐「（うろたえて）……お、おう……じゃあまあ、一応聞いといてやるよ」
深「そこまで言うなら仕方ないか」
佐「（つぶやく）なにやってんだか俺は……」

佐藤隆太が相談に乗るつもりで会話を主導していたはずなのに、いつの間にか深田恭子に主導権を握られていく過程がうまい。
深田恭子のしたたかさと佐藤隆太のお人好しさもよく出てるし。

金を300円しか持ってないという深田恭子に佐藤隆太が聞く。

佐「なんで300円しかないの？」
深「人が金持ちになるより貧乏になるほうが、ずっと事情は複雑なんだよ！」

なんで？に対してストレートに答えずもう一個ポンと飛んで打ち返す感じがうまいなあ。ちょっと出来すぎな感もあるけど。
佐藤隆太のまっすぐなゆえの朴訥さと、まっすぐな性格＝自分の尺度で物事を判断＝一見正義に見えて底が浅いということを鋭く指摘する、世の中をナナメに見る深田恭子との二人の性格のぶつかり合い。
対立というと喧嘩口調になることが多いが、言い合いをしなくとも対立というものは描けるんだな。

軽いドラマだけど込められた技のレベルは高いのです。

ナマる佐々木希がいい味度：★★★★☆

ドラマの完成度：★★★★☆

題材はよさげなのに…『TAXMEN』

noreply@blogger.com (toto) — Tue, 12 Jan 2010 14:23:00 +0000

TAXMEN 第1話　2010 TOKYO MX, tvk
うーん…わからん…。
もっと面白くなりそうなのに、なぜこんなにつまらんのか。
一体どうしたらよかったんだろうか。観ながら悩んでしまったじゃないかっ。

近い未来の話、財政難に喘いだ国が新たな税制度を導入することになった。
で、税を取り立てる主人公の二人の男が、払わない納税者と戦うというドラマ。

今回は、怪しげなスピリチュアル・カウンセラーから「スピリチュアル税」というのを取り立てる。

脱力系コメディを目指しているのはわかるんだけど、こういうのは会話の面白さが命なんじゃないのかなあ。
なのに会話が面白いわけじゃないし。
というより、ああよくあるある、という感じ。
例えば、占いなんか信じないという主人公が、実は茶柱を気にしてたりとか、超ミニのウェイトレスの太もものアップから切り返すと鼻から鼻血出てるとか、古すぎ。昭和30年代のギャグ。
くだらないことやるんだったらもっと徹底的にくだらなくしてほしいなあ。

納税者との戦いとその謎解きの部分は10分先まで読めるような筋書きで、でもまあストーリー展開でハラハラさせるようなもんじゃないだろうからそれはそれでもいいとして、それならそれで、見え透いた筋書きをお互いわかってやってるというふうにするべきじゃなかなあ。

まあホンがそういうヌルいのを演出でどうにもできないのかもしれないけど、だったらもっとなんか意味わかんないぐらいテンション高いとか、逆に『ミッションインポッシブル』のように敢えてものすごくカッコよく撮ってそのギャップを狙うとか、もう少し考え抜くべきではないかなあ。

同じ制作者の『33分探偵』なんてそのへん絶妙でしたね。
脚本の力が最も大きいと思うけど。

ドラマの完成度：★☆☆☆☆

原作映画化でジャンルを変えていいのか？『レイクサイドマーダーケース』

noreply@blogger.com (toto) — Mon, 11 Jan 2010 14:48:00 +0000

レイクサイドマーダーケース　2004 日
東野圭吾原作とは知らずに観る。
お受験×殺人事件というストーリーがアイデア。

湖畔の別荘に受験勉強のための合宿で集った3組の家族。
そこに突然主人公の愛人の女性が訪ねてくる。その夜、その愛人を主人公の妻が殺したという…

なかなか先の読めない展開で、さすが東野圭吾（あとで知ったけど）という感じのお話だったが、映画化に際して加えたヘンチクリンなオカルト要素がが全く不要！
未来が見える能力だの、不可思議な現象だの、これはミステリーではなくホラーなのか？と頭の中「？」だらけになり、原作を読んでみれば、原作はオカルトでもなんでもなく明快なミステリーだった。
原作がそのまま映画化できるということはありえないけど、ジャンルを変えていいもんだろうか？

むしろ原作の方は、映画よりももっとドロドロした人間模様を描いていて、読み応えがある。
というわけで、映画を観ないで原作を読もう！

ただひとつ、主人公の妻を演じる薬師丸ひろ子を長玉（望遠レンズ）で捉えるカットにはハッとさせられた。
薬師丸ひろ子の顔はほんとに女優顔なんだなあ。あらためて。
主役の役所広司と部屋で言い争うシーンも、どうやら2キャメで一発撮りのようだが、この演技のライブ感になんだか得体のしれない迫力がある。

薬師丸ひろ子ふくめ、役者陣の演技を味わうために観る価値はちょっとあるかも。

映画の完成度：★★★☆☆

猫に癒されたい気持ちわかる『ねこタクシー』

noreply@blogger.com (toto) — Sat, 09 Jan 2010 11:32:00 +0000

ねこタクシー第1話　2010 tvk
いやー猫好きにはたまらない。今期のドラマの中でも意外な佳作の予感。

人とうまく交われず極端に自分を過小評価して何もかもあきらめているタクシー運転手（カンニング竹山）が、ある日休憩中に公園で一匹の野良猫に会い、人生が変わっていくドラマ（らしい）。

タクシー運転手というコントにありがちな設定で主演がカンニング竹山。
これはどうかなーと思ったが、意外にも竹山の役者としてのちょっと大げさにいうなら新境地開拓かと思える素晴らしい演技で魅せてくれる。

モノローグが結構わかりやすく竹山の心理状態を説明してくれるのだが、普通なら分量が多いと思えるモノローグが、このドラマでは竹山の黙々とした演技と合わさるとこれが絶妙。
この脚本の計算は大したもんだなあ。

しかしなんといってもメインは、「御子神さん」という野良猫。

猫は過去に何度か撮影したが、犬なら訓練次第で狙いの画を撮れるが（それでも苦労多し）猫だけはもうどうにもコントロールできない。
しかも結構猫のカット多くて、相当苦労しただろうスタッフにはほんと頭が下がりまする。

ドラマの完成度：★★★★☆

『容疑者室井慎次』の“映画っぽい”画はいいけれども

noreply@blogger.com (toto) — Fri, 08 Jan 2010 14:54:00 +0000

容疑者室井慎次　2005 日
先日の『交渉人真下正義』に続けて録画してしまった『踊る～』のスピンオフもの。

柳葉敏郎演じる室井が警察組織の争いの中で容疑者に仕立て上げられるが、あくまでも“正論”を押し通そうとする彼は、そこに抵抗しながら事件を解決していく。
今作は、シリーズの脚本を手がける君塚良一が脚本・監督を自ら手がけるだけあって（『交渉人～』の脚本は別人）力の入れ具合は感じられるが、お話的にはいまひとつ。

ただし画的には、君塚良一がいかに映画好きかが伝わってくるアングル、光と影を意識した照明と、『交渉人～』に比べればはるかに「映画好きな人が好きな感じ」の映画になっていて、そういう意味ではストーリーはうーん…という感じだが、印象としては好ましさは残るという、なんというかだからいい映画かというと別にそうではないんだけどね……みたいな中途半端な映画。
なんだかもったいないような。

話のトーンも、全体的にシリアスに持っていこうとしてはいるけど、やっぱり『踊る～』シリーズならではの小ネタをせっせと詰め込むことを忘れず、というかサガとして入れちゃうんだよね感が出てしまって、これがまた中途半端さ後押し。

ひとつだけタメになったのは、今作の舞台は織田裕二のいるいわゆる湾岸署ではなく新宿北警察署なのだが、これまでは現場から見た室井を描いていたのに対し、今作では捜査本部長の室井が主人公だから室井目線の現場になっていること。
湾岸署の織田裕二の代わりが新宿北警察署の哀川翔で、青島刑事とまた違った熱さでぶつかるのだが、「あ、なるほど室井からすると現場はこんな風に見えているのか」と、そこに素直な驚きがある。

「主人公目線の世界」＝物語世界なのだなあ、と。
なんとなく世界というものがまずあってその中に登場人物が住んでいると思いがちだけど、そうでなくて、物語世界というものはあくまでも主人公のことを語るために存在しているんだな、と。
こんなこと創作者にとっては当たり前のことかもしれないが。

関連：ライティングもハリウッドを見習いたい『交渉人真下正義』

映画の完成度：★★★☆☆

演出が殺した脚本『輪廻の雨』

noreply@blogger.com (toto) — Tue, 05 Jan 2010 09:26:00 +0000

輪廻の雨　2010 フジテレビ
フジテレビの「ヤングシナリオ大賞」受賞作を毎年観ているが、「素晴しい！」と「残念！」という相反する感想を持ったのは今年のこの『輪廻の雨』が初めてかもしれない。

『ドラマ』誌1月号に掲載された受賞脚本は、ここ数年で一番でいいのではないかと思った。
が、映像化されたものはイマイチな出来。
というか順番的には、純粋にドラマを楽しみたかったため脚本は観たあとで読んだというのか本当のところなんだけど。

ドラマを観ていて「？」と思う点がいくつもあったので、そこを確かめるべく脚本を読んでみると、疑問に思ったところはなんとすべて改変された部分だったという驚きの事実。

元の脚本は、主人公が追いつめられていく気持ちがひしひしと伝わってくる、『輪廻の雨』というタイトルから想像されるような迫力ある素晴らしい作品だったが、映像化されたものには主人公の気持ちの変化が取ってつけたようなものにしか感じられない。
これは改悪としか思えない。

話は、知的障害の弟を持った大学生の主人公が、弟を虐待していた工場長をある理由で殺してしまい、十年前に別れた父親の突然の出現、刑事の執拗な追求を絡めながら兄弟の絆を描いていくもの。

最大の問題は、映像化において主人公のキャラを微妙に変えたことだ。

元の脚本では、十年間親の代わりに障害者の弟を育てなければならなかった主人公のいら立ちが最初から伝わってくるのに対し、ドラマは主人公の彼女との関係を前面に出したこともあり、優しかった性格が後半追い詰められて急に乱暴になったかのような印象になってしまった。

主人公の性格も、脚本ではそれほど品行方正ではなく、久々に現れて金を無心する父親と実は似ているというようなことも暗に示されている（つまり輪廻）のに、ドラマではただの正しく真面目な男になっているから魅力が半減。
人間、ちょっとダメなほうが魅力的だし共感できるのに。
なんでこうしたんだろう。何か“大人の事情”でもあったのか。

まあもしも大人の事情だったのだとしても、画も「ドラマってこんなもんでしょ」的なイージーな撮り方でひねりもなく、演出がダメなことは疑いようがない。

日頃観てつまらんと思ったドラマが実は元々は脚本は面白かったのにそれを殺しているだけ、という例はほかにもあるんだろうなあと、改めて演出の大切さを思った。
もちろん自戒も込めて。

瀬戸康史のこれからに期待度：★★★★★

ドラマの完成度：★★★☆☆

『イングロリアス・バスターズ』の鮮烈なるイメージ

noreply@blogger.com (toto) — Mon, 04 Jan 2010 13:15:00 +0000

イングロリアス・バスターズ　2009 米
正月に昔のデータを整理してて、大学生の頃の日記データ（80年代なのでPCではなくワープロOASYSで打っていた）を久々に読んでみた。
そしたら結構な本数の映画を観ているのだ。

古い映画はやはり映画館で、二本立てとかオールナイトとかせっせと通ってるのだか、悲しいことにかなりの割合で覚えてない（泣）。
一体あの頃感じたことは今役に立ってるんだろうか…。

そんなことを思いつつ、では覚えている映画はどういうものかと考えてみると、それはストーリーではなく印象的なシーンやカットなのだ。
たぶん、印象的なシーンやカットは頭の中で繰り返し再生しているからだ。

いい映画の定義とは人それぞれだと思うが、ぼくにとってのいい映画とはずばり、頭の中で何度も再生してしまう映画だ、と再確認。
印象的とはいっても、ただ残虐シーンやスペクタクルシーンがあればいいのかというとそういうわけでもなく、やっぱりそこにドラマ性を感じなければどんなにすごい映像でも印象的とはならない。
『2012』で飛行機で跳び回って地割れや噴火から逃げる映像はたしかによくできてたが、たぶん来年は忘れている。
そこには何のドラマもないから。
そんなものより50年前の『北北西に進路を取れ』でケイリー・グラントが飛行機から逃げ惑うシーンのほうがよほどすごい。

そういう意味でこの『イングロリアス・バスターズ』、観たのは昨年暮れですでにストーリーはうろ覚えになってきてるが、何度も頭の中で再生してしまうシーン満載の“いい映画”だった。

インタビューなど読むと、タランティーノは脚本は頭から書いていくらしい。
たしかに、冒頭の緊迫感のあるシーンは素晴らしく緻密に描かれているが、中盤は少々ダラける部分もあり、広げてしまった話をまとめようと苦心している様が見えるような気がする。
しかしクライマックスの「そうか、この画を作りたかったんだね」というシーンに向かって終盤は一気に畳みかけ、唖然とした気持ちのまま映画館から放り出される。

決してバランスのいい映画ではないが、いわゆるハリウッド映画のようにストーリーを語るために画が動いているではなく、描きたいシーンのイメージが最初にあって、それを画に起こしている、そんな感じのするタランティーノ映画。

最初にどれだけ鮮烈なイメージを持てるか、やはりそれが作家の本分なのねと当たり前のようなことに思い至りつつ、しかしそのイメージが並ではないタランティーノにはただ羨望の気持ちのみ。

映画の完成度：★★★★★

HDを使いこなしている『龍馬伝』

noreply@blogger.com (toto) — Sun, 03 Jan 2010 14:50:00 +0000

龍馬伝第1話　2010 NHK
ここのところ、NHKのドラマに何が起きたんだろうか。
映像が素晴らしい。
昨年の大河ドラマとは全然レベルが違う。

マルチ＆手持ちカメラで現場の息遣いを捉えようとする。これはまあたしかに臨場感を出すという点で演出の方法論としては効果を上げているが、ポイントはそこではない。
近頃なぜか急にHDを使いこなせるようになったことだ。

『坂の上の雲』もそうだが、ひとつは、ロケでもセットでもほぼ押さえ（レフ板やライトでの）なし、できるだけリアルな光で撮ろうとしていること。
昔からテレビドラマのライティングといえば、天井から吊るされたライトが無造作に満遍なく照らすものだったのに。
ただ、実際に屋内のセットで外光だけでやろうとすると暗部が真っ暗につぶれてしまう。
そこを、撮影時にフィルターやスモークを使ってうまく補っている。

カメラの性能が上がってラティチュードが広がったこともあるかもしれないが、撮影者の意識改革が起きないとこういう画を作ろうと思わないだろう。
さらに、編集時にカラコレで色味を転がしてシーン毎の意図を明確にしているのも近頃の特徴。

もうひとつ、インターレースを捨ててプログレッシブで撮っていること。
インターレースだとビデオ特有のヌルヌル感が出てしまうから、CMや映画では普通プログレッシブで撮る。
プログレッシブだと少々パラパラする反面生っぽさがなくなり落ち着いた画になる。
しかしなぜかテレビ番組はインターレースで撮るのが普通。

何があったか知らないが、近頃のNHKは、フィルムトーンとも違うHDトーンとも言うべき画の作り方を確立しつつあるようだ。

ただ、話の内容については、脚本の福田靖に期待してたけどまあまあといったところだった。
それほど面白いエピソードが語られるわけでもなく、そのわりに結構駆け足で物語は進んで行く。
もうちょっとそれぞれの人間像をじっくりと描いてほしかったかな。

関連：なるほどこれが明治か!!!『坂の上の雲』

ドラマの完成度：★★★★☆

ライティングもハリウッドを見習いたい『交渉人真下正義』

noreply@blogger.com (toto) — Fri, 01 Jan 2010 14:34:00 +0000

交渉人真下正義　2005 日
WOWOWの『踊る大捜査線』特集でやっていたスピンオフの一本。
東京の地下鉄でテロ発生。外部の何者かが最新鋭実験車両を操り暴走させる。

ハリウッドばりのサスペンス巨篇を狙ったようだけどシナリオの完成度が低く緊迫感が全然なかった。
ただ、実験車両クモE4-600のCG（たぶんミニチュアも使用）は頑張っていて、ここはなかなかの見所。

地下鉄が乗っ取られる話なのでほとんどのシーンは地下鉄の司令室のセット内なのだが、こういう広いセットのライティング、日本はなかなかうまい人がいないなあ。
特にテレビの人だとペラペラになってしまって、まあシナリオの問題を映像のせいにはできないが、でも画がもっとしっかりしてればもう少し緊迫感は出たんじゃないだろうか……。
日本映画は照明にお金を使わないという問題もあるのかもしれないが。

ということで、今年は短めに行こうかな、と。

映画の完成度：★★☆☆☆

謹賀新年

noreply@blogger.com (toto) — Fri, 01 Jan 2010 02:27:00 +0000

何も語らないのに饒舌な『牛の鈴音』

noreply@blogger.com (toto) — Thu, 31 Dec 2009 13:26:00 +0000

牛の鈴音　2008 韓
一年の締めにこのような傑作を観ることができてとても幸せだ。

老夫婦と、30年連れ添ってきた牛の最後の一年を描いたこの作品。
自分よりも牛を大切にしていると不平を言うおばあさんを尻目に、おじいさんはかたくなに牛を第一にする生活を続ける、この映画はそれを描いているだけ。
特別大きな事件が起きるわけでもないのだが、淡々として退屈かと思いきやこれが片時も目が離せない。

まず絵が力強く、そして編集がうまい。

絵は、とにかく“部分”を撮る。
全体ももちろん撮るが、徹底的に部分を撮る。
老夫婦二人の表情はもちろん、手元、足元、脱げた靴、壁の写真など。
牛の足元、目、口、尻、そして鈴。

その“部分”を活かして絵でうまく語っていこうとする編集。
ナレーションは一切ない。
それは、作り手がとことん絵で語ろうとしている姿勢を表している。

時に少々やらせとは言わないまでも編集で作りすぎなのでは？という部分もある。
例えば、おばあさんはわたしのことを顧みないであなたは牛のことばかりとおじいさんを責める。
しかしおじいさんは縁側で聞いているのかいないのか…。
一方、牛は庭で頭がかゆいのか、枝に頭をこすりつけたりしている。
おばあさんが返事くらいしてよ、というがおじいさんはそしらぬ顔。
ところが、牛が一鳴きすると、ハッとそちらを見て、駆け寄って頭を掻いてやる。
そんなおじいさんを見ておばあさんはため息をつく。

このシーンがリアルタイムで起きているとは到底思えない。
でも、二人の会話は本物だし、おじいさんの牛への想いも本物だろう。
それをどのようにして伝えるか。

生のものをそのまま見せれば伝わるとは限らない。
作り手が感じたことをどのようにして目に見えるものとして表現するか。
そこをじっくりと考え抜いたスタッフの熱意とテクニックが、この何でもないおはなしを「映画」にしているんだなあ。

映画の完成度：★★★★☆

見所は編集『カールじいさんの空飛ぶ家』

noreply@blogger.com (toto) — Tue, 15 Dec 2009 00:49:00 +0000

カールじいさんの空飛ぶ家　2009 米
一見子供向けファンタジー映画と見えて、実は大人がうなる、というか映画ファンこそ喜ぶこの作品。

テーマが深いとか、ドリームワークス作品のようにパロディが散りばめてあるというような意味ではなく、「映画はカットとカットの間にある」ということをあらためて見せつけてくれる、そういう玄人好みな映画という意味で。

とにかく編集がキビキビして無駄がなく、“説明的”と思われるつなぎを極力なくそうという意識が見て取れる。

たとえば、カールじいさんが風船いっぱいの家で飛び立った直後、老人の手伝いの課題を遂行するため家に取り残されたデブ少年ラッセルを発見。道連れにするはめになる。
しかし厄介なのでラッセルを地上に戻さねばと思う。
街の上空を飛んでいると眼下にビル群が広がっていて、もうちょっとでビルの屋上に届きそう。
そこで、家の中のシーツをつなげてラッセルをくくりつけて降ろそうとする。くくりつけられてはしゃいでいるラッセルをゆっくりゆっくりと降ろそうとするものの、もう限界、力尽きる。
…というのは実はカールじいさんの妄想で（シーツ以降が）、カールじいさんは「やっぱり無理だ」と慌ててこの案を打ち消す。
そんなシーン。

ラッセルが「うわービルだー！」と言っている次のカットで、もうラッセルはシーツにくくられぶら下がってはしゃいでいて、その切り返し、こりゃ持たんというカールじいさん。そして「やっぱり無理だ」と諦める。

普通の映画、日本のアニメならまずカールじいさんがこの案を思いついた時点で「お、そうだ！」というセリフなり表情を入れてしまうはず。
しかしそういうものは入れない。
また、もっと陳腐な映画なら、ここから想像ですというわかりやすいつなぎ目を作ってしまうはず。
しかしそういう説明も抜き。

そういう“説明しすぎる”ことを極力避けて、映画的な見せ方はどういうことか、うまい編集とはどういうことか、とことん考え尽くしたつなぎを全編通して見せてくれる。
子供にはちょっとわかりにくい部分もあるかもしれないが、この行間で見せてくれる、というところがいかにも映画ファン好きのするところ。

そんな編集の素晴らしさを最も堪能させてくれるのが、冒頭約6分めからの全くセリフなし、カールじいさんとその妻の60年間を一気に見せる約5分間。
この部分を味わえるだけでもこの映画を観る価値がある。

CG、3Dはもちろんすごいが、その前にまず徹底的に絵コンテを練り上げ映画表現としての完成度を高めるという、そこにピクサーの底力を見た傑作。

映画の完成度：★★★★★

『2012』の最高と最低

noreply@blogger.com (toto) — Tue, 08 Dec 2009 14:53:00 +0000

２０１２　2009 米
幼稚園の頃のぼくの夢は「怪獣の着ぐるみの中に入ってる人」になることだった。
ウルトラマンと怪獣が戦ったあと、こんなに滅茶苦茶に壊された街の人は明日からどうやって暮らすんだろうと一方で心配しつつも、一方でああこんなふうに思いっきりミニチュアを壊したいとそんなことを思っていた幼稚園時代。
で、そのまま成長せず今の職業に。

そういうわけなんで、この映画の監督、ローランド・エメリッヒという人にぼくはなんとなく親近感を覚える。
似たような子供時代だったのかもしれないなと。
ぼくのようにCMなぞに妥協せず一途にその夢を叶えている（勝手な想像）ことには、ちょっと尊敬の念すら覚える。

どんな画を撮りたいのか、それはよくわかった。
がしかし、脚本がひどい。ひどすぎる。

すべての筋書きが作者の都合のよいように運び、登場人物もただの駒。
いやもちろん脚本は作者がある意図を持ってストーリーを転がすわけだから作者の都合のよいように動かされるのは当然といえば当然だが、世の様々な脚本、文学作品などはその作為をいかに感じさせないようにするか、物語世界の人物の自律的（に見える）行動によっていかになるべくしてなるかのようにドラマを組み立てていくか、そこに知恵を絞るのに、そこのところには全く頓着なし。
たぶんシナリオコンクールなんかに出したら一次選考で落とされるレベルだ。

たとえば主役は、「うわぁぁぁ！」と叫んで踏ん張るか、必死に祈れば必ず助かる。
スピルバーグの『インディ・ジョーンズ／魔宮の伝説』のクライマックス、坑内を豪速で走るトロッコ。その先の線路が切れててもうダメだーっ！と思ったらジャンプして反対側に着地！というシーンがあったが、これは「おいおい！」とツッコんでくださいよという笑いのシーン。
こういうのはある意味“茶目っ気”として描かれる。
なのにこの映画ではそういうのを大真面目に、一度くらいなら許すが何度も繰り返す。
ストーリー上の見せ場というのはこればっかり。

しかし逆に映像的な見せ場、CG技術に限って言えばこれはまさに現在の技術の最高峰。
あまりの迫力に、たしかにポカンと口を開けて観させていただきました。
でも最低な脚本を、最高の技術で作り上げた映画とは、これは見世物としてはアリだが、映画とは言えない。

ローランド・エメリッヒの作品は映画史上に残るようなものではないが、最高の技術を開発する“きっかけ”を作った人ローランド・エメリッヒという名は記憶されるかもしれないな。

映画の完成度：★☆☆☆☆

『MAD MEN』は日本では作れないのか

noreply@blogger.com (toto) — Thu, 03 Dec 2009 01:51:00 +0000

MAD MEN シーズン1 第9話　2007 米
60年代のアメリカの広告業界を描くこのドラマ、BSフジでやってるシーズン1を録りためていたのをようやく観る。
うむむむむむむむ。評判は聞いていたがこれはすごい！

男も女もところかまわずタバコを吸い、酒を飲みながら仕事をする60年代のニューヨークを隅から隅まで余すところなく映像で再現してくれるこのドラマ、どっちかというと当時の風俗のその再現が注目されがちだが、完璧と言っていいぐらいに素晴らしいのはその脚本。

今の日本ではこんなドラマは作られていない。

まず、日本のドラマにありがちな“極端な”キャラクターは出てこない。
主人公のCD（クリエイティブ・ディレクター）を中心として描かれる人物はみなとても魅力的だが、日本のドラマの基準からしたらものすごい悪人もいなければ、ひと癖もふた癖もという人もいないし、わかりやすい敵対関係もない。観る者誰もがみな共感できる、ある意味普通の人々。
ドラマは彼らのバックグラウンドと関係性の微妙な化学反応でできていく。

また、広告業界を舞台にしているからといって、広告の内容そのものがテーマになるわけでもなく、広告のことと人間関係のことが半々。
日本のドラマだったらもっと広告の内容に焦点を当て、いかにその課題を克服するかという話にするか、あるいは主人公が1クールを通して逆境にめげずいかに成長していくかを描くか、その辺りじゃないだろうか。

だから日本でもしこの企画を通そうとしても、「このドラマ、言いたいことは何なの？なんかキャラもみんな普通だしね」などと言われて恐らく無理。

ぼくも日本のドラマに慣れすぎているのか、最初このドラマは少しわかりにくいような気がした。
というか毎回テーマはあるのだがはっきりした結末はなく様々な人間模様がとりとめなく描かれていき、あっと言わせるオチもなくわかりやすい“泣き”のポイントもないから、あれ？これで終わっちゃうのという感じで次回に話は進む。

だが、観ていて妙に心の芯から揺さぶられるようなものを感じる。
この感じは、以前観た『ショート・カッツ』の元となったレイモンド・カーヴァー作品の冷徹にかつ暖かく人間を見据える視線に通じるものがある。
ひとつひとつのシーン、エピソードが実に味わい深く、これはもう脚本家の鋭い人間観察と深い洞察力のたまもの、としか言いようがない。

そんな、人間ドラマとしては優れた作品だが、一応広告業界に席を置く者としては50年前の広告業界はどうなっていたのかと、そういう部分ももちろん楽しみ。
60年代の“古き良き”広告の時代を堪能できるのはもちろんのこと、主人公のCDとクライアントの攻防、生意気な営業の若造との摩擦など、苦い笑い（全然昔から変わってない…）にあふれていてたまらない。

今回の第9話は比較的わかりやすい筋書きだった。
中堅代理店のCDの主人公のもとに、大手代理店ME社からヘッドハンティングの声がかかる。
一方、主人公の妻は元モデルで今は二児を育てる専業主婦だが、ヘッドハンティングの主は妻にも声をかけ、コカ・コーラの広告モデルのオーディションを受けてみないかと誘う。
結局妻は合格し、久々のモデル復帰となる。
主人公は、相手がいろいろ誘惑を仕掛けてくるのに揺れていたが、最終的にコカ・コーラのモデルとして写った妻の写真が送られてきたのを見て、毅然と断る。
妻のモデル復帰を取り引き材料にした相手。これが大手のやり方かと憤る主人公。
主人公がヘッドハンティング話を断ったことで妻はモデルを首になってしまうが、夫も妻もお互いの気持ちを知りいたわり合う。
これで終わったかに見えたが、翌日のシーンが素晴らしかった。
妻はひとり、空を舞う隣家の鳩に向かって銃を向ける。
弾はこめてないが、何か思いを吐き出すように一発一発鳩に狙いを定める。

この妻の気持ちが痛いほどよくわかる。
うまい。

もし日本のドラマだったらどうするだろうか。
まず、妻には気持ちを言葉にして出してしまうだろうなあ。セリフでなくても独白ででも。
でもこのドラマは一言も喋らず表情もほとんど変わらずただ銃を向けるアクションを繰り返すだけ。

日本のテレビドラマは何かをやりながら観るラジオの延長線上という発想があるからどうしてもセリフ主体の表現になりがちだが、いくら日本の視聴者がイージーだとはいえこういう行間で語るような表現が通じないことはないはず。

「より簡単に泣ける／感動できる」「よりシンプルに」「よりわかりやすく」を求める視聴者に応えなければそっぽを向かれてしまうという強迫観念に、もしかしたら日本の作り手側が勝手に囚われているんじゃないだろうか。そんなことを思ったりした。

関連：
人生模様にズームイン『ショート・カッツ』

主人公の声が何度聞いても山寺宏一とわからない度：★★★★★

ドラマの完成度：★★★★★

なるほどこれが明治か!!!『坂の上の雲』

noreply@blogger.com (toto) — Mon, 30 Nov 2009 17:51:00 +0000

坂の上の雲第1話　2009 NHK
なるほど！
これが明治の気概か、明治の明るさかっ。
黒澤明の『姿三四郎』に感じたと同じ、明るく力強い明治の姿が目の前に鮮やかに蘇る。

この力強いドラマを作り出しているのはキビキビとした無駄のない脚本と徹底的にリアルを追求した美術。
でも、中でも着目すべきは照明。

驚くほどリアリティを追求していて、ロケとセットの境目が見分けつかない箇所も多い。
恐らく明治の時代感を出すという点で、照明には徹底的にこだわろうというディレクションがあるんだろう。

室内においては、基本的には外光だけを光源としているから、座っている人物に当っている光は直射光ではなく床を反射した反射光。
だから見ていて、そうそう日本家屋の光感はこういう感じだよとすんなり納得できる。

また、映像全般にしても、後処理でのカラコレも行っているかもしれないが、ブラックプロミストあたりのフィルターを入れているのか撮影時から黒が閉まり、記憶色よりも少しノスタルジーを感じさせる方向の色味に転ばせていてワンシーンワンシーンが非常に美しい。

NHKの映像は大抵いかにもビデオらしい生っぽく、せっかくのいい中身を残念なものにいるというイメージだったが、今回のこれは一体どうしたことか！
それぐらい、このドラマへの力の入れようが感じられる。

観ていてなぜか涙が出てきた。
明治の日本にはこんな日本人でありたいと感じさせる何か大きな魅力がある。
それを心の底から思い出させてくれる、第1回目からこれはもう傑作と呼びたい、この冬の必見ドラマ。

ドラマの完成度：★★★★★

『小公女セイラ』とCGネズミ

noreply@blogger.com (toto) — Thu, 19 Nov 2009 10:35:00 +0000

小公女セイラ第6話　2009 TBS
J-CASTニュースのテレビウォッチというコーナーに「テレビ見朱蘭」というコラムというかブログみたいなものがあるのだが、そこで黄蘭なる人物が毎回数多のドラマをクサしている。
クサすばかりではなくそれがビックリするぐらいお前はナニサマだ的な上から目線。

この方はもしかすると現場に携わっていた人だからそこまで言えるのか。もしそうでないのならどうしてここまで偉そうに語れるのか。
まあどっちにしても、PTA会長が「子供に見せたくない番組」を選ぶような、テレビに対しての愛情もなにも感じさせない的はずれな文章が毎回失笑させられる。
人の振り見てなんとやらだ。気をつけよう。

で、当然この『小公女セイラ』も「テレビ見朱蘭」ではボロクソだが、ぼくは今クールの中では3本の指に入る出来だと思う。
世界の名作を一体どうして今ドラマにしようとしたのかプロデューサーの磯山氏に聞いてみたいが、果たして岡田惠和を脚本に迎えたこの目論みは見事に成功している。

原作の普遍性という部分はもちろんあるが、岡田惠和の料理の仕方が絶妙なのだ。
たぶん志田未来への当て書きだと思うが、志田未来のまっすぐな瞳にこのセリフを言わせたら一体周りはどういう反応をするか、どういう風に動くか、そういう計算がバッチリで、毎回うならされる。

プライドを失わず前向きで明るい女の子というものが、ある人たちにとっては非常にウザいものであり、志田未来をいびるそれらのキャラクターたちにも視聴者は一片の共感を覚える。
とはいえあくまで主人公だから、嫌みになりすぎてもいけない。
この辺りの岡田惠和のさじ加減が本当にうまい。

ところでこのドラマで注目すべきは、志田未来──セイラがどんなに苦境に陥っても決して裏切らない唯一といっていい友、2匹のCGのネズミ。
人間は自分の都合で簡単に裏切るが、ネズミは決して裏切らない。
キャラクターアニメーション、特にリアルな動物はおろそかな気持ちで手がけると大きな失敗をしてしまうが、このCGネズミを高いレベルで作っている。

このドラマにおけるネズミの大切さをよくわかっているからこそ、予算をかけてCGできちんと作っているプロデューサーの見識。
それこそが、このドラマを成功に導いた鍵なのだなと納得したのだ。

キャスティングのバランス感覚：★★★★★

映画の完成度：★★★★☆

超局所的シネマレビュー

謹賀新年

アクトビラで映画を封切る時代『フローズン・リバー』

『アバター』の3D方式の違いを見比べてみた：後編

『パラノーマル・アクティビティ』が教えてくれる究極の恐怖

『アバター』の3D方式の違いを見比べてみた：前編

方向性とんちんかんドラマ『特上カバチ!!』

作家にとって大切なもの『失われし時を求めて─ヒロシマの夢─』

構成がガタガタな『ヤマトナデシコ七変化』

切なさの中に笑いがある『曲げられない女』

セリフ運びに職人技『まっすぐな男』

題材はよさげなのに…『TAXMEN』

原作映画化でジャンルを変えていいのか？『レイクサイド マーダーケース』

猫に癒されたい気持ちわかる『ねこタクシー』

『容疑者 室井慎次』の“映画っぽい”画はいいけれども

演出が殺した脚本『輪廻の雨』

『イングロリアス・バスターズ』の鮮烈なるイメージ

HDを使いこなしている『龍馬伝』

ライティングもハリウッドを見習いたい『交渉人 真下正義』

謹賀新年

何も語らないのに饒舌な『牛の鈴音』

見所は編集『カールじいさんの空飛ぶ家』

『2012』の最高と最低

『MAD MEN』は日本では作れないのか

なるほどこれが明治か!!!『坂の上の雲』

『小公女セイラ』とCGネズミ

原作映画化でジャンルを変えていいのか？『レイクサイドマーダーケース』

『容疑者室井慎次』の“映画っぽい”画はいいけれども

ライティングもハリウッドを見習いたい『交渉人真下正義』