F.M.C. Cine

Bienvenidos

noreply@blogger.com (Francesc Marí) — 2013-06-25T18:27:29.599+02:00

F.M.C. Cine fue creado el 11 de enero de 2010, tras la indignación de por ver Avatar, pero con el tiempo se convirtió en algo más que un blog. Durante los 3 años de actividad, 5 personas han formado parte de la redacción, y otras 7 han colaborado ocasionalmente con nosotros. Hemos publicado más de 650 críticas de películas, 7 de series, 3 entrevistas y hemos seguido 4 entregas de los Oscars. Además hemos publicado 9 libros y realizado 3 vídeos. Siempre teniendo un gran número de seguidores tanto en Facebook como en Twitter, y una media de 10.000 visitas mensuales al blog. A continuación os ofrecemos un índice con todos los artículos publicados, esperamos que os sean de utilidad.

Películas
007: Al servicio secreto de su majestad
101 Dálmatas
127 horas
13 asesinos
1492: La conquista del paraíso
21 Blackjack
21 gramos
22 balas
23-F. La película
30 minutos o menos
300
3MSC
60 segundos
8 mujeres
A Roma con amor
A Scanner Darkly
A todo gas
A Woman Rebels
Abajo el periscopio
Abraham Licoln: Cazador de vampiros
Acero Puro
Acto de valor
Adèle y el misterios de la momia
Adieu Bonaparte
Agente 007 contra el Dr. No
Ahora, los padres son ellos
Aladdin
Alerta Máxima
Algo más que un jefe
Alicia en el país de las maravillas
Alicia en el país de las maravillas
Almas condenadas
Alta tensión
Amélie
American Gangster
American Pie: El reencuentro
Amor en conserva
Amor y otras drogas
Anonymous
Apocalypse Now
Argo
Arma Letal
Arrietty y el mundo de los diminutos
Arthur Christmas
Asesinato por decreto
Asesinos de élite
Assassin's Creed Lineage
Astérix el galo
Astérix y los vikingos
Astérix y Obélix: Misión Cleopatra
Astro Boy
Atlantis: El imperio perdido
Atraco por duplicado
Austerlitz
Avatar
Aztec Rex
Balada triste de trompeta
Ballet Shoes
Bambi
Basil, el ratón superdetective
Battleship
Becket
Bee Movie
Beetlejuice
Benny & Joon, el amor de los inocentes
Beowulf
Bienvenidos al Norte
Bienvenidos al Sur
Big Fish
Blackadder Back & Forth
Blackthorn. Sin destino
Blade
Blade Runner
Blancanieves (Mirror, Mirror)
Blancanieves y la leyenda del cazador
Blancanieves y los siete enanitos
Blitz
Blow
Blueberry, la experiencia secreta
Bolt
Brave (Indomable)
Braveheart
Bright Star
Bruc. El desafío
Bunraku
Buried
Caballeros, princesas y otras bestias
Camino a la libertad
Camino a la perdición
Caperucita roja
Capitán América: El primer vengador
Cars
Cars 2
Cartas a Julieta
Casi 300
Casino
Casino Royale
Cena de amigos
Centurion
Charlie y la fábrica de chocolate
Chicago
Chicken Little
Chloe
Chocolat
Chronicle
Cisne Negro
Cluedo. El juego de la sospecha
Código Fuente
Come, reza, ama
Como acabar con tu jefe
Como entrenar a tu dragón
Como la vida misma
Como locos... a por el oro
Con faldas y a lo loco
Confucio
Contacto Sangriento
Cowboy Bebop: Llamando a las puertas del cielo
Cowboys & Aliens
Crank: Veneno en la sangre
Criadas y señoras
Cromwell
Crows Zero
Cuento de navidad
Cyrus
Daredevil
Darkness
De dioses y hombres
Death Race
Declaradme culpable
Delicatessen
Deliciosa Martha
Delta Force
Demolition Man
Depredador
Descubriendo a los Robinsons
Desde el infierno
Desde París con amor
Desde Rusia con amor
Diamante de sangre
Diamantes para la eternidad
Dinosaurio
Django Desencadenado
Donnie Brasco
Drácula de Bran Stoker
Dredd
Dumbo
E.T. el Extraterrestre
Eduardo Manostijeras
El Almirante
El alucinante mundo de Norman
El Americano
El Apartamento
El Aprendiz de Brujo
El asesinato de John Lennon
El asunto Tornasol
El Caballero Oscuro
El Caballero Oscuro: La leyenda renace
El cabo del miedo
El camino del guerrero
El caso Bourne
El caso Farewell
El castigador
El Chef
El código Da Vinci
El concierto
El conflicto de los Marx
El diario de Greg
El discurso del rey
El emperador y sus locuras
El enigma del cuervo
El Equipo A
El Equipo Tigre: La montaña de los mil dragones
El escritor
El exorcista
El exótico Hotel Marigold
El festín de Babette
El Gato con botas
El Hobbit. Un viaje inesperado
El hombre de la pistola de oro
El Hombre Lobo
El hotel de los líos
El increíble Hulk
El invitado
El jorobado de Notre Dame
El jovencito Frankenstein
El juego de los idiotas
El juego de Ripley
El lado bueno de las cosas
El legado de Bourne
El libro de la selva
El mañana nunca muere
El mercader de Venecia
El mito de Bourne
El mundo nunca es suficiente
El orfanato
El origen de los guardianes
El Padrino
El Padrino. Parte II
El Padrino. Parte III
El pequeño Nicolás
El pico de las viudas
El Pirata Negro
El planeta del tesoro
El proyecto de la bruja de Blair
El quinto elemento
El reino de los cielos
El resplandor
El Rey León
El rito
El sargento de hierro
El Señor de los Anillos
El Señor de los Anillos: La comunidad del anillo
El Señor de los Anillos: Las dos torres
El Señor de los Anillos: El retorno del Rey
El sueño de una noche de verano
El temible burlón
El templo del Sol
El tercer hombre
El topo
El tormento y el éxtasis
El truco final: El prestigio
El ultimátum de Bourne
El último bailarín de Mao
El último samurái
El viaje de Chihiro
Emma
En busca del arca perdida
En tierra hostil
Encontrarás dragones
Enemigos Públicos
Enfrentados
Enredados
Equilibrium
Érase una vez América
Espartaco
Esto es la guerra
Evolution
Ex-posados
Fantasia
Fantasia 2000
Fantástico Sr. Fox
Fast & Furious 5
Forrest Gump
Frankenstein de Mary Shelley
Franklyn
Fuga de cerebros
Furia de titanes
Ga'Hoole. La leyenda de los guardianes
Gangs of New York
Garbo. El espía que salvó al mundo
Gattaca
Ghost Rider
Gladiator
Gnomeo y Julieta
GoldenEye
Golfus de Roma
Grease
Gru. Mi villano favorito
Habemus Papam
Hamlet
Harry Potter y las reliquias de la muerte Parte I
Harry Potter y las reliquias de la muerte Parte II
Hellboy
Hellboy II. El ejército dorado
Hércules
Hermano oso
Híncame el diente
Hitchcock
Hotel Transilvania
Hoy empieza todo
Hysteria
Ice Age 4: La formación de los continentes
Imparable
In the Loop
Independence Day
Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal
Indiana Jones y el tempo maldito
Indiana Jones y la última cruzada
Indomable
Infiltrados
Infiltrados en clase
Insidious
Intocable
Invasión a la Tierra
Invictus
Ira de titanes
Irma, la dulce
Iron Man
Iron Man 2
Iron Sky
Iznogoud
Io, Don Giovanni
J. Edgar
Jackass 3D
James Bond contra Goldfinger
Jane Eyre
John Carter
Johnny English
Johnny English Returns
Jonah Hex
Joyeux Noël
Julia & Julie
Julio César
Jungla de cristal
Katyn
Kick-Ass
Kill Bill: Vol.1
King Kong
Kiss Kiss Bang Bang
Kung Fu Panda
Kung Fu Panda 2
L'illusionniste
L'italien
La bella durmiente
La Bella y la Bestia
La búsqueda
La casa de cera
La casa de tus sueños
La cazarrecompensas
La cena de los idiotas
La cena de los idiotas
La Cenicienta
La clase
La Conspiración
La cuadrilla de los once
La Dama de Hierro
La dama y el vagabundo
La deuda
La duquesa
La espía que me amó
La guerra de Charlie Wilson
La guerra de los botones
La Guerra de los Mundos
La habitación de Fermat
La huérfana
La importancia de llamarse Ernesto
La invención de Hugo
La isla de las cabezas cortadas
La joven de la perla
La légende vraie de la Tour Eiffel
La legión del águila
La leyenda de la ciudad sin nombre
La leyenda de Sleepy Hollow y el Señor Sapo
La lista de Schindler
La llave de Sarah

La loca historia del mundo
La misión
La noche de Halloween
La noche más oscura
La ola
La Pantera Rosa
La Pasión de Cristo
La pesca del salmón en Yemen
La posesión de Emma Evans
La red social
La ruta hacia El Dorado
La sirenita
La sombra del poder
La trampa del mal
La última batalla
La última legión
La ventana indiscreta
La vida de Brian
La vida es bella
La vuelta al mundo en 80 días
Ladrones
Largo domingo de noviazgo
Larry Crowne, nunca es tarde
Las aventuras de Bongo, Mickey y las judías mágicas
Las aventuras de Tadeo Jones
Las aventuras de Tintín: El secreto del Unicornio
Las chicas de la 6ª planta
Las crónicas de Narnia. La travesía del Viajero del Alba
Las cuatro plumas
Las doce pruebas de Astérix
Las vacaciones de M. Hulot
Las vacaciones de Mr. Bean
Le crabe aux pinces d'or
Licencia para matar
Lilo y Stitch
Lincoln
Linterna Verde
Llámame Peter
Lo mejor de Winnie the Pooh
Lock & Stock
Lola Montes
London Boulevard
Looper
Los amos de Brooklyn
Los aristogatos
Los Borgia
Los cuatro cocos
Los Cuatro Fantásticos
Los descendientes
Los diez mandamientos
Los duelistas
Los Hermanos Marx en el Oeste
Los hombres que miraban fijamente a las cabras
Los idus de marzo
Los infieles
Los intocables de Eliot Ness
Los juicios de Nuremberg
Los Mercenarios
Los Mercenarios 2
Los Miserables
Los ojos de Julia
Los otros
Los otros dos
Los Pitufos
Los rescatadores
Los rescatadores en Cangurolandia
Los seductores
Los Teleñecos en la isla del tesoro
Los tres caballeros
Los tres mosqueteros
Los Vengadores
Los viajes de Gulliver
Lucky Luke
Luz que agoniza
Machete
Madagascar
Madagascar 3: De marcha por Europa
Mafia ¡Estafa como puedas!
Mamma Mia!
Margin Call
Maria Antonieta
Marley
Master and Commander. Al otro lado del mundo
Matar a un rey
Megamind
Memorias de una geisha
Men in Black 3
Merlín el encantador
Mi mejor amigo
Mi semana con Marylin
Mi tío
Micmacs
Midnight in Paris
Millenium 1: Los hombres que no amaban a las mujeres
Minority Report
Misión Impossible
Misión Impossible: Protocolo Fantasma
Miss Potter
Misterios de Lisboa
Moneyball
Monstruos S.A.
Moonraker
Morning Glory
Moulin Rouge
Mucho ruido y pocas nueces
Muere otro día
Muerte bajo el sol
Mulán
Música Maestro
Nada que declarar
Napoleón
Napoleón
Napoleón y yo
Nine
No es otra estúpida película americana
No habrá paz para los malvados
No time for nuts
Noche y día
Northanger Abbey
Ocho sentencias de muerte
Octopussy
Oliver y su pandilla
Ong-Bak
Operación: EndGame
Operación Trueno
Oro negro
Orgullo y prejuicio
Origen
Pandorum
Panorama para matar
Paranormal Activity
Paranormal Activity II
Paranormal Activity 3
Paris, je t'aime
París, París
Paul
Perdedores
Perdona si te llamo amor
Perdona pero quiero casarme contigo
Pero... ¿quién mató a Harry?
Persuasión
Pesadilla antes de Navidad
Pesadilla en Elm Street
Pesadilla en Elm Street: El origen
Peter Pan
Pinocho
¡Piratas!
Piratas
Piratas de Silicon Valley
Piratas del Caribe 1. La maldición de la perla negra
Piratas del Caribe 2. El cofre del hombre muerto
Piratas del Caribe 3. En el fin del mundo
Piratas del Caribe 4. En mareas misteriosas
Pistoleros de agua dulce
Planeta prohibido
Plumas de caballo
Pocahontas
Poltergeist
Potiche
Promesas del este
Prometheus
Psicosis
Quantum of Solace
Que esperar cuando estás esperando
¡Que te calles!
Radio Encubierta
Rambo: Acorralado Parte II
Rango
Ratatouille
[REC]
Red
Repo Man
Resacón 2 ¡Ahora en Tailandia!
Resident Evil Ultratumba
Rio
RKO 281. La batalla por Ciudadano Kane
Rob Roy
Robin Hood
Robin Hood
Rock of Ages
Romanzo Criminale
¡Rome Ralph!
Romeo y Julieta
Sabrina
Salidos de cuentas
Salir del armario
Salt
Saludos Amigos
Salvar al soldado Ryan
Saw
Saw VI
Saw VII
Scarface. El precio del poder
Scarface. El terror del hampa
Scott Pilgrim contra el mundo
Scream
Se acabó el pastel
Sé lo que hicisteis el último verano
Season of the Witch
Sed de venganza
Senderos de gloria
Sentido y sensibilidad
Ser y tener
Serenity
Shakespeare in Love
Shangai
Sherlock Holmes
Sherlock Holmes. Juego de sombras
Shrek, felices para siempre
Shrek tercero
Si yo tuviera un millón
Siete novias para siete hermanos
Silencio en la nieve
Sin frenos
Sin identidad
Sin límites
Sin reservas
Skyfall
Skyline
Slumdog Millionaire
Soldado Universal
Sólo para sus ojos
Sólo se vive dos veces
Sombras tenebrosas
Sopa de ganso
Soul Kitchen
Spider-Man
Star Wars. Episodio IV: Una nueva esperanza
Starship Troopers
Stone
Sucker Punch
Super 8
Superman
Sur la piste du Marsupilami
Sweeney Tood
Tarón y el caldero mágico
Tarzán
Taxi
Taxi 4
Ted
Templario
Tentación en Manhattan
Terminator
The Amazing Spider-Man
The Artist
The Captains
The Fighter
The Green Hornet
The Hobbit
The Italian Job
The Last Airbender
The Mechanic
The Mummy
The Muppets
The Return of the King
The Ring
The Rum Diary
The Secret Life of Mrs. Beeton
The Tourist
The Wildest Dream
Thirteen
Thor
Tiana y el sapo
Tiempo de melodía
Tienda de locos
Tímidos anónimos
Tintín y el lago de los tiburones
Tintín y el misterio de las naranjas azules
Tintín y el toisón de oro
Titanic
Tod y Toby
Todo sobre mi desmadre
Total Recall
Toy Story 3
Transformers 3: El lado oscuro de la luna
Tras el corazón verde
Trek Nation
Tron
Tron Legacy
Troya
Tuyos, míos, nuestros
Un buen año
Un cuento chino
Un día de furia
Un día en las carreras
Un engaño de lujo
Un golpe de altura
Un profeta
Un trabajo en Italia
Una dulce mentira
Una historia del Bronx
Una noche en Casablanca
Una noche en la ópera
Una tarde en el circo
Una terapia peligrosa
Uno de los nuestros
Uno, dos, tres
Up in the Air
V de Vendetta
Valkiria
Valor de ley
Vatel
Vaya par de polis
Venganza: Conexión Estambul
Vive y deja morir
Voces en imágenes
Wall Street 2: El dinero nunca duerme
Waterloo
Wild Target
X-Men
X-Men Orígenes: Lobezno
X-Men: Primera Generación
Y si no, nos enfadamos
Yo, robot
Yojimbo
Zafarrancho en el rancho

Series
'Allo 'Allo!
Hatfields & McCoys
Hermanos de sangre
Las aventuras de Tintín
Los Kennedy
Miénteme
The Pacific

Entrevistas
John Huston
Howard Hawks
Stanley Kubrick

Oscars
2010: Predicciones - Resultados
2011: Predicciones - Resultados
2012: Predicciones - Resultados
2013: Predicciones - Resultados

Rankings
2010: Taquillas - Top 5
2011: Taquillas - Top 5
2012: Taquillas - Top 5

Los Oscars 2013 - Resultados

noreply@blogger.com (Francesc Marí) — 2013-02-25T12:39:48.592+01:00

Sin ninguna gran sorpresa, la pasada madrugada se entregaron los Oscars en su edición número 85, con unos premios muy repartidos, películas como Argo, La vida de Pi, Lincoln, Django, El lado bueno de las cosas y Los Miserables, se convirtieron en las películas más galardonadas de la noche.

Mejor Película: Argo

Mejor Director: Ang Lee

Mejor Actor Principal: Daniel Day-Lewis

Mejor Actriz Principal: Jennifer Lawrence

Mejor Actor de Reparto: Christoph Waltz

Mejor Actriz de Reparto: Anne Hathaway

Mejor Película de Animación: Brave

Y aquí vienen los aciertos y desaciertos de nuestro equipo, con un empate a cuatro bandas, pero nadie ha superado el suficiente:

F.M.C.: 3/7 (Mejor Actor Principal, Mejor Actor de Reparto, Mejor Actriz de Reparto)

G.S.T.: 3/7 (Mejor Director, Mejor Actor Principal, Mejor Actriz de Reparto)

L.S.C.: 3/7 (Mejor Director, Mejor Actriz de Reparto, Mejor Película de Animación)

N.C.F.: 3/7 (Mejor Película, Mejor Actor Principal, Mejor Actriz de Reparto)

X.S.R.: 2/7 (Mejor Actor Principal, Mejor Actor de Reparto)

Los Oscars 2013 - Predicciones

noreply@blogger.com (Francesc Marí) — 2013-02-18T12:00:01.577+01:00

En la madrugada del 24 al 25 de febrero conoceremos los ganadores de los más grandes premios de la industria del cine, los Oscars, entregados por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Estados Unidos. De momento, una semana antes de los resultados, aquí os dejamos las predicciones de nuestros redactores.

F.M.C.

Mejor Película: Django Desencadenado

Mejor Director: Steven Spielberg

Mejor Actor Principal: Daniel Day Lewis

Mejor Actriz Principal: Jessica Chastain

Mejor Actor de Reparto: Christoph Waltz

Mejor Actriz de Reparto: Anne Hathaway

Mejor Película de Animación: Piratas

G.S.T.

Mejor Película: Lincoln

Mejor Director: Ang Lee

Mejor Actor Principal: Daniel Day-Lewis

Mejor Actriz Principal: Naomi Watts

Mejor Actor de Reparto: Robert De Niro

Mejor Actriz de Reparto: Anne Hathaway

Mejor Película de Animación: El alucinante mundo de Norman

X.S.R.

Mejor Película: Lincoln

Mejor Director: Steven Spielberg

Mejor Actor Principal: Daniel Day lewis

Mejor Actriz Principal: Jessica Chastain

Mejor Actor de Reparto: Christoph Waltz

Mejor Actriz de Reparto: Sally Field

Mejor Película de Animación: ¡Rompe Ralph!

L.S.C.

Mejor Película: Los Miserables

Mejor Director: Ang Lee

Mejor Actor Principal: Hugh Jackman

Mejor Actriz Principal: Naomi Watts

Mejor Actor de Reparto: Philip Seymour Hoffman

Mejor Actriz de Reparto: Anne Hathaway

Mejor Película de Animación: Brave

N.C.F.

Mejor Película: Argo

Mejor Director: Steven Spielberg

Mejor Actor Principal: Daniel Day Lewis

Mejor Actriz Principal: Jessica Chastain

Mejor Actor de Reparto: Tommy Lee Jones

Mejor Actriz de Reparto: Anne Hathaway

Mejor Película de Animación: ¡Rompe Ralph!

Terros se escribe con Ñ: Los otros (Alejandro Amenábar, 2001)

noreply@blogger.com (L.S.C.) — 2013-02-15T12:00:09.260+01:00

Isla de Jersey, 1945. La II Guerra Mundial ha terminado, pero el marido de Grace no vuelve. Sola en un aislado caserón victoriano, educa a sus hijos dentro de rígidas normas religiosas. Los niños sufren una extraña enfermedad: no pueden recibir directamente la luz del día. Los tres nuevos sirvientes que se incorporan a la vida familiar deben aprender una regla vital: la casa estará siempre en penumbra, y nunca se abrirá una puerta si no se ha cerrado la anterior. Pero el estricto orden que Grace ha impuesto se verá desafiado por circunstancias que escapan a su control.

Los otros, el filme más brillante, maduro y redondo de Alejandro Amenábar que ha obtenido una excelente respuesta de crítica y público en los Estados Unidos. Utilizando como escenario, una vieja casa fantasmal llena de rincones y puertas en la que todo cruje y parece respirar, es evidente que Amenábar conoce muy bien los códigos del relato terrorífico, y en particular los de las historias que transcurren dentro de una casa encantada, lo cual es perceptible en multitud de detalles de la atmósfera y el argumento. Podríamos fijarnos, por ejemplo, en la acumulación de elementos que refuerzan la sensación de espacio claustrofóbico: la casa carece de luz eléctrica, de teléfono y de radio, y está separada del mundo exterior por una verja, un extenso jardín otoñal y densas nieblas casi permanentes. Es una mansión que no visita nadie, en la que nadie entra y de la que nadie sale. Amenábar también ha utilizado con maestría los mecanismos constructivos característicos del género de terror, ya que la película se fundamenta en una estructura muy típica de estos filmes (y podemos recordar aquí títulos como Psicosis, El resplandor, Pesadilla en Elm Street o Scream), que suelen partir de una situación cercana a la normalidad para deslizarse progresivamente hacia la irrupción de una presencia amenazadora que con el transcurso del relato se va haciendo cada vez más clara y presente.

Precedida de un merecido éxito en Estados Unidos, tanto de crítica como de público, Los otros llegó a España para confirmar que su joven autor, Alejandro Amenábar, es un cineasta de renombre, y lo que es mejor, lo hace "a la antigua", como en los grandes filmes clásicos de terror y suspense, sin mostrar ni una sola gota de sangre, ni una muerte, sin una sola mano apoyada sorpresiva y traicioneramente sobre el hombro.

Los otros ha sido recibido con casi unánime aplauso, como la magnífica actuación del reparto. Nicole Kidman proporciona al papel una apariencia física inolvidable, Fionnula Flanagan, que borda un papel oscuro y turbio con una seriedad y firmeza admirables y también los niños Alakinna Mann y James Bentley logran llevar a lo más alto papeles nada sencillos para unos niños.

Es un calculado y astuto juego fílmico que confirma a Amenábar como el más internacional de nuestros directores. Con menos de 30 años ha conseguido realizar un largometraje en la todopoderosa industria cinematográfica norteamericana, sin abandonar su estilo personal. Ciertamente, ni las objeciones de los especialistas ni los remilgos puristas han dañado lo más mínimo el éxito comercial de Los otros. Yo, personalmente, me alegro de ello, me alegro de que el cine español haya sido capaz de proyectarse con fuerza.

Valoración: 5/5

Recomendación de la semana: Pesadilla en Elm Street (Wes Crave, 1984)

noreply@blogger.com (L.S.C.) — 2013-02-14T12:00:09.093+01:00

Un grupo de jóvenes sueña con un individuo con el rostro quemado y cuchillas en los dedos que va asesinándolos a medida que entran en su mundo, a todos excepto a una joven que le podrá hacer frente. Todo un clásico del cine de terror. "Uno, dos, Freddy viene a por ti; tres, cuatro, cierra bien la puerta; cinco, seis, coge un crucifijo; siete, ocho, no duermas aún; nueve, diez, nunca dormirás…”. Cada vez que escuchaba esta cancioncita de pequeña, me ponía a llorar y aún ahora se me encoge el corazón. Éste es el efecto que causó, que causa y que causará durante muchos años esta película.

Con una inversión de 1,8 millones de dólares, acabó recaudando casi 20. La inspiración para crear al personaje le vino a Wes Craven cuando pudo unir dos recuerdos de su infancia. El primero, el terror que le provocó un hombre cuando una noche, mirando Wes por su ventana, un extraño (ataviado con un sombrero que le ocultaba el rostro) no le apartaba su mirada. El segundo, la aparición de una noticia en los periódicos que explicaba la incompresible muerte de un chico mientras dormía, que llevaba semanas alertando a sus padres de que las pesadillas que sufría eran demasiado reales. Craven se preocupa por crear una estimable atmósfera de tensión y de terror psicológico. En un mundo hostil repleto de adultos incapaces de entender los sentimientos de los adolescentes, Krueger representa el mal en estado puro, capaz de traspasar la frontera de los sueños. Krueger llegó a ser más que un monstruo, más que un asesino. Wes Craven nos muestra a Freddy como un monstruo que se alimenta de miedo, y que se va haciendo progresivamente más fuerte a medida que sus víctimas potenciales comienzan a creer en su existencia. De apenas una voz susurrante en la oscuridad, una sombra en medio de las pesadillas, termina por adquirir el cuerpo y la presencia que todos conocemos, una especie de persona macabra ataviado con una camiseta a rayas, sombrero y el guante con cuchillas. Llegó a convertirse en un verdadero ídolo. Son varias las anécdotas que rodean esta película, pero la principal es que salvó de la quiebra a una compañía como New Line Cinema, que en un futuro nos traería mas películas de la saga u otras relacionadas con la temática de terror, además de películas tan importantes como Seven o El Señor de los Anillos.

Parece mentira que, Freddy Krueger, estuviese a punto de no ver la luz. Muchos de sus potenciales productores no consideraban que un psycokiller que únicamente puede actuar en sueños llegase a hacer sentir suficiente miedo. ¿Quién pudo dormir tranquilamente después de verla? ¿Alguien? Pesadilla en Elm Street es, ante todo, una de las género slasher más impescindibles. Impactantes escenas y una historia original la convirtieron en mito entre los fanáticos del género. También significo el debut en el cine de uno de los mejores, y para mi mas polifacéticos actores de Hollywood, Johnny Depp, en un papel que obtuvo al acompañar al casting a su amigo Jackie Earle Haley, quien realmente se iba a presentar al casting. Una vez allí, Wes Craven le propuso que leyera una parte del guión simplemente para probar, y finalmente obtuvo por sorpresa el papel de Glen, el vecino y novio de Nancy. Curiosamente, en el reinicio de la saga en 2010, Jackie Earle Haley es quien se encargo de interpretar a Freddy Krueger. Tuvo varias secuelas, si obviamos la segunda, las demás son bastante dignas. Eso sí apartemos la vista a un lado con películas como Freddy vs. Jason, que no hacen honor a este gran film. No creo que quede nadie por ver este film pero si aún no lo habéis hecho, ¿a qué esperáis?

Valoración: 5/5

Terror se escribe con Ñ: El orfanato (Juan Antonio Bayona, 2007)

noreply@blogger.com (L.S.C.) — 2013-02-13T12:00:03.295+01:00

Laura (Belén Rueda) regresa con su familia al orfanato donde creció, con la intención de abrir una residencia para niños discapacitados. Allí, el pequeño Simón (Roger Príncep), hijo de Laura, comienza a dejarse llevar por unos extraños juegos que generan en su madre gran inquietud, ya que dejarán de ser una mera diversión para convertirse en una amenaza. Una serie de inesperados acontecimientos obligarán a Laura a bucear en el dramático pasado de la casa que de niña fue su hogar.

Me ha parecido una película que vive demasiado de las referencias, y ciertamente que en una película se rinda algún homenaje a títulos famosos como Steven Spielberg, con clarísimos guiños a E.T. y a Inteligencia Artificial, y cómo no, a Poltergeist, con la aparición de una médium en mitad de la película. El orfanato es una cinta de terror muy bien rodada e interpretada que podemos observar con interés e incluso hará pegar algún que otro bote a los espectadores que se dejan asustar fácilmente. Se trata de un deslumbrante debut de su director Juan Antonio Bayona, al cual, habrá que prestar mucha atención en sus próximos trabajos.

La trama está perfectamente cuidada en cada uno de sus aspectos y consigue que el espectador se sumerja en esta bella fábula, mezcla de película de terror y de cuento de hadas, a pesar de todo hay que destacar que el terror se ve subyugado a lo de siempre: subidones de volumen, seres que aparecen de golpe de la nada, movimientos bruscos y cosas por el estilo,… Hay dos cosas que alabar en particular. En primer lugar, un guión sólido como pocos, sin fisuras, donde todo acaba encontrando su sitio y explicación. En segundo lugar, la interpretación de Belén Rueda. Sorprendente es poco. Sin aportar nada novedoso al género de intriga y suspense, en el que se engloba este más que decente trabajo, sin embargo este drama sobrenatural alcanza con creces su objetivo: crear y mantener un clima siniestro y en ocasiones angustioso que no se remite a la clásica fórmula de los sustos fáciles. No esperen encontrarse ante una película de terror al uso con saltos en la butaca, gritos involuntarios ni palomitas desparramadas.

Hay que resaltar el extraordinario trabajo de la actriz protagonista Belén Rueda, que borda su papel en cada escena y que llena la pantalla con cada aparición. Ella es en El orfanato, lo que Nicole Kidman fue en Los Otros. Se apoya en la extraordinaria interpretación de Belén Rueda, a la que deberían explotar más en pantalla grande. Ella es la auténtica estrella de la función, haciendo gala de una entrega absoluta a su personaje, logrando transmitirnos todas las emociones por las que el mismo pasa.

Una película correcta, que nos descubre a Bayona como un gran director, nos destaca la importancia de Belén Rueda en la pantalla grande (a quien veremos poco más tarde en Los ojos de Julia) y alaba grandes filmes. Muy recomendable.

Valoración: 4/5

Terror se escribe con Ñ: [REC] (Jaume Balagueró & Paco Plaza, 2007)

noreply@blogger.com (L.S.C.) — 2013-02-12T12:00:05.974+01:00

Una reportera y su cámara están haciendo un reportaje en una estación de bomberos con la intención de retratar la profesión de estos, su modo de vida y sus situaciones de riesgo. Pero mientras les acompañan en una de sus salidas nocturnas, lo que parecía una intervención rutinaria de rescate se va a convertir en un auténtico infierno. Atrapados en el interior de un edificio, la pareja de bomberos y el equipo de televisión tendrán que enfrentarse a un horror desconocido y letal. Algo siniestro y maligno que se está extendiendo sin control. Inesperadamente, las reglas han cambiado. Ahora, lo único que importa es esconderse, sobrevivir, tratar desesperadamente de escapar. Vencer al miedo hasta que el miedo nos venza. Y seguir grabando. Pase lo que pase. Hasta el último momento.

Debe tenerse en cuenta que está rodada como un falso-documental, siguiendo el camino marcado por El proyecto de la bruja de Blair, consiguiendo que durante el tiempo donde no observamos nada inquietante, no podamos estar aburridos. Viene impuesta por el propio carácter de falso documento televisivo, por la propia inmediatez de unas imágenes que tratan de reflejar el caos, las prisas y la tensión de una situación límite.

Eres parte de esa comunidad de vecinos, de esa escalera y ya no evalúas la cinta por sus cuestiones técnicas, no hay tiempo para eso. Consigue que te creas lo que esta pasando, y transmitir toda la tensión del momento que ella esta viviendo, de forma natural, subiendo el nivel de acción poco a poco, según va avanzando la película. Tu vida está en peligro. Me encanta con la naturalidad que se toman el miedo en la peli, los momentos colectivos de histeria que nadie sabe que esta pasando…. El miedo y las reacciones normales a ese miedo.

Dejando de lado algunos sobresaltos durante su desarrollo, minutos de tensión más o menos bien lograda o un entramado que rompe los esquemas que cualquiera pudiera tener en un inicio, [REC] tarda un poco en ofrecer lo prometido, pero una vez inmerso en la historia, todo lo visto, oído y sentido es simple y llanamente demoledor. Destacar que no tiene banda sonora, puede que algún ruido para apoyar los efectos pero nada de banda sonora.

En definitiva, un film que es mejor ver sin saber realmente de qué va, ya que ir descubriéndolo poco a poco, es lo que le hace ser realmente especial. Parece una película normal, pero a medida que los hechos van transcurriendo te vas dando cuenta que de normal no tiene nada. Mucha gente habla de zombies, y de mil cosas diferentes sin haberla visto. Yo lo digo y lo grito hay que ver esta película, que ya trata con dos secuelas.

Valoración 5/5

Terror se escribe con Ñ: Darkness (Jaume Balagueró, 2002)

noreply@blogger.com (L.S.C.) — 2013-02-09T12:57:12.174+01:00

En esta casa hay algo... Algo oscuro y muy antiguo que permanece inmóvil, escondido y en silencio. Sólo espera, agazapado en la penumbra durante años, trazando planes. De hecho, su medio es la oscuridad. Sólo en ella puede manifestarse y desplazarse. E incluso toma su nombre. Y vive aquí desde que alguien trató de invocarlo hace más de cuarenta años. Porque esta casa guarda un secreto, un pasado abominable, un acto de maldad inconcebible... Siete niños, gente sin rostro, un círculo que debe ser completado. Y sangre, mucha sangre... Y una nueva familia acaba de instalarse en esta casa. Un niño pequeño. Un padre inestable capaz de perder los nervios en cualquier momento. Un blanco perfecto. El lugar exacto en el instante preciso.

Darkness es una típica historia de casa encantada en la que, por supuesto, sus habitantes pronto comenzarán a sentir que hay algo perturbador en su entorno. Darkness es la producción más ambiciosa de cuantas ha filmado la Fantastic Factory hasta el momento.

En Darkness, el terror no lo encontraremos en sucesiones de sustos chabacanos, ni en un asesino sobrenatural que venga a torturarnos con sus secuelas, ni tan siquiera en ese exceso sanguíneo-visceral propio de Saw, pero encontrarlo, sí lo encontraremos. Lo que pasa es que se esconde tras las oscuridad, donde no podremos verlo, pero sí sentirlo, y además por si acaso estarán las siluetas de esos terroríficos niños ocultos en las sombras. Ya que…¿quién de pequeño no tenía miedo a la oscuridad?.

A pesar del comienzo algo flojo, la película va ganando en tensión a medida que avanza, con algunas escenas de auténtico infarto. Trama interesante, y que las apariciones de las escenas sobrenaturales son bastante buenas, pero sin embargo no logra captar al 100% al público, que asegura que la primera parte se les hace un tanto aburrida y, cuando ya llega el terror y el misterio en la oscuridad se hace demasiado corto.

Se ha contado con un presupuesto de súper lujo, unos doce millones de euros, y un reparto de lo más internacional (en el que destacan Lena Olin, Anna Paquin y Giancarlo Giannini en el papel del abuelo de la familia), y se ha rodado en inglés, con el fin de traspasar nuestras fronteras, algo parecido a lo que ocurrió con Los otros de Alejandro Amenábar. Por suerte, su conclusión es mucho más sólida y, también es cierto, comercial, con sorpresas en la narración y continuas apariciones de espectros que, cuando menos, sirven para despertar a los espectadores más amodorrados.

Se trata, en definitiva, de una decente cinta de terror que, sin embargo, no permanece en el recuerdo del público.

Valoración 3/5

Recomendación de la semana: Scream: Vigila quién llama (Wes Craven, 1996)

noreply@blogger.com (L.S.C.) — 2013-02-08T12:00:04.697+01:00

Un asesino en serie siembra el pánico entre los adolescentes de un pueblo californiano. Se trata de un psicópata que comete sus crímenes disfrazado con una horrible máscara y un disfraz negro. Parale-lamente, la joven Sidney Prescott (Neve Campbell) atraviesa por un mal momento: se cumple un año desde que murió su madre y no termina de congeniar con su novio.

Si algo hay que alabar de Scream son sus más que satisfactorios primeros minutos. No puedes escapar, porque no sabes dónde está el asesino, no puedes llamar a la policía porque estás al teléfono con tu asesino, no puedes gritar porque nadie va a oírte. El espectador es como un personaje más en la película, gracias al misterio que acompaña al filme. Sus diálogos sobre las películas de terror, y sus referencias a ellas son espléndidas, te mantiene en suspense, y los ataques del asesino y sus muertes están muy trabajadas.

Beltrami, especialmente demandado para el cine de terror, compone una banda sonora suave, enigmática y muy disonante en las escenas más escabrosas, lo que ayuda más a enfatizar el suspense y la sensación de que el asesino va a venir a por ti.

Como he comentado anteriormente, la película contiene referencias de diversos films de terror, como referencias a La noche de Halloween (1978), a Psicosis (1961) e incluso a Pesadilla en Elm Street (1984). Lo bueno de esta película es que recuperó el género del terror teenager con un asesino carismático, esa macabra recreación de El Grito (¿reconocéis la máscara en el cuadro?) de la que supo sacar partido Wes Craven, además, ¿quién no ha visto a alguien disfrazarse de éste personaje

Recordemos que existen secuelas, la primera es obligada, te guste el cine de terror o no. Las siguientes solo si quieres enterarte del argumento de la cuarta, aunque este sea casi inexistente. Aunque eso sí, no tengas como referencia lo visto en Scary Movie, sino no se pueden tomar en serio.

La reacción a la película fue en general positiva entre los críticos de cine y por el público en general. Yo por mi parte, os animo a verla, dejando de lado las secuelas como todas las que se han hecho de varios clásicos de terror.

Valoración: 4/5

¡Rompe Ralph! ¿Disney o Pixar?

noreply@blogger.com (Unknown) — 2013-02-07T12:00:05.032+01:00

El nuevo clásico de Disney llega a nuestras pantallas... Pero, ¿No era Brave? ¿Qué? ¿Una princesa pertenece a Pixar y un videojuego pertenece a Disney? Seguro que es cosa de John Lasseter. Sí, desde que el fundador de Pixar se hiciera cargo de Disney, las películas de animación no se sabe si pertenecen a un u otro estudio, algo que da igual, pero también es raro que estrenen dos películas en 2012, y la que podría encajar a la perfección con Disney va firmada por Pixar, y la que parece una idea de Pixar se encuentra bajo el sello Disney.

Lo importante es saber que ¡Rompe Ralph! es una divertida y animada comedia de aventuras protagonizada por un malo de un videojuego, que no es malo, pero hace de malo, y cansado de ser ninguneado por sus compañeros de trabajo, decide romper todas las normas abandonando su videojuego en busca de una medalla que le cambie la vida. Pero que pasa si en un videojuego no hay malo, pues que el bueno no tiene trabajo, no se puede jugar al juego, y, por lo tanto, este está estropeado y debe desenchufarse, dejando a muchos personajes sin hogar. Felix, el bueno de Fix It Felix Jr. -el videojuego de Ralph- deberá seguir la pista de su amigo a través de diversos videojuegos, esperando no morir en el intento.

Con una historia muy parecida a la de Toy Story, unos seres inanimados y sin vida se convierten en personas como nosotros, en un mundo con unas reglas muy determinadas que deben cumplir a raja tabla.

Rich Moore, uno de los directores de la serie Futurama, se encarga de aportar un ritmo muy dinámico a esta película, haciendo que en ningún momento el público se aburra, ya que tanto las historias que se cuenta, como los personajes que las viven son auténticas maravillas, valedoras de la nominación a los Oscars.

Los personajes parecen hechos a medida para sus intérpretes en versión original, John C. Reilly se encarga de Ralph, Sarah Silverman de Vanellope, Jack McBrayer de Felix y Jane Lynch de Calhoun, además de otros como Alan Tudyk, Ed O'Neill o John DiMaggio.

Sin duda alguna una de las películas de animación del año, con un argumento muy original, siendo la primera película en adaptar un videojuego, pero sin seguir el argumento de ninguno.

Valoración: 4,5/5

Pixar presenta: Cars (John Lasseter & Joe Ranft, 2006)

noreply@blogger.com (Unknown) — 2013-02-06T16:29:14.800+01:00

Una vez más Pixar nos trajo la historia de unos objetos inanimados, si primero fueron juguetes, ahora son coches. En un mundo los coches viven, se relacionan y, por supuesto, compiten, Rayo McQueen es el rey. Joven, fanfarrón y con un gran futuro en el mundo de las carreras, este joven bólido está a punto de ganar al Copa Pistón, se enfrenta a Chick Hicks y a Strip Weathers "El Rey", pero se niega a cambiar los neumáticos, y en la última vuelta le explotan los que lleva, dando lugar algo increíble en el mundo del motor, un empate. Entonces se decide que se celebrará otra carrera en una seman, en la que solo tomarán parte estos tres coches, quien gane, será el vencedor. Rayo esta deseoso de ganar, quiere abandonar el patrocinio de Rust-eze, un producto para el óxido, y sustituir a "El Rey" en la empresa Dinoco. Pero algo terrible sucede, durante el viaje su camión se duerme, y sin querer lo deja caer en mitad de la carretera, y asustado se escurre por la ruta 66, y va a parar a Radiador Springs, donde tras una persecución con el sheriff, destruye la calle principal y es arrestado. Su sentencia será arreglar la calle, algo que no le permitirá llegar a tiempo a la carrera, pero tal vez le abra los ojos.

La magia de Pixar, que ahora ya se puede considerar que es la misma que la de Pixar, consigue que unos objetos tan inanimados como los coches, cobre vida y te diviertas con ellos, con personajes tan simpáticos como Mate, la grúa, o Luigi, el italiano encargado de los neumáticos. Todo ello se lo debemos una vez más a John Lasseter, ese genio de la animación que consigue que las más pequeñas historias nos lleguen a todos como si fueran grandes relatos épicos.

Los responsables de las voces en la versión original son Owen Wilson, como Rayo, Paul Newman, como Doc Hudson, Bonnie Hunt, como Sally, Larry the Cable Guy, como Mate, Cheech Marin como Ramone, y Tony Shalhoub como Luigi. Además la cinta cuenta con cameos y colaboraciones dignas de mención, como Michael Schumacher, Michael Keaton, Jeremy Clarkson, Jay Leno, Tom Hanks, Tim Allen, o John Goodman, entre muchos otros, que dan realismo y credibilidad a la cinta y al mundo que ella nos presenta.

Una cinta perfecta para toda la familia, divertida, entretenida y no muy pesada, que a pesar de estar claramente enfocada a los más pequeños, también hará las delicias de muchos de los grandes.

Valoración: 4/5

Hitchcock, la psicosis de un genio

noreply@blogger.com (Unknown) — 2013-02-05T12:00:06.771+01:00

Como viene siendo ya costumbre, llega a nuestras pantallas una nueva película de "cine dentro del cine", un género bastante prolífico en unos tiempos, como los que corren, en la que las ideas brillan por su ausencia.

En esta ocasión se nos cuenta la historia del rodaje de Psicosis, por lo tanto el protagonista de esta serie no es otro que uno de los grandes maestros del cine, Alfred Hitchcock. Tras el éxito de Con la muerte en los talones -aún hoy me pregunto por que North by Northwest fue traducido así-, Hitchcock se encuentra sin inspiración, hasta que se cruza en su camino el relato, basado en una historia real, de Psicosis, con el que se obsesionará hasta el extremo, complicando el rodaje, la relación con su mujer y su vida.

A pesar del argumento, podríamos llegar a catalogarla como comedia negra, ya que excepto ciertos episodios de un marcado carácter dramático, como las discusiones con su mujer o la actitud con sus actrices, el resto de la cinta tiene impregnada un tenue olor a humor negro, propio de Hitchcock, que puede resultar gracioso y a la vez perturbador.

El reparto estelar justifica su talento, un Anthony Hopkins perfecto -con un maquillaje que logra acercarle al propio Hitchcock-, junto a una Helen Mirre en el papel de Alma Reville son la cabeza de esta película, y a su alrededor pululan actores de la talla de Scarlett Johansson, Jessica Biel, Toni Collette, Michael Stuhlbarg, James D'Arcy o Dany Huston, interpretando a personajes tan emblemáticos como Janet Leigh, Vera Miles o Anthony Perkins, entre muchos otros.

Sacha Gervasi ha logrado contar la historia de Hitchcock como el propio Hitchcock la contaría, con planos y caras que no les hacen falta guiones, una mera expresión de un actor te cuenta todo lo que necesitas saber.

Un film brillante, no perfecto, pero muy impresionante que gustará a todos, a los seguidores del cine de suspense, a los amantes de la comedia negra, y a los aficionados a las biografías históricas. A pesar de todo ello, es lamentable que a pesar de que existen millones de personas con ideas brillantes para crear nuevas historias y nuevos universos, las productoras recurran a historias a las que no le hace falta ni hacerles un guión, ya que los protagonistas la interpretaron de verdad.

Valoración: 4/5

BD. De la viñeta al cine: Sur la piste du Marsupilami (Alain Chabat, 2012)

noreply@blogger.com (Unknown) — 2013-02-02T12:00:01.002+01:00

El cómico y especialista en adaptar cómics y libros infantiles, Alain Chabat, que ya triumfó con el guión y la dirección de Astérix y Obélix: Misión Cleopatra, y el guión de El pequeño Nicolás, regresa a la gran pantalla con la adaptación de uno de los BD más emblemáticos y queridos del mundo, el Marsupilami.

El personaje de este peculiar mamífero ovíparo y come-pulgas, fue creado originalmente para Las aventuras de Spirou y Fantasio, pero después de que André Franquin dejará la colección del botones, el Marsupilami siguió su propio camino con aventuras y personajes secundarios propios.

Volviendo a la película, el periodista de investigación Dan Geraldo es enviado a Palombia para que realice un documental sobre una criatura mitológica, el Marsupilami. Para ello cuenta con la ayuda de Pablito Camaron, un estafador de turistas que hace cualquier cosa por sus hijos y que a día de hoy parece ser el único que ha visto en directo al Marsupilami, aunque nadie lo cree. Esto no sería más que un documental de naturaleza, si en su camino no se cruzara un genio loco que quiere cazar al Marsupilami para que le consigan unas flores que tienen en el poder de rejuvenecer.

Chabat recoge lo mejor de Marsupilami y lo reúne en una película realmente atractiva. Cuando se nos muestran las calles y las junglas de Palombia parece que viajemos a las páginas de Franquin, por ejemplo, los policias palombianos parecen sacados de las viñetas, al igual que el personaje del General Pochero es muy similar a al General Zantas, alterego de Zantafio.

La película esta protagonizada por el propio Chabat que se pone en la piel de Dan Geraldo, a su lado tenemos a Jamel Debbouze como Pablito Camaron. Además de estos dos, uno de los personajes secundarios está interpretado por Lambert Wilson, el General Pochero, un dictador un tanto peculiar y fan de Céline Dion, a quien tiene el honor de interpretar en uno de los mejores momentos musicales de la película.

En cuanto al Marsupilami, que en realidad es el pilar principal de la película, es perfecto. Las nuevas tecnologías han permitido dar vida al personaje creado por André Franquin, y no hacerlo de cualquier modo, sino hacerlo extremadamente creíble, además no se ha abusado de su presencia, al contrario, han hecho que se comporte como Franquin lo describió en los primeros álbums de Spirou. A favor de la película, existe el hecho que todos los actores que interactúan con el Marsupilami, lo hacen convencidos de ello, haciéndonos creer la existencia del este magnífico animal.

Como todas las películas inspiradas en cómics franceses, algún fallo que otro tienen -ya que como hemos podido comprobar es algo inevitable-, y en este caso es la debilidad argumental, ya que la justificación de la búsqueda de Marsupilami tiene muy poco peso. Por otro lado, el humor utilizado, del estilo habitual de Chabat, tampoco es muy ingenioso, pero igualmente nos arranca más de una sonrisa.

Sur la piste du Marsupilami -título en francés ya que me extrañaría que llegué a nuestro país-, es una película agradable y simpática de ver. En ningún momento se hace pesada y es una magnífica adaptación del maravilloso personaje que es el Marsupilami. Pero que nadie se espera una obra de calidad de la talla de Las aventuras de Tintín: El secreto del Unicornio. El resultado es más que suficiente, y es una forma excelente para que los más pequeños descubran el personaje y los grandes lo recuperen.

Valoración: 4/5

Recomendación de la semana: El proyecto de la bruja de Blair (Daniel Myrick & Eduardo Sánchez, 1999)

noreply@blogger.com (L.S.C.) — 2013-02-01T12:00:15.523+01:00

En Octubre de 1994 tres estudiantes desaparecieron en los bosques linderos al pueblo de Burkittsville. Lo único que se sabe de ellos es lo hallado en varios videos encontrados en los bosques. Los jóvenes habían comenzado a filmar un documental sobre una leyenda local -la bruja de Blair, a la cual le adjudican las muertes de numerosos niños a lo largo de cientos de años-, y se encontraban en camino para localizar los lugares históricos donde habían transcurrido los eventos. Pero la pérdida del mapa y el descubrimiento de misteriosas señales comienza a incrementar la tensión en el grupo hasta niveles intolerables. Extraviados en el bosque, vagan sin rumbo cierto y pronto comienzan a encontrar indicios de que alguien -o algo- los está siguiendo y los acosa por las noches.

Esta película es uno de los mejores y más exitosos proyectos de falso documental que se han hecho hasta ahora. Una película precursora de lo que hoy en día es un género bastante popular dentro del cine de terror. El proyecto de la bruja de Blair, consiguió un rotundo éxito de taquilla. La película fue filmada en 8 días con poco presupuesto, actores en su día desconocidos, un ambiente algo tenebroso y perturbador, con un guión que se iba desarrollando a medida que pasaban las horas (los actores no tenían un guión completo de la historia sino una idea central sin muchos detalles).

El film no muestra sangre ni ningún ser de horror visible, su único recurso básicamente es el terror psicológico. La angustia de estos jóvenes va aumentando exponencialmente a medida que transcurren los días. Los elementos que crean esta angustia, no son mostrados en ningún momento, tan solo se materializan en forma de ruidos, y de acciones que se descubren a la mañana siguiente. Se usa el bosque como principal protagonista, con lo que ofrece de misterioso, con sus sonidos y su espesura.

Es una de esas películas que te hace meterte de lleno en ellas sin darte cuenta y formar parte de ellas, tanto que finalmente te hace asustarte más de la cuenta. Creo que es una muy buena película y queda recomendada para todos aquellos a los que les gusta el terror. Precursora de films como Paranormal activity.

Valoración: 4/5

Lincoln, la historia de un símbolo americano

noreply@blogger.com (Unknown) — 2013-01-31T13:10:59.993+01:00

Steven Spielberg nos trae la historia de uno de los mayores personajes de la historia de Estados Unidos, una leyenda, todo un símbolo, Abraham Lincoln. En lugar de intentar relatar todo la vida del personaje, Spielberg y su equipo se ha centrado en uno de los episodios clave de su vida, así como de la historia de EUA, la abolición de la esclavitud.

A pocos meses de que se acabe la Guerra Civil, el presidente Lincoln tiene un objetivo, aprobar la Decimotercer Enmienda a la Constitución, cuyo principal punto era la abolición de la esclavitud. Pero no es tan fácil como parece, ya que debe conseguir la aprobación de la enmienda antes del final de la guerra, porque si se espera tras el conflicto, los senadores sureños, cuando regresen a la Unión, se opondrían abiertamente a la enmienda. La película gira enteramente a este proceso político -iniciado en 1863 con la firma de la Proclamación de Emancipación-, con la guerra como trasfondo, y una profunda inmersión en la personalidad y el carisma del decimosexto presidente de los Estados Unidos.

Si bien el talento de Spielberg tras las cámaras es innegable, en este caso debemos reconocer que gran parte de la calidad de la cinta recae en los actores, sobretodo, en Daniel Day Lewis, cuyo papel principal en la cinta brilla con luz propia. Igual que hiciera Henry Fonda en 1939 en El joven Lincoln, Day Lewis borda su papel, llegando a hacernos creer que frente a nuestros ojos se mueve el auténtico Lincoln. En él vemos los problemas de ser presidente y padre de familia a la vez, la distancia con sus hijos, además serlo en tiempos de guerra, y encima intentando abolir un tema tan controvertido en su época como lo fue la esclavitud. Debemos tener en cuenta que no es el único talento en la cinta, junto a Day Lewis, veremos a unos impresionantes Sally Field en el papel de Mary Todd Lincoln, Joseph Gordon-Levitt -uno de esos actores que esta en racha- como Robert Lincoln, y David Strathairn como William Seward, y es que en un film de estas magnitudes el reparto es totalmente coral, así también vemos un reparto muy extenso encabezado por nombres como Tommy Lee Jones, Hal Holbrook, Tim Blake Nelson o Jared Harris, entre muchos otros.

Otro de los puntos positivos del film, es que el argumento no recurre una vez más al asesinato del presidente ni a la conspiración de su entorno, incluso la imagen del crímen es obviada para no recaer en tópicos.

En un año que parece que la esclavitud es el tema de los Oscars, con Django Desencadenado y Lincoln en la nominaciones, esta película es la versión sincera y realista de los hechos, además el talento de Spielberg consigue realizar un película que no ha tenido un resultado controvertido, al contrario, ha sido un golpe de aire nuevo a una temática tan espinosa como esa.

Sin duda alguna esta película se merece el bombo que se les está dando, ya que además de mostrarnos un episodio muy importante de la historia, lo hace de forma amena y entretenida, haciendo que las casi tres horas de duración no se conviertan en pesadas y tediosas. Un film que perdurará en la memoria del público.

Valoración: 4/5

DreamWorks presenta: Madagascar (Eric Darnell & Tom McGrath, 2005)

noreply@blogger.com (Unknown) — 2013-01-30T15:17:47.600+01:00

Después de las películas de Shrek y de El espantatiburones, Dreamworks, se centra en cuatro animales de un zoo de Nueva York, (un león, una jirafa, una cebra y un hipopótamo) para explicar una historia divertida, aunque un poco simple y floja.

El film se centra en como cuatro animales salvajes, (pero que toda su vida la han pasado en un zoo), quieren ir a la jungla, pero un error les llevará a Madagascar, donde tendrá que sufrir las inclemencias de la naturaleza, y donde probaran lo mejor y lo peor de la libertad que ahora tienen, pues no es lo mismo tener la comida asegurada cada día, que tener que buscar, cazar y matar para poder subsistir.

El film se estrenó en 2005, y las voces de los cuatro protagonistas corresponden en la versión americana y española respectivamente a: Ben Stiller y Paco León como Alex el león, a Chris Rock y Alexis Valdés como Marty la cebra, a David Schwimmer y Gonzalo de Castro como Melman, y Jada Pinkett Smith y Belén Rueda como Glória la hipopótamo.

El film nos muestra una visión amable de los zoos, pues la conclusión que se saca de la película es que un animal enjaulado, podrá tener una mejor vida que uno que está en libertad, sobre todo si este ha pasado toda su vida en un zoo. El film hace una defensa de la institución y de la vida que en ella tiene los animales. Es por esta defensa que Dreamworks recibió algunas críticas pues lo mejor para un animal, no es estar enjaulado, por muy cómoda que sea su vida, sino que lo mejor para él es disfrutar de la libertad propia de los animales salvajes. Pero críticas y opiniones a parte el film resulta divertido y entretenido, sobre todo para el público infantil, pues ellos simplemente ríen, cantan y se divierten con el león, los pingüinos, los lémures etc… Cierto es que para los adultos, la película resulta floja, y simple, principalmente porque para el público adulto los chistes, gags, etc., resultan demasiado obvios y faltos de ingenio.

Pero como la finalidad de este tipo de films es distraer a los más pequeños de la casa, en este caso el film cumple con su cometido, y los espectadores de menos de 10 años, se lo pasaran buen, reirán y cantaran con todos los animales, los salvajes, y los domesticados.

Valoración: 3/5

Django Desencadenado por Tarantino

noreply@blogger.com (Unknown) — 2013-01-29T10:09:37.689+01:00

Quentin Tarantino siempre se ha caracterizado por reunir una amalgama de influencias sobre las cuales construye algo nuevo. Como uno de los máximos exponentes del posmodernismo en el cine, QT pertenece a una generación de realizadores que hacen cine a partir de la referencias procedentes de películas previas. Así ha sido como su poderosa filmografía se ha vertebrado entorno a sucesivos homenajes a los géneros y estilos narrativos de su predilección.

El rasgo más distintivo de su cine siempre queda definido por la acertada mezcla entre humor y tensión. Su objetivo permanente es el de trabajar mucho las secuencias, aderezándolas con buenos diálogos o grandes dosis de acción, mientras trata de buscar el lado más divertido en las situaciones más duras y extremas.

Estos principios fundamentales han podido funcionar mejor o peor según el proyecto que haya dirigido pero no se puede poner en duda el valor inestimable de su cine desde que en 1992 estrenara Reservoir Dogs. Tarantino quiere divertir y entretener al público y su impacto es indudable tanto en los que se consideran seguidores como en aquellos que visceralmente se declaran detractores.

En mi caso, tras haber disfrutado con todas sus películas, sufrí una contundente decepción ante el resultado de Malditos Bastardos (2009). Su audaz planteamiento pronto se diluía en un sentido del absurdo excesivo que, por momentos, la convertía en una traviesa payasada. Además, el film acusaba fuertes bajones de ritmo que demostraban cierta desconexión argumental provocada por la ausencia de secuencias que no pudieron entrar en el montaje final.

Ante esta situación, afrontar el visionado de Django Desencadenado me suscitaba ilusión pero también escepticismo. Afortunadamente, su nuevo trabajo es mucho más consistente y está mejor construido que el film precedente.Tarantino ha conseguido crear un largo guión que traza líneas narrativas completas. Con estos fundamentos, la película puede desarrollarse con la contundencia habitual preservando el buen desarrollo de los personajes y la clásica introducción de grandes canciones que, como siempre, tienen la virtud de haber sido sabiamente elegidas y mejor colocadas en las escenas adecuadas.

La idea de Django Unchained surge cuando Tarantino empieza a escribir un ensayo sobre Sergio Corbucci, uno de los directores más destacados del "Spaghetti Western". Analizando la carrera del realizador italiano y, en especial, su película cumbre, Django (1966), QT visualiza la posibilidad de producir un nuevo proyecto. Piensa en recoger el aroma de esas películas y llevarlas a su terreno, incluyendo un tema que le obsesionaba desde tiempo atrás: la esclavitud.

Así pues, empieza a trabajar en un guión que homenajeará a dos películas de Corbucci, El Gran Silencio (1968) y Django (sobre la que además aprovecha el título), y lo combina con influencias procedentes del cine de esclavos, cuyo principal exponente es Mandingo (1975), de Richard Fleischer.

Sitúa la acción, en los estados sureños, dos años antes del estallido de la Guerra Civil norteamericana y obtiene así el marco ideal para desarrollar esta historia de venganza y violencia descarnada. A partir de este inicio, presenciamos un gran espectáculo que combina adecuadamente la maestría habitual en el desarrollo de diálogos y las grandes "set pieces" de acción y tensión. La mayor virtud de la cinta creo que reside en el hecho de que el director es capaz de trasladarnos a la época y entorno social de la trama desde el primer minuto gracias a la brillantísima inclusión del tema principal del Django de Corbucci, mientras nos presenta al esclavo protagonista en un via crucis cuyo destino final no parece demasiado prometedor.

Tarantino focaliza su atención en Django y en el valor de superación que transmite desde el primer momento. Disponiendo de un escenario de contexto tan bien orquestado, el guión nos presenta al Doctor King Schultz (brillantemente interpretado por Christoph Waltz), un hábil y burlón cazarrecompensas, que se convertirá en el mejor aliado para la cruzada personal de Django: recuperar a su esposa de las manos del refinado, a la par de siniestro, Calvin J. Candie, propietario de una de las mayores plantaciones del estado de Mississippi y aficionado a las peleas de mandingos. Una vez más, resulta imprescindible reseñar la magnífica labor de Leonardo DiCaprio. Su crueldad, camuflada bajo el atuendo de un terrateniente afrancesado, supone un aliciente de reactivación dramática de la película en su segunda mitad. Y, a su lado, la habitual presencia de Samuel L. Jackson, en el papel del miserableStephen, no hace más que mejorar el panorama ante un clímax final en la cumbre.

En Django Desencadenado no encontramos fórmulas de western clásico. QT construye una nueva narrativa dentro del mítico género norteamericano. El desarrollo, a diferencia de su acercamiento a la Segunda Guerra Mundial, resulta convincente y rotundo, con respeto máximo a los personajes. También es gratificante ver cómo el realizador amplía su scope rodando en grandes parajes naturales y sacando partido de su luminosidad gracias al fenomenal trabajo de Robert Richardson, director de fotografía.

Sobre cuestiones de estilo, me gustaría resaltar una secuencia que ocurre en Candyland y que evoluciona desde la aparente corrección de una conversación elegante hasta un estallido de furia, violencia y muerte. La facilidad con la que es capaz de intercalar planos, mientras va agregando elementos de tensión en el diálogo, convierte al enfrentamiento entre Schultz y Candie en uno de los grandes momentos de la película. Observar como podemos pasar de la más rotunda calma a la peor de las tempestades resulta un espectáculo brillante de sorpresa y contundencia. A pesar de la baja apreciación global que mantengo sobre Malditos Bastardos, debo decir que Tarantino también conseguía el mismo efecto en una brillante y larga secuencia en que Archie Hicox (Michael Fassbender) y su grupo se ven abordados por el mayor Dieter Hellstrom (August Diehl). La resolución de la escena es el ejemplo más cercano de este crescendo en tensión narrativa que acaba conduciendo a un brutal desenlace.

Estamos ante una película que va a generar opiniones muy diversas e incluso opuestas.

Valoración: 4,5/5

BD. De la viñeta al cine: Los Pitufos (Raja Gosnell, 2011)

noreply@blogger.com (Unknown) — 2013-01-26T12:00:01.236+01:00

Los Pitufos viven tranquilos en su aldea oculta de los ojos a los humanos, hasta que un día Torpe es descubierto por Gargamel, y para salvarse se oculta en su aldea, haciendo que el malvado brujo descubra el mayor secreto de estos pequeños seres azules. Cuando Gargamel irrumpe en el poblado y la huída de los pitufos, un grupo de ellos, liderados de nuevo por Torpe, atraviesan un portal que les lleva a Central Park, en Nueva York. Aunque lejos de su casa, los pitufos se creen a salvo, pero no saben que Gargamel y su gato Azrael también han pasado por el portal siguiendo la pista de Papá Pitufo. Pero en Nueva York no están solos, sino que contarán con la ayuda de Patrick y Grace, una pareja que están esperando un hijo.

Sesenta años después de la creación de estos simpáticos seres, llegan a la gran pantalla como es debido, con un reparto de lujo, con actores de la fama de Neil Patrick Harris, y con las voces de de Alan Cummings y Katy Perry, entre otros. Detrás de las cámaras se encuentra Raja Gosnell, especialista en películas de bajo calibre como Esta abuela es un peligro, Solo en casa 3 y Scooby-Doo 2: Desatado. A pesar de este pobre currículum, cuando tiene en las manos unos personajes tan carismáticos como los Pitufos, enseguida consigue ser lo suficientemente correcto tras las cámaras para hacernos pasar un buen rato.

Gran parte de la diversión y el éxito de esta película reside en los personajes digitales y la interactuación de los actores principales con ellos. Así tanto Neil Patrick Harris, como Jayma Mays o Hank Azaria, consiguen hacernos creer que los Pitufos son reales, ya que a pesar de la dificultad de hablar y tocar unos seres tan pequeños -a pesar de que son más grandes que los originales de los cómics-, logran un trabajo muy convincente.

Esta película, queriendo o no, es un tributo al gran dibujante que fue Peyo, ya que, por ejemplo, el gran y misterioso libro de hechizos de los Pitufos es un edición antigua de los cómics.

Como hemos ido viendo en las páginas anteriores, las películas inspiradas en los cómics franco-belgas no son obras de arte, pero si que son divertidas y entretenidas. En el caso de Los Pitufos, la película es muy entrañable y te acabas encariñando con estos pequeños seres, y llegas a envidiar a los protagonistas de la película.

Una de las aquellas películas perfectas para ver en familia, tanto si hay niños pequeños o no, ya que son unos de aquellos personajes de toda la vida que siempre son bienvenidos en casa.

Valoración: 3,5/5

Recomendación de la semana: Enemigos Públicos (Michael Mann, 2009)

noreply@blogger.com (Unknown) — 2013-01-25T12:00:08.802+01:00

Entre 1931 y 1935 se vivió en Estados Unidos la que se conoció como la era de los "Enemigos Públicos". Una serie de bandas, que operaban fundamentalmente en la zona del Medio Oeste, se dedicaron a realizar innumerables atracos a bancos y secuestros de personas económicamente solventes. La gran depresión, iniciada a partir del crack bursátil de 1929, fue el caldo de cultivo para el aumento de este tipo de delincuencia. Una buena parte de la población estadounidense se vio abocada a vivir situaciones de pobreza, con un paro galopante provocado por la consiguiente destrucción del tejido productivo del país.

Así pues, a los gangsters que operaban, desde hacía décadas en las grandes ciudades, gestionando los rendimientos del tráfico de alcohol, el juego y la prostitución, se les unió un grupo de delincuentes comunes que cambiaron la escala de sus operaciones desde los pequeños atracos hasta los grandes asaltos a bancos.

Florecieron los nombres ya míticos de John Dillinger, "Baby Face" Nelson, "Pretty Boy" Floyd, Alvin Karpis, Ma Barker, Bonnie Parker y Clyde Barrow, "Machine Gun"Kelly, y un largo etcétera.

John Dillinger es quizá el más conocido de todos ellos a pesar de la brevedad de su carrera criminal. Tras cumplir una condena de 9 años por un pequeño hurto, Dillinger organizó una banda que, en poco más de un año, asaltó casi 30 bancos llevándose unos 300.000 dólares. La resonancia de sus actos, a lo largo y ancho del Medio Oeste americano, le valieron la consideración de "Enemigo Público número 1" por parte de las autoridades policiales.

La trayectoria de John Dillinger entre 1933 y 1934 es el objetivo central de la película Enemigos Públicos. El film, dirigido y co-escrito por Michael Mann, tiene argumentos potentes a su favor pero también muestra varias debilidades que acaban produciendo la sensación en el espectador de que el producto final no es todo lo bueno que podría haber sido.

En mi opinión, la película es perfecta en la reconstrucción de la época a través de escenarios, vestuario, y caracterizaciones. Reproduce el ambiente de los años 30 como pocas producciones anteriormente. También goza de un magnífico reparto de actores encabezado por un Johnny Depp magistral en el papel de Dillinger. En él recae el peso del film y lo asume con solvencia realizando un magnífico trabajo. En un rol menos trascendente encontramos a Christian Bale dando vida al agente federal Melvin Purvis, que se convirtió en el máximo perseguidor de un gran número de miembros de la "Era de los enemigos públicos".

También interesantes son las presencias de Marion Cotillard y Billy Crudup que asume el papel de John Edgar Hoover en su primera etapa al frente del Bureau of Investigation que más tarde se convertiría en el FBI.

Michael Mann es un director que planifica muy bien las escenas de acción y lo vuelve a demostrar en esta cinta en la que yo destaco dos escenas especialmente memorables: la fuga de Dillinger de la prisión de Crown Point y el asalto de la brigada de Purvis al motel Little Bohemia, donde se ocultaba el grueso de la banda de JD.

Hasta aquí los elementos positivos, que no son pocos, pero que ciertamente podrían haber cubierto todo el metraje si no fuera por la propia mano de Michael Mann. Es un realizador que ejecuta bien grandes secuencias pero siempre le pierde el tratamiento general que da a sus trabajos, particularmente el tema del ritmo de narración. Es cierto que esta cinta es más intensa que otras que él ha dirigido pero, aún así, hay importantes bajones de tensión a lo largo de la película. Esa falta de continuidad, tan clásica a a lo largo de su trayectoria, es la que ofrece una sensación final de cierta desazón ante lo que podría haber sido un film que no diera respiro al espectador.

En Mann siempre se constata esta dicotomía: muy bueno en la ejecución de "set pieces" pero excesivamente parsimonioso en la narración. Es como si dos cineastas contrapuestos se unieran en uno y eso es lo que no acaba de cuajar en su, por otra parte, notable trayectoria cinematográfica.

Otro de los aspectos que yo juzgo como negativos, son las deliberadas incorrecciones históricas. Ya sabemos que en las películas hay que modificar ciertos acontecimientos reales en beneficio del efecto dramático pero, en este caso, son excesivos los cambios y completamente innecesarios. Walter Dietrich, "Baby Face" Nelson, y "Pretty Boy" Floyd, murieron después de Dillinger y Alvin Karpis nunca llegó a conocerle. En esa época se encontraba colaborando con el clan Barker en secuestros y atracos, siendo neutralizado por Melvin Purvis en 1935. La detencion de Billie Frechette se produjo en el Little Bohemia y no en Chicago. Y tampoco sucedió nunca la entrada de Dillinger en la unidad policial que le perseguía, siendo ésta una escena bastante absurda que no aporta nada al argumento y le hace perder credibilidad.

Hay otros cambios que sí están justificados desde el punto de vista dramático pero lo anteriormente expuesto no era necesario por cuanto la banda de Dillinger fue lo suficientemente numerosa para mostrar verdaderamente a los miembros con los que sí estuvo asociado y que perecieron antes que él.

Sin embargo, la reconstrucción de la emboscada y la muerte de Dillinger en el exterior del cine Biograph de Chicago el 22 de julio de 1934, permite al film conseguir otro de sus buenos momentos y eso mejora la impresión final. La escena, rodada en el mismo escenario real de la ciudad del viento, supone una reconstrucción ejemplar de lo que ocurrió en realidad y demuestra que, muchas veces, lo mejor es tratar los temas tal como sucedieron.

Por tanto, tenemos en Enemigos Públicos una película de claros y oscuros en la tensión dramática. Su irregularidad sigue siendo atribuible a la visión personal que Michael Mann imprime a sus trabajos.

Valoración: 3/5

El origen de los guardianes, el nuevo cuento de navidad

noreply@blogger.com (Unknown) — 2013-01-24T09:27:56.883+01:00

Como cada año, las pasadas navidades nos han dejado una buena colección de cine navideño, y uno de las películas más exitosas es El origen de los guardianes, de la factoría DreamWorks Animation. La historia gira en torno a Jack Frost, un joven que tras un misterioso accidente que apenas recuerda, se convierte en un ser con poderes mágicos que puede controlar el hielo, pero su mundo es muy solitario, ya que nadie lo ve. Hasta que un día la Luna lo escoge como guardián, y se reúne con sus nuevos compañeros, Santa Claus, el Conejo de Pasqua, la Hada de los Dientes y Sandy, para luchar contra un viejo enemigo del mundo, el Hombre del Saco. Todos juntos deberán luchar para que el miedo no se haga con todo el mundo.

Las voces en versión original -igual que en castellano, ya que los dobladores son los de los habituales de los propios actores-, nos encontramos con que detrás de los personajes hay actores de la talla de Chris Pine como Jack Frost, Alec Baldwin como Norte, Jude Law como el Hombre del Saco, Isla Fisher como el Hada de los Dientesy Hugh Jackman en el divertidísimo personaje del Conejo de Pasqua. Todos ellos, así como un equipo impresionante de animadores se ponen bajo las órdenes de Peter Ramsey que dirige su primer largometraje después de haber sido miembro del Departamento Artístico de películas como Drácula de Bram Stoker, Independence Day, El club de la lucha o Minority Report, y lo hace bien, cumpliendo con las expectativas que se pueda tener de una película de DreamWorks, y aunque no triunfe tanto como Shrek o Kung Fu Panda, seguro que nos acordaremos de ella cada Navidad.

Igual que Arthur Christmas, aunque de otro modo, estamos ante una película que quiere que creamos en algo, en Santa Claus, o en el Hada de los dientes, o incluso con el Ratoncito Pérez, pero que sea algo bueno. Y las fechas escogidas para la estrena son las más apropiadas, justo cuando la locura de las compras navideñas empieza, esta película nos recuerda que la Navidad no es solo gastar, sino que también es creer en algo, y hacerlo con ilusión y alegría, y no por miedo. Sin duda alguna DreamWorks ha dado en el clavo para llevar a toda la familia un mensaje muy apropiado para esas fechas de locura colectiva y consumista.

Valoración: 4/5

Pixar presenta: Monstruos, S.A. (Pete Docter, David Silverman & Lee Unkrich, 2001)

noreply@blogger.com (Unknown) — 2013-01-23T12:00:06.857+01:00

Entre las historias y cuentos infantiles, existe una tradición algo más “malévola” de lo habitual. Dentro de este subgénero se incluyen todas aquellas historias que acaban formando parte del imaginario de cualquier niño y que suelen ubicarse durante la noche, versando sobre la conveniencia de irse a dormir y no despertarse.

Son historias que, por motivos prácticos, han ido pasando de generación en generación. Su inocente “malevolencia” suele impactar a los niños y cumple con el propósito de hacerles cumplir un horario estable para dormir. Los creativos de Pixar, siempre atentos a cualquier historia para construir una premisa argumental, vieron en este caso la posibilidad de generar una buena película en la que pudieran plasmar su estilo narrativo de “realidad fantasiosa”.

El resultado fue Monstruos S.A (Monsters Inc., 2001), cuarta película en la historia de la factoría de Emeryville y, sin lugar a dudas, uno de los grandes títulos dentro de su excelente trayectoria.

La película es un canto a la inocencia infantil, un sentimiento claramente en decadencia, y construye un argumento impresionante en el que el tema de los portales dimensionales y los universos paralelos se explica con una claridad que muchos cineastas de ciencia ficción habrían querido para sus proyectos.

Trabajando sobre una pareja protagonista de monstruos, cuyos contrastes son el motor de la función, nos sumergimos en una apasionante aventura que es capaz de conectar con todo el espectro de público. Sus diferentes niveles narrativos permiten que tanto los adultos como los niños encuentren en la película elementos de su interés, como no podía ser de otra forma en un film de Pixar Animation Studios.

La completísima propuesta es capaz de incluir personajes secundarios carismáticos, situaciones divertidas constantes, ritmo incesante en los diálogos, y una emotividad que va aflorando poco a poco hasta llegar a provocar un sincero sentimentalismo que sobrepasa la pantalla e inunda al público.

Es difícil conseguir un guión que, además de sus múltiples virtudes, tenga espacio para incluir referencias a la necesaria moderación en el consumo energético, a la pérdida de la inocencia entre los niños, y al inmenso valor de la alegría frente a las actitudes autoritarias y mal humoradas. La cinta funciona como un engranaje de precisión en que todas sus piezas parecen funcionar al unísono. Cuando termina, desearíamos volver a la niñez y tener la oportunidad de pasar una aventura inolvidable en el mundo que se abre más allá de la puerta del armario…

Valoración: 4/5

El Lado Bueno de las Cosas (Silver Linings Playbook)

noreply@blogger.com (Unknown) — 2013-01-22T12:00:07.119+01:00

"Silver Linings" - Rayos de luz metafóricos, "cosas buenas" que pueden impulsar a una persona para salir del pozo en que se encuentra.

Pat Solitano Jr. (Bradley Cooper) parece haber recopilado algunos "silver linings" en su particular manual de jugadas. Unas jugadas que van más allá de atacar o defender porque de lo que se trata es de recuperar el ánimo y luchar por volver a ser quien era. Vivir en el seno de una familia, con un profundo arraigo deportivo, explica buena parte de la forma de pensar y de actuar de los personajes. Y también contribuye a completar el sentido del título del film.

La nueva película de David O. Russell nos sumerge de lleno en los problemas a los que se enfrenta Solitano tras ocho meses de reclusión en un centro psiquiátrico para hacer frente a un trastorno bipolar. El regreso a casa de sus padres no consigue hacerle salir de sus planes preconcebidos. Sigue pensando en continuar con un matrimonio sin futuro, con una esposa infiel que ya no le quiere y que además precipitó un estallido de furia que le ha dejado al borde del KO emocional. Pero, aún así, resulta muy interesante ver como el empecinamiento por volver a la senda equivocada sigue turbando al personaje y no le permite avanzar ni buscar otras metas e ilusiones. El film va a indagar en ese proceso de recuperación y convierte a los espectadores en testigos de excepción de la evolución del protagonista.

Creo que David O. Russell es un cineasta muy irregular cuyos trabajos han tratado de ser ambiciosos pero, en más ocasiones de las deseadas, los resultados de sus películas no han estado a la altura de los planteamientos de inicio. Sin embargo, opino que con El Lado Bueno de las Cosas, consigue hilvanar una cinta sin altibajos, constante en su lenguaje narrativo, cuyo interés va in crescendo a medida que avanza el metraje. Adaptando la novela homónima de Matthew Quick, Russell realiza un magnífico trabajo imponiendo un tono de comedia agridulce (muy áspera, en determinados momentos) que se balancea constantemente entre un drama personal de gran calado y unas salidas humorísticas punzantes que consiguen arrancar la sonrisa cómplice en varios momentos del film.

Bradley Cooper supera con nota el exigente reto de interpretar al atribulado protagonista de la cinta. Con él recorremos múltiples estados emocionales pero siempre consigue empatizar gracias a su arrollador carisma. A su lado, Robert de Niro brilla como el patriarca Solitano, un hincha acérrimo de los Philadelphia Eagles cuyos estallidos de furia le han precipitado a montar un negocio de apuestas ilegales en su propia casa. No parece el mejor entorno para la recuperación de un enfermo mental pero acabaremos descubriendo que la magnanimidad y la humanidad forman parte del día a día de una accidentada familia. Y eso va a ser un elemento importante del arsenal de jugadas de Pat. Sensacional también la interpretación de Jacki Weaver como la abnegada madre, feliz en su papel de garante de la unidad familiar, y dotada de un sentimiento de esperanza inquebrantable. Algo crucial ante la difícil situación que les espera con el retorno del hijo pródigo.

El deporte se mezcla muy hábilmente con las circunstancias de la vida en el argumento del film. La metáfora que nos llega, desde el mismo título de la cinta, se mantiene durante la proyección y los personajes hacen uso del lenguaje deportivo para ejemplificar sus intenciones.

La irrupción del personaje de Tiffany Maxwell (Jennifer Lawrence) supone uno de los grandes aciertos de la película. Tratándose de una intérprete muy joven, pocos creían que podría representar con brillantez un personaje tan complejo. Pero la protagonista de Los Juegos del Hambre, demuestra con este proyecto que es capaz de asumir grandes desafíos interpretativos. Sus presencias en pantalla siempre van cargadas de interés puesto que se trata de una mujer traumatizada pero que, a diferencia de Solitano Jr., sí es capaz de mirar hacia delante y buscar nuevos caminos. En la relación que establecerá con Pat, éste encontrará el mejor tratamiento para superar su obstinación por recuperar algo imposible.

Marcando un ritmo incesante, Russell adereza la narración con una exquisita selección de canciones que tienen la virtud de resaltar momentos especialmente trascendentes de la película. Las apariciones del clásico de Stevie Wonder, "My Cherie Amour", se convierten en instantes que expresan más que las palabras y la interpretación de Bradley Cooper se beneficia de ello.

Por último, destacar la labor del mítico Robert de Niro. Nos tiene acostumbrados, en los últimos años, a que sus intervenciones en pantalla sean demasiado constantes. Su nombre se ha visto implicado en proyectos que no han estado a la altura de su enorme talla actoral. Por todo ello, es más que satisfactorio verle, por fin, en una película en la que sí puede brillar porque su personaje y el contexto lo permite. Su regreso a las nominaciones de los Oscar, tras veinte años ausente, es un claro reflejo de ello. Creo que el momento que mejor representa su enorme categoría, se produce durante el clímax final cuando habla sinceramente con su hijo y le transmite el mejor de los consejos.

En conclusión, estamos ante una película brillante y emotiva. Algunos dicen que su final concede demasiado pero yo no lo comparto. En el contexto de la película llegamos a creer, en varias ocasiones, que Pat no lo va a conseguir y que su familia puede sufrir aún más. Pero la habilidad del director se va encaminando hacia otra dirección y progresivamente transforma en verosímil lo improbable. Siempre debemos mantener la esperanza porque en cualquier momento puede presentarse la oportunidad que ansiamos, la chispa que necesitamos para carburar. Y, en esta materia, la película es una lección de vida.

Valoración: 4,5/5

Hermanos de sangre (HBO, 2001)

noreply@blogger.com (Unknown) — 2013-01-20T12:00:06.774+01:00

"No fui un héroe, pero serví en una compañía de héroes" - Mayor Richard Winters.

Con esta sencilla pero evocadora frase termina Hermanos de sangre, tal vez una de las mejores series bélicas de carácter histórico que jamás se han realizado, y seguramente, también una de las mejores series de la historia de la televisión. Este es uno de esos casos en que una serie tiene tal producción detrás que si los realizadores hubiesen querido se hubiera convertido en una saga de películas, pero por una vez se buscó complacer al público contando una historia, y no el máximo beneficio.

Justo después de la exitosa Salvar al soldado Ryan, la pareja formada por Steven Spielberg y Tom Hanks, quedaron tan cautivados por los relatos de los veteranos y de las crónicas de los soldados, que sabían que tras esa ficción que contaron había millares de historias que darían para una película. Decidieron centrarse en una, la relatada por el historiador Stephen E. Ambrose en su libro, Hermanos de sangre. Este historiador -asesor de Salvar al soldado Ryan, entre otras muchas películas y documentales- narra en su libro, las vivencias de un grupo de hombres que estuvieron juntos desde que se alistaron en la infantería aerotransportada y se entrenaron en el Campo Toccoa, hasta que vieron como terminaba la guerra desde el Nido del Águila, propiedad de Adolf Hitler. Este grupo de hombres se convirtió en la Compañía E, del 2º Batallón, del 506º Regimiento de Infantería Paracaidista de la 101ª División Aerotransportada del Ejército de los Estados Unidos de América, más conocida como la Compañía Easy, liderados durante casi toda la guerra por Richard Winters, este grupo de hombres se vio en las situaciones más complicadas, como un salto casi imposible sobre Normandía, o el sitio en elo Bois Jacques.

Antes de empezar alabar esta serie -porque no se puede hacer otra cosa-, debemos fijarnos en su faceta histórica. La infantería aerotransportada, es decir, las tropas paracaidistas del ejército, no eran soldados de infantería normales, eran hombres extremadamente preparados, un cuerpo de élite, ya que sus misiones acostumbraban a ser de las más difíciles. Durante la Segunda Guerra Mundial, no entraron en combate hasta el Día D, pero no porque tardaran a alistarse, sino porque mientras otros cuerpos, como los Marines, enseguida, y sin apenas instrucción, ya eran enviados al frente. A los paracaidistas se les preparó durante años antes de lanzarlos sobre Normandía. En su primera misión, fueron lanzados tras las líneas enemigas situadas en las costas de Francia, para atacar a los alemanes por la espalda y conseguir establecer una cabeza de puente. Por decirlo de forma simple, eran la avanzadilla, y por lo tanto no eran carne de cañón, sino soldados profundamente experimentados.

Una cosa tenemos que tener clara, esta serie no tiene defectos, ni errores, ni siquiera en el contexto histórico, es una de las series mejor hechas de la historia. Puede que a gente le guste más o menos, o que simplemente no le guste el género bélico, pero la serie, por si sola, no tiene ningún fallo. Al contrario, solo tiene puntos positivos, uno de los más importantes es uno de los defectos de la ya comentada The Pacific. En este caso como nos enseñan toda la evolución de los personajes, que viven, quienes mueren, por donde pasan, en seguida conectas con ellos, te sientes identificado con unos u otros, pero vives mucho más, compartes con ellos la dureza de la guerra, y sufres por ellos, y tampoco es de extrañar que la primera vez que se vea la serie cuando algún personaje es herido o muere, sufras igual que sus compañeros. A pesar de ello, es decir, a pesar de contarnos todos los detalles de la vida militar de estos hombres, el ritmo no desciende en ningún capítulo, todos son trepidantes, y aunque algunos sean más sentimentales y otros tengan más acción, siempre hay la dosis exacta de cada elemento para que al final de un capítulo no puedas evitar ver el siguiente.

Otro de los motivos por el cual te siente identificado con los personajes mientras vez la serie, es que antes y después de cada capítulo, algunos de los supervivientes de la odisea de Compañía Easy nos cuentan, de primera mano, que sintieron cuando estaban allí, como vivieron los buenos y los malos momentos.

El éxito cosechado por la serie, así como los magníficos resultados de crítica, son gracias a una excelente producción. Tras la serie hay un profundo trabajo de documentación, guión y dirección, así como de rodaje, ya que el rodaje empezó poco después del estreno de Salvar al soldado Ryan. Y sin duda alguna también se debe a un magnífico trabajo interpretativo, cuyo mayor peso recae sobre las espaldas de Damian Lewis, que encarna al Mayor Winters, siendo uno de los protagonistas de la serie, junto a él una mezcla de actores británicos y americanos, como Ron Livingston, Donnie Wahlberg (hermano mayor de Mark Wahlberg), Scott Grimes, Rick Gomez, James Madio, Michael Cudlitz, Dexter Fletcher, Ross McCall, Neal McDonough, Frank John Hughes, Matthew Settle y el asesor militar y especialista Dale Dye, encarnan a los miembros de la Compañía Easy. En la cinta también participan actores, en aquellos momentos casi desconocidos, como las grandes estrellas Michael Fassbender y Tom Hardy, en pequeños papeles muy secundarios. Y es que los actores no solo estudiaron su papel, sino que antes de empezar a rodar, el reparto principal pasó por un campo de entrenamiento, dirigido por Dale Dye -por donde también pasaron los actores de Salvar al soldado Ryan, y por donde pasarían los de The Pacific-, donde durante un par de semanas estuvieron siguiendo una instrucción enfocada a conocer los detalles de como se comportaban los soldados de la Airborne, así como a interiorizar sus papeles en sus diversos roles.

Es normal que, después de todo el esfuerzo, tanto físico como mental, que hubo durante la realización de esta serie -aunque a veces creas que se trate de una súper película de más de diez horas-, el resultado fuera tan bueno. Lo normal sería darle un seis sobre cinco, pero para esta ocasión especial me he permitido el lujo de incluir una nueva valoración, infinito sobre cinco. Simplemente brillante.

Valoración: ∞/5

BD. De la viñeta al cine: Iznogoud (Patrick Braoudé, 2005)

noreply@blogger.com (Unknown) — 2013-01-19T12:00:00.695+01:00

Hace mucho tiempo, en una magnífica de Oriente, vivía un califa, el más bueno y querido de todos, Haroun El Poussah, todo el mundo lo quería.. ¿Todo el mundo? No. Su visir, el Gran Visir Iznogoud lo odiaba como nada el mundo, ya que quería ser el califa en lugar del califa. Haría todo lo necesario para lograrlo.

A grandes trazos este el argumento de Iznogoud, la colección de cómics francobelgas guionizados por René Goscinny -artífice de Astérix y Lucky Luke- y dibujados por Jean Tabary. Un malvado visir que constantemente está conspirando contra su califa, pero los planes le salen siempre mal. Iznogoud, a pesar de no gozar del éxito de otras colecciones de cómics, es uno de los pocos personajes del bd que ha llegado a la gran pantalla y que ha sido interpretado por actores reales.

En este caso, Iznogoud -que sigue planeando la muerte del califa- se cruza con la hija del Sultán Pullmankar, que es comprada para el harén del califa, quien se ve obligado a casarse con ella, sin saber realmente quien es. En esta situación, Iznogoud ve la posibilidad de crear un conflicto entre dos reyes que lleve a la muerte de uno, y él pueda convertirse en califa en lugar del califa.

Para una películas de las características cómicas de esta, se busco a un reparto sin parangón de comediantes y humoristas franceses. Michaël Youn, se convierte en el irascible Iznogoud, mientras que el califa Haroun El Poussah no es otro que el gran Jacques Villeret, que sigue encandilando al público con su bonachería inata que ya demostró en películas como La cena de los idiotas. Junto a ellos encontramos a Bernard Farcy -el comisario patoso e imbécil de la serie Taxi- en el papel de Pullmankar, Rufus -habitual de las películas de Jean-Pierre Jeunet- como uno de los consejeros del califa, y Elsa Pataky interpreta a la sexy hija de Pullmankar, Prehti-Ouhman. El reparto principal lo cierran el duo de humorista Kad et Olivier, que se convierten en dos genios que viven en una misma lámpara, llamados Ouz y Ouzmoutousouloubouloubombê, que demuestra su química como actores al crear algunos de los momentos más hilarantes del film.

Todo el film está repleto de juegos de palabras -muchos de ellos intraducibles- que forman parte del humor clásico del cómic original. Eso es debido a que Jean Tabary le encantaban los juegos de palabras, y Goscinny, que se adaptaba al estilo del dibujante, rellenó páginas y páginas con ellos.

A modo de curiosidad, en los títulos de crédito finales se realiza una parodia de una escena mítica de En busca del arca perdida, de Indiana Jones.

Si bien el resultado no es una obra maestra del cine, es una de esas películas divertidas, excelentes para pasar una tarde aburrida, ya que a pesar de que su humor no es muy brillante, siempre consigue arrancarnos una sonrisa.

Valoración: 2,5/5

Recomendación de la semana: Sé lo que hicisteis el ultimo verano (Jim Gillespie, 1997)

noreply@blogger.com (L.S.C.) — 2013-01-18T12:00:09.623+01:00

Una noche de verano, cuando volvían de una fiesta, dos jóvenes parejas en estado de embriaguez atropellan a un hombre en una carretera desierta. Confundidos y asustados, deciden tirar el cadáver al mar. Un año después, una de las chicas, Julie, recibe un mensaje en el que alguien dice saber qué pasó el verano anterior. A partir de ese momento, un hombre con gabán de marino y un garfio se dedica a matar a los adolescentes.

Sorprendentemente, estuvo varias semanas nº 1 en el Box Office Americano. Película de terror adolescente ideada por el guionista de Scream, Kevin Williamson, que volvió a escribir otro gran éxito de taquilla del género. Lo peor que se puede decir de una película de miedo no es que no da miedo. Las situaciones de suspense no destacan por su originalidad y los personajes son bastante planos, terminando la historia con la habitual puerta abierta a una secuela. Eso es lo que le ocurre a este incomprensible éxito de taquilla, que cuenta ya con dos secuelas. Entre las mejores escenas podemos destacar la persecución de Helen el personaje de Sarah Michelle Gellar, el atropello de Barry y la secuencia final en la ducha.

Propone el retrato de una adolescencia que ya conoce todos los trucos del cine de terror y parece burlarse de sus propias muertes. Pero hay una diferencia respecto al asesino, que aquí se inclina por dar unos cuantos sustos a sus víctimas con las que juega antes de acabar con ellas, y estas son sólo cuatro, pero este juego permite conocer a los personajes evitando así presentárnoslos.

En definitiva, no es un film que podamos destacar y que seguramente en un futuro, simplemente será recordado por su conocido título. A pesar de ello fue una oportunidad para lanzar al estrellato algunas futuras grandes estrellas como la protagonista de Entre fantasmas.

Valoración: 1/5