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filmabend.info Die Zehnte: Oscars 2010, Sherlock Holmes, Surrogates, A Serious Man

omahabitch — Fri, 05 Feb 2010 21:25:58 +0000

Neben den Oscarnominierungen 2010 besprechen Frankie und ich unter anderem News zur Zukunft des Spiderman Franchises, sowie die Filme Sherlock Holmes, Surrogates und A Serious Man.

Wir freuen uns immer über Feedback und Kommentare, also hinterlasst bitte einen Kommentar :)

Shownotes

Intro & Begrüssung
News
Oscars 2010, Spiderman
Reviews
Sherlock Holmes, Surrogates, A Serious Man
Outro

Musik: Unida – “Hangman`s Daughter”

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Die Oscar Nominierungen 2010 + Gewinnspiel

omahabitch — Wed, 03 Feb 2010 00:59:05 +0000

Da sind sie endlich, die Anwärter auf die diesjährigen Academy Awards. Un auch wenn die großen Überraschungen weitgehend ausgeblieben sind gibt es doch die eine oder andere bemerkenswerte Nominierung. Beispielsweise wurde Pixars “UP” nicht nur in der Kategorie für den besten Animationsfilm, sondern auch gleich noch als Best Picture nominiert. Das dürfte natürlich maßgeblich durch die Erweiterung der Plätze von einst fünf auf nunmehr zehn Filme bedingt sein, aber vielleicht sehen wir dann ja bald auch einen fremdsprachigen Film in der Königskategorie.

Wer die Glücklichen sind, die ihre Dankesrede dann am Ende durch dezente Streicher unterbrechen lassen dürfen, erfahren wir am 7. März 2010. Und wer es jetzt gar nicht mehr aushalten kann bis die beliebten Trophäen vergeben werden, der darf gerne am diesjährigen filmabend.info Oscar Gewinnspiel teilnehmen. Zu gewinnen gibt es einen Gutschein von Amazon.de im Wert von 25 Euro!

Und so gehts:
1. Ihr kopiert untenstehende Liste und markiert euren Favoriten in jeder Kategorie (oder löscht die anderen Nominierungen).
2. Eure “Tippliste” schickt ihr dann per eMail mit dem Betreff “Oscar Gewinnspiel 2010″ an kontakt[at]filmabend[punkt]info.
3. Für jede richtig getippte Kategorie gibt es einen Punkt. Für die Kategorien Regisseur, Nebendarsteller/In, Hauptdarsteller/In gibt es jeweils zwei Punkte. Für den richtigen Tipp in der Kategorie Bester Film gibt es satte 5 Punkte.
4. Am Ende gewinnt der Teilnehmen mit den meisten Punkten, bei Gleichstand gewinnt derjenige, der den besten Film richtig getippt hat, das ganze setzt sich von oben nach unten fort bis der Gewinner fest steht. Für den unwahrscheinlichen Fall, dass sämtliche Tipps identisch sein sollten, entscheidet das Los.
5. Der Gewinner wird mitsamt seinen Tipps in der unmittelbar nach den Oscars veröffentlichten Podcastepisode bekannt gegeben.

Ich wünsche allen Teilnehmern viel Erfolg und verabschiede mich mit der Liste der Nominierungen.

1. Best Picture:
“Avatar,” “The Blind Side,” “District 9,” “An Education,” “The Hurt Locker,” “Inglourious Basterds,” “Precious: Based on the Novel ‘Push’ by Sapphire,” “A Serious Man,” “Up,” “Up in the Air.”

2. Actor:
Jeff Bridges, “Crazy Heart”; George Clooney, “Up in the Air”; Colin Firth, “A Single Man”; Morgan Freeman, “Invictus”; Jeremy Renner, “The Hurt Locker.”

3. Actress:
Sandra Bullock, “The Blind Side”; Helen Mirren, “The Last Station”; Carey Mulligan, “An Education”; Gabourey Sidibe, “Precious: Based on the Novel ‘Push’ by Sapphire”; Meryl Streep, “Julie & Julia.”

4. Supporting Actor:
Matt Damon, “Invictus”; Woody Harrelson, “The Messenger”; Christopher Plummer, “The Last Station”; Stanley Tucci, “The Lovely Bones”; Christoph Waltz, “Inglourious Basterds.”

5. Supporting Actress:
Penelope Cruz, “Nine”; Vera Farmiga, “Up in the Air”; Maggie Gyllenhaal, “Crazy Heart”; Anna Kendrick, “Up in the Air”; Mo’Nique, “Precious: Based on the Novel ‘Push’ by Sapphire.”

6. Directing:
James Cameron, “Avatar”; Kathryn Bigelow, “The Hurt Locker”; Quentin Tarantino, “Inglourious Basterds”; Lee Daniels, “Precious: Based on the Novel ‘Push’ by Sapphire”; Jason Reitman, “Up in the Air.”

7. Foreign Language Film:
“Ajami,” Israel; “El Secreto de Sus Ojos,” Argentina; “The Milk of Sorrow,” Peru; “Un Prophete,” France; “The White Ribbon,” Germany.

8. Adapted Screenplay:
Neill Blomkamp and Terri Tatchell, “District 9″; Nick Hornby, “An Education”; Jesse Armstrong, Simon Blackwell, Armando Iannucci, Tony Roche, “In the Loop”; Geoffrey Fletcher, “Precious: Based on the Novel ‘Push’ by Sapphire”; Jason Reitman and Sheldon Turner, “Up in the Air.”

9. Original Screenplay:
Mark Boal, “The Hurt Locker”; Quentin Tarantino, “Inglourious Basterds”; Alessandro Camon and Oren Moverman, “The Messenger”; Joel Coen and Ethan Coen, “A Serious Man”; Bob Peterson, Pete Docter, Tom McCarthy, “Up.”

10. Animated Feature Film:
“Coraline”; “Fantastic Mr. Fox”; “The Princess and the Frog”; “The Secret of Kells”; “Up.”

11. Art Direction:
“Avatar,” “The Imaginarium of Doctor Parnassus,” “Nine,” “Sherlock Holmes,” “The Young Victoria.”

12. Cinematography:
“Avatar,” “Harry Potter and the Half-Blood Prince,” “The Hurt Locker,” “Inglourious Basterds,” “The White Ribbon.”

13. Sound Mixing:
“Avatar,” “The Hurt Locker,” “Inglourious Basterds,” “Star Trek,” “Transformers: Revenge of the Fallen.”

14. Sound Editing:
“Avatar,” “The Hurt Locker,” “Inglourious Basterds,” “Star Trek,” “Up.”

15. Original Score:
“Avatar,” James Horner; “Fantastic Mr. Fox,” Alexandre Desplat; “The Hurt Locker,” Marco Beltrami and Buck Sanders; “Sherlock Holmes,” Hans Zimmer; “Up,” Michael Giacchino.

16. Original Song:
“Almost There” from “The Princess and the Frog,” Randy Newman; “Down in New Orleans” from “The Princess and the Frog,” Randy Newman; “Loin de Paname” from “Paris 36,” Reinhardt Wagner and Frank Thomas; “Take It All” from “Nine,” Maury Yeston; “The Weary Kind (Theme from Crazy Heart)” from “Crazy Heart,” Ryan Bingham and T Bone Burnett.

17. Costume:
“Bright Star,” “Coco Before Chanel,” “The Imaginarium of Doctor Parnassus,” “Nine,” “The Young Victoria.”

18. Documentary Feature:
“Burma VJ,” “The Cove,” “Food, Inc.” “The Most Dangerous Man in America: Daniel Ellsberg and the Pentagon Papers,” “Which Way Home.”

19. Documentary (short subject):
“China’s Unnatural Disaster: The Tears of Sichuan Province,” “The Last Campaign of Governor Booth Gardner,” “The Last Truck: Closing of a GM Plant,” “Music by Prudence,” “Rabbit a la Berlin.”

20. Film Editing:
“Avatar,” “District 9,” “The Hurt Locker,” “Inglourious Basterds,” “Precious: Based on the Novel ‘Push’ by Sapphire.”

21. Makeup:
“Il Divo,” “Star Trek,” “The Young Victoria.”

22. Animated Short Film:
“French Roast,” “Granny O’Grimm’s Sleeping Beauty,” “The Lady and the Reaper (La Dama y la Muerte),” “Logorama,” “A Matter of Loaf and Death.”

23. Live Action Short Film:
“The Door,” “Instead of Abracadabra,” “Kavi,” “Miracle Fish,” “The New Tenants.”

24. Visual Effects:
“Avatar,” “District 9,” “Star Trek.”

Season Of The Witch Trailer

omahabitch — Sun, 24 Jan 2010 17:26:46 +0000

Nic Cage braucht nicht nur einen neuen Friseur, sondern vor allem Geld. Ganz viel Geld. So ist es vielleicht auch zu erklären, dass er derzeit einen Film nach dem anderen runterdreht. Season Of The Witch scheint zwar nicht das Potential von Bad Lieutenant oder Kick Ass zu haben, schaut aber doch sehr unterhaltsam aus, vor allem optisch macht der Film Eindruck. Ob die Story am Ende auch interessant wird bleibt abzuwarten, der Wicker Man Trailer hat mir damals auch gefallen…

His faith broken by years of battle as a crusader, Behmen returns to central Europe to find his homeland decimated by the Black Plague. While searching for food and supplies at the Palace at Marburg, Behmen and his trusted companion Felson (Ron Perlman) are apprehended and ordered by the dying Cardinal to deliver a young peasant girl ¬believed to be the witch responsible for the Plague to a remote abbey where her powers can be destroyed. Behmen agrees to the assignment but only if the peasant girl is granted a fair trial. As he and five others set off on this dangerous journey, they realize with mounting dread that the cunning girl is no ordinary human, and that their mission will pit them against an evil that even in these dark times they never could have imagined.

US Start ist der 18. März, Bei Apple gibts den Trailer in HD.

Offizieller Kick Ass Kinotrailer

omahabitch — Sat, 09 Jan 2010 02:48:55 +0000

Die Salamitaktik scheint sich nicht nur in der deutschen Politik, sondern auch in Hollywood durchgesetzt zu haben, nun wurde bereits der dritte Trailer zur Superhelden-Comedy Kick Ass veröffentlicht. Und während sich die ersten beiden Trailer lediglich auf den Humor, beziehungsweise die Gewalt konzentrierten, gibt der offizielle Kinotrailer nun endlich auch den Plot preis.

Sieht alles extrem cool aus, und selbst die Actionszenen scheinen für eine Independentproduktion ein sehr hohes Niveau zu haben, für mich eines der Highlights des kommenden Kinojahres. Kick Ass startet im April in den deutschen Kinos.

Avatar Fortsetzung ist beschlossene Sache

omahabitch — Fri, 08 Jan 2010 03:43:52 +0000

Es war ja nur eine Frage der Zeit, bis die Nachricht eines Sequels zu Avatar aus Hollywood kommen würde, ist James Camerons Sci-Fi Spektakel doch mittlerweile zum zweiterfolgreichsten Film aller Zeiten avanciert.

Nachdem in den letzten Wochen bereits fleissig spekuliert wurde, gab nun Cameron höchstpersönlich preis, dass es Avatar 2 geben wird. Gleichzeitig machte der Regisseur Hoffnung, dass die Produktion nicht wieder über 10 Jahren dauern wird, wie beim ersten Film.

a second film will be easier, as the technology now exists, thanks to the [first] movie.

Quelle: Firstshowing

Mir soll es recht sein. Trotz aller Kritik, die sich im aktuellen Podcast zu Gemüte führen lässt, ist Avatar ein einmaliges Kinoerlebnis und macht auf der grossen Leinwand unheimlich viel Spass. Und vielleicht investiert Cameron beim Sequel ja auch ein paar Gedanken in Story und Charakterentwicklung.

Trailer zu Kevin Smiths Cop Out

omahabitch — Thu, 24 Dec 2009 03:30:40 +0000

Yeah, genau so stelle ich es mir vor, wenn sich Kevin Smith das Cop/Buddy-Genre vorknöpft. Nach dem eher mauen Zack & Miri scheint es mit Cop Out endlich wieder aufwärts zu gehen, und Bruce Willis sehe ich sowieso gerne in Komödien.

Cop Out stars Bruce Willis and Tracy Morgan as two New York City cops whose adventures include locating a stolen baseball card, rescuing a woman, and dealing with gangsters and their laundered money.

Apple hat den Trailer auch in HD.

filmabend.info Die Achte: Avatar, Zombieland

omahabitch — Wed, 23 Dec 2009 21:40:59 +0000

Zum Abschluss des Jahres 2009 diskutiere ich mit Frankie, ob Avatar dem Hype gerecht wird und empfehle allen Horrorfans die Splatterkomödie Zombieland.

Wir wünschen allen Hörern ein frohes Weihnachtsfest und einen guten Rutsch ins neue Jahr, danke an alle die den Podcast mit Feedback und der Teilnahme an der Top5 unterstützt haben, leider mussten wie das Law Abiding Citizen Review mitsamt der Top5 diesmal aus Zeitgründen streichen.

Wir freuen uns immer über Feedback und Kommentare, also hinterlasst bitte einen Kommentar :)

Shownotes

00:01 Intro & Begrüssung
03:30: Trailer
Robin Hood, Iron Man 2, Kick Ass
18:45: Reviews
Avatar, Zombieland
56:07: Rückblick 2009
1:13:50: Outro

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Neuer Kick Ass Trailer

omahabitch — Tue, 22 Dec 2009 16:25:08 +0000

Während sich der erste Trailer zur Graphic Novel Verfilmung Kick Ass eher auf den kruden Humor konzentrierte, zeigt der neue R-rated Trailer etwas mehr Action und Gekröse. Die Gewaltorgien erinnern mich vom Stil her irgendwie an Shoot `em Up, ich freue mich langsam sehr auf den Film.

Warum es hier so still ist…

omahabitch — Thu, 17 Dec 2009 02:23:52 +0000

Um es kurz zu machen: Arbeit, viel Arbeit. Und der eine oder andere motivationstechnische Durchhänger in meiner knappen Freizeit. Deshalb gab es hier in den letzten Wochen leider weder Trailer noch Podcast, aber jetzt wo es draussen kalt wird und frühabends wenige Alternativen zum Internet bleiben gehts wieder los, versprochen.

Bis zum Wochenende werde ich erstmal Aufholarbeit leisten, und den einen oder anderen Trailer “nachposten”, zusätzlich gibt es Reviews zu Zombieland (sehr cool) und Avatar (sehe ich leider erst am Wochenende).

Samstag oder Sonntag ist dann auch die nächste Episode des Podcasts online, also stay tuned…

Ofenfrischer Iron Man 2 Trailer

omahabitch — Thu, 17 Dec 2009 02:09:17 +0000

Manchmal lohnt es sich, lange wach zu bleiben :) Der neue Trailer zu Iron Man 2 ist da und macht gehörig Eindruck. Schon der erste Teil gehört für mich zu den besten Comicverfilmungen aller Zeiten, und mit Mickey Rourke scheint es diesmal auch einen ernstzunehmenden Gegner für Downey Jr. zu geben.

Auch die (kurzen) Actionschnipsel hauen gewaltig rein, CGI hin oder her, das sieht einfach nur fett aus. Und unterstützt wird die ganze Arschtreterei von ordentlicher Musik, so muss das sein. Hoffentlich kommt der Sommer bald!

Brooklyn`s Finest Trailer

omahabitch — Fri, 04 Dec 2009 02:46:46 +0000

Richard Gere als müder, alkoholabhängiger Cop, der mit der Korruption in der New Yorker Polizei fertig werden muss. Mehr als ein müdes Gähnen entlockt mir der Plot zu Brooklyn`s Finest eigentlich nicht…

Wenistens ist der Film von Antoine Fuqua, und der Mann kann Actionfilme drehen. Ausserdem gibts endlich wieder Wesley Snipes auf der Leinwand zu sehen, das ist doch mal was.

Teaser zur Superhelden-Parodie “Kick Ass”

omahabitch — Wed, 11 Nov 2009 18:14:36 +0000

Nachdem man von der Superheldkomödie Kck Ass bereits vor einigen Wochen ein paar wackelig abgefilmte Clips im Netz finden konnte, gibt es nun einen ersten Teaser in guter Qualität. Zwar ohne Nick Cage, aber der Teaser macht mit seiner Mischung aus krudem Humor und Action durchaus Laune.

filmabend.info Die Achte: Halloween Special

omahabitch — Mon, 02 Nov 2009 19:50:33 +0000

In der aktuellen Episode unseres Podcasts zollen Frankie und ich dem Halloweenfest unseren Respekt, besprechen die Filme Orphan und Trick `r Treat sowie die Top5 Horrorfilme, bei der es erfreulicherweise viele Zuschriften gab, deshalb noch einmal einen großen Dank an alle, die mitgemacht habn. Reaktionen unserer Zuhörer motivieren uns natürlich immer sehr.

Allerdings ist der Podcast auch wegen der Top5 diesmal deutlich länger geworden, mit knapp über 2 Stunden wohl auch etwas zu lang… Teilt uns am besten mit welche Dauer ihr angenehmer finden würdet, dann werden wir versuchen uns in Zukunft kürzer zu fassen.

Und noch eine kleine Erklärung warum auf meinem Blog seit einer halben Ewigkeit ncihts mehr los ist: Ich bin derzeit mit der Arbeit an der Uni leider völlig ausgelastet, allerdings dürfte sich das spätestens Ende dieser Woche etwas beruhigen, dann werden hier wieder fleissig Beiträge verfasst und Märchen von kleinen russischen Mädchen erzählt, die kein Englisch sprechen obwohl sie in Washington D.C. aufgewachen sind ;)

Wer sich an den Top5 der Selbstjustiz/Rache Filme für die nächste Angabe beteiligen möchte schickt mir seine Liste entweder an http://twitter.com/filmabend oder als Kommentar zu diesem Beitrag.

Shownotes

00:01 Intro & Begrüssung
03:10: Trailer
Edge Of Darkness, Invictus, Green Zone
23:35: Reviews
Orphan, Trick `r Treat
54:40: Top5: Animationsfilme
2:05:00: Outro

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filmabend.info Die Siebte: Hinter Kaifeck, UP, Top5 Animationsfilme

omahabitch — Wed, 14 Oct 2009 15:20:17 +0000

Im neuen Podcast besprechen wir neben Pixars neuem Film UP unter anderem Hinter Kaifeck sowie die Trailer zu A Nightmare On Elm Street, The Crazies und The Imaginarium Of Dr. Parnassus.

In der Top 5 geht es diesmal um Animationsfilme, vielen Dank an alle die uns ihre persönliche Liste mitgeteilt haben. In der nächsten Ausgabe wird es dann gruselig, Ende Oktober machen wir ein Halloween Special mit Reviews zu Orphan und Trick r Treat. In der Top 5 geht es dann (Überraschung) um Horrorfilme, also schickt mit eure Lieblingsfilme in diesem Genre entweder an kontakt [at] filmabend.info, als Kommentar zu diesem Artikel oder per Twitter.

Dem aufmerksamen Zuhörer wird eventuell auffallen, dass ich diesmal bei der Begrüßung etwas voreilig war, es handelt sich um die siebte Ausgabe unseres Podcasts, nicht um die achte ;)

Shownotes

00:01 Intro & Begrüssung
01:35: Trailer
Nightmare On Elm Street, The Crazies, The Imaginarium Of Dr. Parnassus
25:51: Reviews
Hinter Kaifeck, UP
50:47: Top5: Animationsfilme
1:19:40: Outro

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Atemberaubender The Imaginarium of Dr. Parnassus Trailer

omahabitch — Fri, 09 Oct 2009 00:45:58 +0000

Ganz getreu dem Motto “die Letzten werden die Ersten sein” gibt es den Trailer zu Terry Gilliams neuem Kinospektakel The Imaginarium Of Dr. Parnassus nun auch bei mir.

Ich hatte den Film ehrlich gesagt schon aufgegeben, nachdem Gilliam der Hauptdarsteller mitten in den Dreharbeiten weggestorben war und mich die ersten Bilder nicht wirklich vom Hocker gerissen haben. Der Trailer hat mich jetzt aber wirklich umgehauen, wie geil ist das denn bitte? Das könnte Gilliams langverdienter kommerzieller Durchbruch werden. Der Film steht jetzt jedenfalls ganz weit oben auf meiner must-see Liste für dieses Jahr.

Tief im bayerischen Wald – Hinter Kaifeck Review

omahabitch — Fri, 09 Oct 2009 00:08:36 +0000

Die deutsche Filmindustrie ist ja nicht gerade für spannende Thriller- oder Horrorfilme bekannt, das überlässt man lieber den Amerikanern, obwohl Filme wie Tattoo, Das Experiment und Antikörper durchaus gezeigt haben, dass ab und an auch hierzulande interessante Thrillerproduktionen entstehen. Hinter Kaifeck ist zumindest an der Oberfläche ein durchaus solider Mystery-Thriller, der sich an internationalen Standards messen lassen kann.

Auf der Suche nach Motiven für sein Buch über bayerische Bräuche und Traditionen verschlägt es den Fotografen Marc (Benno Fürmann) mit seinem Sohn in das abgelegene bayerische Dorf Hinterkaifeck. Bald wird er von kryptischen Alpträumen und Visionen geplagt, die in Verbindung mit einem grausamen Mord zu stehen scheinen, der sich hier vor 80 Jahren ereignet hat.

Hinter Kaifeck versteht es von Anfang an, eine intensive und unheilvolle Stimmung aufzubauen, und verzichtet dabei erfreulicherweise auf zu viele vorhersehbare Schockmomente. Der Gruselfaktor ergibt sich hier eher aus der ruhigen Erzählweise in Verbindung mit den grauen Bildern des ständig von dichten Nebelschwaden umgebenen Dorfes. Die rätselhaften Visionen der Hauptfigur sorgen schnell für Suspense und es dauert nicht lange bis dem Zuschauer die einzelnen Puzzlestücke präsentiert werden, die das Rätsel um Marcs Verbindung mit dem Mordfall Stück für Stück offenbaren.

Die Regisseurin Esther Gronenborn ergänzt das Ratespiel durch eine beeindruckende Bildästhetik, vor allem die bedrohlichen Traumszenen werden audiovisuell hervorragend inszeniert, handwerklich braucht Hinter Kaifeck hier keinen Vergleich mit Hollywood zu scheuen. Leider ist Benno Fürmann mit seiner Rolle im Gegensatz zu Alexandra Maria Lara, die hier wie gewohnt eine solide Vorstellung abliefert, sichtlich überfordert. Er wirkt hölzern und unsympathisch, in den Dialogen hat man fast das Gefühl er würde seinen Text ablesen.

Darüber hinaus geht Hinter Kaifeck nach dem großen Twist leider schnell die Luft aus. Auch wenn die Lösung des Rätsels noch durchaus Sinn macht, kippt der zuvor so angenehm atmosphärische Grusler schnell in altbekannte Action und abgedroschene Klischees. Das ist schade, weil der Film das eigentlich gar nicht nötig hätte. So bleibt Hinter Kaifeck ein vor allem zu Beginn spannender und handwerklich beeindruckender deutscher Thriller auf internationalem Niveau, der inhaltlich aber leider nichts Neues zu bieten hat. 6,5/10

Die Seuche bricht aus – The Crazies Trailer

omahabitch — Fri, 02 Oct 2009 02:56:54 +0000

Der Trailer zum Remake von Romero Klassiker The Crazies macht wider Erwarten wirklich Stimmung. Ich hoffe der Film konzentriert sich am Ende nicht auf die paar im Trailer angedeuteten Schockeffekte, sondern auf Atmosphäre. Dann könnte das wirklich was werden, trotz diesem Ottifanten-Milchbubi.

Musikalisch unterlegt wurde der Trailer ausnahmsweise mal nicht mit dem Requiem For A Dream Theme, sondern ganz originell *hüstel* mit einer melancholischen Ballade.

Bei Apple gibts den Trailer in HD.

Düstere Animationswelten – Metropia Trailer

omahabitch — Thu, 01 Oct 2009 00:41:08 +0000

Pixar beweisen mit ihren Filmen zwar, dass 3D Animationsfilme nicht kindisch sein müssen, so ganz ist die 3D Animation aber noch nicht dem Genre des “Familienfilms” entwachsen. Der schwedische Film Metropia verspricht mit seinem Trailer und den Screenshots, die ihr nach dem Sprung findet zur Abwechslung einmal eine wirklich düstere Geschichte, die sich ausschließlich an Erwachsene richtet.

Hauptfigur der Geschichte ist Roger, der in seinem Kopf Stimmen hört und einer Verschwörung auf die Spur kommt.

Mich erinnert das Ganze sehr an David Lynch oder Terry Gilliam, auch wenn man im Trailer nicht viel von der Geschichte erfährt, die Atmosphäre gefällt mir durchaus gut. Als Sprecher bekommt man im Original Vincent Gallo, Juliette Lewis, und Stellan Skarsgård zu hören. Ja, das könnte was werden.

Quelle: Slashfilm

Trailer zum A Nightmare On Elm Street Remake

omahabitch — Mon, 28 Sep 2009 22:47:10 +0000

A Nightmare on Elm Street in HD

Nach Texas Chainsaw Massacre und Freitag der 13te bekommt mit A Nightmare On Elm Street nun eine weitere Kulthorrorreihe aus den 80ern ein Reboot spendiert. Zunächst war ich etwas skeptisch, vor allem weil mir die bisherigen Platinum Dunes Filme nicht wirklich gefallen haben, aber nach Jackie Earle Haleys Besetzung als Freddy und diesem Trailer freue ich mich in der Tat drauf.

Das Remake scheint eher in Richtung des ernsteren und düsteren Originalfilms zu gehen, die Fortsetzungen waren ja eher mehr oder weniger lustige Horrorkomödien. Und die Elemente aus dem Original, die im Trailer angedeutet werden (Seilspringen, das kultige Kinderlied, die Badewannenszene) wirken auch mit moderner Optik. Ob es allerdings clever ist, Freddys Vorgeschichte derart ausführlich zu zeigen wird man sehen müssen, ich fand Freddy gerade weil man ausser einigen Legenden nicht über ihn wusste so furchteinflössend.

Horror im Kinosaal – Paranormal Activity Trailer

omahabitch — Wed, 16 Sep 2009 01:42:15 +0000

Das Konzept des Trailers zu Paranormal Activity ist zwar nicht ganz das neueste (die Publikumsreaktionen hat schon der [REC] Trailer damals eingefangen), aber die gezeigten Szenen haben durchaus Gänsehautpotential. Ich bin allerdings kein Fan von “Handheld-Horror”, die wackeligen und blassen Bilder haben mich schon bei Blair Witch Project und [REC] eher ge- als verstört. Der Film wurde dank der preisgünstigen Produktion für nur 11.000 USD gedreht, US-Start ist Ende September.

filmabend.info Die Sechste: Moon, Thirst, District 9, Taking Woodstock

omahabitch — Tue, 15 Sep 2009 17:36:14 +0000

In der sechsten Ausgabe des filmabend.info Podcasts übernimmt Frankie zur Abwechslung mal die Moderation. Inhaltlich geht es um das Fantasy Filmfest 2009 sowie Taking Woodstock. Zum Abschluss stellen Frankie und ich dann noch unsere Top5 zum Thema “Musikfilme” vor.

Der nächste Podcast wird in zwei Wochen aufgenommen und hat Pixars “Up” als Hauptthema. Bei dieser Gelegenheit gibt es dann eine Top5 zu Animationsfilmen. Hier möchten wir euch einbinden und bitten, uns eure persönliche Top5 zu diesem Thema zu schicken (entweder als Kommentar zu diesem Beitrag oder als email an kontakt[at]filmabend.info), die wir dann ebenfalls vorstellen werden. Ruhm und Ehre warten, und vielleicht teilen wir auch unsere Groupies mit euch…

Aufgrund der vielen besprochenen Filme wurde der Cast diesmal auch etwas lang, lasst uns wissen ob das ein Problem ist oder ob ihr gerne länger zuhört.

Shownotes

0:01 – 3:01: Intro & Begrüssung
3:02 – 9:40: Der blutige Pfad Gottes Trailer
9:41 – 16:38: Up In The Air Trailer
16:39 – 24:36: Guy Richie fräggt Lobo
24:37 – 31:20: Moon Review
31:21 – 37:50: Deliver Us From Evil Review
37:51 – 45:00: Thirst (Durst) Review
45:01 – 1:05:37: District9 Review
1:05:38 – 1:21:18: Taking Woodstock Review
1:05:38 – 1:44:10: Top5: Musikfilme
1:44:11 – 1:46:32: Outro

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“Up In The Air” – Trailer

omahabitch — Mon, 14 Sep 2009 17:28:19 +0000

Der Trailer zu Jason Reitmans (Thank You For Smoking, Juno) neuem Film Up In The Air hat zwar schon ein paar Tage auf dem Buckel, doch ich hatte ganz unverständlicherweise vergessen ein paar Zeilen dazu zu schreiben.

Obwohl fast gar nichts von der Story rübergebracht wird scheint der Trailer das Feeling des Films doch ganz gut rüber zu bringen, George Clooneys Voice Over passt perfekt zu den Bildern und der Musik, das könnte ein ganz großer Film werden.

In Up In The Air spielt Clooney einen Unternehmensberater, der von Firmen zur Entlassung ihrer Mitarbeiter engagiert wird.

“Solomon Kane” – Trailer zum Fantasy Spektakel

omahabitch — Fri, 11 Sep 2009 23:16:32 +0000

Auf der diesjährigen ComicCon wurde bereits ein Trailer zum kommenden Fantasyfilm Solomon Kane der Conan Macher vorgeführt, der nun auch online zu begutachten ist.

Armed with a rapier and flintlock pistols, Solomon Kane dresses in black, his pale face and cold eyes shadowed by a hat. He is a true rogue, blasting and slashing forward on a mission of pillage and plunder in war-torn North Africa in the late 1500s. When the devil lays claim to his hopelessly corrupt soul, Kane escapes only to face the sobering truth: in order to seek redemption, he must renounce his wicked ways and devote himself wholly to a pious life. His new-found piety is put to the test when he is forced to return to his murderous ways to save England from the grasp of evil.

Das ganze sieht für eine Independent Produktion mit moderatem Budget gar nicht mal so unattraktiv aus, vor allem die Actionsequenzen scheinen ganz gut gelungen zu sein, für einen unterhaltsamen DVD-Abend dürfte das allemal reichen, ein Kinostart steht noch nicht fest.

Aufstand im Alienghetto – District 9 Review

omahabitch — Tue, 08 Sep 2009 21:54:10 +0000

Südafrika gilt unter Europäern heute weithin als Urlaubsparadies, dessen blutige Apartheitsgeschichte spätestens seit Nelson Mandela weit weg scheint. Dass das Land noch immer mit den Auswirkungen der jahrzehntelangen Rassentrennung zu kämpfen hat, vergisst oder verschweigt man dabei gerne, indem man die unzähligen Ghettos und Townships, in denen ein großer Teil der schwarzen Bevölkerung noch heute lebt, einfach ignoriert. Der südafrikanische Werbefilmer Neill Blomkamp, der schon mit einem international bekannten Citroen Werbespot seiner Science Fiction Affinität Ausdruck verlieh, verarbeitete die Missstände in seinem Heimatland vor einigen Jahren mit dem Kurzfilm Alive In Joburg. In Form einer Mockumentary wird statt der schwarzen Bevölkerung eine außerirdische Rasse Opfer der Apartheit. Die intelligente Kombination von Science Fiction und Sozialkritik brachte ihm nicht nur ein Engagement als Regisseur der Computerspielverfilmung Halo ein, sondern erregte auch die Aufmerksamkeit keines geringeren als des Erfolgsregisseurs und -produzenten Peter Jackson. Während aus der Sache mit Halo abgesehen von einem durchaus beeindruckenden Promospot leider nichts wurde, und Blomkamp seine Rückkehr zu dem Projekt mittlerweile kategorisch ausschließt, entstand aus der Zusammenarbeit mit Peter Jackson nun District 9, eine abendfüllende Adaption seines Kurzfilms.

Johannesburg in einer nahen Zukunft: Die Rassentrennung zwischen Weißen und Schwarzen Südafrikanern ist vollständig überwunden, stattdessen werden die Ghettos nun von einer außerirdischen Rasse bewohnt, die vor 20 Jahren mit ihrem Mutterschiff über der Stadt Halt machte. Zur Aufrechterhaltung des status quo wurde die privatisierte Behörde Multinational Unit (MNU) ins Leben gerufen, die mit militärischer Gewalt für Ruhe in den Ghettos der von den Menschen wegen ihres Aussehens abschätzend als “prawns” (Garnelen) bezeichneten Ausserirdischen sorgen soll.

Da sich die Menschen von den prawns dennoch bedroht und belästigt fühlen, sollen die Ghettos in einer großangelegten Aktion gesäubert und deren Bewohner weit abseits der Städte in Konzentrationslager umgesiedelt werden. Verantwortlich für den sauberen Ablauf dieses Unterfangens ist Wikus Van Der Merwe (Sharlto Copley), ein eher einfältiger Trottel, der seinen Job lediglich seinem Schwiegervater verdankt. Als Wikus in Ausübung seiner Pflichten in Kontakt mit einer außerirdischen Substanz gerät, und sich seine DNA mit der der prawns mischt, wird er plötzlich selbst zum Ziel der MNU, die in ihm die Chance sieht, die Waffen der Ausserirdischen nutzen und kopieren zu können. Gejagt von einer überaus brutalen Spezialeinheit flieht Wikus schließlich selbst in das Ghetto District 9.

Wie schon Alive In Joburg beginnt auch District 9 als Mockumentary. Ein Kamerateam begleitet Wikus und die MNU Soldaten auf ihrer Tour durch District 9, immer wieder unterbrochen durch Intervieweinschübe, die die Hintergrundgeschichte näher beleuchten. In diesen Szenen ist District 9 eine clevere Allegorie auf die Apartheit im Speziellen, und rassistische Terrorregime im Allgemeinen. Wie in jeder Diktatur wird versucht, dem Terror eine rechtliche Legitimation zu geben, in dem die Ausserirdischen wie schon die Juden im Dritten Reich kurz vor dem Abtransport Verfügungen zugestellt bekommen, die Handlanger dieses Regimes sind wie Wikus völlig normale Menschen, Räder im System, die mit der Sorgfältigkeit und Gründlichkeit eines Beamten “nur” ihren Job machen. Wikus betrachtet die prawns wie die meisten anderen Menschen nicht als Lebewesen, sondern als rechtlose Objekte, als die er die unwillkommen Besucher studiert und deren Sprache gelernt hat.

Wäre District 9 ein Hollywoodfilm, könnte man den Rest des Films und vor allem die Entwicklung Wickus zum geläuterten Freiheitskämpfer für die unterdrückte Spezies schnell absehen. Interessanterweise geht Blomkamp diesen Schritt nicht. Selbst als Wickus zum Gejagten wird, und in ihm durchaus so etwas wie moralische Bedenken aufkommen, überschreitet er nie die Grenze zum Helden, seine Motive für die notgedrungene Verbrüderung mit den prawns bleiben immer hauptsächlich egoistisch aber eben auch nachvollziehbar. Kein strahlender Held, der selbstlos den Kampf der Schwachen gegen den übermächtigen Gegner führt. Das macht seinen Charakter zwar nicht wirklich sympathisch, aber sehr realistisch und ermöglicht dem Zuschauer dadurch dennoch die Identifikation mit Wickus. Insgesamt ist District 9 in seinen besten Momenten ein intelligenter, und vor allem überaus origineller Science Fiction Film, der mit seinem neuen Ansatz und dem ungewöhnlichen Protagonisten das Zeug zu einem zeitlosen Genreklassiker hätte.

Da ist es fast ein bisschen ärgerlich, dass Blomkamp nach den ersten, sehr ambitionierten zwei Dritteln des Films jeglichen inhaltlichen Anspruch fallen und es von hier an nur noch krachen lässt. Denn die letzte halbe Stunde von District 9 ist reines Bombastkino mit schneller und lauter Action, zerplatzenden Körpern, Kopfschüssen und einer ganzen Menge Explosionen. Zumindest sind diese Sequenzen handwerklich extrem gut gemacht, vor allem das für einen Film von diesem Ausmaß fast schon lächerliche Budget von 30 Millionen Dollar scheint weder Blomkamps Kreativität noch dem adrenalingeladenen Krawall auf der Leinwand Grenzen gesetzt zu haben. Die Feuergefechte mit den MNU Soldaten sind packend inszeniert, vor allem eine kurze aber beeindruckende Egoshootersequenz sticht hier heraus. Und wenn Blomkamp Wikus am Ende in einem Roboteranzug auf die Soldatenschergen hetzt, fragt man sich fast wer nochmal dieser Michael Bay war.

Auch wenn Blomkamp mit diesem Teil des Films sein außergewöhnliches Talent als Science Fiction und Actionregisseur zeigt, wirkt der plötzliche Richtungswechsel doch ein bisschen als Bruch im gesamten Film. Dem kommerziellen Erfolg hat das natürlich nicht geschadet, und immerhin ist es erfreulich dass ein über weite Strecken cleverer und origineller Film wie District 9 auch an den amerikanischen Kinokassen im großen Stil abkassierte. Dem Sequel, für das die Tür am Ende des Films weit aufgemacht wird, darf man jedenfalls erwartungsvoll entgegenblicken, und wenn Neill Blomkamp nicht richtig Mist baut dürfte ihm eine steile Hollywoodkarriere sicher sein.

8/10

Von Priestern und Vampiren – Thirst (Durst) Review

omahabitch — Tue, 08 Sep 2009 19:49:59 +0000

Der Priester Sang-hyeon hadert mit seiner Existenz als Diener Gottes auf Erden, genauer gesagt in einem Krankenhaus. Anstatt den Bedürftigen tatsächlich helfen zu können, kann er im Rahmen seiner Arbeit nur den Sterbenden Trost spenden. Getrieben vom Verlangen, Krankheit und Tod auch aktiv bekämpfen zu können, treibt es ihn nach Afrika, wo er an einem medizinischen Experiment zur Heilung des EV-Virus teilnehmen will. Die Überlebenschancen der Testpersonen sind aussichtslos gering, und dennoch überlebt Sang-yeon die Versuchsreihe als einziger der 500 Probanden. Es zeigt sich allerdings schnell, dass sein Überleben einen Preis hat, denn Sang-hyeon ist zu einem Vampir geworden, eine Existenz die für einen Priester natürlich ein Dilemma darstellt: denn wie soll er seinen Blutdurst stillen, wenn er nicht töten darf?

Noch problematischer wird die Situation für Sang-yeon, als er Tae-joo trifft, die er schon als kleines Mädchen kannte. Tae-joo ist unfreiwillig und unglücklich mit dem Sohn ihrer Adoptivmutter verheiratet, und wird von beiden als Hausmädchen gehalten. Durch diese Begegnung wird Sang-hyeon erstmals mit Verführung und irdischen Gelüsten konfrontiert, denen er (so viel sei verraten) schnell erliegt. Trotz seiner anfänglichen Gegenwehr fallen Sang-hyeons Prinzipien von nun an wie Dominosteine, und die Beziehung mit Tae-joo schlägt eine immer destruktivere Richtung ein.

Als “Park Chan-wooks erster Vampirfilm” wird Thirst beworben. Dieser Satz ist zwar sicher eher Marketing-Gag und Anspielung auf seine Rachetrilogie (Sympathy for Mr. Vengeance, Oldboy, Lady Vengeance) als das Versprechen einer neuen Vampirtrilogie, täuscht aber auch darüber hinweg, dass sich Chan-wook hier keinesfalls in neue Gefilde begibt. Die philosophischen Themen Moral, Schuld und Verantwortung spielen in Thirst eine ebenso prominente Rolle wie in seiner Rachetrilogie, selbst die fast schon inzestuösen Verhältnisse in Tae-joos “Familie” erinnern nicht ganz entfernt an Oldboy. Bei Thirst handelt es sich auch nicht um einen klassischen Vampirfilm, denn die übernatürlichen Elemente dienen hier ähnlich wie schon beim grandiosen Let The Right One In lediglich als Metapher. In Thirst geht es nicht um einen blutsaugenden Vampir, sondern um einen Menschen in einer Identitätskrise, dessen Prinzipien in Frage gestellt werden, hier um einen Priester der vom Glauben abfällt. Dabei ist dieses an sich schon komplexe Thema nur eines der vielen existentiellen Elemente, die Chan-wook hier Schicht für Schicht übereinander legt. Trotz gelegentlicher Zugeständnisse, die Chan-wook an das Horrorgenre in Form vereinzelter (aber höchst expliziter) Gewaltausbrüche macht, bleibt Thirst in erster Linie ein komplexes Drama, kein unterhaltsamer Horrorfilm.

Wo Oldboy mit der Suche seines Protagonisten nach dem wer und warum noch einen zwar komplexen aber zugänglichen weil klassischen Spannungsbogen hatte, dem Zuschauer am Ende aber ein kryptisches Rätsel als Lösung präsentierte, fehlt es in Thirst an solch einer klassischen Narrative. Stattdessen setzt Park Chan-wook fast ausschließlich auf die Entwicklung seiner Charaktere und die Wucht seiner Bilder. Und das gelingt ihm ausgesprochen gut. Es wurde schon viel über die herausragende Szene geschrieben, in der Sang-hyeon mit Tae-joo in den Armen über die Dächer der Stadt springt, und die Kamera dabei immer eng auf dem Gesicht seiner freudestrahlenden Angebeteten bleibt, dem Zuschauer ein echtes “mittendrin” Gefühl gibt, das ein leises aber kollektives Raunen durch das Kinopublikum gehen lies. Doch auch die übrigen Szenen sind nicht nur einfach “schön” gefilmt, sondern zerbersten fast vor Ästhetik und Symbolik und machen Thirst zu einem handwerklich exzellenten Film, der einfach auf der großen Leinwand gesehen werden muss.

Und bei aller Komplexität der behandelten Themen wirkt Thirst doch nicht wirklich schwerfällig oder gar pretentiös, wird immer wieder durch komische Momente und Situationen aufgelockert, bietet überraschende, teilweise bizarre Wendungen. Gerade in diesen grotesken kleinen Momenten, die teilweise brüllend komisch, teilweise erschreckend sind, läuft der Regisseur zu Höchstform auf. Dadurch wird Thirst trotz seiner Laufzeit und der fehlenden klassischen Narrative nie langweilig, was den Film wohl leider nicht davor bewahrt, dennoch von einem großen Teil des Publikums nicht angenommen zu werden. Denn wenn Park Chan-wook in der zweiten Hälfte des Films surreale Elemente einbindet, Traum und Realität in ästhetisch zwar höchst anspruchsvollen aber eben auch verwirrenden Bildern fließend vermischt, verlangt er vom Zuschauer, dass er sich nach dem bisher ohnehin schon ungewöhnlichen Film nun auch noch auf diesen Schritt einlässt. Diesem Wunsch wird sicher nicht jeder nachkommen können oder wollen. Es spricht aber für ihn, dass er trotz seinem gefestigten Status immer noch Risiken eingeht, neue Wege geht, die dann zu solchen Perlen des asiatischen Kinos wie Thirst führen.

9,5/10

Bizarrer “Leslie, My Name Is Evil” Trailer

omahabitch — Mon, 07 Sep 2009 02:10:52 +0000

Perry, a sheltered chemical engineer, falls in love with Leslie, a former homecoming princess, when he becomes a jury member at her hippie death cult murder trial.

Es war mir immer ein Rätsel, warum es bisher keine vernünftige Verfilmung der Charles Manson Geschichte gibt, die Story bietet doch genug Stoff für einen interessanten Thriller. Anscheinend hat nun jemand auch eine komische Seite an Manson und seiner mordenden Hippietruppe entdeckt und mit Leslie, My Name Is Evil eine Mansonkomödie gedreht, Sachen gibts…

Der Trailer macht mich jedenfalls neugierig, sieht nach einer eher bizarren RomCom mit jeder Menge Sex & Violence aus, leider bin ich mir noch nicht so sicher ob diese Mischung am Ende auch funktioniert oder ob das Ganze nicht eher doch ein Rohrkrepierer wird.

Wer den Trailer in High Definition sehen will/kann wird bei Apple fündig.

Straw Dogs in Dänemark: Deliver Us From Evil Review

omahabitch — Sun, 06 Sep 2009 21:37:59 +0000

Den gut situierten Anwalt Johannes (Lasse Rimmer) zieht es mit seiner Familie aus der Großstadt zurück in sein Heimatdorf. Dort hofft er auf weniger Stress und mehr Zeit für seine Frau und Kinder. Als sein asozialer Bruder Lars (Jens Anderssen) bei einem Verkehrsunfall mit Todesopfer die Schuld Alain, dem einzigen Ausländer im Ort in die Schuhe schiebt, zeigen die Dorfbewohner ihr wahres Gesicht und lassen ihrem zunächst noch gezügelten Fremdenhass freien Lauf.

Dänemarks Ausnahmeregisseur Ole Bornedal, der 1994 mit Nachtwache einen modernen Thrillerklassiker quasi aus dem Nichts erschuf, widmet sich mit seinem neuen Film Deliver Us From Evil den Missständen in der von Xenophobie und Rassenhass durchdrängten dänischen Gesellschaft. Inspiration bezog er dabei von Sam Peckinpahs Klassiker Straw Dogs, dem nicht nur die grundlegende Geschichte des intellektuellen Aussenseiters und dessen Konfrontation mit Gewalt und Anarchie, sondern auch das Finale entliehen ist, in dem der wütende Mob das Haus von Johannes und seiner Familie belagert, in dem er Alain Unterschlupf gewährt. Auch stilistisch ist der Einfluss Peckinpahs unverkennbar, Bornedal inszeniert seine Parabel über die Auswirkungen von Fremdenhass und Gewalt in blassen, verwaschenen Farben, die Kamera immer eng am Gesicht der Figuren, die Gewalt plötzlich, explizit und erschreckend.

Doch das furchterregende an Deliver Us From Evil sind weder die home invasion-Sequenz im Finale noch die seltenen aber brutalen Gewaltspitzen, sondern die treffende Darstellung von Ausländerfeindlichkeit, den Menschen die sie in sich tragen und ihren Konsequenzen. Was zuerst aussieht wie klischeehafte Schwarzweißmalerei von zurückgebliebenen, asozialen Dorfdeppen einerseits sowie aufrechten und moralisch überlegenen Intellektuellen andererseits entpuppt sich bei näherem Hinsehen als durchaus realitätsnahes Bild einer ganzen Gesellschaft im Mikrokosmos eines kleinen Dorfes. Sämtliche Bevölkerungsgruppen werden hier von wenigen Personen repräsentiert, auch die Behörden, beziehungsweise der Staat und deren Rolle werden durch die zwei Dorfpolizisten verkörpert, die zu Beginn des Films über Dänemarks Asylpolitik diskutieren.

Dadurch wirkt Deliver Us From Evil stellenweise fast wie ein Theaterstück mit einer wichtigen und starken Moral, und Bornedal bedient sich auch immer wieder den symbolischen Stilmitteln des Theaters, lässt kurz vor der Eskalation beispielsweise dunkle Wolken im Zeitraffer aufziehen. Das hätte schnell nach hinten losgehen und kitschig werden können, unterstreicht aber lediglich den Charakter des Films als abstrakte Betrachtung eines konkreten und höchst aktuellen Problems. Auch wenn man bei einigen der extremen Äußerungen und Aktionen der Dorfbewohner fast laut lachen möchte, liegt die Tragik des Filmes darin, dass sie letztendlich nur die Realität in einem glücklicherweise zwar kleinen, aber nicht unbedeutenden Teil der Bevölkerung widerspiegeln, und das Problem dabei keinesfalls auf Dänemark beschränkt ist, sondern gerade auch in Deutschland existiert.

Neben der Anprangerung von Ausländerfeindlichkeit spielt auch die Gewalt in Deliver Us From Evil eine gewichtige Rolle. Wie schon das Vorbild Straw Dogs will Bornedal zeigen, dass es keine Unschuld mehr gibt, wenn man sich auf sie einlässt. Leider bleibt Bornedal dann am Ende in seiner Konsequenz etwas hinter diesem Ziel zurück. Wenn der Film in den letzten 20 Minuten mit der Hausbelagerung wie schon Straw Dogs den Sprung zum Thriller macht, wird die Entwicklung von Johannes und die Konsequenzen der Gewalt auf seinen Charakter nur angerissen, auch der moralische Konflikt zwischen ihm und seiner Frau Pernille wird etwas unter Wert verkauft. Dennoch bleibt Deliver Us From Evil eine unangenehmer und extrem spannender Sozialthriller, mit dem Bornedal seinem grimmigen Stil treu bleibt und ihn weiter perfektioniert.

8,5 / 10 Punkten

FFF 2009: Pychologischer Torture Porn – Dread Review

omahabitch — Sun, 06 Sep 2009 21:33:38 +0000

Der introvertierte Filmstudent Stephen (Jackson Rathbone, Twilight) lernt den charismatischen Draufgänger Quaid (Shaun Evans) kennen, der seit er als Kind den brutalen Mord an seinen Eltern miterlebte fasziniert von der Furcht anderer Menschen ist. Er überredet Stephen dazu, für seine Abschlussarbeit einen Dokumentarfilm über eben jenes Thema zu drehen. Doch was als harmloses Interviewprojekt und Schularbeit beginnt, entwickelt sich bald zu einem tödlichen Spiel.

Nach Book Of Blood (Review) und Midnight Meat Train (Review) ist Dread bereits die dritte Verfilmung einer Kurzgeschichte des Horrorautors Clive Barker innerhalb kürzester Zeit. Pate für die Geschichte von Dread stand diesmal die Geschichte „Moloch Angst“, die sich deutlich vom übrigen Werk Barkers unterscheidet. Anstelle von explizitem, übernatürlichen Body Horror widmet sich Barker hier eher den psychologischen Abgründen der menschlichen Seele, was seine Geschichte keinesfalls weniger fürchterlich macht.

Mit seinem Debütfilm Dread liefert Regisseur Anthony DiBlasi, der mittlerweile Pascal Laugier (Martyrs) als Regisseur für das geplante Hellraiser Remake abgelöst hat, einen fiesen und verstörenden Psychothriller ab, der ohne viel Effekthascherei auskommt. Abgesehen von einigen durchaus blutigen Rückblenden und Alptraumsequenzen gibt es hier für eine Barkerverfilmung recht wenig Blut und Gekröse zu sehen, dennoch ist die psychische Gewalt in einigen Szenen so extrem, dass man kaum hinschauen möchte. Psychologischer Torture Porn sozusagen.

Unterstützt wird der Film vom jungen und noch recht unverbrauchten Cast, sowie DiBlasis stilsicheren Bildern. Leider können weder die Intensität noch die durchaus packende Stimmung von Dread darüber hinwegtäuschen, dass er bezüglich des Potentials seines eigenen Themas, der Angst und ihrer Wirkung auf die menschliche Psyche, nur an der Oberfläche kratzt und sich die große Erleuchtung, die der Film verspricht nicht so recht zu ergeben vermag. Dafür wird der Zuschauer am Ende nach einem spannenden und unterhaltsamen, wenn auch nicht gerade angenehmen, Film mit einem düsteren und bitterbösen Finale belohnt, wie man es von Barker kennt und liebt.

7/10 Punkten

FFF 2009: Auf der dunklen Seite des Mondes – Moon Review

omahabitch — Sun, 06 Sep 2009 21:30:41 +0000

Sam Bell (Sam Rockwell) führt in einer Basis auf der dunklen Seite des Mondes ein einsames Dasein. Sein Auftrag: Der Abbau eines wertvollen Rohstoffes, der in der Zukunft den Großteil des Energiebedarfs der Erde deckt. In zwei Wochen wird sein Vertrag auslaufen, und er kann endlich zu seiner Familie auf der Erde zurückkehren. Doch nach einem schweren Arbeitsunfall macht er eine Entdeckung, die nicht nur seine Rückkehr, sondern seine gesamte Existenz in Frage stellt.

Nachdem das Science Fiction Genre in den letzten Jahren eher von leichtverdräglichen Bombastorgien wie Terminator: Salvation oder Transformers in Beschlag genommen wurde, liefert Duncan Jones mit Moon eine Hommage an die Zeit ab, in der Science Fiction noch eher über die Story als atemberaubende Effekte funktionierte, und zitiert seine Vorbilder mehr oder weniger deutlich. Am auffälligsten ist hierbei das Design von Sam Bells einzigem Gesprächspartner, dem Roboter Gerty, der durch seine emotionslose, aber dennoch einlullende und beruhigende Stimme (Kevin Spacey) klare Ähnlichkeit zu HAL in 2001 – A Space Odyssey hat, auch wenn dessen rote LED ein Web 2.0-konformes Update auf einen Smiley spendiert bekam. Aber auch andere Genreklassiker wie Outland standen offensichtlich Pate für die sterile und klaustrophobische Stimmung des Films.

Dem niedrigen Budget zum Trotz beweist Duncan Jones mit Moon, dass Independent Science Fiction nicht billig aussehen muss. Sowohl das Setdesign im Inneren der Raumstation als auch die atmosphärischen Bilder der kargen Mondoberfläche erreichen locker Hollywoodstandard. Weit über diesen Standard hinaus geht aber die Performance von Sam Rockwell, der diesen Film quasi im Alleingang trägt, und mit Moon seinen Status als einer der am meisten unterschätzten Schauspieler Hollywoods untermauert. Völlig unverständlich, warum Rockwell mit seinem enormen mimischen Repertoire und seiner natürlichen Coolness noch nicht einmal für einen Oscar nominiert war. In Moon kann er in seiner Doppelrolle einmal mehr zeigen, was er drauf hat, wechselnd fließend zwischen Tragik und Komik, ohne hierbei der Gefahr des overactings zu verfallen.

Was Moon dann aber insgesamt hinter seinen Vorbildern etwas zurückbleiben lässt, ist die Dramaturgie die vor allem am Ende des Films doch etwas enttäuscht. Was als erstklassig gespieltes, ambitioniertes Kammerspiel mit philosophischen Anklängen beginnt, kommt am Ende leider nicht über die Spannung einer guten Outer Limits Folge hinaus. Jones verschenkt hier gerade am Ende auch viel Potential, indem er Gerty nicht als das zusätzliche Plot- und Spannungselement nutzt, zu dem er den Roboter ganz in HAL-Manier zunächst aufbaute. Stattdessen wird der mögliche Konflikt zwischen Mensch und Maschine mit einem unspektakulären Drehbuchtrick einfach weggeschrieben.

Insgesamt ist Moon ein netter und erfrischender kleiner Science Fiction Thriller mit einem hervorragenden Hauptdarsteller aber leider auch viel verschenktem Potential.

7,5 / 10 Punkte

Guy Ritchie fräggt Lobo

omahabitch — Fri, 04 Sep 2009 00:39:10 +0000

Bube, Dame, König, Gras und Snatch. Mit diesen zwei Filmen avancierte Guy Ritchie Ende der 90er Jahre vom Nobody zum Regie-Shooting Star, und das völlig zurecht. Seine Gangstergrotesken vermengten absurde, tarantinoesque Situationen mit coolen Dialogen und extrem gutem Timing. Hollywood und Madonna lagen dem Engländer zu Füssen, doch als der Erfolg kam ging leider die Kreativität. Im Gegensatz zu Tarantino schaffte es Ritchie nicht, seinen Stil weiterzuentwickeln und sich dabei selbst treu zu bleiben, stattdessen reihte er Selbstzitat nach Selbstzitat aneinander, die Fanboys werden das Zeug schon kaufen. Doch die Rechnung ging nicht auf, Revolver und Rocknrolla floppten an den Kinokassen, von dem RomKitsch-Müll Swept Away ganz zu schweigen.

Nun wäre Ritchie nicht das erste vielversprechende Regietalent das in Hollywood vor die Hunde geht. Und jeder Mann der Madonna flachlegt hat irgendwo Respekt verdient. Wenn er sich jetzt aber über meine Jugend hermacht, hört der Spaß auf. Lobo, der saufende, kettenrauchende, headbangende, sexistische, intergalaktische Kopfgeldjäger gehörte immer zu meinen Lieblingscomicfiguren. Zum ersten Mal hatte ich das Gefühl, eine Geschichte für Erwachsene zu lesen, Lobo öffnete mir die Türen zur Welt des schwarzen Humors und der medialen Gewaltorgien, noch bevor ich den Schlüssel zum Schrank gefunden hatte, in dem mein Vater seine Horrorvideos aufbewahrte.

Eigentlich würde ich mich über die Nachricht, dass Warner Bros. und DC die Comicserie auf die Leinwand bringen wollen ja freuen, immerhin hat sich die Qualität von Comicverfilmungen in den letzten 5 Jahren enorm verbessert, und mit The Dark Knight und Watchmen wurde gezeigt, dass Comicadaptionen nicht unbedingt familienfreundlich und bunt sein müssen. Doch was WB mit dem Film vorhaben klingt gewaltig nach Katastrophe. Dabei ist Ritchie noch das geringste Problem, auch wenn ich ihm einen bösen, fiesen Film nicht wirklich zutraue. Viel schwerer wiegt die Entscheidung, die Handlung von Lobos Heimatplaneten Czarnia auf die Erde zu verlegen, weil der Kinozuschauer wohl Kopfschmerzen bekommt wenn der Film nicht in einer US-Metropole spielt… Da ist es dann wohl auch nicht mehr weit bis Lobo eine publikumswirksame Teeniestar-Kackbratze als Sidekick an den Hals bekommt. Nee danke, das hat mit der Comicserie wirklich nichts mehr zu tun.

Was meinen Hoffnungen auf einen guten Film aber den finalen Todesstoss versetzt, ist das anvisierte PG-13 Rating, das in etwa einer deutschen FSK ab 12-Freigabe entspricht. Es mag ja sein, dass The Dark Knight für sein PG-13 Rating schon recht düster und hart war, aber selbst das “härteste” PG-13 Rating wird Lobo, dessen Name in seiner Muttersprache (passenderweise) so viel bedeutet wie “Der, der deine Gedärme ißt und es genießt” niemals gerecht werden können. Schade, dass Warner lieber einen sicheren Blockbuster produziert, anstatt den Fans wie bei Watchmen eine würdige Umsetzung ihrer Lieblingscomicserie zu gönnen.

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