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Dredd Review (UK, 2012)

omahabitch — Sat, 26 Jan 2013 19:23:40 +0000

Wenn Engländer über eine amerikanische Dystopie phantasieren, kommt dabei wohl so etwas heraus, wie die Welt in der britischen Comicserie Judge Dredd. Die amerikanische Gesellschaft vegetiert in gigantischen Megacities vor sich hin, die letzte Bastion gegen Verbrechen und Gewalt sind die sogenannten Judges: Polizisten, Richter und Henker in Personalunion, die den totalen Krieg gegen den Abschaum führen, ohne sich mit Nebensächlichkeiten wie Menschenrechten oder fairen Verfahren aufzuhalten. Judge Dredd ist eine konsequente Überspitzung des amerikanischen Law&Order-Fetischismus, quasi eine futuristische Version von Dirty Harry.

Bereits 1995 wurde die Geschichte verfilmt, damals mit Sylvester Stallone in der Hauptrolle, allerdings verzichtete der Film auf so ziemlich alles, was die Vorlage ausmacht. Die Brutalität, mit der die Judges in der Zukunftsvision des Comics vorgehen, wich seichten Actionszenen und Slapstickhumor. Stallone war offensichtlich zu eitel, oder die Produzenten wollten es dem Publikum nicht zumuten, Judge Dredds Gesicht für den gesamten Film hinter seinem Helm zu verstecken. Dredd wurden nicht nur ein nervender Sidekick, sondern auch noch eine Romanze angedichtet. Beides hat mit dem emotionslosen Badass der Vorlage ungefähr so viel zu tun, wie Katie Holmes mit dem Oscar. Die Neuverfilmung von 2012 macht in dieser Beziehung glücklicherweise weniger Fehler, auch wenn sie nicht das ganze Potenzial der Vorlage nutzt.

Dredd erinnert über weite Strecken an die Perlen des harten Sci-Fi-Action-Kinos, allen voran Paul Verhoevens inoffizielle Robocop/Total Recall/Starship Troopers Trilogie. Leider fehlen Dredd die bei Verhoeven so prominenten, beißend-satirischen Untertöne, obwohl doch gerade diese Ebene insbesondere Robocop zu so viel mehr machte, als nur einem brutalen Actionfilm, und obwohl gerade die Vorlage so viel Potenzial dazu geboten hätte. Auch die Story lässt sich mit Bedenken gerade noch so als „dünn“ bezeichnen. Judge Dredd (schön knurrig: Karl Urban) wütet sich mit einer neuen Kollegin (erstaunlicherweise sehr erträglich: Olivia Thirlby) durch ein abgeschottetes Hochhaus, um das Verbrechersyndikat von Ma-ma (Lena Heady) zu zerschlagen. Letztere gibt sich zwar alle Mühe, eine subtile Gefährlichkeit auszustrahlen, wirkt dann aber doch etwas zu blass für die Rolle der Hauptantagonistin.

Gerade Fans der Vorlage dürften enttäuscht darüber sein, dass sich tatsächlich fast der gesamte Film in eben jenem Hochhaus abspielt, von MegaCity One selbst bekommt der Zuschauer abgesehen von einigen durchaus stimmungsvollen Bildern zu Beginn leider recht wenig mit. Die Begrenzung des Schauplatzes hat allerdings auch einen entscheidenden Vorteil: Sie führt zu einer unglaublich hohen Dichte an Actionszenen. Ständig ist was los, und wenn was los ist, dann richtig. Denn bei der Action macht Dredd absolut keine Gefangenen: Es wird zerballert, zerfetzt, gehäutet und zerplatzt was die menschliche Anatomie halt so hergibt. Im Prinzip ist Dredd eine 90-minütige NonStop Achterbahnfahrt mit wilden Actionszenen und jeder Menge Adrenalin. Nicht mehr, aber eben auch nicht weniger.

Dredd versteht es durchaus, den Zuschauer für den Mangel an Tiefe und Story zu entschädigen. Eine nicht ganz unwesentliche Rolle spielt dabei Kameramann und Oscargewinner Anthony D. Mantle, der vor allem für seine Arbeit mit Danny Boyle (28 Days Later, Slumdog Millionär, 127 Hours) bekannt ist. Dredd sieht, und das hätte ich bei diesem Film nun wirklich nicht erwartet, fantastisch und vor allem außergewöhnlich aus. Szenen von in Zeitlupe zerplatzenden Körpern werden in fast schon ästhetisch schönen Bildern umgesetzt, Stürze vom 200. Stockwerk des Hochhauses in Richtung Betonboden choreografiert wie ein Ballett. Überhaupt spielen Zeitlupen eine große Rolle in Dredd. Und auch wenn versucht wird, die exzessive Verwendung dieses Stilmittels über die fiktive SlowMo-Droge in der Story zu verankern, ist und bleibt es letztendlich ein Gimmick, wenn auch ein verdammt beeindruckendes.

Insgesamt ist Dredd ein höchst unterhaltsamer und durchaus außergewöhnlicher Verteter des harten Sci-Fi-Actionfilms, der sich an ein erwachsenes Publikum richtet, ohne sich irgendwelche Hintertürchen für PG-13 Cuts oder ähnliches Kokolores offen zu halten. Umso bedauerlicher, dass diese kleine Perle an der Kinokasse gnadenlos baden ging, trotz eines relativ großen Hypes im Internet. Bleibt zu hoffen, dass Dredd wenigstens auf BluRay sein Publikum findet und dadurch vielleicht doch noch zu seinem wohlverdienten Sequel kommt.

7,5 von 10 Todesurteilen

Neuer, schneller, besser! – Ich bin zurück

omahabitch — Sun, 07 Oct 2012 18:57:50 +0000

Liebe Filmfreunde: Wie euch sicher aufgefallen ist, war hier seit über einem Jahr tote Hose. Vielen Dank an alle, die trotzdem hin und wieder Kommentare und/oder Nachrichten hinterlassen haben. Was war passiert? Nunja, nicht viel.

Allerdings habe ich irgendwann eingesehen, dass das ursprüngliche Ziel, das ich für den Blog hatte, zu unrealistisch war. Ständig Reviews zu neuen Filmen schreiben, dazu möglichst aktuelle Trailer, Podcast. Das macht zwar Spaß, frisst aber enorm viel Zeit. Zeit, die ich nicht immer habe. Alleine für eine einstündige Episode des Podcasts mit Frankie muss ich mit Vorbereitung, Aufzeichnung und Nachbearbeitung 3-4 Stunden einplanen. Irgendwann haben wir gemerkt, dass wir diesen Aufwand zumindest nicht regelmäßig betreiben können und haben es daher ganz gelassen.

Während meiner Abwesenheit habe ich das Bloggen dann aber doch sehr vermisst, ständig Filme gesehen über die ich am Liebsten einen Text geschrieben hätte, was ohne aktiven Blog allerdings keinen Sinn macht. Um nun weiter bloggen zu können, die Fehler von damals aber zu vermeiden melde ich mich mit einem neuen Konzept zurück, einfach aber (hoffentlich) effektiv: Qualität statt Quantität :)

Anstatt zu versuchen, unbedingt aktuell sein zu müssen, werde ich zukünftig einfach nur dann schreiben, wenn es einen wirklichen Anlass für mich gibt. Das kann natürlich der aktuelle Blockbuster oder die Perle aus dem Programmkino sein, genau so gut aber auch der alte Schinken den ich zufällig auf DVD oder im TV entdeckt habe. Reviews, News und Trailer wird es nur dann geben wenn ich es wirklich für interessant halte. Den Anfang macht mein Review zu Looper. Würde mich freuen wenn trotz der langen Abwesenheit noch alte und/oder neue Besucher den Weg auf meinen Blog finden und mich mit Kommentaren unterstützen, das motiviert dann auch wieder dazu, mehr zu schreiben.

Und vielen, vielen Dank für die paar Tausend Leute, die sich bisher unseren Podcast angehört haben, Frankie und ich freuen uns sehr darüber. Auch in Zukunft wird es wieder Podcasts geben. Allerdings unregelmäßig (nicht dass der jemals regelmäßig erschienen wäre), dafür aber mit frischer Energie und Elan :)

Um auf dem Laufenden zu bleiben, was hier in Zukunft so passieren wird, abonniert meinen RSS-Feed, folgt mir auf Twitter, gebt mir eure Likes auf Facebook und kommentiert was das Zeug hält :)

In diesem Sinne,
omahabitch

“Ich will nicht über Zeitreisen reden” – Looper Review

omahabitch — Sun, 07 Oct 2012 18:23:14 +0000

Zeitreisen sind in der Zukunft möglich aber streng verboten, werden nur von Verbrechersyndikaten genutzt, um in Ungnade gefallene Personen in die Vergangenheit zu schicken. Dort werden sie von Auftragskillern, so genannten Loopern getötet. Joe (Joseph Gordon-Levitt) ist einer dieser Looper und genießt die Annehmlichkeiten, die der Job mit sich bringt. Bis ihm eines Tages die ältere Version seiner Selbst vor die Flinte geschickt wird.

Es muss irgendwann Anfang der 90er Jahre gewesen sein, als mich mit Zurück In Die Zukunft zum ersten Mal ein Film richtig umgehauen hat. Seitdem habe ich eine Schwäche für alles, was mit Zeitreisen zu tun hat. Das Konzept der Zeitreise liefert Filmemachern und Autoren so viele unterschiedliche Ansätze und Möglichkeiten, dass selbst die Werke, die das Thema lediglich als Gimmick nutzen, ohne sich wirklich intensiv damit auseinanderzusetzen (siehe Filme wie Timecop oder Bill & Ted) alleine durch die Zeitreisethematik jede Menge Unterhaltungswert bieten.

Das große Potenzial von Zeitreisegeschichten ist jedoch gleichzeitig deren größtes „Problem“. Es ist gerade deshalb so faszinierend, sich mit dem Konzept der Zeitreise zu beschäftigen, weil Zeitreisen völlig irrational sind. Alle Zeitreisefilme sind zwingend unlogisch und paradox, weil Zeitreisen per se unlogisch und paradox sind. Beispiel: Der Terminator reist in die Vergangenheit, um die schwangere Sarah Connor zu töten, um zu verhindern, dass ihr Sohn John geboren und in der Zukunft zum Anführer der Rebellen im Kampf gegen die Maschinen wird. Die Zeitreise des Terminators ist also kausal fest mit der Existenz von John Connor verbunden. Gelingt es dem Terminator jedoch, Sarah Connor zu töten, wird John nicht geboren, nicht zum Anführer der Rebellen. Dann reist der Terminator aber auch nicht zurück, um Sarah Connor zu töten. Das ist paradox, es ist unlogisch. Trotzdem macht Terminator Spaß, wenn man als Zuschauer bereit ist, diese logischen Fehler als Notwendigkeit des Themas Zeitreise zu akzeptieren.

Um es gleich vorwegzunehmen: Auch Looper hat diese Probleme. In den ersten 10 Minuten des Films werden das Konzept und die Mechanik von Zeitreisen in Looper durch Joseph Gordon-Levitts Voice-Over knapp aber effektiv umrissen. Es wird ein Universum geschaffen, in dem Zeitreisen existieren und vor allem funktionieren. Wie bei allen Zeitreisefilmen wird dem Zuschauer abverlangt, diesen Fakt zu akzeptieren und nicht zu sehr zu hinterfragen. Die Zeitreisen in Looper funktionieren – so gut Zeitreisen eben funktionieren können. Das gelingt sehr gut, weil Rian Johnson den Zuschauer zunächst durch gut platzierte Actionszenen, Oneliner und interessante Sci-Fi-Konzepte bei der Stange und vor allem fern von zu kritischen Fragen hält. Dazu fällt im Film gleich zweimal, erst durch Jeff Daniels, dann durch Bruce Willis sinngemäß der Satz „Lass uns nicht über Zeitreisen diskutieren, es ist zu kompliziert“. Das mag man als billige Ausrede für die offensichtlichen und notwendigen Logiklücken abtun, in Looper geht das als Entschuldigung aber gut durch. Denn Looper ist nur vordergründig ein Film über Zeitreisen. Stattdessen wird die Zeitreise als Aufhänger für einen Actionfilm genutzt, der ganz andere, große und interessante Themen behandelt.

Im Zentrum der ersten Hälfte von Looper steht der Konflikt zwischen dem jungen Protagonisten Joe und seinem älteren Selbst. Die Zeitreise spielt hier überhaupt keine Rolle. Johnson nutzt sie nur als Vehikel, um eine Geschichte über den Umstand zu erzählen, dass sich Menschen im Laufe ihres Lebens durch Erfahrungen und Erlebnisse ändern. So sehr, dass sich die beiden Versionen von Joe nicht nur nicht sonderlich gut leiden können, sie verachten sich gegenseitig oder besser gesagt die jüngere beziehungsweise ältere Version von sich selbst, sie trachten sich sogar nach dem Leben. Der junge Joe sieht seine ältere Version als schwachen und nutzlosen alten Mann, während der ältere Joe in seiner eigenen Vergangenheit nur den gierigen, selbstsüchtigen und abhängigen Junkie sieht, der sich auf dem falschen Weg befindet.

Das ist bereits mehr Inhalt und Anspruch als die meisten anderen Sci-Fi Filme der letzten Jahre bieten. In der zweiten Hälfte des Films dreht Rian Johnson dann aber richtig auf, verlagert nicht nur den Schauplatz von einer futuristischen Metropole auf eine abgelegene Farm, auf der die Zeit stillgestanden zu haben scheint, sondern wechselt auch noch plötzlich das Genre. Und als wäre das noch nicht genug, wechseln die beiden Versionen auch noch die Seiten in der Sympathie des Zuschauers: Ist die ältere Version Joes nach seinem positiven Lebenswandel zunächst die Identifikationsfigur und das vermeintlich bessere Ende von Joes Lebenslinie, entpuppt sich diese Version trotz nachvollziehbarer Motive als kindermordende und selbstsüchtige Killermaschine, während der jüngere Joe die Katharsis vom egoistischen Junkie zum verantwortungsbewussten Beschützer und damit zum Sympathieträger durchlebt. Auf dem Weg zu diesem Ergebnis wechselt der Zuschauer dabei mehrmals die Fronten – ein drehbuchtechnischer Geniestreich. In diesem zweiten Teil wirft Looper dann zusätzliche Fragen auf. Ist die Entwicklung des menschlichen Charakters vorbestimmt und nicht beeinflussbar oder nur das zufällige Produkt von sozialem Umfeld und den erlebten Erfahrungen? Was treibt Menschen an? Wozu führen menschliche Emotionen und Motive wie Liebe, Hass oder Gier? Wie weit gehen Menschen um diese Emotionen zu befriedigen? Und wäre es moralisch vertretbar, in die Vergangenheit zu reisen, um einen Menschen wie Hitler im Kindesalter zu töten?

Zugegeben, das ist weder philosophisch noch psychologisch der ganz große Wurf. Alles schon mal gelesen, gehört oder gesehen. Aber es ist mehr Anspruch, als man von einem Sci-Fi-Film dieses Kalibers erwarten konnte und durfte. Dazu wird Looper niemals zu ernst oder gar schwermütig. Johnson behandelt all diese Themen stets im Kontext eines höchst unterhaltsamen und kurzweiligen Actionfilms. Gespickt mit Onelinern, Anspielungen auf Klassiker verschiedener Genres von Blade Runner über Terminator bis hin zu Firestarter. Looper ist so viel mehr als ein simpler und unterhaltsamer Actionfilm, er funktioniert aber auch, wenn man ihn nur als solchen sehen will.

Bruce Willis, nach Terry Gilliams 12 Monkeys von 1994 mal wieder auf Zeitreise, merkt man den Spaß an, den er dabei hat, endlich wieder in einem guten Film mitspielen zu dürfen. Joseph Gordon-Levitts Gesicht wurde mit Make-Up dem willis-typischen Hundeblick angeglichen, was zunächst etwas irritiert, nach spätestens 5 Minuten jedoch nicht mehr stört. Jeff Daniels gibt den herrlich perfide-bösen Looper-Boss, Emily Blunt eine moderne und attraktive Version von Sarah Connor. Und irgendwo hat Rian Johnson dann auch noch den besten Kinderdarsteller seit (mir fällt spontan kein guter Kinderdarsteller ein) ausgegraben.

Wie alle guten Science Fiction Regisseure kreiert Rian Johnson eine Zukunftsvision, deren Ansätze in unserer Gegenwart bereits erkennbar sind, was unseren Blick auf diese Gegenwart hinterfragt. China hat Frankreich als beliebtestes Urlaubsziel abgelöst. Einige Menschen verfügen über die Fähigkeit der Telekinese. Was zunächst klingt wie ein Quantensprung in der menschlichen Evolution wird in Johnsons Zukunft als PickUp-Routine zum Abschleppen von Frauen verschwendet. Die Eitelkeit der Menschen steht der Nutzung des menschlichen Potenzials im Weg. Ernüchternd aber nachvollziehbar. Rian Johnson versieht sein Modell der Zukunft auch mit eigener Terminologie („Loops schließen“, etc.) sowie jeder Menge kleiner Gimmicks und Liebe zum Detail.

Rian Johnson, der schon seit seinem ersten Spielfilm Brick als eines der größten jungen Talente Hollywoods gilt, liefert mit seinem dritten Film Looper sein bisher bestes Werk ab. Ein Film, der auf vielen unterschiedlichen Ebenen funktioniert, enormes Rewatch-Potential bietet und Johnson endgültig die Türen Hollywoods öffnen dürfte. Wer sich zulange am Zeitreiseaspekt aufhängt, um irgendwelche Plotholes unbedingt entdecken zu müssen, wird wohl eher keine Freude an Looper haben. Um das volle Potenzial des Films wirklich zu erkennen, sollte sich der Zuschauer damit abfinden, dass die Thematik der Zeitreise hier weder besser noch schlechter funktioniert als in allen anderen Zeitreisefilmen, Looper dafür aber ganz andere Qualitäten besitzt.

Deutscher Looper Trailer:

Durchgeknallter “30 Minutes Or Less” Trailer

omahabitch — Fri, 22 Apr 2011 02:25:10 +0000

Gerade als alle Welt dachte, Jesse Eisenberg hätte sich mit The Social Network (Review) von seinem Spaßvogelimage gelöst, kommt da dieser Trailer zur abgedrehten Buddy Komödie 30 Minutes Or Less von Zombieland Regisseur Reuben Fleischer daher. Trotzdem sieht das sehr unterhaltsam aus, und der Plot ist so verrückt dass ich den in diesem Text gar nicht spoilern will. Viel Spaß.

Wackelkamera? Zur Hölle! – World Invasion: Battle Los Angeles Review

omahabitch — Thu, 14 Apr 2011 22:50:30 +0000

Was den Japanern ihr Gozilla, das sind den Amerikanern ihre Alien-Invasionsfilme. Wohl keine Angst sitzt in der letzten Weltmacht tiefer, als dass die stärkste Armee der Erde auf eigenem Grund und Boden von einer fremden, übermächtigen Macht bezwungen wird. Deshalb enden solche Filme dann auch meist im Triumph über die Invasoren, wenn sich amerikanische Moral und Patriotismus gegen die überlegene Bedrohung letztendlich doch durchsetzen. World Invasion: Battle Los Angeles macht hier keine Ausnahme. Angeblich konnte die Produktion auf Ausrüstung und Beratung des Pentagon zurückgreifen, dementsprechend wirkt der Film auch wie ein zweistündiger Werbespot für die Marines.

Wer über triefenden Pathos, schwache Story und Charaktere, sowie einige technische Holprigkeiten hinwegsehen kann, wird allerdings gut unterhalten. Denn eines muss man World Invasion: Battle Los Angeles trotz all seiner Fehler zugestehen: Er ist verdammt kurzweilig.

Schon zu Beginn wird der Zuschauer mitten ins Geschehen, sprich die Alieninvasion geschmissen und man möchte fast dafür danken dass hier auf eine lange Exposition und die Einführung eindimensionaler Charaktere verzichtet wurde. Dummerweise springt der Film dann nach wenigen Minuten doch nochmal zurück und bietet nach einer albernen „24 hours earlier“ Einblendung doch noch das, was man eigentlich gar nicht vermisst hat: Exposition und die Einführung eindimensionaler Charaktere.

All diese Schwächen hätte der Film in seinen rasanten Actionsequenzen allerdings locker ausgleichen können, denn es kracht und knallt an allen Ecken. Das exzellente Sounddesign macht diese Szenen zu einem wahren Fest für die Ohren. Nur haben die Augen leider nicht annähernd so viel Spaß. Denn die Gleichung „wachelige Handkamera und hektische Schnitte ergeben für den Zuschauer ein Mittendrin Gefühl“ ging hier völlig nach hinten los. Der Soldat James Ryan und District 9 (Review) haben gezeigt dass man auch mit wackeligen Bildern mitreißende Action inszenieren kann, doch das muss man eben erst einmal schaffen. In World Invasion: Battle Los Angeles hat man als Zuschauer in den Actionszenen selten den Überblick über das Geschehen. Was punktuell eingesetzt sicher effektiv wäre und dem Zuschauer das Gefühl geben könnte, nah bei den Marines in der Schlacht zu sein, wirkt auf Dauer einfach ermüdend und dilettantisch.

Die bereits angesprochene Glorifizierung der Marines war von diesem Film ja nicht anders zu erwarten, wird hier aber derart auf die Spitze getrieben, dass Militärfetischisten zwar einen Ständer bekommen, alle anderen aber eher genervt die Augen verdrehen. Insgesamt ist World Invasion: Battle Los Angeles ein netter SciFi-Actionfilm für zwischendurch, der sicher nicht so schlecht ist wie ihn einige Kritiker darstellen, aber leider auch die hohen Erwartungen der extrem guten Trailer nicht erfüllen kann. Dem Transformers-Kinderkram von Michael Bay ist dieser Film meilenweit überlegen, doch ebenso weit bleibt er hinter District 9 (Review) zurück.

6/10

Trailer

Wie alles begann – Rise Of The Planet of the Apes Trailer

omahabitch — Thu, 14 Apr 2011 13:12:31 +0000

Während das Original mit seinem atemberaubenden Twist am Ende noch heute Kultstatus geniesst, ging Tim Burton mit dem Remake von Planet der Affen an den Kinokassen und bei Fans baden. Offensichtlich schreckt diese Tatsache Hollywood nicht davon ab, das Franchise mit einem weiteren Film auszuschröpfen.

Diesmal wird die Vorgeschichte erzählt, wie die Affen zur dominanten Spezies wurden. Der Trailer sieht ganz nett aus, auch James Franco lässt mich hoffen.

Gefunden bei Filmfreek.

Das Ende der Welt: Lars von Triers “Melancholia” Trailer

omahabitch — Fri, 08 Apr 2011 15:10:53 +0000

Nachdem Lars von Triers letzter Film Antichrist sein Publikum mal wieder extrem polarisierte, ist er dieses Jahr wieder in Cannes am Start und präsentiert seinen neuen Film, Melancholia. Im Film geht es um das bevorstehende Ende der Welt und wie die Menschen damit umgehen.

Der Cast kann sich in der Tat sehen lassen, Kirsten Dunst, Charlotte Gainsbourgh, John Hurt, Kiefer Sutcherland und Udo Kier geben sich hier die Ehre. Allerdings erinenrt mich der Trailer stark an die ersten Bilder aus Terrence Malicks Tree Of Life (anschauen), auf den ich mich dann doch noch mehr freue. Vor allem weil die Filme von Triers mich bis auf Dogville und Antichrist stets enttäuscht haben.

Asiawochen bei fimabend.info: I Saw The Devil Review

omahabitch — Sun, 03 Apr 2011 16:27:19 +0000

Obwohl Jee-woon Kim sich in der Rezeption durch das internationale Publikum noch nicht ganz aus dem Schatten seines übermächtigen koreanischen Kollegen Chan-wook Park befreien konnte, kann sich sein bisheriger Output sehen lassen. Mit dem Mystery Thriller A Tale Of Two Sisters, dem stylishen Gangster-Crime-Drama A Bitterweet Life und der durchgeknallten Westernhommage The Good, The Bad and the Weird wanderte Kim zwischen verschiedenen Genres, um sich nun mit seinem neuesten Film, I Saw The Devil, dem wohl populärsten Bereich des koreanischen Kinos zu widmen: dem Rachethriller. I Saw The Devil ist dabei ein eigenständiger Beitrag in dieses Genre, der zugleich als eine adrenalingetränkte Parodie daherkommt.

Kyung-Chul (Oldboy-Star Min-Sik Choi) ist ein Serienkiller aus Leidenschaft. Mit seinem Schulbus macht er sich nachts auf die Suche nach einsamen Frauen, um sie kurzerhand per Hammerschlag auf den Kopf zu betäuben und später in seinem Versteck auseinanderzunehmen. Als er sich bei einem seiner Streifzüge die Frau des Polizisten Kim Soo-hyeon (Byung-Hun-Lee) als Opfer aussucht, macht dieser Jagd auf Kyung Chul. Was klingt wie der Aufguss eines billigen amerikanischen Actionfilms aus den 80er Jahren, wird von Kim bald thematisch auf den Kopf gestellt. Statt einer 90minütigen Jagd mit finalem Showdown lässt er die beiden Kontrahenten schon nach wenigen Muten aufeinanderprallen – mit dem besseren Ende für den Polizisten. Doch anstatt seinen Rachegelüsten freien Lauf zu lassen und dem Killer den kurzen Prozess zu machen, beschliesst dieser seine Rache noch länger auszukosten. Er versieht den bewusstlosen Killer mit einem Peilsender und hetzt diesen nun kreuz und quer durch die Stadt, um ihm bei jedem Aufeinandertreffen erneut große Schmerzen zuzufügen.

Dieser kleine Plottwist sorgt für zweieinhalbstündige, extrem kurzweilige Unterhaltung. Auch formal begnügt sich Jee-woon Kim nicht mit den Standards des Genres. Während der Polizist und Rächer in der ersten halben Stunde des Films noch Protagonist und Identifikationsfigur ist, wechselt die Perspektive bald auf den Killer, der nun ebenso zum Opfer wird wie seine weiblichen Opfer. Das hätte leicht nach hinten losgehen können, gelingt aber wunderbar, was neben Kims sicherer Regie vor allem der brillanten darstellerischen Leistung von Min-sik Choi zu verdanken ist, der seine Paraderolle in Oldboy hier sogar noch einmal toppen kann.

Mit I Saw The Devil demonstriert Jee-woon Kim die Stärken der modernen koreanischen Kinos. Optisch und technisch geht der Film weit über den Standard der derzeitigen Hollywoodfilme hinaus, es wird mit Kameraperspektiven und –fahrten experimentiert, die Actionszenen sind professionell und mitreissend choreographiert und gefilmt. Wie so oft bei koreanischen Filmen wechselt der Ton oft zwischen düsterem Thriller und leichteren Action- oder sogar Comedypassagen, die aber nie in den Slapstick abdriften. Auch wenn I Saw The Devil inhaltlich nie die Tiefe und den Anspruch in der Auseinandersetzung mit dem Thema Selbstjustiz und ihre Konsequenzen erreicht wie beispielsweise die Rachetrilogie von Chan-wook Park oder The Chaser (Review), wird nicht leichtfertig mit der Materie umgegangen. Am Ende ziehen sich sogar düsterste Dramatöne durch das wilde Actionspektakel und machen den bis dahin „nur“ unterhaltsamen (das aber auf höchstem Niveau) Actionfilm zu einem handfesten Rachedrama.

I Saw The Devil ist ein absolutes must-see für Freunde des asiatischen Kinos und markiert den bisherigen Höhepunkt in Jee-woon Kims Karriere.

8/10

Trailer

Killer Queen: I Spit On Your Grave (2010) Review

omahabitch — Sun, 03 Apr 2011 16:17:55 +0000

Als sich die amerikanische Exploitation- und Grindhousewelle in den 70er Jahren auf ihrem Höhepunkt befand, waren es vor allem zwei Filme, die neben Tobe Hoopers Kultfilm Texas Chainsaw Massacre beim Horrorpublikum für Furore sorgten. The Last House On The Left sowie Day Of The Woman (später vom Verleiher in I Spit On Your Grave umbenannt) machten mit ausgedehnten Vergewaltigungs- und Gewaltszenen Schlagzeilen, und sorgten für den Durchbruch des rape and revenge Genres. Beide Filme spalteten ihr Publikum, erschienen in einer Zeit, in der sich sexuelle Revolution und Feminismus auf die prüde amerikanische Gesellschaft stürzten. So gab es bereits damals das eine Lager von Horrorfans, die in diesen Filmen einen anspruchsvollen Subtext, eine Verbildlichung des damaligen amerikanischen Zeitgeist sahen, während vor allem die seriösen Filmkritiker angewidert auf diese Provokationen reagierten. Mit der derzeitigen Welle an Remakes, torture porn und Remakes von torture porn war es nur eine Frage der Zeit bis irgend jemand auf die Idee kommen würde, diese beiden Schocker neu aufzulegen. Doch während das Remake von The Last House On The Left zumindest durch einige atmosphärisch dichte Terrorszenen überzeugen konnte, enttäuscht das I Spit On Your Grave Remake auf ganzer Linie.

Das liegt vor allem daran dass die Macher den damaligen Zeitgeist und seine Aufbereitung im Film entweder nicht erkannt haben oder keine Ideen hatten, wie man die Aussage und Wirkung des Originals auf die Gegenwart anpassen könnte. I Spit On Your Grave ist ein leerer, belangloser und ideenarmer Neuzeithorror vom Fließband, der optisch und formal auf die MTV-Generation zugeschnitten ist. Von der Härte des Originals ist wenig übrig geblieben. Zwar kommt während des Übergriffs der extrem unglaubwürdigen Klischee-Rednecks auf die Protagonistin Jennifer anfangs tatsächlich ein klein wenig Terrorfeeling auf, doch I Spit On Your Grave lässt die Psychoterror Komponente bald zugunsten billigster Effekte und Klischees fallen.

Wie so oft im rape and revenge Genre scheitert I Spit On Your Grave vor allem im zweiten Teil, der Rache der gedemütigten und vergewaltigten Frau an ihren Peinigern. Zu keinem Zeitpunkt nimmt man der Protagonistin ihren Wandel vom braven Mädchen zum Rache-Mastermind ab. Anstatt ihre Gegner direkt, instinktiv und emotional zu töten (wie es im Original noch der Fall war), baut Jennifer Fallen und Tötungsvorrichtungen, die ihr die eigenhändige Rache abnehmen, und eher an den Jigsaw Killer aus SAW erinnern als an eine angepisse Rächerin. Dass sich Jennifer nicht einmal die Tode ihrer Feinde anschaut (was ja eigentlich der Sinn eines Mordes aus Rache ist) offenbart dann auch, wie wenig sich die Autoren mit der Materie des Films beschäftigt haben. Hinzu kommen Dialogszenen, die so sehr vorhersehbar und abgedroschen sind, dass man nur lachend den Kopf schütteln kann.

Auch Spannung kommt während des Racheparts zu keiner Zeit auf. Jennifer, die ja zumindest theoretisch Identifikationsfigur für den Zuschauer sein soll, gerät nie in Gefahr, es steht für sie nie etwas auf dem Spiel. Die Szenen, in denen sie ihre Vergewaltiger ausschaltet sind inhaltlich nicht verknüpft, wirken ideenlos aneinandergereiht.

Auch darstellerisch gleicht I Spit On Your Grave einem Blackberry Sturz ins Klo. Die Rednecks sind flach, eindimensional, der behinderte Bruder, mit dem man wohl versuchte so etwas wie ein moralisches Dilemma in diesen strunzdämlichen Film hineinzuzwängen wird unfreiwillig komisch und absolut unglaubwürdig dargestellt. Auch der fiese Hinterwäldlersheriff ist eine missglückte Hommage an (nein, eine Beleidigung für) R. Lee Ermey im Texas Chainsaw Massacre Remake.

Würde I Spit On Your Grave am Ende nicht einige (eher billig umgesetzte) Goreszenen bieten, die allerdings auch nicht über den heutigen Standard hinausgehen, könnte man diesen Unfall von einem Film nicht einmal Horrorfans wirklich empfehlen. Zu ideenlos, zu sehr und zu schlecht zusammengeklaut, zu belanglos. So wird der Film aufgrund seines in der Szene bekannten und berüchtigten Titels aber sicher sein Publikum finden, im Sinne der Remakewelle im Horrorgenre könnte man also sagen: mission accomplished!
2/10

Trailer

Hangover II – Kompletter Trailer

Frankie — Fri, 01 Apr 2011 16:57:55 +0000

Vor zwei Jahren war The Hangover der Überraschungshit des Sommers und spielte weltweit fast $ 500 Mio. ein. Es ist also kaum verwunderlich, dass Warner eine Fortsetzung produzieren ließ, die in Deutschland am 02. Juni in die Kinos kommen wird. Erneut führt Todd Phillips und auch Phil, Stu und viele weitere Charaktere aus dem ersten Film tauchen erneut auf. Inzwischen kann man den kompletten Kinotrailer sehen und am Konzept wurde nichts geändert. Einzig Las Vegas wurde durch ein Thailand-Setting ausgetauscht und man darf durchaus gespannt sein, wie sich der Film schlagen wird und wie sehr sich die Formel aus dem ersten Film abgenutzt hat.

Captain America – Offizieller Kinotrailer

omahabitch — Thu, 24 Mar 2011 18:21:11 +0000

Nach dem kurzen Superbowl Spot nun der erste volle Kinotrailer für Marvels neue Comicverfilmung. Optisch sieht das meiner Meinung nach alles toll aus, aber irgendwie kommen mir die Bösen zu sehr als stilisierte Comicschurken und zu wenig als echte Nazis daher.

Gordon-Levitt ist The Holiday Killer in The Dark Knight Rises – sagt Variety

Frankie — Sun, 20 Mar 2011 02:58:27 +0000

Seit Monaten gab es ja hartnäckige Gerüchte, dass Joseph Gordon-Levitt in Nolans The Dark Knight Rises mitspielen würde und dies hat sich nun laut Variety bestätigt. Darüber hinaus berichtet das Branchenblatt exklusiv, dass sie von mit der Produktion nahestehenden Quellen erfahren haben wollen, welche Rolle er spielen wird: Alberto Falcone, auch bekannt als der Holiday Killer.
Damit bleibt Nolan seiner Linie treu, realistischere Gegenspieler zu verwenden.

Weiterhin berichtet man, dass Juno Temple, aufstrebender Stern der Indie-Szene, für eine weitere weibliche Nebenrolle im Gespräch sei, die laut Variety als “street-smart Gotham girl” bezeichnet wird – was immer das dann bedeuten mag.

Es bleibt also ordentlich Gesprächsstoff, bis der Film dann am 20. Juli 2012 in die Kinos kommen wird. Zur Zeit soll Nolan noch letzte Arbeiten am Skript durchführen, bevor dann der eigentliche Dreh starten wird.

Doch kein Wolverine: Darren Aronofsky fremdelt

omahabitch — Thu, 17 Mar 2011 19:35:58 +0000

Darren Aronofsky, jüngst für den Ballett-Thriller Black Swan (Review) gefeiert, machte vor einigen Wochen etliche Comicfans glücklich, als bekannt wurde, dass er als Regisseur für das X-Men Spinoff The Wolverine als Regisseur verpflichtet wurde.

Heute war die Enttäuschung der Fans dann groß, als Aronofsky bekannt gab, das Projekt aus persönlichen Gründen zu verlassen.

Als ich mich mit dem Projekt näher befasste, wurde klar dass ich für die Produktion fast ein ganzes Jahr ins Ausland ziehen müsste. Ich fühlte mich nicht wohl bei dem Gedanken, so lange von meiner Familie getrennt zu sein. Ich bin traurig dass es nicht geklappt hat, da das Drehbuch hervorragend ist, und ich mich schon darauf gefreut hatte, wieder mit meinem Freund Hugh Jackman zusammenzuarbeiten.

Aronofskys Rückzug ist vor allem deshalb schade, weil es schon das zweite Projekt ist, von dem er abspringen musste. Letztes Jahr wurde sein Name mit einer Neuverfilmung des Paul Verhoeven Actionklassikers Robocop in Verbindung gebracht.

Super 8 – Kompletter Trailer ist da

Frankie — Fri, 11 Mar 2011 15:48:08 +0000

Ich muss gestehen, mein Interesse ist nach diesem Trailer deutlich gestiegen. Wenn der Film annähernd dem Trailer entspricht, dann haben wir es mit großem Tennis zu tun. Der Look ist jedenfalls genial und scheint die ausgehenden 70er-Jahre akkurat wiederzuspiegeln – aber hat man bei den Namen Abrams und Spielberg etwas anderes erwartet? Nachfolgend noch die offizielle Synopsis:

In the summer of 1979, a group of friends in a small Ohio town witness a catastrophic train crash while making a super 8 movie and soon suspect that it was not an accident. Shortly after, unusual disappearances and inexplicable events begin to take place in town, and the local Deputy tries to uncover the truth – something more terrifying than any of them could have imagined.

Kassensturz: Ein erfolgreiches Chamäleon

Frankie — Wed, 09 Mar 2011 11:00:07 +0000

Nachdem ich diese Kolumne in den letzten zwei Wochen sträflich vernachlässigt habe – wirklich viel habt ihr aber auch nicht verpasst – beginnt jetzt die heiße Phase, denn der Sommer ist da. Ich sehe jetzt schon einige perplexe Leser vor den Bildschirmen sitzen, denn das bisschen Sonne beschreibt er schon als Sommer? Natürlich nicht aber die US-Studios beginnen den Sommer traditionell Jahr für Jahr früher und nun startet das Sommer-Blockbuster-Kino schon Anfang März und begonnen wurde der Reigen mit einem skurrilen Chamäleon im Wilden Westen, natürlich gesprochen von Johnny Depp.

Gore Verbinski, der von den Piraten die Nase voll hat, zog es ins bunte Reich der Animationsfilme und als erstes Produkt kam Rango in die Kinos, der auch prompt auf den Thron klettern konnte und auch von der Kritikerseite gelobt wurde. Mit $ 38,08 Mio. kam man zwar nicht an den letztjährigen Alice-Wahn heran aber für einen Start so früh im Jahr ist das schon eine gute Hausmarke, zumal ja Animationsfilme eine längere Lebensdauer haben, als manch anderer Mitkonkurrent. Hier wird es sich dann in den kommenden Tagen und Wochen zeigen, wie viel Power in dem Reptil steckt.

Ebenfalls nicht von schlechten Eltern ist das Abschneiden von The Adjustment Bureau mit Matt Damon, dessen letzter Film Hereafter eine ziemliche Nulpe an den US-Kinos war. Außerhalb des Bourne-Universums sind die $ 21,16 Mio. auch eines der besten Startergebnisse für Damon als Hauptdarsteller. Da sich der Film auch eher an ein erwachseneres Publikum richtet, könnte auch hier die Halbwertszeit etwas größer sein.

Auch der dritte Platz ging an einen Neustarter. CBS-Films konnte mit dem Fantasydrama Beastly erstmal ein halbwegs gutes Ergebnis vorweisen, spielte die $ 17-Mio.-Produktion doch $ 9,85 Mio. ein. Bisher war die Filmauswahl des relativ neuen “Studios” mehr als fragwürdig aber hier könnten sie endlich mal auf das richtige Pferd gesetzt haben, auch wenn noch ein paar Dollar fehlen, bevor die Zahlen schwarz werden.

Noch ein Wort zu den beiden Wochenendgewinnern, die ich unterschlagen habe. Beide stammen aus dem Warner-Mutterhaus. Auf der einen Seite wäre da Unknown, der sich sehr ordentlich schlägt und mit $ 53,03 Mio. in der inzwischen dritten Woche auf der Habenseite hat. Die Woche danach ging der Sieg an Hall Pass von den Farrellys, der $ 26,85 Mio. auf der hohen Kante hat.

Kommendes Wochenende geht es dann weiter mit drei Neustartern. Warner setzt mit Red Riding Hood auf einen düsteren Thriller, der in 2900+ Kinos an den Start rollen wird. Bei Disney/Buena Vista visiert man die Familien an und hat den Animationsfilm Mars Needs Moms im Angebot, der in 3000+ Lichtspielhäusern zu sehen sein wird. Vom Papier und dem Internetbuzz der Favorit ist jedoch Sonys Battle: Los Angeles, der in 3300 Kinos vorgeführt werden soll.

Filmabend Podcast #21: Oscars, Unknown Identity, True Grit

omahabitch — Mon, 07 Mar 2011 18:14:12 +0000

In unserer 21. Ausgabe besprechen wie die Oscars 2011 und ehren den Gewinner unseres diesjährigen Oscargewinnspiels. Anschließend gibts noch jede Menge Trailer zu Comicverfilmungen sowie zwei Reviews zu Unknown Identity und True Grit. Viel Spaß beim Zuhören, wir würden uns natürlich wie immer über Feedback in den Kommentaren freuen.

Shownotes

0:01 Intro
01:37 News
Unsere Meinungen zur diesjährigen Oscarverleihung und Auflösung des Gewinnspiels
12:11 Trailer
Captain America (anschauen)
Super 8 (anschauen)
Apollo 18 (anschauen)
X-Men: First Class (anschauen)
Thor (anschauen)
27:33 Reviews
Unknown Identity, True Grit
53:42
Kinostarts

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Game Of Thrones Trailer

omahabitch — Fri, 04 Mar 2011 17:04:16 +0000

Ich bin zwar nicht der größte Fantasy-Fan, aber der Trailer zur HBO Adaption der sehr erfolgreichen Fantasy Buchreihe Game Of Thrones (in Deutschland unter dem Titel Das Lied von Eis und Feuer erschienen) macht mich dann doch neugierig.

Und wo es um langhaarige, verwegene Fantasyhelden geht, da ist Sean Bean natürlich auch nicht weit.

Teens, Aliens und Zeitreise: Detention Trailer

omahabitch — Wed, 02 Mar 2011 23:07:46 +0000

Detention is a teen horror-comedy where the local students of Grizzly Lake must survive their final year of high school. Standing in their way is a slasher movie killer who has seemingly come to life. It becomes a race against time to stop the killer and save the world – if only they can get out of detention. The Detention cuts through prom. Most of them don’t have dates anyway.

Ich erinnere mich mit gemischten Gefühlen an das Ende der 90er Jahre, als die von Wes Craven mit Scream losgetretene Neo-Teenie Slasher Welle allerlei mögliche Trittbrettfahrer wie Ich weiß noch immer, was du letzten Sommer getan hast oder Urban Legends hervorbrachte. Ein Film war schlechter als der andere, aber als braver Horrorfan musste man sie sich natürlich trotzdem alle anschauen.

In den letzten Jahren ist es um das Genre etwas ruhiger geworden, lediglich der durchaus erfrischende All the boys love Mandy Lane konnte für etwas Aufsehen sorgen.

Detention von Torque Regisseur Joseph Kahn scheint die altbekannten Teenie Slasher Motive mit jeder Menge anderen Genreelementen zu vermischen, und so langweilig der Trailer in der ersten Minute auch wirkt, am Ende haut er richtig auf die Kacke. Da gibts dann Aliens (ist doch ein UFO oder?) und Zeitreisen. Bin dabei.

Unsere Tipps für die Oscars 2011

omahabitch — Thu, 24 Feb 2011 19:42:23 +0000

Dreimal werden wir noch wach, dann ist es wieder so weit. Diesen Sonntag steht die alljährliche Verleihung der Academy Awards, im Volksmund auch gerne Oscars genannt, an. Welchen Sinn das Ganze haben soll (von der teilweise doch recht pathetischen Selbstbeweihräucherung der Reichen und Schönen mal abgesehen) kann ich zwar auch nicht sagen, dennoch ist es jedesmal wieder ein faszinierendes Event auf das ich mich jedes Jahr freue.

Ursprünglich wollten wir in der nächsten Ausgabe des Filmabend Podcasts unsere Tipps zum Besten geben, leider mussten wir den Cast aus Zeitgründen auf die Woche nach den Oscars verlegen und erfüllen unser Versprechen daher nun hier in schriftlicher Form. Damit man sich in 5 Jahren noch darüber amüsieren kann, wie falsch Frankie mit seinen Tipps damals im Jahre 2011 doch lag.

Ihr habt übrigens noch bis Sonntag Abend Zeit, um an unserem Oscar Gewinnspiel teilzunehmen und einen Gutschein von Amazon.de im Wert von 25 Euro zu gewinnen.

Hier nun unsere Favoriten mitsamt kurzen Begründungen:

BEST PICTURE:
Black Swan
The Fighter
Inception
The Kids Are All Right
The King’s Speech
127 Hours
The Social Network
Toy Story 3
True Grit
Winter’s Bone

Frankie setzt hier auf Kings Speech weil der im Vorfeld alles gewonnen hat, was es zu gewinnen gab. Auch wenn ich Social Network wesentlich besser fand muss ich mich ihm diesmal doch zähneknirschend anschliessen, alles andere wäre eine kleine Sensation.

DIRECTING:
Darren Aronofsky, Black Swan
David O. Russell, The Fighter
Tom Hooper, The King’s Speech
David Fincher, The Social Network
Joel and Ethan Coen, True Grit

Hier sind wir uns dafür einig dass Fincher es einfach mehr verdient hat als Hooper.

ACTOR IN A LEADING ROLE:
Javier Bardem, Biutiful
Jeff Bridges, True Grit
Jesse Eisenberg, The Social Network
Colin Firth, The King’s Speech
James Franco, 127 Hours

Hier tippen wir beide auf C…C…Colin F..F..F..Firth.

ACTRESS IN A LEADING ROLE:
Annette Bening, The Kids Are All Right
Nicole Kidman, Rabbit Hole
Jennifer Lawrence, Winter’s Bone
Natalie Portman, Black Swan
Michelle Williams, Blue Valentine

Das dürfte ein einfaches Ding für Portman werden.

ACTOR IN A SUPPORTING ROLE:
Christian Bale, The Fighter
John Hawks, Winter’s Bone
Jeremy Renner, The Town
Geoffrey Rush, The King’s Speech
Mark Ruffalo, The Kids Are All Right

Hier sind wir beide der Meinung dass sich Christian Bales Jojo-Diät am Ende auszahlen wird.

ACTRESS IN A SUPPORTING ROLE:
Amy Adams, The Fighter
Helena Bonham Carter, The King’s Speech
Melissa Leo, The Fighter
Hailee Steinfeld, True Grit
Jackie Weaver, Animal Kingdom

Frankie setzt auf Fräulein Leo, ich gebe der Jugend eine Chance und drücke Hailee Steinfeld die Daumen, die von Kritikern schon mit Natalie Portman in Leon und Jodie Foster in Taxi Driver verglichen wird.

verglichen wird.

ADAPTED SCREENPLAY:
127 Hours (Fox Searchlight), Screenplay by Danny Boyle & Simon Beaufoy
The Social Network (Sony Pictures Releasing), Screenplay by Aaron Sorkin
Toy Story 3 (Walt Disney), Screenplay by Michael Arndt. Story by John Lasseter, Andrew Stanton and Lee Unkrich
True Grit (Paramount), Written for the screen by Joel Coen & Ethan Coen
Winter’s Bone (Roadside Attractions), Adapted for the screen by Debra Granik & Anne Rosellini

Da setzen wir beide auf Sorkins Meisterwerk The Social Network.

ORIGINAL SCREENPLAY:
Another Year (Sony Pictures Classics), Written by Mike Leigh
The Fighter (Paramount), Screenplay by Scott Silver and Paul Tamasy & Eric Johnson. Story by Keith Dorrington & Paul Tamasy & Eric Johnson
Inception (Warner Bros.), Written by Christopher Nolan
The Kids Are All Right (Focus Features), Written by Lisa Cholodenko & Stuart Blumberg
The King’s Speech (The Weinstein Company), Screenplay by David Seidler

Frankie ist sich sicher dass hier The Kings Speech gewinnt. Ich habe das dumme Gefühl dass er damit Recht hat, weil der Film und insbesondere die Story einfach zu zielsicher auf den Academygeschmack abgestimmt ist. Allerdings finde ich dass Nolans Script zu Inception wesentlich origineller ist und gehe hier volles Risiko.

FOREIGN LANGUAGE FILM:
Biutiful
Dogtooth
In a Better World
Incendies
Outside the Law

Schweres Ding. Ich habe Dogtooth und Incendies gesehen, beides fantastische Filme. Dogtooth wohl etwas zu arthouselastig für die Academy, Incendies extrem pessimistisch und düster. Trotzdem gehe ich hier mit Incendies. Frankie tippt blind auf Biutiful.

ANIMATED FEATURE FILM:
How to Train Your Dragon
The Illusionist
Toy Story 3

Frankie ist begeistert von Toy Story 3, ich habe leider noch keinen der Filme gesehen aber Pixar wird das natürlich wieder rocken.

CINEMATOGRAPHY:
Black Swan (Fox Searchlight) Matthew Libatique
Inception (Warner Bros.) Wally Pfister
The King’s Speech (The Weinstein Company) Danny Cohen
The Social Network (Sony Pictures Releasing) Jeff Cronenweth
True Grit (Paramount) Roger Deakins

Zwei Stimmen für True Grit.

FILM EDITING:
Black Swan (Fox Searchlight) Andrew Weisblum
The Fighter Paramount Pamela Martin
The King’s Speech (The Weinstein Company) Tariq Anwar
127 Hours (Fox Searchlight) Jon Harris
The Social Network (Sony Pictures Releasing) Angus Wall and Kirk Baxter

Frankie und omahabitch setzen hier beide auf Social Network, wobei man Danny Boyles Filme (127 Hours) nie unterschätzen darf wenn es um preiswürdigen Filmschnitt geht.

DOCUMENTARY:
Exit through the Gift Shop (Producers Distribution Agency) Banksy and Jaimie D’Cruz A Paranoid Pictures Production
Gasland Josh Fox and Trish Adlesic A Gasland Production
Inside Job (Sony Pictures Classics) Charles Ferguson and Audrey Marrs A Representational Pictures Production
Restrepo (National Geographic Entertainment) Tim Hetherington and Sebastian Junger An Outpost Films Production
Waste Land Lucy Walker and Angus Aynsley (Arthouse Films) An Almega Projects Production

Frankie setzt hier auf Inside Job, ich würde es Exit through the Gift Shop gönnen und tippe auch dementsprechend, da ich unbedingt Banksy auf der Bühne sehen will.

ORIGINAL SCORE:
How to Train Your Dragon (Paramount) John Powell
Inception (Warner Bros.) Hans Zimmer
The King’s Speech (The Weinstein Company) Alexandre Desplat
127 Hours (Fox Searchlight) A.R. Rahman
The Social Network (Sony Pictures Releasing) Trent Reznor and Atticus Ross

Frankie, der Opportunist, setzt auf Kings Speech weil der Score vorher schon ein paar Preise abgeräumt hat. Ist mir egal, als NIN Fanboy geht meine Stimme an den Social Network Score von Reznor.

ORIGINAL SONG:
Coming Home from Country Strong (Sony Pictures Releasing (Screen Gems)) Music and Lyric by Tom Douglas, Troy Verges and Hillary Lindsey
I See the Light from Tangled (Walt Disney) Music by Alan Menken Lyric by Glenn Slater
If I Rise from 127 Hours (Fox Searchlight) Music by A.R. Rahman Lyric by Dido and Rollo Armstrong
We Belong Together from Toy Story 3 (Walt Disney) Music and Lyric by Randy Newman

Frankie sagt der Song aus Toy Story 3 sei toll. Ich habe keinen der Filme gesehen und glaube ihm einfach mal.

VISUAL EFFECTS:
Alice in Wonderland (Walt Disney) Ken Ralston, David Schaub, Carey Villegas and Sean Phillips
Harry Potter and the Deathly Hallows Part 1 (Warner Bros.) Tim Burke, John Richardson, Christian Manz and Nicolas Aithadi
Hereafter (Warner Bros.) Michael Owens, Bryan Grill, Stephan Trojanski and Joe Farrell
Inception (Warner Bros.) Paul Franklin, Chris Corbould, Andrew Lockley and Peter Bebb
Iron Man 2 (Paramount and Marvel Entertainment, Distributed by Paramount) Janek Sirrs, Ben Snow, Ged Wright and Daniel Sudick

Wenn Inception da nicht gewinnt schauen wir beide nie wieder Oscars.

ART DIRECTION:
Alice in Wonderland (Walt Disney), Robert Stromberg (Production Design), Karen O’Hara (Set Decoration)
Harry Potter and the Deathly Hallows Part 1 (Warner Bros.), Stuart Craig (Production Design), Stephenie McMillan (Set Decoration)
Inception (Warner Bros.), Guy Hendrix Dyas (Production Design), Larry Dias and Doug Mowat (Set Decoration)/span>
The King’s Speech (Paramount), Eve Stewart (Production Design), Judy Farr (Set Decoration)
True Grit (Paramount), Jess Gonchor (Production Design), Nancy Haigh (Set Decoration)

Frankie glaubt dass Inception hier gewinnen wird, da glaubt omahabitch mit. Wenn ich die Kategorie richtig verstehe (keine Garantie) geht es da vornehmlich um Setdesign etc., da hat Inception einige imposante Blickfänge zu bieten.

COSTUME DESIGN:
Alice in Wonderland (Walt Disney) Colleen Atwood
I Am Love (Magnolia Pictures) Antonella Cannarozzi
The King’s Speech (The Weinstein Company) Jenny Beavan
The Tempest (Miramax) Sandy Powell
True Grit (Paramount) Mary Zophres

Beide setzen auf The Kings Speech.

SOUND EDITING:
“Inception” Richard King
“Toy Story 3” Tom Myers and Michael Silvers
“Tron: Legacy” Gwendolyn Yates Whittle and Addison Teague
“True Grit” Skip Lievsay and Craig Berkey
“Unstoppable” Mark P. Stoeckinger

Hier sind wir uns einig dass der Sound in Inception einfach nur meeeeegafett war.

SOUND MIXING:
“Inception” Lora Hirschberg, Gary A. Rizzo and Ed Novick
“The King’s Speech” Paul Hamblin, Martin Jensen and John Midgley
“Salt” Jeffrey J. Haboush, Greg P. Russell, Scott Millan and William Sarokin
“The Social Network” Ren Klyce, David Parker, Michael Semanick and Mark Weingarten
“True Grit” Skip Lievsay, Craig Berkey, Greg Orloff and Peter F. Kurland

siehe oben

DOCUMENTARY (SHORT SUBJECT):
“Killing in the Name” Nominees to be determined
“Poster Girl” Nominees to be determined
“Strangers No More” Karen Goodman and Kirk Simon
“Sun Come Up” Jennifer Redfearn and Tim Metzger
“The Warriors of Qiugang” Ruby Yang and Thomas Lennon

Frankie tippt auf Sun Come Up, weil der bei den DGA (Directors Guild of America) Awards gewonnen hat. Ich setze auf Killing In The Name, weil fuck you, i won`t do watcha tellin me!

MAKEUP:
“Barney’s Version” Adrien Morot
“The Way Back” Edouard F. Henriques, Gregory Funk and Yolanda Toussieng
“The Wolfman” Rick Baker and Dave Elsey

Hier sind wir uns einig, The Wolfman ist da wohl gebucht.

SHORT FILM (LIVE ACTION):
“The Confession” Tanel Toom
“The Crush” Michael Creagh
“God of Love” Luke Matheny
“Na Wewe” Ivan Goldschmidt
“Wish 143” Ian Barnes and Samantha Waite

Ebenfalls eine reine Lottokategorie. Frankie setzt auf The Crush, omahabitch auf God Of Love, denn das klingt nach einem Biopic über omahabitch.

SHORT FILM (ANIMATED):
“Day & Night” Teddy Newton
“The Gruffalo” Jakob Schuh and Max Lang
“Let’s Pollute” Geefwee Boedoe
“The Lost Thing” Shaun Tan and Andrew Ruhemann
“Madagascar, carnet de voyage (Madagascar, a Journey Diary)” Bastien Dubois

Da können wir beide nur raten, omahabitch setzt auf Day & Night, Frankie versucht sein Glück mit The Gruffalo

Noch immer verkatert: Hangover 2 Teaser Trailer

omahabitch — Thu, 24 Feb 2011 18:43:59 +0000

Nachdem der erste Teil hauptsächlich durch einen wahnsinnigen Internethype angetrieben zu einer der finanziell erfolgreichsten Komödien der letzten Jahre wurde, liessen sich die Macher von Hangover ja nicht wirklich lange Zeit um das Sequel anzukündigen. Diesmal verschlägt es die Kumpel nach Thailand. Der Trailer verrät nicht allzu viel vom Film und der Soundtrack ist wohl der Versuch, das Erfolgsrezept des ersten Trailers zu kopieren. Das Baby wurde durch nen Affen (?) ersetzt, haut mich bisher alles nicht vom Hocker. Wird aber trotzdem im Kino geschaut.

Ein kleiner Schritt für den Menschen – Apollo 18 Trailer

omahabitch — Sat, 19 Feb 2011 03:23:38 +0000

Hinter Apollo 18 verbirgt sich nicht etwa die Fortsetzung des allseits bekannten und geschätzten Apollo 13 mit Tom Hanks, sondern der neue Film von Timur Bekmambetov, der sich mit Night Watch und Day Watch einen Namen machte.

Offiziell war Apollo 17 die letzte bemannte Mission zum Mond. Doch ein Jahr später, im Dezember 1973 wurden zwei amerikanische Astronauten auf eine vom Verteidigungsministerium finanzierte Geheimmission geschickt. Was Sie sehen werden, ist echtes Bildmaterial, das die Astronauten auf dieser Mission aufgenommen haben. Während die NASA die Echtheit des Materials abstreitet, glauben andere dass dies der wahre Grund dafür ist, warum nie wieder ein Mensch zum Mond reiste.

Verschwörungstheorien, Horror und Weltraum, so bekommt man mich ins Kino. Der Trailer setzt mal wieder voll auf das mittlerweile doch recht abgedroschene found footage Prinzip, gibt mir aber dennoch Gänsehaut, ich freue mich drauf.

Der zweite Versuch: Thor Trailer

omahabitch — Fri, 18 Feb 2011 00:13:34 +0000

Als vor wenigen Wochen der erste Trailer zur Comicverfilmung Thor veröffentlicht wurde, war die Enttäuschung unter den Fans groß. Immerhin entsprach das Video fast exakt einem im letzten Sommer geleakten ComicCon Trailer, der kurz danach aus dem Internet entfernt wurde. Nun legt Paramount Puctures mit einem neuen Trailer nach, der einige neue Szenen beinhaltet.

Und tatsächlich gefällt mir dieser Trailer wesentlich besser als der alte, meine Vorfreude hält sich aber dennoch in Grenzen. Da hat mir der Superbowl Teaser zu Captain America doch noch etwas besser gefallen. Auch bin ich mir nicht sicher ob ich mir für Thor wirklich nochmal den 3D Aufschlag aus der Tasche ziehen lassen soll…

Offizieller Trailer zu Insidious

omahabitch — Thu, 17 Feb 2011 21:17:12 +0000

Heute wurde der erste offizielle Kinotrailer zu James Wans (SAW, Deth Sentence) neuem Horrorfilm Insidious veröffentlicht. Und ich muss sagen, das sieht richtig gut aus. Trailer und PG-13 Rating deuten eher auf einen klassischen Chiller als auf modernes Gewaltkino hin, und das muss ja auch mal sein.

Kassensturz: Aniston und Sandler ringen den Bieber nieder (Actuals)

Frankie — Tue, 15 Feb 2011 11:00:04 +0000

Endlich war mal wieder etwas los an den amerikanischen Kinokassen. Vier Neustarter kämpften um den Platz an der Sonne und am Ende gab es ein Kopf-an-Kopf-Rennen zwischen einem Teeniestar und anderthalb Boxoffice Urgesteinen. Der Sieg nach Punkten ging dann an Jennifer Anistons und Adam Sandlers Just Go with It, der von der Kritik zwar abgewatscht wurde, trotzdem $ 30,51 Mio. umsetzen konnte und schon den 11. Nr. 1-Erfolg Sandlers Karriere darstellt. Dank des Valentinstages dürfte der Film auch unter der Woche noch gut Geld machen.

Knapp geschlagen wurde Justin Bieber: Never Say Never, der genrebedingt den Freitag dominiert hat, danach aber abbaute, speziell am Sonntag. Nichtsdestotrotz sprangen am Ende $ 29,51 Mio. raus, unterstützt durch die Tatsache, dass das Ganze natürlich auch in 3D gezeigt wurde. Da der Film einige Mitternachtsscreenings am Donnerstag hatte, stehen insgesamt $ 30,26 Mio. in den Büchern. Für die Studios sind solche Filmchen jedenfalls eine sichere Sache: billig in der Produktion – $ 13 Mio. in diesem Fall – und schwarze Zahlen sind so gut wie immer sicher.

Als Erfolg kann man auch Disneys Gnomeo and Juliet bezeichnen, der mit geringen Erwartungen gestartet ist und sich $ 25,36 Mio. sichern konnte, was das beste Februareinspiel für einen Animationsfilm ist. Da soll noch einmal jemand sagen, Gartenzwerge sind nicht populär und Familienfilme halten sich ja bekanntlich ganz gut, weshalb man hier sicherlich noch mit weiteren Dollars rechnen kann.

Keinen so dollen Start hat indes The Eagle hingelegt. Zwar konnte man auf den vierten Platz klettern, doch die $ 8,68 Mio. reichen nicht einmal an das Starteinspiel von Nic Cages Season of the Witch heran. Mit Sandalen- und Mittelalterfilmen aus der zweiten Reihe kann man heutzutage einfach keinen Blumentopf mehr gewinnen, zumal ja auch Genregrößen wie Ridley Scott mit jenen Genrefilmen Probleme hatte, genug Geld einzuspielen.

Nächstes Wochenende stehen drei Neustarter an der Tür. Fox stopft Martin Lawrence mal wieder in den Fatsuit für Big Mommas: Like Father, Like Son. Fraglich, ob das noch jemand sehen möchte. Falls ja, wird der Film in 2900+ Kinos gezeigt. Disney/Buena Vista hat D.J. Carusos I Am Number Four am Start, mit 3000 Lichtspielhäusern. Bei Warner setzt man indes auf einen klassischen Thriller und Liam Neeson in Unknown. Ca. 3000+ Kinos sind hier im Gespräch.

Höllischer Trailer zu Darren Lynn Bousmans 11-11-11

omahabitch — Mon, 14 Feb 2011 17:59:29 +0000

Darren Lynn Bosman, der den meisten Horrorfans als der Mann bekannt sein dürfte, der den originellen Plot von SAW nahm und in SAW II, III und IV zu einfallslosem Splatter verwurstete, hat mit “11-11-11″ ein neues Projekt in der Pipeline. Der Trailer, den Bousman ganz Guerilla-like auf seinem Blog veröffentlichte, sieht irgendwie recht trashig aus, das dürfte seine Fans aber kaum stören. Und ohne mich näher über den geplanten Starttermin informiert zu haben, gehe ich jede Wette ein, dass es wohl der 11. November diesen Jahres sein wird…

X-Men: First Class – Offizieller Trailer veröffentlicht

Frankie — Thu, 10 Feb 2011 23:07:07 +0000

Frisch aus dem Orbit der offizielle Trailer zu Matthew Vaughns X-Men: First Class, der am 09. Juni 2011 in die deutschen Kinos kommen wird. Abgesehen vom Ende des Trailers, das etwas sehr unnatürlich aussieht – der Einsatz der SR-71 Blackbird im Trailer ist einfach absurd und, wenn das wirklich zur Zeit der Kubakrise spielt, auch falsch, weil das Flugzeug zu der Zeit noch gar nicht im Einsatz war – *geekalarm beendet*, gefällt mir das Gezeigte bisher ganz gut und ich bin gespannt, was Vaughn uns da präsentieren wird: James McAvoy, Michael Fassbender und Kevin Bacon sehe ich darüber hinaus auch sehr gerne.

Wie gefällt Euch der erste Trailer? Ist die Vorfreude gestiegen oder seid Ihr ernüchtert?

Opas Filmkiste: Topkapi (1964)

Frankie — Thu, 10 Feb 2011 18:56:47 +0000

Jules Dassins Vita allein würde ausreichen, um daraus einen spannenden Film zu machen. Ende der 40er Jahre kreierte er für 20th Century Fox einige der besten Film Noirs, um wenig später Opfer des McCarthyismus zu werden. Mit einem Arbeitsverbot belegt, verließ er die USA und siedelte sich in Europa an. Mit Rififi sollte ihm 1955 sein bekanntester Film gelingen und auch in den 60er Jahren gehörte er zu den gefeierten Regisseuren Europas. Speziell die Produktionen mit seiner Ehefrau Melina Mercouri und ihr politisches Engagement für die Demokratisierung Griechenlands bleiben im Gedächtnis. 1964 kehrte Dassin insofern zu seinen europäischen Filmwurzeln zurück, als dass er mit Topkapi noch einmal einen Heist-Film ablieferte, der zugleich auch als selbstironische Persiflage auf seinen großen Erfolg zu verstehen ist.

Elizabeth Lipp (Melina Mercouri) hat es auf edle Schmuckstücke abgesehen. Speziell an einem mit wertvollen Edelsteinen besetzten Dolch hat sie Gefallen gefunden. Dieser befindet sich im Topkapi-Palast in Istanbul. Zusammen mit Walter Harper (Maximilian Schell), einem Meisterdieb, schmiedet sie einen Plan, um an das Objekt der Begierde zu gelangen. Man einigt sich darauf, Amateure zu engagieren, da diese bei der Polizei noch nicht aktenkundig sind und man so keine Spuren hinterlasse. Alles verläuft wie am Schnürchen, bis sie in Griechenland den selbsternannten Archäologen Arthur Simpson (Peter Ustinov) damit beauftragen, einen Wagen nach Istanbul zu überführen, der mit versteckten Waffen ausgestattet ist. Der türkische Zoll findet diese jedoch an der Grenze und verdächtigt den etwas trotteligen Simpson nun des Terrorismus, da sie der Überzeugung sind, dass die Waffen für ein Attentat bestimmt sind. Um an die Hintermänner zu gelangen, wird Simpson kurzerhand zu einem türkischen Agenten ernannt und auf Lipp und Harper angesetzt. Durch einen Trick kann Simpson sein Verbleiben bei Lipp und Harper erklären und schon bald erweist sich Simpson als unersetzlich, da ein Mitglied der Diebesbande verletzt ausscheiden wird und nur Simpson seinen Platz einnehmen kann…

Auch mehr als 45 Jahre nach seinem Erscheinen, ist es leicht verständlich, was Topkapi auszeichnet(e). Vor der faszinierenden Kulisse Istanbuls spielend, verfolgt der Zuschauer das Treiben jener bunten Truppe. Passend zum Wetter und der Entstehungszeit strahlt der Film eine herzliche und gelöste Atmosphäre aus. Letzteres liegt vor allem an den teils skurrilen Charakteren, denen man begegnet. Da gibt es den exzentrischen, britischen Tüftler, der in einem Spielzeugladen zu wohnen scheint und nicht zuletzt ist es Ustinovs tollpatschiger Simpson, der sich in die Herzen des Publikums spielt. Nichtsdestotrotz merkt man dem Film aber auch an, dass er nicht ganz so gut gealtert ist. Primär die Eröffnungssequenz ist deutlich als Kind der Zeit zu erkennen, wirkt aber gleichzeitig wie ein deplatziertes Gimmick und auch die allgemeine Formel des Heist-Films ist hier recht schleppend erzählt, so dass die Spannungskurve während der zwei Stunden einige Beulen bekommt, was stellenweise auch daran liegt, dass Szenen zu sehr gedehnt werden, wie z.B. jene während des Ringkampfturniers. Andererseits wird die Spannung beim finalen Einbruch dann wieder merklich angezogen und Reminiszenzen zu Rififi werden geweckt. Erneut stellt Dassin sein ganzes inszenatorisches Können unter Beweis und nicht umsonst wird jener Einbruch auch in Brian De Palmas Mission: Impossible (1996) zitiert. So entschädigt das Finale für einige zähe Passagen.

Dass diese ebenfalls nicht so sehr ins Gewicht fallen liegt auch an den Schauspielern, die den Zuschauer auch in jenen Momenten unterhalten können. Speziell Peter Ustinov sticht hervor, dessen Darbietung des Arthur Simpson genau richtig betont ist, um diesen liebenswerten Lebenskünstler glaubhaft wirken zu lassen, der hier in etwas verwickelt ist, was viel größer als er selbst ist und zwischen den Stühlen des türkischen Geheimdienstes und der Diebesbande sitzt. Seine zweite Oscarauszeichnung war insofern die richtige Konsequenz. In einer tollen Nebenrolle brilliert auch Akim Tamiroff, der einen dauerbetrunkenen Koch spielt, der Lipp und ihre Bande für russische Spione hält und unbedingt einen Orden bekommen möchte. Besonders im Vergleich zu Ustinov fallen Schell und Mercouri zurück. Ersterer schafft es nicht wirklich, sich als Mastermind zu präsentieren und brilliert eher mit seinem guten Aussehen und Melina Mercouri möge es mir verzeihen, wo immer sie jetzt auch sein mag, dürfte die Rolle der blonden Verführerin und Juwelenliebhaberin primär ihrer Ehe mit Dassin zu verdanken haben. Talent ist ihr sicherlich nicht abzusprechen aber die Rolle der Elizabeth Lipp, so wie sie vom Drehbuch angelegt ist, ist für sie suboptimal.

Auch wenn der Film ein wenig von seinem früheren Charme verloren hat, kann Topkapi noch immer gut unterhalten und gehört zum Standardrepertoire des Heist-Films: 7,5/10.

Kassensturz: The Roommate ohne Zimmernachbarn (Actuals)

Frankie — Tue, 08 Feb 2011 02:29:33 +0000

Nachdem die Kolumne letzte Woche krankheitsbedingt ausgefallen ist, geht es nun wieder weiter mit der wunderbaren Welt der amerikanischen Einspielergebnisse. Wobei, im Grunde hätte ich diese Woche auch noch einmal krankmachen können, denn am SuperBowl-Wochenende ist traditionell tote Hose in den Lichtspielhäusern. So konnte sich Screen Gems Psychothriller – oder als was der Film auch sonst vermarktet wird – The Roommate mit $ 15,00 Mio. Insgesamt hält der Trend an, dass immer weniger Amerikaner in die Kinos gehen und so war jenes SuperBowl-Wochenende auch das am schlechtesten besuchte seit 16 Jahren.

Ein Grund dafür ist auch das hundsmiserable Abschneiden von Sanctum, der zwar James Cameron als Produzenten aufweisen kann aber das war es dann auch schon. Selbst die verwendete 3D-Technik konnte das Publikum nicht mobilisieren, so dass die $ 9,45 Mio. im Grunde doppelt schlecht sind. Prinzipiell ist damit auch schon alles gesagt. Universal kann sich maximal damit trösten, dass der Film nur $ 30 Mio. gekostet haben soll.

Auf dem dritten Platz findet sich No Strings Attached wieder, der damit Natalie Portmans aktuelles Karrierehoch bestätigt. Am dritten Wochenende spielt der Film noch immer $ 8,00 Mio. ein und die $ 25 Mio. Produktion kommt somit auf zwischenzeitliche $ 51,39 Mio. Paramount wird sich freuen, hat das Studio doch ein kleines Momentum erwischt mit den letzten Releases.

Kurze Erwähnung noch für die letztwöchigen Neustarter. Der Horrorthriller The Rite mit Anthony Hopkins startete erst auf der Pole Position, um jetzt ordentlich einzubrechen. Raus kamen $ 5,59 Mio. für $ 23,70 Mio. Ebenfalls kein Überflieger war Jason Stathams The Mechanic, der sich mit $ 5,30 Mio. für $ 20,01 Mio. begnügen muss.

Wagen wir den Blick in die Zukunft. Der Valentinstag steht u.a. vor der Tür und natürlich muss es thematisch passende Filme geben. Den Anfang macht jedoch der Historienactioner The Eagle, der in 2150 Kinos zu sehen sein wird. Bei Disney setzt man auf einen Animationsfilm: Gnomeo and Juliet soll es in 2700 Lichtspielhäusern richten. Weibliche Teenies haben das zweifelhafte Vergnügen, Justin Bieber: Never Say Never im Kino betrachten zu dürfen: 3000 Kinos. Sony setzt indes auf die Starpower von Adam Sandler und Jennifer Aniston in der RomCom Just Go With It – 3400 Lichtspielhäuser.

Captain America Super Bowl Teaser

omahabitch — Mon, 07 Feb 2011 00:58:54 +0000

Lang erwartet. Nachdem in den letzten Wochen vor allem Fotos die Runde durchs Netz machen gibt es nun frisch vom Superbowl einen esten Teaser zu Captain America. Ich hatte erst befürchtet dass Captain America auf der Leinwand zu kitschig und bunt wirken würde. Auch wenn mich der kurze Teaser nicht vom Hocker reisst, er macht mich dann doch neugierig auf den Film.

Transformers: Dark Of The Moon Super Bowl Spot

omahabitch — Mon, 07 Feb 2011 00:44:21 +0000

Nach einem kurzen Spot zu Cowboys & Aliens beschert uns der Superbowl nun auch einen (ebenfalls kurzen) Teaser zum neuen Transformers. Und wie alle Teaser und Trailer zu den beiden bisherigen Filmen sieht auch dieses Teil nicht unbedingt schlecht aus, aber darauf bin ich schon zweimal reingefallen….

filmabend.info - news | trailer | reviews

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