Un article en collaboration avec Anime-janai, qui publie son propre choix de 10 chansons de JAM Project !

C’est les 10 ans de JAM Project ! A l’occasion, et en collaboration avec mon compère de Anime-Janai, retour sur 10 chansons marquantes du groupe, parce qu’en parler c’est bien, mais l’écouter, c’est mieux !

A noter que plutôt que les dix “meilleures” chansons (ce qui n’est clairement pas assez, il en faudrait 30…), j’ai décidé de varier (très) légèrement ma sélection et de prendre une ou deux chansons un peu moins connues.

Super Robot Taisen α Gaiden opening theme : Hagane no Messiah

Trois mots : STOP THE WAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAR !
Tetho développera plus sur Anime-janai.
A noter que Hagane no Messiah, sortie en 2001, a eu le droit à sa reprise par… JAM Project, mais le JAM Project de 2006 : Sans Mizuki et Sakamoto.

Super Robot Taisen OG Divine Wars 2nd opening theme : RISING FORCE

Super Robot Taisen OG Divine Wars était une série plus que moyenne. Les CGs rendaient l’action molle et trahissait le manque de budget du projet, mais après une quinzaine d’épisodes la série s’est un peu réveillée, et cela coïncidait avec le changement de générique. RISING FORCE, la “Super Spirit Inspire Theme song”, remplaçait Break Out (une autre chanson fantastique, qui n’a aucun sens aligne des mots cool à la suite…) et redonnait un coup de punch à la série ! Un générique bien monté, encore plus dynamique que son prédecesseur en plus de montrer plein de nouveaux robots partout, une chanson qui dit notamment à la PASSION de brûler… RISING FORCE est un de mes coups de coeur !

Super Robot Taisen Z opening theme : Crest of “Z’s”

La chanson qui a servi d’introduction au concert de Paris ! Vidéos Youtube pour vous donner une idée de l’ambiance (attention les oreilles !). Les paroles sont tellement fantastiques que je voudrais bien toutes vous les caser, mais on va se contenter de morceaux choisis parmi les plus beaux bouts d’Engrish :
NOW IT’S A SHOW TIME saikou no SITUATION
GOD DEFEATS THEM ALL!
FLYING TO THE BURNING SKY AND ROLLING THUNDER RIDE !
GO INTO THE STORMY NIGHT, I CAN’T STOP BURNING HEART!
CALL “Z’s” CALL “Z’s” CALL “Z’s” CALL “Z’s”
WE KEEP FIGHTING FOREVER!

Super Robot Taisen Original Generations opening theme : ROCKS

Deux mots : “SUPER ROBOT!“. EN BOUCLE. Au point que c’en est presque flippant… Ca, c’est ce qu’on entend quand on arrive sur le menu principal de Super Robot Taisen Original Generatiotns. Le reste de la chanson est bon, plus que bon, et la longue, trèèèès longue attente pour la sortie du jeu rend la chanson d’autant plus jouissive.  :3
ROCK ALRIGHT !

Choujuushin insert song : Gasshin! God Gravion

Je voudrais bien vous dire à quoi quand cette chanson apparaît dans la série, mais je n’ai jamais vu Gravion… Sauf cet extrait, qui montre que la chanson a le droit à sa propre cover par les maids de la série ! Masaaki Endoh est le chanteur principal, et il est définitivement plus que bon pour chanter à lui seul des thèmes à la gloire de gros robots GaoGaiGar en solo, et maintenant avec JAM Project Mazinkaiser (Majin Kenzan!) et Gravion !
SOLDIER OF SOLDIER ! POWER OF POWER ! OVER THE DANGER ! ALL MOST DANGER !

Shin Mazinger Shôgeki! Z-hen 2nd opening theme : Shugoshin – The Guardian

Le début de Shin Mazinger Shôgeki! Z-hen montrait cruellement les limites de la série, surtout dans son budget : Le premier opening, Kanjite Knight chanté par ULTIMATE LAZY for MAZINGER (à savoir JAM Project et Lazy) notamment, était bon… Mais était composé uniquement d’extraits du premier épisode et n’avait donc pas d’animation dédiée. Le début de la série était lent et un peu décevant… Et puis tout s’est accéléré. La série a véritablement décollé, et à l’arrivée de ce second opening (qui lui a son animation dédiée et synchronisée avec la chanson, pleine de spoilers d’ailleurs) c’était la folie ! Shugoshin – The Guardian, c’est la symbolisation de tout ça… En plus d’une excellente chanson, remplie des “woooOOooOOoh” dont qui rendent célèbres JAM Project.
Anecdote : Dans les premiers épisodes dans lequel est passé le générique, il était écrit que la chanson jouée s’appelait… Shugoshin – The GARdian. Adapté, non ?

Kôtetsushin Jeeg opening theme : STORMBRINGER

STORMBRINGER, opening de Kôtetsushin Jeeg, La seule chanson a laquelle Ichirô Mizuki (non présent sur la vidéo) a participé depuis son retrait du groupe… La chanson est d’ailleurs clairement à la gloire du robot Jeeg, dont le nom est hurlé par Mizuki (ou Endoh en live) à la fin de la chanson !

The SoulTaker opening theme – SOULTAKER

SOULTAKER ! UNE CHANSON A LA GLOIRE DU SOULTAKER ! PARCE QU’IL EST TROP BIEN ET QU’EN PLUS LA SERIE EST BIEN ! CELUI QUI GUIDE LE MONDE !  LA LUMIERE DE L’HUMANITE ! LE RÊVE ETERNEL, DANS SES MAAAAAAAAAAINS ! SOUUUUUUUUUUUULTAAAAAAAAAAAKEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEER !

HERO

La seule chanson de ce top qui ne soit ni pas un thème de quoi que ce soit : HERO est la seconde chanson qui se trouvait sur le single de No Border, la chanson de JAM Project pour la paix dans le monde (qui fut traduite et chantée en anglais), et la dernière chanson chantée par Rica Matsumoto en live avant son retrait du groupe. En elle-même, la chanson est relativement différente de ce que chante JAM Project habituellement – ce n’est ni une chanson brulante d’enthousiasme et de passion à la SOULTAKER, et elle est assez différente des chansons plus calme que le groupe chante habituellement… C’est une chanson chaleureuse, parlant du héros que nous admirions rêvions de devenir dans notre enfance, que nous avons un peu oublié et regrettons un peu mais qui reste une partie de nous. Voyez les paroles, c’est mon petit coup de coeur peu connu et repêché pour ce top.

Mazinkaiser Shitô! Ankoku Daishogun ending theme : Senshi yo Nemure…

Ca y est, les OVAs Mazinkaiser sont terminées. Dans cette OVA finale, les méchants ont enfin trouvé un plan VALABLE pour ne pas se faire laminer la tronche par le gros robot, à savoir… Empêcher le héros, Kôji Kabuto, d’y accéder. Du coup, l’OVA est sanglante, et on est relativement surpris de voir les alliés du héros mourir les uns après les autres (et Kôji Kabuto meurt dans la lave !). A la fin de ce dur combat, une chanson retentit… Disant adieu aux soldats qui sont tombés au combat. Yoshiki Fukuyama réalise sur Mazinkaiser Shitô! Ankoku Daishogun, avec le reste de JAM Project en choeur, l’une de ses meilleures chansons, simplement… Comme pour cet l’opening. (Il était aussi le chanteur principal de l’opening, THE GATE OF HELL)
Je veux qu’on joue cette chanson à ma mort. GOOD BYE SOLDIER ! Repose en paix.

Super Robot Taisen α2 opening theme : SKILL

SKILL est LA chanson que JAM Project est capable de faire tenir pendant plus d’une dizaine de minutes, celle qu’ils utilisent traditionnellement en fin de leurs concerts (comme à celui de Paris ou à l’Animelo). De son introduction virile (“We’re going to a space…”) aux hurlements de “MOTTO MOTTO”… Jusqu’à la conclusion reprenant l’intro, bouclant la boucle, difficile de ne pas être enthousiasmé par SKILL !
I CAN FLY ! HEY ! YOU CAN FLY ! HEY ! WEEEE CAAAAN FLYYYY ! HEY ! MOTTO MOTTO ! MOTTO MOTTO ! MOTTO MOTTO ! (boucle infinie)

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Eh oui, dix chansons c’est bien trop peu ! Je vous invite à voir par exemple des chansons qui auraient pu figurer dans ce top s’il n’était pas beaucoup trop court, comme Omoide wa Okkusenman, GONG, Nageki no Rozario, RESCUE FIRE, Transformers Evo, Hoshizora no Requiem (3e ending de SRT The Animation), Dead or Alive ou MAXIMIZER, où une automobiliste terrifiée affronte un Kageyama qui hurle sur son siège arrière… Plus ? L’article wikipedia est là pour ça !

C’est fini pour ces articles spéciaux pour les 10 ans de JAM Project, maintenant joignez-vous à moi en espérant que le groupe reviendra en France lors d’une prochaine tournée internationale… On veut les revoir, pour un concert encore plus énorme qu’en 2008 !

“Suite” de l’article chez Anime-janai !

DEFEATS THEM ALL! Tatakai ga ikiru akashi sa
GO INTO THE STORMY NIGHT, I CAN'T STOP BURNING HEART!
GOD DEFEATS THEM ALL! Kono mune no atsui hokori ni kakete
WE KEEP FIGHTING FOREVER!

En ce beau mois de juillet 2010, un groupe emblématique des anisons (anime songs) fête ses 10 ans : JAM Project ! Pour fêter ça, voici une présentation, du fanboying, et autres propos bien peu objectifs !

JAM Project, ou Japan Animationsong Makers Project donc, est un groupe d’anisons “à l’ancienne” (dans le sens où ils créent des chansons *pour* les animes), qui fut créé en juillet 2000 (selon le wiki japonais, le 17, selon l’anglais, le 19, et dans tous les cas le premier single est sorti le 26) et dans lequel sont passés 9 grands noms de la musique japonaise, plus que connus et reconnus dans leur domaine. Et c’est bel et bien un “supergroupe” qui est créé depuis le départ :

• Ichirô Mizuki ? Le fondateur ! Un homme qui a chanté plus de 1000 chansons, et est surnommé “l’empereur des chansons d’anime” ou encore “Aniking” tant il a chanté de thèmes pour des séries célèbres, dont notamment Mazinger Z, Great Mazinger, Tekkaman, Kôtetsu Jeeg, Combattler V ou encore Captain Harlock et plus récemment le premier opening de Shin Getter Robo Sekai Saigo no Hi. Il a activement participé au début de JAM Project mais n’en est plus que “membre à temps partiel” depuis août 2002, et la seule chanson, STORMBRINGER, à laquelle il a effectivement participé depuis son retrait date de 2007.
• Hironobu Kageyama ? Si vous ne connaissez pas Cha-La Head-Cha-La ou We Gotta Power, il est très étrange que vous lisiez ces lignes, étant donné que monsieur DBZ, c’est lui ! (Et malheureusement, pas “monsieur DBKai”, étant donné que le thème de DBKai a été refilé à Takayoshi Tanimoto qui a fait un bien mauvais job pour lui succéder)… Dans tous les cas, là où Ichirô Mizuki est surnommé l’empereur, il est le prince des anisons ! Au dela de DBZ, il a chanté le célébrissime Soldier Dream de Saint Seiya, HEATS, OP2 de Shin Getter Robo Sekai Saigo no Hi (Mizuki avait chanté le premier, et c’était juste avant la formation du groupe, vous suivez ?) ou encore le Sonic Drive de Sonic X. Il est aussi l’effectif leader de JAM Project, auteur et compositeur de la plupart des chansons.
• Masaaki Endoh ? L’intégralité de sa carrière en solo peut quasiment se résumer à une chanson, mais quelle chanson : Yûsha-Oh Tanjô, l’opening de GaoGaiGar, puis GaoGaiGar FINAL, un générique tellement incroyable qu’il a eu le droit à un album entier qui en contenait diverses versions (dont la fantastique Grand Glorious Gathering, utilisée pour des spéciaux récapitulatifs) ! Il a récemment sorti deux albums de covers d’anisons, et certaines sont simplement ultimes ! Masaaki Endoh est, avec Kageyama, le seul membre de JAM Project présent depuis la fondation du groupe.
• Hiroshi Kitadani, le chanteur du célébrissime premier opening de One Piece, We Are! et de quelques autres anisons. Il a rejoint JAM Project en 2002.
• Yoshiki Fukuyama, LA voix des chansons de Nekki Basara, héros de Macross 7, et auteur en solo des géniaux openings de Overman King Gainer (King Gainer Over!) et Busô Renkin (Makka na Chikai). Membre depuis mars 2003, tout comme…
• Masami Okui, chanteuse de l’opening d’Utena, Rinbu Revolution, de l’insert song du film, Toki ni Ai wa,  d’un opening de Yu-Gi-Oh! (Shuffle),  mais aussi compagne dansante de Megumi Hayashibara sur le premier opening de Slayers, Get Along.
• Rica Matsumoto, chanteuse d’un paquet d’openings de Pokemon (et de Pokemon Advance, et de Pokemon Diamond & Pearl, et bordel ce qu’ils peuvent courir dans ces openings…) et seiyuu de nombre de personnages (dont le héros de Pokemon, Satoshi). Matsumoto ne participe plus à JAM Project depuis 2008, juste avant la première tournée mondiale.
• Ricardo Cruz, un monsieur qui… est en fait un chanteur brésilien, fan de JAM Project, et est de temps en temps appelé en renfort quand il faut une voix supplémentaire au groupe pour quelques chansons
• Eizo Sakamoto, le moins connu en solo, et ayant quitté le groupe en 2003, avant qu’Okui et Fukuyama ne le rejoignent.

Autrement dit, si vous avez tout suivi, le groupe à la base composé de Mizuki, Kageyama, Endoh, Matsumoto et Sakamoto est aujourd’hui constitué de Kageyama et Endoh, Kitadani, Fukuyama, Okui et Cruz. Et tant d’artistes réunis dans un seul groupe, ça ne peut que donner quelque chose de fantastique hein ?

Eh bien oui, trois fois oui ! Depuis sa création, le groupe enchaîne les chansons marquantes et, fidèle à son propre nom, les thèmes d’animes ! Depuis sa création le groupe a en effet chanté (entre autres) des chansons pour Scrapped Princess, The SoulTaker, Yu-Gi-Oh! GX, Shin Mazinger Shôgeki! Z-hen, Shin Getter Robo, Mazinkaiser, Gravion, la série américaine Transformers (pour sa diffusion japonaise), et les adaptations des  jeux Super Robot Taisen. Ces jeux d’ailleurs, ils en ont fait leur pain quotidien, signant pas moins de 7 thèmes, pour SRT α Gaiden, α2, α3, MX, Impact, Original Generations (Gaiden) et Z, pour des chansons qui comptent parmi les plus marquantes du groupe, dont Hagane no Messiah, SKILL, GONG et ROCKS. Les détracteurs du groupe auront tôt fait de rappeler que les chansons de JAM Project se ressemblent beaucoup – des paroles qui n’ont pas toujours beaucoup de sens, et une tendance à user et abuser des choeurs, particulièrement sur une syllabe : le “OOOOOOOOOOOOH”, comme par exemple sur le second opening de Shin Mazinger Shôgeki Z-Hen, Shugoshin The Guardian. Oui, mais parole de fan, c’est ça qu’on aime ! Les thèmes de la plupart des chansons de JAM Project d’ailleurs ne sont effectivement pas très variés – ça parle souvent d’être très viril, de se battre avec toute son âme, et de préserver la paix (“STOP THE WAR” est répété au coeur de Hagane no Messiah)… Sauf que sur ce point, le message de JAM Project est : “Faites l’amour pas la guerre, mais si l’ennemi attaque le premier, le Rocket Punch, les funnels et autres Goldion Hammer qu’il va se prendre dans la gueule sont de bonne guerre” Les chansons du groupe sont d’ailleurs bien souvent associées aux séries de robot, et le pourquoi de cette association n’est vraiment pas un mystère. Quoi encore ? JAM Project, c’est tout de même un groupe qui peut rendre n’importe quoi fantastique avec des paroles qui le sont encore plus (comme le dit mieux que moi mon collègue Tetho, sachant qu’à l’époque il ne pouvait pas parler de ces phrases profondes que sont “GOD’S ON THE GROUND” ou “RESCUE FIRE”), qui a interprété sa propre version de Motteke! Sailor Fuku ou encore de Omoide wa Okkusenman! à l’Animelo 2008. L’Animelo d’ailleurs, le plus grand concert d’anisons du Japon qui a lieu chaque été depuis 2005, JAM Project fait partie des artistes qui en ont fait toutes les éditions (chantant d’ailleurs SKILL à chaque occasion), et Masami Okui est en fait la productrice de l’événement. Et puis JAM Project, c’est aussi, en 2008 une première tournée internationale qui a fait escale en France pour un concert (annoncé à la dernière minute) à la Chibi Japan Expo, souvenir fantastique pour les fans sur un événement qui n’a pourtant attiré que relativement peu de monde (et dans une salle bien loin des standards habituelles du groupe), le plus triste ayant probablement été de voir une partie du public s’en aller après que Kageyama ait chanté Chala-Head-Chala. Néanmoins, sur un concert limité à 15 chansons (dont 5 chansons “individuelles” des membres), le groupe a chanté quelques unes de ses meilleures chansons, et encore aujourd’hui c’est un grand souvenir, et on espère de tout coeur que le groupe repassera sous nos latitudes lors d’une prochaine tournée. En tout cas, pour fêter ses dix ans, le groupe est reparti, justement, en tournée, en sortant également son album anniversaire, MAXIMIZER.

Pour conclure, quoi de mieux que de citer ce que nous dit le site officiel de JAM Project sur eux ? “Tout comme les héros des animes, leur but est de créer de nouveaux rêves au travers de leurs chansons.” ! Continuez comme ça les gars, ça marche bien.

Mahô Shôjo Lyrical Nanoha The MOVIE 1st est la quatrième itération animée de la saga Nanoha, déjà composée de 3 séries (Nanoha, Nanoha A’s et Nanoha StrikerS) et en plus d’autres mangas qui font suite à l’histoire (Nanoha Vivid, Nanoha Force). Retour aux sources cependant avec ce premier film qui est un remake de l’histoire de la première série, initiative salutaire étant donné que depuis StrikerS, la franchise s’enfonçait dans une spirale infernale de médiocrité et que beaucoup de fans espéraient que ces films lui permettraient de prendre un nouveau départ.

Encore et toujours dans le cadre de la Japan Expo était projeté le samedi ce Nanoha The MOVIE 1st, en avant-première européenne, le film étant encore projeté sur les écrans japonais. Un événement, d’autant que Yukari Tamura, seiyuu de Nanoha, et Akio Mishima, producteur, étaient présents pour une séance de dédicaces (pour Tamura) et une conférence publique.

La projection commençait à 12h15, et elle fut une véritable catastrophe dans son déroulement : Elle commence… Dure 5 minutes… S’arrête. Reprend du début, dure 20 minutes… Et s’arrête de nouveau : Le DVD sur lequel était gravé le film n’avait que ces 20 premières minutes ! Nouvelle interruption, le temps d’aller chercher un nouveau DVD… Et voilà que la diffusion reprend enfin… Depuis le début, et par tranches de 15-20 minutes, entrecoupées d’affichages de bandes de couleur de calibration, que le public accueille à chaque fois avec un certain dépit. Sans oublier que la vidéo n’était pas de la meilleure des qualités…

Malgré tout, on a pu voir le film en entier ! Alors, quid de la qualité de ce Nanoha The MOVIE 1st, qui s’est fait attendre bien des mois ?

La première chose qu’il faut savoir, c’est que Nanoha The MOVIE 1st est un film qui a été entièrement fait à partir d’images inédites, c’est à dire qu’aucune image de la série n’a été recyclée, que toute l’animation a été produite de zéro. Pourquoi est-il important de le savoir ? Parce que vu comme ce film est proche de la série, on pourrait se poser des questions !

En effet, la structure scénaristique de ce MOVIE 1st est vraiment très, très semblable à celle de la première série Nanoha, au point qu’on se demande par moments si on ne se trouve pas face à un “bête” film récapitulatif. Il est même un peu triste de constater qu’à part une salutaire suppression de la partie monstre du jour du début de la série pour passer directement à l’opposition Nanoha/Fate, aucun risque n’a été pris sur la manière de raconter cette histoire. Certains bouts étant de clairs copiés-collés de la série ne faisant qu’alourdir le déroulement de l’histoire, et nuisant même parfois à sa cohérence : Dans une scène, on voit Nanoha courir dehors pour s’entraîner à la magie… Passage à une autre scène, et dans le plan d’après, notre héroïne est en train de s’entrainer en méditant enfermée dans sa chambre…

D’ailleurs, ce MOVIE 1st est long : 2h20, malheureusement pas des mieux exploitées, la faute à une mise en scène plus qu’approximative : Un flashback de 10 minutes au milieu d’une scène tragique, pendant qu’un personnage parle ? Du personnage de Lilith, parachuté, justement pendant un de ces flashbacks ? De l’interminable développement du traumatisme de la méchante ? Tout ça, on a… Alors que pourtant, d’autre bouts en revanche, ont peut-être été beaucoup trop squeezés. Quid du développement du personnage de Nanoha ? Avec la disparition de la quasi-intégralité des scènes avec sa famille (qui n’ont même plus le droit à une seule ligne de dialogue) et en ne gardant que quelques scènes (relativement inutiles) avec ses amies, Nanoha, pourtant censée être l’héroïne, devient un personnage bien fade. Ni sa personnalité, ni ses motivations ne sont vraiment développées, et la seule chose qui la caractérise vraiment dans ce film, c’est son envie de faire amie-amie avec Fate ! (qui a elle le droit à son histoire autant, si ce n’est plus développée que dans la série).

En outre, on s’aperçoit tout de même relativement rapidement que Nanoha The MOVIE 1st s’adresse aux fans et pas aux nouveaux venus. On sent que les créateurs ont voulu faire plaisir aux fans, que ça soit en rendant les armes encore plus bourrines qu’avant (ce que ne verra pas le nouveau) ou plus bêtement en donnant à Fate une séquence de transformation, absente de la première série. Le côté pervers de ceci étant (outre la séquence en elle-même…) que cela identifie immédiatement Fate en temps qu’héroïne, un peu problématique si le spectateur non-averti s’attendait à ce qu’elle soit l’antagoniste…

D’un point de vue technique, les scènes de combat sont plutôt jolies, et on voit bien la différence qu’il y a par rapport à avant. Heureusement d’ailleurs, parce que les autres scènes, en revanche, pourraient être droit sorties de la série, et on n’y trouve vraiment pas un niveau de détails que l’on serait en droit d’attendre d’une production cinématographique.

En bref, ce Nanoha The MOVIE 1st est une belle grosse déception, qui arrive heureusement à sauver les apparences avec quelques scènes d’action bien flashy et en faisant plaisir à ses fans (le Starlight Breaker !). On espère cependant que si Nanoha A’s The MOVIE 2nd devient une réalité (ce qui, au vu du succès de ce premier opus, est plus que probable), un meilleur travail sera effectué pour adapter le meilleur chapitre de la saga Nanoha… Dont la qualité fait de plus en plus figure d’exception au milieu des suites et remakes à chaque fois un peu plus décevants.

A l’occasion de la projection en avant-première en France du film Mahô Shôjo Lyrical Nanoha The MOVIE 1st, Yukari Tamura, seiyuu du personnage de Nanoha et Akio Mishima, producteur (présent depuis les OVAs Triangle Heart 3 ~Sweet Songs Forever~), étaient présents à Japan Expo. La projection ne s’est pas déroulée sans problèmes (bien au contraire, la projection a été interrompue plusieurs fois et le film s’est vu coupé en plusieurs morceaux), Yukari Tamura a ensuite signé des dédicaces à ses fans avant une conférence publique. Compte-rendu.

Avant tout, le traducteur présent a posé plusieurs questions, commençant par demander une présentation du film :
Mishima : Nanoha The MOVIE 1st est un film du genre magical girl, mais comparé à ces séries, il n’y a pas de “méchant”. Le thème principal est l’amitié, et l’objectif de surmonter ses différences.

Yukari Tamura, que pensez-vous de votre personnage ?
Tamura : J’adore Nanoha, et j’ai fait de mon mieux pour ce film !

Alors on m’a dit qu’il y avait de nouvelles armes dans ce film ?
Mishima : Effectivement, il y a des armes intelligentes. (questions et réponses assez approximatives du traducteur qui a mal compris que les armes sont upgradées par rapport à leurs anciennes versions de la série TV…)

La production du film fut longue, mais je crois comprendre que le film a été un succès ?
Mishima : Oui, la production fut longue (plus de deux ans), mais le film est enfin sorti le 23 janvier dernier et a été un grand succès : Il est toujours difusé en juillet !

Y a-t-il eu des problèmes de production ?
Mishima : Le film a été très long à produire, car il y a beaucoup de scènes de combat, mais au final tout s’est déroulé sans problèmes.

Une suite est-elle prévue après The MOVIE 1st ?
Mishima : Bien entendu, le film s’appelle “1st” parce que nous avons l’espoir de pouvoir faire les films “2nd”, “3rd”, “4th”… Ca risque de prendre beaucoup de temps et on ne peut pas dire, mais au moins nous y pensons fortement.

Pour quand le DVD japonais ?
Mishima : Dès que possible, mais le film est toujours en salle au Japon, donc pas pour tout de suite

Quel est votre avis sur l’évolution du genre magical girl, genre qui a évolué pour devenir plus une “combattante magique” qu’une jeune fille qui poursuit ses rêves à l’aide de la magie ?
Mishima : Je sais qu’en France des séries comme Sailor Moon ont eu un grand succès, mais je ne pense pas qu’il y ait un “genre” mahô shôjô. Il y a simplement eu beaucoup d’animes avec des thèmes communs, de la magie et des jeunes filles, mais il n’y a pas particulièrement de “genre” à proprement parler. (note : Et ainsi est remise en cause l’existence de l’un des deux genres majeurs de la japanimation…)

Aucune série de Nanoha n’est sortie en France, et l’édition américaine s’arrête après la seconde série. Dans ces conditions, la sortie du film semble compromise dans ces deux territoires… Ne serait-il pas une bonne idée de faire du blu-ray un blu-ray lisible sur toutes les zones géographiques, et avec les sous-titres en anglais ?
Mishima : Je ramènerai la requête au Japon afin qu’elle soit étudiée ; notre objectif est que le plus de personnes possible puissent voir le film. Nous prendrons en compte les demandes qui nous sont faites, y compris par mail.

Nous sommes très honorés d’avoir Yukari Tamura comme invitée à l’occasion de cette Japan Expo… A quand Nana Mizuki ?
Tamura : Merci beaucoup !
Mishima : Nous rapporterons la requête à l’équipe !

Yukari Tamura, quels sont vos personnages et scènes préférés ?
Tamura : Mon personnage préféré est… Precia Testarossa (rires) et ma scène préférée… Quand elle meurt regrette ce qu’elle a fait ! (rires)

Yukari Tamura, comment passez vous d’une voix si mignonne, comme celle de Nanoha, à une voix plus sombre comme celle de Rika Furude (Higurashi no Naku Koro ni) ?
Tamura : Je ne peux pas l’expliquer mais je peux faire une démonstration ! (Qui suit)

Suite à cette démonstration, la conférence s’est terminée, le traducteur (qui ne connaissait pas le sujet et a été plutôt approximatif durant la conférence) a promis d’aller voir le film dès qu’il le pourrait. Oh, et carton rouge à une abrutie belge a voulu profiter de la conférence de presse pour demander une dédicace à Yukari Tamura… Alors que des membres japonais du fanclub de cette dernière qui s’étaient déplacés spécialement pour cette dernière n’avaient pu en avoir, n’ayant pas compris le fonctionnement du système de dédicaces, et restaient sagement en place… Toujours est-il que le mot de fin de monsieur Mishima aura été d’inciter à faire voir le film au plus de monde possible, quel que soit le moyen utilisé (et le traducteur de rajouter, dans une petite quinte de toux, “Internet !”). Yukari Tamura s’est ensuite dite très contente d’avoir pu rencontrer ses fans français et les a remercié pour leur accueil.

The end. Et malheureusement, les photos étaient interdites, donc impossible de vous montrer Yukari Tamura, qui ressemblait à une poupée, ça valait quand même le coup d’oeil…

En plus des nombreux invités présents, la Japan Expo, c’est aussi l’occasion pour beaucoup, beaucoup de passionnés de se rassembler et de passer du bon temps. Ce fut le cas pour moi cette année, rapide résumé de “ma” Japan Expo, et de ce que j’en ai retenu.

Parlons peu, parlons bien.

Si vous n’êtes pas au courant, c’est que vous ne lisez pas Twitter : FFenril.info a remporté la 3e place des Total Manga Golden Blog, et à l’occasion de la Japan Expo avait lieu la remise des prix de ce concours de popularité. Joie, bonheur, trophée et séance photo (si, si, vraiment) au stand de TotalManga, avant de revenir sur le stand Haruhi pour… Joie, une AUTRE cérémonie en mon honneur, au cours de laquelle des gens bien intentionés (?) m’ont, en plus de m’adouber “héros de la blogosphère” (le titre le moins prestigieux que l’on puisse gagner dans cette communauté et qui a bien dû être transmis à une demi-douzaine de personnes en six mois), remis un superbe shikishi Vivio… Ce qui m’a fait un plaisir indescriptible étant donné que j’adore Nanoha StrikerS. Et le mieux c’est que tout a été filmé !

Autre chose ? Oui, les thalistes faisaient exprès de ne rien foutre quand j’arrivais pour voir des activités chez eux (jeudi, vendredi, samedi, quand je suis passé, rieeeeen) et les haruhistes ont eu la gentillesse de m’offrir l’intégralité des mangas Haruhi (dont la qualité stellaire… Bref, merci les copains !).

Ah oui, vous vouliez des soldes absolument incomparables qui butaient tous les prix du marché ? Le surprenant rendez-vous incontournable du salon était le stand de Discount-Manga, qui avait des artbooks neufs à moins de la moitié du prix japonais ! La raison ? Quand j’ai demandé à la vendeuse, elle m’a vanté des accords avec leurs partenaires japonais… La VRAIE raison ? En revenant le dimanche, j’ai pu constater des prix bien différents… Erreur d’étiquettage ! On se disait bien que c’était bizarre, des artbooks de 1000 yens à 50€ et inversemement…

Sinon, qu’y avait-il de beau à la Japan Expo ? Etant donné que quelques images valent mieux que quelques mots, voici des photos en vrac. La JE, c’était plein de beaux stands, dont certains auraient mérité d’avoir plus de visiteurs (Tezuka Prod !), voyez par vous mêmes (sans oublier de lire le texte associé aux images) :

Et c’est sur cette dernière image de l’invincible forteresse d’acier que je referme cet article de notes diverses sur la Japan Expo. Mais il me reste des choses à dire, sur Nanoha the MOVIE 1st et la conférence associée…

Après le résumé de la Japan Expo côté invités avant-hier, faisons un focus sur la conférence de presse de Tsukasa Hôjô (City Hunter, Family Compo, Angel Heart) aujourd’hui, avant de s’attaquer demain à la JE d’un autre point de vue.

Photo : nyo (Hourai Neetwork)

Après quelques photos, la conférence s’ouvre :

Comprenez-vous qu’en France, City Hunter ait été diffusé comme une série pour enfants (et certaines scènes censurées, etc…)
Tsukasa Hôjô : Non. Je n’ai malheureusement que peu de prise sur les adaptations animées et leurs droits.

Quelle est votre méthode de travail ? Vous inspirez-vous majoritairement du quotidien, ou tentez-vous d’être avant-gardiste ?
Le travail pour réaliser les histoires se résume plus à des courtes (~10 minutes) réunions d’équipe portées sur “ce qu’on va faire avec tel ou tel personnage”, puis de la réflexion… ou glande devant l’écran d’ordinateur pour trouver des idées.

Quels mangas lisiez-vous petit ?
Je lisais relativement peu de mangas, mais je regardais des séries télévisées (et donc celles diffusées à l’époque, par exemple celles adaptées des oeuvres d’Osamu Tezuka…)

Après 30 ans de carrière, quel est votre avis sur vos premières oeuvres, et si vous deviez les refaire, les referiez-vous différemment ?
Quand on parle de mes premières oeuvres, s’il y avait un trou, j’aimerais pouvoir m’y cacher ! (rires). Je n’y changerais pourtant probablement rien, car mes fans aiment mes oeuvres telles qu’elles sont et seraient en colère si j’y changeais quelque chose

A quel niveau êtes vous impliqué dans les adaptations animées de vos oeuvres ?
Je n’y participe quasiment pas, même si cela dépend beaucoup du studio et des gens avec qui j’ai à collaborer.

Vous avez connu la notoriété via des magazines comme le Shonen Jump, puis êtes devenu indépendant. Avez-vous trouvé ce que vous cherchiez en quittant le “sytème Jump” ?
Je n’ai pas vraiment d’impression d’indépendance ou de recherche d’indépendance, mais j’avais vraiment envie de quitter ce système.

Comment faites vous pour dessiner des femmes si sexy ?
“Vous les trouvez sexy ? Aaaah… Eh bien… C’est parce que j’aime les femmes !”

Avez-vous des points communs avec Ryo Saeba ?
Je ne peux pas dire que je n’en ai pas… Disons que… Le côté beau gosse, fort, cool de Ryo, c’est tout moi !

Photo : nyo (Hourai Neetwork)

Pourquoi le manga Angel Heart n’est-il pas une suite directe de City Hunter mais “juste” une suite se situant dans un univers alternatif ?
Au début, je pensais en faire une suite directe. Cependant, entre le moment où j’ai dû arrêter, de manière relativement brusque, City Hunter, et le moment où j’ai voulu commencer à écrire cette suite, dix ans s’étaient écoulés. City Hunter étant une série fortement ancrée dans les années 80 (note : Dans les premiers tomes, on voit Ryo se vanter de pouvoir reconnaître facilement rien qu’à les entendre les numéros composés… Sur les téléphones à cadran !) que pour actualiser l’histoire et pouvoir la placer dans le contexte des années 2000, il aurait fallu vieillir grandement les personnages. J’ai donc préféré qu’elle se passe dans un univers parallèle.

Quel avenir pour Angel Heart avec l’arrêt du magazine Comic Bunch dans lequel il était prépublié ?
Angel Heart va continuer ! Et vous avez de la chance, c’est une réponse exclusive que je n’ai pas encore donnée au Japon !

Avez-vous déjà envisagé une histoire qui ne se déroulerait pas à notre époque mais dans le passé ?
C’est vrai qu’il est à la mode au Japon d’écrire des histoires prenant place à une ancienne époque, mais je n’ai pas particulièrement envie de m’y mettre et que quelqu’un dise ensuite “Ah, lui aussi il s’y met”

Pourtant, vous avez déjà réalisé des histoires courtes telles que La Mélodie de Jenny se déroulant durant la seconde guerre mondiale
Oui, et j’aurais vraiment aimé pouvoir continuer ce genre d’histoire mais ce n’était pas possible et n’est plus d’actualité.

Vous vous tournez plus, pour vos séries longues, vers des histoires avec une grande partie d’action, pourquoi ?
Il s’agit d’une certaine distinction entre les histoires courtes et les histoires longues. Quand on fait une histoire longue, il y a toujours le problème du succès de la série qui se pose pour pouvoir continuer, et cela impose donc quelque part de créer des histoires un peu stéréotypées. C’est pour cette raison que de temps en temps, je me fais plaisir en dessinant des histoires courtes permettant d’explorer des thèmes plus variés. Ceci dit, avec Angel Heart, qui n’est aujourd’hui plus tellement tourné vers l’action, j’arrive aujourd’hui à une certaine fusion qui me permet d’explorer divers thèmes.

Vous dessinez vos mangas avec une mise en scène cinématographique, vous semblez plus penser vos dessins en 3D qu’en 2D, et vos dessins donnent toujours une impression d’images en mouvement. Pour vous, vos dessins sont ils des dessins en mouvement, et avez-vous déjà pensé à passer à un travail de réalisateur ?
Effectivement, dans ma tête, ce qui se passe dans mes histoires s’y passe comme dans un film, et mes images sont bien en mouvement. Je pourrais être intéressé par la réalisation oui, mais je commence déjà à être âgé !

Après ces quelques questions, Tsukasa Hôjô s’est prêté une nouvelle fois au jeu des photographies avant que la conférence ne se termine.

Photo : nyo (Hourai Neetwork)

Vous en voulez encore ? Un résumé très complet de la conférence publique cette fois de Tsukasa Hôjô, où était également présent Kenji Kodama, est disponible sur le site Animint.

Toutes les photos de l’article sont issues de la conférence publique, étant donné que mon appareil photo avait décidé de bouder pendant la conférence de presse. Merci à nyo (Hourai Neetwork)

Nous en sommes à la 11ème édition de la Japan Expo, et sans surprise cette année l’événement semble encore avoir été un grand succès, rassemblant un public considérable… Et les chiffres ne démentiront probablement pas ce succès.

Les attractions de cette 11e édition de la JE ? Les invités d’abord, avec un sacré joli panel que seule la JE semble pouvoir se permettre d’amener (même si de l’autre côté de l’Atlantique, l’Anime Expo de Los Angeles avait un line-up au moins aussi impressionnant) : Pour les invités d’honneur :

• LE Tsukasa Hôjô (City Hunter, Family Compo, Angel Heart) tout d’abord
• Le relativement peu connu Kenji Kodama (qui a pourtant un CV impressionnant, comptant notamment la réalisation de la série City Hunter justement, mais aussi par exemple de Meitantei Conan)
• Hideo Kojima (le Lucky Luke de la dédicace)
• Noriyuki Iwadare, compositeur sur Lunar, Grandia, Ace Attorney et beaucoup d’autres
• Les Morning Musume.

Ca c’était pour les invités d’honneur. La liste complète était bien entendu bien plus importante, et il ne sera pas possible de parler de tous, mais on causera quand même de la présence de Masakazu Katsura (Video Girl Ai, I”s), Midori Harada (illustratrice ayant travaillé sur Pokemon et Kamen Rider), Kazue Kato (Ao no Exorcist), Jun Mochizuki (Pandora Hearts), Hiro Mashima (Fairy Tail, Rave), An Nakahara (Kilari), Nami Amimoto (Miyo), Yoon Jae-Ho (auteur du manwha Metal Heart et absolument pas annoncé), Yukari Tamura (seiyuu), et pour finir les fantastiques, extraordinaires, incroyablement funs Gamushara Ôendan.

Tsukasa Hôjô tout d’abord, était un invité d’honneur digne de ce nom. Il s’est en effet livré à un nombre impressionnant de séances de dédicaces (6 différentes sur les 4 jours !), mais aussi à une conférence de presse et une publique (où il était accompagné de Kenji Kodama)… Transcription de la conférence de presse dans un autre billet, et les photos de la conférence publique sont aisément trouvables, notamment celles du dessin réalisé par Hôjô. On trouvait sur la Japan Expo une exposition dédiée aux différentes oeuvres du maitre et à ses meilleures illustrations, ainsi qu’à certains hommages, comme par exemple cet impressionnant dessin de Tetsuo Hara (Hokuto no Ken) …

Les dédicaces de Kenji Kodama étaient bien moins demandées, alors que pourtant en visualisant son CV on se demande bien pourquoi il n’est pas plus connu : des séries City Hunter à Meitantei Conan jusqu’au récent Tales of the Abyss, il a à son actif un palmarès impressionnant, et on ne peut que regretter qu’il n’ait pas eu de conférence qui lui soit dédiée afin qu’il puisse parler de son travail.

Hideo Kojima est probablement la personnalité qui a signé le plus d’autographes le long du week-end : Konami a dédoublé les séances de dédicaces où il devait être présent, et elles étaient littéralement assaillies par des fans avides de faire signer le maître sur leurs exemplaires de Metal Gear Solid. Pour Kojima aussi, on ne peut que regretter qu’il n’y ait pas eu de conférence organisée, parce que des questions, plein de fans en ont à lui poser…

Noriyuki Iwadare, lui, donnait dans tout : Concerts, conférences, et dédicaces ! … Et je ne suis pas en mesure d’en rapporter quoi que ce soit étant donné que j’ai absolument tout raté. Et “bien sûr”, RAS de ma part sur les Morning Musume, rien que supporter les fans hurlant “SUUUUUUKIIIIIIII” lorsqu’on les croisait malencontreusement était parfois une torture, alors bon…

Voilà pour les invités d’honneur ! Passons maintenant aux autres invités sur la Japan Expo :

Midori Harada, illustratrice ayant notamment travaillé sur Pokemon et Kamen Rider, était également présente en dédicace à Japan Expo. Dédicaces très, très rapidement complètes (une dizaine de places par séances), mais on pouvait aussi la trouver sur le stand Relation Japan Inc. où elle réalisait des dessins sur demandes : Pour la modique somme de 20€, elle réalisait votre portrait (dessin en couleurs !), et pour 25€, vous pouviez acheter l’une de ses (superbes) illustrations exposées sur le stand. Midori Harada parlant un très bon anglais, c’était une occasion en or de rencontrer cette artiste extrêmement douée et plus que sympathique.

Masakazu Katsura était en dédicace au stand Tonkam, et la veille de la JE au Virgin des Champs-Elysées (dédicace que j’ai au demeurant raté, bien trop occupé à glander dans mon appartement avant de me rendre compte le soir que “merde, c’était tout à l’heure !”). En plus d’être en conférence le samedi, Katsura s’est donc prêté à 3 séances de dédicaces supplémentaires les jours restants, se prêtant volontiers aux photographies et autres. Le problème ? Le carton rouge à Tonkam pour ses modalités de dédicaces : Durant la JE, en achetant l’artbook (composé d’illustrations pour la plupart déjà connues, surtout pour les possesseurs de l’artbook 4C, et d’une histoire courte inédite) de Katsura facturé 40€, vous aviez le droit de… TIRER AU SORT dans une boite qui donnait au précieux sésame, et remplie à moitié de tickets perdants. C’est ainsi que j’ai vu le pauvre secrétaire de Haruhi.fr échouer pour son tirage… Et le représentant de Tonkam rire, en disant qu’il assurait la dédicace avec dessin, pour peu qu’on lui prenait une dizaine d’artbooks ! (à seulement 390€ donc…)

Chez Ki-Oon, l’invitée était Jun Mochizuki, auteur de Pandora Hearts. Pour l’occasion, un tirage au sort avait été organisé sur la page Facebook de l’éditeur afin de déterminer qui aurait le droit à ses dessins, et elle assurait sinon des signatures durant les matinées. Mon collègue Naouak a gagné une de ces dédicaces, et on peut voir que ce que faisait la mangaka ne se moquait pas de ses fans, offrant une dédicace extrêmement soignée !

Photo : Naouak@Naouak.net

Kaze Manga amenait Kazue Kato, auteur du shonen (étonamment bon) Ao no Exorcist (Blue Exorcist), dont le tome 2 était disponible en avant-première. Plusieurs séances de dédicaces au cours du week-end (et une à la Fnac des Halles quelques jours auparavant). L’auteur refusait également d’être prise en photo et effectuait des signatures exclusivement sur de gros (et plutôt jolis) ex-libris, ce qui empêchait malheureusement de demander une signature sur son tome du manga.

Je passerai rapidement sur les venues de Hiro Mashima (que j’ai à moitié loupé parce que je n’ai qu’un intérêt très modéré pour ce qui est Fairy Tail ou Rave , et à moitié parce que ses interventions, pendant lesquelles il s’est parait-il montré très sympathique, n’étaient pas à des bons moments pour moi), Nami Amimoto (venue à l’occasion de la sortie prochaine de Miyo, un shôjo manga one-shot réalisé spécialement pour Kana France, et dont j’ai découvert la présence pendant la convention), et An Nakahara (dont on ne pouvait pas prendre de photos, et assaillie par des demoiselles fans de Kilari) pour passer à un invité coréen absolument pas annoncé, à savoir Yoon Jae-Ho, dessinateur du manwha Metal Heart (publié en France, mais dont l’intérêt principal est le joli trait de l’auteur, le concept fun du gamer se retrouvant à vivre dans la vie réelle des situations de visual novel étant bien mal exploité) qui réalisait de superbes dédicaces entièrement customizées sur simple demande pour peu qu’on prenne la peine de se… Présenter à son stand, qui n’était pas exactement bondé ! Pour preuve, la Nuri cosplayée en Chihiro (ef) qu’il m’a dessiné :

Anecdote d’ailleurs, bien loin des voitures avec chauffeurs auxquelles ont le droit les invités de la JE, j’ai recroisé Yoon Jae-Ho (et ses traductrices) en… M’asseyant dans le RER en face de lui… Et j’en ai profité pour le remercier de nouveau de sa gentillesse.

Enfin, annoncée à peine une semaine avant la convention, Yukari Tamura était présente pour présenter le film Mahô Shôjo Lyrical Nanoha The MOVIE 1st et signer des autographes à ses nombreux fans (l’occasion de voir à quel point les fans japonais peuvent être dévoués, des membres de son fanclub ayant fait le déplacement !). Une séance de dédicace, après la projection (catastrophique, à cause de problèmes techniques permanents) du film, suivie d’une conférence (où était offert un petit strap en goodie) furent au programme pour la seiyuu, dont on ne pouvait malheureusement pas prendre de photos alors qu’elle était habillée comme une poupée.

Voilà voilà pour ce compte-rendu de ce que j’a vu des invités de cette Japan Expo 2010 ! … Il ne manque plus que la présentation des derniers… Le groupe de supporters tout droit venu du Japon, les incroyables Gamushara Ôendan, que vous avez FORCEMENT croisé pendant la convention étant donné qu’ils étaient PARTOUT ! On les a vu chez Kadokawa, chez Haruhi.fr, en dédicaces, pas loin du stand de Tezuka Prod, arriver le matin en RER en gueulant “OSU!”, repartir le soir en faisant de même, et ce toujours, toujours avec le même enthousiasme, pour des moments qui étaient certainement parmi les plus funs de la Japan Expo. Diverses vidéos de leurs exploits

Clairement, le groupe qu’on ne connaissait pas en arrivant, mais dont on était inconditionnellement fan en repartant !

Bonus stage : Animint détaille les conférences de Hiro Mashima, Masakazu Katsura et Tsukasa Hôjô. Sinon, la créatrice de Hello Kitty, Yuko Shimizu, était présente à Japan Expo, pour présenter sa nouvelle création, Rebecca Bonbon. Regardez bien ce mignon bouledogue… Surtout la partie blanche de sa tronche… Que voyez vous ?

Il y a quelques temps, je vous présentais le dôjinshi Kyoto, Haru, du cercle RubiconHearts. Enorme recueil d’illustrations de 36 pages au format A3, Kyoto, Haru nous entrainait au travers de la ville de Kyôto avec de jeunes demoiselles dessinées par Takashi Takeuchi (illustrateur de Tsukihime et Fate/stay night) et Jin Kobayashi (auteur de School Rumble et Natsu no Arashi). Simplement sublime, ce dôjinshi ne pouvait que créer de grosses attentes par rapport à ce qu’allaient être les futurs travaux de RubiconHearts, et donc par rapport à ce second dôjinshi : Neko to Shôjo.

Comme le nom du dôjin l’indique, adieu Kyôto au printemps et place à un nouveau thème : Des jeunes filles et des chats. Neko to Shôjo se présente en format A3, et ce dans un papier un peu plus beau, cartonné et solide, que Kyôto, Haru… Mais contrairement à son aîné, Neko to Shôjo n’est long que de 16 pages.

Et il est difficile de ne pas être un peu déçu en parcourant ce Neko to Shôjo. Tout d’abord en commençant par le début : Les deux premières pages du dôjinshi sont deux illustrations certes très belles mais… Remplies à moitié d’espace blanc et d’un peu de texte ! Cherchez l’intérêt du format A3 si c’est pour y caser des illustrations au format A4…

Par la suite, on retrouve quelques jolies illustrations, dont le contenu est plus varié : On est un peu surpris de voir là où se situe la principale démarcation entre Neko to Shôjo et son prédecesseur : Là où ce dernier éblouissait de par ses illustrations fourmillant de détails, ici, les dessins sont souvent plus mignons et plus simples, à l’image des strips comiques ou des mini-”histoires” (de deux et quatre pages) s’y trouvant.

Et puis… C’est déjà fini. On était prévenus, ce Neko to Shôjo ne fait que 16 pages, et en comptant les couvertures (1e, 3e et 4e de couverture) et une page dédiée à un commentaire des illustrateurs, on a bien rapidement fait le tour.

Si l’initiative de RubiconHearts est toujours aussi plaisante à suivre, on ne peut espérer que leur prochain dôjinshi, Okinawa, Panorama Hiyori sera… Peut-être, un peu plus “spectaculaire” et long que celui-ci, beau, mais quand même un peu léger.

C’était cool.

Non sérieusement, vous avez vu le nombre d’articles interminables sur l’Epitanime cette semaine ? Vu que tout et n’importe quoi a déjà été raconté, on va faire ça en version courte…

Visiteurs

• Un peu moins cette année, ou c’était une impression ?

Exposants

• Beaucoup, beaucoup de beau monde. Asian Quest et ses promos de folie !
• Tout le stock du jeu Le sanglot des cigales (Higurashi no Naku Koro ni)  s’est envolé le samedi !
• Quelques dôjinshi disponibles chez Manga Pal, dont pas mal de yaoi, mais aussi des trucs funs (des pancartes ?!)
• On trouvait un stand où étaient vendus des artbooks en contrefaçon, à côté d’autres officiels. Rien d’inhabituel jusque là, sauf que quand on demandait “au fait, cet artbook là, il vient d’où ?”, le type répondait “Bah de Taiwan, il y en a qui veulent payer moins cher, alors que d’autres préféreront de l’officiel”. Euh ? Un honnête type malhonnête ?
• Sedeto, avec Clay PPN et Axel Terizaki, faisait des jolies dédicaces (signatures) qui donnaient envie d’acheter le fanzine Haruhi.fr juste pour ça (Attention, il y a un artwork yaoi en poster central !).

Invitée

• Noizi Ito, character designer de Suzumiya Haruhi, Shakugan no Shana mais aussi de plein de trucs interdits aux moins de 18 ans !
• Noizi Ito faisait de sympathiques dédicaces, pour peu que vous surviviez au rush pour en avoir.
• Noizi Ito ne sait pas dessiner Mazinger Z.
• Noizi Ito ne sait pas trop dessiner Luffy (La cicatrice de Kenshin ? Sur l’autre joue !)
• Noizi Ito… Bah elle est correcte la Nausicaä (si vous avez d’autres dessins, envoyez les moi pour les rajouter ici)
• Noizi Ito a déclaré avoir aimé la version animée d’Endless Eight. Dans l’hilarité générale.
• Le mot hentai a réussi à être évité pendant la conférence, il s’en est fallu de peu !
• Pourquoi tout le monde appelait Noizi Ito “Madame Noizi” ? Son nom de famille c’est bien Ito non ?

Associations

• Brigade SOS francophone : Avec Noizi Ito en invitée, ils étaient tous tellement sur un nuage que c’en était flippant
• BulleJapon : Des jeux (au moins dans la salle qui leur était dédiée) qui se voulaient moins mainstream et plus axés otaku. Et des jeux sans devoir trouver l’opening 42 de Bleach, c’est beaucoup plus fun !
• BulleJapon : La foire aux lots faciles… Sortant tout droit des ratés de chez Kazé. Alexander ! Kiba ! Faudrait que j’organise un concours pour refiler ce genre de saletés moi…
• Commentaire en arrivant chez BulleJapon : “FFenril ? Ah oui ! C’est toi qui n’aime pas Made in Japan !”… Oui mais non…
• Tengumi : Un peu moins biens organisés, mais sympathiques quand même. La foire au lots également !
• Tengumi : Si vous avez vu les deux gusses qui se rendaient ridicules sur la scène à la fin de la convention, j’étais l’un d’entre eux. Et j’ai gagné un Made in Japan…
• Thalie : Je vous aime bien les gars, mais faites pas vos jeux la nuit, je suis en kara à cette heure là…
• Kajian : Du drama ? Il y avait du drama ? Ah ouiiii dans la salle où on entendait des fangirls crier ?

Karaoké

• Après la convention, on en trouve qui râlent parce qu’il y a eu trop de moe, d’autres parce qu’il y a eu trop de mechs, d’autres parce qu’ils ont vu trop de vieilleries, d’autres encore parce qu’ils ont vu trop de Naruto/Bleach/One Piece… Ouais, ça devait être à peu près bien réparti donc, bon boulot !
• Que quelqu’un fasse passer une loi contre les hurlements de joie quand un titre célèbre passe en kara. Bordel, vous l’avez vu le matin Pegasus Fantasy, c’est pas la peine d’hurler quand il revient à 14h !
• Le karaoké final avec l’invitée au centre, c’est toujours trop la classe, tout comme le mot de la fin.

Quoi d’autre ? Mention spéciale à nos deux traducteurs favoris qui accompagnaient Noizi Ito (l’un d’entre eux ayant amené ses filles jumelles en convention, à même pas un an, sacrément précoces !), pour le meilleur et pour leur stress, et puis l’épitanime c’était cool et on y retournera l’année prochaine ! Allez, le rendez-vous est pris.

Pendant ce temps : FFenril.info fait partie des 15 retenus pour les TotalManga Golden Blog, concours de popularité ainsi que de spam étant donné que chaque personne peut voter une fois par jour, chaque jour, pendant un mois (!). Du coup, j’appelle le lobby thaliste d’Amo (vu que Néant Vert n’a pas été retenu), le lobby Haruhiste d’Axel (vu que Meido-Rando n’a pas été retenu), ainsi que tous ceux qui ont du temps à perdre tous les jours, à voter pour moi, et j’ai gagné ! Ho ho ho ho.

L’Epitanime, 2010, c’est ce week-end ! Et comme beaucoup de mes collègues, j’y serai. Le planning est disponible depuis un bon moment, et cette année promet, comme d’habitude, pour le fun des jeux vidéos, pour les stands d’activités, pour les projections (dont une particulière, celle du super Mahoromatic Tadaima Okaeri qui n’est pas disponible en France), pour les réductions sur les fins de stocks des séries (qui finiront encore plus bradées à la JE), et pour l’invitée Noizi Ito !

Mais plus que tout, l’activité phare de l’Epitanime, c’est son karaoké fourni et convivial pour tous ! Et pour moi qui ne peux m’en passer, c’est avec la plus grande joie qu’avant la convention, comme le responsable de la gestion du karaoké de nuit pendant l’Epitanime qui voulait faire passer quelques messages, je vous livre cette interview exclusive !

<FFenril> Alors déjà avant tout, qui es-tu et quel et ton rôle, ô grand monsieur ?
<Food-chain> Food-chain ( aussi ketchup), cette année j’ai la super responsabilité de devoir gérer le karaoké et les projections la nuit lors de la convention Epitanime
<FFenril> Est-ce qu’il y a des choses particulières à faire ou à ne pas faire en karaoké ? :)
<Food-chain> Logiquement ce qu’il faut faire google peut te le dire en tapant le mot karaoké
<Food-chain> Il suffit de chanter les paroles qui apparaissent à l’écran au moment ou le curseur apparait (dans le kara épitanime on a le joli logo de l’assocation qui sert de point de repère)
<Food-chain> Après on peut avoir certains petits délires pour chanter les karas qu’on laisse passer, genre Clannad en mode gar, le YAOI YAOI OWI J’AIME CA
<Food-chain> Mais après faut garder un peu de respect pour les musiques, pas trop se plaindre si jamais des sentai/vieux mecha passent ou bien des génériques super moe
<Food-chain> On m’a aussi signalé qu’un certain club donc le camp de base se situant à Evry, apprendrait les génériques en VF par coeur pour les chanter par dessus la VO
<Food-chain> Et ça aussi on peu laisser passer 1 fois, mais si cela devient répétitif ça devient assez énervant

<Food-chain> Le kara c’est fait pour chanter tous ensemble sur des génériques allant des année 70 ( voire 60) à nos jours, dans la joie, la bonne humeur
<Food-chain> Pour epitanime la toyunda aura des particularités qui ne sont pas toujours présentes lors des autres conventions
<FFenril> À savoir ?
<Food-chain> C’est dire l’utilisation du filtre présent dans le manager toyunda
<Food-chain> Ce qui me permet d’empécher une musique de passer trop de fois et d’enlever de la liste des musique trop longues
<Food-chain> En règle générale 1 musique avant de repasser doit attendre que 200 autres musiques passent
<Food-chain> Et toute musique de plus de 2m30 environ est retirer de la liste
<Food-chain> Mais cela ne veut pas dire que les musiques les plus longues ne passeront pas
<Food-chain> Normalement les staffs rajouteront 1 voire 2 chansons longues par playlist selon celle qui sont demandées
<FFenril> ok :)
<FFenril> L’an dernier le toyunda en salle “alternative” n’était pas à jour et n’avait pas les dernières chansons intégrées dans le toyunda de l’amphi, ça sera synchronisé cette anée ?
<Food-chain> Bien sûr, je veillerai à ce que le responsable toyunda s’en occupe sinon “insert torture”
<FFenril> Un message particulier pour des gens qui voudraient enfreindre les règles et noter plus d’une chanson sur les listes de karaoké, ou gueuler des aneries par dessus les paroles ?
<Food-chain> J’espère qu’il y en aura pas, après je pense pas qu’il y aura trop de sanction à par vraiment si ca déborde
<Food-chain> Après bien sur on prend aussi en compte le fait que tout le monde ne chante pas sur tout ce qui passe
<Food-chain> Genre le vieux mecha type Tobikage ou bien des oldies comme Versailles no Bara, seules quelques personnes chantent dessus et cela doit rester un minimum respecté
<Food-chain> Après on a aussi souvent des plaintes comme “j’ai demandé (insert random music) pourquoi c’est pas passé ?”
<Food-chain> Disons que on a toujours trop de demande par rapport a ce que l’on peut mettre, donc les staff essaie de varier la playlist, si votre générique n’est pas présent, vous aurez sans aucun doute d’autres génériques qui seront dans le meme genre ou de la même série

<FFenril> Ok, et bien merci d’avoir perdu du temps avec moi pour remplir mon article pré-épita Food-chain, et bon courage pour démolir la tête des chieurs en karas pendant l’Epitanime :)
<Food-chain> Je sens que le JAL Project sera la pour m’aider dans ma lutte contre les forces du mal
<FFenril> Bien entendu, j’invite d’ailleurs tous les convaincus à se rallier sous ma bannière pour se battre contre les chieurs qui gueulent les mauvaises paroles pendant les karaokés, les free-huggers et même les types qui se baladent dans les conventions avec des poireaux !

Et donc sur ces sages paroles, à ce week-end, rendez-vous à l’Epitanime !

(Oui, pendant qu’il y en a qui sont occupés à interviewer l’invitée Noizi Ito, moi je suis occupé à poser des questions à un de ceux qui organisent la convention dans laquelle elle est reçue… Un problème ?)