There are warriors who have wings made out of steel.

They are just about to take off for the last battle that determines the fate of the world.
These warriors will never give up, because they’ve got tenacious and strong hearts, that are filled with great love.
They are ready to sacrifice their own lives to blaze a new trail for the future, for new hopes and dreams.

(and new blogs and tweets)

Comme en 2011 et 2010, super projet en communauté avec le reste de la blogosphère : On s’est tous (14 participants) posés des questions bien trop complexes (sauf Tetho, qui a posé la même question à tout le monde, et qui pour sa fourberie mérite de nous faire un autre article sur les films de la Science du Bonheur), et on y a tous répondu avec passion. Et bien trop de texte.

Je suis un monomaniaque qui ne parle que de FMP! Ou du moins c’est c’est ce que mes collègues semblent me dire dans cette seconde partie, complétée par plus de robots et du JAM Project :)

Sans plus attendre, les questions ! (Séparées en 2 parties. Voir la partie 1 – Snow halation)

Klashikari (patron de Witch-hunt)

Préfères tu attendre encore 5 ans pour un nouvel FMP par KyoAni, ou avoir tout de suite la maintenant une adaptation du reste du ranobe par DEEN/A1 pictures?
Sous question: ta foi t’a empeché de t’interesser au ranobe, ou as-tu été suffisement « faible » pour te laisser seduit par te « spoiler » en lisant les scanlations? D:

5 ans c’est un peu long… mais bon tout pour éviter DEEN :)
En revanche A-1 Pictures… pourquoi pas. C’est typiquement un studio qui peut produire quelque chose de bon si un bon staff est sur l’anime.
Par contre euh… ma foi en KyoAni n’étant plus qu’un vague souvenir du passé, j’ai, il y a quelques années, lu les 2 romans qui étaient disponibles à l’époque en fantrad, Odoru Very Merry Christmas et Tsuzuku On My Own (ainsi que le début du suivant, Moeru One Man Force. Ce qui me permet de dire que la suite est géniale et que je voudrais fort la voir animée.
Mais donc c’était du fantrad, pour les scanlations j’ai tenté de me mettre 2 fois à Full Metal Panic! Sigma (d’ailleurs j’ai les 7-8 premiers tomes en français chez moi), mais nan rien à faire ce manga est trop naze je ne veux pas découvrir la suite de l’histoire comme ça.

DarkSoul (boss final d’Internet [si, si])

Je me sens d’humeur sadique, et je voudrais bien te voir scénariser et
exprimer ta réaction dans les deux cas hypothétiques opposés :
- le jour où KyoAni annoncera une suite à FMP
- le jour où KyoAni annoncera une non-suite-il-n-y-en-aura-jamais à FMP
:D

En l’occurence, ton sadisme est carrément mitigé, étant donné que j’ai déjà fait et refait ces scénarios dans ma tête :)

Cas 1 : Kyoto Animation annonce une suite à FMP!
Nous sommes en fin 2012. Ca fait 2405 jours que la dernière OVA FMP! est sortie, et personne n’a tellement d’illusions au sujet d’une éventuelle suite.
Ma réaction, il faut bien le dire, dépendra pas mal de la nature de l’annonce.
Si Kyoto Animation annonce une série WOUHOUHOUHOU YEAAAAAAAAAAAH C’EST LA SUPER TEUF BANZAAAAAAAAAAAAAAI \o/ même si je suis un peu inquiet de « comment » ça va être adapté (l’usage de CG dans les bonus de Chu2koi m’a fait me poser la même question que Tetho, « est-ce que le Kyoto Animation de 2012 serait capable de refaire une série du niveau technique de FMP! TSR ?).
Si Kyoto Animation annonce un film, WOUHOUHOUHOU YEAAAAAAAAAAAH C’EST LA SUPER EXTRA GIGA TEUF BANZAAAAAAAAAAAAAAI parce qu’il y a une partie des romans qui mérite clairement le traitement film :)
Si Kyoto Animation annonce des OVA… Je vais prier très fort pour ne pas me retrouver avec une autre journée dans la vie de Tessa en guise de suite ;_;

Cas 2 : Kyoto Animation annonce qu’il n’y aura jamais de suite à FMP!
En fait, c’est le cas auquel je me prépare pour « un de ces quatre ». Mais ça ne sera probablement pas Kyoto Animation qui le fera : Shôji Gatoh, auteur du roman, a promis (à je ne sais plus trop quelle occasion, peut-être sur Twitter) qu’il annoncerait clairement aux fans le jour où il n’y aurait plus aucune chance d’avoir une suite animée. Et je suis à peu près résigné à ce que ça arrive un de ces quatre, auquel cas ma réaction se résumera probablement à un ou deux tweets voire un article dépité, et je finirai par aller lire la suite des fantrads des romans.

Tant qu’à faire, autant parler de mes espoirs : Shôji Gatoh a annoncé il y a maintenant à peu près un an qu’il y aurait du nouveau pour « ce projet que ses fans attendent tant » en 2013. Donc en gros, si c’est pas l’an prochain, c’est mort de chez mort. En attendant la franchise vit toujours au Japon : Un nouveau manga, FMP! Zero va être lancé, Gatoh supervise les romans FMP! Another qui sont une suite à FMP!. Tant qu’il y a de l’actu, il y a de l’espoir.

Tetho (Grand Amiral d’Anime-janai, site à la gloire d’Atsushi Akimoto)

La fin de Full Metal Panic! va (enfin) être adaptée en anime. Tu as la chance, exceptionnelle, de choisir le studio et le staff, tout en sachant que Kyoto Animation ne peut pas, ils sont trop occupés sur la suite de Lucky Star pour pouvoir s’en charger.
Je te demande donc au minimum le format (film/OVA/TV/net) un studio, le core staff (réalisateur, scénariste en chef, charadesigner, directeur de l’animation et responsable des décors), mais tu est libre de préciser ce que tu veux à coté : seiyûs, auteurs/compositeur/interprètes des génériques, animateurs, voir même le staff précis (réal, storyboardeur, scénariste et directeur de l’animation) d’un épisode adaptant un passage bien précis qui t’es cher.

Bordel KyoAni, vous pouvez pas faire un effort ? C’est has been Lucky Star maintenant !
… hum. Reprenons. Pas de KyoAni donc.
Bon ben sans trop d’hésitation, je souhaite donner la licence de FMP! à Bones. C’est à peu près les seuls qui sauront bien gérer sans gros blocs de 3D moche l’action intense demandant des bouts de villes détruites de la suite.
Sous quel format ceci dit ? Hmmm…
Des OVA auraient bien du mal à relancer la popularité de la franchise, et risqueraient d’être abandonnées avant la fin. Et vu le nombre (7) de light novels à adapter restant, une seule série, à moins qu’elle ne fasse 50 épisodes, ne suffirait pas à tout couvrir.
Dans la suite de FMP!, les 2 romans que j’ai lu (comme je le disais plus haut dans ma réponse à Klash) sont Odoru Very Merry Christmas et Tsuzuku On My Own, et je voudrais bien donner à ce dernier le traitement « film ». Le premier étant  du coup, trop court pour mériter une série, aurait le droit à son film aussi. Et puis tant qu’à faire on adapte la suite et fin des romans en 5 autres films, pour un total de 7. Un grand projet à la Kara no Kyôkai quoi. Mais sans OVA qui donne envie de pendre Nasu à la fin.
Par contre au niveau du core staff, je n’ai pas beaucoup d’imagination et je voudrais que celui de FMP! TSR revienne (ce qui n’est absolument pas logique vu qu’on sera plus chez KyoAni mais bref). Le duo Takemoto à la réalisation / Shôji Gatoh au script s’est de nouveau prouvé à mes yeux avec Hyouka, donc aucune raison de le changer. Il me FAUT Mikuni Shimokawa à l’opening et à l’ending, et cette fois si on utilise une de ses chansons comme insert, il faut s’arranger pour qu’on ai les droits (pour rappel, Minami Kaze se jouait dans le final de FMP! TSR version TV et a sauté dans la version DVD/BR). Pour le chara design, je voudrais bien, de même, que Osamu Horiuchi continue d’assumer le poste qu’il a eu pour le reste de la série. Responsable des décors… Honnêtement là je sais pas trop, donc on va reprendre celui de TSR.
Pour la suite… euh… je voudrais qu’un cast all star d’animateurs s’occupe du final de Tsuzuku On My Own, mais mes connaissances de sakuga otaku n’ayant pas bien loin je vais m’abstenir de dire trop de bêtises à ce sujet :) J’ai en tête dans TSR les scènes d’action démentielles des premiers et derniers épisodes, donc euh… que ceux qui se sont chargés de ces scènes reviennent ?
Quand aux seiyuus… je garde le cast déjà présent, bien évidemment (aaaah, Yukana en Tessa <3), et pour le nouveau personnage important qui apparait dans ce que j’avais lu du début de Moeru One Man Force, il faudrait que je lui donne une seiyuu, mais qui… euh… Nana Mizuki pour attirer  des fanboys sur la série ? =D
Voilà voilà ~

Axel Terizaki (Meido-tachi no goshujin-sama)

Un génie te propose d’exaucer un souhait, que choisirais-tu entre remonter dans le temps et sauver la licence Nanoha notamment en éliminant Vivio froidement d’une balle dans la tête, ou bien détourner l’argent sale des yakuza pour produire une nouvelle saison de Full Metal Panic ?

Suite de FMP! Suite de FMP! Suite de FMP!
Non parce que j’ai beau me plaindre de Vivio, mon avis est que la licence Nanoha n’a pas eu besoin d’elle pour s’auto torpiller. StrikerS était un cauchemar et les nouveaux personnages inintéressants couplés à l’entrainement et au vilain très méchant n’aidaient pas. Et vu ce qu’a l’air d’être Nanoha Forces… Bref, Vivio a beau symboliser pour moi toute le calvaire qu’est Nanoha après A’s, je rennonce à sauver la licence. Par contre, j’espère qu’elle ne rend pas trop mal hommage à ses heures de gloire passées dans Nanoha The Movie 2nd A’s.
Ceci dit euh, si le génie arrive, tant qu’à faire, je lui demande de faire de moi un multimilliardaire mécène capable de produire la suite de FMP!, inutile de se mettre des batons dans les roues et de détourner l’argent des yakuza, j’ai envie de vivre tranquillement et sans emmerdes moi :)

Exelen (fangirl japano-canado-allemano-française dot eu)

Tu es fan de JAM Project. Tu aimes bien les gros robots. Et tu as joué à plusieurs Super Robot Taisen, si je ne me trompe pas. En revanche j’ignore si tu as une préférence pour les épisodes avec des cross-overs ou les Original Generations, mais ma question est : quelle serait ton roster de rêve dans un Super Robot Taisen ? Dans le sens où quelles séries voudrais-tu voir apparaître ensemble dans un éventuel nouveau Super Robot Taisen ? Et accessoirement, y a-t-il des séries avec des robots qui ne sont encore jamais apparues dans un SRT et pour lesquelles tu espères que ce sera le cas un jour ?

J’aime bien jouer à tous les Super Robot Taisen… mais je pense que j’ai une préférence pour les OGs.
Le premier SRT que j’ai fait était SRT J sur GBA, dans lequel je ne connaissais à l’époque que FMP! et Gundam SEED. Ca a été assez frustrant pour moi de ne rien capter à ce qui se passait à l’écran (je pigeais pas un mot de japonais à l’époque).
Un peu plus tard, Tetho m’a motivé à acheter la traduction anglaise de Super Robot Taisen Original Generation (GBA toujours) et ça a été une révélation. Je me suis beaucoup attaché aux personnages dont je suivais l’histoire (Kyosuke Nanbu et Excellen [hey !] Browning, mes héros \o/), puis j’ai découvert plein de robots tout aussi cools et qui n’étaient pas des Gundam (l’Alteisen est toujours un de mes mechs préférés), et puis je comprenais tout ce qu’il s’y passait. Du coup la saga OG est vraiment la saga que j’aime suivre, parce qu’elle peut être suivie sans devoir connaître 20 séries différentes, et que mon niveau de japonais (et l’aide de Gamefaqs) est devenue suffisant pour globalement suivre ce qu’il se passe, même alors que OG Gaiden et The 2nd OG n’ont pas de traduction anglaise.

Alors après, mon roster de rêve SRT :

• Tengen Toppa Gurren-Lagann
• Gundam Gyakûshû no Char
• Z Gundam (présent mais sur les événements de Gyakûshû no Char pour que Kamille puisse engueuler Char et Amuro)
• Gundam Unicorn
• GaoGaiGar
• Full Metal Panic! Novels (en gros, aller plus loin dans FMP! que l’anime pour avoir droit à d’autres robots)
• Star Driver (avec les 2 derniers il y a de quoi y avoir une école)
• Macross Dynamite 7
• Nadesico
• Shin (True) Getter Dragon
• Shin Mazinger Z (avec apparition de Shin Great Mazinger, contrairement à ce qu’on a eu dans SRT Z2)
• Ideon
• Dangaioh
• Gaiking 2005
• Gundam 0083
• Gundam SEED
• Dancougar
• Giant Robo
• Gunbuster
• Diebuster

Y a-t-il des séries jamais présentes dans SRT que je voudrais bien voir apparaitre ? euh… Bah Star Driver et Gundam UC, mais ça finira probablement par arriver. Sinon… le robot blague d’Idolm@ster ? Vu qu’on a Hatsune Miku dans le UX, ça parait même plus inimaginable… Reste Patlabor, mais là c’est vraiment compliqué :) Reste donc dans le jamais arrivé mais pas impossible… Diebuster !

mt-i (roricon-sensei)

Tu remportes une loterie donnant le droit de chanter trois chansons au karaoke, n’importe lesquelles (même pas forcément en japonais), avec l’un des membres de JAM Project. Qui choisis-tu pour le duo, avec quelle playlist et pourquoi? Même question si au lieu d’un karaoke c’est la scène du Budoukan devant des milliers de fans en délire.

C’est cruel. J’ai gagné une loterie quoi, je pourrais avoir le droit aux 5 membres principaux au moins ;_;

Cas n°1 : Karaoké
Je choisis Hironobu Kageyama, parce que euh… j’ai pensé à chacun des autres membres, et au final j’aurais le plus regretté de pas avoir Kageyama ^^’
Playlist :
WE GOTTA POWER
Crest of Z’s
GONG~SKILL

Cas n°2 : Budokan
Des milliers de fans en délire sont en train d’attendre JAM Project au budokan et il faut que moi je m’amène avec un autre membre ? Wah. La pression.
Bon j’avais commencé en disant que je prenais Masami Okui, histoire de contrebalancer l’absence des autres membres. Mais en fait non. On est au budokan. Il y en a un dont les chansons peuvent me faire me sentir comme une rock star.
Je choisis donc Yoshiki Fukuyama, avec la playlist suivante :
DYNAMITE EXPLOSION
GONG~SKILL (c’est trop bien GONG~SKILL, deux chansons pour le prix d’une =D)
Senshi yo Nemure…

Et je pars en disant “GOOD BYE SOLDIER” o/

There are warriors who have wings made out of steel.
They are just about to take off for the last battle that determines the fate of the world.
These warriors will never give up, because they’ve got tenacious and strong hearts, that are filled with great love.
They are ready to sacrifice their own lives to blaze a new trail for the future, for new hopes and dreams.

(and new blogs and tweets)

Comme en 2011 et 2010, super projet en communauté avec le reste de la blogosphère : On s’est tous (14 participants) posés des questions bien trop complexes (sauf Tetho, qui a posé la même question à tout le monde, et qui pour sa fourberie mérite de nous faire un autre article sur les films de la Science du Bonheur), et on y a tous répondu avec passion. Et bien trop de texte.

L’article résumant l’idée du projet organisé par nyo se trouve comme d’habitude sur Hourai Neetwork.

Sans plus attendre, les questions ! (Séparées en 2 parties. Voir la partie 2 – Odoru Very Merry Christmas)

Jevanni (Yuasakuga otaku)

Ma question n’est pas vraiment spécifique à ton blog mais je la trouve amusante dans ton contexte. Tu as été la cible avec un auteur de Anime-kun d’un superbe plagiat de la part du magazine Made in Japan qui avait fait à l’époque pas mal de bruit. Dans un de tes billets, tu ironises la chose en faisant un tuto humouristique sur comment faire un magazine à partir d’articles de blog. Ca m’a fait réfléchir à quelque chose, je me demandais ce que tu pouvais penser d’une initiative commune à plusieurs bloggeurs à vouloir réaliser un magazine (imaginons le gratuit) qui regroupe plusieurs billet de blog. Une sorte d’initiative pour promouvoir la blogosphère et certains articles de manière plus intense, un « best-of » qui regroupe ces articles et les met en valeur. Mais aussi une manière que ce que nous écrivons, nous, s’inscrivent dans une idée plus concrète, limite qui puisse nous laisser ensuite un souvenir dans le futur du genre « ah ouais, on a quand même fait ça » et que nos écris ne retombent pas inévitablement dans un oubli sûrement très rapide.

Mon avis pour ce genre d’initiative est un peu équivalent à mon avis pour ce projet de Noël. Si on me le propose, je foncerai avec joie, j’irai jusqu’au bout, et ça sera probablement un grand plaisir de voir le résultat final. Mais ça sera à peu près tout.

Je ne sais pas si sortir une compilation d’articles en version papier aurait vraiment un intérêt autre que de se dire « on l’a fait ». Ok, ça pourrait être fun à faire, mais voilà. Éviter que nos écrits ne tombent rapidement dans l’oubli ? C’est ce qui arrive à à peu près près tous les articles,  et ça devrait simplement être une motivation pour nous pour en faire d’autres par dessus et les référencer ensuite. Je ne suis pas convaincu qu’un magazine (gratuit ou non) se ressorte vraiment tant que ça, autrement qu’accidentellement. Sur Internet, il arrive qu’on retombe sur ses propres articles, parce que quelqu’un y a fait référence ou qu’il y a eu un commentaire ou autre… Alors oui, on a l’hébergement à payer pour que ça reste sur le net, mais ceci mis à part je ne pense pas qu’il soit vraiment important de sortir quelque chose en papier « pour l’archive ».

« Ah ouais, on a quand même fait ça ? » c’est quelque chose que je peux simplement me dire en voyant la masse de texte qui sort d’un projet comme celui-ci, et mon accès à internet suffit pour pouvoir me dire ça pour toutes les années précédentes, probablement mieux qu’un magazine ne peut le faire.

Zratul (spatule)

Quel est ton top 3 parmi les ED d’animé EVER ? :D

J’ai une énorme, énorme affection pour l’ending de Mazinkaiser Shitô ! Ankoku Daishogun, le Senshi yo Nemure… de JAM Project. Après une OVA qui a vu la mort de plusieurs personnages, la chanson commence à se jouer. Les paroles (traduites à l’arrache avec mon absence de niveau correct en japonais) ? GOOD BYE SOLDIER, guerrier d’acier, à ton courage et ton amour nous dédions cette berceuse, maintenant repose en paix, GOOD NIGHT.
Je veux qu’on joue cette chanson quand il faudra m’enterrer.

Et comme il en faut deux de plus, je vais rajouter le NO, Thank you! de K-ON!! et le Tsuzuku Sekai de Shôko Nakagawa pour Gurren-Lagann Guren-hen.

Yuki (futur « suicidé » bientôt retrouvé pendu avec le câble d’un micro)

Pour quelle œuvre, manga/anime/whatever, aimerais-tu voir une adaptation par SHAFT/Shinbô… en film(s) ?!

Oh c’est cool ! J’ai le droit d’adapter une oeuvre en série Shaft Shimbo ! …….. Ah nan, en film ?
J’avoue que je n’avais pas franchement d’idées pour un film que je voudrais voir par Shaft / Shimbô. Ceux que je connais, en attendant Kizumonogatari, sont le Negima! Anime Final, qui est un raté total, et les Madoka Magica 1 et 2, qui sont des foutages de gueule totaux. Yay, partons de bonnes bases.

J’avoue qu’aucune idée ne m’est venue comme ça, donc j’ai rouvrir la liste des animes que j’ai vu histoire de trouver des trucs qui pourraient être intéressants.
Je me suis mis à imaginer un à un les protagonistes de différents animes en train de parler en tournant le cou dans un angle bizarre avec des filtres étranges appliqués à l’image.

J’ai un grand gagnant.

J’ai pensé filer à Shaft et Shimbô carte blanche sur la licence Fate tant qu’ils n’utilisaient pas Gen Urobuchi.
J’ai pensé leur filer Love Hina en leur demandant de mon pondre un Love Hina!? comme ils ont fait Negima!?
J’ai pensé leur filer Jojo Phantom Blood ou Battle Tendency… Mais je suis pas sûr que ça serait si différent de ce qu’on voit actuellement en série en fait.
J’ai pensé leur donner un truc avec des gros robots, juste par curiosité

Mais “comme ça”, à y penser, il y a une série qui pourrait bénéficierait des effets de style et différents gimmicks de mise en scène d’Akiyuki Shimbô.

Umineko no Naku Koro ni !

Dialogues interminables avec des personnages qui doivent avoir des attitudes bizarres ? Check. Trucs bizarres à montrer à l’écran de partout qui bénéficieraient bien ? Check. Adaptation tellement foirée qu’il faudrait une version alternative pour que les spectateurs redonnent une chance au tout ? Check.
J’annonce donc que si je dois faire faire des films à Shaft et Shimbô, ça sera Umineko, en euh… une série de films interminables. Bwahaha.
Je pense que Klashikari va me casser la gueule rien que pour l’idée. Du coup je le nommerais bien en conseiller spécial attaché au projet :)

Amo (Itsuwari no blogger)

Y’a maintenant 3 ans j’avais maté la première saison de Nanoha, je m’étais ennuyé royalement jusqu’aux épisodes finaux qui étaient cools, et j’ai jamais maté la seconde saison. Est-ce que tu peux me convaincre avec charisme et passion pourquoi je devrais lui donner sa chance ?
Je vais pas t’en demander autant pour la troisième, je sais que tu as des soucis relationnels avec :D.

Alors alors. Nanoha. Passion et bagout. J’invoque mon moi de janvier 2007 pour qu’il t’en parle, il ne sera pas influencé par StrikerS.

OK ! Alors alors, tu t’es emmerdé devant le début de Nanoha mais tu as trouvé les épisodes finaux cool ? Ca tombe bien ! Quand je recommande Nanoha, à des amis, je leur dis « surtout ne vous en faites pas, c’est à la deuxième série que ça devient cool ! » Moi aussi je me suis pas mal embêté devant le début de Nanoha, parce que ça a l’air d’être une série répétitive, et que le temps que les thèmes plus importants et les déluges de toute puissance arrivent, on a déjà passé les 2/3 de la série.

Dans A’s, rien de tout ça ! Déjà, la série met à la poubelle ce que tu n’as pas aimé dans Nanoha : les premiers épisodes, la pseudo phase Card Captor Sakura où Nanoha tentait d’attraper les jewel seed, tout ce qui était répétitif. La série se concentre sur ce qui a bien marché : Les déluges d’attaques hurlées par des magical girls à pleine puissance ! Dès le premier épisode, on est remis dans le bain : On a affaire à des magical girls surpuissantes, et la série ne tente plus de cacher le fait qu’elle n’est pas une série de magical girl « normale ».

En plus, l’histoire de A’s est bien supérieur à celle de l’original. De un, on se débarrasse de la phase répétitive qui existait au début de Nanoha. De deux, les antagonistes de A’s ne sont pas des personnages qui sont méchants pour le fun (et on se passe aussi du pathos de Fate et de sa mère). De trois, le scénario a d’excellent moments dont des plot twists assez fantastiques, sur lesquels je ne m’étalerais pas, mais qui sont franchement à découvrir. Surtout, il n’y a pas de temps mort dans le scénario, mis à part dans l’épisode final (mais on s’en fout, tout est déjà résolu), ce qui te garantit de ne pas t’ennuyer comme avec la première série.

Que dire d’autre ? Les scènes de transformations sont les meilleures de la franchise (euh, « meilleures que dans Nanoha » voulais-je dire), plusieurs moments de la série ont marqué le fandom et sont ce qui ont fait prendre une autre dimension à la série auprès du fandom. Bref, tout ce qui allait dans Nanoha est repris et multiplié, presque tout ce qui n’allait pas est mis à la trappe, et honnêtement, quitte à t’être tapé la première série, tu devrais regarder A’s, là c’est comme avoir t’être forcé à manger les légumes du repas pour ne pas manger le dessert derrière :) (ou, pour mieux te parler, t’être tapé l’intégralité de la BO de Macross F de Sheryl pour ne pas avoir le droit aux chansons de Ranka derrière)

Et tu sais quoi ? En plus ça a tellement bien marché qu’il va y avoir une troisième série à partir du printemps ! Ca va s’appeler Nanoha StrikerS et ça promet, d’ailleurs… Ouais bon non ok je la ferme.

polymetrica (member of the anonymous victims of SMOP & CCSOP)

(polymetrica is our english speaking super guest, so answers in french/english)

What is it exactly about Shaft/Shimboeries that you like? Besides the obvious visual style, what other distinct traits do Shaft/Shinbo series have in common?
Qu’aimes tu dans les séries Shaft/Shimbô ? A part l’évident style visuel, quels sont les autres traits distincts que les séries de Shaft/Shimbô ont en commun ?

I first started liking the Shaft/Shimbô combo when I saw Negima!?.
I also simply think that Shaft makes great, fun series. I think Shaft’s style is especially great for nonsensical comedies, so show like Pani Poni Dash!, Arakawa Under the Bridge, Sayonara Zetsubou Sensei shined under Shimbô’s direction.
What other distinct traits do Shaft/Shimbô series have in common ? Hmmm… Let’s see…

• A tendency for lateness leading to incomplete episodes / shows (like Vampire Bund having one episode replace with a recap)
• Shimbô has a thing for Jpop from the 70’s, that’s for sure (like Friends, the opening of Dance in the Vampire Bund, or Kimi ni Mune Kyun, ending of Maria Holic).
• Some people at Shaft must like Hiroshi Kamiya as he plays the protagonist of Arakawa Under the Bridge, Bakemonogatari, Sayonara Zetsubou Sensei and their sequels.

However I can’t think of other things in common for those series, because just by saying “the obvious visual style”, you cover a lot of things :

• The “Shaft face turn”
• All the cuts where a camera is showing a character, going from from their feets to their heads
• The cheapest effect ever – using a fixed background with a pattern to represent the pattern of the clothes of the characters (I’m a big fan of that)
• A global tendency to do less animations, more cuts which try making more impact, either with close ups or the infamous “unnumbered cuts” in Bakemonogatari. It’s not a Shimbô show, but I remember that the scene which probably had the most impact in Miyako’s part of ef – a tale of memories used something like a single cut, with no animation, only more and more words appearing on the screen as time passed. And it was awesome.

I’ve seen most of Shaft’s series since 2006, and I’ve liked at least part of most of them, the exception being Maria Holic (my memories of Dance with The Vampire Bund are kinda fuzzy, but… they aren’t that bad). And yeah, one of the Shaft series I like the least is Madoka Magica. Hidamari Sketch, however, is awesome. However, even if I do like Shaft/Shimboeries, I kinda regret that Shimbô has not tried anything as… « flashy » as Tatsunoko’s The SoulTaker for a while, and that he’s obviously using and reusing his style ad nauseam. But since I still enjoy it, no problem for me :)

================

Version française :
J’ai commencé à apprécier le duo Shaft/Shimbô en voyant Negima!?, le remake barré de la série pourrie de la Xebec, Negima!, basé sur le manga de Ken Akamatsu.
Je pense que les séries que Shaft fait sont simplement funs et appréciables. Le style utilisé par Shaft/Shimbô fait toujours mouche pour moi, en particulier quand ils font des comédies comme Pani Poni Dash!, Arakawa Under The Bridge ou Sayonara Zetsubô Sensei.

Quels traits en commun ont les séries à Shaft Shimbô ? Voyons voir…

• Une tendance à être toujours à la bourre qui a donné des épisodes incomplets (Bakemonogatari) voire reportés (Vampire Bund et son épisode soudainement devenu un recap)
• Shimbô aime la Jpop des années 70′s et le montre en réutilisant certaines chansons, comme Friends pour l’opening de Vampire Bund ou Kimi ni Mune Kyun en ending de Maria Holic
• Et depuis le début de la période Shaft/Shimbô, quelqu’un chez Shaft doit beaucoup apprécier Hiroshi Kamiya étant donné qu’il a joué les protagonistes de Arakawa Under the Bridge, Sayonara Zetsubô Sensei, Bakemonogatari et leurs suites, ce qui fait au final un petit paquet de séries.

Ceci dit, je ne vois « comme ça » rien d’autre en commun pour ces séries, parce que rien qu’en disant « l’évident style visuel », tu couvres énormément de choses :

• Cette espèce de manière zarb qu’on tous les persos de parler avec un angle zarb par dessus leur épaule
• La tendance à avoir des plans ou la caméra montre un personnage de bas en haut
• L’effet le plus cheap du monde, à savoir utiliser un fond fixe avec un motif, et utiliser ce motif pour représenter les motifs sur les fringues des personnages (un effet que j’adore)
• Une tendance globale à animer peu, et multiplier les plans fixes en cherchant plus d’impact (et probagblement d’économies) avec pas mal de gros plans ou autres, comme par exemple les fameux « unnumbered cuts » de Bakemonogatari

J’ai vu la plupart des séries de Shaft depuis 2006 (mettant à part Maria Holic après que je l’aie laissé tomber, et Denpa teki na kanojô), et j’ai aimé la plupart d’entre elles, les exceptions étant donc Maria Holic (mes souvenirs de Dance In The Vampire Bund sont vagues, mais me disent « la conclusion était naze mais globalement j’avais bien aimé, malgré tout »). Et oui, l’une des séries Shaft/Shimbô que j’ai le moins apprécié est Madoka Magica. Par contre, les séries Hidamari Sketch sont géniales.

Je regrette néanmoins, même si j’apprécie beaucoup les Shimboeries, qu’il n’ait rien tenté d’aussi… flashy que le The SoulTaker fait chez Tatsunoko depuis un bail, et qu’il réutilise de manière évidente tous ses gimmicks de réalisation ad nauseam. Mais vu que j’aime toujours ça, c’est pas un problème pour moi :)

Smankh (2.5)

One thing that I know about your anime watching habits is that you often force yourself to go through series even though you find them shitty and/or you actually hate them. I’m really interested in this kind of love/hate relationship one can develop with particular series like Shana, Mai-Otome, Space Whale anime, and consorts.
- It seems to me that undeniably good anime like Studio Ghibli movies, Hosoda Mamoru stuff, and co. do not amount to much in an otaku’s identity. On the other hand, it seems to me that it is bad works, lousy stories, crappily animated commercial stuff, and how one relates to them that participate the most to building one’s personality. What do you think?
- Going a bit further in that direction, I argue that what we call « favourites » should be replaced by the set of works we rightfully know to be bad and yet adore. Do you agree with this interpretation? Do bad anime you love have more merit than « simply » good anime?

(Smankh is French so I’ll ignore the language his question is in et répondrai en français. Et je lui ai envoyé un mail pour lui dire de me fournir une traduction il y a 3 jours histoire que je rajoute pas un biais en traduisant sa question zarb, donc elle apparaîtra ici quand il me la fournira)

Wow wow wow, attends une seconde.
Déjà au sujet des 2 séries que tu mentionnes :
J’avais beaucoup apprécié Shana 1 à l’époque (qui me semble maintenant franchement lointaine), c’est la raison pour laquelle j’ai tenu la suite.
De même, j’avais beaucoup aimé Mai-HiME, c’est pour ça que je me suis infligé Otome jusqu’au bout.
Je ne dis pas que je ne m’inflige pas des mauvais trucs avec un certain plaisir (coucou Index / Railgun), mais pour ces deux là j’avais une raison presque légitime de m’infliger respectivement Mai-Otome (urgh) et Shana 2 (A.R.G.H) puis Shana 3 (… « ça allait »)

Ok, maintenant pour ta question…
MAIS ÇA VA PAS LA TÊTE ? (Ceci est la réponse pour les deux parties)

Partie 1 :
Je peux vaguement comprendre un bout de la question. Admettons que mon “identité d’otaku” est pour moi quelque chose qui a commencé à se construire avec Love Hina, pas franchement un chef d’oeuvre intemporel. Mais à partir de là, j’ai avancé, discerné le bon du moins bon, et bien sûr que j’ai bien aimé quelques trucs objectivement mauvais entre temps, mais ce ne sont pas eux qui ont contribué le plus à euh… “la construction de ma personnalité d’otaku”. J’ai beau toujours apprécier des trucs fort moyens et bien rire devant quelques comédies “plaisir coupables” fort moyennes, ça n’a pas eu autant d’impact sur moi que de découvrir pour la première fois Evangelion, l’oeuvre de Satoshi Kon ou Utena / Mawaru Penguindrum. Donc non, très clairement, si tous les animes sont du divertissement, les meilleurs peuvent représenter plus que ça.

Partie 2 :
… Hein ? Mes oeuvres favorites sont mes oeuvres favorites. Il n’y a pas de notion de « objectivement bon » ou « objectivement mauvais » dans un « favori », c’est une vue purement subjective. Il n’y a pas de raison de remplacer quoi que ce soit. Quelque chose de mauvais peut avoir tout autant de raisons (subjectives) d’être dans mes oeuvres favorites que quelque chose de bon.
Du coup, pour moi ce que tu dis n’as aucun sens. Comment une « oeuvre médiocre » pourrait elle avoir plus de mérite qu’une oeuvre « simplement bonne » ? C’est bien la raison pour laquelle tu les sépares entre “mauvais anime que tu aimes” et “simplement bon anime”. Il peut y avoir tout un tas de raison d’aimer une mauvaise série (série mauvaise mais personnage génial au milieu, ou un truc particulier qui nous a fait penser à une précédente expérience, ou…), mais la bonne série a plus de mérite. Objectivement, elle est meilleure.
Exemple : Je suis un des rares parmi mes compères à avoir beaucoup aimé l’intégralité Star Driver. Star Driver est une série qui ne raconte pas tellement de choses et met surtout beaucoup de poudre aux yeux. Pour moi, quelle poudre aux yeux ! Oui, mais j’ai beau beaucoup aimer la série, elle n’a certainement pas plus de mérite qu’Eureka seveN, objectivement meilleure, qui a des qualités à la fois techniques et pour ce qu’elle tente de raconter évidentes. Même si personnellement je ne suis pas un grand fan d’Eureka seveN et préférerais me refaire Star Driver.

nyo (zi)

Dernièrement lors de nos sessions de karaoke (pas celles de l’epitanime – please, sans vouloir faire de la provocation gratuite, on parle de vrai karaoke ici), je ne peux m’empecher de remarquer que tu as un répertoire idol de plus en plus fourni.
Bien sur cela n’est pas une mauvaise chose, loin de moi de vouloir emettre un jugement de valeur mais j’avoue quand meme exprimer une certaine curiosite vis a vis de ce répertoire quand même très éloigné de JAM PROJECT pour prendre un exemple des plus parlant te concernant (vu que tu les mentionnes). Le but ici n’étant  bien sur, pas de porter de jugement qualitatif ni de faire de comparaison entre des musiques aux antipodes l’unes de l’autre, laissons donc JAM PROJECT de cote et revenons donc a nos idol et en particulier…
*roulement de tambour*
de µ’s (lire Muse comme le groupe de rock britannique), 765PRO (lire NAMCO P{u}RO), AKB48 ainsi que de SKE48 (lire les 2 a l’anglaise comme un japonais).
Donc bref, ma(es) question(s) sera(ont) la(es) suivante(s):
J’aurais donc voulu savoir ce qui t’attirait et te plaisait autant dans ces chansons diabétiquement acidulées, si loin des chansons faisant l’apologie du patriarcat, métaphorant a propos d’érections péniles et d’autres sujets bien a droite voire même très emprunts de thématiques, sans vouloir faire de provocation gratuite, proches de celles du nazisme et de d’autres idéologies fascisto-patriarcalo-despotiques de JAM PROJECT.
Est-ce qu’il s’agirait de leur mélodie diaboliquement entraînantes  des messages qu’elles tentent de transmettre a travers leurs paroles profondes et recherchées, des qualités musicales des chanteuses voire même juste de leur apparence physique qui t’attire ?
De plus, ces groupes étant quand même radicalement différents  j’imagine donc que tu vas nous donner, dans un souci d’exhaustivité et d’honnêteté intellectuelle envers ton lectorat, des réponses séparées et détaillées pour chaque groupe n’est-ce-pas ? Apres tout, tu ne chantes pas leurs chansons pour les mêmes raisons j’imagine ?
Par ailleurs, comment classerais-tu ces différents groupes par rapport a tes goûts personnels ? Par la je demande s’il y a un groupe de (tres) jeunes filles qui semble t’attirer plus que les autres (que ce soit sexuellement ou musicalement parlant), s’il y en a a qui tu souhaiterais plus serrer la main (ou te la faire serrer) que d’autres et on peut même faire un pas de plus dans la perversité en abordant les filles au cas par cas si tu t’en sens le courage.
En round bonus, si tu en as le courage, je te propose d’établir un petit top de tes chansons d’idol (parmi les 4 groupes cites) préférées que ce soit a écouter ou a chanter en karaoké  et avec un court explicatif si ce n’est pas trop demander la lune ; après tout je reste raisonnable dans mes demandes, non ?

Bordel mais nyo c’est quoi ces questions de 3 kilomètres de long, avec 10 sous questions ? C’est pas du tout raisonnable<o>

Je vais d’emblée virer les bouts de ta question qui parlent d’une attirance physique ou plus pour les chanteuses, les idols japonaises ne m’intéressent pas, elles font pour la plupart bien trop jeunes :( De même, aller à une ou deux performances live d’idols et voir des chansons que je connaissais à la Japan Expo a pu être fun, mais je trouve en général l’expérience relativement flippante. Surtout les fans et le wotagei. C’est euh… trop enthousiaste pour moi (d’ailleurs je n’ai récemment appris ce que voulait dire le mot « wotagei », avant je pensais que ça avait à avoir avec des otaku gays).

Alors après je suis censé répondre groupe par groupe ce qui m’a attiré chez les groupes ? Ça promet. Allons-y :

• SKE48 : Je connais une seule chanson, Tsuyoki Mono yo, qui est l’ending 2 de Shin Mazinger Z. Je doute d’avoir besoin d’expliquer comment je l’ai découvert. Pourquoi j’aime bien la chanson ? La mélodie est entrainante, et les paroles… rejoignent un peu ce qu’il y a dans du JAM Project pour le coup. « Toi qui te bats seul, pourquoi marches-tu ? CHANGE THE WORLD »… ouais, je pense que c’est dans le thème.
• AKB48 : Je connais une bonne dizaine de chansons. J’en connaissais une, Aitakatta, et après avoir tenté de suivre le AKB0048 de Shôji Kawamori (abandonné parce que nan je pouvais pas), je m’étais dit que j’allais te demander un peu de me montrer ce qu’elles chantaient, les AKB. Dans les chansons que je connais à peu près, j’en ai deux qui me viennent en tête, et les deux (Shoujo tachi yo et Beginner) parlent globalement de faire de son mieux pour avancer, donc… on retombe un peu dans les mêmes thèmes que mes chansons favorites. Les paroles d’autres chansons comme Heavy Rotation me navrent profondément. Et en fait, globalement, de ce que tu m’as montré, je trouve ça décevant pour le groupe qui est numéro 1 de partout. Il y a quelques chansons pas mal entraînantes, mais voilà quoi ~
• µ’s : En bon sakuga otaku wannabe, j’ai vu un jour un tweet disant que « l’animation de cette vidéo est géniale ». J’ai bien aimé… le tout. L’animation (moins les bouts de 3D), l’ambiance du truc, la chanson, le tout. C’était Snow halation. Depuis j’ai suivi un peu tout ce que sortait µ’s avec un peu d’animation dedans (à savoir 5 singles), étant moins convaincu à chaque nouvelle chanson d’ailleurs, il faut bien le dire. Pourtant je vais probablement regarder la série Love Live en janvier. Ce que j’ai bien aimé dans Snow halation c’est un peu le tout, ambiance de Noël et autres, mais faut bien admettre que les paroles, hors de l’engrish (« Snow halation » / « True emotion »)  sont pas bien particulières. Mais j’aime bien le tout. Et pour les idols, euh… en deux ans je suis pas foutu de connaitre le nom des 9 personnages (j’ai 3 noms qui me viennent en tête), donc l’anime devrait corriger ça, mais comme c’est des personnages animés j’aime tout de suite mieux que les vraies idols. D’ailleurs j’ai fichtre aucune idée de qui sont les seiyuus.
• 765pro : L’anime The Idolm@ster est passé par là, sans ça je ne connaitrais probablement toujours que Go my way!. Les chansons de la franchise sont fun, avec ces jeux de mots partout dans les paroles et une globale bonne humeur qui en ressort… mais il y a aussi plein pleeeein pleeeeeeeein de chansons oubliables dans le lot. Mais celles mises en avant par l’anime était cool, notamment celles de Chihaya.

OK. Comment je classerai ces groupes par rapport à mes goûts personnels ? … euh… en deux groupes, « idols animées » et « vraies idols » ?

Je ne peux absolument pas aborder de filles au cas par cas parce que dans les vraies filles je connais au mieux le nom (c’est à dire sans l’associer à la tronche) d’une ou deux idols. Dans les idols animées, Miki <3

Top de chanson d’idols (faisons court et dans le désordre, tu es pas du tout raisonnable dans tes demandes T_T)

Basiquement j’aime chanter ce que j’aime écouter, donc ça va être simple :

• The Idom@ster : Overm@ster, Yakusoku, Nemuri Hime, Marionette no Kokoro, Ready!! & Change!!
• ***48 : Beginner, l’OP d’AKB0048 (on va le compter dans ***48), Shoujo-tachi yo
• Autres : Snow halation, Mugen no Ai (OP de Moretsu Pirates des MomoClo Z

Explications… Non ben en fait tout a été dit auparavant, j’aime chanter ce que j’aime écouter et je ne pense pas avoir grand chose de plus à raconter. Peut-être pour Overm@ster, que j’ai découvert récemment et que je trouve fantastiquement fun comme chanson censée faire « méchants » pour des idols :)

Avez-vous (vu) la série Madoka Magica ? Bien.

Prenez les 12 épisodes. Enlevez openings, endings, previews. Collez. Séparez entre l’épisode 8 et 9.

Félicitations ! Vous venez de fabriquer les deux films de Puella Magi Madoka Magica (Hajimari no Monogatari & Eien no Monogatari) par Shaft. Pour le reste, environ 5 minutes de nouveauté (non, je ne compte pas les décors améliorés comme de la « nouveauté »), je vous assure que trouver les scènes inédites sur Youtube vous sera préférable que vous taper ces 4 heures de film. Ces inédits incluent un opening qui montre que Shaft écoute les fans de Madoka x Homura autant que les producteurs de Nanoha le font pour les fans de Nano x Fate, ainsi qu’un prologue à ce qui était anciennement l’épisode 10, une ou deux discussions allongées et… c’est à peu près tout. Voilà voilà.

Les 2 premiers films de Madoka étaient supposés être des films refaisant la série. Ils n’arrivent même pas à faire ça correctement, étant donné que « recap » suppose une tentative de réécriture pour le nouveau format cinématographique. Ici, rien. On sent que le découpage par épisode n’a absolument pas changé, au point qu’on s’attendrait presque à ce que les génériques se lancent toutes les 20 minutes. Connect (opening de la série) est d’ailleurs utilisé sans trop de raison de cette manière dans le second film, après ce qui constituait l’ancien épisode 10.

Des (trop) nombreux récapitulatifs ou réadaptations en version ciné que j’ai vu, qui vont des films Gurren-Lagann  (dont le découpage en utilisant des eyecatches me semble aujourd’hui être un chef-d’oeuvre), aux Special Edition de Gundam SEED en passant par les films de Z Gundam, les Fate/stay night reproduction et même des trucs comme le film Shakugan no Shana… Madoka Magica gagne la palme de la paresse et de l’absence totale d’effort. Et du truc le plus inintéressant après avoir vu l’original. Et dieu sait que je vous déconseille fortement de voir le dernier film Z Gundam.

Se servir de sa série phare comme d’une vache à lait ? Rien de moins normal, mais n’aurait-on pas pu faire en sorte que l’expérience ne soit pas chiante à mourir pour les spectateurs connaissant la série ? Bleh. Après ça, c’est avec la plus grande indifférence que je vais attendre la sortie du 3e film, l’inédit Hangyaku no Monogatari. J’ai vu franchement trop de Madoka pour ne plus vouloir la revoir avant un bout de temps.

Tu m’as déçu, K-ON!.

Et tu as fait fort, parce ce n’est pas comme si j’avais eu les plus grands espoirs du monde en toi.

Reprenons. Après 2 séries (une première moyenne, et une seconde deux fois plus longue et étonnamment bien plus sympathique), les « aventures » de Yui, Mio, Ritsu, Tsumugi et Azusa sont arrivées à leur logique conclusion. Le lycée c’était fini, et c’est en partant à fond les ballons sur ce thème (adieux au lycée, remise des diplômes, tout ça) que la série s’est plutôt bien achevée. Je dois d’ailleurs bien avouer être faible face à ce genre d’histoire, et c’est donc avec une fort bonne impression que j’ai quitté K-ON!! il y a maintenant près de 2 ans. En lui pardonnant les épisodes gaiden possiblement sympatoches mais inutiles qui allaient suivre l’épisode final, le 24.

Et puis le film a été annoncé.

Comme ça, genre 24h après que j’aie écrit mes bonnes impressions sur la seconde série.

Alors que Full Metal Panic! n’a toujours pas… ‘fin bref, vous connaissez la chanson.

Pour ce film, petit retour en arrière : avant la fin de leur lycée, les donzelles buveuses de thé veulent partir en voyage de fin d’études, et ça sera à Londres ! Un des épisodes spéciaux de K-ON!! prépare d’ailleurs ce film en montrant les filles en train de faire leur passeports… et c’est ainsi qu’on est parti pour 1h50 de film à dans la capitale anglaise !

Bon, sauf que c’est une arnaque complète : seules 40 minutes du film se déroulent à Londres, le reste c’est au Japon, et la partie londonienne étant clairement la plus intéressante du tout, c’est une bonne grosse déception. Mais ce n’est pas ça le seul problème du film.

Le gros problème du film, il est clair à mes yeux : Kyoto Animation n’a rien à raconter avec ce film K-ON!. Ce n’est pas une side-story. C’est un… un truc maladroit, un bout d’histoire, qui s’intercale et par moments reprend des morceaux des derniers épisodes de la série. Ce film ne parle pas d’un voyage à Londres, il parle de comment Yui, Mio, Mugi et Ritsu ont cherché un cadeau à Azusa avant de quitter leur lycée.

Maintenant, si vous avez vu la série, vous voyez où ça veut en venir : ce « cadeau », c’est la chanson « Tenshi ni Fureta yo« , « offerte » dans ce qui constitue le dernier épisode de K-ON!!. Et ce film, bien plus que « l’histoire du voyage à Londres », est l’histoire des derniers jours de lycée des filles du club… quelque chose qui a déjà été raconté !

Du coup, ce film a le cul entre deux chaises. D’un côté il faut donner un peu de substance au tout (juste un peu, c’est de K-ON! qu’on parle) donc on fait jouer un peu de musique aux filles pendant leur voyage à Londres. De l’autre, il faut re-raconter l’histoire des adieux à Azusa, du coup on réanime quelques scènes, dont celles qui constituent le final de la série. Du coup pour le spectateur, une sensation de déjà vu. De déjà vu… tronqué, parce que tout n’est pas là : après un film entier passé à chercher une chanson, la réaction d’Azusa, l’intéressée, à celle-ci, n’est même pas montrée, alors qu’elle l’était dans la série…

Et au final, comment ne pas être déçu de voir qu’en un long-métrage, Kyoto Animation, bien loin de donner une meilleure version de la conclusion de K-ON!, n’en fasse au contraire une version light ? On a ici un film dans lequel moins de choses sont racontées, on se rend bien compte que des bouts de certaines scènes ont simplement été coupés, et puis… après la promotion autour du voyage à Londres, on a l’impression de s’être fait avoir.

Alors oui, c’est K-ON!, il y a de quoi (sou)rire un peu pendant le film, et c’est globalement agréable à regarder… mais  je me demande encore pourquoi ce long-métrage existe. Qu’est-ce que KyoAni avait à raconter ici, qui ne pouvait l’être sous forme d’épisodes dans une série qui a brassé  pas mal de vide ? Pas grand chose, c’est clair. Et pourtant, au vu du succès de la chose, c’est pour eux un pari plus que réussi.

Au moins l’ending Singing! est cool même si pas au niveau de No, Thank You !. C’est même la seule chose que je conseille et compte retenir de ce film.

Pour ma part, je m’en vais quitter K-ON! sans regrets… dirais-je bien, mais la dernière fois que j’ai écrit un truc du genre, le film était annoncé immédiatement après. Du coup, il n’y a plus qu’à se préparer pour l’inévitable K-ON! Daigaku-hen, vache à lait que KyoAni finira probablement par traire et qui suivra les aventures séparément d’Azusa seule au lycée et des 4 autres filles à l’université. Ohlala, comme j’ai hâte.

Asura, le demi-dieu, est en rogne.

On peut le comprendre hein. Ca a commencé quand il a été accusé à tort de traîtrise et de l’assassinat de son empereur. Ca s’est pas amélioré quand sa femme Durga (Kikuko Inoue) a été assassinée et sa fille Mithra (Rie Kugimiya) kidnappée. Alors quand il a été laissé pour mort par ses anciens compagnons, ce qui l’a mis HS pour 12 000 ans, ça n’a fait qu’empirer.

Du coup, à son réveil, après ces quelques millénaires… il est de très mauvaise humeur. Et il part donc sauver sa fille et  tataner la gueule à tous ceux qui se mettront en travers de son chemin… et particulièrement ses anciens camarades.

Et c’est parti pour une petite dizaine d’heures de rage incontrôlable dans la peau d’Asura, dans un monde mêlant science-fiction et mythologie hindoue.

Asura’s Wrath donc, est un jeu PS3 / Xbox 360, développé par CyberConnect 2 (les gens responsables du futur jeu vidéo JoJo) et Capcom, et qui a pour particularité d’avoir de sacrées influences venant des animes. Le jeu est en effet découpé en épisodes, complets avec crédits, message « à suivre ! » à la fin de chaque épisode et même une preview de l’épisode suivant. La seule chose qu’il manque, c’est des génériques.

Du coup, Asura’s Wrath est un jeu à voir et à apprécier comme un dessin animé interactif, comme un spectacle, bien plus que comme un jeu vidéo où le fun sera inhérent au gameplay. Vraiment. C’est par l’histoire, par la mise en scène, par l’intensité de la baston que ce jeu brille.

En tant que jeu, Asura’s Wrath est divisé en trois parties : Du shoot ‘em up (pas mauvais mais oubliable), du beat ‘em up (sympathique, bourrin et déjà plus représentatif de l’esprit du jeu, mais répétitif) et des QTE qui donnent, ne vous y trompez pas, les moments les plus intenses du jeu : Aider Asura à tabasser ses ennemis en martelant comme un malade un bouton de la manette rajoute vraiment de l’intensité au tout !

Et comment vous dire… C’est excellent. Asura’s Wrath est un comme une bonne série d’action, dans lequel on incarne un héros de plus en plus puissant (toutes proportions gardées, la montée en puissance que l’on sent au fur et à mesure du jeu m’a rappelé Gurren-Lagann ou GaoGaiGar) qui rêve de vengeance et éclate ses ennemis. Et quand on voit qu’on commence le jeu en plongeant dans le vide du haut d’un vaisseau spatial, et qu’avant même la fin du premier tiers du jeu on affronte des géants aussi imposants que la planète, on sait que la suite va promettre…

Asura’s Wrath, soyez prévenus, n’est complet qu’avec ses DLC, qui coûtent un total de 15€. Deux épisodes supplémentaires, les épisodes 11.5 et 15.5 suivent une approche différente du reste du jeu étant donné qu’ils ont été animés (à la main) par le Studio 4°C qui livre de superbes prestations sorties des rêves des sakuga otakus les plus hardcores (et qui fait vraiment se demander comment un studio capable de ça peut réaliser le film Berserk, une horreur technique avec sa 3D partout). Ces épisodes complètent le coeur de l’histoire du jeu, mais c’est surtout la dernière partie, « Nirvana » qui est la plus importante, puisqu’elle rajoute 4 épisodes finaux au jeu et vient lui offrir une conclusion qui était auparavant simplement absente. Imaginez arrêter de regarder Gurren-Lagann à l’épisode 22.

Enfin, deux « épisodes perdus » (et qui ne peuvent surtout pas convenablement figurer dans la chronologie de l’histoire) avec Ryu et Gouki/Akuma de Street Fighter 4 sont également disponibles et offrent un divertissement sympathique.

Note sur tous ces DLC : ne les achetez qu’une fois arrivés aux épisodes concernés… parce que rien que leur description peut vous spoiler  l’histoire. En outre, les deux épisodes perdus sont à faire après avoir terminé le jeu.

J’ai été véritabement séduit par Asura’s Wrath. Si le payer neuf vous fera probablement trouver l’addition un peu salée (60€+15€ de DLC = 75€ pour une petite dizaine d’heures de grand spectacle), je l’ai personnellement acheté d’occasion et suis plus que satisfait de mon achat.

Si CyberConnect 2 voulait bien faire le même type de jeu pour Jojo (sans les affrontements contre Dio en DLC si possible), ça serait vraiment fantastique :)

(Partie 1)

On est repartis pour un tour au sujet de cette 13e Japan Expo !

L’invité de marque le moins remarqué : Hideo Katsumata

Ce n’est pas du niveau du patron de Nintendo, Satoru Iwata qui s’est amené au milieu de Japan Expo « incognito », mais une conférence le samedi parlait des « Secrets de Blue Exorcist ». Présent lors de cette conférence ? Rien de moins que le patron du studio A-1 Pictures, Hideo Katsumata. Pour rappel, A-1 Pictures est certes le studio responsable de Ao no Exorcist, mais il est aussi responsable de Ano Hana, Kannagi (avec Ordet), Tetsuwan Birdy Decode, Working!! ou The Idolm@ster !

Malheureusement, sa conférence (dont j’ai manqué le début mais sur laquelle la seule information inédite que j’ai noté est qu’il a dit avoir eu du mal à convaincre le réalisateur de Darker Than Black, Tensai Okamura de prendre le projet) a été pour moi l’occasion de découvrir le niveau zéro de la séance de questions réponses : remplie de fans de Ao no Exorcist, les questions posées à monsieur Katsumata pouvaient toutes être résumées en une seule :   »C’est pour quand, et ça constituera en quoi la suite de Ao no Exorcist » ? (je jure de ne pas exagérer : on au moins eu « c’est pour quand la saison 2 ? », « le manga continue et pas l’anime, c’est pas normal si ? », « et vous allez suivre le manga après ? », « et vous voudriez pas faire des OAV aussi ? »). On était bien loin de découvrir « les secrets » de la série… Le pire c’est que la réponse à la question « c’est quoi la suite pour Ao no Exorcist » est connue depuis un bail : un film est prévu avec une histoire originale, et pour l’instant c’est tout.

Au final j’ai pu lui poser une question (au sujets des futurs plans de l’entreprise avec des séries Tetsuwan Birdy Decode : pas de conclusion prévue pour l’instant) qui sortait du sujet général de la conférence, mais c’était assez frustrant de voir que ce monsieur n’a pas eu de conférence plus générale sur son activité (et que personne n’ait eu de question plus intelligente à poser sur AoEx). Un peu comme a pu le faire…

L’invité qui se répète le plus d’une année à l’autre : Masayuki Ozaki

Je n’ai rien du tout contre Masayuki Ozaki (au contraire, l’homme est plutôt sympathique), mais la vidéo de présentation de Gundam qu’il nous a passé avait un furieux goût de déjà vu, comme celle qu’il avait passée en 2011, juste un peu éditée. Le copyright 2011 Sunrise sur la vidéo n’aidait pas :)

Masayuki Ozaki est donc venu présenter le line-up de la Sunrise pour 2012, et son annonce principale était qu’ils allaient tenter d’avoir les films Tiger & Bunny sortis en France (avec Kaze donc) en même temps qu’au Japon. On y a également appris que le projet Gundam SEED The Movie est au point mort (non sans blague), et qu’il sait pas quand/si ça se remettra en marche (si Sunrise ne profite pas de l’élan des HD Remaster de SEED qui passent en ce moment, ça sera probablement pour jamais), et que même si des fans qui se sont mis à chanter Tobe! Gundam à son arrivée à la conférence lui ont fait plaisir… faudrait que ça se vende un peu plus :)

Sinon il a rappelé, au milieu de son énumération du line-up plus ou moins cool de Sunrise (Code Geass Boukoku no Akito arrive enfin…) que l’anime de Love Live allait arriver en 2013, ce qui, contrairement à ce que peut faire croire mon article sur Snow Halation, n’est pas franchement une nouvelle qui m’emballe.

Pour le reste euh… allez voir la page wikipedia de Sunrise :)

L’invité le moins safe for work : Toshio Maeda

Toshio Maeda, le « Tentacle Master », l’auteur d’Urotsukidoji, La Blue Girl et de plein  d’autres  choses à découvrir après 18 ans, était présent à Japan Expo avec un stand sur lequel il vendait des originaux, et intervenait sur la convention avec des dédicaces et une conférence, la seule avant laquelle la scène JE a été vidée et pour laquelle le staff demandait même une pièce d’identité pour rentrer.

Trivia : Toshio Maeda a commencé sa conférence par dire au public qu’on pouvait tout lui demander, y compris combien de tentacules il avait et le nombre de ses conquêtes. A la fin de la conférence, personne ne l’avait fait… du coup, vu qu’il restait quelques secondes alors qu’il quittait la scène, j’ai été lui poser la question ! La réponse ? « Ah oui mes tentacules ! Eh bien j’en avais 3, mais l’un d’entre eux a été épuisé par mes multiples amantes, du coup il ne m’en reste plus que 2 ! » après quoi je lui ai demandé si, du coup, vu qu’il était si bien lôti, s’il basait ses travaux sur son expérience personnelle… la réponse ? « Oui, toutes ! »

Les invitées aux fans les plus euh… motivés ? : Momoiro Clover Z

Les interventions du groupe d’idol qui répond au doux nom de Momoiro Clover Z (des gens qui ont compris à quel point ça avait un impact, le Z !) étaient… impresionnantes. Les fans qui gueulent non stop, en rythme, le nom des idols pendant les chansons, qui font limite eux-même le spectacle à l’entrée du concert… Bon et les danses des demoiselles danses ont l’air horriblement éreintantes, on a pas idée de bouger comme ça…

Ceci dit, c’était sympathique de voir chanter les génériques de Moretsu Space Pirates en live, et l’annonce de du nouvel anime Sailor Moon en direct à Japan Expo, c’était quand même un événement à ne pas manquer.

Les invités pour lesquels j’ai le moins de choses à raconter

C’était un véritable plaisir d’assister au premier showcase de Kohei Tanaka et Junko Iwao, et je suis bien triste d’avoir été en conférence et de ne pas avoir vu son second concert. Chansons d’animes présentes au premier : We are (One Piece), Zankoku na tenshi no teeze (Evangelion), Yakusoku wa Iranai (Escaflowne), Makafushigi Adventure (Dragon Ball), We go (One Piece) & Tsubasa (Sakura Taisen). Chansons que je n’ai pas reconnues mais dont j’ai noté (approximativement) le titre : Kamu dakara, Sakuragatari et Fly Over to You. Si quelqu’un a des traces de ce qui a été chanté au showcase de samedi, ça m’intéresse !

En revanche, j’ai complètement loupé Moto Hagio, Tetsuya Saruwatari, FLOW et Kyary Pamyu Pamyu (par contre je n’ai pas raté l’impressionnante file d’attente qui se dressait devant sa salle de conférence qui s’est retrouvée pleine à craquer).

Il est fort regrettable que Tetsuya Tsutsui n’ait pas eu droit à une conférence publique pour présenter son travail. Idem pour Kazuhiro Furuhashi, réalisateur de Kenshin ou Gundam UC, présent uniquement en dédicace chez Dybex puis pour la projection de Kenshin Shin Kyoto-hen.

L’info dump le plus bordélique

Côté Comic Con, Alexandre Astier qui a drainé un monde fou le jeudi en parlant de sa suite de Kaamelott.

Croiser le Joueur du Grenier qui se balade incognito avec des grandes lunettes de soleil et une chemise noire à la fin de la convention, c’est comique. Se dire qu’il en a vraiment besoin parce que la veille il y avait un attroupement de fanboys voulant à tout pris des photos autour de lui, c’est un peu triste… :)

nobi-nobi a sorti un recueil d’illustrations de Shiitake accompagné de textes d’Alice Brière-Hacquet. Cette dernière a indiqué que l’expérience lui avait plu et qu’elle ne serait pas contre retenter l’expérience si le bouquin marche.

Entre l’avant-première de Ame & Yuki, la présence de Mamoru Hosoda et celle de Makoto Shinkai (avec ses nombreuses interventions), en plus du fait que leurs derniers coffrets sont carrément sympas (Code Geass en blu-ray a un beau et gros livret traduit, Hoshi wo Ou Kodomo est joliement présenté) et à des prix moins abusés qu’usuellement (grmbl Eureka 7, Haruhi et leurs combos blu-rays DVD obligatoires si tu veux de la HD) , il fallait que je note quelque part que je félicite le job que Kaze en ce moment.

Il faut que Ki-Oon vende ses T-shirts (qui étaient réservés au staff) Prophecy l’an prochain !

L’incroyable révélation des coffrets DVD de la série Les Héros de la Galaxie (Ginga Eiyû Densetsu) en France était malheureusement un hoax orchestré par ce monsieur (ça compte pas comme de la dénonciation de copains, il en est fier :)) sur un concept de l’AEUG qui voulait juste montrer comment ça aurait l’air cool si ça sortait en France :)

J’ai été agréablement surpris à la lecture du Zettai Ryouiki #1 de Tsundereko, qui est vraiment sympa. Faites en la suite l’an prochain les gars ! (Je ne sais plus qui [désolé] de la brigade SOS qui a voulu me refiler le dernier fanzine, c’est eux qui m’avaient piqué le reste de ma monnaie !)

Le cercle Tsubameyado était de retour après l’an dernier ! Des queues impressionnantes se sont rapidement formées à son stand pour demander des dessins (situé dans une allée bien moins adaptée que l’an dernier pour ça), et j’ai eu une Princess of The Crystal de Mawaru Pengruindrum \o/

Le cercle Plum, était présent sur le salon avec un stand dans le coin des créateurs où Kanna et prenait des commissions ! J’ai eu droit à la Nanoha la plus mignonne du salon !

L’édition de Japan Expo la plus agréable

Il faisait globalement moche le week-end de Japan Expo. Je me suis pris deux fois la pluie en y allant, dont une fois qui m’a laissé trempé jusqu’aux os. Et pourtant, c’était la JE la plus agréable pour une simple et bonne raison : Le soleil ne tapait pas dans les vitres du parc des expositions. On pouvait tenir la journée sans avoir à engloutir 5 litres d’eau et en suant à grandes gouttes. L’odeur de sueur ne flottait pas de partout. Sur certaines conférences, avoir de quoi se couvrir les bras n’était même pas de trop. Du coup, en faisant un peu avec la pluie avant d’entrer, les journées à Japan Expo étaient quand même bien moins fatigantes que les années d’avant, même avec l’impression qu’il y a encore et toujours plus de monde chaque année. J’espère qu’on manquera de soleil les prochaines années aussi !

Liens divers : Plein de gens ont causé de Japan Expo donc je ne vais pas tout citer, mais pour faire la suite de la partie 1 et le lien avec ce que je raconte : Pazu a continué  sur Animint son compte-rendu et parlé notamment de la conférence du Tentacle Master.

Remerciements personnels : Alberto @NinaWolken, je vous dois une fière chandelle :) Et Tetho et Mackie, merci de m’avoir laissé squatter o/ Et bien sûr c’est toujours un plaisir de voir tant de copains à Japan Expo :)

Japan Expo 2012, c’est terminé. Et ça en filerait presque le blues. Parce que cette année, j’ai passé une fantastique JE, vu presque tout ce que je voulais voir, fait presque tout ce que j’ai voulu faire… et plus encore.

Du coup on va changer un peu du style des années précédentes : Au lieu de parler de la Japan Expo côté invités puis côté stands (une partie squeezée l’an dernier parce qu’au final, faut bien le reconnaître, je n’y passe pas tant de temps), parlons de tout ce qui était notable dans un gros bouzin. C’est parti !

L’invité le plus incroyable : Naoki Urasawa

C’est facile. C’était l’invité d’honneur manga, et on s’attendait à ce que Japan Expo soit marquée parla présence de Naoki Urasawa. Mais à ce point ? Présent sur 2 conférences, et des dédicaces, Urasawa a aussi assuré le spectacle en dessinant ses personnages, puis en sortant la guitare et l’harmonica pour chanter par deux fois, durant sa conférence sur la scène principale puis lors du showcase d’Hemenway avec qui il a collaboré.

Le final du showcase Urasawa x Hemenway sur cette dernière chanson a été pour moi  le point culminant de la convention. Voyez plutôt :

L’invité dont on a le plus squeezé le temps de parole : Haruhiko Mikimoto

Haruhiko Mikimoto, le génial character designer de Macross, Gundam 0080, Gunbuster, Orguss, Megazone 23… était présent sur le salon, en dédicaces et sur deux conférences, sur lesquelles il était accompagné de Takashi Watanabe, ex-rédacteur en chef d’Animage et superviseur de son travail sur ses mangas.

Malheureusement, je pense honnêtement en avoir appris plus durant ces conférences sur les goûts personnels de l’animateur de la conférence, Yvan West Laurence, que sur le travail de Haruhiko Mikimoto.

Je n’arrive pas à le décrire correctement, tant c’est honteux de voir à quel point les conférences ont été ruinées par cet intervenant. Lors de la seconde conférence, suite à une de ses questions (« pouvez vous nous décrire Macross 7″), Haruhiko Mikimoto a demandé « mais dans la salle, qui connait déjà la série ? » et, après avoir vu que la plupart de la salle levait la main, a dit « bon ben donc je ne vais pas vous répéter ce que vous savez déjà ». C’est malheureusement une intervention qui est arrivée bien trop tard… mais entre deux, on a parlé de la carrière de chanteuse de Mari Ijima, on a appris que Dybex vendait des coffrets Gunbuster pas chers, que Yvan West Laurence était fan de Starship Troopers et se rappelait encore très bien de la couverture du premier Animage sur lequel figurait Uchuu Senkan Yamato ! Le travail de Haruhiko Mikimoto ? Oh on en a bien parlé, mais même pas de quoi remplir sa page wikipedia… Par contre on a de quoi, avec le résumé des deux conférences, écrire le prologue de « Macross pour les nuls ». Je suis sûr que les gens venus pour voir la conférence n’avaient jamais entendu parler des oeuvres de Mikimoto, ni même des mangas en général, et qu’il fallait absolument tout leur réexpliquer. Ils étaient probablement juste venus par curiosité pour se poser dans la salle tandis que causait un type qu’ils ne connaissaient pas de toute manière. Ah oui, West-Laurence causait tellement et lançait des sujets tellement généraux que non seulement les conférences étaient rendues inintéressantes au possible, mais qu’en plus les questions-réponses du public ont dû être très raccourcies (2 questions les 2 fois si je me souviens bien) par manque de temps. Bref, la RAGE.

L’invité le plus sympathique et intéressant : Makoto Shinkai

Les différentes interventions de Makoto Shinkai, de sa venue pour l’avant première de Hoshi wo Ou Kodomo (Voyage vers Agharta) avant le festival (le 03/07) à celles durant la convention, ont toutes été constructives et intéressantes. Au programme pour celui qui a réalisé en solo Hoshi no Koe : Questions/réponses après l’avant-première, dédicaces, master class sur le stand de Kaze et conférence dans la scène JE. Une conférence qui a d’ailleurs été l’inverse de celles de Mikimoto : Makoto Shinkai était venu parler de la manière dont il travail, et c’est ce qu’il a fait. A la question d’ouverture de la conférence « Pouvez-vous vous présenter et vous présenter votre travail, monsieur Shinkai ? », il a répondu « Euh… qui dans la salle a vu mes films ? », vu que la plupart de l’assistance levait la main, et a continué « dans ce cas, on va sauter la présentation de mes oeuvres. Pour ceux qui ne savent pas, je m’excuse, regardez wikipedia ! Aujourd’hui je voudrais vous présenter la manière dont je travaille ! ». Et ainsi, Makoto Shinkai a passé une heure passionnante à détailler son travail, à montrer la manière dont il travaillait avec les storyboards, dont il les corrigeait, dont il créait ses paysages et notamment ses fameux ciels et nuages (des fois il triche dessus et les clone comme un bourrin !). Il a montré des choses comme les storyboards animés de ef – the first tale,  des trailers composites de 5cm/s, et même (chez Kaze) un petit bout du storyboard de son prochain film (qu’il a accepté qu’on surnomme, entre fans, « 6cm/s », en attendant un titre officiel). Il a même dit « mais si mais si vous pouvez filmer ce que je vous montre ! » alors que des membres du staff demandaient de ne pas filmer ce qu’il allait montrer ! En bref, il s’est montré, sur toutes ses interventions très ouvert, à répondu à toutes les questions sans langue de bois, et était vraiment l’invité le plus sympathique de cette convention. On espère qu’il reviendra nous présenter ses prochains films !

L’invité le plus triste : Masao Maruyama

« Je voudrais vraiment pouvoir terminer Yume-miru kikai avant d’arrêter de travailler. Malheureusement je suis âgé et j’en ai peut-être encore pour 2, 3 ans de travail… je suis convaincu que si je ne finis pas son film, Satoshi Kon, qui m’en a laissé la charge, m’attendra à ma mort au paradis pour me dire d’aller en enfer ».

Ambiance, à la conférence de Masao Maruyama (fondateur et maintenant ex-membre du studio Madhouse et qui a depuis créé un nouveau studio, Mappa), quand il parle du film final du défunt Satoshi Kon, au point d’arrêt suite aux problèmes financiers du studio Madhouse… et ce n’était pas que là qu’il a dit ça : « J’aurais vraiment voulu travailler à l’adaptation du manga Pluto de monsieur Urasawa, je lui ai dit dès qu’il a pulié son premier chapitre », a-t-il dit pendant sa conférence publique avec l’auteur, « mais je suis maintenant âgé et il ne me reste maintenant qu’au plus 5 ans de travail et même si je voudrais le faire, je ne sais pas si ça sera possible ». On va souhaiter toute la réussite du monde à Mappa, et à Madhouse de remonter la pente…

Petit moment plus léger tout de même, Masao Maruyama a été vu tout sourire en train d’aller dans la file de dédicaces de Naoki Urasawa pour demander une dédicace à ce dernier, qui a beaucoup ri de la blague… et a fini par lui signer son livre !

A suivre ~ (partie 2)

Liens divers :

• Sur Animint, Pazu a déjà parlé de la boutique Ghibli, et des conférences Blue Exorcist, Sunrise et Haruhiko Mikimoto
• Mackie a commencé à parler de son premier jour à JE (à puis tiens, pendant que j’écrivais cet article il a parlé du second aussi)
• Axel a dépensé ses sous chez AOJI (hey, ils ont fini par expliquer le fait qu’ils impriment des fanarts de séries genre Haruhi ou K-ON! ces gens ? [Axel m'informe que oui en commentaire])
• La Base Secrète a fait un tellement bon compte-rendu de l’intervention de Naoki Urasawa qu’ils se sont fait plagier par le community manager éditions Kana
• Aussi, Amo.

Ce lundi 25 juin  (déjà la semaine dernière… je sais plus faire de compte-rendus rapides moi) avait lieu à l’UGC Ciné-Cité des Halles de Paris l’avant-première internationale du nouveau film de Mamoru Hosoda, Okami Kodomo no Ame to Yuki, commercialisé en France sous le nom Les enfants loups : Ame & Yuki. Hosoda, qui avec Toki wo Kakeru Shoujo et Summer Wars commence à être sacrément connu et reconnu pour ses films, était présent pour cette avant-première, en compagnie d’Aoi Miyazaki, actrice qui doublait Hana, le personnage central du film.

Je pense ne pas exagérer en disant que les retours sur le film étaient extrêmement positifs. Le public semblait enchanté à la fin de la séance, chacune des personnes ayant posé des questions commençant par complimenter le réalisateur pour un film souvent appelé « magnifique »

Et il faut bien admettre que j’ai, moi aussi, été particulièrement emballé par ce Ame & Yuki. En 1h50, Mamoru Hosoda livre ce qui est très probablement son meilleur film (et j’ai pourtant adoré Tokikake et Summer Wars), une oeuvre magistrale du début à la fin.

Comme le synopsis du film l’indique, Ame & Yuki est l’histoire d’une mère seule qui élève ses enfants(-loups) après le décès de son compagnon homme-loup. Oui, mais Hosoda ne se contente pas de nous raconter son histoire en partant de ce postulat. Le film commence par nous narrer la douce histoire d’amour entre Hana et l’homme-loup, et le fait de fort belle manière, nous donnant une première partie de film vraiment touchante, et rendue plus tragique par l’annonce du drame qui attend Hana.

Le film oscille ensuite entre sérieux et humour. Ame & Yuki est drôle, vraiment drôle, et la salle a rit de bon coeur plus d’une fois. Le nouveau Hosoda alterne entre ces scènes de bonne humeur où brillent les adorables personnages créés par le réalisateur et d’autres scènes plus dures, moments où l’on ressent la difficulté pour Hana d’élever ses enfants seuls, et pour eux de vivre avec leur différence.

J’ai vraiment été séduit par l’ensemble du film qui me semble être une réussite sur tous les plans, et je tiens même à exprimer mon désaccord avec Pazu d’Animint qui aurait préféré un dessin des loups plus réalistes : S’il est vrai que les loups « à cheveux » sont un peu étrange, le résultat (cocasse) est en accord avec l’esthétique générale du film, et permet de continuer à caractériser les personnages que l’on connait et à leur donner ce côté humanisé dont a besoin la mise en scène, notamment lorsque Hana enlace son mari en début de film.

Un mot sur les musiques : Très (peut-être un peu trop ?) présentes, beaucoup de thèmes chantés (dans une langue imaginaire que Hosoda a baptisé le langage Takagi, du nom du compositeur du film), très agréable.

Pour conclure, sachez ceci : Okami Kodomo no Ame to Yuki sort au cinéma en France le 29 août. Je vous recommande chaudement d’aller le découvrir. Moi, j’y retournerai.

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Blabla supplémentaire sur Ame & Yuki par rapport à l’article de Pazu sur Animint, que je vous invite à lire et qui parle plus en profondeur du film, notamment de son scénario et des parallèles à établir avec d’autres films.

J’avoue avoir été trop pris dans le film pour l’analyser de la même manière, et je voulais juste relever certaines choses qui me gênent dans l’article de Pazu : la nature, par exemple, décrite certes comme belle et dangereuse mais à mon sens comme bien moins inquiétante que dans Mononoke Hime, d’où un parallèle qui me gêne un peu. Et si je vois d’où peut venir la comparaison entre Yuki et Mei (Totoro), le personnage, même enfant, se démarque bien assez pour que la comparaison me semble réductrice. Enfin… après le film, le sourire d’Hana vous met-il mal à l’aise ? S’il est vrai que la vie n’est (vraiment) pas tendre avec elle, à la fin du film, c’est plus un sentiment d’admiration pour cette femme formidable qui prédominait chez moi, et c’est, je pense, sur cette note que Mamoru Hosoda voulait terminer son film.

« Quand t’as pas assez de substance pour faire un article, colles-en plusieurs ensemble et fais un patchwork immonde. » - Christiane Haut (Nîmes).

Ce lundi 25 juin commence la frénésie d’évènements otaku qui culminent avec la Japan Expo (5-8 juillet). En effet ce soir est projeté en avant-première internationale le film Okami Kodomo no Ame to Yuki (Les enfants loups Ame et Yuki) à l’UGC Ciné Cité des Halles de Paris et c’est tropbieng. Pour rappel, le réalisateur du film, Mamoru Hosoda, a déjà bossé sur les géniaux Toki wo Kakeru Shoujo (La traversée du temps) et Summer Wars (Sama-wards [oui je vais me cacher]) et la qualité de ses travaux fait qu’on ne peut qu’attendre avec impatience cette séance et se réjouir de la possibilité de découvrir le film en exclusivité.

Fast forward au 3 juillet où Makoto Shinkai sera présent, invité par Kaze pour présenter Hoshi wo ou Kodomo (Voyage Vers Agharta), qui lui n’est pas une avant-première internationale mais reste carrément cool à découvrir. En plus c’est la première fois que Makoto Shinkai vient en France et vu qu’il a déjà indiqué travailler sur son prochain film, il va être occupé et ne pas revenir de si tôt ensuite :)

Et on arrive ensuite à la Japan Expo, où on retrouvera Haruhiko Mikimoto (Gunbuster, Macross), et j’ai même pas envie de vous dire la suite de la liste des invités parce qu‘il y a HARUHIKO MIKIMOTO QUI EST PRESENT.

… Mais par acquis de conscience (et parce qu’ils m’intéressent aussi), on va signaler la présence de Naoki Urasawa (à qui je voudrais bien demander « Monsieur Urasawa, vous êtes capable de faire Monster et Pluto, comment avez-vous pu infliger au monde Happy! ? »), Keiji Inafune, Kohei Tanaka, Flow (dont le concert aura malheureusement lieu hors de la convention), Moto Hagio, Masao Maruyama (le patron de Madhouse), Tetsuya Tsutsui (Reset & Duds Hunt), Makoto Shinkai (ben oui, aussi), Hemenway (z’avez vu Eureka 7 AO ? Ben c’est eux à l’opening), Momoiro Clover Z (z’avez vu Moretsu Space Pirates ? Ben c’est elles à l’OP/ED), Toshio Maeda, et enfin chez Dybex, un invité non annoncé, Kazuhiro Furuhashi, qui a notamment bossé sur Kenshin et Gundam UC.

Quelle transition fantastique pour moi que de terminer par l’invité Dybex ! Si vous allez sur la page web que ces derniers ont concocté spécialement pour Japan Expo, on trouve une page… « SUPERSTARS ». Où il vous expliquent les trucs trop bien qu’ils auront prêts pour la JE, à savoir FMA:Milos (l’organisation catastrophique de l’avant-première de l’an passé ne doit pas vous faire oublier que ce film est génial), mais surtout, en super gros, le premier film de Berserk, Ougon Jidai-hen 1 : Hao no Tamago (L’âge d’or partie 1 – l’oeuf du conquérant).

On vous informe de toutes les éditions qu’il y aura, des goodies contenus dans l’édition limitée, etc.

Moi je vais vous informer d’une autre chose, qui vous permettra d’économiser de l’argent :

CE FILM EST UNE DAUBE.

Je me passerai de comparaisons foireuses avec la première série TV étant donné que je ne l’ai pas vu et ne peux comparer le travail d’adaptation. Par contre je peux comparer ça au manga, et constater que vouloir caser l’âge d’or (une douzaine de tomes) dans 3 films d’une heure est une très, TRES mauvaise idée. Sauter complètement l’enfance de Guts enlève tout ce qui fait la fondation du personnage, ce qui le résume, pour ce film, à « un bourrin qui se balade avec une grosse épée » (ok, je sais que c’est tout à fait exact, mais quand même). Et la manière dont le film est obligé de passer à toute allure d’un moment clef du manga à un autre pour en couvrir les points importants n’aide absolument pas à donner autre chose qu’un aspect rushé à ce film, qui prend du coup une tournure niaise assez insupportable… parce que forcément, caser toutes les scènes avec la princesse Charlotte presque à la suite dans la seconde partie du film n’est pas forcément une bonne idée.

Voilà. Donc le film est particulièrement décevant dans son déroulement alors qu’il se base sur le coeur du manga, sur son arc scénaristique le plus prenant. Mais bon, c’est Berserk, et on a de bons moments de baston, donc au moins on prend du plaisir devant l’écran…

HAHAHA ! Mais c’était sans compter sur le choix du Studio 4°C d’utiliser de la 3D cel-shadée pas belle de partout ! C’est loupé, simplement. On a l’impression de se retrouver devant un jeu vidéo à la Valkyria Chronicle face à plusieurs scènes de guerre (j’ai regardé le film avec des amis qui m’ont littéralement dit ça), et le pire est qu’on sent une insistance de la réalisation à montrer que cette 3D est utile au travers de plusieurs plans durant lesquels la caméra tourne sans raison autour de personnages immobiles, durant le duel contre Zodd notamment. Soyons honnêtes : il y a des moments où ça ne passe pas si mal, le duel sus-mentionné étant relativement honnête, mais globalement c’est un formidable gâchis.

Du coup quand vous irez chez le stand Dybex, ne leur donnez  pas d’argent pour ça et dites leur de rééditer la série en blu-ray à la place. A supposer qu’elle soit bien. Et achetez le manga.

Sur ce, pour les présents, à ce soir pour le début des « festivités estivales » :) (Et si j’ai oublié des choses / je ne sais pas des choses qui se passent dans les jours/semaines à venir, je veux bien savoir aussi)

Death Note est un manga connu et reconnu, et que globalement la plupart du public otaku a apprécié (même-si-la-deuxième-partie-était-moins-bien-et-qu’il-y-avait-des-cours-de-natation).

Du succès de Death Note sont bien entendus nés toutes sortes d’adaptations, en anime, en jeu vidéo et en film live (avec un Ryuk en CG qui parle avec un écho et hantera vos cauchemars), et, avant tout ça, un light novel écrit par un certain NisiOisiN.

NisiOisiN, à l’époque (mi-2006), n’était pas encore l’auteur star des otakus, et n’avait pas encore commencé Bakemonogatari, Katanagatari ou même Medaka Box, mais ce n’était pas non plus un débutant : il avait déjà plusieurs romans d’écrits dont la série Zaregoto.

Du coup, il est difficile de prétendre que ce roman est l’oeuvre d’un auteur sans expérience, et rien ne peut excuser… Que ce light novel Death Note : Another Note soit une pitoyable bouse.

Court mais pourtant horriblement barbant, ce roman narre l’histoire de la rencontre entre Naomi Misora (mais si, vous vous en souvenez, une agent du FBI qui se fait buter par Light pendant les tous premiers chapitres du manga) et L. Dans une histoire inintéressante et sans saveur.

Présentée comme étant un ensemble de notes prises par Mello/M sur une affaire qu’a pris en charge L, cette histoire est écrite dans un style foireux, ayant constamment le cul entre deux chaises : d’un côté Mello est un narrateur qui par moments donne son opinion et des explications sur une affaire (sur laquelle il n’était pas présent), et de l’autre, parfois à quelques lignes d’écart, il se place comme un narrateur omniscient, capable d’expliquer au lecteur ce qu’il se passait dans la tête de la protagoniste, Naomi Misora, et de lire toutes ses pensées.

Le déroulement de l’intrigue est plat et sans aucun rebondissement : il y a eu 3 meurtres quand l’affaire commence, et chacun des chapitres centraux du roman consiste en des dialogues décrivant les scènes de crimes et retraçant ce qu’a bien pu faire le tueur, sans rien de la tension qu’on pouvait retrouver bien souvent dans Death Note. L’absence totale d’enjeux personnels pour les protagonistes n’arrange d’ailleurs rien, l’héroïne étant débarquée sur l’affaire sans aucune autre raison que « hey, et si on réutilisait ce personnage secondaire du manga pour aller avec L ? », et le roman se termine avec un twist final absolument déplorable (et prévisible) réussissant à introduire des incohérences dans le récit ! Nice job !

Bien que court, ce roman est à éviter par tous. Pour les fans de Death Note, parce que rien de l’intensité des affrontements du manga ne sont là, et pour les fans de NisiOisiN, parce que même si son style se retrouve distinctement dans le roman (« l’action » est composée à 95% de dialogues entre les personnages), le tout est juste… chiant.

Ah oui, un mot tout de même sur les noms choisis pour les personnages, étant donné que cette histoire se déroule aux Etats-Unis ! NisiOisiN a donc choisi des noms typiquements américains pour eux ! Jugez plutôt :

• Le meurtrier se nomme Beyond Birthday
• La 1e victime se nomme Believe Bridesmaid
• La 2e victime se nomme Quarter Queen
• La 3e victime se nomme Backyard Backslash

Pour finir, sachez que NisiOisiN n’a pas commis de roman que pour la franchise Death Note : il a aussi écrit en 2006 un roman xxxHolic nommé Another Holic (mais vu mon manque d’intérêt pour cette CLAMPerie c’est pas bien grave), et, en 2011 cette fois, un roman basé sur… JoJo, que j’ai du mal à imaginer comme un succès.

Inutile de chercher à vous faire du mal toutefois : Mis à part le Death Note, aucun de ces romans n’a été traduit en français (ou même en anglais, du moins à ma connaissance Another Holic a été traduit en anglais)… et c’est probablement mieux comme ça.