Vous êtes priés d’écouter une des versions du thème « Kotetsu no Beowulf » en lisant cet article.

Kyosuke Nanbu est mon héros.

… Eeeeeeuh attendez, je vais un peu trop vite.

Super Robot Taisen Original Generation (OG) est la partie 100% originale (ou presque) de la saga Super Robot Taisen de Namco Bandai, qui fait traditionnellement s’affronter, depuis une vingtaine d’années, les héros et vilains de diverses séries de robots bien connues, de Gurren-Lagann à Grendizer en passant par Gundam.

Construite sur les personnages et robots originaux développés au fur et à mesure des années par le studio qui était à l’époque Banpresto, la série OG développe une histoire complètement à part des gros crossovers habituels de la saga. Commencée en 2002 avec un premier jeu GBA (traduit et sorti officiellement aux USA en 2006), la série OG s’est développée jusqu’à la production en 2006-2007 d’une série animée (qui est aux  jeux ce que Yuko Goto est à Nirvana), et de deux mangas l’accompagnant. Long story short, on va aujourd’hui parler d’un de ces deux mangas, la seule adaptation agréable de l’histoire du premier jeu, le manga de Tatsunosuke Yatsufusa nommé Record of ATX.

Super Robot Taisen OG ~Divine Wars~ Record of ATX suit l’histoire d’un militaire de carrière nommé Kyosuke Nanbu, qui est génial un homme endurci par les années et les expériences, un bourrin stoïque, et globalement mon héros un type fantastique à suivre. Transféré dans une nouvelle unité après s’être crashé avec un prototype, Kyosuke rencontre sa nouvelle coéquipière, Excellen « Miss Fanservice » Browning, et son nouveau boss, Sanger « Big Fucking Sword » Sonvolt. Dans cette nouvelle équipe, il participera au projet ATX (Assault Troopers X), visant à développer de nouvelles armes pour faire face aux menaces auxquelles fait face l’humanité : une guerre entre humains, mais aussi face à une menace extra-terrestre…

Inutile d’y aller par quatre chemins : j’adore ce manga de Tatsunosuke Yatsufusa, qui est une synthèse de tout ce qui est bon dans la première partie de SRTOG, en 5 tomes remplis d’action. Le style anguleux de l’artiste est parfaitement adapté au dessin de grosses mécaniques, mais ça lui permet aussi d’imposer sa marque sur les divers personnages de l’histoire. Une histoire qui, dans cette version, par sa courte durée, est vraiment sans aucun temps mort.

Si vous avez joué à Super Robot Taisen OG, je vous encourage vivement à lire ce manga, vraiment pensé pour les fans, plus encore que les animes. L’auteur connait les jeux et ça se voit, car il met en scène des éléments qui n’ont jamais été incorporés dans les diverses adaptations en anime (L’ajout de parts aux différents robots par exemple), mais condense aussi l’histoire du chapitre Divine Wars en gardant le meilleur des différentes histoires : les connaisseurs apprécieront que le traître de l’équipe n’enlève pas une mais deux filles, mais que les fort rares bonnes idées du premier anime, à savoir le cast qui se réunit avant l’assaut final sur les Divine Crusaders, aient été préservés. Enfin, il ajoute même un élément de scénario important mais omis par toutes les versions de l’histoire (y compris l’original !) quand les deux protagonistes, Kyosuke Nanbu et Excellen Browning, se remémorent un passé commun.

Si vous n’avez jamais joué à Super Robot Taisen mais que la saga vous intéresse vaguement par contre, ce manga est un cas problématique : si l’hitoire des protagonistes de l’histoire (Kyôsuke Nanbu et Excellen Browning) est bien développée, le manga montre pléthore de personnages sans même les présenter… mais en seulement 5 tomes et 16 chapitres, découvrir ce manga vous demandra bien moins d’investissement que le jeu en lui même (qui en bouffe des heures…).

Dans le dernier cas, si SRT ne vous intéresse pas du tout… vous n’auriez probablement pas lu l’article jusqu’ici de toute manière.

Pour finir, pourquoi en parler maintenant ? Parce que je viens de m’apercevoir que le manga avait été entièrement traduit en anglais, mais aussi parce que j’espère bien que le futur jeu OG PS3 ne va pas tarder à remontrer le bout de son nez, maintenant que Super Robot Taisen Z2 Saisei-hen (PSP) est terminé.

Enfin, sachez que ce manga a assez plu pour avoir droit à une suite : Tatsunosuke Yatsufusa travaille maintenant sur l’adaptation du second jeu OG, celui qui a donné une série animée récemment, Super Robot Taisen OG – The Inspector-… Record of ATX.

(Ah oui, Kyosuke Nanbu est mon héros : cette version de l’histoire arrive à justifier le fait qu’il soit capable de détuire une météorite d’un kilomètre de diamètre)

Cet article fait partie d’un super projet top génial qui rassemble la blogosphère dans un grand moment de partage. Sauf que les 3/4 des participants se sont désistés. Faites comme si. L’objectif était de vous parler d’un sujet sur lequel on voudrait vous parler pour la période mars 2011 mars 2012, pour avoir au total un bilan anime un peu plus sympa que les articles récapitulatifs qu’on est nombreux à pondre en fin d’année… Bon ben le bilan est un peu plus court que prévu :)

Articles des copains : Axel, Jonas, ZGMF Balmung, Tetho, Ryurei

Il y a environ un mois, j’ai commencé à faire un texte parlant de Steins;Gate. C’est une série que j’ai vraiment apprécié, contrairement à son grand frère, l’horripilant Chaos;Head.

Pourquoi je n’ai pas sorti cet article ? Parce qu’au bout de 4 paragraphes défonçant à peu près tous les aspects de la série, je me suis dit que je n’allais pas tout à fait réussir à en parler « en bien ».

Tentons de résumer ça rapidement :

Les gros points fort de Steins;Gate, ce sont son scénario et ses personnages.
Les gros points faibles de Steins;Gate, ce sont son scénario et ses personnages.

Voilà ! Comme ça tout est clair !

…

…

…

Ok ok, développons.

Steins;Gate, raconte l’histoire d’un étudiant (qui a plutôt l’air d’un trentenaire) nommé Rintarô Okabe qui se prend pour un scientifique fou et se surnomme Kyôma Houhouin. Il kiffe la science autant que GlaDOS, ce que ne comprend pas trop son amie d’enfance, la très co-conne Mayuri Shiina, mais c’est pas bien grave parce qu’elle est très co-conne de toute manière. Un jour, Rintarô tombe, au détour d’un couloir sombre (littéralement), sur le cadavre d’une jeune fille (accessoirement une petite célébrité dans le monde de la science). Choqué, il rentre chez lui, envoyant sur la route un message à un de ses amis pour lui apprendre la nouvelle… et, envoyant le message, il se sent mal. Lorsqu’il se reprend, il apprend de sa copine Mayuri que personne n’est mort, et tombe peu après nez à nez avec Makise Kurisu, la fille dont il avait vu le cadavre, bien vivante…

Intriguant n’est-ce pas ? C’est bien comme ça que je résumerais tout Steins;Gate. Intriguant. Rempli de bonnes idées du début à la fin. Avec un héros moins idiot qu’il n’en a l’air, et un duo de protagonistes (Rintaro / Kurisu) qui se forme rapidement et dont les joutes verbales donnent du fun à une histoire qui, disons le clairement, met un certain temps à décoller. Genre la moitié de la série.

Steins;Gate, c’est tout un ensemble de bouts bien écrits, de moments bien sentis, de trucs bien trouvés. Les scènes de romance sur la fin de la série réussissent l’exploit d’être touchantes quasiment à chaque fois, un exploit vu que le contexte de l’histoire oblige à une certaine répétition.

Oui mais… oui mais c’est le gros problème de Steins;Gate. Individuellement, énormément d’éléments de la série sont forts bons, mais c’est dans l’ensemble que le tout pêche. Les références otakus et le personnage otaku de service de la série de partout sont parfois sympathiques, mais souvent lourds. La moitié des personnages sont plus que les stéréotypes qu’ils semblent être au début de la série, mais ça veut aussi dire que l’autre moitié des personnages n’est que ça (Rukako…).

Et puis surtout… l’histoire de la série (ou du moins sa deuxième partie) est passionnante quand on se laisse emporter par le récit… sans réfléchir. Surtout, ne cherchez pas au dela du technoblabla et ne remettez pas en cause les événements. Tout est beaucoup trop convenu dans Steins;Gate, et les actions parfois incompréhensibles du héros (« mais trouve une solution pour sauver son père aussi pauvre idiot ») ne peuvent être justifiées tout le long de la série. C’est regrettable, mais elle a de gros problèmes pour être crédible quand on se pose deux minutes pour réfléchir au déroulement de l’histoire, et ça n’est pas dû qu’au technoblabla employé.

… mais bref ! Steins;Gate, c’est cool quand même ! Après le catastrophique Chaos;Head, j’avais décidé d’éviter ce spin-off, mais au final les bonnes impressions dessus ne sont pas trompeuses, et la série est vraiment appréciable pour l’otaku moyen. Même si cet anime est loin d’être indispensable, c’est une expérience agréable (malgré 13 premiers épisodes longuets que j’ai pris 2 mois pour voir, alors que j’ai terminé les 13 suivants en 24h), et de quoi se rassurer au sujet de la franchise Semi;Colon (… ouais bon, ces trucs de nitroplus quoi), alors que Robotics;Note sortira prochainement à la fois en jeu et en anime, chez noitaminA, à l’automne prochain. Oh, et vu que Steins;Gate a droit à un film (plus que probablement retelling/recap) en production, on en a pas tout à fait fini avec non plus… et je ne vais certainement pas m’en plaindre.

Random links : L’opening est cool, l’ending aussi. Après ce deuxième essai à tenter d’expliquer pourquoi Steins;Gate est si cool malgré ses bouts si nazes, je comprends pourquoi nyo a préféré parler de bananes au micro-ondes. Axel avait été plus inspiré. Oh, puis il parait qu’il faut le noter dans tout article Steins:Gate : El. Psy. Congroo.

Ce jeudi 5 avril sort au Japon Dai-2 Ji Super Robot Taisen Z Saisei-hen. Apprenons à prononcer correctement le nom tous ensemble :

Très bien.

La saga des Super Robot Taisen vient de fêter ses 20 ans, autrement dit ça fait un sacré moment que les robots des séries (entre autres) Gundam, Mazinger, Macross et Getter se foutent joyeusement sur la tronche pour le plus grand plaisir des fans. En revanche, ça fait un peu moins longtemps que les jeux sont devenus agréables à regarder : on peut globalement remonter les premières jolies animations sur les jeux au premier Super Robot Taisen Alpha, sorti sur Playstation. Depuis la Playstation également, les doubleurs originaux des personnages enregistrent des répliques pour le jeu, ce qui augmente encore plus le plaisir.

Des années et des années après, bien d’autres séries ont été incorporées, et ce qui est le plus incroyable maintenant à l’annonce d’un Super Robot Taisen, c’est de découvrir les diverses animations de sprites et des cut-ins des pilotes et robots incorporés, qui parfois sont même plus réussis que dans les séries originales. On en est arrivés au point où, au fur et à mesure des volets, on peut trouver sans problème sur le net des dizaines et des dizaines de minutes d’animations toutes  plus flashy les unes que les autres extraites des différents jeux (MX, Alpha 3, Z, OGs…) compilées dans des MAD/AMV.

Et comme je joue personnellement à Super Robot Taisen en bonne partie pour ces animations jouissives qui rendent hommage à mes séries préférées, au moins autant que pour l’aspect ludique des jeux, j’ai pensé partager avec vous des morceaux choisis : des MAD des différents jeux, compilant de l’animation sur les thèmes de ces jeux (tous par JAM Project).

Super Robot Taisen MX (qui a au cast Grendizer, Evangelion, Rahxephon… en tout plus de 20 séries) :

Super Robot Taisen Alpha 3 (Notable au cast : Evangelion, Ideon, GaoGaiGar Final… en tout plus de 30 séries)

Super Robot Taisen Original Generations (Notable au cast : …… euh… c’est que des personnages originaux :))

Super Robot Taisen Z (Notable au cast : King Gainer, Eureka seveN, [Aquar|Grav]ion, plein d’autres nouveaux et toujours une vingtaine de séries :

Enfin, le dernier sorti avant ce 5 avril, Super Robot Taisen Z2 Hakai-hen (notable : Gurren-Lagann, Code Geass, Votoms, Macross F, Shin Mazinger… encore plein de nouveaux !)

Et pour finir… Le trailer de Super Robot Taisen Z2 – Saisei-hen, qui offre de grands moments avec les deuxièmes parties de Gurren-Lagann ou Shin Mazinger Z :

BIIIIIIIG BAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAANG PUUUUUUUUUUUUUUUUUUUUUUUUUUUUUUUUUUUUUUNCH !

Si vous n’êtes pas au courant, sachez que le futur est en marche, et qu’après avoir mis tout le monde d’accord pour la qualité des animations PS2 et PSP avec les épisodes Z, Super Robot Taisen va prochainement (enfin, on l’espère) s’attaquer à une nouvelle frontière, celle de la HD, dès que Dai 2 Ji Super Robot Taisen Original Generation sera sorti. En travaillant plus sur la profondeur des animations, en affinant le tout, ça promet :

Sur ce, Saisei-hen étant sorti, je fonce terminer le premier SRTZ2, Hakai-Hen. Parce que je crève d’envie de voir plus du Black Getter en action et qu’il faut vite que je passe au second :3

Il y a plein d’autres choses à dire sur Super Robot Taisen, comme au sujet des blagues entre doubleurs qui s’occupent de plusieurs personnages, des interactions entre les personnages de séries différentes, des scénaristes qui rectifient les scénarios trop pourris et tuent les méchants trop méchants qui avaient pourtant survécu dans leurs séries, de la manière de combiner les différentes histoires des séries incorporées en utilisant plot devices de partout pour que le tout garde un semblant de cohérence, de……………

Mais ça sera pour une prochaine fois.

Aussi, un MAD avec SKILL, parce que je suis tout frustré qu’il n’y en ait pas sur SRT Alpha 2.

Attention, cet article spoile allègrement et sans vergogne tout 5cm/s de Makoto Shinkai :)

Byôsoku 5 centimeter, sorti internationalement sous le nom de 5 centimeter per second et que j’appellerai dans cet article 5cm/s, est un film de Makoto Shinkai est sorti il y a maintenant plus de 5 ans au Japon. Depuis l’auteur a eu le temps d’aller vivre un moment en Angleterre avant de réaliser son nouveau film, Hoshi wo Ou Kodomo / Children who chase voices from deep below / Voyage vers Agharta.

Profitant de l’actualité du réalisateur, Kazé vient de sortir un blu-ray français de ce 5cm/s, permettant enfin de profiter correctement d’un film aux visuels magnifiques. L’occasion pour moi de revoir le film, que je n’avais pas revu depuis un moment.

On a beaucoup parlé de 5cm/s,  et notamment de son format : 3 courts métrages clairement séparés (on a un saut de plusieurs années entre chaque) formant un long-métrage (de 62 minutes), pour un ensemble qui constitue « a chain of short stories about their distance« . Un format qui a ses avantages et ses inconvénients. Passons rapidement sur le fait que seule la première partie du film ait été disponible dans un premier temps à cause d’une diffusion avant même la sortie en salles japonaises par Yahoo! Japan, qui a créé du côté des spectateurs de l’époque une impression de voir 1+2 OVAs séparées et pas un tout cohérent et complet, et concentrons nous sur le film en lui-même.

La séparation en trois parties claires de 5cm/s (Ôkashô, Cosmonaut, 5cm/s) pose de gros problèmes au film. Difficile d’adhérer de manière identique aux 3 récits qui sont proposés. Prenons le second : c’est le plus incroyable, visuellement parlant. Une vraie merveille. Mais… c’est aussi celui qui parle le moins du sujet central du film, le moins important. En le revoyant, un point de Cosmonaut me gêne particulièrement : le moment le plus fort de ce short qui est finalement « l’histoire de Kanae », n’est pas celui où elle abandonne l’idée de déclarer ses sentiments à Takaki, mais plutôt celui où, et pour la seule fois du short, il devient narrateur. Ce qu’il dit ? « Mais depuis quand est-ce que j’écris des mails qui n’ont pas de destinataire ? », indiquant au spectateur que la douce relation à distance à laquelle, comme Kanae, il pensait assister… n’existe pas. Tout à fait dans la logique du film de cette « chaine d’histoire à propos de leur distance »… mais beaucoup moins dans celle de ce « Cosmonaut » .

Pourquoi dois-je prendre Cosmonaut en exemple pour montrer le problème de 5cm/s en tant que film ? Parce que j’adore ce film, j’adore les deux autres  morceaux, mais que je dois bien admette que le bout central suffit à faire perdre un peu à la cohésion de l’ensemble.

Du coup, en mettant ça de côté, il ne me reste plus qu’à vous parler de mon bonheur devant Ôkashô et 5cm/s. Ôkashô, et son interminable voyage entrecoupé de flashbacks, qui laisse le spectateur aussi dévasté que Takaki par le retard de son train, par les éléments qui semblent se liguer contre lui, par la neige qui tombe et tombe alors que l’heure de son rendez-vous est passé depuis longtemps. Ôkashô et les retrouvailles, enfin, de Takaki et Akari tard ensuite, avant que ce dernier ne déménage encore plus loin. Ôkashô et sa scène d’ouverture au milieu des pétales de cerisier, alors qu’un train passe entre les deux jeunes enfants que sont les protagonistes, miroir de ce que sera la conclusion.

Et surtout… titre de cet article, 5cm/s, conclusion du film qui porte le même nom, et qui montre un Takaki et une Akari adultes, et qui ont fait leurs vies séparément.

5cm/s est vraiment la plus simple des conclusions.

Un jour, à un passage un niveau, Takaki croise Akari…

et il se retourne…

et des flashbacks se jouent, montrant peu à peu ce qu’ils sont devenus, qu’il est resté obsédé par « quelque chose »… et alors qu’ils repensent chacun vaguement à l’autre se lance One More Time, One More Chance, thème du film, au rythme duquel ce final est entièrement pensé…

(Vous êtes priés de bien vouloir lancer la musique pour terminer l’article)

et on revient à ce passage à niveau, où Takaki se retourne…

alors qu’Akari esquisse le même mouvement…

quand entre eux, passe un train…

Puis un second train…

révélant, après leur passage, qu’elle a continué son chemin.

5cm/s a pour thème la distance entre les deux protagonistes, et le simple fait qu’avec le temps et la distance, les deux partiront sur des chemins opposés. Les quelques images finales suggèrent bien évidemment que Takaki est finalement prêt à avancer dans sa vie, débarrassé de son obsession pour cette fille qu’il avait à l’esprit depuis toujours. C’est au final ce qu’annonce le film dès qu’on a lu son sous-titre, et son déroulement jusqu’à sa conclusion est on ne peut plus logique.

C’est l’essence même du film, que ce passage final.

Mais bêtement, malgré cette logique, malgré tout ce qui est présenté dans le film…

N’avez-vous pas, vous aussi, souhaité qu’Akari se retourne ?

Le temps passe, le temps passe, et voilà 3 mois sans articles sur FFenril.info. Le site est mort. Presque fermé. Quasiment enterré. Bouhouhou.

Quand j’ai créé FFenril.info le 31/12/2005 (mais quel genre d’idiot ouvre un site à cette date), l’objectif pour moi était d’avoir un espace pour parler de ce que j’aimais dans le monde de la japanimation et des mangas. A l’époque, ça ne voulait pas dire tellement de choses pour moi : je n’étais véritablement dedans que depuis 2-3 ans, je n’avais vu que quelques titres et j’imaginais que Love Hina, Mai-HiME et School Rumble étaient le pinacle de cette culture. Bon, peut-être pas, mais presque. Confession d’ailleurs : je n’ai toujours pas vu tous les Ghibli.

Bref. Un peu plus tard vint le désormais défunt Blogchan, et une certaine « reconnaissance », et surtout pour moi, un lectorat. Grâce à ce lectorat, j’ai gagné de la motivation mais aussi fini par me persuader à moitié que j’étais un type trop cool aux opinions forcément meilleures que celles des autres (en même temps, c’est pas très difficile d’avoir tort en soutenant que Fate/stay night TV est naze). Information les enfants : l’égocentrisme, c’est mal. Avec Blogchan, Sama et les lecteurs, les copains, la reconnaissance (quand jesaisplusqui m’a dit à ma première ou seconde Epitanime « mais comment tu fais pour écrire comme ça ? C’est trop génial ! », mes chevilles ont triplé de volume) vinrent les attentes que j’avais de moi-même en écrivant des articles. Une certaine « qualité », qui serait absolument nécessaire après tout. C’est bien connu, faire des articles sur des épisodes seuls en commençant par les résumer c’est pour les abrutis pas vrai ? Les *vrais* blogueurs ont des choses à analyser sur des séries entières, leurs thématiques et leurs messages non ?

Du coup, vinrent les connaissances sur ces thématiques et messages. Connaître (approximativement) le travail de Hayao Miyazaki est l’affaire de tout le monde, mais on se met vraiment à péter plus haut que son cul quand on croit pouvoir se permettre de cracher d’un coup d’un seul sur l’intégralité du travail de Mari Okada (Ano Hana, Simoun) tout en adorant celui de Yoshiyuki Tomino (Ideon, Gundam), et qu’on soutient que la carrière entière d’Akiyuki Shinbo (9/10e des Shafteries récentes) ne vaut même pas la peine d’être considérée parce qu’il y a eu Kunihiko Ikuhara (Utena, Mawaru Penguindrum) à côté.
Mention spéciale pour le moment où on commence à apprendre ce qu’est le sakuga et à apprécier le travail d’animateurs, parce qu’en plus de connaître plein de noms chantants (Yoshinori Kanada ! Hiroyuki Imaishi ! Atsushi Nishigori ! Seiya Numata ! Takeshi Koike !), on peut aussi devenir fantastiquement prétentieux. Quand des gens que j’estime disent que ceux qui n’ont pas apprécié le style du film FMA (fantastique, au fait) sont des abrutis et qu’ils ne comprennent pas ce qui fait qu’un anime est bon, ça m’attriste de voir ça réduit à l’animation. Que les travaux de Shaft soient des diaporamas bougeants glorifiés ne les rend pas forcément moins intéressants que des animes mieux animes mais simplement moins intéressants. Redline est une claque visuelle absolument fantastique et un vrai bonheur à voir et c’est déjà extraordinaire, mais ce n’est malheureusement pas tellement plus (en plus de donner ce foutu sentiment d’être incomplet). Aussi, je me suis trop fait spoiler de trucs par des sakugas otakus et fallait que je le dise quelque part.

Là où je veux en venir en digressant de cette manière ? A la manière dont j’ai fini par écrire pour FFenril.info. En me retrouvant incapable d’écrire simplement « Eva 2.0 était fantastico-génialissime » ou « J’ai vu Mardock Scramble à la Japan Expo et vous devriez le voir aussi », alors que c’est précisément la raison pour laquelle j’ai créé ce site. Inviter à la découverte de ce que j’aimais. Oui, mais si je n’arrivais pas à expliquer les thématiques et les sous-thématiques d’Eva 2.0 aussi bien que le voisin et à analyser le message particulier que voulait passer Anno en faisant évoluer son oeuvre de manière différente que dans la version TV… eh bien j’allais abandonner mon article. Pour produire des « textes de qualité », et maintenir je ne sais trop quelle idée j’avais de moi-même en temps que rédacteur et sauveur de la blogosphère (© Alt-nyo-hime). Et ce alors que ça fait des années que de la blogosphère, je ne lis principalement que les articles des copains par manque de temps et d’envie.

Je vais donc tenter de ressusciter FFenril.info… « comme au départ ». Sans m’embêter pour rien. Pas non plus en écrivant des articles sur mon baladeur, mais simplement pour vous inviter à découvrir Shin Mazinger. Ou vous rappeler à quel point le final de Gurren-Lagann Ragan-hen est génial. Ou vous informer qu’après près de 7 ans, Shakugan no Shana, série commencée juste avant ce blog, vient de se terminer. Tant pis si c’est peu intéressant. Tant pis si c’est peu pertinent. Tant pis si je n’ai pas mentionné la qualité du storyboard et l’impresionnant dynamisme des cuts. Tant pis si on trouve la même chose en mieux ailleurs. Tant mieux si j’arrive à réécrire plus souvent qu’une fois tous les trois mois.

On verra bien si ça recrée de l’activité par ici. Oh, et je changerai probablement de design pour quelque chose de plus simple, celui-ci a quand même 4 ans, presque jour pour jour. En attendant, jetez un coup d’oeil à Steins;Gate et Moretsu Pirates, et, si vous n’avez pas encore vu Onegai Teacher, préférez le à Ano Natsu de Matteru . Moi, je retourne sur Super Robot Taisen Z, et faudrait que je me motive à reprendre VOTOMS…

2011.

Mawaru Penguindrum. Ikuhara. Génie, sauveur de l’animation japonaise, messie, superlatifs exagérés.

Star Driver. Fabuleux. Beau gosse galactique. Creux, mais fabuleux tout de même.

The Idolm@ster ? Fantastique surprise… et je dois des excuses à ceux qui m’ont suivi jusqu’au bout (… à savoir euh, Lyn, et Tetho mais il compte qu’à moitié parce qu’il a déjà vu et aimé la série) en regardant Idolmaster Xenoglossia.

Je n’oublierai pas que je ne connais toujours pas le nom de cette fleur que j’ai vu ce jour d’été.

Le dernier Ghibli est plus qu’agréable, mais apparemment sa création a été plus que difficile pour le duo Miyazaki…

Plus personne ne veut devenir une mahô shôjo.

Super Robot OG The Inspector était par moment un rêve de méchaphile devenu réalité. MAXIMUM MAXIMUM !

KyoAni s’est planté avec Nichijô. J’hésite entre en rire comme un maniaque et regretter la fin d’une époque où le studio transformait (presque) tout ce qu’il touchait en or. Dans tous les cas, aucun des deux ne me ramènera Full Metal Panic!.

Gundam 00 – A Wakening of the Trailblazer était tellement pourri que je m’étonne que des gens puissent râler contre Gundam AGE. Sérieusement, à choisir, je crois que je préfèrerais revoir Buddha Saitan.

Kawamori a ramené la franchise Macross à son meilleur avec Sayonara no Tsubasa. Pour compenser, il prépare Aquarion Evol et AKB0048. Yay.

Redline c’est la folie des yeux.

Mardock Scramble c’est cool.

Makoto Shinkai est de retour de Londres.

Panty and Stocking with Garterbelt.

Haruhi a disparu.

Je hais Chirico Cuvie.

Osamu Dezaki et Shingo Araki (entre autres) nous ont quitté.

L’animation japonaise se meurt. Qu’elle continue, son agonie est sacrément cool à observer.

2011 sur FFenril.info ? Moins d’articles. Mauvaise année. Heureusement qu’il y a les copains pour boire dans des mugs AnoHana avec des bagues Utena. L’an prochain c’est la fin du monde, on va tenter de partir en laissant une bonne impression.

Je vous souhaite une bonne et heureuse année 2012.

C’est un super projet collaboratif de Noël ! Après Gundam 0080 l’an dernier, on remet le couvert avec un nouveau miracle de blogging de Noël. Un peu plus libre et bordélique cette fois, mais c’est pas grave, c’est comme ça qu’on aime ça.

Toujours mené par l’ami nyo@Hourai Neetwork, le projet permettait cette fois à tous les bloggueurs de voter pour ce que les autres allaient écrire.

C’est ainsi que vous pouvez trouver :

• Wakfu (par Axel)
• Infinite Stratos (par Amo)
• Steins;Gate (par nyo)
• Redline (par Ialda)
• Buddha Saitan (par Tetho)
• Birdy the Mighty Decode (par jonas)
• Gurren-Lagann (par mt-i)
• Kakko Kawaii Sengen (par Exelen – Beeeeuh j’avais voté pour qu’elle écrive sur FMP! moi :()
• Seto no Hayanome (par Jevanni)
• Lingerie Soldier Papillon Rose (par Yuki)
• Urotsukidoji (par Ryuurei)
• Shinryaku Ika Musume (par Gamera)
• Basilisk (par Aer)
• Hidan no Aria (par Zrat)

Personnellement j’avais proposé d’écrire sur Full Metal Panic!, Mawaru Penguindrum, Star Driver, Idolm@ster et Galaxy Express 999, parce que c’est effectivement les séries que j’ai vu récemment et dont j’avais le plus envie de parler. Comme on est quand même une sacrée bande d’élitistes (ou alors qu’ils se  sont rendus compte que j’avais déjà parlé de presque tout le reste), je me retrouve donc  avec le plus vieil anime que j’ai vu récemment, Galaxy Express 999.

Ben bien, c’est le plus compliqué. Si j’avais parlé de Mawapen j’aurais abandonné toute tentative de bavardage sur l’anime pour vous parler de l’album de Triple H, si j’avais écrit sur FMP! j’aurais pu vous redire comme la première série est plus cool que dans mes souvenirs, si j’avais pu vous parler de Star Driver j’aurais pu causer du fait que cet anime n’était que de l’esbrouffe sans vraiment de fond… et que c’est en bonne partie pour ça que je l’avais adoré, et si je vous avais parlé d’Idolm@ster j’aurais simplement pu écrire en taille 72 gras : « A tous ceux qui m’ont suivi pour Xenoglossia… Je suis vraiment désolé ».

Mais bref.

Galaxy Express 999 est un manga de science-fiction de Leiji Matsumoto, qui s’est retrouvé adapté en série animée puis en film, sorti en 1979 par le réalisateur Rintaro. C’est ce film qui est l’objet de cet article.

Mais je ne vais pas vous en parler tout de suite.

Avant ça je voudrais vous parler assez rapidement d’un autre film, qui est pourtant sorti bien des années plus tard au cinéma, en 1982. Un film qui s’appelle Waga Seishun no Arcadia, qui a été la première fois que je voyais une oeuvre centré sur un personnage emblématique de l’animation japonaise : Le capitaine Harlock. Le film commence même par nous parler de l’histoire de l’un de ses illustres ancêtres, Phantom F. Harlock, et de la manière dont une amitié s’est formée durant la seconde guerre mondiale entre l’un de ces ancêtres et un homme du nom de Toshiro.

Bien de années plus tard, au 30ème siècle, Harlock, officier d’une armée terrestre vaincue par des extraterrestres, prend les armes, en compagnie de son ami Toshiro, pour se rebeller contre leur joug, devenant ainsi, lui, son équipage, ainsi qu’une autre pirate, Emeraldas, les criminels les plus recherchés de la galaxie.

Dans ce film, Harlock est un grand héros romantique. Un homme, un vrai, qui vit et cache sa souffrance face à la tragédie de l’amour de sa vie, et se consacre à sa quête de liberté. Un grand héros à l’histoire passionnante, dans un fort bon film. Vraiment, Waga Seishun no Arcadia est un film qui me semble idéal pour aborder le personnage d’Harlock ainsi que les personnages de son équipage, et ce même si le film souffre clairement de quelques longueurs, même dans son combat final.

Waga Seishun no Arcadia est un prologue à Mugen Kidô SSX, série connue sous nos latitudes sous le nom d’Albator 84, dont je ne pourrai pas vous parler vu que je ne l’ai pas vue. Qu’importe, l’important pour moi était de vous parler de Harlock et de plusieurs de ses compagnons, dont Toshiro. En effet, Harlock, ainsi que Toshiro et plusieurs autres personnages, apparaissent dans le film qui est l’objet de cet article : Galaxy Express 999. Etant donné cependant que ce film ne prend pas la peine d’expliquer qui ils sont, Waga Seishun no Arcadia se révèle donc comme un excellent visionnage pour comprendre qui il sont.

Nous voici donc à Galaxy Express 999 ! Tetsuro, héros de ce film, est un jeune garçon dont la mère a été tuée par un chasseur d’humains, le Comte Mecha, et qui souhaite maintenant se retrouver transformé en machine pour pouvoir tuer ce dernier et venger sa mère. Alors qu’il tente de s’infiltrer dans le Galaxy Express 999, train qui parcourt les différentes planètes de la galaxie, il rencontre Maetel, une mystérieuse femme qui lui permet de l’accompagner à bord du train. Le voilà parti pour une aventure qui l’amènera sur bien des planètes habitées de la galaxie, avec un seul impératif : toujours être de retour dans le train avant que celui-ci ne reparte, exactement 24h après son arrivée à un arrêt…

Galaxy Express 999 est un grand film d’aventure, simplement, et ce même s’il souffre clairement de son âge. Un grand film d’aventure couplé à une histoire d’avancée vers l’âge adulte pour un jeune garçon qui réalise peu à peu la futilité de ses motivations et se voit contraint d’avancer plus il rencontre de nouvelles personnes sur de nouvelles planètes. Et ces deux aspects se complètent parfaitement bien. L’évolution du héros, Tetsuro, est visible et fort bien portée alors que le film – et le train – avancent de plus en plus vers sa fin, et ce alors que le mystère autour de sa mystérieuse guide, Maetel, s’épaissit de plus en plus.

On sent véritablement que le film prend de plus en plus d’ampleur au fil des minutes en voyant les personnages que croisera Tetsuro au fur et à mesure de son voyage. Après sa rencontre avec Maetel, qui l’accompagne dans son périple vers les étoiles, Tetsuro fera diverses rencontres qui le changeront peu à peu, de Claire, serveuse dans le Galaxy Express 999, ou encore le célèbre Capitaine Harlock (la boucle est bouclée) et ses compagnons, qui prennent un rôle non négligeable dans la seconde partie de l’histoire. Et lorsque le voyage prend fin et que le focus de l’histoire revient de nouveau vers Maetel, le spectateur est forcé d’admirer comme Galaxy Express 999 était complet et bien construit.

Mon cadeau de Noël à la blogosphère sera donc une invitation à (re)découvrir Waga Seishun no Arcadia, puis d’avancer vers Galaxy Express 999, un magnifique film, beau (la récente sortie en blu-ray du film est à ne pas manquer tant l’image est belle), prenant, un véritable plaisir offert par Rintaro.

De là, plusieurs possibilités s’offrent à vous : découvrirez-vous la suite de l’histoire d’Harlock dans Mugen Kidô SSX ? Ou peut-être dans la première série Captain Harlock, diffusée bien avant, en 1978 ? Regarderez-vous le second film de Galaxy Express 999 (dont je ne puis vous parler, ne l’ayant pas encore vu), Adieu Galaxy Express 999 ?

2 films à découvrir, l’univers entier de Leiji Matsumoto à explorer ensuite si vous les avez appréciés.

Joyeux Noël !

(0h14. Manque un peu de mise en forme, mais l’article est fini. Pfiou. Des updates seront faites dans les heures / jours qui viennent, avec les liens vers le reste du projet notamment. Revenez !)
(Edit : Mise en forme faite. S’cusez moi, on m’appelle pour le repas de Noël qui heureusement est à la bourre. Retrouvez la liste des autres liens chez nyo : http://blog.eientei.net/2011/12/25/noel-2011-un-nouveau-projet-sous-le-signe-de-lesprit-doujin/, pas le temps de les lister là)  
Edit du 25/12 : liens vers les autres articles du projet ajoutés ~

En apprenant que Gorô Miyazaki allait être chargé du film Ghibli suivant Karigurashi no Arrietty (Arrietty – Le petit monde des chapardeurs), je dois bien avouer ne pas avoir été des plus enthousiastes. Il faut bien dire que Les contes de Terremer (Gedo Senki) est bien loin d’être mon Ghibli préféré. Ou plus simplement, c’est celui que j’aime le moins. Je garde un souvenir amer de ma découverte du film au cinéma, me souvenant en être sorti en me disant… « oui, et ? »

Ceci dit, cette fois, le fils Miyazaki était bien accompagné. C’est son père qui s’est chargé, tout comme pour le Arrietty de Hiromasa Yonebayashi l’an dernier, du scénario de son nouveau film, adaptation libre d’un manga nommé Kokuriko-zaka kara, traduit en français par La colline aux coquelicots.

Dans les années 60, au Japon, la jeune Umi hisse tous les matins des drapeaux sur le mat se trouvant près de sa maison, afin de faire signe à son père disparu pendant la guerre de Corée. Elle se retrouve embarquée dans un mouvement des élèves de son lycée qui se réunissent pour protester contre la disparition de leur foyer, nommé le Quartier Latin. Elle y rencontre notamment Shun Kazama, un garçon en charge du journal de l’école, et se prend rapidement d’affection pour lui…

La colline aux coquelicots est beau. Ca peu paraitre évident venant des studios Ghibli, mais des premiers paysages que l’on découvre à des flashbacks donnant droit à des dessins à l’aspect un peu plus crayonné à l’animation de l’héroïne en train de nouer ses nattes, le film est un plaisir pour les mirettes. Un calme et doux plaisir.

C’est un plaisir à écouter aussi. La musique de Satoshi Takebe n’est pas aussi omniprésente que celle de Cécile Corbel l’était dans Arrietty l’an dernier, mais elle est toujours juste, et souligne avec justesse les différentes scènes de la série. J’ai particulièrement noté plusieurs scènes de flashback / rêves dans lesquelles une simple note de piano semblait faire toute la différence… Beaucoup de chansons agrémentent également le film. Elles vont en deux types, les chansons se jouant en arrière-plan, chantées par Aoi Teshima (qui doublait et chantait Teru dans Gedo Senki), par exemple pour illustrer Shun et Umi marchant côte à côte dans la rue, et les diverses chansons des élèves du lycée, qui reviennent plusieurs fois au cours du film.

Bref, le film est beau, et a une belle bande son… mais il a surtout une jolie histoire à raconter. Une histoire qui se place dans un contexte qui semble être celui d’une nostalgie d’une époque que le réalisateur lui-même n’a pas connu, mais qui ne touche pas moins pour autant. Une jolie histoire d’amour et de famille qui ne laissera pas indifférent, et qui est fort habilement réalisée. Une plongée dans un Japon des années 60 qui nous entraîne avec joie dans le quotidien d’élèves amoureux de leur foyer, au milieu de leurs chansons et activités farfelues.

Oui, Gorô Miyazaki a réalisé avec La colline aux coquelicots un film qui est véritablement un plaisir à voir, qui est touchant, qui est juste, et qui raconte une belle histoire. Quelques accrocs dans la réalisation (une scène de flashback sort vraiment de nulle part) n’entachent que bien peu La colline aux coquelicots, qui est un bon film que je ne peux que vous conseiller de découvrir lorsqu’il sortira au cinéma.

Je ne peux cependant m’empêcher de me demander s’il est juste de faire travailler les jeunes réalisateurs de Ghibli sur des projets qui semblent bien plus être des histoires qui tiennent à coeur à leurs ainés que d’eux mêmes : c’était Hayao Miyazaki qui voulait adapter The Borrowers pour en faire Arrietty, et ce n’est sûrement pas Gorô Miyazaki qui a la nostalgie d’une époque qu’il n’a pas connu (surtout que l’action du manga Kokuriko-zaka kara se situe dans la fin des années 70, pas dans les années 60 comme le film). Le studio Ghibli, perdu dans sa quête d’un nouveau Miyazaki, ne ferait-il pas bien mieux de les laisser la voie… complètement libre ?

Pour autant, peut-on se plaindre du résultat ? Si j’ai des reproches à faire à Arrietty, il n’en était pas moins un bon film (sa première partie particulièrement), et La colline aux coquelicots est encore un rang au dessus. Si la qualité de Gorô Miyazaki en tant que réalisateur se reflète sur ce film plus que dans Terremer, alors j’ai hâte de découvrir ses prochains projets. En espérant qu’il se soit bien réconcilié avec son père et que leurs problèmes ne se refléteront plus dans son travail… même si, quand on l’entend parler de « Miyazaki Hayao » (et pas « mon père » ou autre) lorsqu’il présente son film, on peut avoir quelque doutes.

La colline aux coquelicots sortira dans les salles obscures françaises  le 11 janvier 2012, mais était projeté en présence de Goro Miyazaki ce 14 novembre en avant-première à l’UGC des Halles de Paris.

Note que je ne savais pas où placer : Tout le long du film, l’héroïne est surnommée « Meru » par ses amis, et il me semblait bien que ça n’était pas son nom de famille… Bah oui, c’est « Meru » pour « Mer », à savoir ce que signifie son nom, « Umi ». J’avais pas réussi à faire  la connexion avant l’article de Kamui.

Edit : Oh, puis Pazu me fait remarquer que j’ai complètement oublié de citer l’article de Exelen sur le film. Tant que ça ne l’empêche pas de regarder Full Metal Panic!…

Quand je s’rai grand, j’aurai plein de sous et je l’utiliserai pour racheter les droits de Full Metal Panic! afin d’adapter en 7 films d’animation les 7 romans de la série principale non-animés. Kyoto Animation ayant oublié comment animer autre chose que des lycéennes mignonnes en train de faire des choses mignonnes, faudra étudier à quel studio présenter le projet, mais en tout cas je tiens à réembaucher Yasuhiro Takemoto à la réalisation, comme pour The Second Raid. A côté des films, je produirai deux nouvelles séries Fumoffu à partir des histoires courtes de l’auteur. Il y a du boulot…

Bref, ce 16 novembre 2011 marque le passage du compteur sous le header du site à 2000. Ca signifie qu’il s’est écoulé 2000 jours depuis l’OVA FMP! sur la journée de Tessa… qui a été diffusée près d’un an après la série FMP! TSR. Etant donné que ça fait des années que je pleure contre la non-mise en production de la suite animée de FMP! et que la licence est agonisante (du moins en anime, les light novels vivent toujours grâce aux histoires courtes à un spin-off débuté cet année, FMP! Another), je me suis dit que j’allais faire la promotion de la série différemment.

Parait qu’une image vaut mille mots, du coup à l’époque de la culture moe (*rires enregistrés*), ça devrait carrément marcher.

C’est mon meilleur argumentaire.

Enjoy.

Bref, la publicité mensongère (si j’ai pas au moins une personne qui va jeter un oeil à la série après ça…) c’est cool, mais FMP! c’est plus tout ça :

Et c’est génial.

Le saviez-vous ? Les romans Full Metal Panic! sont à priori tous fantraduits. Les PDF que j’ai récupéré ont en tout cas l’air complets… et Tokyopop ayant mis la clef sous la porte après avoir mis des années pour sortir les romans jusqu’à… Owaru Day By Day (soit l’équivalent de TSR, pile poil avant l’inédit), il reste une chance de connaître le fin mot de l’histoire… et je viens donc de me relancer dans un nouveau visionnage de la série depuis son début, avec cette fois l’objectif de tout lire. Si j’ai le courage, il y aura des articles.

Vous êtes arrivés jusqu’ici en espérant avoir du contenu ? Désolé. Pour vous récompenser, j’ai des settings de la série Full Metal Panic! de Gonzo. En espérant qu’ils vous diront. Sur ce, je me (re)lance à l’assaut de FMP!.

Il y a maintenant un peu plus d’un an, je vous faisais part de mon enthousiasme face au film Macross Frontier : Itsuwari no Utahime. Première partie d’un retelling de la décevante série anniversaire des 25 ans de la franchise Macross, Itsuwari no Utahime était un film étonnamment convaincant, car il recentrait l’intrigue sur les personnages et évènements principaux. En supprimant des sous-intrigues (toute la partie au lycée), des personnages secondaires inutiles (Nanase), en retravaillant l’histoire de manière à garder le focus sur le triangle amoureux principal, en étoffant l’histoire des héros… le parfois fort navrant Macross Frontier est devenu un très agréable spectacle, dont le défaut principal se situait au niveau de l’espacement des scènes d’action du film.

Un an plus tard, me voici donc à vous parler de la suite et fin de Macross Frontier, Sayonara no Tsubasa.

Sayonara no Tsubasa est un film que j’attendais à moitié en piaffant d’impatience, à moitié avec la peur au ventre. Le film pourrait-il être du niveau de Itsuwari no Utahime alors qu’il devait terminer l’histoire de Macross F… sachant que la deuxième partie de la série était la plus mauvaise ? A quel point le travail de réécriture affecterait-il les pires points du scénario de la série comme la chute de Sheryl, la balade dans l’espace de Ranka, ou le complot d’état ? Le triangle amoureux qui allait, c’était promis par Shôji Kawamori, être enfin résolu, le serait-il de manière convenable ?

En bref, c’était loin d’être gagné d’avance. Et pourtant…

Et pourtant, Sayonara no Tsubasa est un fantastique spectacle. Un film fantastiquement fun, qui a tout pour plaire, qui continue dans la lignée de Itsuwari no Utahime à centrer son intrigue sur ses héros, à réécrire son histoire, et à donner dans le grand spectacle. Le film revendique en effet, plus encore que Itsuwari no Utahime, un côté blockbuster, et tout est là pour assurer le spectacle et repousser l’ennui : le grand final du film est tellement over the top que c’en est presque hilarant ! Cette seconde partie de Macross F en film réussit également à  justifier et à boucler les nouvelles sous-intrigues rajoutées par Itsuwari no Utahime,  et arrive vraiment à rendre son scénario passionnant à suivre, multipliant les rebondissements inattendus tout en jouant également un peu sur les attentes des spectateurs de la série.

C’est simple, ce n’est plus le même Macross Frontier. De très loin, les choses semblent être les mêmes : on nous présente toujours la guerre de l’humanité contre ces espèces d’insectes géants que sont les Vajras. D’un peu plus près, on se rend déjà compte que les enjeux ont bien changé. Presque tous les personnages gagnent à la réécriture, certains voyant leurs rôles complètement changés et bien mieux intégrés. Adieu à Grace, méchante parce qu’être méchant c’est cool, au moe-blob Ranka désespérément navrant, à Sheryl perdue qui tombe dans la boue et que personne ne reconnait… Sayonara no Tsubasa ne donne pas qu’une résolution au triangle amoureux de la série, il étoffe ses protagonistes du début à la fin jusqu’à donner des conclusions à leurs histoires à chacun, et même aux histoires de kabuki du héros, Alto. Et puis, plus de 3 ans après le début de la série, ce fameux triangle amoureux est finalement résolu de manière définitive ! Il fallait y arriver, après tout ce temps.

Si je dois trouver un reproche à faire à ce Sayonara no Tsubasa (outre un tantinet trop de blabla hippie, « mais comment peut-on savoir que les plantes n’ont pas de sentiments ? », et trop de Alto travesti), il se trouve dans l’OST. Si elle est agréable à écouter, elle n’est pas à la hauteur de ce que proposait la série ou le premier film : Kindan no Elixir, qui ouvre le film, n’arrive pas à la cheville de Universal Bunny, Houkago Overflow est loin de Anata no Oto… et surtout, le medley qui se trouve à la fin du film est très, très loin d’égaler le nyan nyan medley. Là où le film se sauve sur ce plan ? C’est simple, à mon sens, Sayonara no Tsubasa ~ the end of triangle, la chanson finale, celle qui donne son nom au film, est le chef d’oeuvre du film, la cerise sur le gâteau d’un final fantastique, la meilleure chanson de l’intégralité de la franchise. Simplement.

Sinon, pour vous le résumer de manière plus simple : Itsuwari no Utahime et Sayonara no Tsubasa ensemble donnent Macross Frontier, fait correctement. Tout y est présent, tout y est mieux résolu, tout y est plus satisfaisant.  Si vous n’avez pas vu la série, ne prenez même pas la peine de la regarder et passez directement aux films, qui sont eux, enfin, un digne cadeau d’anniversaire pour la saga Macross, qui n’avait pas su donner de tel spectacle depuis Macross Plus. Entre Macross 7, Macross Zero et la série Frontier, la saga Macross a été mise à mal pendant de nombreuses années, mais aujourd’hui, je n’ai qu’une chose à dire…

Vivement que l’on fête les 30 ans !

Plus de lecture si vous avez vu Macross Frontier Sayonara no Tsubhasa (et uniquement, sinon spoils dans tous les sens) : La série d’article de We Remember Love.

VALKYRIAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAA !