Fermentações Visuais

Entrevista com o artista visual e performer Marcelo Gandhi.

noreply@blogger.com (Civone Medeiros) — Tue, 13 Dec 2011 07:13:31 PST

Imerso na arte contemporânea

http://tribunadonorte.com.br/noticia/imerso-na-arte-contemporanea/205612

Yuno Silva - repórter

Conectado com o mundo a partir de São Paulo, o artista visual e performer Marcelo Gandhi é daquelas pessoas que não rezam em cartilhas. Antes mesmo de se arriscar no 'sul maravilha', onde foi buscar maior valorização e alguma compreensão para seus trabalhos contemporâneos, o potiguar já ultrapassava as fronteiras de conceitos provincianos e seus trabalhos são protagonistas das mais diversas reações - tanto positivas quanto negativas.

DivulgaçãoPROVOCAÇÃO: A vídeo-performance O Educador foi apresentada na bienal Deformes Corpos Colonizado, no Chile.

Nascido em Natal há 36 anos, formado em Arte Educação pela UFRN e envolvido com música, audiovisual, artes plásticas e performances até o pescoço, Gandhi faz questão de passar as férias na cidade para visitar a família e 'pegar uma praia'. Este ano, sua estadia no RN coincidiu com a realização da 3ª Semana de Artes Visuais do Departamento de Artes da Universidade Federal, da qual participou como palestrante e oficineiro.

Conhecido por ter opiniões contundentes, por vezes polêmicas, sobre os vários níveis do fazer e do consumir arte, Marcelo Gandhi está há quatro anos na capital paulista e lá busca reconhecimento para estabelecer-se como um legítimo nordestino que cria arte contemporânea. Dentro desse contexto a música está latente pois ele está canalizando todas as energias para as artes visuais e isso demanda dinheiro e tempo.

Ganhador de prêmios e menções honrosas em Salões de Artes Visuais realizados em Natal, Gandhi foi revelado na edição 2006 do programa Rumos Itaú Cultural de Artes Visuais - quando expôs e ganhou bolsa para estudar por dois meses na paulicéia desvairada - e atualmente faz parte do catálogo Viewing Program, que reúne artistas do mundo todo. Iniciativa do Drawing Center, um centro de desenho contemporâneo de excelência em Nova Iorque, estar listado no catálogo já é meio caminho andado para participar das exposições organizadas periodicamente pela instituição norte-americana. "Eles sempre abrem editais, e estou nessa aguardando meu momento", informou o artista, que tira seu sustento exclusivamente da arte: ele vende desenhos feito em nanquim em duas galerias paulistanas (Arterix e Design Soma) e circula pelo Brasil e América Latina desde 2009 com sua vídeo-performance "O Educador".

A reportagem do VIVER conversou com Marcelo Gandhi para saber o que pensa o artista que vem se destacando dentro do cenário contemporâneo nacional. Duas coisas são certas: além de saber muito bem o que quer, sabe muito melhor o que não quer. O artista não brinca em serviço e, de seu ponto de observação privilegiado, lança comentários que traçam um panorama atualizado do que falta para Natal deslanchar em termos de arte.

Ele considera "O Educador" uma síntese desses questionamentos emergenciais e pulsantes. "Me inspirei na frustração como arte educador em escola pública, que é perseguido e recebe ameaça dentro de sala de aula. Essa experiência com educação foi o encerramento do meu ciclo aqui em Natal e 'O Educador' nada mais é que uma tiração de onda escancarada. Questiona os modelos, os padrões... o que afinal é educação? A partir daí criei esse alter ego e situações para lidar com ele", explica. "Hoje a sala de aula é meu desenho, a dialética é minha performance. Preciso me colocar enquanto artista, pensador, enquanto propositor da realidade atual que estou vivendo e da qual faço parte".

O artista já levou a vídeo-performance "O Educador" para Argentina, Chile, Brasília, São Paulo, Natal (enviou a vídeo-performance para o Circuito Body Arte), entre outros - quando não pode ir pessoalmente, manda o vídeo. "Essa questão do tempo e do espaço mudou com a internet, então não tem mais essa história de que isso ou aquilo é moderno ou vanguarda. A visão do mundo contemporâneo é o agora, é o agora que tem força", garante.

Para Marcelo Gandhi, a arte precisa deixar de ser encarada como entretenimento para ser vista como um negócio. "Qualquer cidade avança na medida que percebem que economia está atrelada à educação, que por sua vez está atrelada à formação... é uma reação em cadeia. E nesse sentido São Paulo é uma máquina, funciona, a arte é vista lá com seriedade e move muita grana".

De acordo com o artista, isso tem a ver com educação. "Como valorizar algo sem recursos nem vocabulário? Como um povo vai abstrair se ele não tem formação para se relacionar com o mundo a sua volta? É aí que entra a arte contemporânea. Ela é dialógica, contaminada, envolve pluralidade e diversidade. E não se trata de entender, o desafio é se manter imerso nessa contemporaneidade".

Marcelo faz um paralelo entre as realidades de São Paulo com Natal e constata que o que falta é tão somente educação: "Vou continuar martelando nesse ponto. Nossa educação aqui é capenga, muito ruim mesmo, horrível, é utilizada como massa de manobra política para manter as pessoas no cabresto". E nem a UFRN escapa de suas críticas: "o Departamento de Artes, por exemplo, tem que assumir um bacharelado em Artes Visuais, é o pilar mais forte. A licenciatura tem que ser segunda opção. Os alunos ainda reclamam que continuam ouvindo o mantra de que não são artistas e sim professores. Que porra é um arte educador? O que é um professor de arte? Esse conflito existe desde que estava por lá em 1999 e até agora não sei o que é!"

Gandhi diz que o Nordeste desconhece seu potencial, e que "o elefante não faz ideia do peso da pata. O NE ainda é um oásis, um ponto de fuga. Veja o caso Rafinha Bastos: ele está super queimado lá no Sul e quando vem pra cá fazer show fica na crista da onda. Ou seja, aqui ainda é o cano de escape para a sujeira do Sul. Se você se queimou em São Paulo, no Sul e Sudeste, vem pra cá. É meio que local pra passagem da bandidagem, da galera que está em decadência. Claro que tem o outro lado, de pessoas que se cansaram da correria e querem sair de lá em busca de mais tranquilidade".

Acontece #PERFORMARE - Circuito BodeArte de 4 a 9 de julho!

noreply@blogger.com (Civone Medeiros) — Thu, 30 Jun 2011 12:29:10 PDT

É com muita satisfação que convidamos a todos para participarem como ouvintes e apreciados do Circuito Regional de Performance BodeArte. O Circuito acontecerá de 4 a 9 de julho sempre a partir das 19h no Tecesol (rua Governador Valadares, 4853, conjunto Pirangi - antigo Coeduc) e apresenta em sua programação 6 dias de discussão, apresentação e apreciação de performance arte.

Nos dias 4 e 5 de julho acontecerá a oficina teórico-prática "Diálogos Contínuos em Palcos Pós-Estruturados" que será ministrada pela Profa Dra. Naira Ciotti do Departamento de Artes da UFRN. Ainda há vagas! Para participar basta apenas mandar um e-mail para circuitobodearte@gmail.com com com "inscrição na oficina" como assunto e mandar as seguintes informações: Nome, Telefone, e um texto de cinco linhas sobre o que você conhece por Performance Arte. O valor da oficina é de R$30,00 e s inscritos receberão certificado de participação.

Para o dia 6 de julho está programado um espaço para conversa com os artistas que apresentarão seus trabalhos no Circuito. Nos dias 7, 8 e 9 serão apresentadas Serão performances presenciais, telepresença, exibições de vídeo, exposições de fotografia, instalações, e encenações.

Os ingressos do Circuito BodeArte estão à venda por apenas R$ 5 por dia e com o pacote promocional de R$ 10 para os três dias de apresentação. Estaremos de plantão no Departamento de Artes da UFRN até sexta-feira pela manhã e pela tarde para a venda dos ingressos. É válido lembrar que, após esse período os pacotes de três ingressos por R$ 10 não estarão mais à venda e você poderá comprar sua entrada na hora do evento.

Para mais informações sobre o Circuito BodeArte acesse: http://www.circuitobodearte.blogspot.com

vIRADAnUmTRAQue & Acesso Indica – Claro Curtas

noreply@blogger.com (Civone Medeiros) — Wed, 22 Jun 2011 21:12:34 PDT

DOM, #5jun @cafesalao com BazARS+ #CervejaCaféSalão +Shows +ICAPipoca + #AmorCrônico! Ap.15h no @circuitoribeira

noreply@blogger.com (Civone Medeiros) — Sun, 05 Jun 2011 01:18:57 PDT

Poema das #EscriturasSangradas - Livro#2 "BATE BEAT BATICUM" de #CivoneMedeiros & no blog www.escriturasangradas.blogspot.com

noreply@blogger.com (Civone Medeiros) — Sun, 05 Jun 2011 01:02:19 PDT

EXTRA! Guaraci Gabriel é Ouro pelo conjunto da obra e fará intervenção na Torre Eiffel!

noreply@blogger.com (Civone Medeiros) — Tue, 31 May 2011 21:18:27 PDT

Viver

Natal, 31 de Maio de 2011 | Atualizado às 23:29

Guaraci e Iran fazem balanço da coletiva brasileira em Paris

Publicação: 01 de Junho de 2011 às 00:00

Yuno Silva
repórter

Duas personalidades, duas formas de abordagem artística e, principalmente, duas maneiras de encarar a mesma oportunidade. Os artistas visuais Iran Dantas e Guaraci Gabriel estiveram em Paris, entre os dias 17 e 24 de maio, onde participaram da exposição coletiva "L'Univers Brésilien 2011", que permanece em cartaz na galeria Everarts, centro da capital francesa. Os potiguares foram convidados pela curadora brasileira radicada na França Diva Pavesi, e cada um trouxe sua própria experiência da Cidade Luz.

DivulgaçãoFrancisco Iran e Guaraci recebem diploma e medalha na exposição

Laureados com comenda oferecida pela Sociedade Acadêmica de Artes, Ciências e Letras de Paris, junto a outros 15 artistas brasileiros, Iran e Guaraci embarcaram com três obras cada na bagagem, mas, durante a semana que permaneceram na Europa não venderam nada: "Não dava para criar muita expectativa, chega artista do mundo todo todos os dias. Tirando a suntuosidade da cidade, do hotel onde recebemos a homenagem, achei a exposição muito parecida com as que acontecem aqui", disse Iran Dantas, que trabalha com pintura Naïf. "Notei que os artistas estavam muito mais preocupados com a própria imagem que com a exposição em si. Para mim, o mais interessante foi receber o diploma da academia parisiense. Quero é evidenciar meu trabalho, e se tivesse ido para o meio da praça vender os quadros teria conseguido um resultado melhor", disse o artista de Currais Novos.

Dantas investiu cerca de 14 mil reais na viagem: A Fundação José Augusto apoiou emitindo as passagens, a prefeitura de Currais Novos também ofereceu apoio, "mas a maior parte consegui com clientes daqui de Natal, que compraram pinturas com antecedência".

Futuro na Torre Eiffel

Já Guaraci Gabriel levou infogravuras (foto-montagens) onde suas esculturas de grande porte foram 'encaixadas' em paisagens parisienses, como a "Sonda Intergalática" estacionada em frente ao Museu do Louvre. "Apesar de não ter vendido durante a exposição, levei versões menores das infogravuras e meus passaportes galáticos para vender nas praças". Guaraci também aproveitou para firmar contatos com outras galerias. "Já apresentei um projeto de intervenção na Torre Eiffel, onde quem estiver no alto verá, no chão, a figura de Gustave Eiffel (projetista e engenheiro) formada a partir de pegadas adesivadas. Tudo emoldurado pela sombra do dirigível de Augusto Severo", planeja.

Além do diploma da Academia, Gabriel também recebeu uma medalha de ouro pelo conjunto das obras levadas para Paris. "A senhora que dava a palavra final gostou da minha ousadia e concedeu o prêmio máximo como destaque da exposição". Sobre a produção, Guaraci disse que a galeria poderia ter tido um cuidado técnico melhor com a disposição das obras - "estavam fora da altura padrão e muito próximas umas das outras", lamenta. O artista está festejando 30 anos de carreira, e garante que não maneira melhor de festejar: "No final do ano pretendo voltar para uma mostra no Museu do Louvre, destinada a novos artistas, e aproveito para passar o ano novo por lá. A Europa vai ficar pequena pra mim. Agora que conheço o caminho da Europa, não tem quem faça eu não voltar lá", disse, com brilho nos olhos. Guaraci investiu cerca de 11 mil reais na viagem e as passagens também foram emitidas pela FJA. "Agradeço muito a Joaquim Patrício, de Mossoró, o primeiro a oferecer o material necessário para construir minha primeira grande escultura", lembra.

Guaraci viajou acompanhado da produtora Edilma Azevedo e 'pegou carona' com Iran, que conheceu a curadora Diva Pavesi durante exposição no Senado Federal em novembro de 2009. "Não posso deixar de agradecer Iran por ter trazido Diva ao RN, foi aqui que ela conheceu meu trabalho. Por isso ofereço esta medalha a todos os artistas potiguares", finaliza.

Permalink http://tribunadonorte.com.br/noticia/guaraci-e-iran-fazem-balanco-da-coletiva-brasileira-em-paris/183447

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Lembrete/Agenda: Hoje, 19h • Vernissage da Mostra "Paixão de Espinho em Altar de Pedra" de Ricardo Veriano no Projeto d'Acervo 'PÚBLICO é PRIVADO' da FJA

noreply@blogger.com (Civone Medeiros) — Thu, 14 Apr 2011 05:03:22 PDT

+detalhes »

Vernissage da Mostra "Paixão de Espinho em Altar de Pedra" do artista visual Ricardo Veriano

"O rosto humano está sujeito a instabilidades emocionais, reflete o interior da alma e facilmente se deixa trair" Esse é o conceito da exposição do Artista Visual Ricardo Veriano, com curadoria de Civone Medeiros e ambientação de Roberto Medeiros, dentro do Projeto Acervo Público, promovido pela Fundação José Augusto para o dia 14 de abril, antes da Semana Santa. A abertura, as 19h promete oblações estéticas, performática à base de empáfia e humildade, insegurança e auto-suficiência, desprezo e admiração ao personagem maior do cristianismo com o Coletivo InCriado. "Paixão de Espinho em Altar de Pedra" é o tema da mostra que energizada, tramada em contenção estética, dado pelo fato da paixão da Sexta-Feira Santa, acontecido há mais de dois mil anos e sua repercussão até os dias de então.

Desenho • Pintura • Bricolagem • Vídeo • Instalação • Performance com o Coletivo InCRIAD@
{Civone Medeiros•Emanuel Coringa•Jackson Garrido•Jota Mombaça•Luciana Braga•Ramilla Souza•Tatiane Tenório + Ricardo Veriano•Roberto Medeiros•Justino Neto}

Local: Galeria de Arte Newton Navarro/FJA
Fundação José Augusto | Rua Jundiaí, 641 • Tirol • Natal/RN

Vernissage: l4 de abril de 2011 • Hora: 19h
Visitação: 15 de abril a 10 de maio das 08 às 17h.

Curadoria: Civone Medeiros | civonemedeiros@gmail.com • 8892•9229
Ambientação: Roberto Medeiros

+Info(s): (84) 3232-5355 • 3232-5356 | Ricardo Veriano • 9987-3222 | Twitter @FJA_RN

Quando	qui 14 de abr 19:00
Onde	Galeria de Arte Newton Navarro/FJA • Rua Jundiaí, 641 • Tirol • Natal/RN (mapa)
Quem	Ricardo Veriano
Participação	Coletivo InCRIAD@

Convite do Google Agenda

É possível alterar os seus lembretes para eventos específicos na página de detalhes do evento em https://www.google.com/calendar/.

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Espaço Cultural Marcantonio Vilaça seleciona projetos para 2011

noreply@blogger.com (Civone Medeiros) — Tue, 26 Oct 2010 14:16:42 PDT

A coleção do Marcantonio Vilaça - distribuída entre o Centro Cultural Santander no Recife Antigo (prédio lindo perto do Marco Zero) e o Tribunal de Contas da União é extremamente respeitada no que se refere a arte contemporânea.

Segue em anexo chamada para seleção de projetos para o espaço de Brasília.

Parte do acervo está em exposição em Recife e todo sábado à tarde há uma apresentação de música. Vale a pena para os que se interessarem.

Via }

artesvisuais-rn@googlegroups.com

--------------------------------------------------
Fernanda Matos

--------------------------------------------------

Espaço Cultural Marcantonio Vilaça

espaco_cultural_marcantonio_vilaca@tcu.gov.br

Espaço Cultural Marcantonio Vilaça
61 3316.5074 | 5036

www.tcu.gov.br/espacocultural
http://twitter.com/ecmarcantonio

*O Espaço Cultural Marcantonio Vilaça respeita sua privacidade. Caso não deseje mais receber nossas informações, envie um e-mail com a palavra "REMOVER" no assunto

Divulgação | Corpocidade: Calendário de submissão começa hoje!

noreply@blogger.com (Civone Medeiros) — Mon, 27 Sep 2010 10:28:00 PDT

Calendário de submissão começa hoje

Considerando o papel da arte como criadora de novas formas de partilha do sensível, o projeto Corpocidade: debates em estética urbana 2 pretende politizar e acrescentar uma instância de ação às discussões iniciadas na primeira edição do evento, em 2008. Neste ano, serão dois encontros gratuitos e abertos ao público: o primeiro no Rio de Janeiro (22/11) e outro em Salvador (29 e 30/11). Os debates serão realizados a partir dos resultados de experimentações processadas anteriormente, nestas duas cidades.

Interessados em participar dos debates devem submeter suas provocações, através do site, a partir de 24/09 até o dia 13/10. Para saber mais sobre o Corpocidade clique aqui.

Este projeto foi contemplado pela seleção pública de debates presenciais do Programa Cultura e Pensamento 2009/2010.

--
Renata Rocha (corpocidade@ufba.br)
Assessora de Comunicação
Corpocidade: debates em estética urbana 2

Acontece: SPA das Artes do Recife com INSCRIÇÕES ABERTAS para BOLSAS de INCENTIVOS

noreply@blogger.com (Civone Medeiros) — Wed, 07 Jul 2010 16:01:55 PDT

SPA DAS ARTES ABRE INSCRIÇÕES PARA BOLSAS E VEM COM NOVIDADES
12:07 Terça-feira, 29 de Junho de 2010

ARQUIVOS
	FICHA DE INSCRIÇÃO
	EDITAL E REGULAMENTO

Duas novas bolsas de incentivo serão disponibilizadas com recursos do Edital Conexão Artes Visuais Minc/Funarte/Petrobras 2010

Por Ana Quitéria

Foi publicado no Diário Oficial do Município desta terça-feira (29) o edital para as inscrições de projetos concorrentes ao IX Concurso de Artes Visuais do Recife (Bolsas de Incentivo SPA das Artes 2010). O SPA das Artes, evento promovido pela Secretaria de Cultura da Prefeitura do Recife, através da Fundação de Cultura Cidade do Recife, sob a coordenação da Gerência Operacional de Artes Visuais e Design e com o apoio do Museu de Arte Moderna Aloísio Magalhães, do Museu Murillo La Greca e do Centro de Formação em Artes Visuais, acontece durante o período de 12 a 19 de setembro de 2010. As inscrições para as bolsas acontecem entre 01 de julho a 14 de agosto de 2010 e são gratuitas.

De acordo com o gerente de Artes Visuais da FCCR, Márcio Almeida, a novidade para este ano é a abertura de mais duas formas de incentivo: "Este ano entramos no Edital Conexão Artes Visuais do Minc/Funarte/Petrobras e com isso abrimos a Bolsa Prêmio Exposições Descentralizadas e a Bolsa Prêmio Oficinas de formação e Capacitação – Artistas e Público. Outra novidade é a parceria com o Instituto Sérgio Motta, que trabalha com arte e tecnologia, que vai resultar na exposição Territórios Recombinantes, que vai acontecer no Mamam no Pátio durante o SPA"- revela.

Ainda de acordo com Almeida, para a Bolsa de Incentivo à Produção Artística serão contemplados projetos para intervenções urbanas; exibições e/ou projeções públicas de vídeo-arte e/ou fotografia; vídeo-instalações; arquiteturas; ações coletivas; editoração e lançamento de pequenas publicações; interfaces com mídias eletrônicas e digitais; websites; e o que mais aprouver.Os projetos contemplados pelas bolsas devem ter suas atividades realizadas prioritariamente em espaços públicos. Cada artista ou grupo de artistas selecionado para esta categoria recebe, a título de estímulo, o valor unitário de até R$ 2.500,00, para custear todas as despesas referentes à realização do seu projeto.

Já a Bolsa Prêmio Exposições Descentralizadas contempla seis projetos para exposições individuais ou coletivas (das mais diferentes manifestações das artes visuais - desenho, pintura, gravura, instalação, performance, fotografia, grafitti, quadrinhos, entre outras) a serem realizadas em RPA's (Regiões político- administrativas ) em locais previamente escolhidos pela coordenação do evento. O valor da bolsa para esta categoria é de até R$ 2.500,00.

A Bolsa Prêmio Oficinas de formação e Capacitação – Artistas e Público também contempla seis projetos, desta vez para oficinas de formação e capacitação das mais diferentes manifestações das artes visuais, com uma carga horária mínima de 15 horas-aula. Os projetos selecionados em todas as categorias devem ocorrer durante o período de 13 a 18 de setembro de 2010, quando acontece o SPA das Artes do Recife 2010. Para esta categoria o valor unitário da bolsa é de até R$ 1.500,00.

Os interessados em concorrer às bolsas devem entregar o formulário devidamente preenchido (disponível no site da PCR), juntamente com portfólio e documentação exigida no regulamento (também disponível no site da PCR). Os concorrentes podem inscrever quantos projetos desejarem, no entanto, cada proponente só poderá ser contemplado em apenas um projeto. Os projetos enviados pelo Correio devem ser postados até o dia 14 de agosto. Tanto os projetos enviados pelos correios, quanto os entregues pessoalmente devem ser entregues na Gerência Operacional de Artes Visuais e Design (Rua Montevidéu 114 – Boa vista- CEP 50050-250 – Recife/PE). A divulgação dos artistas ou grupos selecionados será feita no dia 23 de agosto de 2010 através da imprensa local e no site www.recife.pe.gov.br.

Serviço:
Bolsas de Incentivo do SPA das Artes 2010
Inscrições: de 01 de julho a 14 de agosto de 2010.
Seleção dos projetos: 18 a 21 de agosto de 2010.
Divulgação do resultado: 23 de agosto de 2010.
Realização do SPA: 12 a 19 de setembro de 2010.
Mais informações: (81) 3355. 1756 / 1757 | site www.recife.pe.gov.br

IMPERDÍVEL!!! FESTA de ARTISTA do M8M na Casa Vermelha

noreply@blogger.com (Civone Medeiros) — Thu, 06 May 2010 19:50:03 PDT

O Movimento 8 de Maio, M8M, coletivo que atua em Natal desde 2004, propõe uma noitada de comemoração em relação ao Dia do Artista Plástico, que dá nome ao grupo.

A movimentação acontecerá na Casa Vermelha, em Ponta Negra, pertinho do Cruzeiro.

Não tem como errar porque fica na rua principal!

m8m

Orquestra Boca Seca

ação de Pedro Costa

instalação comestível de Gabriela Sales

instalação de Sayonara Pinheiro

performance de Joto

performance de Jean Sartief

dois sorvetes de caipirinha free

e muitas outras surpresas...
m8m

Começa às 18h e termina às 22h com muita música, animação e todo mundo tá convidado!

entrada grátis

Celebração!!!!!!!!!!!!!

Informações: 9944-6093 e 8816-4926

E se a arte invadisse a sua vida? ...Funcarte comemora Dia do Artista Plástico

noreply@blogger.com (Civone Medeiros) — Tue, 04 May 2010 23:25:32 PDT

Funcarte comemora Dia do Artista Plástico

Data de publicação: 04/05/2010 17:43

E se a arte invadisse a sua vida?

Com esse tema central e seguindo a idéia de descentralização da cultura e democratização da arte, o dia 08 de maio na capital potiguar segue a tendência do fazer artístico dos grandes centros, que tiram a arte do lugar comum para que a sociedade de maneira geral possa vivenciar a sua beleza e seus efeitos transformadores.

Dentro de uma realidade vivenciada por diversas cidades do mundo, a proposta do Núcleo de Artes Visuais da Fundação Cultural Capitania das Artes (Funcarte) é promover exposições e intervenções artísticas nos quatro cantos de Natal. Cinco exposições simultâneas irão acontecer em locais de grande circulação: Rodoviária Nova (Exposição de telas), Aeroporto Internacional Augusto Severo (Exposição de telas), Praça Augusto Severo (Esculturas e instalações), Museu de Cultura Popular (Exposição do acervo de esculturas da FUNCARTE) e Centro Municipal de Artes Integradas - CMAI (Esculturas e instalações).

Além disso, quatro muros de casas, empresas e espaços devidamente autorizados, serão utilizados para que oito grafiteiros façam suas intervenções artísticas respondendo a uma pergunta: "E se a arte invadisse a sua vida?".

A idéia é que todas as obras expostas fiquem em cartaz durante uma semana, sempre acompanhadas por estagiários que vão esclarecer dúvidas e fazer a ponte para a comercialização das obras em questão. Todos os trabalhos estarão disponíveis para venda.

Além de popularizar os trabalhos dos artistas plásticos potiguares, a proposta do 8 de maio promovido pela Funcarte é "quebrar" as paredes dos espaços expositivos elitizados e levar a arte para o povo.

A abertura oficial acontecerá na Rodoviária Nova, no dia 08 de maio, a partir das 9h, com presença de artistas, autoridades, representantes da Funcarte e da Prefeita do Natal. A cerimônia marcará o início das exposições e atividades em torno do dia do artista plástico. Na ocasião será servido um café com tapioca, além de uma apresentação da Orquestra Xilofônica do CMAI, coordenada pelo músico Daniel Resende.

No auditório da Capitania das Artes acontecerão as discussões em torno do Plano Nacional de Cultura (32 prioridades para as Artes Visuais eleitas em conferência) e do Plano Nacional de Artes Visuais (5 prioridades), além da participação de artistas potiguares em painéis sobre os temas Grafitagem e Arte na Web. A programação também contará com show de encerramento com o grupo DuSouto. (Conferir programação completa abaixo). Informações: 3232-4599.

Serviço:

E se a arte invadisse a sua vida?
O que? Comemoração do 08 de maio – Dia do Artista Plástico
Quando? De 08 a 15 de maio
Onde? Aeroporto Internacional Augusto Severo, Rodoviária Nova, Praça Augusto Severo, Museu de Cultura Popular, Centro Municipal de Artes Integradas - CMAI (Área de lazer do Panatis), Funcarte (Debates) e quatro pontos de Grafitagem.

Programação

Dia 08 de maio (Sábado) - Abertura
8h – Largada do início do trabalho dos grafiteiros em quatro pontos da cidade.
9h – Início simultâneo do funcionamento das quatro exposições do projeto (CEMAI/Aeroporto/Rodoviária/Praça Augusto Severo).
09h – Abertura oficial das comemorações do 08 de maio na Rodoviária Nova – Participação de artistas, autoridades, imprensa e a Prefeita de Natal. Apresentação de um duo instrumental e da Orquestra Xilofônica.
11h – Visita das autoridades aos pontos de grafitagem.

De 08 a 15 de maio – Aeroporto Internacional Augusto Severo e Rodoviária Nova
Visitação das exposições de telas.

Dia 08 a 15 de maio – Museu de Cultura Popular (acervo), CMAI e Praça Augusto Severo
Exposição de esculturas e instalações.

Dia 10 de maio - Debates no Auditório da Funcarte
19h – Arte na Web: Caio Vitoriano, Paulo Souto, Samuel Costa e Geraldo de Lima.

Dia 12 de maio - Debates no Auditório da Funcarte
19h – Grafitagem como agente artístico de expressão e protesto urbano: grafiteiros integrantes da intervenção do dia 08 de maio + representante da CUFA Natal

Dia 14 de maio - Debates no Auditório da Funcarte
19h – Plano Nacional de Cultura e Plano Nacional de Artes Visuais: Sânzia Pinheiro, Tatiane Fernandes e Gustavo Wanderley.
21h – Show de encerramento com a banda DuSolto.

XIII Salão de Artes Visuais da Cidade do Natal encerra a temporada de 2010 nesta sexta-feira

noreply@blogger.com (Civone Medeiros) — Wed, 28 Apr 2010 01:30:55 PDT

Um Salão vazio

Publicação: 28 de Abril de 2010 às 00:00

Maria Betânia Monteiro - repórter

O XIII Salão de Artes Visuais da Cidade do Natal encerra a temporada de 2010 nesta sexta-feira, com uma média de oito visitantes por dia. Um número pequeno quando se leva em conta a qualidade e a diversidade das obras expostas desde 12 de março. "Foi o melhor conjunto de obras expostas em todas as edições do Salão de Artes Visuais", diz a pedagoga Sânzia Pinheiro, chefe do núcleo de artes visuais da Capitania das Artes. O salão foi coordenado por Sânzia Pinheiro e pelo artista potiguar Jean Sartief.

Rodrigo SenaXIII Salão de Artes Visuais da Cidade de Natal encerra temporada esta semana

O encerramento das atividades desta edição do Salão, marca também o fim das atividades de Sânzia Pinheiro no núcleo de Artes Visuais da Funcarte. Ela pediu exoneração do cargo, que deve ser entregue ao jornalista Marcilio Amorin ainda esta semana. Sânzia vai ser professora do Centro de Artes Integradas – CEMAI, que faz parte da Funcarte. "Estou saindo para cuidar da minha vida acadêmica", declarou Sânzia, que esteve à frente do núcleo de artes desde 2004.

Em seus últimos dias de atividade, Sânzia faz um apanhado do XIII Salão de Artes Visuais da Cidade do Natal. Quanto às obras expostas, ela diz que são realmente diversificadas. Fotografias, nanquim sobre o papel, dobraduras, vídeos, instalações; distribuídas em dois pontos da cidade. Um deles no salão de exposição da Funcarte e o outro no auditório multimídia do Museu da Cultura Popular. Os valores das obras variavam de R$ 500,00 a R$ 2.500,00.

Os 14 participantes do XII tiveram seus trabalhos analisados por uma equipe de curadores, que selecionaram as obras participantes do evento. A equipe foi formada pelo paulista Márcio Harum, pelo cearense Solon Ribei e por Leandro Garcia, paulista radicado em Natal. Segundo Sânzia, a obra indicada como sendo uma das mais significativas do XIII salão foi a "Somos com texto", proposta por Maria Clara Rocha e Rita Machado.

Somos com texto trata-se de uma instalação em madeira onde o observador-ouvinte embarca numa viagem por diferentes países, como a Inglaterra, França, Alemanha, Coréia, Rússia e Japão. A viagem se dá através da reprodução sonora do trecho de uma música brasileira feita por habitantes daqueles países. "Ficou clara a mensagem da obra de que não existe fala sem contexto", disse Sânzia.

Sânzia Pinheiro elogia salão, mas se despede do cargo

A chefe do núcleo de artes relacionou o baixo número de freqüentadores aos dias em que o Salão esteve de portas fechadas por determinação da Prefeitura de Natal, que declarou contenção de despesas. Segundo Sânzia foram três dias de suspensão de atividades, um dado que não corresponde ao divulgado por alguns artistas, como Gigio Almeida, um dos expositores do evento.

Segundo Gigio Almeida as portas do salão da Capitania das Artes estiveram fechadas durante uma semana. O artista fala que os mais prejudicados foram aqueles, que assim como ele, tiveram suas obras expostas na sala de audiovisual do Museu de Cultura Popular. Giogio fala que o local ficou fechado por 15 dias, depois que foi atingindo por uma forte chuva.

Segundo Sânzia, o núcleo de artes estava ciente das dificuldades de acesso do público ao local de exposição, mas nada pode ser feito. Além disso, ela revela que no local não havia seguranças disponíveis para guardarem as obras.

O artista Gigio relata os prejuízos desta interdição. "O artista plástico Vicente Celestino este no salão para fazer uma observação crítica das obras, mas as obras que estavam no Museu de Cultura Popular não foram avaliadas por ele. Além disso, o público ficou sem conhecer o nosso trabalho". O nome da obra de Gigio é "Territorialidades Luminosas".

"Agora estou aguardando apenas ser ressarcido com o dinheiro que eles falaram que iriam repartir entre os artistas", disse Gigio, que mostrou-se indignado com os responsáveis pelo evento. "Ninguém aqui sabe de nada. Ninguém dá satisfação sobre nada". A chefe do núcleo de artes visuais fala que, quanto ao repasse do valor destinado aos artistas, o edital do Salão deixa claro que pode ser feito até o último dia do evento, que acontece apenas nesta sexta-feira.

Segundo Sânzia, mesmo com alguns contratempos, o Salão foi um sucesso. "Alcançamos a mídia nacional e expusemos trabalhos da nova geração de artistas locais, algo que não se fazia há muito tempo".

Segundo Sânzia, os programas de capacitação contínua promovidos pelo núcleo de artes como o "Prospecta" e o "Fala Sério" foram os grandes impulsionadores dos novos talentos potiguares.

Tanto o Prospecta como o Fala Sério são programas abertos para os artistas. Neles são promovidos debates e oferecidos cursos com profissionais locais e de outros estados. Segundo Sânzia, muitos dos artistas que participaram destas atividades tiveram seus trabalhos expostos.

* http://www.tribunadonorte.com.br/noticia/um-salao-vazio/146773

Informativo: Funarte lança 34 editais - R$ 56 milhões para as Artes

noreply@blogger.com (Civone Medeiros) — Tue, 20 Apr 2010 14:40:46 PDT

R$ 56 milhões para as artes

Funarte lança 34 editais para premiar mil artistas

Com o maior orçamento dos últimos 20 anos definido pelo Ministério da Cultura, a Funarte acaba de lançar 34 editais de fomento às áreas de teatro, dança, circo, artes visuais, fotografia, música, literatura, cultura popular e arte digital. Serão concedidos mil prêmios e bolsas de até R$ 260 mil, para projetos de produção, formação de público, pesquisa, residências artísticas, apoio a festivais e produção crítica sobre arte.

Com investimento total de R$ 56,8 milhões, a Funarte e o Ministério da Cultura acabam de lançar 34 editais de fomento às áreas de teatro, dança, circo, artes visuais, fotografia, música, literatura, cultura popular e arte digital. Serão concedidos mil prêmios e bolsas de até R$ 260 mil, para projetos de produção, formação de público, pesquisa, residências artísticas, apoio a festivais e produção crítica sobre arte.

Foram lançadas as novas edições dos prêmios Myriam Muniz (teatro), Klauss Vianna (dança) e Carequinha (circo) e da Rede Nacional Artes Visuais – que estão entre as principais políticas públicas para as artes no Brasil. O apoio à literatura, à criação em música erudita e à circulação de música popular também está mantido. Além disso, muitas inovações garantem espaço para novos formatos e novas interações estéticas no país.

Pela primeira vez, a Funarte lança editais para seleção de festivais. Há também prêmios para artes cênicas na rua e o apoio a residências artísticas no Brasil e no exterior. A instituição investe na composição de música erudita, em concertos didáticos na rede pública de ensino e na gravação de CDs de música popular. Nas artes visuais, a Funarte volta a apoiar festivais e salões regionais, além de viabilizar projetos de pesquisa e reflexão crítica sobre artes contemporânea. A fotografia será tratada como categoria à parte, com o Prêmio Marc Ferrez.

ORÇAMENTO RECORDE – O orçamento da Funarte para 2010 é de R$ 101,6 milhões – sete vezes maior que o de 2003, e o maior em vinte anos de história da Fundação. Os programas foram elaborados a partir das diretrizes do Plano Nacional de Cultura, do Ministério da Cultura, com ampla participação da sociedade, por meio de diversos encontros com a diretoria colegiada da instituição e com os Colegiados Setoriais. Os projetos inscritos são analisados por comissões externas, contando sempre com representantes de todas as regiões brasileiras. As inscrições estão abertas em todo o país.

Confira os editais 2010 da Funarte/MinC que estão com inscrições abertas:

PPrêmio de Produção Crítica em Música – Edital para apoio a dez trabalhos de pesquisa sobre música brasileira, com prêmios de R$ 15 mil para cada contemplado. Inscrições até 26 de maio.

Prêmio de Composição Clássica - Edital para apoio a 70 obras inéditas para a XIX Bienal de Música Brasileira Contemporânea, com prêmios de R$ 8 mil, R$ 10 mil, R$ 15 mil, R$ 20 mil e R$ 30 mil. Inscrições até 30 de setembro.

Prêmio de Concertos Didáticos – Edital para apoio a 16 projetos de concertos didáticos em escolas da rede pública, com prêmios de até R$ 20 mil para cada proposta selecionada. Inscrições até 28 de maio.

Prêmio Circuito de Música Clássica – Edital para apoio a 12 projetos de recitais de música de concerto, com prêmios de até R$ 75 mil para cada proposta selecionada. Inscrições até 27 de maio.

Prêmio Circuito de Música Popular – Edital para apoio a 12 projetos de turnês de espetáculos de música popular, com prêmios de R$ 65 mil para cada proposta selecionada. Inscrições até 26 de maio.

Prêmio de Apoio à Gravação de Música Popular - Edital para apoio a 20 projetos de gravação e difusão da música popular, com prêmios de R$ 35 mil para cada proposta selecionada. Inscrições até 26 de maio.

Prêmio de Dança Klauss Vianna - Edital para apoio a 40 projetos de atividades e espetáculos de dança, com prêmios de R$ 40 mil, R$ 60 mil, R$ 80 mil e R$ 100 mil. Inscrições até 23 de maio.

Prêmio de Teatro Myriam Muniz – Edital para apoio a 34 projetos de circulação de espetáculos, com prêmios de R$ 90 mil e R$ 150 mil, e 36 de montagem de espetáculos, com prêmios de R$ 60 mil, R$ 90 mil e R$ 120 mil. Inscrições até 23 de maio.

Prêmio Festivais de Artes Cênicas – Edital para apoio a 36 projetos de festivais de teatro, circo e dança, com prêmios de R$ 50 mil, R$ 80 mil e R$ 100 mil. Inscrições até 23 de maio.

Bolsa de Residências em Artes Cênicas - Edital para seleção de 43 propostas de residência artística para profissionais de teatro, dança ou circo, com bolsa de R$ 45 mil para cada beneficiado. Inscrições até 23 de maio.
Prêmio Artes Cênicas na Rua – Edital para apoio a 63 projetos de apresentação, registro ou preservação de atividades artísticas, com prêmios de R$ 20 mil, R$ 40 mil e R$ 50 mil. Inscrições até 23 de maio.

IBERESCENA - Fundo intergovernamental de apoio às artes cênicas. Criadores e produtores podem inscrever projetos em quatro categorias. Editais e mais informações em www.iberescena.org. Inscrições até 3 de setembro.
Prêmio Carequinha de Estímulo ao Circo – Edital para apoio a 103 projetos de artes circenses nas diversas regiões do país, com prêmios de R$ 15 mil, R$ 25 mil e R$ 40 mil. Inscrições até 23 de maio.

Bolsa para Formação em Artes Circenses – A Escola Nacional de Circo, situada no Rio de Janeiro, amplia seu caráter nacional ao conceder 15 bolsas de R$ 20 mil para alunos de outras áreas. Inscrições abertas até 23 de maio.

Bolsa de Produção Crítica em Culturas Populares e Tradicionais – Edital para apoio a 30 trabalhos de reflexão crítica e teórica sobre a cultura brasileira, com bolsas de R$ 30 mil. Inscrições até 27 de maio.

Rede Nacional Artes Visuais - Edital para apoio a 40 projetos de fomento às artes visuais, com prêmios de R$ 20 mil e R$ 30 mil. Inscrições até 24 de maio.

Bolsa de Estímulo à Criação Artística em Artes Visuais – Edital para apoio a dez trabalhos de criação e de pesquisa em artes visuais, com bolsas de R$ 30 mil. Inscrições até 27 de maio.

Bolsa de Estímulo à Produção Crítica em Artes Visuais – Edital para apoio a dez projetos de produção crítica em artes visuais, com bolsas de R$ 30 mil. Inscrições até 24 de maio.

Apoio a Festivais de Fotografia, Performances e Salões Regionais de Artes Visuais - Edital para apoio à realização de festivais de fotografia e/ou performances e de salões regionais, com prêmios de R$ 95 mil e R$ 260 mil. Inscrições até 24 de maio.

Prêmio Marc Ferrez de Fotografia – Edital de apoio a 36 projetos de no campo da fotografia, com prêmios de R$ 10 mil e R$ 40 mil. Inscrições até 24 de maio.

Conexão Artes Visuais - Edital de apoio a 30 projetos de festivais, salões de arte, mostras, palestras, seminários, debates, oficinas, mapeamentos, publicações e exposições, com prêmios de R$ 55 mil. Inscrições até 8 de maio. Patrocínio: Petrobras.

Bolsa de Criação Literária – Edital para apoio a 60 trabalhos de produção de textos literários, nos gêneros lírico ou narrativo, com bolsas de R$ 30 mil. Inscrições até 27 de maio.

Bolsa de Circulação Literária – Edital para apoio a 50 projetos de atividades de promoção e difusão da literatura, em municípios do Programa Territórios da Cidadania, com bolsas de R$ 40 mil. Inscrições até 27 de maio.

Bolsa de Reflexão Crítica e Produção Cultural para Internet - 60 pesquisadores receberão R$ 30 mil para desenvolver textos críticos sobre arte em mídia digital, ou produzir conteúdo digital para a web.

Prêmio de Arte Contemporânea – Edital para apoio a 15 projetos de artes visuais para exposição nos espaços culturais da Funarte/MinC no Rio de Janeiro, São Paulo, Brasília e Belo Horizonte, com prêmios de R$ 40 mil, R$ 50 mil e R$ 80 mil. Inscrições até 27 de maio.

Além de editais para a ocupação de galerias e outros espaços expositivos, foram lançadas 11 seleções públicas para projetos de música e de artes cênicas a serem desenvolvidos em salas de espetáculos e teatros no Rio de Janeiro, São Paulo e Brasília.

Ascom Funarte
Mais informações: www.funarte.gov.br - Portal das Artes Funarte

10 Dimensões | Dialogos em Rede, Corpo, Arte e Tecnologia - UFRN-UFPB-IFRN-FAPERN

noreply@blogger.com (Civone Medeiros) — Mon, 12 Apr 2010 14:16:42 PDT

Natal e João Pessoa recebem ciclo de eventos em arte e tecnologia

Da comissão organizadora

A arte possui um papel fundamental no entendimento do pensamento e da cultura em todas as épocas. Em muitos momentos da história, o artista dificilmente consegue deixar de imprimir em suas obras, a sua época e as idéias de seu tempo. Assim, quando temos em nossa volta uma série de novas tecnologias – vídeo, telefones celulares, computadores, a rede Internet, a biotecnologia – é natural que os criadores se apropriem de tudo isso com finalidades artísticas. Isso é o que chamamos de arte e tecnologia e há uma infinidade de artistas,

performers e poetas que já trabalham com esses meios tecnológicos, inclusive no Brasil.

É com o olhar nesta produção contemporânea que surge o ciclo de eventos 10 Dimensões: Diálogos em Rede, Corpo, Arte e Tecnologia, organizado pela UFRN, UFPB, IFRN e FAPERN, com o apoio da CAPES (Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior) e Ministério da Cultura. O ciclo pretende fomentar a discussão e divulgação sobre trabalhos artísticos em novos meios, com eventos mensais alternados entre as cidades de Natal e João Pessoa. Cada mês corresponde a uma dimensão a ser analisada por especialistas na área: Dimensão da Palavra, Dimensão dos Sentidos, Dimensão do Corpo, Dimensão Cibernética, entre outras. O ciclo deve acontecer no decorrer de dois anos e há o plano de realização de duas exposições na cidade de Natal.

O primeiro evento acontecerá nos dias 14 e 15 de abril, no Campus Avançado da Cidade Alta do IFRN (antigo Liceu de Artes), às 18h30, com a abertura oficial e conferência de abertura (dia 14) e a mesa com o tema Dimensão da Cultura (dia 15) que contará com a participação dos professores doutores Milton Sogabe (UNESP), Nina Velasco (UFPE) e Didier Guigue (UFPB) e mediação do Prof. Dr. Everardo Ramos (UFRN). Em maio, o evento acontece no Núcleo de Arte Contemporânea da UFPB, sob o tema Dimensão Estética, nos dias 27 e 28. Para maiores informações, acesse o site do ciclo: http://www.10dimensoes.net .

Ciclo 10 Dimensões (UFRN-UFPB-IFRN-FAPERN)
Quarta-feira, dia 14 de abril de 2010 às 18h30 (abertura)
Quinta-feira, dia 15 de abril de 2010 às 19h (mesa "Dimensão da Cultura")
Local: Campus Avançado da Cidade Alta do IFRN (Antigo Liceu de Artes).
Av. Rio Branco, 743 - Cidade Alta, Natal-RN.

Mais informações
www.10dimensoes.net
10dimensoes@gmail.com

É notícia nacional! Revista ACAPA destaca a Performance de Pedro Costa no XIII Salão de Artes de Natal

noreply@blogger.com (Civone Medeiros) — Fri, 19 Mar 2010 14:14:40 PDT

Uma performance realizada no 13º Salão de Artes Visuais de Natal na última sexta-feira está causando uma polêmica na internet e no mundo das artes.

Por William Magalhães / A CAPA ~ 19/3/2010 - 14:03

O cientista social e artista Pedro Costa, atual único membro do grupo Solange Tô Aberta!, ficou nu em frente ao público e, de quatro, tirou um terço do ânus.

A performance foi filmada e está em exibição na galeria Newton Navarro da Funcarte. O rosário também está em exposição. A mostra fica aberta a visitação até 30 de abril.

Em entrevista ao site A Capa, Pedro comenta a repercussão da performance, diz o que pensa sobre o papel da arte e ainda fala sobre o futuro do Solange Tô Aberta!.

O vídeo já está no youtube?
Não, o vídeo não está na internet e nem tenho previsão de quando estará.

De onde surgiu a ideia da performance?
A ideia surgiu a partir de um show da Solange tô aberta! que foi realizada no "Dia do Índio" em Salvador. Eu comprei uns terços e, na hora do show, tirei um do meu ânus. Só que, no calor e na vibração do show, o trabalho se confundiu com as luzes, fumaça, figurino, música etc. Então pensei conceitualmente e refiz a performance de forma pontual, com a nudez e o ato em si. Percebi que era uma ação "simples" mas poderosa.

Que tipo de reações você recebeu e está recebendo?
Hoje [quinta-feira 18/03] dei uma entrevista para a televisão. O repórter vai entrevistar, também, um líder religioso (provavelmente um padre da igreja católica) e especialistas em arte contemporânea. Sei que há riscos de fortes reações. Leio na internet algumas coisas (opiniões de pessoas que leem as matérias) mas nada com um fundamento crítico para poder dialogar. Bem, entraram no meu orkut e mandaram eu enfiar um abacaxi e depois chupar... eu pensei, pensei... mas não posso roubar a ideia das pessoas (risos). Até pensei em enfiar um ananás que é mais grosso e mais doce (risos), mas desisti.

Como seus amigos e parentes enxergaram a performance?
Os amigos acharam-na muito forte, direta e objetiva. Entenderam a ação e admiraram a coragem e a ousadia. Ficaram muito felizes e, até hoje, estão em estado de êxtase com o trabalho. Os artistas daqui, que tem uma carreira na arte contemporânea, viram que a entrada e a realização dele no salão de Natal foi de extrema importância. Apesar de muitos salões e espaços terem o nome de "contemporâneo", quando você faz uma proposição como a minha, percebe-se que, no fundo, é só o nome. E com o conhecimento, experiência e sensibilidade dos curadores convidados foi possível realizá-la e a Funcarte, aqui em Natal, não a vetou. Meus parentes inicialmente ficaram preocupados com meu ânus (risos). Mas, agora, estão preocupados com alguma reação negativa que possa me atingir diretamente.

Desculpe a pergunta incômoda, mas como você fez pra enfiar o terço no ânus?
Fiz a xuca, passei KY, e fui enfiando devagar, como bolinhas tailandesas...

Há pessoas que não entendem de arte, mas quando veem um trabalho como o seu gostam de opinar e criticar. Por que isso acontece?
Acredito que seja porque cada pessoa tem a sua leitura de mundo e muitas delas se sentem instigadas a expressá-las. Isso acontece em relação a tudo. Mas o debate conceitual sobre a obra, no meu caso, existe mais comumente no meio de artistas e curadores.

No ano passado uma escritora fez uma peça com um Jesus transexual. Mais recentemente uma exposição na Espanha foi cancela porque lançava um olhar gay sobre Jesus. Por que parece haver uma fixação da arte contemporânea com as questões ligadas a religião?
No Brasil temos o caso da Márcia X que háa alguns anos, com a sua imagem do terço em forma de pênis, foi barrada no Centro Cultural do Banco do Brasil em Brasília. Isso foi ótimo no sentido da mobilização dos artistas a favor da exposição da obra e em todas as questões que nos fizeram pensar criticamente. Qualquer religião envolve tabus, interdições, crenças fortes sobre o que se pode e o que não se pode fazer. Há valores morais envolvidos e, mais ainda, ditaduras sobre corpo, sexo, comportamento. Geralmente a instituição religiosa se torna um impasse entre o desejo das pessoas e a ética que ela aplica. Nisso, resultam conflitos, desde os internos individuais até as guerras.

Então religião também é um tema político a ser trabalhado. E arte contemporânea possui essa característica de questionar as relações de poder e da privação da liberdade de escolha. É dessa forma que eu enxergo. Necessito citar dois ótimos artistas que, assim como eu, tiveram seus trabalhos sobre sexo e religião realizados. É o caso do documentário "Bombadeira" do diretor Luis Carlos de Alencar (BA) e do trabalho de Marcelo Gandhi com velas em forma de pênis e terços, que o registro fotográfico faz parte do "Acervo em Movimento", do Museu da Pinacoteca do Estado (RN). Ambos publicados com o apoio do Ministério da Cultura e outros órgãos importantes do país.

Você é religioso?
Sim. Sou espírita umbandista. Uma religião que nasceu no Brasil, com a influência direta da força indígena e da força africana e do kardecismo, e que não trabalha com a matança de animais. E também me considero pagão. Mas nada disso me impede de fazer ou ser nada.

Pra você qual é o papel da arte? Chocar, questionar, embelezar?
Fazer pensar sobre as questões atuais. Lógico que eu sou fruto de uma época e da minha história de vida. Mas, para mim, a arte tem que causar algo no corpo de quem vê e de quem realiza e, também, levar a uma confusão mental que leva a refletir. Arte é crítica, ou seja, põe em crise. Por isso artistas podem ser tão perigosos...

E o Solange Tô Aberta? Como está a banda? No ano passado vocês fizeram uma turnê na Europa. Quais são os próximos passos da banda para 2010?
Em primeira mão, te falo que apenas eu estou na Solange Tô Aberta! atualmente. O projeto está em off, se reformulando. As mudanças, obviamente, acontecerão e tudo indica que novos integrantes estão por vir, se aceitarem o convite. Se não, será uma "one queer band" (risos). As novidades virão no segundo semestre desse ano. Te deixarei informado de tudo ;-)

* Fonte >

Leia +

Revista CATORZE ~ Salão de Artes Visuais abre as portas

Blog Sala de Espera | Marcílio Amorim ~ Rezando o terço de Pedro Costa

Sai, Sai... Salão! Enfim, um novo formato pro Salão de Artes de Natal que acontece em Março!

noreply@blogger.com (Civone Medeiros) — Mon, 22 Feb 2010 07:09:12 PST

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Da Tribuna do Norte / Caderno Viver

Sopro novo no salão

Publicação: 19 de Fevereiro de 2010 às 00:00

Maria Betânia Monteiro repórter

As portas do XIII Salão de Artes Visuais da Cidade do Natal serão abertas ao público no dia 12 de março, mas antes mesmo que este dia chegue, há várias novidades tomando conta do mais antigo salão de artes visuais do Estado. Promovido pela Funcarte, o Salão de Artes da cidade do Natal chega 2010 mais enxuto e ao mesmo tempo mais democrático. A coordenadora Sânzia Pinheiro explica que esta democratização vem em forma de mais participação dos artistas. Este ano, eles elegeram um dos integrantes a compor a comissão de seleção de obras e, além disso, os selecionados para exposição receberão igualmente a quantia de R$ 1.350,00 — não havendo prêmio de aquisição. Mais enxuto, já que nesta edição o número máximo de expositores é 18.

DivulgaçãoMarcelo Gandhi foi incluído na lista dos Dez Mais da Folha de São Paulo, publicado ano passado

A participação dos artistas, elegendo um membro da comissão de seleção das obras, é uma inovação que vem ocorrendo em outros Estados do país e que está sendo experimentada pela primeira vez em Natal, como explica Jean Sartief, coordenador do Salão. "Nós temos o Interações Florestais, em Minas e o Salão do Recôncavo, na Bahia, como exemplos de importantes salões, que estão abrindo para que os próprios artistas participem de forma mais ativa e democrática do processo de seleção", explicou Jean.

Comissão de jurados

Desta maneira, a comissão de seleção das obras candidatas ao XIII Salão de Artes Visuais será formada pelos representantes nacional, o paulista Márcio Harum; regional, o cearense Solon Ribeiro e o local, Leandro Garcia, eleito pelos artistas. A importância do artista local na comissão de seleção, como explica Sânzia Pinheiro, chefe do núcleo de artes visuais da Capitania das Artes e formatadora do Salão, é que abre-se uma possibilidade de diálogo entre o que está sendo produzido no Estado e no Brasil. "É importante a presença de um representante local na comissão, tanto para historiar, quanto para localizar a produção do Estado aos demais membros da comissão", falou Sânzia.

Muito embora Leandro Garcia, representante local da comissão de seleção das obras, seja paulista, há cinco anos ele vem pesquisando os trabalhos realizados no Estado, como declarou em entrevista ao VIVER. "Eu me sinto muito preparado para atualizar e localizar os artistas do Estado, dos mais tradicionais aos mais atuais", disse o artista visual Leandro Garcia, ele promete ainda ser muito transparente e justo durante a seleção. "Não vou favorecer nenhum artista, a não ser pela sua qualidade. Vou fazer jus ao voto de confiança que me foi dado", declarou Leandro. A iniciativa dos organizadores de democratizar o XIII Salão de Artes Visuais do Natal foi concretizada não apenas com a eleição do representante local na comissão de seleção das obras, sobretudo com a retirada do prêmio de aquisição, que dava aos autores das três melhores obras expostas no salão, um prêmio de R$ 4.000,00.

O salão abarca diversas categorias de inscrição: Escultura, Pintura, Desenho, Gravura, Fotografia, Instalação, Poesia Visual, Objeto, Performance,Vídeo-arte, Arte Digital e Intervenção Urbana. Com tantas formas de expressão artística, torna-se inviável e injusta a escolhas das três melhores obras. "Nas edições anteriores escolhiam-se um primeiro, segundo e terceiro lugar para obras que competiam em naturezas diferentes. Como dizer que uma escultura é melhor do que uma fotografia e esta do que uma pintura ou vice-versa?" questionou Jean Sartief. Ele explica que desta vez os 18 artistas selecionados pela comissão de seleção serão premiados com R$ 1.350,00 e, pela primeira vez na história do salão, haverá uma premiação para a realização de dois ensaios teóricos, cada um no valor de R$ 1.000,00.

As inovações desta edição do Salão de Artes Visuais de Natal parece ter chamado a atenção dos artistas. Este ano, 300 obras de 131 artistas foram inscritas. A expectativa de uma grande quantidade de inscritos, a experiência das edições anteriores e a vivência em outros Salões do Brasil acabaram definindo o formato atual do Salão de Artes Visuais.

Salão vem revelando novos nomes

O Salão de Artes Visuais de Natal mostrará ao público os trabalhos e os artistas mais significativos da atualidade. Em edições anteriores o Salão revelou os talentos do artista potiguar Marcelo Gandhi, incluído na lista dos Dez Mais da Folha de São Paulo, publicado no jornal em setembro do ano passado e do fotógrafo Zé Frota, que tem trabalhos fazendo parte do acervo da Pinacoteca do Estado de São Paulo e do Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand – MASP.

Rossini Perez

Nesta edição o salão homenageia o artista potiguar Rossini Perez, que nasceu em Macaíba e inscreveu seu nome no circuito nacional e internacional como um dos melhores gravuristas de sua geração e é tema de uma mega retrospectiva no Centro Cultural da Caixa Econômica, em São Paulo. Rossini Perez estudou na Associação Brasileira de Desenho, com Iberê Camargo e Vera Tormenta. Dedicando-se à gravura, foi aluno de Fayga Ostrower, em 1953. Freqüentou, em 1959, o curso de Johnny Friedlaender no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, onde, de 1959 a 1961, seria assistente da gravadora Edith Behring. Transferiu-se, em 1961, para a Europa, como bolsista da Unesco para especialização em litografia na Rijksakademie van Beeldende Kunst de Amsterdam. Residiu em Paris, até 1972. De volta ao Brasil, fixou-se em Brasília, para posteriormente retornar ao Rio de Janeiro.

Artistas Convidados

J. Medeiros e Delson Uchôa foram os artistas convidados para expor no XIII Salão de Artes Visuais. Os artistas convidados promoverão uma integração visual entre os trabalhos que vem sendo realizados há alguns anos e os atuais. "Esta oportunidade é importante também na democratização do conhecimento, na troca de experiências e na apreciação, estudo e ampliação da arte produzida no nosso país", declarou Jean Sartief.

Serviço
XIII Salão de Artes Visuais da Cidade do Natal
Divulgação do Resultado: 26 de fevereiro
Recebimento das Obras: 01 a 05 de março
Montagem: 08 a 10 de março
Abertura do salão: 12 de março
Exposição: 15 de março a 30 de abril, das 8h às 17h.

(*) Fonte > http://www.tribunadonorte.com.br/noticia/sopro-novo-no-salao/140762

Artista Potiguar premiado para o Interações Florestais...

noreply@blogger.com (Civone Medeiros) — Thu, 04 Feb 2010 19:07:12 PST

Prêmio Interações Florestais divulga resultado

O Prêmio Interações Florestais - Residência Artística TERRA UNA divulgou ontem o resultado do processo de seleção baseado no modelo autogestionário, ou seja, é uma metodologia que se baseia na discussão e ação a partir dos próprios participantes, sendo assim, cada um dos inscritos teria que votar em 9 projetos (uma vez que o décimo voto seria para seu próprio projeto). Todos os projetos estão disponíveis no site e a interação virtual foi muito positiva com vários comentários e trocas entre os artistas. Somados a estes votos teve a votação da conselho organizador mentores do Terra Una, cujos votos tem peso 3. Assim, forma escolhidos os 10 projetos selecionados para o Terra Una, de forma participativa, democrática, aberta, horizontal e auto-curatorial.

A residência artística acontecerá em 3 períodos (fevereiro, março e abril). A Durante esses meses os artistas poderão vivenciar e interagir com outros artistas, com a população local e com a ecovila e com o Ponto de Cultura.

Os selecionados são, por quantidade de votos:

1 - PALAVRA VIVA - Jean Sartief - RN
2 - OUTROS HABITATS – Shima - SP
3 - CAMINHAR ATÈ LIBERDADE SÒ VER ESTRELAS NO CÉU -paulo sérgio da silva - MG
4 - A PALAVRA , A PÁGINA, O LIVRO / O BARRO, A PAISAGEM, O CAMINHO - Lucas Dupin - MG
5 - HOMINIDAE - Ricardo Alvarenga - PR
6 - TRANS-FORMA - caroline valansi - RJ
7 - CARTOGRAFIA DO INDIVÍDUO - Anna Thereza - RJ
8 - COLHER CHUVA - Mayra Martins - RS
9 - POENTE – Barbara Rodrigues - SP
10 - ESTÓRIAS DA FLORESTA - Milena Durante - SP

Projeto Palavra Viva -

Particularmente me sinto muito feliz de ter sido o projeto mais votado, o que aumenta a responsabilidade com muito carinho e fico muito honrado de estar representando o Nordeste também.

Fonte: www.projetobrava.blogspot.com

Prêmio Interações Florestais 2010 – Residência Artística Terra UNA

noreply@blogger.com (Civone Medeiros) — Fri, 13 Nov 2009 14:52:13 PST

Amig@s, participem ou divulguem para quem possa se interessar... Esse Projeto é Excelente!

Abraços,

Civone Medeiros

Imagem do Conselho TERRAUNA (www.terrauna.org.br)

Estão abertas as inscrições para o Prêmio Interações Florestais 2010 – Residência Artística Terra UNA . Nesta edição além dos espaços da Ecovila os artistas irão interagir com o Ponto de Cultura e Sustentabilidade em Liberdade MG.

Os artistas interessados em interagir com a floresta, com o ambiente rural, com a vivência de uma Ecovila, com a população local de Liberdade e com o desenvolvimento do trabalho de outros artistas estão convidados a se inscreverem em nossa convocatória para a residência de 2010.

15 artistas passarão por Terra UNA com suas idéias e suas potências criativas recebendo uma bolsa de 1500 Reais e um mês de estadia na Ecovila. 10 artistas serão selecionados em um processo autogestionário onde os próprios inscritos escolhem os premiados. Três artistas são convidados para acompanhar o processo de maneira critica, e dois artistas serão escolhidos por Terra UNA para representar a Ecovila e a rede de Pontos de Cultura.

O Prêmio Interações Florestais 2010 é o segundo prêmio de residência artística da Ecovila Terra UNA. Estamos felizes de poder contar mais uma vez com o patrocínio da FUNARTE/MINC para a realização deste trabalho que desloca a produção contemporânea em artes visuais para outros espaços do país. Fomentada em 2008 pelo Prêmio Conexão Artes Visuais FUNARTE/MINC/Petrobrás, a primeira edição do prêmio contou com mais de 150 artistas inscritos e levou 12 deles para realizarem seus trabalhos em Terra UNA. Com a consolidação do Ponto de Cultura e Sustentabilidade, gerido por Terra UNA em Liberdade, o projeto ganhou mais fôlego sendo um dos ganhadores do Prêmio Interações Estéticas 2010.

Que a pulsação da criação artística vibre pelos vales da Mantiqueira e encontre ecos nas idéias de sustentabilidade, ecologia e novos paradigmas para assentamentos humanos da Ecovila Terra UNA.

Terra UNA, novembro de 2009.

www.terrauna.org.br

http://www.terrauna.org.br/if2010/

interacoes@terrauna.org.br

Postado também nos Blogs www.fermentacoes-visuais.blogspot.com & www.performare.blogspot.com

CULTURA E PENSAMENTO abre Editais para fomentar Debates Presenciais e Revistas Culturais...

noreply@blogger.com (Civone Medeiros) — Thu, 12 Nov 2009 12:35:07 PST

CULTURA E PENSAMENTO é um programa nacional de estímulo à reflexão e à crítica cultural. Desde sua primeira edição em 2005, seleciona e apoia projetos de debates presenciais e publicações. O objetivo do programa é dar suporte institucional e financeiro a iniciativas que fortaleçam a esfera pública e proponham questões e alternativas para... Leia mais

Editais

Novas seleções públicas

Em 2009, o Programa CULTURA E PENSAMENTO lança editais para a viabilização de oito projetos de debates presenciais e a publicação de quatro projetos editoriais de periódicos impressos, a serem realizados... Leia mais

EDITAL PARA REVISTAS CULTURAIS

O edital de apoio a revistas voltadas para a reflexão crítica sobre a produção artística e cultural brasileira contemporânea viabilizará quatro projetos editoriais, com o repasse de R$ 88 mil para... Leia mais

EDITAL PARA DEBATES PRESENCIAIS

Na edição 2009-2010, o edital de apoio a debates presenciais disponibilizará um valor de até R$ 90 mil para cada um dos oito projetos vencedores. O processo de seleção acontecerá em duas etapas,... Leia mais

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Estamos no Twitter

O Programa Cultura e Pensamento agora também está no Twitter: twitter.com/cult_pens. Usuários da rede social podem acompanhar notícias sobre os editais, ações resultantes... Leia mais

XIII SALÃO DE ARTES VISUAIS DA CIDADE DO NATAL, tem lançamento nesta Sexta!

noreply@blogger.com (Civone Medeiros) — Wed, 11 Nov 2009 12:08:32 PST

clique no cartaz para ampliar!

CONFIRA AS NOVIDADES DO SALÃO DESSE ANO!

O XIII Salão de Artes Visuais da Cidade do Natal tem lançamento oficial marcado para esta sexta-feira, 13, às 19h, no auditório da Fundação Cultural Capitania das Artes, Funcarte. As inscrições acontecem a partir desta segunda-feira (16), no Núcleo de Artes Visuais da instituição, das 8h às 12h e das 13h às 17h.

Durante a abertura será divulgada oficialmente a arte do salão, as mudanças propostas para esta edição (e são muitas!), explicação sobre a inscrição e o cronograma de palestras e cursos que acontecerão como parte integrante desta edição que homenageia o artista potiguar Rossini Perez, que nasceu em Macaíba e inscreveu seu nome no circuito nacional e internacional como um dos melhores gravuristas de sua geração.

O XIII Salão de Artes Visuais de Natal começa trajetória implantando novidades...

A Fundação Cultural Capitania das Artes – Funcarte/PMN, lança nesta sexta-feira, 13, às 19h, no auditório da Capitania o XIII Salão de Artes Visuais da Cidade do Natal. As inscrições começam a partir da próxima segunda-feira, 16, no Núcleo de Artes Visuais da instituição, das 8h às 12h e das 13h às 17h.

Nesta edição o Salão homenageia o artista potiguar Rossini Perez, natural do município de Macaíba, conhecido nacional e internacionalmente como um dos principais gravuristas de sua geração. Ainda este ano, o artista será tema de retrospectiva no Centro Cultural da Caixa Econômica, em São Paulo.

A edição do Salão de Artes Visuais da Cidade do Natal deste ano apresenta mudanças significativas que resultam de um trabalho intenso feito no Núcleo de Artes Visuais da Funcarte, sob a direção de Sânzia Pinheiro. O Salão conta também com a colaboração de Jean Sartief, responsável pela coordenação do evento e do professor da Universidade Federal do Rio Grande do Norte, Everardo Ramos, responsável pela coordenação dos seminários.

Este ano serão 18 artistas selecionados, recebendo cada um a premiação no valor de R$ 1.350,00. Pela primeira vez, haverá uma premiação para a realização de um ensaio teórico no valor de R$ 2.000,00. Dois artistas serão convidados para integrar a exposição, sendo um local e um nacional. Além destas novidades, os artistas poderão indicar, no ato da inscrição um outro artista para participar da comissão de seleção – o artista mais votado integrará a comissão de seleção, caso não possa ou prefira não participar será convidado o segundo lugar, e em caso de empate ou impossibilidade, a comissão de organização indicará um dos artistas ou autoridade de notório saber no campo das artes visuais. O artista indicado que aceitar participar da comissão de seleção não participará do salão, como regra para manutenção da lisura do processo de seleção.

Outra preocupação da equipe organizadora do salão foi a de investir na capacitação dos artistas. Neste sentido está previsto cursos de pintura contemporânea, pesquisa de materiais, desenho expandido, mesas redondas e mostra de vídeo de exposições realizadas no Itaú Cultural. A programação ainda conta com palestras, oficinas e cursos, que acontecerão nos meses de dezembro e janeiro.

ROSSINI PEREZ

O artista potiguar Rossini Perez, homenageado na edição atual do Salão de Artes Visuais de Natal, nasceu em 1932, em Macaíba. Estudou na Associação Brasileira de Desenho, com Iberê Camargo e Vera Tormenta. Dedicando-se à gravura, foi aluno de Fayga Ostrower, em 1953. Freqüentou, em 1959, o curso de Johnny Friedlaender no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, onde, de 1959 a 1961, seria assistente da gravadora Edith Behring. Transferiu-se, em 1961, para a Europa, como bolsista da Unesco para especialização em litografia na Rijksakademie Van Beeldende Kunst de Amsterdam. Residiu em Paris, até 1972. De volta ao Brasil, fixou-se em Brasília, para posteriormente retornar ao Rio de Janeiro. Atualmente vive no Rio de Janeiro.

CRONOGRAMA

Inscrições com entrega dos portfólios: 16/11 a 30/12
Seleção: 08/01
Divulgação resultado: 11/01
Recebimento obras selecionadas: 12/01 a 18/01
Abertura da exposição: 22/01
Período exposição: 23/01 a 31/03
Devolução das obras: 05/04 a 30/04 - das 08 às 13h

Onde:

Fundação Cultural Capitania das Artes

Av. Câmara Cascudo, 434, Cidade Alta,

CEP 59025.280

Núcleo de Artes Visuais – 3232.4599

13salaoartesvisuaisnatal@gmail.com

EXTRA! EXTRA! LANÇAMENTO DO EDITAL do XIII SALÃO DE ARTES VISUAIS DA CIDADE DO NATAL, Sexta, 13/11!

noreply@blogger.com (Civone Medeiros) — Tue, 10 Nov 2009 09:31:24 PST

Durante a abertura será divulgada oficialmente a arte do salão, as mudanças propostas para esta edição (e são muitas!) e o cronograma de palestras e cursos que acontecerão como parte integrante desta edição que homenageia o artista potiguar Rossini Perez, que nasceu em Macaíba e inscreveu seu nome no circuito nacional e internacional como um dos melhores gravuristas de sua geração.

Fundação Cultural Capitania das Artes

Av. Câmara Cascudo, 434, Cidade Alta,

CEP 59025.280

Núcleo de Artes Visuais – 3232.4599

13salaoartesvisuaisnatal@gmail.com

intervenções coletivas e porNIgrafias: ame I

noreply@blogger.com (ni) — Tue, 18 Aug 2009 06:55:07 PDT

8 de Maio 2009 na mídia... Entrevista de Fernando Cocchiarale ao Viver!

noreply@blogger.com (Civone Medeiros) — Thu, 07 May 2009 11:41:20 PDT

Viver

“O conceito de arte está ultrapassado”

Fábio SeixoProfessor e crítico de arte Fernando Cocchiarale debate a diversidade da produção artística contemporânea

07/05/2009 - Tribuna do Norte

Yuno Silva - Repórter

Injetar sangue nas paredes esburacadas de edifícios que fazem parte do Patrimônio Histórico da cidade, com o intuito de despertar a magnitude de outrora; construir versões simplificadas dos jardins suspensos da babilônia no terminal rodoviário; desenhar marcações de acidentes em ruas movimentadas da cidade, chamando atenção para a falta de educação no trânsito... essas são apenas algumas das surpresas preparadas para ilustrar as comemorações do Dia do Artista Plástico (8 de maio), e estão fazendo parte do cotidiano da capital potiguar durante essa semana.

Tais experimentações e intervenções urbanas (oito no total), mais ciclo de palestras, exposições e feira de artes fazem parte da programação proposta pelo Núcleo de Artes Visuais da Fundação Capitania das Artes, que segue até o próximo sábado. As intervenções começaram ontem na cidade.

Mesmo os mais desatentos não ficarão alheios às comemorações, pois uma série de obras estarão circulando nas janelas traseiras de seis ônibus urbanos (busdoor) com releituras atuais de trabalhos do artista plástico Moura Rabelo, o grande homenageado deste ano – um sétimo ônibus será inteiramente grafitado ao vivo no dia 9, às 16h, em frente à Companhia Docas do Rio Grande do Norte (Codern), Ribeira, durante realização da Feira de Artes Visuais, onde obras estarão expostas e à venda por preços acessíveis (até R$ 50).

Hoje, às 19h, no auditório da Funcarte, o crítico de arte e curador do Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro professor Fernando Cocchiarale, e o artista plástico potiguar Fábio di Ojuara encerram o ciclo de debates com a palestra “A Diversidade na Produção da Arte Contemporânea: Meios, Linguagens e Discursos”.

Para tentarmos desmistificar esse conceito de arte contemporânea, se é que é realmente necessário compartimentar o pensamento em relação à essas novas possibilidades artísticas, o VIVER conversou com o artista carioca Fernando Cocchiarale sobre o assunto.

Autor de várias Mostras, especialmente em vídeo, no Brasil e no exterior, Cocchiarale integrou – no início da década de 1990 – a conceitual retrospectiva “Anos 70 – Fotolinguagem”, exposição coletiva e comemorativa que esteve em cartaz no Parque Lage, Rio de Janeiro. Formado em filosofia pela PUC-RJ, passou a escrever sistematicamente para publicações de arte e hoje atua como professor de História da Arte e Estética do curso de especialização em História da Arte e Arquitetura no Brasil. Também é curador do Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro.

Essa busca pela contemporaneidade não acaba reprimindo a produção e deprimindo os artistas, principalmente aqueles que ainda estão em busca da própria personalidade?

Na verdade, esse é um sentimento que atordoa, desnecessariamente, artistas de todo o mundo: não há busca nenhuma pela contemporaneidade, pois estamos vivendo inseridos nela. Ela está aí, não precisamos procurar nada. Basta acreditar no que se está fazendo e refletir nos motivos que instigaram a criação.

E é possível, dentro de um contexto histórico, conceituarmos a arte contemporânea?

Não há essa possibilidade teórica se continuarmos restritos aos conceitos criados há 500 anos. O que as pessoas (artistas e público) precisam perceber é que o conceito de arte que está impregnado na sociedade ocidental é ultrapassado, arcaico, onde a arte estava distante do cotidiano e era vista – simplificadamente - como o objeto belo que fica exposto em um pedestal ou fixado na parede. Bastava apenas existir e estar à mostra em lugar propício (museus, por exemplo) para ser considerada arte.

Há então uma crise?

Exato, essa tentativa de se conceituar a arte contemporânea está em crise há, pelo menos, uns 60 anos. Ainda acredita-se que algo que está próximo ao próprio cotidiano não é arte. Hoje a arte pode ser útil, ter uma utilidade real no dia-a-dia das pessoas e isso é difícil mesmo de ser entendido de uma hora para outra. Ainda produzem e pensam arte sob a ótica exclusiva do objeto, o que implica na redução dos processos criativos à esfera do fazer. Na arte contemporânea há toda uma reflexão, que propõe um pensamento sobre a própria arte.

Por isso o estranhamento por boa parte do público?

Não que seja estranho, na verdade é o contrário: a arte contemporânea está bem mais próxima de nós do que antes, e talvez, justamente por isso, as pessoas estranhem. Estranho mesmo é o conceito ultrapassado de que a arte deve ser contemplativa. Inclusive, cada cultura tem seu próprio conceito: um católico enxerga uma imagem diferente de uma pessoa de outra religião, por exemplo.

A arte contemporânea é efêmera, uma vez que performances e intervenções são temporais?

Se considerarmos a efemeridade temporal sim, ela é efêmera. Mas se considerarmos o registro dessas ações teremos a perpetuação dessa arte.

* Tribuna do Norte, de 07/052009

O CARÁTER ARTÍSTICO DA CIDADE

noreply@blogger.com (ni) — Wed, 29 Apr 2009 17:45:59 PDT

Fermentações Visuais no VIVER/TN » Toda Terça!

Por Rosane Felix e Sanzia Pinheiro
28/04/2009 - Tribuna do Norte

A cidade como um acervo de arte, é o que sugere um grafite belíssimo na esquina da Avenida Prudente de Morais com a Rua Miguel Castro. O trabalho, possuidor de grande delicadeza é assinado por Japers. Na imagem é possível ler duas frases “solte as flores” e na “teoria a prática é outra”. A primeira nos fez pensar no artigo de Lúcia Marciel Barbosa de Oliveira e Liliana Sousa e Silva, a Cidade Como Experimentação no qual as autoras pensam a cidade como projeto coletivo: A cidade como teatro do encontro, como espaço de criatividade, como sistema de vida que desenvolve desejos e como projeto cultural.

A idéia de coletivo se distancia das idéias de massa e povo e se aproxima da idéia de coletivo como afirmação de uma multiplicidade de singularidades, de individualidades, voltadas para a ação conjunta. Neste sentido é interessante pensar a “poética do espaço” presente no transitório diálogo que produções marginalizadas, tão presentes em nosso cotidiano como o grafite, lambes e stencil pelas ruas, lançam ao transeunte que vivencia e observa o espaço. Questões de significado diverso, como o pertencimento, o simbolismo e historicidade presentes no ato de apropriação de lugares públicos, por parte de artistas invisíveis que compartilham conosco suas intervenções.

A importância de entender a cidade, enquanto produção artística, fruto não só do planejamento urbanístico, mas da representação que a ela dermos através de nossa percepção, estabelece diálogos de naturezas diversas através da arte, adicionando possibilidades que extrapolam o fluxo utilitário do espaço público cotidiano. O significado dessa experiência perceptiva fomenta a compreensão da cidade como um coletivo de interesses diversos, que reconhece o imaginário de cada morador como símbolo e parte da sua história.

“Na prática a teoria é outra” e “solte as flores”, fazem pensar na cidade como um lugar poético, portanto estético e artístico. Lembra o poema “a flor e a náusea” de Drummond. A arte das ruas nos oferece a oportunidade de quebrar a uniformidade dos dias, forjando com linhas, formas e cores novas possibilidades de existir e vivenciar Natal. Perceber a arte na cidade seria então um convite a “soltar as flores” de nossa percepção, ao percorre a cidade que vivenciamos, deflagrando assim, um olhar assimétrico sobre a própria arquitetura do ambiente e sobre acontecimentos sociais e políticos.

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O prazo para a participação na Ação História de Cinema foi prorrogado! Agora você tem até 30 de abril para enviar seu vídeo (de até cinco minutos) e concorrer a uma bolsa em uma oficina de adaptação na Academia Internacional de Cinema e a produtos do Itaú Cultural. Mais: www.itaucultural.org.br

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O Governo do Estado, através da Fundação José Augusto abre inscrições para dois editais O Prêmio William Cobbet é um concurso para produção de curtas metragens, até 15 de junho. O valor destinado a cada um dos projetos será de R$ 20.000, 00; O Prêmio Cornélio Campina de Cultura Popular tem inscrições abertas até 08 de junho, a seleção dos projetos é de grupos tradicionais da cultura popular do Estado. A premiação é de R$ 6.000,00 cada. Mais: www.fja.rn.gov.br.