Suburbana

Autógrafos Ficção de Polpa, Vol.3

severogarcia@gmail.com (Alessandro Garcia) — Wed, 04 Nov 2009 06:03:20 PST

Mais uma sessão de autógrafos de Ficção de Polpa, Vol. 3. Para quem, como eu, não foi na primeira vez (a noite mais chuvosa dos últimos 100 anos de Porto Alegre =P), aí está uma oportunidade imperdível. Badalação, piadas literárias e eu, caneteando bonito autógrafos inesquecíveis. Abaixo, o serviço. Espero vocês lá!

Flight of the Conchords

severogarcia@gmail.com (Alessandro Garcia) — Tue, 27 Oct 2009 12:05:26 PDT

Também publicado no BlackBox.

Flight of the Conchords é uma comédia que segue o dia a dia de uma banda folk neozelandesa, composta por duas pessoas que vão para Nova Iorque tentar fazer nome no mundo da música. Os neozelandeses Bret McKenzie e Jemaine Clement são guitarristas e vocalistas da banda. Eles se mudam para Nova Iorque na tentativa de construir uma carreira de sucesso. Até agora eles conseguiram encontrar um agente (que tem um "outro" emprego no Consulado da Nova Zelândia), uma fã (uma mulher casada e obsessiva) e um amigo (que é dono de uma casa de penhores local) - mas não conseguiram muito mais além do que isso. Elogiada pela crítica, a série foi criada por James Bobin (de "Da Ali G Show") e pelos próprios atores Jemaine Clement e Bret McKenzie.

O grande lance é que na série, os atores interpretam a eles mesmos, em uma versão menos bem-sucedida, já que, na real, os atores-músicos já emplaram discos com sucesso (pelo legendário selo Sub Pop).

Vai um pouco no naipe de The Lonely Island, do qual falarei aqui em breve: comédia de primeira aliada à uma composição musical muito esmiuçada. Os temas são típicos dos humor estadunidense, mas a qualidade das músicas é primorosa, com pegada - um cuidado que vai muito além do mero pastiche musical, ou somente da paródia, coisas que foram muito usadas na comédia.

Abaixo, um trecho do episódio 05 da primeira temporada, denominado Sally Returns.

Blogueiro profissional

severogarcia@gmail.com (Alessandro Garcia) — Wed, 21 Oct 2009 06:37:39 PDT

Agora, além de manter esta casa de boa familia, também sou um dos responsáveis pelo BlackBox, o blog da agência. Sim, exatamente neste período em que o discurso-mor é do falecimento do blog enquanto ferramenta de comunicação, a SPR resolveu ter o seu blog. O motivo? Todas as razões estão convenientemente explicadas por aqui.

O mais engraçado é que apesar de ter uma rotina tradicionalmente avassalada pelo trabalho diário na agência, às voltas com a insanidade da criação publicitária; a criação literária, e, além disto, tentar me regrar para manter o Suburbana (já bastante desprezado, em parte devido ao uso intenso do Twitter), o fato de blogar no BlackBox parece me impregar de uma maior disciplina no uso destas ferramentas sociais. Agora, profissionalmente, sou forçado a me pautar para os posts que faço por lá - e, por tabela, também me pauto para os posts que acho interessante publicar por aqui. Contribui para isto que o BlackBox não seja um "tradicional" blog de agência, somente interessado na comunicação dos trabalhos criados internamente. Há uma grande liberdade criativa por lá, assim como no trabalho diário na agência, o que só contribui para a espontaneidade do mesmo e para a pertinência dos assuntos tratados. Desta forma, BlackBox e Suburbana acabam coexistindo bastante irmamente.

Twittadas não nos derrubarão

severogarcia@gmail.com (Alessandro Garcia) — Sun, 11 Oct 2009 21:52:25 PDT

É certo que eu tenho andado muito mais por aqui do que por aqui. Publicando uma infinidade de comentários muitas vezes sobre o nada, sobre propaganda, literatura e sobre coisa nenhuma. Sobre o que se chama cultura. Dando pitacos à torto e à direito. Mais ou menos da maneira que sempre pretendi fazer neste blog. Que, no entanto - não assustai-vos, ó meus sete leitores! - não morreu hoje e (por mim, ao menos, um apaixonado por coleções, sobreposições e guarnições), não morrerá jamais. Já se vão 7 anos deste guerreiro blog Suburbana e, mesmo modernices daqui e dali não o levaram à bancarrota. E não haverão de levar.

Brincadeiras à parte, as possibilidades quase infindáveis de exercitar a crítica longa e complexa, de me estender enormemente pelos assuntos que formam meu mundinho, só este blog possibilita. Mesmo nas casas de boa-família onde normalmente estendo meus domínios - nada é mais meu chão do que este blog.

Em breve, portanto, novos textos por aqui.

A fortaleza da solidão

severogarcia@gmail.com (Alessandro Garcia) — Sun, 11 Oct 2009 22:28:47 PDT

Como um fósforo riscado num quarto escuro:
Duas meninas brancas, de camisola de flanela e patins de vinil vermelho com cadarços brancos, traçando círculo hesitantes numa calçada de pedra azulada e cheia de rachaduras às setes horas de uma noite de julho.

As meninas murmuravam rimas infantis, eram rimas infantis, com seus cabelos rosa-celeste, finos como névoa, fluindo torrencialmente como se nunca tivessem sido cortados. Os pais das meninas tinham deixado que elas voltassem para a rua depois do jantar, desde que antes vestissem a camisola e escovassem os dentes, para se banharem no entardecer rosa-alaranjado do verão, o ar e a luz que pairavam sobre a rua e sobre todo o bairro de Gowanus como a palma de uma mão ou a superfície interna de uma concha. Os homens porto-riquenhos sentados em engradados em frente à bodega da esquina grunhiram diante da aparição, sem saber ao certo o que estavam vendo. Arreganharam os lábios para mostrar os dentes uns aos outros, um gesto que era uma demonstração de paciência, de tolerância solienciosa. A rua estava repleta de chapinhas semi-enterradas no asfalto amolecido, Yoo-Hoo, Rheingold, Manhatan Special.

As meninas, Thea e Ana Solver, brilhavam como uma chama recém-acesa.

Antes dos Solver, uma velha senhora branca já havia se mudado para o quarteirão imbuída da missão de resgatar um dos sobrados violentados, um sobrado que antes era uma casa de cômodos, substituindo quinze homens apenas consigo mesma e seus pertences encaixotados. Ela foi a primeira, na verdade. Mas Isabel Vendle só se movia furtivamente, como um rumor, um apóstrofo dentro de sua brownstone, onde nesse momento ela se arrastava de bengala entre o apartamento do subsolo e o seu quarto no térreo, na antiga sala de visitas, para o quarto onde ela lia e dormia sob o esfacelado teto de gesso não restaurado. Isabel Vendle era curta feito o nó de um dedo, seu corpo se dobrava ao redor da cartilagem de velhas feridas. Isasbel Vendle relembrava um passeio de carro no lago George num barco latado, escrevia cartas mergulhando a caneta num tinteiro, umedecia selos passando-os numa esponja sobre um pires. O tampo da mesa era de cortiça. Isabel Vendle tinha dinheiro, mas os cômodos do subsolo da casa fediam a casca de fruta e jornal molhado.

As meninas de patins eram a novidade, sob o foco dos holofotes para iniciar o show: os brancos estavam voltando para a Dean Street. Alguns.

.........

Eu ia começar este post falando da extrema semelhança na narrativa dos jovens escritores norte americanos. Os jovens. Não falo de Philip Roth, não falo de Thomas Pynchon nem Don DeLillo, estes bastiões da literatura estadunidense. Refiro-me aos Jonathans (Lethem, de quem retirei o trecho acima, de seu A fortaleza da solidão; Safran Foer, sem dúvida o mais hypado dos três; Franzen - autor do sensacional As correções). Refiro-me, também, a Michael Chabon e mais uns tantos que, no momento, não me vêem. No entanto, acho que isto é assunto para outro post. Fica a provocação. Segue, então, minhas opiniões sobre este calhamaço de Jonathan Lethem.

Repleto de referências pop, a começar pelo título, e quase todas elas do universo dos quadrinhos - ao estilo e trazendo à mente, instantaneamente, o escritor um pouco mais conhecido no Brasil, Michael Chabon - A fortaleza da solidão, de Jonathan Lethem conta a história de amizade de dois garotos que, em comum, só tem três coisas: os nomes de gênios da música, a paixão pela chamada banda desenhada e o fato de serem criados longe de suas mães, por pais fechados em seu próprio universo (e os dois universos repletos da amargura de serem artistas, cada um em seu campo, não-realizados em suas carreiras). De resto, Dylan Ebdus e Mingus Rude são, com o perdão da frase fácil, opostos que se atraem: Dylan, um dos poucos garotos brancos do Brooklin, importunado quase todos os dias pelos garotos negros do bairro: no começo do livro estamos nos anos 70, quando os ideais da integração racial ainda eram um rascunho em um bairro eminentemente negro e latino; Mingus, o negro bem nascido, filho de ex-cantor de soul, que ao invés de escolher ser mais um dos “agressores” de Dylan, prefere deixar sua marca de outra forma, tornando-se um dos mais ousados grafiteiros do Brooklin.

Os quadrinhos são o ponto de encontro de Dylan e Mingus - mesmo que a escola, os hábitos sociais e tudo o mais (afinal, era uma época em que qualquer atitude estava repleta de componentes raciais que poderiam se tornar faísca para maiores conflitos) compactuassem para o contrário. E são os quadrinhos de super-heróis, mas também o grafite, o soul, o funk e o hip-hop, que se tornam combustível para a amizade que se estabelece entre os dois.

Romance de formação com elementos autobiográficos, A fortaleza da solidão é leitura prazerosa não só pelo ritmo envolvente e extremamente seguro com que Lethem quase que documenta a ocupação do Brooklin por brancos de classe média e a tensão racial decorrente disto. O livro é também um registro do passado recente estadunidense, flagrando a difícil relação entre negros e brancos em meio a uma busca da prometida integração racial.

Ficção de Polpa no “A Tarde”

severogarcia@gmail.com (Alessandro Garcia) — Sun, 11 Oct 2009 22:23:40 PDT

A coleção Ficção de Polpa foi matéria de capa do Caderno 2 do jornal baiano A Tarde, no dia 20 de julho. Embaixo o scan da imagem. Clique para aumentar.

Papito (ou incursão romântico-gastronômica II)

severogarcia@gmail.com (Alessandro Garcia) — Thu, 13 Aug 2009 07:01:54 PDT

Toda vez que penso em escrever sobre minhas incursões gastronômicas, sofro a angústia da influência de Diego e Diogo, os responsáveis pelo sempre ótimo Destemperados. É claro que longe do talento e mais longe ainda da pretensão de me equiparar à qualidade - e relevância - do trabalho dos caras, minha análise aqui tem um caráter ainda mais informal que o deles: são somente recuerdos esparsos, impressões pessoalíssimas sobre minhas aventuras nos redutos da boa comida porto alegrense. Tão esparsos que o outro registro desta natureza já tem bastante tempo.

Mas a verdade é que, em uma sequencia de dois fins de semana seguidos, fui bater meu ponto no Papito, Bar & Armazém ali na Padre Chagas, 293. Neste período, o ambiente se mostra ainda mais acolhedor do que sempre - julgo eu, um amante inveterado das noites frias, que se regozija em saber e em aproveitar o calor da lareira que o Papito, nas noites de inverno, disponibiliza para quem senta lá dentro, longe da "sacada" que faz tanto sucesso no verão. Não obstante o fato desta área externa ser reduto dos fumantes, o fato é que o ambiente interno ganha todos os pontos nesta época invernal: um grande sofá, onde se fica no maior aconchego, muito em frente à lareira - um convite para o permanecimento, como o fiz nestes dois momentos.

O resultado? Como sou um cara mais ou menos tradicional, não costumo mexer no que é vitória acertada, o que justifica o fato de ceder sempre ao mesmo prato do cardápio: o fatal risoto de cordeiro. Servido em uma panelinha esmaltada, com um pernil de cordeiro adornando o prato, me causa lamentação o fato de não dominar os termos necessários para a devida apreciação estética do mesmo. Um imbecil que sou, não fui capaz de decorar os ingredientes da preparação do mesmo, contidos no menu. Mas eis que este é um instante tão somente de adoração. E não menos do que isto foi o que fiz, adorando cada segundo de degustação daquele prato, ainda mais delicioso acompanhado de um tinto. Como o aconchego é grande e todo o clima propiciado é um convite a não partir, eu e Nani - que quedou-se com um risoto de frango, também delicioso - permanecemos até pôr fim à sobremesa: um petit gateau sensacional, de raspar o chocolate do prato, tal qual o do Constantino, e que só deve perder para o do Le Bistrot.

Muitos pontos para o Papito, que segue incólume como um dos meus locais preferidos em Porto Alegre.

Mais John Fante trabalha no Esquimó

severogarcia@gmail.com (Alessandro Garcia) — Thu, 09 Jul 2009 17:18:14 PDT

Saiu na Scream&Yell minha crítica ao livro do Mariel Reis, John Fante trabalha no Esquimó. Dá o conferes.

FLIP: cartéis hoteleiros e gripe suína

severogarcia@gmail.com (Alessandro Garcia) — Mon, 06 Jul 2009 06:40:48 PDT

Publicado no Paralelos Blog

Mariel Reis entrega o jogo sobre o cartel que se formou em Paraty, com hotéis, pousadas e albergues combinando a venda somente de pacotes (finda a opção de ir para se curtir somente um ou dois dias). Mariel tentou isto e lhe ofereceram a "possibilidade" de pagar agora, não usar todos os seus dias e contar com um "crédito" para passeios futuros (!).

Em momento de gripe suína, o hipocondríaco Mariel também revela seu medo de contrair a dita cuja, em ambiente repleto de estrangeiros, na alternativa infeliz de ter que dividir quarto de albergue com dezenas de gringos vindos não se sabe donde.

Seja por medo de contrair a doença, pela impossibilidade financeira de se ir à cidade ou mesmo pela opção pessoal de não se entregar à festa que, para alguns (desde sempre?) é menos literária e mais de badalação (e qual o problema em se badalar em cidade tão aprazível, se nos intervalos entre uma cachaça e outra se pode escolher ser espectador de debates tão interessantes quanto os das mesas de Tatiana Salem Levy, Rafael Grampá, Milton Hatoum, Gay Talese e tantos outros?), a organização vem procurando - como informa Marcelo Tas - algumas alternativas (como o Canal Flip no YouTube) para "atender a uma gigantesca demanda de quem não pode ou não tem condições de" participar da, atualmente, mais esperada, comentada, odiada e amada festa literária brasileira.

Eu participei da Festa em 2004, na condição de participante do grupo Paralelos, para a oficina de romance ministrada por Milton Hatoum. Era o início de uma festival literário que inflou, se tornou um evento turístico, é bem verdade, e o instante de badalação sobre um mercado que, ao longo do ano e fora do círculo feito de escritores/críticos/leitores ávidos, nunca encontra espelho em nenhum outro momento do ano, nacionalmente falando. A FLIP é um inchaço em um mercado nacional que não tem leitores suficientes e se sustenta de parcas formas, editando os gigantes produtores dos best-sellers e fazendo o leitor médio achar que literatura brasileira é Paulo Coelho. Eu acho saudável que exista um festival desta grandiosidade no Brasil - o que acho elitista são os valores que hoje se cobram para o evento, a loucura faturista que toma conta da cidade (que sempre foi turística, sempre conseguiu explorar naturalmente sua condição de cidade histórica) e o clima de ainda maior distanciamento que isto, consequentemente, acaba causando entre leitor-literatura. Ora, se o festival se torna impraticável para muitos, a literatura naturalmente também, ou não é?

No ano em que fui, não sei se pela prévia organização que Augusto Sales teve, negociando antecipadamente albergues para toda a cambada do Paralelos, ou se pelo caráter ainda em formação que a festa tinha, a idéia que tinha era que tudo era mais natural, simples, acessível Caminhava-se trombando com Scliar, tomava-se vinho ao lado de Jeffrey Eugenides e chutava-se as pedras assim como um distraído Coetzee. É claro que via-se o show de Caetano Veloso e a presença de Chico Buarque então tinha um caráter mais ligado à sua notória figura do que a sua - hoje - notória literatura.

Desde então, venho tentando voltar à feira. A falta de possibilidade de conciliar a agenda dela à minha, profissional e pessoal, tem impossibilitado tal fato. Enquanto isto, sigo achando que tudo inflou demais, os preços estão exorbitantes demais e que tal fato só serve para perpetuar a idéia média de que a literatura está em um altar. Distante demais.

A velha eterna saudável discussão

severogarcia@gmail.com (Alessandro Garcia) — Mon, 22 Jun 2009 09:55:37 PDT

Oficinas literárias ensinam a criar?

As primeiras notícias sobre oficinas literárias datam da década de 30. Oficialmente, em 1936, Wilbur Schramm deu a aula inaugural da disciplina que se espalharia pelo mundo como Escrita Criativa. Scramm era professor da Universidade de Iowa, nos Estados Unidos, e seu Program in Creative Writing continua até hoje. Por lá já passaram os brasileiros Affonso Romano de Sant’Anna, Charles Kiefer e João Gilberto Noll. A proliferação ds laboratórios de texto gera discussões quanto à eficiência do ensino. Para uns, massificação da literatura, para outros tão válido quanto aprender a tocar um instrumento.

Mais? Passa lá nAs Novas Letras de Porto Alegre.

Desista

severogarcia@gmail.com (Alessandro Garcia) — Sat, 20 Jun 2009 15:39:02 PDT

Que conselho o senhor daria a alguém que deseja dedicar-se à literatura no papel de escritor?

Meu conselho-padrão, que muita gente acha que é piada mas é sério, costuma ser o seguinte: desista se for capaz. O mundo da literatura parece charmoso e tal, mas a verdade é que o jogo é muito duro e nem sempre leal, as recompensas são fugidias e as chances de fracasso - não só comercial, mas estético mesmo - estão todas contra você. Agora, se depois de considerar tudo isso o sujeito ainda for incapaz de desistir do seu plano maluco, então é escritor mesmo, e nesse caso todos os conselhos se tornam fúteis. Cada um tem que encontrar seu próprio caminho. Ler muito, ler tudo, e não ter pressa demais de publicar talvez sejam recomendações úteis. Arranjar um jeito de sustentar seu “vício” também me parece um bom toque. A menos que seja rico de berço ou de baú, um escritor deve ter outra profissão, sob pena de ser levado pela ânsia do profissionalismo a vender seus escritos cedo demais, tornar-se um marqueteiro juramentado ou sair à caça de bocadas estatais - e nada disso é muito saudável para aquilo que realmente importa, isto é, o texto.

Sérgio Rodrigues, em entrevista no Rascunho.

Já eras

severogarcia@gmail.com (Alessandro Garcia) — Thu, 18 Jun 2009 14:32:10 PDT

E o diploma de jornalismo foi pra banha.

O segredo de Cortázar

severogarcia@gmail.com (Alessandro Garcia) — Thu, 18 Jun 2009 08:54:13 PDT

É verdade que este tipo de publicação costuma trazer muito mais informações circundantes à atividade principal do biografado do que propriamente dados que joguem mais luz sobre sua obra. Mas também é verdade que, misto de curiosidade, interesse extremo e a mais profunda obsessão por qualquer coisa que venha a dizer respeito à ele, me agrada muito a existência de uma obra como El secreto de Cortázar (O Segredo de Cortázar), de Emilio Fernández Cicco - um livro que já tem lá a sua idade, publicado há dez anos pela Editorial de Belgrano - mas da qual soube agora, através do blog de Ariel Palacios.

Também é fato que será uma dificuldade pôr as mãos neste livro, já esgotado e que, com certeza, não irá se oferecer pra mim num obscuro sebo qualquer. O que me restou, por enquanto, foi me deleitar com o tipo de relato presente na obra, dando conta da tenra idade de Cortázar, sua adolescência tímida e seu início profissional como um imberbe professor de Literatura - e mais um longo caminho até se firmar como excepcional escritor: condição que só foi reconhecida quando exilou-se na França, nos anos 50, tornando-se um grandioso sucesso.

Até chegar a isto, no entanto, temos um Cortázar abandonado pelo pai (também Julio Cortázar - fato que o levou a assinar os primeiros trabalhos como Julio Denis), e com certas dificuldades no campo amoroso. É claro que o livro também abarca as movimentações políticas de Cortázar, quando era visto como um comunista nos seus anos de professor em Chivilcoy e em Mendoza.

Uma das declarações mais engraçadas é de sua irmã, Ofélia, indo ao encontro do reconhecimento de Cortázar como um escritor que evitava concessões. Cortázar não costumava mostrar os contos para que os lessem antes de publicado. “Quando o livro saía ele nos dava de presente e pronto. Alguém compreende os livros de Julio? Você teve paciência para ler ‘O jogo da amarelinha’. Ufa ! Por favor...Eu não consegui ler esse livro jamais...”.

Independente de informações muitas vezes comezinhas que servem tão somente à satisfação de nosso apetite curioso, este livro deve ser incrível não somente para os fãs mais ardorosos do gigante argentino que completaria 95 anos se estivesse vivo, mas até mesmo para quem interessa - e sempre há quem queira - desenhar os paralelos que são possíveis sobre como a formação do então Cortázar tornou-o O Cortázar.

Processo

severogarcia@gmail.com (Alessandro Garcia) — Sun, 07 Jun 2009 19:05:58 PDT

Milton Ribeiro está sendo processado por um texto postado em seu blog, em que exerce um tanto de crítica à texto de Leticia Wierzchowski, autora de A Casa das Sete Mulheres, e outro tanto se presta à criação de trocadilho com o nome da escritora. O que originou o processo foi um post seu comentando crônica da autora publicado no jornal Zero Hora - além de apontar erros de espanhol no romance mais famoso dela (o citado acima).

Não obstante as alegações de danos morais pelo trocadilho, desnecessário e que passa alheio ao trabalho de crítica literária, este caso é de se acompanhar particularmente por todos que, de alguma maneira, exercem crítica cultural, por que toda a consideração estética feita por Ribeiro é definida no processo como "aleivosias", abrindo, talvez, precedentes para futuras práticas legais desta estirpe, quando artistas que se considerarem ofendidos por comentários negativos usarão de jurisprudência para defenderem seu quinhão. A história tem continuidade aqui, já que Ribeiro se predispôs a informar de todo avanço no processo.

Letras Gaudérias

severogarcia@gmail.com (Alessandro Garcia) — Wed, 03 Jun 2009 10:25:47 PDT

As Novas Letras de Porto Alegre é o nome do blog que divulga adivinhe o quê? Um doce para quem levantou o dedo dizendo que são os novos autores gaúchos. Blog muito bacana que conheci hoje através do blog do Bernardo Moraes. Notícias, entrevistas, a nova cena literária do sul. Tá tudo lá. Recomendo.

Mais clipping de Ficção de Polpa 3

severogarcia@gmail.com (Alessandro Garcia) — Fri, 15 May 2009 13:03:25 PDT

Mais um clipping sobre o lançamento do Ficção de Polpa vol. 3, desta vez no jornal Zero Hora, de Porto Alegre.

Wave Festival

severogarcia@gmail.com (Alessandro Garcia) — Wed, 13 May 2009 19:13:41 PDT

Ainda no Rio de Janeiro, na finaleira do Wave Festival. AlmapBBDO agencia do ano: tava certo que ia dar ela, ganhou tudo, desbancando os latino-americanos todos. Infelizmente nosso filme Jordana, da SPR, nao conseguiu nem shortlist - mas era compreensivel: nao fizemos case, mandamos o filme purinho e inocentemente. Mas ano que vem vamos mais preparados e com um punhado de pecas.

Neste momento, em um albergue na Praia de Botafogo, depois de fugir da decadencia oitentista de Copacabana (velhos, cachorros, prostitutas e travecos as pencas), ao lado de uma cambada de cariocas torcendo para o Internacional (por pouco nao fui ver no Maracana) e sofrendo em um teclado completamente desconfigurado que, como devem ter percebido, nao esta me permitindo acentuar porcaria nenhuma.

Novidades? Texto meu num guest-post no Entremundos, do Gabriel Meissner, iniciando uma saudavel parceria. Da o conferes la.

Ficção de Polpa no jornal CineSemana

severogarcia@gmail.com (Alessandro Garcia) — Fri, 15 May 2009 13:00:10 PDT

Samir é quem dá a dica: o jornal CineSemana, que é distribuido na rede de cinemas GNC fez uma matéria de meia página sobre o projeto Ficção de Polpa.

Ficção de Polpa, vol. 3

severogarcia@gmail.com (Alessandro Garcia) — Tue, 05 May 2009 12:37:28 PDT

A notícia sensacional? Ficção de Polpa, vol. 3, da Não Editora está pronto, o lançamento tem data marcada, como é possível de perceber pelo convite abaixo e o meu conto, Pelo alívio dos enfermos, que já teve trecho publicado aqui, está presente neste volume que tem apelo mais voltado à literatura fantástica.

A notícia ruim? Infelizmente, não poderei estar na noite de autógrafos, uma vez que vou participar do Wave Festival, no Rio de Janeiro, nos dias 11, 12 e 13 (o lançamento, no Cult Bar, em Porto Alegre é no dia 13) e aproveitar para tirar umas feriazinhas por lá, também. Certo que, independente disto (é claro), o lançamento vai ser bem disputado - a quantidade de autores e a relevância cada vez maior do projeto são fatores mais do que suficientes para assegurar isto.

Como o que segue abaixo é um convite, considere-se convidado.

(Clique para aumentar.)

Tipografia do clipe DVNO do Justice desvendado

severogarcia@gmail.com (Alessandro Garcia) — Tue, 05 May 2009 12:00:43 PDT

Lembram do clipe que o So Me fez para a música DVNO do Justice? O vídeo foi todo inspirado em logotipos dos anos 80 e desde então um monte de gente tem tentado desvendar a tipografia de cada logo. Pois bem, pouco mais de um ano depois conseguiram finalmnte descobrir todos. Confira no fontfeed e assista ao vídeo abaixo:

Fonte: Lalai Loaded

Retrato carioca sem maquiagem

severogarcia@gmail.com (Alessandro Garcia) — Sat, 02 May 2009 02:21:20 PDT

Em John Fante Trabalha no Esquimó, Mariel Reis une ode à literatura ao relato urbano desglamorizado.

O incauto que se deixar levar tão somente pelo que sugere o texto de contracapa de “John Fante Trabalha no Esquimó” (Calibán), poderá achar que este livro do escritor carioca Mariel Reis – seu segundo vôo solo após “Linha de Recuo e outras histórias”, pela Editora Paradoxo, mas também o mais recente depois de uma série de antologias das quais o autor já participou – é uma daquelas obras literárias que encanta apenas aos literatos: é ressaltada a lição que Mariel assimilou da obra de Drummond, é destacado o fato de sermos contemporâneos dos escritores que amamos e é sugerido que seus personagens acompanham os passos de João do Rio, Marques Rebelo ou Moacir C. Lopes. Natural, já que não é preciso um mergulho tão profundo na obra de Mariel para se abobalhar com a quantidade de referências literárias que um bom conhecedor pode encontrar em subcamadas dos textos do autor. Daí a quase inevitável predisposição a querermos analisar sua escrita sob o ponto de vista das sua referências, como se Mariel fosse mais um destes escritores que, envaidecido-se de sua própria função, produz literatura somente para seus iguais, num tatibitate exercício de emular a obra dos autores que o influenciam, para ver-se reconhecido e reverenciado nas conversas de mesa de bar dos “malditos”.

É certo que, nesta primeira impressão que as intenções de sua obra podem passar, depõe contra o exposto acima o fato do título do livro já trazer em si um possível aviso de que o mesmo se pretende partícipe da orgia auto-centrada da qual a literatura contemporânea está encharcada. Afinal, John Fante, um mito para os mesmos adoradores de Bukowski, trabalhando no Esquimó? E, a propósito, que diabos é o Esquimó? Aqui, outro fato infeliz a depor contra o autor na escolha do título: Esquimó, saberão os mais informados (ou aqueles que lerem a apresentação do livro, feita por Marcelino Freire, o que vier primeiro), é um restaurante do Rio de Janeiro – ok, referência local que se explica quando lido o conto-título, mas, Mariel, detalhe dispensável para uma literatura que consegue, felizmente, alçar a difícil condição de suplantar a esfera dos círculos cariocas.

Então, esclarecido o que a ficção de Mariel não é (exercício literário feito para literatos), vamos ao que é de fato: uma obra que consegue dialogar com muita clareza com a tradição literária, sim, uma vez que Mariel transita com liberdade e domínio absoluto em textos que carregam tanto as tintas da literatura clássica, formal; mas, mais do que isto, o texto de Mariel neste seu novo livro atesta o que o autor há tempos vem deixando claro, que é uma habilidade de prosador que transcende as tentações de exibir sua vastíssima bagagem literária, criando uma obra acessível em que as particularidades da cena carioca são ferramentas para a construção de peças urbanas – algumas vezes imersas na inevitável sordidez que relatos na “cidade maravilhosa” se fazem necessários – repletas de malemolências e voleios que conseguem o feito contraditório de manter verossimilhança mesmo em prosas que por vezes se descobrem terríveis fábulas. Muitas vezes metaficcionais, iniciando como se pacatas crônicas autobiográficas fossem e se desdobrando para nos revelar a acidez de um autor não muito predisposto aos finais felizes.

Mariel constrói, em poucas linhas, retratos minuciosos de tipos marginais, duros, ocres, entregando-se a relatos suburbanos com destreza e, diferente de seus contemporâneos, não se deixando levar pelo fascínio que textos desta natureza notavelmente exercem aos seus autores. O conto “A Viagem”, é exemplo claro disto. Em seus contos, o relato ocasional de episódios acima da linha de asfalto que separa os cariocas burgueses dos menos afortunados não apresenta aquele quase fetiche da criminalidade e da pobreza que embriaga prosas urbanas atuais, fruto da imersão de autores desconhecedores deste lado menos glamoroso da urbanidade carioca, mas ainda assim sedentos de relatá-lo, inebriados pela estética violenta e tarantinesca que julgam ser capazes de compor. Vã ilusão. Transitar em terrenos perigosos assim não é para os incautos. Mariel consegue se safar incólume. Aliás, o autor é tão destro na ficção desta natureza, que causa estranhamento que neste mesmo livro uma quase novela, “Por mil demônios”, esteja também inserida. O texto, de temática fantástica, com idas e vindas no foco narrativo, quebra com a uniformidade que o livro até então vinha alcançando. “Jonas, a baleia”, é outro conto que destoa em uma obra que, com exceção destes, consegue manter algo tão importante em um exemplar de contos: regularidade e coerência.

Ainda que no conto que dá título ao livro, o autor (se pressuposto que há autobiografia ali) acalente o “sonho de um dia cruzar, mesmo que com um sósia, com Lima Barreto ou Machado de Assis ou João do Rio”, todos escritores vinculados à tradição de autores observadores da cidade carioca, é fato que não se pode definir a obra de Mariel como prosa de observação. Mesmo quanto flerta com a crônica, Mariel consegue corromper sua fórmula, empregando principalmente grossas camadas de uma ironia que perpassa muitos dos dezesseis contos do livro.

Ao fim de tudo, Mariel consegue se firmar como um dos mais lúcidos autores da nossa safra brasileira. Ao criar principalmente narrativas que transitam na realidade urbana das grandes cidades, o autor mostra destreza ao não filiar-se ao fascínio que este tema costuma exercer, mantendo não distanciamento para que isto não ocorra, mas usando de toda sua habilidade para tentar perscrutar aquilo o que, no fim das contas, é o objetivo de todo grande escritor: a alma humana.

John Fante trabalha no Esquimó
Mariel Reis
ISBN: 978-85-87025-36-4
Gênero: Ficção - Contos
Preço: R$ 15,00
80 páginas

Destas coisas que só vi agora

severogarcia@gmail.com (Alessandro Garcia) — Fri, 24 Apr 2009 11:50:01 PDT

Escarafunchando o site do Lúcio Ribeiro, encontrei este vídeo com o Killers tocando All These Things That I’ve Done, com os auxílios luxuosos de Bono Vox, do U2, fazendo backing vocal e Chris Martin, Coldplay, na guitarra, no show beneficente War Child, em Londres.

Blipeando

severogarcia@gmail.com (Alessandro Garcia) — Mon, 20 Apr 2009 11:45:42 PDT

Não no Estadão

severogarcia@gmail.com (Alessandro Garcia) — Mon, 20 Apr 2009 09:43:41 PDT

Samir e Xerxenesky, ganharam belíssima resenha de Ricardo Ilísias, este domingo, no Estado de São Paulo.

Dúvida

severogarcia@gmail.com (Alessandro Garcia) — Sat, 02 May 2009 02:31:29 PDT

Publicado no Paralelos Blog

Dúvida (Doubt, 2008) é um grande filme? Isto está claro - embora, para alguns, este fato não seja necessariamente parecer de qualidade - pela cinco indicações que levou para o Oscar (Melhor Atriz, para Meryl Streep; Melhor Ator Coadjuvante, para Philip Seymour Hoffman; Melhor Atriz Coadjuvante, tanto para Amy Adams quanto para Viola Davis e Melhor Roteiro Adaptado, para John Patrick Shanley). Mas, vejamos: que filme com um elenco que inclui Philip Seymour Hoffman e Meryl Streep (com sua 15ª indicação!) não seria um grande filme? Estarei sendo ingênuo ou por demais crente tão somente da grandiloqüência dramática que atores como estes são capazes de oferecer a um filme, ou estou certo em minha conclusão de que, realmente, é preciso ser um diretor excepcionalmente incompetente para não fazer um grande filme com estes dois atores? E, deixando claro que somente me referi aos dois principais (embora Hoffman conste como coadjuvante, neste, como em todos os seus filmes, sua presença é tão impressionante que é difícil dar-se conta disto), sem fazer menção aos desempenhos fantásticos de Amy Adams e de uma colossal Viola Davis que, em uma(!) cena tem uma interpretação tão arrebatadora que foi o suficiente para não somente garantir sua indicação ao Oscar, mas também para deixar boquiaberto o menos sensível dos admiradores das artes dramáticas.

A grande questão para mim, é a seguinte: Dúvida é um filme sustentado tão somente por atuações extraordinárias (e isto é pouco?), principalmente dos dois atores primeiramente citados (ainda que Meryl Streep esteja entrando naquele perigoso terreno dos grandes atores, no qual o padrão de atuação acabe mostrando mais do próprio ator do que do personagem em questão. Exemplificando: uma pequena coleção de vilões, por exemplo, tem lhe garantido personagens cruéis de construção relativamente semelhantes, que correm o risco de virar clichê em seu currículo. Uma constatação, é claro, repleta de maldade e má vontade. É que costumo ficar atento a pequenices como estas...).

Definitivamente, não é um filme fruto de um roteiro estupendo. Não negando sua origem teatral, Dúvida constrói uma trama relativamente básica para jogar no espectador a premissa da dificuldade de exercitar definições morais em uma situação repleta de incertezas. É esta dúvida que tem a irmã Aloysius Beauvier (Meryl Streep), a diretora com mãos de aço que acredita no poder do medo e da disciplina, quando se depara com a possibilidade do carismático padre Flynn (Philip Seymour Hoffman), estar mais do que tentando modificar rígidos costumes típicos de uma escola cristã no ano de 1964: desaba sobre a irmã a dúvida de que talvez o padre esteja abusando sexualmente de um dos alunos da escola St. Nicholas, cenário da trama.

Ao mesmo tempo que sopram os primeiros ventos de mudanças sociais, que permitem a inclusão de um aluno negro na escola, por exemplo, talvez seja este mesmo aluno, Donald Miller (Joseph Foster II), vítima de preconceito de seus colegas e parte mais sensível da história, que esteja sofrendo em sua situação mais do que intolerância racial, mas, posto como aluno "preferido" a ser protegido pelo padre, para a irmã Aloysius começa a ficar claro que esta proteção está excedendo todo e qualquer limite. Uma suspeita que, em verdade, começa a ser levantada pela insegura irmã James (Amy Adams), uma freira inocente e esperançosa que também vê atenção exagerada do padre Flynn à Donald, o coroinha tão completamente envolto nos carinhos do religioso.

O que resta a fazer, então, a uma diretora que sempre levou a escola com mãos de aço? Considerar a possibilidade de tudo ser um grande engano, uma vez que não se tem provas de nada e lidar com a dúvida eterna de estar acobertando um padre abusivo na sua comunidade cristã? Ou, com as mesmas mãos de aço que sempre marcaram suas ações, não titubear e, mesmo sem poder comprovar o fato em questão, empreender uma cruzada para banir o padre da escola? Nunca esquecendo que não há nenhuma evidência a não ser a certeza moral da irmã (ou será somente o julgamento de ser dona de todas as verdades?).

Sendo adaptação de uma peça, que rendeu o Pullitzer ao também dramaturgo (e, aqui, diretor e roteirista do filme) John Patrick Shanley, Dúvida evidencia-se ainda mais intensamente como um filme de atores por sua estrutura metódica, seca, sem concessões a ambientações ou quaisquer outros elementos que tirem a presença dos atores como peça central da tela. Uma das poucas vezes em que isto acontece é, por exemplo, na cena do sermão do padre Flynn, quando se insurge na cerimônia para atacar a intolerância da irmã Aloysius através de palavras inflamadas. Esta, uma das seqüências mais bonitas do filme, da qual se serve Shanley para arejar sua narrativa com tomadas externas, ilustrativas da metáfora do travesseiro soltando penas de cima de um edifício, captadas pela fotografia, de belo efeito visual e funcionalidade dramática, de Roger Deakins, indicado ao Oscar por outro trabalho belíssimo, Foi Apenas Um Sonho, de Sam Mendes.

Um filme de atores, carregado de resquícios teatrais, é bem verdade, mas com um duelo de interpretações memoráveis, somente uma coisa - e perdoem-me o irresistível e inevitável trocadilho - não resta dúvida: é um filme imperdível.