tag:blogger.com,1999:blog-175953502024-03-07T19:57:08.639-03:00Criticas de Cinebasadas en algunas de las innumerables peliculas que hemos visto@lasnibathttp://www.blogger.com/profile/18395078231983010297noreply@blogger.comBlogger195125tag:blogger.com,1999:blog-17595350.post-70372467778324017652011-08-23T15:04:00.001-03:002011-08-24T13:07:36.228-03:00Regreso... ¿?<div style="text-align: justify; color: rgb(255, 255, 255);">Nuevamente he estado desaparecido. ¿Por qué? Pues porque el trabajo me absorbe y el tiempo desaparece. Sin embargo me he transformado en un genio del tiempo y lucho por no dejar morir este espacio que hace casi 6 años creé en la biblioteca de mi universidad.
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<br />Vuelvo... Vuelvo a hacer lo que me encanta...</div><div class="iblogger-footer"> <p style="text-align:right;font-size:10px;">[Posted with <a href="http://illuminex.com/iBlogger/index.html">iBlogger</a> from my iPhone]</p>
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<br />@lasnibathttp://www.blogger.com/profile/18395078231983010297noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-17595350.post-16461288129605617142011-03-14T21:45:00.006-03:002011-03-15T00:06:34.383-03:00Corazón Valiente<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHdpSNdLTX5RInwuHyeZPQx-WDIEKXW31VSIH0z-dx9x5aJDNMzEjwdUaahOr-HNYWmP2AVRk9gjbtTlLrMgeiRgjLOQtD7qw26POBaHPL3rXRZjA67ycYqIL6MFX8EnqeKC_aFw/s1600/1995-braveheart2.jpg"><img style="float: right; margin: 0pt 0pt 10px 10px; cursor: pointer; width: 200px; height: 149px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHdpSNdLTX5RInwuHyeZPQx-WDIEKXW31VSIH0z-dx9x5aJDNMzEjwdUaahOr-HNYWmP2AVRk9gjbtTlLrMgeiRgjLOQtD7qw26POBaHPL3rXRZjA67ycYqIL6MFX8EnqeKC_aFw/s200/1995-braveheart2.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5584135342889515714" border="0" /></a><div style="text-align: justify;"><span style="font-weight: bold; color: rgb(255, 102, 0);">"Corazón Valiente"</span><br /><span style="font-weight: bold; color: rgb(255, 102, 0);">Tïtulo Original: Braveheart</span><br /><span style="font-weight: bold; color: rgb(255, 102, 0);">Director: Mel Gibson</span><br /><span style="font-weight: bold; color: rgb(255, 102, 0);">Guión: Randall Wallace</span><br /><span style="font-weight: bold; color: rgb(255, 102, 0);">Elenco: Mel Gibson, Patrick McGoohan, Sophie Marceau, Catherine McCormack, Angus Macfadyen, Brendan Gleeson, Tommy Flanagan, David O'Hara</span><br /><span style="font-weight: bold; color: rgb(255, 102, 0);">USA, 1995</span><br /><br /><span style="color: rgb(204, 204, 204);">En 1993 Mel Gibson incursionó por primera vez en la dirección cinematográfica con "El hombre sin rostro", la cual no fue una gran película, pero que le dio el impulso para estar presente dos años después en "Braveheart".</span><br /><br /><span style="color: rgb(204, 204, 204);">La película sobre la historia de la liberación escocesa, especificamente basada en el personaje de </span><a style="color: rgb(204, 204, 204);" href="http://es.wikipedia.org/wiki/William_Wallace">William Wallace</a><span style="color: rgb(204, 204, 204);">, se enmarca en el guión escrito por Randall Wallace (quien no está comprobado que sea </span><a style="color: rgb(204, 204, 204);" href="http://www.electricscotland.com/familytree/magazine/aprmay2005/story68.htm">descendiente de William</a><span style="color: rgb(204, 204, 204);">), quien a su vez es el cerebro de otra películas mediaticas como "Pearl Harbor" (2001) o "El hombre de la mascara de hierro" (1998). Ahora bien, es justamente eso lo que hace que "Braveheart" no sea del gusto de algunos, sin embargo la película posee una carecterística que muy pocas pueden adjudicarse: la enseñanza en la búsqueda de los objetivos.</span><br /><br /><span style="color: rgb(204, 204, 204);">Podríamos criticar a la obra mediante su tratamiento audiovisual, quizás pobre en recursos, recurriendo a la majestuosidad del paisaje para atribuirse logros en fotografía; dejando de lado grandes actuaciones que podrían servir como sustento para maravillar aún más al espectador; o elementos de lenguaje cinematográfico no aprovechados del todo por sus cabecillas tecnicos (aunque también se rescatan puntos altos como el vestuario y la dirección de arte). Sin embargo, hay dos elementos que sí destacan en esta obra y que con la facultad de la experiencia, debo decir que si están bien logrados, pueden situar a la película en un nivel superlativo. Es así como la historia (no necesariamente ligada al guión, sino que a la propuesta global que representa), como a su vez la simbiosis que esta tiene con la música compuesta magistralmente por James Horner - ganador del Oscar por "Titanic" (1997) -, hacen que "Braveheart" sea una de las películas que se </span><u style="color: rgb(204, 204, 204);">tienen</u><span style="color: rgb(204, 204, 204);"> que ver.</span><br /><br /><span style="color: rgb(204, 204, 204);">Da lo mismo si Gibson es un mal o buen director. Quizás sus futuras películas no revelan mucho y no se destacan del resto; pero esto más que opacar al norteamericano criado en Australia, engrandecen a la película en cuestión, ya que demuestran que su historia es la importante y la conexión que logra esta con el espectador es de una magia inusual. A pesar de sus casi 3 horas de duración, el film posee un imán que atrapa a cada transeunte adicto al zapping, que sin proponerselo se debe quedar ante la pantalla hasta que los créditos finales comienzan a aparecer.</span><br /><br /><span style="color: rgb(204, 204, 204);">¿Y esto por qué pasa? Es sin duda por esa magia de la cual hablo. La emoción que entrega el personaje y su fuerza, son de una pureza y una convicción que entusiasman hasta el más parco, de manera tal de que un punto de inflexión puede ser generado en sus pensamientos para así cambiar el switch y pensar que nada es imposible, que con fuerza y perseverancia todo se puede lograr aunque parezca muy lejando. Sólo necesitamos creer en nosotros, sólo basta el poder de nuestras ideas para generar el cambio que queremos... y son aquellas personas que creen en las cosas, que no pierden las esperanzas, los que son conmovidos en aquel momento en que se grita "libertad".</span><br /><br /><span style="font-weight: bold; color: rgb(255, 255, 0);">Clasificación: 7/7</span></div><br /><div align="justify"><strong><span style="color: rgb(255, 153, 0);">Escena de "Corazón Valiente"</span></strong></div><br /><div align="center"><iframe title="YouTube video player" width="358" height="300" src="http://www.youtube.com/embed/Vf7muYYQkJQ" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>@lasnibathttp://www.blogger.com/profile/18395078231983010297noreply@blogger.com13tag:blogger.com,1999:blog-17595350.post-41450456381244255082011-03-13T19:58:00.004-03:002011-03-13T23:47:04.738-03:00Vuelta...<div style="text-align: justify;"><span style="color: rgb(204, 204, 204);">Hace días, que ya se han transformado en semanas, que quería volver a escribir en este sitio. Han pasado más de 4 meses sin que me apareciera por este lugar con mi pluma adicta al séptimo arte. Y es que ahora terminé con el nicho que comencé junto a un grupo de amigos en </span><a style="color: rgb(204, 204, 204);" href="http://vemoscine.com/">vemoscine.com</a><span style="color: rgb(204, 204, 204);">, enfocando mis fuerzas en sólo dos blogs: </span><a style="color: rgb(255, 102, 0);" href="http://www.lasnibat.com/">lasnibat.com</a><span style="color: rgb(204, 204, 204);"><span style="color: rgb(255, 102, 0);"> </span>y este, en el que ustedes se encuentran. En el primero discutiré sobre temas que a mi parecer parezcan relevantes (publicando dos veces a la semana), y en el segundo me enfocaré en una de mis pasiones: el cine (publicando cada lunes).</span><br /><br /><span style="color: rgb(204, 204, 204);">Si bien tenemos varias películas en cartelera que bien valen la pena ser comentadas, iniciaré este reencuentro con una película que se ha transformado en un clásico de las nuevas generaciones. Así que preparense para el próximo post, que se viene...</span></div>@lasnibathttp://www.blogger.com/profile/18395078231983010297noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-17595350.post-79944478609420795942010-10-29T16:18:00.004-03:002010-10-29T17:09:25.607-03:00Comer, Rezar, Amar<div align="justify"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZXMfHtGFG-qeWCVZWLS6dh_aBaV4A4r8bOwJal5LSmE25xg7lFuTafjaFrKn4-HrdDEnVMMfAFMso0u8VcaOty-_Fr5KVmnb91WK2z2Su4wgiLYLLmhSjD4oEURgrOK9e0nSIAw/s1600/eat_pray_love.jpg"><img style="MARGIN: 0px 0px 10px 10px; WIDTH: 200px; FLOAT: right; HEIGHT: 188px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5533561039207035506" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZXMfHtGFG-qeWCVZWLS6dh_aBaV4A4r8bOwJal5LSmE25xg7lFuTafjaFrKn4-HrdDEnVMMfAFMso0u8VcaOty-_Fr5KVmnb91WK2z2Su4wgiLYLLmhSjD4oEURgrOK9e0nSIAw/s200/eat_pray_love.jpg" /></a><strong><span style="color:#ff6600;">"Comer, Rezar, Amar"<br />Título Original: Eat Pray Love<br />Director: Ryan Murphy<br />Guión. Ryan Murphy y Jennifer Salt, basado en el libro de Elizabeth Gilbert<br />Elenco: Julia Roberts, Billy Crudup, Viola Davis, James Franco, Richard Jenkins y Javier Bardem<br />USA, 2010</span></strong><br /><br /><span style="color:#cccccc;">Bastante tiempo ha permanecido en cartelera esta cinta dirigida por Ryan Murphy, el director que se ha encargado de crear series como "Nip/Tuck" o la aclamada "Glee", y es peculiarmente inusual su estadía en los cines ya que su trama no entrega todo lo que se espera. Quizás motivado por la expectación que genera una película ya vista en varios países y que ha recaudado hasta mediados de octubre casi el triple de su costo (60 MMUS$); es que la cinta escala puestos antes de ser vista y de un sopetón cae al suelo sin lograr alcanzar la cima.<br /><br />Con un metraje absurdo que exacerba el aburrimiento en los primeros minutos - para no decir horas -, la cinta deja su talón de Aquiles al descubierto logrando ser derribada a pesar de contar con <a href="http://www.elizabethgilbert.com/eatpraylove.htm">un Best Seller de base</a>. El guión adaptado es lo que hace a "Comer, Rezar, Amar" sucumbir dentro de un foso que ni siquiera el dinamismo entregado por el personaje de Javier Bardem - los últimos minutos de película - logran salvar. Si bien el film posee algunas características que bien merece rescatar como son los cortes rítmicos y rápidos en pasajes diversos, la fotografía en los exteriores, o la actuación de Richard Jenkins como un hombre que va a buscar la paz espiritual a la India; el tratamiento argumental mal equilibrado descompensa la obra llevandola a la cesta de las películas mal presentadas.<br /><br />Permítanme hacer hincapié en el desarrollo argumental de una obra audiovisual. Esta no puede tener instantes demasiado largos que caigan en la monotonía. Esto lo único que hace es afectar al público en un sentido negativo, haciéndole perder la concentración y el interés, llevandolo a un estado no receptivo. Hay películas que si bien abusan de algunos pasajes, estos son absolutamente necesarios para entender el fin de la trama, sin embargo este no es el caso de la película en cuestión, donde Murphy peca de su vaga experiencia en largometrajes y Salt no le ayuda en lo más mínimo para enmarcar la obra dentro de un metraje apropiado.<br /><br />Quizás en un par de años más, se haga el remake de esta cinta - como es la moda hoy en Hollywood - y el nuevo director entienda bien el concepto y saque a relucir lo mejor de la historia ya que ésta no es la mala, sino la adaptación a la pantalla grande. Temas como los expuestos son interesantes de observar y analizar, y es un pecado que se desaprovechen instancias como estas, donde todo un público acude al cine en busca de algo que nos deje contentos y pensativos, razonando, por ejemplo, las ventajas que tienen esas otras culturas lejanas a la occidental.</span> <br /><br /><strong><span style="color:#ffff00;">Calificación: 4/7</span></strong></div><br /><div align="justify"><strong><span style="color:#ff9900;">Trailer de "Comer, Rezar, Amar"</span></strong></div><br /><div align="center"><iframe src="http://rcm.amazon.com/e/cm?lt1=_blank&bc1=000000&IS2=1&bg1=000000&fc1=CCCCCC&lc1=FF0000&t=critdecine-20&o=1&p=8&l=as1&m=amazon&f=ifr&asins=B0042816YK" style="width:120px;height:240px;" scrolling="no" marginwidth="0" marginheight="0" frameborder="0"></iframe></div><br /><div align="justify"><strong><span style="color:#ff5500;"></span></strong></div><br /><div align="center"><embed src="http://www.youtube.com/v/mjay5vgIwt4?fs=1&hl=en_US" width="358" height="300" type="application/x-shockwave-flash"></embed></div>@lasnibathttp://www.blogger.com/profile/18395078231983010297noreply@blogger.com6tag:blogger.com,1999:blog-17595350.post-72737342540341188072010-10-14T17:00:00.004-03:002010-10-14T18:19:11.915-03:00Volver al Futuro<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbh8AzfbEu3_hxlRgCNHshnMVS1D0zqeDEHIhpQerd8Ou-rjga5MFnfdHQb_pprt8KmNDp2r6FBZP9dsRFabwMhEc9S1plrUOBZktlw1axuJNyyNe506MTBQNYlXQVWbem7hbiGQ/s1600/Back+to+the+Future.jpg"><img style="MARGIN: 0px 0px 10px 10px; WIDTH: 200px; FLOAT: right; HEIGHT: 150px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5528011805955130562" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbh8AzfbEu3_hxlRgCNHshnMVS1D0zqeDEHIhpQerd8Ou-rjga5MFnfdHQb_pprt8KmNDp2r6FBZP9dsRFabwMhEc9S1plrUOBZktlw1axuJNyyNe506MTBQNYlXQVWbem7hbiGQ/s200/Back+to+the+Future.jpg" /></a><br /><div align="justify"><strong><span style="color:#ff6600;">"Volver al Futuro"<br />Título Original: Back to the Future<br />Director: Robert Zemeckis<br />Guión: Robert Zemeckis y Bob Gale<br />Elenco: Michael J. Fox, Christopher Lloyd, Lea Thompson, Crispin Glover, Thomas F. Wilson, Claudia Wells<br />USA, 1985</span></strong><br /><br /><span style="color:#cccccc;">Hace 25 años se estrenó una de las películas que me abrió las puertas a este amor que siento por el cine. No por su factura técnica ya que para ese entonces tenía apenas 3 años y no entendía todo lo que involucraba realizar un film, sino por la capacidad que tiene una película de transmitir emociones a tal nivel de involucrarse con los personajes como si fueran parte de tu familia. La historia de "Volver al Futuro" llamaba la atención y encendía la imaginación de todo aquel que la viese, entreteniendo con una historia dinámica que en los años 80 instauró una moda, colapsando las tiendas de skate y los comerciales que vendían la zapatilla nike que usaba Marty McFly.<br /><br />Robert Zemeckis, director de la cinta, se reunió con su socio Bob Gale - con quien ya había hecho "I wanna hold your hand" (1978) y "Used Cars" (1980) - y además reclutó a Steven Spielberg - con quien ya había trabajado en "1941" (1979) -, para llevar esta idea a la pantalla grande. Junto a Gale - quien tenía una gran experiencia como escritor - escribieron el guión y Spielberg, quien ya tenía varios contactos en Hollywood luego de sus éxitos como "Tiburón", "E.T." e "Indiana Jones", produjo la cinta que en un comienzo iba a ser protagonizada por Eric Stoltz. Y este "comienzo" de Stoltz <a href="http://www.youtube.com/watch?v=_wudNasQbv0">duró 5 semanas de rodaje, protagonizando incluso escenas que son todo un clásico dentro del film</a>, sin embargo a Zemeckis nunca le convenció su estilo cómico y pidiendo permiso a la producción decidió cambiarlo por el joven Michael J.Fox quien en ese entonces estaba protagonizando a cuadras del set la película "Teen Wolf" (1985). El parecido con Stoltz era notorio por lo que no complicó en demasía el tratamiento del film, no obstante el carisma que entregaba Michael era del completo gusto de Zemeckis quien dio "el vamos" convencido de que por fin había encontrado al protagonista ideal.<br /><br />Michael J. Fox lideraba este cast en donde también estaban presentes otras figuras, pero que no eran sus nombres la base de la cinta - como suele suceder hoy en día - sino que su trabajo formaba parte de una obra que en la actualidad es reconocida y que se recuerda con alegría. La original historia es quizás la clave de todo. Un auto que viaja en el tiempo - que se le permite romper todas las leyes físicas -, que juega con el pasado, presente y futuro como si éstos pudieran ser manejables; transformaban la fantasía como algo cercano bajo conceptos que sólo el lenguaje de Zemeckis y Gale conocían. Como dije al comienzo, es el puente que se construía, el que dejaba fluir las emociones y la empatía con todo lo que mostraba la cinta. Los espectadores le tomaban un cariño que a pocas obras se les da, y no por nada su historia por más de 25 años ha estado presente dentro de la conciencia cinematográfica mundial.<br /><br />Hoy, nuevamente sale a la luz la obra de Zemeckis, por cumplir un cuarto de siglo y sus fanáticos - entre los que me incluyo - esperan con ansias que se haga un re-estreno a nivel mundial de la película que lanzó a Michael J. Fox a la fama. Aunque debo decir que su trilogía no es lo que yo admiro, ya que "Volver al Futuro 2" (1989) y "Volver al Futuro 3" (1990) no son para nada de mi predilección ya que sólo fueron realizadas por la ambición de su equipo creativo de obtener más ganancias con su idea original. Es a la primera, a la única, a la que comenzó con tropiezos y que se instaló como una de las mejores películas de la historia, a la que tiene un soundtrack de lujo que vale la pena tener, a la que le hago un homenaje por esta <a href="http://www.youtube.com/watch?v=uM6Ms621898&feature=player_embedded">celebración de sus 25 años de vida</a>.</span><br /><br /><strong><span style="color:#ffff00;">Calificación: 7/7</span></strong></div><br /><div align="center"><iframe src="http://rcm.amazon.com/e/cm?lt1=_blank&bc1=000000&IS2=1&bg1=000000&fc1=CCCCCC&lc1=FF0000&t=critdecine-20&o=1&p=8&l=as1&m=amazon&f=ifr&asins=B00198X0UO" style="width:120px;height:240px;" scrolling="no" marginwidth="0" marginheight="0" frameborder="0"></iframe></div><br /><div align="justify"><strong><span style="color:#ff9900;">Teaser de "Volver al Futuro"</span></strong></div><br /><div align="justify"><strong><span style="color:#ff5500;"></span></strong></div><br /><div align="center"><embed src="http://www.youtube.com/v/wJhbkpU0LE4?fs=1&hl=en_US" width="358" height="300" type="application/x-shockwave-flash"></embed></div>@lasnibathttp://www.blogger.com/profile/18395078231983010297noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-17595350.post-76232833325466559432010-08-15T09:36:00.007-04:002011-06-12T10:45:14.878-04:00El Origen<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhq1t7e6UacRJ5ABej044SCt0HfLiFYFO1UdAqshCRPjRUK1vfMKpbexbU8_GzXO3h1Zb4OcR-D87l-mTKEbpDiOpNm0g77lMGgzkZ0_HxRWa4lH96mNVsPZw0pTzBaAkFt1vsLNQ/s1600/inception.jpg"><img style="MARGIN: 0px 0px 10px 10px; WIDTH: 200px; FLOAT: right; HEIGHT: 84px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5505659174850776466" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhq1t7e6UacRJ5ABej044SCt0HfLiFYFO1UdAqshCRPjRUK1vfMKpbexbU8_GzXO3h1Zb4OcR-D87l-mTKEbpDiOpNm0g77lMGgzkZ0_HxRWa4lH96mNVsPZw0pTzBaAkFt1vsLNQ/s200/inception.jpg" border="0" /></a><br /><div align="justify"><strong><span style="color:#ff9900;">"El Origen"<br />Título Original: Inception<br />Director: Christopher Nolan<br />Guión: Christopher Nolan<br />Elenco: Leonardo DiCaprio, Joseph Gordon-Levitt, Ellen Page, Tom Hardy, Ken Watanabe, Dileep Rao, Cillian Murphy, Tom Berenger, Marion Cotillard<br />USA/UK, 2010</span></strong><br /><br /><em><span style="color:#cccccc;">Los sueños se sienten reales cuando estamos en ellos. Es sólo cuando despertamos donde nos damos cuenta que en realidad había algo extraño.</span></em><br /><br /><span style="color: rgb(204, 204, 204);">Hace un poco más de dos años, escribí la crítica de la penúltima película de Christopher Nolan - y una de las mejores de la saga de "Batman" - titulada "</span><a style="color: rgb(204, 204, 204);" href="http://cinelasnibat.blogspot.com/2008/07/dark-knight.html">The Dark Knight</a><span style="color: rgb(204, 204, 204);">". En ese tiempo, dicha película lideraba el ranking público de </span><a style="color: rgb(204, 204, 204);" href="http://www.imdb.com/">IMDB</a><span style="color: rgb(204, 204, 204);">. Ahora, su última película "Inception", se instala nuevamente dentro de las Top 10 del ranking, dejando en claro que Nolan no pasa desapercibido entre los espectadores.</span><br /><br /><span style="color: rgb(204, 204, 204);">A su vez, hace más de dos meses que no escribía por estos lados, debido a problemas de tiempo. Varias películas he visto, pero el momento de escribir se desvanece rápidamente. Sin duda que esto lo tendré que mejorar, pero con una película como "Inception" es imposible dejar de lado las letras.</span><br /><br /><span style="color: rgb(204, 204, 204);">Christopher Nolan se ha transformado en un maestro de la narrativa audiovisual. Su </span><em style="color: rgb(204, 204, 204);">tempo</em><span style="color: rgb(204, 204, 204);"> está a una revolución poco ejercitada dentro del mundo fílmico, creando un ritmo absolutamente dinámico influenciado por la constante música que marca los compases de la obra. Esto ya es parte del sello Nolan, comprobado con éxito en "The Dark Knight" junto a escenas/situaciones cortas y precisas que mantienen alerta a todo su público objetivo.</span><br /><br /><span style="color: rgb(204, 204, 204);">Otro factor mágico de la cinta, son sus efectos visuales acompañados de una fotografía que calza perfectamente con la propuesta del director. La foto liderada por Wally Pfister - quien ha acompañado a Nolan desde "Memento" (2000) - en momentos juega con el público fanático de los efectos especiales - que por momentos roza lo extraordinario - y en otros con el espectador más técnico, ligado al mundo del cine, con el cual se deleita en escenas como la del espejo infinito en donde la posición de la cámara es un enigma. Esa gracia, pocos realizadores la tienen. Su público objetivo no es sólo el comercial, sino que a su vez, aglomera desde el menos hasta el más culto del género, logrando así abarcar a una masa absolutamente considerable.</span><br /><br /><span style="color: rgb(204, 204, 204);">Las actuaciones son aplaudibles. Con un elenco de lujo, en que varios nombres de "The Dark Knight" se repiten, pero que en los principales destacan Leonardo DiCaprio - que ya nos está acostumbrando a actuaciones notables -, Joseph Gordon-Levitt - realizando un papel absolutamente diferente al de "</span><a style="color: rgb(204, 204, 204);" href="http://cinelasnibat.blogspot.com/2010/03/500-dias-con-ella.html">500 días con ella</a><span style="color: rgb(204, 204, 204);">" (2009)- y Ellen Page - a quien recordamos de "Juno" (2007), pero que en esta película no logra estar a la altura del resto.</span><br /><br /><span style="color: rgb(204, 204, 204);">Sin embargo, todo lo anterior no sería suficiente, si es que no estuviera presente un sólido guión. Y el guión es del mismo Nolan. Un trabajo que le tomó diez años en llevar a cabo y que lo demuestra en pantalla con un argumento sin decaimientos, con una línea bastante fuerte que mantiene al espectador expectante, atento a lo que ocurre, imaginando lo inimaginable, dejándose llevar por una idea un poco sobrenatural, pero que en la pantalla parece más cercana de lo pensado. El mundo de los sueños es algo que ha llamado la atención de muchos. El subconsciente - descrito por Freud - participa en este papel, situándolo en un mundo fantástico que se alimenta de hechos que para la gente son ciertos. La comparación entre el tiempo real y el tiempo del sueño, la llamada "patada" que nos despierta cuando sentimos que caemos; son ejemplos de lo cotidiano que establece un lazo de unión entre la ciencia ficción y el mundo real.</span><br /><br /><span style="color: rgb(204, 204, 204);">Y ya lo he dicho un sin fin de veces... Cuando una película te deja pensando luego de terminada la proyección, cumplió con creces su objetivo. E "Inception" lo hace.</span><br /><br /><strong><span style="color:#ffff00;">Calificación: 7/7</span></strong></div><br /><br /><div align="center"><iframe src="http://rcm.amazon.com/e/cm?lt1=_blank&bc1=000000&IS2=1&bg1=000000&fc1=FF0000&lc1=CCCCCC&t=critdecine-20&o=1&p=8&l=as1&m=amazon&f=ifr&asins=B002ZG980U" style="width:120px;height:240px;" marginwidth="0" marginheight="0" frameborder="0" scrolling="no"></iframe></div><br /><br /><div align="justify"><strong><span style="color:#ff9900;">Trailer de "El Origen"</span></strong></div><br /><div align="justify"><strong><span style="color:#ff5500;"></span></strong></div><br /><div align="center"><embed src="http://www.youtube.com/v/r6iNJdb9lfM?fs=1&hl=en_US" type="application/x-shockwave-flash" height="300" width="358"></embed></div>@lasnibathttp://www.blogger.com/profile/18395078231983010297noreply@blogger.com7tag:blogger.com,1999:blog-17595350.post-24914557147557175982010-06-02T13:23:00.006-04:002010-06-03T08:07:15.204-04:00Nostalgia de la Luz<div align="justify"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkcNjq0AD9trimILCgPCeql9O8ambkWM-X7gKzWXDHgw6h-IJoLy31t29ZN4sPPAO7lZDfH7j5OXMcpWZq4dYC6FOUP7Dzvwi0hecLU1EX2XMoy649gBa2i8gqEqhi-vbfbSkx1g/s1600/Nostalgia+de+la+Luz.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5478232402940213698" style="FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 10px 10px; WIDTH: 200px; CURSOR: hand; HEIGHT: 125px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkcNjq0AD9trimILCgPCeql9O8ambkWM-X7gKzWXDHgw6h-IJoLy31t29ZN4sPPAO7lZDfH7j5OXMcpWZq4dYC6FOUP7Dzvwi0hecLU1EX2XMoy649gBa2i8gqEqhi-vbfbSkx1g/s200/Nostalgia+de+la+Luz.jpg" border="0" /></a><strong><span style="color:#ff6600;">"Nostalgia de la Luz"<br />Director: Patricio Guzmán<br />Guión: Patricio Guzmán<br />Directora de Fotografía: Katell Djian<br />Elenco: Gaspar Galaz, Lautaro Nuñez, Luis Henriquez, Miguel Lawner, Victor Gonzalez, Vicky Saavedra, Violeta Berrios<br />Francia, 2010<br /></span></strong><br /><span style="color:#cccccc;"><em>"Ojalá los telescopios pudiesen atravesar la tierra para ubicarlos..."</em><br /><br />Hace tiempo que no iba al cine, y es que la cartelera local no me atraía lo suficiente para deleitarme con alguna de sus películas. Ni siquiera para pasar un buen momento, algo entretenido con olor a pop corn. Sin embargo, ayer recibí la invitación del Festival Internacional de Documentales de Santiago donde se estrenaba la última película de Patricio Guzmán titulada "Nostalgia de la Luz". Con la leyenda "hay demasiada ficción en el mundo; el documental es cine de verdad", se abrió el certamen santiaguino con la obra de Guzmán que acaba de recibir los aplausos de Cannes y el galardón de la Revista Premiere </span><a href="http://www.premiere.fr/Cinema/Photos/Reportages/Cannes-2010-les-10-meilleurs-films-du-festival/(gid)/2327227#"><span style="color:#cccccc;">como una de las 10 mejores películas del festival francés</span></a><span style="color:#cccccc;">. Y no estaban en lo incorrecto los entendidos europeos, ya que la película tiene precisamente lo que contiene su título: luz.<br /><br />El tiempo presente no existe. Siempre he dicho eso y el documental lo reafirma. El pasado es el tiempo en el que vivimos y Patricio Guzmán lo aclara con su relato, destacando la importancia de este y haciendo el paralelo entre la búsqueda de respuestas entre los astrónomos y los familiares de detenidos desaparecidos. Con algunos personajes extremadamente interesantes - de los cuales se pudo haber realizado íntegramente un documental - y otros que caminan al borde de lo prescindible, la película se mueve en una línea ascendente que por momentos comienza a perderse, pero que logra llegar a un final dignamente a pesar de que por momentos los 96 minutos de metraje se hicieron notar. La calidad visual no es lo que caracteriza plenamente a "Nostalgia de la Luz" - a pesar de tener paisajes sumamente hermosos -, sino que es lo interesante de la propuesta y la sencillez con que sus personajes hacen de la memoria algo intrínseco del ser humano.<br /><br />La emoción no está del todo presente a través del film. Quizás le falte una cercanía con el espectador de manera de integrarlo plenamente en el relato, el cual plano a plano trata de desarrollar una armonía capaz de sensibilizar al más rudo de los videntes. Sin embargo, Guzmán se posiciona desde una perspectiva más informativa que sólo gracias a personajes como Lautaro Nuñez, <a href="http://www.youtube.com/watch?v=Bw-TKVCZEmk&feature=related">Violeta Berrios </a>o Gaspar Galáz, encuentra un nicho de emoción que logra despertar las neuronas del público. "Existe una diferencia fundamental entre los astrónomos y los familiares de detenidos desaparecidos: los primeros si no encuentran las respuestas de lo que buscan en el pasado pueden dormir tranquilos; los familiares de detenidos desaparecidos, no."<br /><br />Es Lautaro Nuñez el que cita una de las verdades más irrefutables del relato. Es absolutamente inconsecuente que los chilenos estemos más preocupados de lo que ocurre hace miles de años - en mención al trabajo astronómico - y no nos preocupemos de revelar lo que ocurrió hace 30 años atrás. Debemos dejar que los tribunales de justicia hagan su trabajo, que los acusados se defiendan, que se sigan los protocolos tradicionales; sin embargo, no podemos tapar el pasado y olvidarlo, ya que es un deber ético revelar y descubrir lo ocurrido para que todos podamos dormir tranquilos al haber obtenido las respuestas que buscábamos. </span></div><br /><br /><div align="justify"><strong><span style="color:#ff9900;">Escena de "Nostalgia de la Luz"</span></strong></div><br /><div align="justify"><strong><span style="color:#ff5500;"></span></strong></div><br /><div align="center"><embed src="http://www.youtube.com/v/SHWjI_4hAEw&hl=en_US&fs=1&" width="358" height="300" type="application/x-shockwave-flash"></embed></div>@lasnibathttp://www.blogger.com/profile/18395078231983010297noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-17595350.post-83235284675131173792010-04-06T10:01:00.009-04:002010-04-10T19:16:52.634-04:00El Secreto de sus Ojos<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8nOOC4InIaj2YAXscgNxJx0uF13zUr3MKYKe06oNKtcMxTZJV7RvdUTvbq07COCyedNWPhyphenhyphenXVgyQhQeGTUt_Wp9PdyliKet7kMtqeFNz8soJTn4siBGDQYyzda3sodGw5oh56Ag/s1600/ElSecretoDeSusOjos.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5457086277478115954" style="FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 10px 10px; WIDTH: 200px; CURSOR: hand; HEIGHT: 134px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8nOOC4InIaj2YAXscgNxJx0uF13zUr3MKYKe06oNKtcMxTZJV7RvdUTvbq07COCyedNWPhyphenhyphenXVgyQhQeGTUt_Wp9PdyliKet7kMtqeFNz8soJTn4siBGDQYyzda3sodGw5oh56Ag/s200/ElSecretoDeSusOjos.jpg" border="0" /></a><div align="justify"><strong><span style="color:#ff9900;">"El Secreto de sus Ojos"<br />Director: Juan José Campanella<br />Guión: Juan José Campanella y Eduardo Sacheri<br />Elenco: Ricardo Darín, Soledad Villamil, Pablo Rago, Javier Godino, Guillermo Francella, José Luis Gioia<br />Argentina/España, 2009</span></strong><br /><br /><span style="color:#cccccc;"><i>Un hombre puede cambiar cualquier cosa. Su cara, su casa, su familia, su novia, su religión, su Dios. Pero hay una cosa que él no puede cambiar. Él no puede cambiar su pasión...</i> <br /><br />Hace tiempo que no veía una película latinoamericana tan bien lograda. El cine argentino por años ha liderado la industria de esta zona de América con estandartes y creadores de la talla de Adolfo Aristaraín. Bajo la sombre de este gran director y patrón del país trasandino, ha surgido una nueva generación entre los que destacan Alberto Lecchi, Rodrigo Moreno, Carlos Sorin, Fabián Bielinsky (Q.E.P.D) y Juan José Campanella, siendo este último el que se muestra con mayores proyecciones a nivel mundial por su portafolio de obras entre las que se incluyen, aparte de sus producciones nacionales como "El Hijo de la Novia" y "Luna de Avellaneda", series de televisión norteamericanas como "Ed", "Law & Order", "Six Degrees", "House M.D." o "30 Rock". <br /><br />De esta manera, Campanella ha sido valorado en la meca del cine desde hace tiempo y ya conoce el lenguaje que satisface a la audiencia del país del norte. Sin embargo, es capaz de enarbolar un lenguaje narrativo que no sólo deleita a las masas, sino que entrega obsequios a aquellos que se involucran con el séptimo arte más allá de la mera entretención. El argumento de "El Secreto de sus Ojos" posee un dinamismo que despierta hasta al ser más cansino, incluyendo giros inesperados que llaman a la sorpresa y diálogos constructivos que mueven las neuronas por sobre lo normal. <br /><br />Aparte del guión que posee un nivel superior - aunque haya abusado en el metraje de la cinta -, la cinta incluye actuaciones humanas y reales que giran en torno de la verdad, entablando una conversación con un espectador mudo que recibe la información para formarse "la objetividad" del film. Y esta "objetividad" está aliñada con escenas poco comunes, de una factura impresionante, en la cual el joven cinéfilo queda <em>boquiabierto</em> y el espectador común aplaude por la perfección de la misma. De hecho, ya se habla como una de las escenas más espectaculares del cine de los últimos tiempos en la que Benjamín y Pablo buscan al asesino en las gradas del estadio de Racing (y que sin duda fue una de las características importantes para que la película se ganara el Oscar a Mejor Película Extranjera).<br /><br />Con imágenes que le valieron premios importantes a Félix Monti, la fotografía de la cinta también juega un rol importante dentro de la sinfonía que propone Campanella y en la cual lo inteligente de su argumento y los cambios de ritmo que melódicamente componen la obra, hacen del film un imperdible de los últimos tiempos. Distintas facetas son reveladas a lo largo de "El Secreto de sus Ojos": la importancia del amor, lo difícil de lo cotidiano, lo vil de la envidia, lo destructivo de la venganza; entremezclado con el momento histórico que vivió Argentina en ese tiempo y en el cual los poderes estatales eran corrompidos ante los ojos impotentes de "los cuerdos".</span> <br /><br /><strong><span style="color:#ffff00;">Calificación: 7/7</span></strong></div><br /><div align="center"><iframe src="http://rcm.amazon.com/e/cm?lt1=_blank&bc1=000000&IS2=1&bg1=000000&fc1=CCCCCC&lc1=FF0000&t=critdecine-20&o=1&p=8&l=as1&m=amazon&f=ifr&asins=B003C0VFZ4" style="width:120px;height:240px;" scrolling="no" marginwidth="0" marginheight="0" frameborder="0"></iframe></div><br /><div align="justify"><strong><span style="color:#ff9900;">Trailer de "El Secreto de sus Ojos"</span></strong></div><br /><div align="justify"><strong><span style="color:#ff5500;"></span></strong></div><br /><div align="center"><embed src="http://www.youtube.com/v/rZvBQ8l2EoY&hl=en_US&fs=1&" width="358" height="300" type="application/x-shockwave-flash"></embed></div>@lasnibathttp://www.blogger.com/profile/18395078231983010297noreply@blogger.com10tag:blogger.com,1999:blog-17595350.post-20587902670980123462010-03-21T10:37:00.005-03:002010-03-21T14:48:56.494-03:00500 días con ella<div align="justify"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfbep7Ym3HZG5_FgNNfs06TaAdBh-mipJy9bCDnV3k_yA06s9uXgE67e8MSRNwBaC2mvHIfSqg7WNrPXGYohu2Jq2AETQuSjKd_tJFsxjegIvz-iSzWbNIifepZR7x6EciSYczaA/s1600-h/500-days.jpg"><img style="MARGIN: 0px 0px 10px 10px; WIDTH: 200px; FLOAT: right; HEIGHT: 134px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5451144162807938770" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfbep7Ym3HZG5_FgNNfs06TaAdBh-mipJy9bCDnV3k_yA06s9uXgE67e8MSRNwBaC2mvHIfSqg7WNrPXGYohu2Jq2AETQuSjKd_tJFsxjegIvz-iSzWbNIifepZR7x6EciSYczaA/s200/500-days.jpg" /></a><strong><span style="color:#ff9900;">"500 días con ella"<br />Título original: (500) Days of Summer<br />Director: Marc Webb<br />Guión: Scott Neustadter y Michael H. Weber<br />Elenco: Joseph Gordon-Levitt, Zooey Deschanel, Geoffrey Arend, Chloe Moretz, Matthew Gray Gubler, Minka Kelly<br />USA, 2009 </span></strong><br /><br /><span style="color:#cccccc;">La ópera prima de Marc Webb ha traído demasiados frutos. Desde situar al director en lo alto de la noticia tras ejercer un rol superlativo hasta que </span><a href="http://vemoscine.com/2010/01/20/%c2%bfjoseph-gordon-levitt-sera-el-nuevo-peter-parker/"><span style="color:#cccccc;">se le asocie con una de las superproducciones que más dólares ha rendido en los últimos años como es "Spiderman"</span></a><span style="color:#cccccc;">. Sin embargo, esto no es comparable con lo mostrado en "500 días con ella" que desde el título comienza a jugar junto al espectador en una propuesta novedosa, llena de momentos y desafíos argumentales, situando a la película en un carro en movimiento que se olvida de la pasividad adormecedora que mancha a miles de obras audiovisuales.<br /><br />Igual de novatos son los guionistas de la cinta, quienes luego de este batatazo han firmado contrato para escribir la segunda parte de "La Pantera Rosa" protagonizada por Steve Martin. Y es que a Scott Neustadter y a Michael H. Weber le surgieron diferentes oportunidades luego de ser partes de la columna vertebral que sostiene a "500 días con ella", la película en la cual nuevamente volvemos a ver a Joseph Gordon-Levitt en una obra cargada de simbolismo como lo fue "Brick" (2005) o a Zooey Deschanel quien parte del público recordará su trabajo en "Almost Famous" (2000) de la mano de Cameron Crowe.<br /><br />La cinta narra la simpática visión sobre la media naranja, la cual como un torbellino convierte al protagonista en un pasajero de una montaña rusa emocional que por momento grita al viento su felicidad - notable es la escena post sexo - y que por otros maldice su extraña relación con una mujer que nunca sintió lo mismo por él. Lo interesante de la puesta es el constante movimiento temporal al cual está sujeto el argumento, trasladándose en todo momento entre los días que componen los 500 de relación mediante una imagen que refleja el paso de la estación, sin perder en ningun instante el sentido base de la línea argumental de la película.<br /><br />"500 días con ella" es una obra basada íntegramente en su argumento, dejando de lado otras aristas importantes del largometraje que para la visión del director, no son parte del engranaje fundamental del film. Para hablar en términos de actualidad, la base estructural de la película está en su guión; y los daños - si es que hubiesen - sólo se presentan a nivel actoral (aunque los trabajos de cada uno, cumplen a cabalidad con el agumento), fotográfico, de edición, entre otros aspectos superfluos para la perspectiva de este tipo de películas (no menciono la música, ya que el producto realizado por Webb integra una variedad musical de calidad). Sin duda que es una apuesta segura para pasar un agradable momento en el cine junto a la novia, un grupo de amigos o simplemente en soledad, ya que la trama permite reaccionar e interactuar con el espectador de manera de proponer un tema de conversación que nunca pasará de moda.</span> </div><div align="justify"> </div><div align="justify"><strong><span style="color:#ffff00;">Calificación: 6/7</span></strong><br /></div><br /><div align="center"><iframe src="http://rcm.amazon.com/e/cm?lt1=_blank&bc1=000000&IS2=1&bg1=000000&fc1=CCCCCC&lc1=FF0000&t=critdecine-20&o=1&p=8&l=as1&m=amazon&f=ifr&asins=B001UV4XUG" style="width:120px;height:240px;" scrolling="no" marginwidth="0" marginheight="0" frameborder="0"></iframe></div><br /><div align="justify"><strong><span style="color:#ff9900;">Trailer de "500 días con ella"</span></strong></div><div align="justify"><br /></div><div align="justify"><strong><span style="color:#ff5500;"></span></strong></div><div align="justify"><br /></div><div align="center"><embed height="300" type="application/x-shockwave-flash" width="358" src="http://www.youtube.com/v/PsD0NpFSADM&hl=" fs="1&"></embed></div>@lasnibathttp://www.blogger.com/profile/18395078231983010297noreply@blogger.com11tag:blogger.com,1999:blog-17595350.post-6936454274723559852010-02-14T11:27:00.004-03:002010-02-14T12:47:48.467-03:00Invictus<div align="justify"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhd5YTq7SA4jflXLcqpy-SnMT4_LyV-2nEwsMGK1ir4dalB2ZM2LK_0QtQWwQH_ytegFnl59RLAEruVDV5mOXDZnzZ5fP90QVhIj8e1OodO5SxUKLh4S-9FYGMAhe_DoD3-sSFWCw/s1600-h/invictus.jpg"><strong><span style="color:#ff6600;"><img style="MARGIN: 0px 0px 10px 10px; WIDTH: 200px; FLOAT: right; HEIGHT: 109px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5438120904670347714" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhd5YTq7SA4jflXLcqpy-SnMT4_LyV-2nEwsMGK1ir4dalB2ZM2LK_0QtQWwQH_ytegFnl59RLAEruVDV5mOXDZnzZ5fP90QVhIj8e1OodO5SxUKLh4S-9FYGMAhe_DoD3-sSFWCw/s200/invictus.jpg" /></a><br />"Invictus"<br />Director: Clint Eastwood<br />Guión: Anthony Peckham y John Carlin<br />Elenco: Morgan Freeman, Matt Damon, Tony Kgoroge, Adjoa Andoh, Marguerite Wheatley, Matt Stern<br />USA, 2009</span></strong><br /><br /><em><span style="color:#cccccc;">"How a man could spend 26 years in prison, and forgive the men who did it to him."</span></em><br /><br /><span style="color:#cccccc;">El 2009 fue el año de Anthony Peckham. Saltando de obras de bajo calibre, comenzó a trabajar con directores ya consagrados del séptimo arte como Clint Eastwood y el aún joven Guy Ritchie en "Sherlock Holmes". Con estos títulos, el guionista se ha situado en el ojo del huracán ya que ambas cintas poseen un guión dinámico muy acorde a lo que busca el espectador. Sin embargo, es partícipe de uno de los pocos puntos bajos que presenta la última película de Eastwood - sin contar a "<a href="http://vemoscine.com/2009/11/10/lo-ultimo-del-gran-clint-eastwood/">Hereafter" que está en postproducción</a> -, ya que si bien el dinamismo juega a su favor, presenta demasiadas escenas <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Clich%C3%A9">cliché</a> y frases de ese estilo, que terminan por acostumbrar al público dentro de los 133 minutos de duración de la cinta.<br /><br />El acostumbramiento no es amigo de las buenas obras, ya que éstas por momentos están cargadas de sorpresas. Sin embargo, en esta obra específica, la habituación no agota y es motor del encanto por conocer la sabia forma de pensar del líder sudafricano Nelson Mandela. En torno al Campeonato Mundial de Rugby desarrollado en Sudáfrica en 1995, la película transcurre y vive cómo Mandela logró la unidad nacional a través de dicho deporte. Quizás el uso de imágenes relacionadas a los partidos del campeonato fueron usadas en exceso en el desarrollo de "Invictus", las cuales nuevamente invitaban al espectador a ser pasivo dentro de la cinta; éstas no generaban anticuerpos sobre el objetivo primordial de la película: el mensaje de Mandela.<br /><br />Morgan Freeman cumple un rol extraordinario. Adaptando su voz al dialecto sudafricano, el quintuple nominado al Oscar, representa al lider apresado por 26 años durante el <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Apartheid">apartheid</a> de una manera en que nadie ha quedado indiferente. De igual forma, Matt Damon con su rol de capitán del equipo de rugby, consiguió una nueva nominación al Oscar, luego de 12 años de su último llamado por la Academia con "Good will hunting" (1998). Y esto sin duda que es gracias al trabajo magistral de Clint Eastwood, quien como director ha logrado relucir los mejores dotes de sus actores como ocurrió con "Río Místico" (2003) - Sean Penn y Tim Robbins ganaron el Oscar a Mejor Actor y Mejor Actor Secundario, respectivamente -, "Million Dollar Baby" (2004) - Morgan Freeman y Hilary Swank ganaron el Oscar a Mejor Actor Secundario y Mejor Actriz, respectivamente - y con "<a href="http://cinelasnibat.blogspot.com/2009/04/el-sustituto.html">Changeling</a>" (2008) - Angelina Jolie fue nominada al Oscar a Mejor Actriz -. Ahora es el turno de Freeman y Damon que sin duda estarán dentro de los favoritos para quedarse con la estatuilla. <br /><br />Más allá del trabajo de dirección y guión que es donde está la base de una película, es el mensaje de la obra lo que saca aplausos en "Invictus". Y no es el mensaje propio del film, sino que es lo que Nelson Mandela quiso transmitir en ese momento y que Clint Eastwood le obsequia a través de su trabajo para difundirlo al mundo entero. ¿Cómo un hombre puede pasar 26 años preso y perdonar a quién se lo hizo? ¿Cómo se puede ser tan consecuente con las ideas, si está el orgullo y la posible venganza de por medio? El bien hacia la humanidad está en nuestra manos y por medio de la eduación del prójimo y nuestro propio ejemplo, debemos difundirla entre los que nos rodean. La típica frase "no hagas al otro, lo que no te gustaría que te hicieran a ti" está tan manoseada que muchos la pasan por alto. Sin embargo, quizás sea bueno tomarla en cuenta y ponerla en práctica día a día, de manera tal que los otros sigan tu ejemplo y Mandela se sienta orgulloso de que sus actos al fin rindieron los frutos que él siempre quiso para la humanidad.</span> </div><div align="justify"><br /></div><div align="justify"><strong><span style="color:#ffff00;">Calificación: 6/7</span></strong></div><br /><div align="justify"><strong><span style="color:#ff9900;">Trailer de "Invictus"</span></strong></div><br /><div align="justify"><strong><span style="color:#ff5500;"></span></strong></div><br /><div align="center"><embed src="http://www.youtube.com/v/E9Ovkye6lac&hl=en_US&fs=1&" width="358" height="300" type="application/x-shockwave-flash"></embed></div>@lasnibathttp://www.blogger.com/profile/18395078231983010297noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-17595350.post-40655963846861846182010-02-04T19:53:00.004-03:002010-02-04T20:44:53.954-03:00Una Enseñanza de Vida<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfYiiqUQHIUPKKI8hJhOE0nkoAJHPuXP23LVsZjgfIjmdSdsqYZGqu263Vy24yF-6ion43CrPsN1Amv1CSpWQCFO4WP3VLGVUxDRxcJzTey8YEa8hLpaeezweufG2SUI7BfbfOaA/s1600-h/An+Education.jpg"><img style="float:right; margin:0 0 10px 10px;cursor:pointer; cursor:hand;width: 200px; height: 133px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfYiiqUQHIUPKKI8hJhOE0nkoAJHPuXP23LVsZjgfIjmdSdsqYZGqu263Vy24yF-6ion43CrPsN1Amv1CSpWQCFO4WP3VLGVUxDRxcJzTey8YEa8hLpaeezweufG2SUI7BfbfOaA/s200/An+Education.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5434537690510974178" /></a><br /><div align="justify"><strong><span style="color:#ff6600;">"Una Enseñanza de Vida"<br />Título Original: An Education<br />Director: Lone Scherfig<br />Guión: Lynn Barber y Nick Hornby<br />Elenco: Carey Mulligan, Olivia Williams, Peter Sarsgaard, Alfred Molina, Cara Seymour, Dominic Cooper, Rosamund Pike<br />UK, 2009</span></strong><br /><br /><span style="color:#cccccc;">A veces los títulos en español suelen confundir. Si bien en este caso se acerca al título real - no como "Mi pobre angelito" vs. "Home Alone" -, la traducción no es del todo correcta. "An Education" es una película que se sustenta en la idea de uno de mis escritores favoritos. Nick Hornby posee una pluma digna de alabar en donde a través de un dialogo sin bajos, mueve la manivela del argumento en función de una idea con un objetivo simple y preciso: lograr llegar al público. Sus historias caen en lo cotidiano, permitiendo así que el lector se sienta partícipe de ella llegando a sus personajes de manera fácil. Imposible olvidar "Alta Fidelidad" o "Fiebre en las Gradas", ambas llevadas al cine por Stephen Frears y los hermanos Farrelli, respectivamente.<br /><br />Esta película dirigida por la danesa Lone Scherfig llamó la atención desde su estreno, no sólo por la calidad de la obra en sí basada en un guión potente, sino que a su vez por la tremenda actuación de la joven Carey Mulligan. La directora de "Italiano para Principiantes" (2000) y ganadora del Festival de Berlín, desarrolló en la joven actriz inglesa un personaje que la catapultó a un nivel bastante interesante y en donde se ha mantenido en las nominaciones a los premios más importantes de la actuación mundial. Mulligan, quien comenzó sus pasos actorales cinematográficos el 2005 con la obra "Orgullo y Prejuicio", desempeña un rol fundamental sobrellevando la historia de Hornby y dándole un dinamismo único bajo el carisma y autenticidad que refleja en pantalla. Sin embargo, no es sólo ella quien cumple una actuación notable, sino que también los secundarios se complementan de una forma vital creando así una estructura indeleble en esta película producida por el mismo Hornby.<br /><br />Gabriel García Márquez, escritor colombiano ganador del Nóbel de Literatura, decía en su libro "Vivir para contarlo" que <em>tuvo que interrumpir su educación para ir a la escuela</em>. ¿Qué hay de cierto en esto? La educación estructurada y robótica no es la opción para fomentar el alma humana. Cada vez más la educación mundial cae en eso, dejando de lado aquellas experiencias que en realidad hacen crecer a uno. La educación emocional está presente en el día a día, en los viajes, en las experiencias de vida. ¿Qué mejor que conocer el mundo a través de sus propios protagonistas? Viajar... viajar por el planeta, con los sentidos alertas y recogiendo todo para seguir creciendo. La educación no son sólo los años de escuela, no es el sistema que nos ha interpuesto un esquema a seguir; sino que es la vida misma de donde se recogen las vivencias para formar un todo.<br /><br />"An Education" va en esa línea. Una alerta a lo estándar y elaborado, una vía de escape y una propuesta a un éxito distinto, sin dejar de contemplar los riesgos que eso implica y lo relevante que puede llegar a significar una decisión en la vida. El amor inocente, la vida fácil puede llevar a uno a cometer errores... sin embargo de esos errores es que aprendemos y es de esas decisiones que nos formamos y nos convertimos en seres sabios, en seres con experiencia.</span><br /><br /><strong><span style="color:#ffff00;">Calificación: 6/7</span></strong></div><br /><div align="center"><iframe src="http://rcm.amazon.com/e/cm?lt1=_blank&bc1=000000&IS2=1&bg1=000000&fc1=CCCCCC&lc1=FF0000&t=critdecine-20&o=1&p=8&l=as1&m=amazon&f=ifr&asins=B002ONC9NC" style="width:120px;height:240px;" scrolling="no" marginwidth="0" marginheight="0" frameborder="0"></iframe></div><br /><div align="justify"><strong><span style="color:#ff9900;">Trailer de "Una Enseñanza de Vida"</span></strong></div><br /><div align="justify"><strong><span style="color:#ff5500;"></span></strong></div><br /><div align="center"><embed src="http://www.youtube.com/v/qn9IMe5jmf0&hl=en_US&fs=1&" width="358" height="300" type="application/x-shockwave-flash"></embed></div>@lasnibathttp://www.blogger.com/profile/18395078231983010297noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-17595350.post-11819952886721487642010-01-15T18:06:00.005-03:002010-01-15T19:07:19.089-03:00Actividad Paranormal<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMda2Vqp_4BnyUVIjLc55FvL90EbIT60ai1lMFCiBbmemhwxtHICnu9Zz_Y3kDwm4F2cXG_sc0Nyj9sYcrRmYX0oeKr5x5xuUDGq6OU2hKjNRavD1vrAvsZFIhJgPt6u1lPteb1w/s1600-h/Actividad+Paranormal.jpg"><img style="MARGIN: 0px 0px 10px 10px; WIDTH: 200px; FLOAT: right; HEIGHT: 136px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5427090197274604386" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMda2Vqp_4BnyUVIjLc55FvL90EbIT60ai1lMFCiBbmemhwxtHICnu9Zz_Y3kDwm4F2cXG_sc0Nyj9sYcrRmYX0oeKr5x5xuUDGq6OU2hKjNRavD1vrAvsZFIhJgPt6u1lPteb1w/s200/Actividad+Paranormal.jpg" /></a><div align="justify"><strong><span style="color:#ff6600;">"Actividad Paranormal"<br />Título Original: Paranormal Activity<br />Director: Oren Peli<br />Guión: Oren Peli<br />Elenco: Katie Featherston, Micah Sloat, Mark Fredrichs, Amber Armstrong<br />USA, 2007<br /></span></strong><br /><span style="color:#cccccc;">Cuando hace 10 años surgió "The Blair Witch Project" (1999), el mundo fílmico por momentos se quedó pensativo del poder que puede tener un video casero. El marketing gestionado en ese entonces daba a todas luces de que el material era real y que efectivamente lo mostrado en pantalla le ocurrió a un grupo de jóvenes. En esa misma época,llegaba a las pantallas chilenas "Alien Abduction: Incident in Lake County" (1998), la cual también se prendaba de hechos reales para llamar la atención de la audiencia amante de lo desconocido. Sin embargo, la multitud asustada en un comienzo logró reaccionar dándose cuenta de todo el montaje de ficción realizado por los creadores, tomando las cintas como simples momentos de diversión de la misma manera como se predispone uno al presenciar una película de suspenso o terror.<br /><br />Cuando ya ha pasado tanta agua bajo el puente, los videos caseros ya parecen ser infantiles y no proponen nada novedoso al público. Quizás gracias a los avances tecnológicos y a la accesibilidad de una cámara casera, este tipo de películas se acerca más a un trabajo de colegio que a un formato profesional. "Actividad Paranormal" es una obra que no entrega nada y que sólo funciona por brevísimos momentos, dilatando un final obvio que echa más tierra a la sepultura de este formato obsoleto, pasado de moda y cargado de aburrimiento.<br /><br />Los actores, desconocidos absolutamente para darle realidad al argumento, desempeñan un noble papel acorde a la estupidez norteamericana sin caer en sutilezas y demostrando lo exagerados y poco auténticos que pueden llegar a ser. Sin embargo, ante este escenario, es un tema de ciencias sociales lograr descubrir el por qué a esta película le ha ido tan bien en su circuito comercial, logrando ganancias estratosféricas en comparación con la cantidad invertida en el film. Sin duda que este dato ha llevado al cine a más de algun personaje - en donde me incluyo -, sin embargo debe existir otro componente que activa el ánimo del público para "gozar" obras de este formato, que por un lado carecen de un lenguaje novedoso y que a su vez son tan poco generosas con el aporte audiovisual.<br /><br />Las similitudes de "Actividad Paranormal" con la película chilena "La Nana" - que el domingo próximo compite por el Globo de Oro a Mejor Película Extranjera - son varias en torno a su realización. Ambos films fueron desarrollados casi íntegramente en la casa del director, con un formato digital de bajo presupuesto y con actores sin presencia mediatica. Sin embargo, la gran diferencia entre ambas obras es que la norteamericana tiene un sólo propósito: asustar al espectador; en cambio la chilena presenta un argumento sólido, estructurado en torno a actores capaces de ejecutar roles creíbles y con un fin muy diferente: motivar al espectador para que raciocine en torno al papel que cumplen las asesoras del hogar puertas adentro. He aquí la diferencia entre una gran película y una mediocre: entregar un mensaje del cual el público pueda ser partícipe.<br /><br />Pero si a alguien le gustó esta cinta, puede esperar hasta el 2012 ya que en ese momento se estrenará la segunda parte de esta saga según se afirmó en octubre pasado. Aunque quizás no alcancen... recuerden que ese año se acaba el mundo.</span><br /><br /><strong><span style="color:#ffff33;">Clasificación: 2/7</span></strong></div><br /><div align="justify"><strong><span style="color:#ff9900;">Trailer de "Actividad Paranormal"</span></strong></div><br /><div align="justify"><strong><span style="color:#ff5500;"></span></strong></div><br /><div align="center"><embed src="http://www.youtube.com/v/wRF7JRPwTOI&hl=en_US&fs=1&" width="358" height="300" type="application/x-shockwave-flash"></embed></div>@lasnibathttp://www.blogger.com/profile/18395078231983010297noreply@blogger.com17tag:blogger.com,1999:blog-17595350.post-61943328139157081762009-12-28T15:43:00.006-03:002010-01-15T17:56:54.618-03:00Avatar<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEge7uSpO0JSPLZQhswT4-qO33HhC7Y9Y5RmgAIfn5jdwkt5u-L0WrJ8WzpWdw6EC6TkIxXlFe1XwURSd1YaUXdEDOC6UdbUMnKCkmOmu-ZtOJmpoAUH1GcktWRx877ekcMxkEDjkA/s1600-h/Avatar.JPG"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5420360550013464322" style="FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 10px 10px; WIDTH: 200px; CURSOR: hand; HEIGHT: 132px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEge7uSpO0JSPLZQhswT4-qO33HhC7Y9Y5RmgAIfn5jdwkt5u-L0WrJ8WzpWdw6EC6TkIxXlFe1XwURSd1YaUXdEDOC6UdbUMnKCkmOmu-ZtOJmpoAUH1GcktWRx877ekcMxkEDjkA/s200/Avatar.JPG" border="0" /></a><div align="justify"><strong><span style="color:#ff6600;">“Avatar”<br />Director: James Cameron<br />Guión: James Cameron<br />Elenco: Sam Worthington, Zoe Saldana, Sigourney Weaver, Stephen Lang, Michelle Rodriguez, Giovanni Ribisi, Joel Moore<br />USA/UK, 2009</span></strong><br /><br /><span style="color:#cccccc;">Doce años tardó James Cameron en lanzar a la pantalla esta idea que había sido detenida sólo por problemas técnicos. Gracias a las nuevas tecnologías, la barrera cedió y el campo fue amplio para que Cameron junto a su equipo, pudiesen realizar una de las obras de ciencia ficción más impactantes de los últimos tiempos. “Avatar” tiene ese componente fundamental para que la película prescinda del metraje: una sólida línea argumental cargada de dinamismo, junto a imágenes y sonidos que mantienen alerta los sentidos – sin hacer diferencias etarias - de todos los espectadores. La propuesta del director, a pesar de estar exigida por las inevitables expectativas previas generadas por el abundante marketing, satisface en varios aspectos logrando dibujar una sonrisa y disfrutando esa gran sensación de haber vivido un momento diferente.<br /><br />Sin duda que el material en 3D debe ser un acontecimiento de otro planeta. Sin embargo, a lo que nos abocaremos es a la estrategia pura de la cual Cameron ya está obteniendo grandes resultados. La inclusión de actores fuera de portada es sin duda un riesgo, sin embargo el director logró situar la historia por sobre los nombres dejando bien en claro que su apuesta es sólo la obra que representa y nada más. De esta forma el trabajo de Worthington, Saldana, Weaver, Rodriguez y – el por momentos odiado – Lang, transcurren sin establecer explosiones lumínicas que encandilen al espectador, sino que cumplen el papel entregado por el director demostrando una vez más que James Cameron no se empeña en dirigir grandes interpretaciones.<br /><br />“Titanic” (1997), la película dirigida por Cameron que obtuvo 11 premios Oscar y que se transformó en uno de los títulos más ganadores de la historia, no consiguió ningún reconocimiento en materia de actuación. “Terminator” (1984) – también dirigida por el canadiense - generó un hito en la industria fílmica al crear un personaje recordado hasta el día de hoy y en la cual los efectos especiales – especialmente en su segunda parte de 1991 - cumplieron un pilar fundamental para llevarlo a ese sitial. Esto refuerza la idea de que Cameron se preocupa de dos conceptos fundamentales y en los cuales no se cuenta el aporte que pudiesen entregar sus actores: la historia y la forma de ejecutarla audiovisualmente. Cuando me refiero al tema “audiovisual”, es justamente esa separación, ya que aparte de los efectos visuales, Cameron le entrega mucho énfasis al sonido y a la música incidental, que en el caso de “Avatar” fue compuesta por James Horner, compositor de otras grandes obras como “Braveheart” (1995) o el mismo “Titanic”.<br /><br />Más allá de la extraordinaria imagen, el sorprendente sonido, la calidad imaginativa del equipo para crear todos aquellos aspectos que componen la obra como es la naturaleza del planeta (flora y fauna), máquinas e instrumentos que son parte de esta “realidad virtual”; la obra se posa en ese argumento que si bien es sólido y dinámico, posee varias aristas algo trilladas en el ámbito fílmico como es la eterna lucha entre el bien y el mal, que hacen por momentos algo obvia la trama. El enfoque macro que entrega la cinta es similar al que nos mostró “WALL•E” hace un año cuando resaltaba “el escape masivo” de la Tierra por la destrucción total de ésta; la ayuda de todas las razas y tribus del planeta para salvarlo es lo mismo que presentó Tolkien a través de Peter Jackson en “El Señor de los Anillos”, George Lucas en “Star Wars”, etc, etc. Sin embargo, a pesar de estas similitudes, “Avatar” se mantiene en pie, mostrando todo el potencial que puede tener una película con la tecnología de hoy y dejando entrever que Cameron aún sigue muy vigente.</span><br /><br /><strong><span style="color:#ffff00;">Calificación: 6/7</span></strong></div><br /><div align="justify"><strong><span style="color:#ff9900;">Trailer de "Avatar"</span></strong></div><br /><div align="justify"><strong><span style="color:#ff5500;"></span></strong></div><br /><div align="center"><embed src="http://www.youtube.com/v/cRdxXPV9GNQ&hl=en_US&fs=1&" width="358" height="300" type="application/x-shockwave-flash"></embed></div>@lasnibathttp://www.blogger.com/profile/18395078231983010297noreply@blogger.com11tag:blogger.com,1999:blog-17595350.post-79511130480978157982009-12-16T11:38:00.006-03:002010-01-15T17:52:45.880-03:00Coco antes de Chanel<div align="justify"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzxMiCXUrMZbiBZA525OpI-LNOITQApl4nFl7CktXGx7xrcNbi0Ac-hKVelYTZUkrqUuXkR5-oXOxSoouervEb-8_wPgCHPXgtEAejL0aLqf7AHAWZfUnzMkecMilTRrFNjNzmtg/s1600-h/Coco.JPG"><strong><span style="color:#ff6600;"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5415843432275204594" style="FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 10px 10px; WIDTH: 200px; CURSOR: hand; HEIGHT: 133px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzxMiCXUrMZbiBZA525OpI-LNOITQApl4nFl7CktXGx7xrcNbi0Ac-hKVelYTZUkrqUuXkR5-oXOxSoouervEb-8_wPgCHPXgtEAejL0aLqf7AHAWZfUnzMkecMilTRrFNjNzmtg/s200/Coco.JPG" border="0" /></span></strong></a><strong><span style="color:#ff6600;">“Coco antes de Chanel”<br />Título Original: Coco Avant Chanel<br />Dirección: Anne Fontaine<br />Guión: Edmonde Charles-Roux (novela) y Anne Fontaine<br />Elenco: Audrey Tautou, Benoît Poelvoorde, Alessandro Nivela, Marie Gillain, Emmanuelle Devos<br />Francia, 2009<br /></span></strong><br /><span style="color:#cccccc;">Ayer se presentaron los nominados a los Globos de Oro, siendo esta la instancia preliminar a la entrega de los Oscar. Si bien las películas escogidas a Mejor Película Extranjera tienen atributos bastante ponderables, hay que destacar que dejaron atrás a varias otras que también tenían lo suyo como la última de Juan José Campanella – “El Hijo de la Novia” (2001) - o de Fernando Trueba – “Belle Epoque” (1992) -. Sin embargo, existía una larga lista de candidatas que bien podían ser descartadas de cualquier certamen fílmico por su precariedad en el relato y su nimio aporte a la industria audiovisual. Una de esas es “Coco Avant Chanel” que, a pesar de tener rasgos de calidad como una limpia imagen y un vestuario de lujo, cae en un letargo colosal del cual es imposible despertar.<br /><br />¿Qué ocurriría si el personaje principal no fuera Coco Chanel? Simplemente la película no valdría mucho la pena. El gran plus de la obra es que relata la vida esforzada de Coco antes de fundar el imperio del cual todos conocemos hoy en día, sin embargo si el personaje fuese otro, la película pasaría sin pena ni gloria ya que no posee esa característica especial que demarca a las grandes obras del séptimo arte. Y no es que el personaje principal tenga que ser conocido para que su historia sea digna de filmar, ya que un claro ejemplo de ello es el de “<a href="http://cinelasnibat.blogspot.com/2008/11/la-escafandra-y-la-mariposa.html"><span style="color:#ff9900;">La Escafandra y la Mariposa</span></a>” (2007), la gran película francesa que relata la vida de Jean-Dominique Bauby - editor general de Elle en los 90’s - la cual podría tener como personaje principal a un ser anónimo y de todas maneras implicaría una obra con argumento potente que aprovecha en su plenitud el poder comunicacional que tiene la cinematografía.<br /><br />“Coco Avant Chanel” dirigida por Anne Fontaine – que se reveló como promesa en 1997 cuando realizó “Nettoyage à sec” – tiene un paso cansino que por momentos termina por incentivar la visualización de la hora. El pensar que el tiempo ha sido desaprovechado en la sala de cine, es lo peor que le puede pasar a un director y lamentablemente en esta nueva obra de Fontaine aquello ocurre. Sin embargo, una gran gracia de la cinta es que Autrey Tautou logra desmarcarse de su personaje de Amélie Poulain, realizando un papel creíble y sujeto a la interpretación demarcada por la directriz de la cinta; fruto del trabajo de Fontaine quien logró sacar a relucir el talento de la joven actriz francesa quien luego de su trabajo con Jean-Pierre Jeunet quedó encasillada en un rol fantástico sin poder ejecutar otros roles de calibre en los futuros años.<br /><br />Es cierto que el cine francés posee un aura especial y que el gusto por él es bastante extravagante. Sin embargo, quizás la forma de abordar esta cinta por la directora fue errónea al ejecutar un relato poco profundo sin ahondar en esos detalles que interiorizan al espectador con los sentimientos vivos de la obra. El juego que se establece entre la audiencia y lo mostrado en pantalla es primordial para el aplauso espontáneo, y si éste no se presenta a través del relato, pone en riesgo el buen resultado de la cinta mediante el cual todos sus engranajes calcen a la perfección. </span><br /><br /><strong><span style="color:#ffff00;">Calificación: 4/7</span></strong></div><br /><div align="justify"><strong><span style="color:#ff9900;">Trailer de "Coco antes de Chanel"</span></strong></div><br /><div align="justify"><strong><span style="color:#ff5500;"></span></strong></div><br /><div align="center"><embed src="http://www.youtube.com/v/bvDFPjx-uBU&hl=en_US&fs=1&" width="358" height="300" type="application/x-shockwave-flash"></embed></div>@lasnibathttp://www.blogger.com/profile/18395078231983010297noreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-17595350.post-87873214247650134932009-11-26T09:10:00.005-03:002009-11-27T17:18:13.703-03:002012<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglPf6jG8PcauqjIG00OfGYSEJ5csd1ER4YLMLJbyEQlXqt3txhiRtjA50vX2etqxg1WEULDkQq0AFPxGXdi9eQHwPGu3FnRxVKCreegcyNheD6t7K0HCEmg4ToLquRHbXWxEPwkw/s1600/2012.JPG"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5408383924925451250" style="FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 10px 10px; WIDTH: 200px; CURSOR: hand; HEIGHT: 85px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglPf6jG8PcauqjIG00OfGYSEJ5csd1ER4YLMLJbyEQlXqt3txhiRtjA50vX2etqxg1WEULDkQq0AFPxGXdi9eQHwPGu3FnRxVKCreegcyNheD6t7K0HCEmg4ToLquRHbXWxEPwkw/s200/2012.JPG" border="0" /></a><div align="justify"><strong><span style="color:#ff6600;">“2012”<br />Director: Roland Emmerich<br />Guión Roland Emmerich y Harald Kloser<br />Elenco: John Cusack, Amanda Peet, Chiwetel Ejiofor, Thandie Newton, Oliver Platt, Woody Harrelson, Danny Glover<br />USA, 2009</span></strong><br /><br /><span style="color:#cccccc;">Roland Emmerich sabe cuál es el gusto de la gente. Su público desea ver la calidad de los efectos especiales más que cualquier otra cosa. Sin embargo, esto no le da crédito para desaprovechar dos horas y media de exhibición, abusando de los efectos y sin darle ningún propósito al argumento que propone. Muchos directores de esta índole se salvan ya que son designados exclusivamente para la dirección sin poder participar en el guión, pero el caso de Emmerich es distinto ya que él ha sido uno de los impulsores de la obra participando tanto en la idea original, escritura y producción de la misma.<br /><br />“2012” es una película mala. Así de simple. Si bien sus efectos por momentos sorprenden, existe una cuota de agotamiento que termina por abrumar del todo pidiendo por favor que la película termine lo antes posible. La historia no tiene nada original, salvo en sus inicios cuando explican el por qué ocurrirán los acontecimientos naturales. Sin embargo, esto sólo se extiende durante el 1% del metraje, dejando el resto para que Emmerich se entretenga con los desastres naturales, la destrucción masiva, el aniquilamiento humano y la típica misiva de que Estados Unidos nuevamente logra salvar al mundo.<br /><br />En todo aspecto, la posible calidad visual y sonora mezclada con la ciencia ficción, es corrompida por un guión lleno de chistes inútiles, escenas dramáticas innecesarias alejadas del realismo capaz de impregnar de sentimientos la pantalla y una historia bastante obvia que no genera mayor expectación dentro de la audiencia. Es por esto que la película se debería haber encasillado en los efectos especiales y en una muestra escénica que pudiese entregar temor al público, advirtiendo así que el 2012 es una fecha inminente. Sin embargo, la obra se baña de surrealismo al nivel de desaprovechar la veracidad de este vaticinio de la civilización Maya que informa un nuevo ciclo del planeta.<br /><br />Si usted quiere ir a ver buenos efectos, vaya a verla ya que tendrá la posibilidad de ver esos que estamos acostumbrados a ver en las películas de Roland Emmerich, como son “Independence Day” (1996), “Godzilla” (1998) y “The day alter tomorrow” (2004). Sin embargo, si le importa algo la trama de la película, descártela de plano e invierta su tiempo en algo más productivo ya que las dos horas y media se hacen eternas.</span><br /><br /><strong><span style="color:#ffff00;">Clasificación: 3/7</span></strong></div><br /><div align="justify"><strong><span style="color:#ff9900;">Trailer de "2012"</span></strong></div><br /><div align="justify"><strong><span style="color:#ff5500;"></span></strong></div><br /><div align="center"><embed src="http://www.youtube.com/v/Hz86TsGx3fc&hl=en_US&fs=1&" width="358" height="300" type="application/x-shockwave-flash"></embed></div>@lasnibathttp://www.blogger.com/profile/18395078231983010297noreply@blogger.com9tag:blogger.com,1999:blog-17595350.post-80538511376305082552009-11-20T12:49:00.005-03:002009-11-27T17:19:23.120-03:00Siete Almas<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhH9S9QPR5na2WsF_6QxyDHsYP2iXZp8TkZcQsStQo9g3Dht-azz_Ju7WpHZRrlnxN-MT88sh4ky9GsZ8U5yQ-c2a1jcvuJ_plY1t-wzDHtRJy1TYYcIe9drxzwrdSSbuy0cEZedw/s1600/Seven+Pounds.JPG"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5406217379502454066" style="FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 10px 10px; WIDTH: 200px; CURSOR: hand; HEIGHT: 133px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhH9S9QPR5na2WsF_6QxyDHsYP2iXZp8TkZcQsStQo9g3Dht-azz_Ju7WpHZRrlnxN-MT88sh4ky9GsZ8U5yQ-c2a1jcvuJ_plY1t-wzDHtRJy1TYYcIe9drxzwrdSSbuy0cEZedw/s200/Seven+Pounds.JPG" border="0" /></a><br /><div align="justify"><strong><span style="color:#ff6600;">"Siete Almas"<br />Título Original: Seven Pounds<br />Director: Gabriele Muccino<br />Guión: Grant Nieporte<br />Elenco: Will Smith, Rosario Dawson, Woody Harrelson, Michael Ealy, Barry Pepper<br />USA, 2008</span></strong><br /><br /><span style="color:#cccccc;">La esperanza es algo que a veces no se consigue mantener dentro de uno. Más aún cuando los pilares de la vida se derrumban en un abrir y cerrar de ojos, transformando así la perspectiva mucho más nebulosa y radical, dejando que las determinaciones de acabar con todo sean mucho más próximas a lo racional.<br /><br />“Seven pounds” es una película que si bien puede ser criticada con bastantes prejuicios, deja algo al espectador que se valora y aprecia ante tanta oferta banal dentro de la cartelera cinematográfica. La película dirigida por Gabriele Muccino - mismo director de "The Pursuit of Happyness" (2006) - y protagonizada por Will Smith, en un principio puede ser una más de entre muchas obras que se sujetan al respaldo rentable de su actor protagónico, sin embargo el guión atrapa y muestra un argumento que bien vale la pena estar consciente de él, tal como lo hizo el director con Smith años atrás demostrando que entre ellos resultan buenas obras cinematográficas.<br /><br />La película no cuenta con aspectos técnicos que destaquen, sus actuaciones transcurren sin sobresaltos a través del argumento, el formato entregado no genera sentimientos que maravillen ni tampoco puntos que llamen demasiado la atención; sin embargo, todo esto es dejado de lado por la historia. Todo a partir de un accidente que de cuajo desagarra la vida del protagonista y que lo lleva a tomar una de las decisiones más conflictivas en torno a la vida. Quizás esto es lo que deja a todos perplejos, incentivando a dejar el paquete de <em>pop corn</em> de lado y agudizando los sentidos en dirección a esa película que pareció ser otra cosa.<br /><br />El manejo argumental es lo destacable. Tan interesante que mantiene la tensión en todo momento, develando capa tras capa cada uno de los acontecimientos que componen el objetivo final de la obra. Ante esta ilusión el espectador queda pensativo en qué es lo que vale más en estos casos, poniendo en tela de juicio lo bueno y lo malo, lo correcto y lo incorrecto, tal como hace algunos años nos posicionábamos en un estrado jurídico para juzgar la “bondad de la eutanasia” motivados por “Mar Adentro” de Alejandro Amenábar. ¿Qué ocurre en un caso como el de “Seven Pounds”? Es más una opción personal, aunque la bondad hacia el prójimo se transforma en uno de los mejores regalos de generosidad mostrada en la pantalla de los últimos años.<br /></span><br /><strong><span style="color:#ffff00;">Calificación: 5/7</span></strong></div><br /><div align="center"><iframe src="http://rcm.amazon.com/e/cm?lt1=_blank&bc1=000000&IS2=1&bg1=000000&fc1=CCCCCC&lc1=FF0000&t=critdecine-20&o=1&p=8&l=as1&m=amazon&f=ifr&asins=B001QERPAC" style="width:120px;height:240px;" scrolling="no" marginwidth="0" marginheight="0" frameborder="0"></iframe></div><br /><div align="justify"><strong><span style="color:#ff9900;">Trailer de "Siete Almas"</span></strong></div><br /><div align="justify"><strong><span style="color:#ff5500;"></span></strong></div><br /><div align="center"><embed src="http://www.youtube.com/v/f9nn0eKwxHY&hl=en_US&fs=1&" width="358" height="300" type="application/x-shockwave-flash"></embed></div>@lasnibathttp://www.blogger.com/profile/18395078231983010297noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-17595350.post-49401531786415713582009-11-07T16:07:00.006-03:002009-11-27T17:19:37.273-03:00Distrito 9<div align="justify"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVcHcdVlKXSb-5UR632AIXkwkyjKR8krbd3ihgrVSfXAvtgc-I-6d4dnhNT_3WNFRZhQ-U2m_zHAjCPCRn1OF-zHP7NUOYh7b4Mlzy7zbtVdFo0gMYhcE3RLVziDA4RlgKh5TXZA/s1600-h/District+9.jpg"><strong><span style="color:#ff6600;"><img style="MARGIN: 0px 0px 10px 10px; WIDTH: 200px; FLOAT: right; HEIGHT: 108px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5401766695375842914" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVcHcdVlKXSb-5UR632AIXkwkyjKR8krbd3ihgrVSfXAvtgc-I-6d4dnhNT_3WNFRZhQ-U2m_zHAjCPCRn1OF-zHP7NUOYh7b4Mlzy7zbtVdFo0gMYhcE3RLVziDA4RlgKh5TXZA/s200/District+9.jpg" /></span></strong></a><strong><span style="color:#ff6600;">"Distrito 9"<br />Título Original: District 9<br />Director: Neill Blomkamp<br />Guión: Neill Blomkamp y Terri Tatchell<br />Elenco: Sharlto Copley, Jason Cope, Nathalie Boltt, Sylvaine Strike, John Sumner, Nick Blake<br />USA/Nueva Zelanda, 2009</span></strong><br /><br /><span style="color:#cccccc;">¿Por qué Nueva Zelanda está entre los países realizadores de esta cinta? Simplemente porque Peter Jackson - director de la trilogía de "El Señor de los Anillos" - es nacido y criado en esa zona, y aprovechando este título logró acceder a capitales neozelandeses con el rol de productor de esta gran película. ¿Pero habrá sido diferente el futuro de esta obra sin la producción de Jackson? Nunca lo podremos averiguar, aunque gran parte especula que el marketing acarreado por el Rey Midas oceánico fue muy favorable para Neill Blomkamp, creador de este relato de ciencia ficción que se originó a través de </span><a href="http://vemoscine.com/2009/10/16/el-cortometraje-que-dio-vida-a-district-9/"><span style="color:#cccccc;">un cortometraje realizado años atrás </span></a><span style="color:#cccccc;">(2005) y por el cual Jackson se enteró del tema.<br /><br />La película cuenta con algo que muy pocas obras alrededor del mundo poseen: un novedoso guión que está fuertemente ligado tanto a la entretención como a un trasfondo social que promueve el racionamiento del espectador. Sin duda, que esto es lo que los críticos piden como base para gestar un análisis de las obras que a diario deben visualizar. Con estos cimientos, es muy difícil que la expresión artística tambalee ya sea en cada una de las diferentes ramificaciones que han surgido a través de la historia. "Distrito 9" la tiene insertada en su columna vertebral, posicionando al espectador en un estrado en el cual cumple el rol de juez y acusado a la vez.<br /><br />Con un lenguaje audiovisual no habitual dentro de la cartelera, la película se transforma en una ficción tratada en instantes como documental que acerca la realidad ante las narices del público, quebrando así ese eterno vidrio que separa lo auténtico de lo meramente imaginativo. De esta manera nos plantea una nueva visión del ser humano, mucho más crítica, ante la cual nuevamente nos posiciona como "los malos de la película" ante las visitas extraterrestres. Y digo <em>nuevamente</em> ya que por mucho tiempo los alienígenas sólo venían a destruir la Tierra, siendo los seres humanos las víctimas de aquello y mostrando como Estados Unidos nos salvaba de la destrucción. Quizás la última gran película que situó a los seres humanos en el "bando enemigo" fue "E.T: El extraterreste" (1982), por lo que tuvieron que transcurrir casi 30 años para que una nueva cinta tocara la ciencia ficción de una forma tan sensible, permitiendo así que el público se encariñase con los seres desconocidos, dejando de lado a sus pares planetarios.<br /><br />La fotografía, la música, las actuaciones, la edición: todo queda opacado por el poder argumental que cumple cabalmente la propuesta entregada por el director. Si bien, los efectos especiales fomentan la grandilocuencia de "Distrito 9" sin caer en esos abusos que seducen a varios, la película es aplaudida por converger esas líneas que parecen tan poco compatibles, pero que algunas obras demuestran sus puntos de similitud. La entretención puede escapar de la banalidad señores, y esto bien lo demuestra "Distrito 9".</span><br /><br /><strong><span style="color:#ffff00;">Calificación: 7/7</span></strong></div><br /><div align="center"><iframe src="http://rcm.amazon.com/e/cm?lt1=_blank&bc1=000000&IS2=1&bg1=000000&fc1=CCCCCC&lc1=FF0000&t=critdecine-20&o=1&p=8&l=as1&m=amazon&f=ifr&asins=B002SJIO5E" style="width:120px;height:240px;" scrolling="no" marginwidth="0" marginheight="0" frameborder="0"></iframe></div><br /><div align="justify"><strong><span style="color:#ff9900;">Trailer de "Distrito 9"</span></strong></div><br /><div align="justify"><strong><span style="color:#ff5500;"></span></strong></div><br /><div align="center"><embed height="300" type="application/x-shockwave-flash" width="358" src="http://www.youtube.com/v/6nL95UptIqg&hl=en&fs=1&" fs="1&" fs="1&"></embed></div>@lasnibathttp://www.blogger.com/profile/18395078231983010297noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-17595350.post-77648786590499238522009-10-28T19:26:00.006-03:002009-11-27T17:19:55.068-03:00Malditos Bastardos<div align="justify"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZ08FqePaTZcWORTsOkIMyWkcB2bFhacLpEQ0NgMVsXniasVwo7pTfRiab_NkpAo_CsVeYGeJaw4X0h9LURdLLKBqRBTLTeIdpMYbMFb3I9HYbPJlUhepeuN7S0C90-M6KzxKg9w/s1600-h/inglorious-basterds1.jpg"><strong><span style="color:#ff6600;"><img style="MARGIN: 0px 0px 10px 10px; WIDTH: 200px; FLOAT: right; HEIGHT: 134px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5397794784581078962" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZ08FqePaTZcWORTsOkIMyWkcB2bFhacLpEQ0NgMVsXniasVwo7pTfRiab_NkpAo_CsVeYGeJaw4X0h9LURdLLKBqRBTLTeIdpMYbMFb3I9HYbPJlUhepeuN7S0C90-M6KzxKg9w/s200/inglorious-basterds1.jpg" /></span></strong></a><strong><span style="color:#ff6600;">"Malditos Bastardos"<br />Título Original: Inglourious Basterds<br />Director: Quentin Tarantino<br />Guión: Quentin Tarantino<br />Elenco: Brad Pitt, Mélanie Laurent, Christoph Waltz, Diane Kruger, Daniel Brühl, Eli Roth<br />USA/Alemania, 2009<br /></span></strong><br /><span style="color:#cccccc;">Plástica y caricaturesca. Eso es lo primero que se viene a la mente luego de apreciar la última cinta de Quentin Tarantino, aquel joven - aunque ya no tanto - director que en los 90's nos impresionó de sobremanera con "Reservoir Dogs" (1992) y "Pulp Fiction" (1994). El nombre de Tarantino pasó a ser de culto y sus películas se transformaron en una <em>obligación de ser vistas</em>. Pocos directores han tenido ese privilegio y Tarantino bien lo sabe, por lo que se permite dar aires de divo que por momentos comienzan a agotar, permitiendo así que el pensamiento del espectador se centre en su grandilocuencia más que en su trabajo. ¿Acaso Scorsese lo ha hecho a través de sus años? <em>Marty </em>sigue siendo humilde y por esta sencilla razón supera aún más a sus pares que llevan el adjetivo de "arrogantes".<br /><br />Pero fuera de todo el marketing que al director oriundo de Tennessee le gusta generar, se encuentra su obra que a través de los años ha crecido inversamente proporcional entre las expectativas y su calidad. "Malditos Bastardos" se había anunciado con fanfarrias, pero a la crítica mundial no le llamó mucho la atención, quizás por su excesivo metraje como a su vez por el poco impacto argumental de su relato. La obra presenta una historia curiosa y anecdótica que logra ser novedosa, sin embargo el bombardeo de figuras ridículas o escenas cuasi plásticas, decantan en que la línea argumental se precipite en lo banal siendo saturada por tiempos muertos que sólo aportan a que el público comience a bostezar.<br /><br />A pesar de todo, la película tiene sus puntos fuertes como la extraordinaria interpretación de Christoph Waltz - ganador de Cannes por dicho rol - quien a pesar de ejercer un personaje extremadamente caricaturesco, logra establecer una unión con la credibilidad que el espectador logra apreciar. No es el caso de Brad Pitt o el resto del elenco, quienes no fueron afortunados - o bien recompensados por el director - al personificar roles que no presentaban un espacio para poder liberar el acto escénico. Pero esto no es problema de ellos, sino que de guión ya que éste no ahondaba en la vida de los personajes - salvo quizás Shosanna Dreyfus - desarticulando así las proyecciones que cada interprete podía ejercer.<br /><br />Lo que Tarantino tiene y de sobra, es el buen uso del lenguaje audio-visual. Y lo separo ex profeso en audio y visual, ya que el director de "Kill Bill" (2003) es un genio en las bandas sonoras de sus cintas, desatando una fiesta en cada una de las salas de cine tal como lo demuestra con "Malditos Bastardos". Desde sus primeras cintas lo ha demostrado, con <em>soundtracks</em> de culto que se han transformado en piezas obligadas dentro de las colecciones de los melómanos. Y este talento aún no lo pierde Quentin como tampoco el de su fotografía, ya que la posición de la cámara es fundamental para el lenguaje que ha desarrollado a través de los años y que ya se instala como marca registrada dentro de la industria cinematográfica mundial. Los planos de esta obra son por momentos verdaderas odas a la imagen, que compensan la somnolienta historia mostrada luego de lo mejor de la película: su primera parte.<br /></span><br /><strong><span style="color:#ffff66;">Calificación: 5/7</span></strong></div><br /><div align="center"><iframe src="http://rcm.amazon.com/e/cm?lt1=_blank&bc1=000000&IS2=1&bg1=000000&fc1=CCCCCC&lc1=FF0000&t=critdecine-20&o=1&p=8&l=as1&m=amazon&f=ifr&asins=B002T9H2L0" style="width:120px;height:240px;" scrolling="no" marginwidth="0" marginheight="0" frameborder="0"></iframe></div><br /><div align="justify"><strong><span style="color:#ff9900;">Trailer de "Malditos Bastardos"</span></strong></div><br /><div align="justify"><strong><span style="color:#ff5500;"></span></strong></div><br /><div align="center"><embed height="300" type="application/x-shockwave-flash" width="358" src="http://www.youtube.com/v/cTUDXLKI3LY&hl=en&fs=1&" fs="1&"></embed></div>@lasnibathttp://www.blogger.com/profile/18395078231983010297noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-17595350.post-62619849284575837512009-10-08T00:03:00.005-04:002009-11-27T17:20:06.407-03:00Dawson, Isla 10<div align="justify"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg11OXyoZ6v0TKwLrvCUcC61waRJe_691mj6CYqTWqcy0ZJRwy65ronMrw4YWf1oUDcXPWngpQxYN6S6spRuHEoFK9WSrAGFCBvIBWGksPUhq-_uRDSXqNGyMXW2JtUg5TDKIQ1FA/s1600-h/Dawson.JPG"><img style="MARGIN: 0px 0px 10px 10px; WIDTH: 200px; FLOAT: right; HEIGHT: 134px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5390075394317797474" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg11OXyoZ6v0TKwLrvCUcC61waRJe_691mj6CYqTWqcy0ZJRwy65ronMrw4YWf1oUDcXPWngpQxYN6S6spRuHEoFK9WSrAGFCBvIBWGksPUhq-_uRDSXqNGyMXW2JtUg5TDKIQ1FA/s200/Dawson.JPG" /></a><strong><span style="color:#ff6600;">“Dawson, Isla 10”<br />Director: Miguel Littin<br />Guión: Miguel Littin<br />Elenco: Benjamín Vicuña, Bertrand Duarte, Pablo Krögh, Cristián de la Fuente, Sergio Hernandez, Luis Dubó<br />Chile/Brasil/Venezuela, 2009</span></strong><br /><br /><span style="color:#cccccc;">Cuando se toca un tema tan sensible e importante como este, la exigencia que se pide es superior. No se necesitan actores atrayentes para que la película funcione, ya que el valor agregado no va por ahí. La propuesta debe ser una obra informativa-artística que para un no conocedor del tema, sea una simple forma de culturizarse sobre la historia de una nación. Chile vivió un período de dictadura militar que llevó a cometer atrocidades en Derechos Humanos como la que se vivió en una remota isla del fin del mundo. Lo vivido en Dawson es relatado por uno de sus prisioneros – el actual Ministro de Obras Públicas Sergio Bitar – y es llevado a la pantalla grande por el director Miguel Littin. ¿Pero de qué forma? Cayendo en un relato plano, sin ninguna interiorización de personajes, con actuaciones que no aportan para nada al argumento, con chistes sin sentido que pretenden imponer algo de comedia en una historia dramática y con un desorden escénico que no permite descifrar cuál es el motor de la cinta.<br /><br />Si bien el libro en que está basado puede ser interesante al detallar la vida en cautiverio político, el valor agregado del audiovisual es desaprovechado por el director, sólo amparado por la belleza del paisaje que protege de alguna manera la calidad del film. Sin el bello entorno de la patagonia chilena, la película podría ser olvidada en cuestión de minutos al no aportar nada y sólo ser un instante de “entretenimiento” para el espectador. Si la trama fuera banal como lo es el 50% de las películas hollywoodenses amantes del dinero, no habría problema y el espectador estaría consciente de que sólo irá a pasar un buen rato. Sin embargo, la historia real escapa de ser ligera al representar el duro momento que muchos chilenos vivieron en ese entonces.<br /><br />La inclusión de actores mediáticos como Cristián de la Fuente sólo demuestran que el foco del director es otro, descartando la profundidad como debe ser tocado un tema de esa trascendencia. De la Fuente es un actor que no inspira ninguna credibilidad manteniéndose en el mundo del espectáculo sólo por su apariencia física. Caso contrario es el de Benjamín Vicuña que ha insinuado vestigios de buen actor en obras pasadas, pero que sin embargo no es aprovechado por el director al desarrollar una línea argumental bastante confusa en que no existe actor protagónico. Problemas de ejecución se notan y por momentos llegan a cansar. Ejemplo de ello es el uso/abuso del doblaje que más que aclarar los diálogos de los personajes, funciona como otro elemento de irrealidad que aporta negativamente al producto final.<br /><br />Ante tantas cosas negativas, existen algunas que bien son valoradas y agradecidas. Tal es el caso del registro audiovisual de la época en donde Salvador Allende se muestra en el momento del bombardeo a La Moneda, o el siempre notable Luis Dubó, que en un papel menor logra robarse el protagonismo siendo el rol mejor llevado a pesar de sus diálogos inoportunos impuestos por el guión. Sin embargo, esto no logra revertir el error de desaprovechar una historia que bien valía la pena desarrollarla con más sentimientos, transformándola en una película emotiva que dejara pensando tanto a los partidarios como a los opositores de la dictadura de Pinochet.</span><br /><br /><strong><span style="color:#ffff00;">Calificación: 3/7</span></strong><br /></div><br /><div align="justify"><strong><span style="color:#ff9900;">Trailer de "Dawson, Isla 10": el Trailer es Mejor que la Película</span></strong></div><br /><div align="justify"><strong><span style="color:#ff5500;"></span></strong></div><br /><div align="center"><embed height="300" type="application/x-shockwave-flash" width="358" src="http://www.youtube.com/v/39IUTXfHdNQ&hl=" fs="1&"></embed></div>@lasnibathttp://www.blogger.com/profile/18395078231983010297noreply@blogger.com6tag:blogger.com,1999:blog-17595350.post-80708645312584204562009-09-25T16:57:00.004-04:002009-11-27T17:20:17.924-03:00Entre los Muros<div align="justify"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFKAhODoqkc8ctSIySMXmeFusfhOve2BZzpeqe7DEIZPPcdD24Qw2rJZ_f_TUEN9GB2-RXSiUsnDsJTppyOaVWosHLNkgMkPM76kdqODCykrNWDE5-y7JTupDLz5F4var-Wr4eBQ/s1600-h/Entre+los+Muros.jpg"><img style="MARGIN: 0px 0px 10px 10px; WIDTH: 200px; FLOAT: right; HEIGHT: 134px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5385518770682638642" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFKAhODoqkc8ctSIySMXmeFusfhOve2BZzpeqe7DEIZPPcdD24Qw2rJZ_f_TUEN9GB2-RXSiUsnDsJTppyOaVWosHLNkgMkPM76kdqODCykrNWDE5-y7JTupDLz5F4var-Wr4eBQ/s200/Entre+los+Muros.jpg" /></a><span style="color:#ff6600;"><strong>“Entre los Muros”<br />Título Original: Entre les murs<br />Director: Laurent Cantet<br />Guión: François Bégaudeau<br />Elenco: François Bégaudeau, Esmeralda Ouertani, Louise Grinberg, Franck Keïta, Wei Huang, Boubacar Toure, Rachel Regulier<br />Francia, 2008</strong></span><br /><br /><strong><span style="color:#ff9900;">Premios: Ganadora Palma de Oro, Festival de Cannes; Ganadora del Cesar francés, Mejor Guión Adaptado</span></strong><br /><br /><span style="color:#cccccc;">El lenguaje audiovisual es tan amplio que a veces sorprende. Las pinceladas de sus creadores son tan propias que es posible identificarlos tal como se diferencia un Van Gogh de un Dalí. En el caso de “Entre los Muros”, su director ejecuta una obra de ficción tan real, que por momento espanta al desconocer – y no poder visualizar – el límite entre la pantalla y la realidad. Con un ritmo pausado, sin prisa y ausente de música incidental, el film sitúa la cámara como una especie de ventana indiscreta que permite al espectador ser cómplice del sistema educacional francés en torno a las clases marginales.<br /><br />La palabra “suburbio” se define como el barrio situado a las afueras de la ciudad, especialmente habitado por pobres. Y es en esta área donde se desarrolla el film, concentrado en su integridad en un colegio estatal liderado por profesores capaces de soportar lo inaguantable. El relato al borde del documental, muestra cómo día a día profesores y alumnos luchan por salir adelante desde cada una de sus visiones humanas. Por un lado, los adultos se mueven con el único fin de enseñar y aportar ese grano de arena capaz de cambiar la vida de los niños, y por el otro están los jóvenes que sin consciencia aún de lo que viven, se preocupan de banalidades por estar y sentirse totalmente ajenos al sistema.<br /><br />Por ahí pueden existir los críticos que expresen su descontento por la iluminación o por lo cansino que se torna el argumento, sin embargo esto no logra opacar ni en lo más mínimo el tremendo desarrollo, ejecutado de gran manera tanto por su equipo técnico como artístico. Laurent Cantet, director de “Recursos Humanos” (1999), a través de las imágenes, no permite alzar los relojes de la audiencia a pesar de las extensas escenas y el precario mix de locaciones desplegado. Por otro lado, los actores se abstraen de tal forma de la cámara, que esta pareciera ser una ventana que permite al espectador apreciar, además de cada uno de sus gestos, sus emociones más internas. El elenco es de una calidad para aplaudir de pie, en donde el casting se realizó con un detalle preciso, cogiendo a jóvenes que por su sola presencia demostraban ser lo que eran en su papel.<br /><br />François Bégaudeau, escritor del libro homónimo en que se basa la película y personaje principal de “Entre los Muros”, crea una atmósfera ideal para sentir la difícil situación que viven los “marginados” tanto en Francia como en todo el mundo. La constante lucha que se gesta motivada por los vacíos de esperanza, colapsa tanto para aquellos que tienen las ganas de surgir como para quienes ayudan con el fin de sacarlos adelante. Este círculo vicioso es el que se debe destruir y es el fin que nos propone la cinta. Ella sólo nos prende la luz para ver, para observar la irracionalidad, para comprender que esto no puede pasar más. No se puede permitir que las circunstancias desvíen a aquellos con más problemas hacia un camino sin esperanzas, y que día a día éste se transforme en algo más normal para ellos. Las herramientas las tenemos y sólo se deben aplicar. ¿Por qué tanta demora? ¿Acaso podemos permitir que otra niña nos diga con un temor inconmensurable que no ha aprendido nada durante todo un año escolar? Las películas son para esto también. No sólo nos deben entretener, sino que también deben ser capaces de despertar a las neuronas de los espectadores y aprovechar este inmenso medio de comunicación llamado “cine”.</span> </div><div align="justify"> </div><div align="justify"><strong><span style="color:#ffff00;">Calificación: 7/7</span></strong></div><br /><div align="center"><iframe style="WIDTH: 120px; HEIGHT: 240px" marginheight="0" src="http://rcm.amazon.com/e/cm?lt1=_blank&bc1=000000&IS2=1&bg1=000000&fc1=CCCCCC&lc1=FF0000&t=critdecine-20&o=1&p=8&l=as1&m=amazon&f=ifr&asins=B002AG2NTI" frameborder="0" marginwidth="0" scrolling="no"></iframe></div><br /><div align="justify"><strong><span style="color:#ff9900;">Escena de "Entre los Muros"</span></strong></div><br /><div align="justify"><strong><span style="color:#ff5500;"></span></strong></div><br /><div align="center"><embed height="300" type="application/x-shockwave-flash" width="358" src="http://www.youtube.com/v/g1GWNUPcT4M&hl=" fs="1&"></embed></div>@lasnibathttp://www.blogger.com/profile/18395078231983010297noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-17595350.post-75145966701344637802009-09-22T09:51:00.007-04:002009-11-27T17:20:28.125-03:00La Nana<div align="justify"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtmkq-fBpMssOLUQjyfzmV7wyzfj_N-_UMy7gPJvd1YEFZkRgivi4TEsAeifTfPS7Jjs-hGpr_l4X-ap8Yn-VllTep3qyyNe4y2idlWSIwF5erFuYvRouoBFTnyhGPvD81kK80ZA/s1600-h/nana.jpg"><img style="MARGIN: 0px 0px 10px 10px; WIDTH: 200px; FLOAT: right; HEIGHT: 134px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5384439942761432578" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtmkq-fBpMssOLUQjyfzmV7wyzfj_N-_UMy7gPJvd1YEFZkRgivi4TEsAeifTfPS7Jjs-hGpr_l4X-ap8Yn-VllTep3qyyNe4y2idlWSIwF5erFuYvRouoBFTnyhGPvD81kK80ZA/s200/nana.jpg" /></a><span style="color:#ff6600;"><b>“La Nana”<br />Director: Sebastián Silva<br />Guión: Sebastián Silva y Pedro Peirano<br />Elenco: Catalina Saavedra, Claudia Celedón, Alejandro Goic, Andrea García-Huidobro, Mariana Loyola<br />Chile, 2009</b><br /></span><br /><span style="color:#cccccc;">Hace dos años me rehusé a realizar la crítica del primer largometraje de Sebastián Silva titulado “La Vida me Mata” (2007), debido a que mi hermana realizaba un pequeño rol en dicho largometraje lo que podía conllevar algún comentario poco objetivo. Sin embargo, ahora me es imposible abolir la crítica de este segundo largometraje de Silva en donde Catalina Saavedra protagoniza uno de los mejores papeles ejecutados en una cinta chilena. Hace poco más de un mes, pude apreciar dicha cinta en su avant premier, y a partir de entonces he estado sobrecogido por la representación de la actriz principal. Es por eso que me he dado un tiempo para escribir este comentario, ya que el tiempo es el mejor decantador de ideas que pudiese existir. Y claro está! Catalina es mi hermana.<br /><br />Siempre han existido películas que se llevan el sello de calidad casi exclusivamente por el trabajo realizado por su actor protagónico. Es el caso de “Despertares” (1990) que sin Robert De Niro no sería lo que es, o “Perfume de Mujer” (1992) que sin Al Pacino nadie la recordaría. Muchas otras obras son salvadas por su actor o actriz protagónica debido a un rol notable que ha quedado grabado en la historia del séptimo arte, dejando de lado el resto de las aristas de importancia que componen un film como lo es el propio argumento.<br /><br />“La Nana” es una de esas películas, en donde Catalina Saavedra arremete con todo su talento para impresionar a la audiencia con un papel cargado de dramatismo e intriga, dejando entrever la dura realidad con la que conviven las miles de Asesoras del Hogar del planeta. Si bien la cinta se desarrolla en una acomodada casa chilena, esta no deja de traspasar las fronteras demostrando que su trama no se encasilla en una localía, sino que muy por el contrario es posible extrapolarla a las distintas geografías del globo.<br /><br />La película relata una historia escrita por Sebastián Silva y Pedro Peirano, mismos creadores de “La Vida me Mata”, que contiene toques de dramatismo y comedia justos para el equilibrio de un argumento preciso y sin deambulos innecesarios, respaldando los elogios que ha recibido en zonas tan dispares como Estados Unidos, Suiza, Australia, México o Colombia. Si bien, este podría llegar a ser por momentos monótono, esa misma monotonía es la que siente el personaje de Raquel en torno a su vida cotidiana lo que permite al espectador vivir su misma sensación. La historia es precisa, muy bien llevada a lo largo de la línea argumental, superior en todas sus caras a la primera obra de Silva en la que se notaba el aire innovador que presentaba el creador, pero que aún en ese entonces no estaba bien pulido.<br /><br /></span><a href="http://vemoscine.com/2009/03/28/la-nana-gana-en-guadalajara-y-frisburgo/"><span style="color:#cccccc;">La crítica internacional ha alabado a “La Nana”</span></a><span style="color:#cccccc;">. </span><a href="http://vemoscine.com/2009/04/07/la-nana-gana-en-sarasota/"><span style="color:#cccccc;">Ha sido una de las cintas más premiadas en la historia del cine chileno</span></a><span style="color:#cccccc;">. </span><a href="http://vemoscine.com/2009/01/25/%c2%a1%c2%a1la-nana-gano-sundance/"><span style="color:#cccccc;">Por primera vez, Chile ha sido reconocido por uno de los festivales más importantes del mundo como es Sundance</span></a><span style="color:#cccccc;">. </span><a href="http://vemoscine.com/2009/03/16/catalina-saavedra-esta-imparable/"><span style="color:#cccccc;">Catalina Saavedra ha sido galardonada en cuanto festival se ha presentado</span></a><span style="color:#cccccc;"> y </span><a href="http://www.nytimes.com/2009/09/13/movies/13durbin.html?_r=1&scp=1&sq=Catalina%20Saavedra&st=cse"><span style="color:#cccccc;">recientemente el NY Times le ha dedicado una nota especial</span></a><span style="color:#cccccc;">. Sin embargo, esto no ha sido suficiente para que Chile la propusiera como su carta para representarlo en la próxima edición de los premios Oscar. ¿En qué falló? Creo que sería bueno que alguien aclarara este embrollo de proporciones ya que este país se está perdiendo la oportunidad de su bicentenario.</span></div><div align="justify"><span style="color:#cccccc;"></span></div><div align="justify"></div><div align="justify"><strong><span style="color:#ffff00;">Calificación: 7/7</span></strong></div><br /><div align="justify"><strong><span style="color:#ff9900;">Trailer de "La Nana"</span></strong></div><br /><div align="justify"><strong><span style="color:#ff5500;"></span></strong></div><br /><div align="center"><embed src="http://www.youtube.com/v/zahCX_w7LiY&hl=en&fs=1&" width="358" height="300" type="application/x-shockwave-flash"></embed></div>@lasnibathttp://www.blogger.com/profile/18395078231983010297noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-17595350.post-7116622953560102572009-08-08T12:23:00.005-04:002009-11-27T17:20:38.896-03:00Enemigos Públicos<div align="justify"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1MUlOApz4Q4dmcgiOZzDiGusySyvHQ-sWaLQp_EKiOCxjI_xfh8MsRaNkfgP8pVOAZH7AB4OLVLviOjHg9zqw54pYdBDdACtwoxB24okUI0IZ00RaL-7RDDf5KkCSJUAs3zlMRg/s1600-h/Enemigos+Publicos.jpg"><span style="color:#ff6600;"><img style="MARGIN: 0px 0px 10px 10px; WIDTH: 200px; FLOAT: right; HEIGHT: 200px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5367630169768479602" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1MUlOApz4Q4dmcgiOZzDiGusySyvHQ-sWaLQp_EKiOCxjI_xfh8MsRaNkfgP8pVOAZH7AB4OLVLviOjHg9zqw54pYdBDdACtwoxB24okUI0IZ00RaL-7RDDf5KkCSJUAs3zlMRg/s200/Enemigos+Publicos.jpg" /></span></a><strong><span style="color:#ff6600;">"Enemigos Públicos"<br />Título Original: Public Enemies<br />Director: Michael Mann<br />Guión: Ronan Bennett y Michael Mann<br />Elenco: Johnny Depp, Christian Bale, Marion Cotillard, Channing Tatum, Stephen Dorff, Christian Stolte, David Wenham, Stephen Graham<br />USA, 2009</span></strong><br /><br /><span style="color:#cccccc;">Michael Mann ha establecido una trayectoria bastante particular. Con "El Ultimo de los Mohicanos" (1992) comenzó su deambular, creando un film que hasta el día de hoy tiene adeptos. Luego transcurrió un tiempo de instrospección en el que desarrolló quizás sus mejores films de la mano de Al Pacino con "Heat" (1995) y "The Insider" (1999), hasta tomar a uno de los grandes deportistas americanos para crear su biopic en el año 2001. Sin embargo, en el 2004 propuso una nueva tendencia en la que desarrollaba con maestría el tratamiento audiovisual digital con su film titulado "Collateral". Luego de ésto, se pegó el <em>porrazo</em> de su vida al llevar a la pantalla grande la clásica serie "Miami Vice" que sin duda alguna fue una mancha dentro de su filmografía, quizás hipnotizado por el vil y sucio dinero.<br /><br />Ahora, nuevamente se agarra de un actor idolotrado por los productores debido al rendimiento económico que conlleva - sin desmerecer su tremenda calidad actoral - y crea la historia de </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/John_Dillinger"><span style="color:#cccccc;">John Dillinger</span></a><span style="color:#cccccc;">, personaje de la historia criminal norteamericana, el cual ha sido interpretado en el cine en diversas ocasiones.<br /><a name='more'></a><br />A través de una imagen notoriamente distinta a la que estamos acostumbrados a presenciar dentro de una sala, el argumento se desarrolla de forma pausada en la ruta de un guión cansino, que no presenta mayor dinamismo ni giro alguno que provoque un cambio de ritmo que simule a un despertador. De esta forma, la obviedad se transforma en un atributo presencial que inunda la obra hasta ahogar al espectador.<br /><br />Lamentablemente, el guión es bajo en cambios de ritmo provocando la somnolencia gratuita, lo que logra derrotar el gran plus que tiene la cinta - el sello que está dejando Michael Mann dentro de su filmografía actual - que es la imagen. Con una textura digital, y ante la libertad que otorga este recurso, el director impregna de sentidos el film de manera de que el espectador se interiorice en él, pudiendo visualizar de mejor manera la fotografía <em>limpia</em> y el decorado antiguo que siempre vale la pena apreciar. Si bien, estos aspectos hacen de la cinta una buena obra, el pobre desarrollo argumental provoca que el armado se derrumbe a pesar de tener buenos elementos que nos hacían recordar otras obras.<br /><br />Por ejemplo, la posición excesivamente estúpida en que sitúan a la policía, es un tema ya habitual en las películas de la época. Hace poco "</span><a href="http://cinelasnibat.blogspot.com/2009/04/el-sustituto.html"><span style="color:#cccccc;">El Sustituto</span></a><span style="color:#cccccc;">" proponía algo similar, aunque con un carácter mucho más serio que despertaba al espectador con sentimientos de impotencia ante brutales <em>errores</em> de conducta humana,sin embargo, en "Enemigos Públicos" el desorden ya no tiene límites y la policía se presenta como una tropa de enfermos, que siguen a un lider interpretado por Bale que al parecer tiene un único fin: resultar vencedor en el juego de capturar al "malvado" Dillinger.<br /><br />¿Es ésto una propuesta interesante? A mí parecer no lo es, y está muy lejos de serlo. Si no fuera por la novedad técnica que muestra Michael Mann, la fotografía que despliega o algunas escenas que sí llaman la atención por sus detalles - además de la buena actuación de Depp y Cotillard de la que ya estamos acostumbrados -, la película pasaría al olvido. Sin embargo, ¿logra pasar?</span><br /><br /><strong><span style="color:#ffff00;">Calificación: 5/7</span></strong></div><br /><div align="center"><iframe src="http://rcm.amazon.com/e/cm?lt1=_blank&bc1=000000&IS2=1&bg1=000000&fc1=CCCCCC&lc1=FF0000&t=critdecine-20&o=1&p=8&l=as1&m=amazon&f=ifr&asins=0143115863" style="width:120px;height:240px;" scrolling="no" marginwidth="0" marginheight="0" frameborder="0"></iframe></div><br /><div align="justify"><strong><span style="color:#ff9900;">Trailer de "Enemigos Públicos"</span></strong></div><br /><div align="justify"><strong><span style="color:#ff5500;"></span></strong></div><br /><div align="center"><embed src="http://www.youtube.com/v/vW1XttHrY6c&hl=en&fs=1&" width="358" height="300" type="application/x-shockwave-flash"></embed></div>@lasnibathttp://www.blogger.com/profile/18395078231983010297noreply@blogger.com14tag:blogger.com,1999:blog-17595350.post-38871491685388946702009-07-24T11:24:00.011-04:002009-11-27T17:20:51.263-03:00La Era del Hielo 3<div align="justify"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQafeJRkgJEwY67rr0Q2qa_vytOsKWMkDhGeQcqENfROyLdjj1uDN9Tim35DDbG4JCJ3jDQCaRqWXfyMgWJPhFiqy3CnkDzeYlRRSFMxrtNJ-bYD3roMB2K7yc8kHhTtwpzpdTDw/s1600-h/Ice+Age+3.JPG"><img style="MARGIN: 0px 0px 10px 10px; WIDTH: 200px; FLOAT: right; HEIGHT: 111px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5362584584602911202" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQafeJRkgJEwY67rr0Q2qa_vytOsKWMkDhGeQcqENfROyLdjj1uDN9Tim35DDbG4JCJ3jDQCaRqWXfyMgWJPhFiqy3CnkDzeYlRRSFMxrtNJ-bYD3roMB2K7yc8kHhTtwpzpdTDw/s200/Ice+Age+3.JPG" /></a><strong><span style="color:#ff6600;">"La Era del Hielo 3"<br />Título original: Ice Age: Dawn of the Dinosaurs<br />Director: Carlos Saldanha y Mike Thurmeier<br />Guión: Peter Ackerman, Michael Berg, Yoni Brenner, Jason Carter Eaton y Mike Reiss<br />Elenco: John Leguizamo, Denis Leary, Queen Latifah, Ray Romano<br />USA, 2009</span></strong><br /><br /><span style="color:#cccccc;">Después de que Chris Wedge dejó la dirección de "La Era del Hielo", la secuela no volvió a ser lo mismo. La simpática historia de la primera película tenía el aderezo de que el ser humano también era partícipe de los roles principales. Quizás esto hiciera que la cinta fuese más cercana al espectador, viéndose representado en pantalla y sintiendo que las criaturas principales eran parte de su historia. Si bien, Wedge no tenía una carrera para implementar su experiencia y es quizás sólo suerte de que justamente ese guión era el que contenía algo más interesante que los posteriores, la historia a veces muestra los indicios para descubrir los errores.<br /><br />"La Era del Hielo 3" tiene pocas cosas positivas y muchas cosas negativas. Podemos destacar dentro de lo bueno y original, el nuevo personaje "Buck" quien se muestra capaz de mantener expectante al público por todo el tiempo de exposición. Sin embargo, las historias y situaciones que se proyectan no poseen trascendencia alguna dentro del argumento cayendo en típicas <em>bobadas</em> y situaciones cliché que más que divertir terminan por desgastar. Por un lado está Scrat que esta vez se enamora: ¿cuántos corazones se "dibujaron" para estas escenas? ¿cuál era el fin?. Por otro lado están los dinosaurios: ¿qué tienen que ver los dinosaurios con la era del hielo? ¿para qué fueron incluidos? ¿sólo para que Sid tuviese el sentimiento paternal/maternal o para agregarle a la historia algo novedoso?.<br /><br />Creo que la historia no propone nada novedoso. Si bien hay momentos en que bien puede crear una risa en la audiencia debido a su creatividad, como cuando pasan por el gas que afecta la voz tal cual lo hace el helio o por lo simpático que es Sid al dibujarle caras a sus "hijos", estos instantes son mínimos en comparación con toda la historia presentada, perdiendo así la oportunidad de entregarse al público que por un <em>marketing regalado</em> cae en masa dentro de las salas de cine mundiales.<br /><br />La base de una buena película es su buen guión. No hay que ser muy inteligente para darse cuenta de ello. Si bien hay pocos que logran realizar una buena obra sin contar con un gran guión - como ocurrió con "<a href="http://cinelasnibat.blogspot.com/2009/03/slumdog-millionaire.html">Slumdog Millionaire</a>" -, hay una gran cantidad que no es capaz ni siquiera de presentar un argumento sustentable que se logre posicionar sin problemas en las mentes de su público objetivo. "La Era del Hielo 3" es de ese porcentaje: carente de una idea potente que resbala y cae por el abismo de las películas olvidables, salvada en momentos por escenas que provocan risas que siempre son agradables de recibir.</span><br /><br /><span style="color:#ffff00;"><strong>Calificación: 4/7</strong> </span></div><br /><div align="center"><iframe src="http://rcm.amazon.com/e/cm?lt1=_blank&bc1=000000&IS2=1&bg1=000000&fc1=CCCCCC&lc1=FF0000&t=critdecine-20&o=1&p=8&l=as1&m=amazon&f=ifr&asins=B001PKHRXC" style="width:120px;height:240px;" scrolling="no" marginwidth="0" marginheight="0" frameborder="0"></iframe></div><br /><div align="justify"><strong><span style="color:#ff9900;">Trailer de "La Era del Hielo 3"</span></strong></div><br /><div align="justify"><strong><span style="color:#ff5500;"></span></strong></div><br /><div align="center"><embed src="http://www.youtube.com/v/W4gvxUlGNAs&hl=en&fs=1&" width="358" height="300" type="application/x-shockwave-flash"></embed></div>@lasnibathttp://www.blogger.com/profile/18395078231983010297noreply@blogger.com7tag:blogger.com,1999:blog-17595350.post-48422509800908475382009-07-13T23:16:00.001-04:002009-11-27T17:21:01.964-03:00El Ilusionista<div align="justify"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhMttBuV_ZsHMuEwSe4QGDkXa48x0EKSw_IeXzJYvMxl6rxOf4EEuBi5uMCHdXZ43rLoKmcX6wDIBLZiwud1hfxHTtnxOd7BSiwdPiTkDz39Ehc8VPLKgMAEIhyXAYTAzgPFOx4Cw/s1600-h/The+Illusionist.jpg"><img style="MARGIN: 0px 0px 10px 10px; WIDTH: 200px; FLOAT: right; HEIGHT: 130px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5358146291373652242" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhMttBuV_ZsHMuEwSe4QGDkXa48x0EKSw_IeXzJYvMxl6rxOf4EEuBi5uMCHdXZ43rLoKmcX6wDIBLZiwud1hfxHTtnxOd7BSiwdPiTkDz39Ehc8VPLKgMAEIhyXAYTAzgPFOx4Cw/s200/The+Illusionist.jpg" /></a><strong><span style="color:#ff6600;">"El Ilusionista"<br />Título Original: The Illusionist<br />Director: Neil Burger<br />Guión: Neil Burger y Steven Millhauser<br />Elenco: Edward Norton, Paul Giamatti, Jessica Biel, Rufus Sewell, Aaron Johnson, Eleanor Tomlinson<br />USA, 2006</span></strong><br /><br /><span style="color:#cccccc;">El mismo año que se estrenó "El Ilusionista", otra película de magos apareció en el mundo cinematográfico bajo la tutela del gran Christopher Nolan. Y es justamente luego de su gran incursión en el área de los comics con Batman, cuando Nolan propone esta nueva obra al mundo que cae nuevamente rendido a sus encantos, opacando a cualquier película que le tratase de hacer el peso. No es algo novedoso que películas de formatos y temáticas parecidas salgan a la luz en fechas similares - sólo se debe recordar "Armageddon" e "Impacto Profundo" que en 1998 lanzaron el tema de los meteoritos al tapete -, y cuando esto ocurre sólo una resulta ser la vencedora. Lamentablemente para Neil Burger, su película sucumbió ante el poder de "El Gran Truco", sin embargo no por esto "El Ilusionista" deja de ser una película digna de apreciar.<br /><br />Hay algunas cosas que son trascendentales en el desarrollo de una obra. Un buen inicio, un desarrollo potente que deje intrigado al espectador y alerta al desenlace, y un final que impacte de manera de dejar un gusto dulce al momento de leer los créditos culmines de la cinta. "El Ilusionista" tiene esas tres características, con algunos aderezos que la hacen más dulce o más amarga durante algunos pasajes, pero que en un balance general se logran obtener cuentas alegres de la producción. Si bien, el desarrollo argumental no aporta una mirada culta que regale sabiduría al espectador, la película tiene bien claro que su función es entretener y es por ello que su línea se mantiene al alza durante todo su desarrollo, proporcionando una tensión que es aplaudida por lo constante que se presenta.<br /><br />El gran Edward Norton personifica a Eisenheim, un eximio mago que impresiona de sobremanera con sus actos, provocando ilusiones en su público a un nivel de llegar a ser idolatrado. Sin embargo, la gran gracia de la película es que la ilusión va más allá de la ficción y logra estrechar con el espectador un lazo de interacción de manera que éste sea partícipe de los actos mágicos del personaje, provocando una extraña relación que maravilla a la audiencia. Con un final potente e inteligente, "El Ilusionista" se posiciona como una obra capaz de despertar los sentidos del más moribundo, activando las sensaciones y llamando al ser lúdico para que se siente a disfrutar de una entretenida historia que bien puede servir de distracción.<br /><br />La película no cuenta con una fotografía que maraville, ni con actuaciones sobresalientes - aunque de todas maneras destacan los papeles de Norton y Giamatti -, ni con una música armoniosa. Puede ser que destaque su preocupación de la escena artística como a su vez del vestuario. Sin embargo, "El Ilusionista" será recordada por ser una obra que no destacó del todo en las salas mundiales, a pesar de tener un guión dinámico que bien logra entretener al espectador, moviendo y agitando más neuronas que aquellas típicas películas "tontas" americanas desarrolladas exclusivamente para <em>entretener</em>.</span><br /><br /><strong><span style="color:#ffff00;">Clasificación: 6/7</span></strong></div><br /><div align="center"><iframe src="http://rcm.amazon.com/e/cm?lt1=_blank&bc1=000000&IS2=1&bg1=000000&fc1=CCCCCC&lc1=FF0000&t=critdecine-20&o=1&p=8&l=as1&m=amazon&f=ifr&asins=B000K7VHQ4" style="width:120px;height:240px;" scrolling="no" marginwidth="0" marginheight="0" frameborder="0"></iframe></div><br /><div align="justify"><strong><span style="color:#ff9900;">Trailer de "El Ilusionista"</span></strong></div><br /><div align="justify"><strong><span style="color:#ff5500;"></span></strong></div><br /><div align="center"><embed src="http://www.youtube.com/v/hoElooKJBMg&hl=en&fs=1&" width="358" height="300" type="application/x-shockwave-flash"></embed></div>@lasnibathttp://www.blogger.com/profile/18395078231983010297noreply@blogger.com7tag:blogger.com,1999:blog-17595350.post-34342214326731494302009-07-05T23:43:00.003-04:002009-11-27T17:21:13.217-03:00Ella se fue<div align="justify"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlftQIr3cbFhv2MxN2yGdt7uQlI3vplF5t8KTmZwCFXSSEVDbq5gxBSbPKUjc9wErdUGO_KxpjKsQrzoiXyTWy1EPjznoSdkolX1cGPRUMiBVAFNEzvCrtD7bCAlrYewehKVuQPA/s1600-h/Grace+is+Gone.JPG"><img style="MARGIN: 0px 0px 10px 10px; WIDTH: 200px; FLOAT: right; HEIGHT: 110px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5355198614074974098" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlftQIr3cbFhv2MxN2yGdt7uQlI3vplF5t8KTmZwCFXSSEVDbq5gxBSbPKUjc9wErdUGO_KxpjKsQrzoiXyTWy1EPjznoSdkolX1cGPRUMiBVAFNEzvCrtD7bCAlrYewehKVuQPA/s200/Grace+is+Gone.JPG" /></a><strong><span style="color:#ff6600;">"Ella se fue"<br />Título Original: Grace is gone<br />Director: James C. Strouse<br />Guión: James C. Strouse<br />Elenco: John Cusack, Shélan O'Keefe, Gracie Bednarczyk, Alessandro Nivola, Doug Dearth, Katie Honaker<br />USA, 2007</span></strong><br /><br /><span style="color:#cccccc;">Hace poco en Chile se hizo conocido el Festival de Sundance debido a que una película de este país logró el Premio a Mejor Película. Sin embargo, se debe criticar la poca cultura de esta larga franja de tierra en materia cinematográfica, ya que es bien conocido a nivel mundial la importancia que tiene ese festival en el mercado del cine independiente. "Ella se fue" obtuvo hace dos años el Premio del Público y el Premio a Mejor Guión del certamen estadounidense, posicionándose de esta forma en el ojo de las distribuidoras del globo. A pesar de esto, tuvimos que esperar dos años para que la opera prima de James C. Strouse aterrizara en las salas locales de manera que el público pudiese apreciar el por qué John Cusack fue aplaudido de pie en diferentes muestras internacionales.<br /><br />Con la música de Clint Eastwood la película deambula entre lo conciso y lo formado, encontrando aristas de emoción que no logran llegar a un buen termino por la falta de carácter que presenta la obra. Si bien Cusack crea un personaje que representa de gran manera el complejo problema de comunicación que vive, el resto de sus protagonistas no ejerce un rol que construya dentro del argumento una línea de comunicación directa con el espectador. Es así como la emoción que se forma no es capaz de conmover como debería, considerando que el guión original basado en una idea real tiene todas las características para hacerlo.<br /><br />La pérdida de una madre es siempre un tema que conmueve. De hecho, personalmente puedo decir que una de las sensaciones más terribles que he tenido en mi corta vida es despertarme luego de haber tenido el mal sueño de que mi madre moría. Es así como el tema siempre estará latente dentro de la historia de la humanidad - y más aún si se sitúa en el contexto de las guerras -, con la misma potencia y la complicada tarea de informarlo para aquellos que aún pertenecen al mundo de los vivos. ¿Cómo se hace esto? ¿Cuál es la mejor forma de decirle a un hijo o hija que su madre acaba de partir para siempre? El problema es esa palabra: <em>siempre</em>. La absolutez temporal que posee acaba por desgatar las mentes racionales, cayendo en la compleja situación del desamparo.<br /><br />Las líneas de perspectiva que el director propone, hacen de la trama algo monótono con un final conocido desde el comienzo que sólo tiene la emoción de la espera. Si bien se debe valorar que con un reducido elenco se logra mantener la tensión sin caer en el bostezo fácil, la película deja un gusto a poco acompañado de no haber aprovechado una buena idea. Lo nuevo de Strouse al parecer se viene más potente que esta obra reflejando que <em>haciendo cine se aprende</em> y probando con "The Winning Season" que la comedia podría ser el género al cual se debe dedicar.</span><br /><br /><strong><span style="color:#ffff00;">Calificación: 4/7</span></strong></div><br /><div align="center"><iframe style="WIDTH: 120px; HEIGHT: 240px" marginheight="0" src="http://rcm.amazon.com/e/cm?t=critdecine-20&o=1&p=8&l=as1&asins=B0013D8LBS&fc1=CCCCCC&IS2=1&lt1=_blank&m=amazon&lc1=FF0000&bc1=000000&bg1=000000&f=ifr" frameborder="0" marginwidth="0" scrolling="no"></iframe></div><br /><div align="justify"><strong><span style="color:#ff9900;">Trailer de "Ella se fue"</span></strong></div><br /><div align="justify"><strong><span style="color:#ff5500;"></span></strong></div><br /><div align="center"><embed height="300" type="application/x-shockwave-flash" width="358" src="http://www.youtube.com/v/APqIvlCSLzM&hl=" fs="1&"></embed></div>@lasnibathttp://www.blogger.com/profile/18395078231983010297noreply@blogger.com10