Zombie Powder – tome 1 de Tite Kubo

Un titre de jeunesse de Tite Kubo

Zombie Powder débarque en France alors que sa parution de 1999. Il s’agit, en fait, de la première série de Tite Kubo qui deviendra mondialement célèbre ensuite pour son shônen Bleach (à la qualité bien fluctuante).
Pré-publié dans le Shônen Jump, ce manga s’arrêtera après 4 tomes, faute de popularité.
Je trouve que la plupart du temps, il est assez intéressant de voir les oeuvres de jeunesse de mangakas connus. Que vaut ce shônen ?
Zombie Powder – tome 1 de Tite Kubo est édité par les éditions Tonkam et est disponible à la vente depuis le 03 avril 2013.

Résumé de Zombie Powder 1 chez Tonkam

Résumé de l’éditeur :

La zombie powder est une poudre permettant de ramener les morts à la vie et de rendre les vivants immortels. On l’obtient en réunissant les « 12 rings of the dead », les anneaux des morts, objets de la quête de nombreux chasseurs de poudre ou « powder hunters ».
John Elwood Shepherd, 13 ans, vit seul avec Sheryl, sa soeur aînée malade. Mais un gang le force à travailler pour lui en tant que pickpocket. Un jour, il vole le portefeuille d’un homme à l’apparence étrange portant une immense épée et une armure noire sur son bras droit…un powder hunter, le mystérieux Gamma Akutabi. Celui-ci est en réalité un criminel de classe S-0 et sa tête est mise à prix pour une somme astronomique.
Le gang qui asservi Elwood, les voyant ensemble, attaque la maison des Shepherd afin de récupérer la prime. Se révélant un combattant exceptionnel, Gamma arrive à temps pour sauver le garçon, mais il est trop tard pour Sheryl. Elwood jure devant la tombe de sa soeur qu’il trouvera la zombie powder pour la ressusciter, et décide d’accompagner Gamma dans son voyage pour rassembler les « 12 rings of the dead ».
Dans les vastes plaines de l’Ouest, de nombreux dangers les guettent, d’autant plus qu’Elwood se rend compte qu’il est devenu une cible pour les ennemis de Gamma. Les deux compagnons sont en route vers le point de rendez-vous fixé par l’équipier du powder hunter quand leur bus est attaqué par le gang Ash Daughter, qui s’est assuré les services de l’énigmatique C.T. Smith…

Avant Bleach, il y a eu Zombie Powder

Avant de rencontrer un succès mondial avec son Bleach, Tite Kubo s’était d’abord fait la main sur des histoires courtes et une série : Zombie Powder. Malheureusement cette série fût rapidement arrêtée dans le Shônen Jump, pour ne connaitre que 4 tomes.
Il s’agit donc d’une histoire imaginée par un Tite Kubo encore débutant, ne s’étant pas encore fait un nom, en cette année 1999.
Il s’agit d’une oeuvre de jeunesse, d’un mangaka qui ne maîtrise pas encore complètement son art…. et ça se voit.

Zombie Power se déroule dans une sorte de western futuriste où de nombreuses personnes sont à la recherche des anneaux « rings of the dead ». Une fois en possession de 12 anneaux, le possesseur aura accès à la Zombie Powder permettant soit de ramener des morts à la vie ou rendre un vivant immortel. Des chasseurs d’anneaux se livrent donc des combats sans merci pour mettre la main dessus.

Gamma Akutabi est un « powder hunter » redoutable et redouté. Armé de son épée énorme et motorisée, lui aussi est en quête d’anneaux. Mais il va croiser la route d’Elwood, qui va suivre le chasseur, espérant ainsi ramener sa soeur à la vie.

A la lecture, force est de constater que Zombie Powder ne brille pas par une originalité débordante. Entre un héros puissant, craint mais aux motivations et au passé inconnus, avec une arme bien particulière, à la recherche d’artefacts mystiques et convoités selon un légende, et qui affronte des adversaires à la pelle, ce n’est pas nouveau.
Clairement c’est du shônen, made in Shônen Jump.
De plus, je trouve que c’est une introduction encore hésitante et qui ne passionne pas énormément. On lit l’histoire sans réellement se projeter dans l’univers. La faute à un scénario assez banal, une narration maladroite et des personnages un peu fades.
Ainsi, on ne sait pas grand chose du monde, du héros, de ces anneaux, des motivations de chacun. Et le peu que l’on sait peine à convaincre. Le mangaka n’arrive pas très bien à créer un background suffisamment étoffé pour convaincre dès le premier opus. Néanmoins, les éléments distillés intriguent et permettent de tourner les pages sans déplaisir. J’attendrais le tome 2 pour me faire un avis plus ferme sur l’histoire de ce titre. Mais pour le moment, c’est assez moyen.
Au niveau de la narration, on sent que le jeune mangaka est encore tâtonnant. Il y a parfois des longueurs, des scènes qui s’enchaînent abruptement, et certaines facilités.

Par contre, j’ai bien apprécié l’acolyte de Gamma. Ce C.T Smith a un bon charadesign et est bien mystérieux. Autre point que j’ai apprécié, c’est l’arme du héros. On reconnait l’amour de Tite Kubo pour les grosses épées aux formes variées, mais le coté presque steampunk est sympa. Avec son moteur, sa lame tronçonneuse, elle permet de donner des bonnes scènes d’action. Surtout que l’auteur n’hésite pas à montrer des gens se faire trancher.

Evidemment, ce titre a pour principal intérêt de voir le Tite Kubo pré-Bleach. Et là, on peut s’amuser à voir certaines similitudes entre les deux oeuvres. Parmi ces points de convergence, outre l’épée, on pourra noter l’utilisation de « shinigami », le long manteau, certains charadesigns…

Graphiquement, on reconnait la patte du mangaka mais en nettement moins abouti. Le trait manque de régularité et de maîtrise. On ne retrouve pas le charme de certaines planches de Bleach. Peut-être est-ce parce que le héros est moins poseur qu’Ichigo et ses amis.
Il est également plus brouillon dès lors que la situation s’anime. On peut avoir des difficulté à saisir ce que veut nous montrer le dessinateur. Le découpage est quant à lui plus que correct.
Par contre, autant dans Bleach les charadesign sont majoritairement excellents, permettant aux personnages de dégager un vrai charisme, autant dans Zombie Powder c’est nettement moins réussi. Le mangaka a du mal à magnifier ses personnages, qui ne sont pas forcément très gâtés par des dialogues bateaux. J’ai également trouvé que les cases faisaient parfois vides, manquant de décors et de détails.

Pour conclure, Zombie Powder – tome 1 de Tite Kubo présente essentiellement un intérêt pour les amateurs du mangaka. Ils verront ainsi une oeuvre de jeunesse. Et ici, oeuvre de jeunesse rime avec moins abouti et moins maîtrisé.
Clairement ce shônen est assez moyen et classique. Il n’est pas désagréable pour autant car ça se lit bien. Mais, c’est le genre de titre qu’on oublie aussitôt après la lecture.
Zombie Powder ne sera intéressant qu’aux gens voulant découvrir ce que proposait Tite Kubo avant Bleach et s’amuser à y trouver des ressemblances.
Pour les autres, il ne s’agira que d’une lecture sympathique, ne se démarquant pas de la masse de shônen.

Et vous qu’avez-vous pensé de ce titre ? Que pensez-vous de l’évolution de Tite Kubo ?

Red Wing par Jonathan Hickman et Nick Pitarra

Parution Image

Red Wing est un titre en 4 parties publié chez Image Comics, avec Jonathan Hickman au scénario et Nick Pitarra au dessin. Les 2 auteurs ont depuis également réalisé Projet Manhattan, également paru chez Delcourt et précédemment édité chez Image Comics.

Publié par Delcourt en fin d’année 2012, Red Wing met en scène une guerre temporelle pour les ressources de la Terre.

Jonathan Hickman fait aujourd’hui parti des grands noms des scénaristes de comics, avec à son actif Ultimate Comics : Ultimates, Secret Warriors, Fantastic Four et également Avengers et New Avengers que l’on découvrira chez Panini à partir de Juillet.

Quant à Nick Pitarra, c’est la première oeuvre de ce dessinateur que je lis.

Résumé du tome

Le monde est en plein chaos. Perdu dans les méandres du passé et de l’avenir, le Capitaine du First Wing tente de retrouver son chemin vers sa base, afin de sauver sa peau et de mettre sur pied le programme de vol spatio-temporel qui l’empêchera de totalement disparaître. “Pendant ce temps”, son fils, devenu lui aussi pilote, est persuadé que son père est toujours en vie…

Résumé de l’éditeur

Voyages temporels

Le thème principal de ce court récit est donc le voyage à travers le temps. Mais pas simplement dans l’optique de revenir dans le passé pour améliorer certaines choses.

Dans Red Wing, les hommes d’époques différentes se font la guerre pour la conquête de la Terre à une époque antérieure.

Les pilotes des Intercepteurs Temporels de seconde génération doivent donc participer à une guerre se déroulant dans le passé, afin de conserver les ressources terrestres pour le futur. Mais tout cela part un peu dans tous les sens, avec une histoire divisée, suivant principalement 2 personnages.

Le récit se déroule principalement à 2 époques. La première, qui correspond au Présent du récit, se place au XXIIIème siècle, tandis que le Passé prend place dans notre passé lointain, au temps des Mayas. Nous suivons d’un côté un fils qui a récemment rejoint les rangs, suite à la disparition de son père, qui se retrouve en fait dans le passé grâce à la chance extrême de son bouclier temporel.

Alors que 4 épisodes étaient prévus pour le titre, j’ai eu l’impression que ceux-ci avaient été mal gérés par Jonathan Hickman. En effet, il aurait été possible de développer un peu plus le sujet et d’approfondir certains aspects du récit, alors que les pages proposent de grandes cases parfois très vides, mais également certains effets utilisant jusqu’à 4 à 5 pages, sans aucun texte ni dessin… de la place perdu, ou bien une intrigue que le scénariste n’avait pas assez développée pour le nombre de pages qui lui étaient allouées.

Du coup, malgré une intrigue temporelle qui semblait intéressante, elle avance très rapidement et semble presque être un peu bâclée. Le titre mériterait sans doute une relecture, mais j’avoue avoir été un peu perdu entre tous ces voyages temporels. Par exemple, je n’ai pas vraiment compris qui était le père du commandant, alors que tout cela semble lié avec les échanges temporels.

Sur la base des voyages à travers le temps, Jonathan Hickman propose d’ailleurs pas mal d’éléments sur ce principe, avec notamment des équipements et des armes utilisant également des moteurs temporels. On voit donc que cela a été pensé, avec des explications sur les moyens de voyager entre les époques et des appareils et armes utilisant ce principe, alors que d’un autre côté l’on sent des personnages vides et une intrigue presque tirée en longueur pour tenir dans 4 épisodes.

L’histoire semble donc manquer un peu de maturité et aurait mérité que Jonathan Hickman la construise un peu plus.

Au travers de ce récit, c’est la question des ressources de la planète Terre qui est au centre du conflit. En effet, il y est question de l’état dans lequel la Terre est laissé aux générations futures et de l’origine de cette situation.

L’idée n’est pas fausse du tout et l’intervention des voyages temporels ajoute à cette bataille pour les ressources terrestres un poids plus fort. Cet aspect est d’ailleurs assez bien amené et n’handicape pas du tout la lecture avec une morale qui aurait pu être trop présente.

Graphiquement, Nick Pitarra a un style plutôt agréable, qui m’a cependant un peu fait penser à Frank Quitely. Par contre, contrairement à Quitely, Pitarra semble réaliser des traits plus épais, dans des compositions de pages plus aérées (vides ?).

Les effets des voyages temporels ainsi que la représentation de la déstructuration des appareils et des pilotes sont vraiment réussis.

Il est d’ailleurs dommage de voir les IT traverser si vite différentes époques sans prendre le temps de s’y attarder, car il aurait été possible de proposer de très nombreux décors pour les scènes de batailles temporelles.

Globalement, Red Wing reste cependant une bonne lecture, qui passe malheureusement trop vite. De plus, il est fort probable que je sois passé à côté de beaucoup de chose, ce qui est dommage pour l’auteur. Peut-être que toutes ses idées ne sont pas correctement énoncés ou amenés pour être pleinement perçu par le lecteur. Tout ne doit cependant pas être fourni au lecteur, mais reste que certains aspects de l’intrigue ne sont pas très bien expliqués.

Je relirais très certainement Red Wing prochainement, afin d’essayer de mieux comprendre certains passages, en espérant y voir plus clair.

Avez-vous compris où voulait en venir Jonathan Hickman ? Avez-vous appréciés ce récit ?

Btooom ! – tomes 6 et 7 de Junya Inoue

Fanservice et survival game

Btooom ! est un seinen qui repose sur un principe simple : mettre sur une même île des joueurs d’un même jeu vidéo et les voir s’affronter pour de vrai, selon les règles du jeu. Au programme un survival game à base de grenades et autres bombes.
Ce manga nous a très vite montré qu’il s’agissait d’un titre de pur divertissement où l’action est reine, en dépit d’une certaine consistance scénaristique. Le mangaka ne s’embarrasse pas avec un scénario travaillé. Ici, c’est prévisible mais efficace.
Avec ces deux volumes, va-t-il garder la même recette ou évoluer un peu ?
Btooom ! – tomes 6 et 7 de Junya Inoue sont édités par Glénat Manga et sont disponibles à la vente depuis, respectivement, les 07 novembre 2012 et 27 février 2013.

Résumé de Btooom ! 6 et 7 chez Glénat

Résumé du t6 :

Alors que Ryota et Himiko profitaient d’un moment de répit, apparaissent deux nouveaux joueurs extrêmement puissants et déterminés à l’emporter. Qui est cet homme à l’audace folle qui se déplace tel un félin et use de ses capacités physiques hors du commun pour tendre des pièges à Ryota ?! Dans ce monde de plus en plus violent, il est désormais évident qu’il sera impossible aux participants de résister seuls face aux autres joueurs. L’heure des alliances pour la survie est enfin arrivée ! Place aux combats par équipe !!

Résumé du t7 :

Après avoir surmonté de nombreuses épreuves depuis le début de la partie, Ryota et ses camarades, Himiko et Kiyoshi, cherchent à présent un moyen de quitter l’île. Mais c’est compter sans l’apparition de Masahito Daté, un prétendu médecin qui tente de gagner leur confiance pour mieux les mener à leur perte. Que fera Ryota pour déjouer son complot ?!

De redoutables et machiavéliques adversaires

Ces deux tomes de Btooom !, outres les ingrédients désormais classiques, se caractérisent par de nouveaux adversaires ou de vieilles connaissances. Le danger sera omniprésent et revêtira bien des visages pour Ryota et Himiko. Et connaissant Junya Inoue, on se doute que ça ne va pas faire dans la dentelle.

Le tome 6 va donc voir l’arrivée d’un nouveau personnage, un médecin, se proposant d’aider nos protagonistes. Malgré son apparence qui inspire la confiance, peut-on se fier à qui que soit dans ce jeu cruel ?
On aura très vite la réponse, le mangaka n’aimant pas s’embarrasser d’un quelconque suspense. Ce nouveau personnage, Masahito Daté, va vite révéler son vrai visage.
A défaut de surprendre et de laisser le lecteur dans l’expectative, le mangaka va nous présenter un peu plus ce médecin, ses intentions et ses « techniques » pour ensuite nous plonger dans une action débridée.
En effet, après les présentations avec ce personnage manipulateur, les affrontements vont de nouveaux revenir sur le devant de la scène. Pour cela, rien de mieux qu’une bataille autour de valises de survie.
Comme on peut s’en douter, ces mallettes sont extrêmement convoitées.
C’est ainsi que Ryota va faire face à Nobutaka Oda. Ce dernier est un adversaire redoutable, au charadesign soigné, que l’on avait brièvement croisé avant. Il va se révéler extrêmement doué.
De suite, on se doute que c’est un personnage qui aura une certaine importance, et qu’il ne s’agit pas seulement d’un adversaire lambda.
On en aura la confirmation dans le septième opus, où on aura un flashback permettant d’en savoir plus sur ce personnage énigmatique. Malheureusement ce rebondissement tombe un peu à plat, car il est maladroit et n’est pas des plus original. Néanmoins, cela donne plus de background à ce nouvel ennemi qui n’en devient que plus intéressant et énigmatique.

Pour en revenir au tome 6, nous croisons également d’autres ennemis. Car pendant que Ryota en découd avec Oda, Himiko, elle affronte une adversaire coriace, redoutable en corps à corps. Malheureusement, ce combat est un peu plombé par ce fanservice un peu outrancier dont Inoue s’est fait un adepte. Tout est fait pour multiplier les plans-culottes/ nichons. Ce qui rend le combat moins prenant et à suspense. Un passage qui ravira les amateurs mais qui décevra les autres plus soucieux du récit et de sa mise en scène.
A noter aussi le retour furtif d’un personnage inquiétant déjà croisé, qu’on verra plus dans le volume 7.

Mais ce tome se lit plutôt bien car, à défaut de surprendre, l’action est bien mis en valeur avec du suspense, des explosions, un rythme soutenu et une traque intéressante. Mais ça reste du Junyo Inoue, qui privilégie le spectacle et le fanservice à une rigueur scénaristique ou à un souci de réalisme et de finesse. Ainsi, tout est un peu gros et « facile ». Les explications sur comme les héros se sortent de situations inextricables sont gentillettes. Il ne faudra pas s’attarder dessus. C’est du Btooom !, un divertissement assumé, simple et efficace.

Le tome 7 se place dans la continuité du 6, puisque les nouveaux adversaires présentés vont être encore un peu plus développés et vont montrer pourquoi ils sont redoutables. Mais la suite des événements est assez convenu. Le mangaka peine à surprendre et tout semble cousu de fil blanc. Les révélations et rebondissements, bien que pimentant la lecture, ne surprennent guère. Ils mettent juste en exergue la naïveté de Ryota et Himiko. Malgré le contexte, les expériences passées, j’ai été décontenancé par la naïveté de Ryota. Alors que certains rebondissements arrivent avec de gros sabots, lui ne voit rien venir. On perd donc beaucoup en impact.
De son coté, Himiko est un personnage que je trouve assez fade voir même horripilante parfois. Son personnage fragile, candide et faible en apparence, commence à atteindre ses limites.

Même si ce tome est peut-être moins orienté action, il a le mérite d’enchaîner des rebondissements certes convenus, des trahisons et nouvelles BIM. Surtout qu’on voit Ryota s’allier avec un individu, que l’on connait bien. Et cette coopération plus ou moins obligée est assez intéressante tant l’autre personne n’inspire que peu la confiance.

Mais bon, au final, on se laisse prendre au piège et Btooom ! - tome 7 se révèle être un divertissement plaisant et efficace quoiqu’un moins nerveux que les autres volets.
On notera encore du fanservice de bas-étage avec une scène d’Himiko à mourir de rire tellement c’est ridicule d’user ainsi des charmes féminins.

Graphiquement, le trait de Junya Inoue est vraiment fin et dynamique. Toute sa narration, son découpage sont mis au service du rythme. Il abuse un peu dans les plans culottes et est un peu trop généreux dans les courbes de ces charmantes demoiselles, mais il a un vrai beau coup de crayon, avec du travail sur les décors et arrières-plans.

Pour conclure, ces Btooom ! – tomes 6 et 7 sont du Btooom ! dans sa plus pur tradition : de l’action effrénée, des explosions de partout, des rebondissements nombreux, mais le tout est un peu plombé par un récit maladroit, trop convenu et manquant de finesse et d’imagination. De plus Junya Inoue abuse trop du fanservice, à mon goût et n’arrive pas à l’intégrer naturellement à son récit. C’est dommage car pour le dessin, il est plutôt bon.

Btooom ! c’est un seinen très divertissant, simple mais qui se lit avec plaisir à défaut d’être scotchant.

Et vous qu’en pensez-vous ? Le fanservice vous gêne-t-il ?

Critique : Loup Blanc de David Gemmell.

Monomanie.

Je vous avais parlé de ma première lecture d’un ouvrage de Gemmell, il s’agissait des Guerriers de l’Hiver, et avec le recul, ce n’était certainement pas l’ouvrage le plus accessible pour commencer le cycle de Drenaïs.

Bref, depuis j’ai lu les trois ouvrages consacrés à Druss, à savoir Légende, Druss la légende, et la légende de Marche-Mort, et je dois me confesser, ce Druss je l’adore! Toutefois, si Légende et clairement un bouquin génial, Druss la Légende, est un bon livre si on s’intéresse à Druss, la légende de Marche-Mort était quant à lui plus dispensable, et du coup j’ai mis en pause mes lectures de Gemmell.

Par manque de temps je n’ai pas pu vous parler des ouvrages ci-dessus évoqués, et je profite de la sortie en poche de Loup Blanc chez Milady pour vous parler un peu plus des écrits de Gemmell.

Résumé de Loup Blanc chez Milady.

Tous croyaient Skilgannon le Damné disparu à jamais, et avec lui les légendaires Épées de la Nuit et du Jour. Pourtant, trois ans plus tard, une rumeur se répand à travers les terres de l’Est : Skilgannon est de retour. Et c’est un terrible périple qui l’attend : poursuivi par des tueurs, contraint de faire face à une armée d’ennemis, il devra traverser un royaume hanté par les démons. Sa destination ? Un temple mystérieux habité par une déesse sans âge. Car le Damné se lance dans une quête pour ramener les morts à la vie. Heureusement, il ne voyage pas seul. L’homme qui marche à ses côtés est aussi une Légende. Son nom est Druss.

Druss, la légende !

Et oui Druss est présent dans cet ouvrage, ce qui m’a relativement surpris, car généralement ce sont les trois livres que j’ai cité en introduction qui sont désignés comme ceux traitant du Guerrier à la Hache, or, hormis Légende, ce livre-ci est clairement supérieur aux autres ouvrages consacrés à Druss.

Alors pourquoi mon amour pour ce personnage de Druss? Et bien je crois qu’il fait partie de ces personnages trop caricaturaux, qui tombent dans l’excès, mais dont je ne sais pour quelle raison, fonctionnent parfaitement…

Que ce soit pour Légende, ou bien pour ce Loup Blanc, j’ai eu plus l’impression de lire un Shonen qu’un roman de fantasy. Objectivement, les mécanismes et les rebondissements ne sont pas si loin de ceux qui sous-tendent les Chevaliers du Zodiaque par exemple.

Que ce soit Druss, où le héros introduit dans ce roman, Olek Skilgannon,  ce sont des personnages forts, les meilleurs guerriers, les meilleurs meneurs d’hommes, ils disposent d’armes magiques, et partent accomplir des quêtes idéalistes quasi-irréalisables, mais y parviennent par force d’abnégation, d’amour, d’amitié, du grandes phrases pour motiver les troupes, de dépassement de soi, et d’augmentation de leur cosmo-énergie…

Sauf que Skilgannon, le personnage principal de Loup Blanc, c’est un petit peu le Ikki des chevaliers de Bronze… Son surnom le Damné, par amour, il a suivi la Reine Sorcière, et a commis le plus grand génocide connu de l’histoire de Drenaïs. Toutefois, ce dernier n’est pas, ou peu, en quête de rédemption, mais par la force des choses, il se trouvera aux côtés de Druss à affronter un ennemi commun…

La palette de personnages secondaires est quant à elle plutôt large, et attachante, et le monde de  Drenaïs, toujours tiraillé entre deux guerres, et un vaste terrain de jeu pour David Gemmell.

On retrouve toujours cette dichotomie entre les gentils et les méchants, le tout teinté de légère nuance de gris.

En quelques paragraphes de fin, David Gemmell introduit de nombreuses clefs/idées quant aux origines de Drenaïs, et quant à son évolution à venir, et objectivement j’ai trouvé ceci très étrange, surtout que l’idée majeure développée ici n’est finalement pas du tout exploitée contrairement au Prince Ecorché de Mark Lawrence…

Bref, si vous appréciez Druss, je ne peux que vous conseiller cet ouvrage. Si vous cherchez un bon divertissement, vous en avez également trouvé un. Si vous cherchez un Shonen sous forme de roman, vous en avez presque un… Loup Blanc est ma cinquième lecture de Gemmell et certainement la plus marquant depuis le fameux Légende. Pour les amateurs de Gemmell les quelques lignes de conclusion pourrait bien vous surprendre…

Avez-vous lu ce roman? Qu’en avez-vous pensé?

[Hot Toys] Le Joker du film Batman de 1989 version Mime

Le Joker version Jack Nicholson revisité

Après les succès des Hot Toys Batman et Joker tiré du film Batman de Tim Burton de 1989, Hot Toys a décidé de proposer une nouvelle version du Joker, campé par Jack Nicholson.

Nous l’avons donc dans une figurine version mime, très classe et très bien réalisée. Elle diffère vraiment de la précédente version.

Autant je la trouve magnifique, autant, même si j’avais le budget je ne l’achèterais pas car elle ne représente rien pour moi. Par contre, je la trouve réellement sublime.

C’est un bel objet de collection, mais qui devrait tourner autour des 230 €.

Mais place aux photos :

Rising Stars – Acte II de J. M Straczynski, Christian Zanier, Brent Anderson…

10 ans plus tard…

Rising Stars – tome 1 avait été une excellente surprise. Ce récit de super-héros était un vrai régal, intelligent et avec de bonnes idées.
Ce comic avait déjà été édité, il y a quelques années, chez Semic mais sans que la parution ne se termine. Du coup, j’attends avec impatience que Delcourt termine ce titre.
Voici donc le deuxième volume, en attendant le 3ème opus paru le 8 mai 2013.

Rising Stars – Acte II de J. M Straczynski, Christian Zanier, Brent Anderson, Ken Lashley et Stuart Immonen est édité par Delcourt et est disponible à la vente depuis le 21 novembre 2012

Résumé de Rising Stars 2 chez Delcourt

Résumé de l’éditeur :

La population américaine vit dans la terreur. Dix ans après le féroce combat mené par les Spéciaux, ces derniers sont à présent libres de leurs mouvements. Peuvent-ils être à nouveau dignes de confiance ? Deuxième volet de la série-culte de J. Michael Straczynski, un scénariste visionnaire qui est parvenu à marquer les mémoires de toute une génération de lecteurs.

Chicago, ville dominée par les spéciaux !

Après un premier tome de Rising Stars très convaincant, on retrouve nos spéciaux 10 ans après les événements du premier opus.
Par le biais de coupures presse, le lecteur va mieux comprendre la situation actuelle et notamment les incidents à Chicago, où Stephanie Maas est devenue incontrôlable. Elle tient la ville dans sa poigne et en a fait le refuge de spéciaux renégats.

Utiliser des coupures presses, donc assez dense en texte, est un moyen assez ingénieux pour présenter, en peu de pages, l’état actuel des choses. Bien que malin, ce procédé est un peu lourd à la lecture. Cette introduction fait démarrer le récit sur un rythme lent et descriptif. Mais la suite rattrape cela avec un récit résolument tourné vers l’action.

La première partie de ce volet va se concentrer sur la lutte contre Maas et ses sbires. En effet, le Poète, accompagné de Ravenshadow, Chandra et d’autres, va lutter contre la menace Stephanie Maas, alias Maas Critique et mettre à mal son redoutable plan.
Les combats seront importants et dantesques. La tension monte crescendo pour atteindre un final épique, faisant la part belle aux pouvoirs de chacun. Les rebondissements sont aussi au rendez-vous et permettent de maintenir une certaine tension et de captiver le lecteur jusqu’à la conclusion de cet arc.

De fait, la lecture est aisée et très plaisante. Les pages défilent sans que l’on s’en rende compte. Surtout que J.M Straczynski a une narration très télévisuelle. On sent qu’il vient du petit écran, que se soit dans le rythme, la gestion des rebondissements, la structure des événements.
Le rythme est assez élevé rend la lecture fluide et immersive. Le pendant de cela, est cette impression que le scénariste passe un peu trop vite sur certains événements, qui auraient mérités plus de développement. Par exemple, certains nouveaux personnages intéressants interviennent, ont un rôle prépondérant, mais manquent de background.
Même si le tout est plaisant, je déplore que certaines petites choses aient été un peu trop vite expédiées.

La deuxième partie du tome s’intéresse aux conséquences de cet affrontement à Chicago et surtout à ses conclusions. En effet, le Poète va avoir une subite remise en question de ce qu’il est, de sa présence et du rôle des Spéciaux. Il constate que tous ses événements les ont éloignés d’une vie en société normale et que surtout ils ont gâché leurs pouvoirs. Avec de tels potentiels, ils auraient pu être d’une aide autrement plus appréciable pour le reste de l’humanité.
Mais au lieu de ça, les humains normaux les rejettent, s’en méfient. Les spéciaux ont du mal à se trouver une place dans cette société qui les discrimine.
Mais John Simon, alias le Poète va décider de changer tout ça et redonner un but plus noble aux Spéciaux. Il va essayer de changer le monde grâce à leurs capacités. Pour cela, il va tenter de convaincre ses semblables que c’est possible.
Le reste de ce volume va donc nous montrer les prémices de la construction de cette nouvelle voie. L’action est moins présente. Il s’agit plus d’un questionnement sur l’utilisation de ces pouvoirs et la place des Spéciaux dans ce monde.
Bien que moins rythmés, la structure et le discours derrières sont de qualité et vraiment appréciables. On sent le questionnement sur la responsabilité de ces êtres sur le monde et sur ce qu’ils peuvent lui apporter.
Cette partie, plus humble, joue beaucoup avec l’opposition de discours avec la première phase de ce comic, plus axée sur le coté destructeur et négatif de ces pouvoirs. Ici, ces dons sont présentés de façon plus positive, plus constructive et créatrice.
De fait, on a vraiment hâte de voir comment va être traitée la suite et donc de la lire.

Graphiquement, le dessin est assez dynamique et orienté action. Les héros sont bien mis en valeur, même si l’on peut reprocher un coté poseur un peu trop prononcé. Jim Lee le fait beaucoup aussi, mais ça passe mieux.
Malgré différents artistes, le style est assez cohérent. On n’est pas trop perturbé par le changement de dessinateur.
On notera aussi quelques petites inconstances sur certaines cases, qui paraissent moins travaillées.

Pour conclure, Rising Stars confirme l’excellente impression laissée par le premier opus. Cet opus percutant nous offre aussi bien de l’action sans temps mort, qu’une réflexion intéressante sur le super-héroisme et son rapport avec le monde et ses habitants.
Il s’agit d’un comic intelligemment écrit, passionnant et bien rythmé. Il est peut-être un ton en-dessous du premier, car moins innovateur et plus classique (notamment la première partie), mais ça reste un classique à lire. La narration est intéressante, en utilisant les codes des séries télé, et est bien servi par un graphisme qui remplit bien son rôle.
Rising Stars demeure un récit super-héroïque de qualité. A lire !

Un étrange spécimen

Aujourd’hui, nous nous pencherons sur une BD un peu différente de ce que l’on trouve d’habitude sur Fant’Asie. Ni comic, ni manga, je vous parlerai d’une BD française, dans un format tout à fait franco-belge. Pour tout dire, je ne connaissais pas cette BD, et Kameyoko m’a proposé de chroniquer Bunny, paru chez un éditeur peu connu : EP Editions pour Emmanuel Proust Editions. Après avoir parcouru le synopsis, je me suis laissé convaincre et j’ai donc accepté la tâche. L’histoire d’une jeune femme livrée à elle-même sur une île prison où l’argent est au cœur du débat, pourquoi pas ! De plus, le dessin style manga de la couverture m’a intrigué. Alors quelle est la qualité de cette BD ? La collection Atmosphères d’EP Editions se veut comme étant créatrice de BDs originales et imposant peu de contraintes aux auteurs. Ces derniers ont-ils réussi à s’exprimer et à nous fournir quelque chose de concluant ?

Ne pouvant classé cette BD dans la section comics, et trouvant beaucoup de similitude avec le monde du manga – malgré mes très (trop) peu nombreuses lectures japonaises – je me suis donc dis que ça place serait surement dans la section manga du site.

Bunny – Livre I de Jean-Gaël Deschard et Juliette Fournier, édité chez EP Editions, est disponible en librairie depuis le 14 Février 2013.

Résumé de Bunny chez Emmanuel Proust Editions

Sur cette île prison au règlement bien étrange : l’argent est érigé en valeur morale. La jeune et oisive Moi devra s’endurcir pour survivre parmi les marginaux et les criminels. Comment fuir cette île à l’apparence paradisiaque qui devient un véritable enfer ?!

Un format manga

Malgré tout, j’ai du mal à associer Bunny à de la BD franco-belge… Le format n’est pas manga, et pourtant j’y retrouve beaucoup de codes. Je ne suis pas expert en matière de manga, mais je ne vais pouvoir me retenir de comparer Bunny à un manga…

Tout d’abord la thématique. L’histoire d’une jeune femme que son père, milliardaire, va envoyer sur une île-prison pour s’endurcir et apprendre le sens du travail, de l’argent, de la vie. La seule manière de sortir de l’île est de réunir 50 000 Destas, l’argent local. Il y a différente manière de gagner de l’argent : en travaillant à l’usine, en jouant au Casino, en tuant des gens endettés… Beaucoup de règles existent dont les plus importantes : tuer une personne endettée vous donne l’équivalent en positif… Un système très Battle Royale, ou tout autre manga type Hunter X Hunter, avec un objectif très précis, dans un monde clos, avec des règles cachées. Jusque-là, tout va bien. Amateur de manga, cela va vous plaire.

Autre aspect manga frappant : je n’ai pas compté le nombre de cases où l’on voit la culotte de notre héroïne en mini-jupe tout au long de l’album. Ce n’est pas pour me déplaire, mais c’est à mon sens une caractéristique très manga et je ne citerai que Soul Eater pour exemplifier ceci. Quant au tatouage du petit lapin, symbole au cœur de l’intrigue, je pense qu’il n’y a rien à ajouter quand à l’aspect typiquement asiatique de ce genre de petit dessin.

Graphiquement, on est sur quelque chose qui fait penser aux mangas mais uniquement sur les visages des personnages et les tenues vestimentaires (notamment de l’héroïne et de sa sœur qui n’est vêtue que de rose…). Sur le trait en lui-même, on s’éloigne énormément des traditionnels trames et coups de pinceau, noir et blanc et compagnie, propre aux dessins du manga japonais. Jean-Gaël Deschard nous propose ici un dessin particulièrement dénué de vie, lisse et plat, tout cela à cause d’un dessin qui semble informatisé comme on en voit de plus en plus. Si certains artistes, malgré ce travail « électronique » arrive à donner une âme et un caractère très personnel à leur dessin, ce n’est pas le cas de Deschard, en tout cas avec son travail sur Bunny.

On se laisse malgré tout embarquer dans l’histoire et on arrive à faire abstraction du dessin qui n’est pas non plus à s’arracher les yeux. Beaucoup de mystères planent : le symbole du lapin, la réelle présence sur l’île de l’héroïne, comment réunir les 50 000 Destas ? On a envie de découvrir et de suivre les aventures de cette jeune femme dans cet enfer mais la limitation de deux tomes me laissent perplexe quant à la qualité du dénouement… A voir. En attendant, si l’histoire est prenante, elle n’en reste pas moins vraiment simpliste par moment. Des dialogues peu prenants, presque enfantins sur fond de moralisation à deux francs six sous : il faut travailler dans la vie si tu veux gagner de l’argent, rien n’est dû. D’accord, mais dites nous quelque chose qu’on ignore !

Le personnage de Mio, l’héroïne, est plat, peu intéressant, énervant même par son côté enfant gâté. Quant au reste des personnages, il ne s’agit guère bien plus que de personnages secondaires qui sont à peine développés. Des personnages en surface, une thématique sans originalité et un dessin peu convaincant, voilà une bien triste recette.

Pour conclure, Bunny reste une BD agréable à lire, divertissante mais dont on ne retire pas grand chose. Deschard et Fournier nous proposent une espèce de fausse dénonciation des riches de la société dont les enfants oisifs profitent du portefeuille des parents et sont incapables d’imaginer même pouvoir faire un travail avec le commun des mortels. Le sujet est bien peu passionnant et traité avec une grande naïveté. L’ensemble est indéniablement inspiré du pur style japonais, ce que je trouve plutôt original pour le coup. Cette approche est le petit côté positif, car si le tout manque d’originalité, il est intéressant que des auteurs francophones s’attaquent au genre. Ceci dit, je pense qu’ils sont malheureusement passés à côté et que la limite de deux tomes ne se prêtent pas à ce type de récit.

Et vous ? Avez-vous aimé Bunny ? Pensez-vous que cette BD française correspond à de nombreux égards aux codes du manga japonais ?

Un petit nouveau sur la scène Comics

Il est rare que je m’attaque à un comics dont j’ignore absolument tout. Ce fut le cas pour celui-ci. Nightfall, à vrai dire, je n’en attendais pas grand chose ; je ne connaissais ni l’auteur, ni l’histoire, ni l’actualité qui pouvait circuler autour de cette nouvelle série. Alors avant de débuter, je me suis rapidement tourné sur les arguments de Delcourt pour vendre le livre. Nightfall est annoncé comme un événement à ne pas rater, une saga épique et fantastique en trois volumes. L’éditeur nous vend son titre comme flirtant avec V pour Vendetta et Alice au Pays des Merveilles. Difficile d’imaginer pouvoir réunir ces deux univers. Alors quand est-il vraiment ? Nightfall est-il LA nouveauté du moment que Delcourt nous promet ?

Fred Fordham nous propose son premier travail abouti en tant que scénariste et dessinateur. Autant dire qu’il s’agit là de son bébé. Le jeune auteur se livre à une véritable épreuve du feu puisque Nightfall sera certainement sa porte d’entrée dans l’univers du comics français. Sera-t-il à la hauteur des attentes des lecteurs de comics ?

Nightfall – Tome 1 : La Nuit de Fred Fordham, édité par Delcourt sous le label Comics Fabric, est disponible en librairie depuis le 6 Mars 2013.

Résumé de Nightfall chez Delcourt

Dans un futur dystopique proche, au cœur d’une société Londonienne profondément xénophobe, Donnie vit mal sa condition de jeune émigré. Influencé par son frère aîné Zeno, ils décident de poser une bombe au Bureau du Contrôle des Frontières. Pris de remords, Donnie retourne sur les lieux juste avant l’explosion de l’engin, mais il est pris dans la déflagration, et se réveille dans une étrange contrée, baptisée Asante…

Au pays des rêves

J’ai été très étonné d’apprendre, et ceci après avoir lu Nightfall, qu’il s’agissait d’une création (presque) 100% française. L’auteur, Fred Fordham, est certes anglais, mais a débuté sa carrière dans la BD franco-belge. Delcourt a lancé début 2013 son nouveau label : Comics Fabric qui a pour but de promouvoir le comics à la française. Les parutions ne sont donc pas traduites puisque l’album est écrit en langue française. Belle initiative de Delcourt que se lancer dans le comics français. Un pari risqué à mon goût, et c’est certainement pour cela que les quelques titres de ce label sont pour le moment prévus sur trois ou quatre tomes (Bad Ass, Le Cercle, Metropolis). Le piège pour Delcourt est de ne pas produire du faux comics. Certes le format comics est là, mais le dessin, l’ambiance, les thèmes abordés et la manière de les traiter, tout cela devra rentrer dans la case « comics » et se démarquer réellement de la bande dessinée franco-belge moderne qui parfois s’éloigne déjà beaucoup du traditionnel. L’enjeu de ce label va être de trouver son public, français, qui est habitué aux comics US et à la touche franco-belge. Conquérir de nouveaux lecteurs pour les convertir aux labels américains ? Peut-être un enjeu tout aussi important pour l’éditeur. Delcourt a une réelle volonté d’être un acteur de la BD en innovant et en proposant quelque chose de nouveau. Nightfall s’intègre d’autant plus dans ce mouvement que Delcourt donne sa chance à un jeune auteur qui a, ainsi, la chance de publier sa première BD.

Rentrons maintenant un peu plus dans le détail du comics. Je suis obligé de comparer Nightfall avec le film Le Magicien d’Oz, car c’est la première chose qui m’a marqué à la lecture des premières pages. Donnie, le héros, vit dans un Londres futuriste marqué par des castes, des ségrégations et de la violence. Afin de plonger le lecteur dans ce monde, l’auteur a choisi les teintes de gris pour illustrer cette partie du récit. Lorsque Donnie se retrouve embarqué dans un monde magique, tout est miraculeusement coloré. Un certain manque d’originalité qui va de paire avec l’analogie flagrante que l’on peut faire avec Alice au pays des merveilles. En s’endormant au pied d’un arbre, Alice, à travers son rêve, se laisse aller à la découverte d’un monde nouveau. C’est un peu la même chose ici.

Fred Fordham nous raconte l’aventure d’un jeune garçon qui, après être sonné par une explosion, se retrouve plongé dans un monde de rêve, Asante, qui est pourtant bien réel. Lorsque les enfants rêvent, ils se retrouvent plongés dans ce monde, ce qui a ainsi, depuis l’aube des temps, inspiré nos légendes les plus ancrées : anges, démons, lutins… Incapable de revenir chez lui, le lecteur découvre le monde d’Asante avec le héros, et on va rapidement se rendre compte que quelque chose se trame… une guerre se prépare.

La thématique selon laquelle toutes nos légendes et croyances sont issues d’un monde qui est en fait bien réel a déjà été vu (et revu) à maintes reprises, on peut citer par exemple Futurama : le monstre au milliard de tentacules, Bernard Werber : le cycle des Dieux ou la BD Libre à Jamais (suite de La Guerre Eternelle). Autant de média différents qui démontrent de la popularité de cette approche. Ceci dit, si la thématique et l’approche chromatique manque cruellement d’originalité, Fred Fordham nous embarque sans trop de problème dans son aventure.

Peu d’informations nous sont fournies sur ce Londres étrangement tyrannique, et c’est un peu dommage, ceci dit, on nous en dit suffisamment pour se rendre compte qu’un lien fort existence entre le monde des rêves, Asante, et le monde réel. C’est là que réside la force du livre, les indices nous sont livrés au fur et à mesure de la lecture et capte ainsi l’attention du lecteur jusqu’au bout. L’Histoire, avec un grand H, d’Asante nous est dévoilée petit à petit pour aboutir alors au point culminant des évènements présents, levant alors une partie du voile sur ce qui se prépare.

Le graphisme est sans grande prétention, plus proche du style franco-belge qu’américain, mais ce n’est pas pour déplaire. Le dessin est assez réaliste, mais un peu trop figé à mon goût. Ceci dit l’ambiance générale est plutôt sombre, ce qui s’accorde assez bien au récit.

En conclusion, pour une première BD en solo, on peut tout de même saluer le travail de Fred Fordham qui sent sort pas si mal que ça malgré un manque d’originalité cruel. Saluons par la même occasion l’initiative de Delcourt de lancer une production Made in France de comics et surtout de permettre à de jeunes auteurs de débuter. J’attends avec curiosité la suite en espérant que Fordham saura nous surprendre, car j’ai peur que trois volumes de ce type risquent d’être rapidement insuffisant, redondant et lassant. Le premier ce terminant sur un cliffhanger, on est tout de même en droit d’attendre quelque chose de plus dynamique pour la suite ! Sur l’aspect comics du livre, je pense que le contrat n’est pas rempli. Mis à part le format, il s’agit là d’un style qui se prêterai tout à fait à un format franco-belge… Nightfall ne m’a pas vraiment convaincu de la qualité du label Comics Fabric de Delcourt. Avis à compléter avec les autres titres du label.

Et vous, qu’avez vous pensé de Nightfall ? La prestation de Fred Fordham vous semble-t-elle insuffisante ?