Locke & Key – tome 3 : La Couronne des ombres de Joe Hill et Gabriel Rodriguez

L’excellence se poursuit

Depuis la sortie du premier tome de Locke and Key, je ne cesse de défendre ce titre et de lui crier tout mon amour.C’est simple, j’adore ! Pour moi c’est l’un des meilleurs comics fantastiques actuels. L’écriture de Joe Hill (fils de Stephen King) est superbe, fine, intelligente et passionnante. Et derrière, il trouve en Gabriel Rodriguez l’artiste qu’il fallait pour ce titre.

Un nouveau tome de ce comic est toujours un ravissement pour moi. J’ai plaisir à plonger dans cet univers et d’être à Lovecraft.

Locke and Key – tome 3, intitulé La Couronne des Ombres de Joe Hill et Gabriel Rodriguez est édité par Milady Graphics et est disponible à la vente depuis le 20 janvier 2012.

Résumé de Locke & Key 3 chez Milady Graphics

Résumé de l’éditeur :

Et si surmonter ses peurs était aussi simple que de tourner une clé dans une serrure ? Les ténèbres se referment sur Keyhouse, le manoir de la famille Locke. Dodge poursuit son insatiable quête des mystérieuses clés de pouvoir et est prêt à tout pour les obtenir. Y compris à torturer ses anciens alliés et à assassiner ses ennemis. Bode, Tyler et Kinsey vont devoir mener seuls un combat désespéré pour leur survie.

Une mère qui sombre dans le désespoir

En l’espace de 2 tomes, Locke and Key s’est imposé comme l’un des comics fantastiques actuels les plus réussis. Le scénario de Joe Hill est d’une intelligence rare. Il n’a pas à rougir du talent de son père. Avec un moyen d’expression et un style différent, il est en passe de s’imposer comme un grand auteur.

Ce troisième volet de Locke and Key, intitulé La Couronne des Ombres, me prouve, une fois de plus, que c’est un titre à part et d’excellente qualité.
Même si Joe Hill use d’un même principe narratif, en révélant, à chaque tome, de nouvelles clés, aux pouvoirs étonnants, cela fonctionne parfaitement. Chaque nouvelle clé découverte ouvre de nouvelles possibilités et de nouveaux rebondissements, toujours intéressants. Le scénariste arrive parfaitement à pimenter son histoire et ouvrir des nouvelles voies grâce à la découverte de ces clés.

C’est toujours très inventif, et passionnant à suivre. Le lecteur se plait à découvrir les nouvelles capacités étonnantes de ces clés. D’autant plus qu’on se demande comment elles vont être exploitées. Est-ce que Dodge va s’en servir contre la famille Locke, ou bien les membres de cette famille vont-ils sen servir pour se défendre.

Au menu de ce troisième tome, pas moins de trois nouvelles clés qui vont être découvertes. Chacune a un pouvoir assez terrifiant et radical. Mais je vous laisse la surprise de le découvrir.

Le scénario de Joe Hill brille aussi par sa lisibilité. Tous les enjeux narratifs sont clairs, définis, intriguants et bien exploités. Que se soit la confrontation Sam/ Dodge, les manigances de ce dernier, la clé Omega, le passé du père décédé… tout est bien introduit et développé. Il avance clairement dans son scénario, en disséminant, de manière pertinente, les différentes briques qui commencent à s’assembler. On sent que le scénariste maitrise son scénario et le rythme.
Il arrive aussi brillament à condenser plein de genres pour un rendu unique. L’atmosphère fantastique, mélangée à du drame familial, un peu de « teen », un peu d’horreur et du thriller donne un résultat unique en son genre, envoûtant et addictif.

Mais la grande force de Locke and Key est ne de pas se contenter uniquement de jouer avec le pouvoir des clés et cette ambiance fantastique. Les personnages sont attachants, profonds et bien travaillés. Cet opus va, entre autres, pas mal s’attarder sur Kinsey et ses nouveaux amis et sur Nina, la mère, en pleine déchéance. Les relations familiales sont au cœur du récit et dépeintes avec justesse.

On assiste ainsi à une famille qui subit le contrecoup de tous les déboires subies. La mère s’autodétruit sous nos yeux. Cette déchéance est terrible à voir, mais mise en scène avec talent. Son comportement, son alcoolisme et les mots qu’elle utilise déchirent le lecteur autant que les membres de sa famille. On sent que dans son sillage, avec des mots mal choisis, elle entraine ses enfants dans sa chute, même s’ils essaient, tant bien que mal, de la relever. La rudesse de l’épreuve pour ces enfants est palpable.

La relation difficile entre Kinsey et sa mère, sur fond d’adolescence, est bien retranscrite. Alors que Tyler lui essaie de limiter la casse et d’épargner Bode. D’ailleurs le petit garçon est assez peu utilisé dans ce tome.

Kinsey est aussi mise en avant avec son changement de comportement, dû au retrait de toute peur. Même si elle parait plus forte, tout le talent de Joe Hill est de laisser transparaitre une faiblesse, une certaine impression de lente descente vers quelque chose de mauvais.

Dodge est toujours aussi inquiétant et intriguant. On sent la menace planer sur les habitants de Lovecraft. C’est vraiment un personnage qui fait froid dans le dos, à agir dans l’ombre, de façon sournoise. Et ce d’autant plus qu’il semble être la clé de ce qui se passe.

Joe Hill manie avec une dextérité incroyable, aussi bien le fantastique, que les relations humaines, conférant à son récit une énorme profondeur.

Le scénario est superbement mis en valeur par le travail de Gabriel Rodriguez, qui est son parfait complément. Son trait un peu cartoon, mélangé à des couleurs ternes, lui permet d’être aussi à l’aise dans le fantastique, que dans le drame plus intime.
Son style très personnel imprègne les pages de Locke and Key. Les personnages sont expressifs, bien travaillés et les décors bien présents et détaillés. Il est également très bon dans ses cadrages et les restitutions d’ambiance et d’atmosphère. Via la colorisation et l’expression des visages, mais aussi le découpage, il fait bien passer les émotions.

Pour conclure, ce Locke and Key – tome 3 : La Couronne des ombres démontre, s’il était encore nécessaire de le faire, le potentiel incroyable de ce comic, et le talent de ses artistes. L’histoire est passionnante et intelligente. Ce brassage de genre et d’ambiance permet d’avoir un récit captivant, lisible, bien construit et terriblement immersif. C’est un vrai régal de lecture. Tout est passinnant à lire, que ce soit les passages plus fantastiques, avec les clés, les drames familiaux, le développement des personnages, l’aspect thriller…
Une vraie maîtrise narrative, tout en proposant un scénario aux petits oignons ! C’est profond, intelligent et maitrisé.
Le tout est relevé par un Gabriel Rodriguez, plein de personnalité, qui sert le récit. Grace à son trait, son découpage et ses cadrages, il parvient à être aussi performant dans le fantastique, que l’intimiste.

Un comic de très grande qualité que je continue d’adorer et que je ne peux que conseiller de lire.

Et vous que pensez-vous de ce comic? Êtes-vous si enthousiasme que moi ?

Soul Gadget Radiant – tomes 1 et 2 de Aoi Ohmori

Kazé Manga étoffe son catalogue shônen

Kazé Manga semble vouloir devenir un acteur incontournable dans le shônen. Si récemment ils ont sorti de très grosses licences comme Toriko, Beelzebub, Kuroko’s Basket, Blue Exorcist… ce Soul Gadget Radiant semble être un titre plus mineur.
Faut dire que de prime abord, il n’y a pas grand chose qui le fait ressortir du lot : une couverture quelconque, un mangaka inconnu, un synopsis basique…
Mais, avant de le critiquer autant le lire. Ce Soul Gadget Radiant peut-il être qualifié de shônen mineur ?

Soul Gadget Radiant – tomes 1 et 2 de Aoi Ohmori es édité par Kazé Manga et disponible à la vente depuis, respectivement, les 25 août 2011 et 24 novembre 2011.

Résumé de Soul Gagdet Radiant 1 et 2 chez Kazé Manga

Résumé du tome 1 par l’éditeur :

Lyle Faun est un garçon recueilli par Giotto Faun, un ancien cambrioleur de renom, reconverti dans l’expertise d’antiquités. Amnésique, il ne lui reste de son passé, qu’un objet occulte, le « Soul Gadget » et un étrange pouvoir. Avec Sheska, sa sœur adoptive, il accompagne Giotto dans ses « missions nocturnes » pour récupérer des biens qu’on a dérobés à leur propriétaire. Au cours d’une de ces missions, Lyle fait la rencontre d’une mystérieuse jeune fille aux facultés bien similaires…

Résumé du tome 2 par l’éditeur :

Lyle accompagne Noié et Marisha sur les traces de la magicienne Rozeon, créatrice maléfique des Soul Gadgets. Abandonnant Sheska et Gio, ils font route pour l’ancien laboratoire de recherche du père de Noié, co-créateur des Gadgets. C’est alors que, du passé de la jeune fille, surgit un ennemi des plus inattendu…

De puissants artefacts

Soul Gadget Radiant est un shônen qui est passé, je trouve, relativement inaperçu. Et je dois dire qu’à la lecture des deux premiers tomes, je comprends mieux pourquoi. Non pas que ce manga soit mauvais, bien qu’il soit dispensable, mais plus parce que c’est d’une banalité ahurissante.

Nous suivons donc le héros, amnésique, possédant un artefact puissant, mystérieux et recherché. Déjà rien que ça, on voit bien que ce manga ne se caractérisera pas par son inventivité.
Il fera équipe avec son « frère et sa soeur d’adoption » et volera mais avec des intentions louables de justice.
Mais rapidement il croisera une autre femme, possédant le même type de gadget que lui et qui donc pourra l’aide à mieux comprendre ce que c’est et qui il est . Evidemment cette jeune fille, ne sera pas n’importe qui et saura lui apprendre des choses et discrètement l’entrainer dans une grande aventure. Lyle, le jeune homme, débutera donc sa quête initiatique

Franchement, rien de bien emballant, ni de bien original. Et honnêtement c’est le cas, le déroulement de l’histoire est prévisible et assez classique puisque dans une second temps, notre groupe va croiser la route de méchants et d’autres utilisateurs de gadgets.

La première impression qu’il s’en dégage est une certaine linéarité, pas mal de clichés et un manque de personnalité et de finition.

Pourtant le monde créé par Aoi Ohmori est plutôt sympathique avec ce mélange de fantasy, magie, chevalier, un petit coté steampunk. Toutes ces différences influences se marient plutôt bien pour donner une ambiance intéressante. Pour ce qui est du background, plus centré sur l’histoire, on sent qu’il est un peu limité. Il y a certes les personnages dont Lyle et Noié, leurs compagnons Gio, Shershak,Marisha et , le père de Nioé et la méchante, mais c’est un peu tout. Pour le reste, même si nous croisons d’autres personnages plus secondaires, on sent quand même que ça se limite à ça, plus les utilisateurs de gadgets. Je n’ai pas senti un potentiel de développement. J’ai presque l’impression que l’on connait déjà la suite de l’histoire et les tenants et aboutissants.

Les personnages de Soul Gadget Radiant ne sont pas assez creusés à mon goût. Ils sont un peu survolés, et le peu que l’on a vu reste dans le clichés. Nous avons le héros amnésique, la sœur qui s’inquiète, gentille voir cruche, le frère gentil bandit, un peu pervers, la fille renfermée et triste et la grande gueule.
Il y a bien quelques tentatives pour rendre attachant ces personnages et pour leur donner un minimum de background, mais ça ne fonctionne guère. Ils manquent de charisme et d’intérêt.

Je me répète, ce n’est pas mauvais, ça se lit facilement, sans déplaisir mais sans grand enthousiasme non plus. Le mangaka utilise toutes sortes de clichés et de situations convenues pour s’en servir comme socle. Certes, ça fonctionne un minimum mais le manque de prise d’initiative et d’originalité font que Soul Radiant Gadget s’oublie aussi rapidement qu’il se lit.

Surtout que graphiquement le trait de Aoi Ohmori n’aide pas à faire sortir ce manga de la masse. Il a un style conventionnel voir presque avec un coté amateur. Je ne saurais dire pourquoi, mais il s’en dégage un manque de professionnalisme. Comme si le mangaka débutait dans le manga et n’avait pas atteint le niveau requis. Pourtant, c’est lisible, relativement fluide et avec un découpage moyen. Mais il manque quand même quelque chose, là aussi, une touche de personnalité.

Pour conclure Soul Gadget Radiant est un shônen basique, classique, sans saveurs particulières. Loin de moi l’idée de dire qu’il est mauvais (comme j’ai pu le dire sur d’autres titres), car la lecture est assez agréable. C’est juste que pour le moment, il n’a rien qu’il lui permet de sortir du lot, de vouloir absolument connaitre la suite. Pour être méchant, un manga lambda, anonyme, qu’on croise, feuillette puis qu’on oublie aussitôt après.
Ni les personnages, ni l’histoire, ni l’univers et ni le dessin m’ont conquis ou font penser qu’il y avait du potentiel.

Avant de condamner définitivement ce titre, il faut lui laisser une chance voir si le troisième volet, voir le quatrième, seront meilleurs et arriveront à donner un peu de personnalité à ce manga.
Mais pour le moment, c’est « regardable ». Clairement c’est ce qu’on appelle un manga lambda, dispensable et qui se noie dans la production actuelle.
Je comprends pourquoi à sa sortie il était relativement discret

Et vous qu’avez-vous pensé de ce titre ? Le qualifieriez-vous de mineur voir dispensable ?

Sortie de la PS Vita prévue le 22 février

Au tout début du mois de février, j’ai pu participer à la soirée de lancement de la PS Vita, organisée par Playstation. C’est ainsi que j’ai pu tester la bête quelques semaines avant sa sortie prévue le 22 février.

Organisée dans un « petit » loft à Paris, en face de la Tour Eiffel, sur quelques petits 250 m², cette soirée devait nous permettre de (re)découvrir la nouvelle console portable de Playstation, qui succède à la PSP.
Dans une ambiance feutrée, avec des éclairages bleus tamisés, des « animateurs » étaient là pour nous présenter la PS Vita, ses fonctionnalités, ses possibilités, ses caractéristiques techniques et ses jeux. Et bien sûr il y avait quelques consoles à disposition pour que nous puissions tester la bête.

Au cours de la soirée, était organisée un petit jeu pour espérer remporter le nouveau né de la firme nippone. Dans le noir, il fallait reconnaître des accessoires, consoles… brandés Playstation : PSP Go, Memory card, Manette, Eyetoy, Micro Sing Star… Evidemment j’ai perdu et je crois même n’avoir pas été très bon. Mais c’était couru d’avance.

Une soirée sympa, conviviale et simple, ce qui aurait pu paraître surprenant pour un lancement de machine. Mais, moi je préfère tester que d’avoir des soirées strass et paillettes.

Et la PS Vita dans tout ça ?

L’intérêt principal de cette soirée, outre dévaliser le buffet, c’était évidemment de pouvoir jouer et tester la machine évènement. Je vous invite à découvrir plus en détail les spécificités et fonctionnalités de la console sur le site officiel.
Elle en possède trop pour être énuméré ici. D’autant plus que pour certaines c’est plus de l’ordre du gadget. Ainsi il y a entre autres la possibilité d’utiliser des réseaux sociaux, de lire des vidéos, connexion réseau en 3G ou Wifi, Near une sorte de système de géolocalisation permettant de trouver les autres joueurs proches, la compatibilité et interactivité avec la PS3 (Cross Play)…

Ce qui attire chez cette PS Vita, enfin pour moi, c’est ses possibilités de gameplay grâce aux caméras intégrées, écran tactile sur l’écran principal, et l’écran tactile sur l’arrière de la console, sans compter la gestion des mouvements de la console. Cela offre pas mal de possibilité de jeu et de gameplay.

Le premier aperçu que l’on a de cet écran principal est enthousiasmant : grand, limpide, lumineux et époustouflant. Le plaisir de jeu est immédiat, surtout que la console en a dans le ventre avec des capacités impressionnates. Evidemment on atteint pas la finesse et les capacités des PS3 et Xbox 360 mais les graphismes sont superbes.

En revanche, le menu est lui très basique, très smartphone ou tablette. Efficace mais fade et sans réellement se démarquer.

Concernant les jeux vidéo, j’ai trouvé les temps de chargement relativement longs.

En terme de gameplay, évidemment, le coté tactile apporte une nouvelle expérience de jeu. Mais pour le moment, je n’ai pas toujours trouvé cette possibilité intéressante et maniable. Le bon vieux stick reste souvent plus jouable.
Certains jeux utilisent la réalité augmentée pour des résultats hétéroclites. Pour certains jeux, ça apporte un vrai plus pour d’autres c’est de l’ordre du gadget inutile.

L’écran tactile arrière est assez difficile à prendre en main. Il faut un temps d’adptation, surtout pour éviter d’appuyer dessus par inadvertance. Là aussi ça peut apporter un vrai plus, mais cela va dépendre de comment vont s’en servir les développeurs. Par exemple pour Fifa, cela permet de choisir la direction du tir. C’est plutôt bien et jouable. Pour d’autres jeux, l’intérêt peut-être plus limité.

En fait globalement cette PS Vita offre de nouvelles possibilités de jeu avec tous ces ajouts. Mais, pour que ça ait une utilité, il faut que les jeux soient pensés pour. Or la tentation du simple portage ou du casual gaming pourrait limiter l’intérêt de ces évolutions. J’ai vraiment peur que ça serve plus de gadget que de réel plus en terme de gampelay.

Néanmoins, même en jouant qu’avec les joysticks et boutons, la console vaut le coup. C’est beau, ergonomique et puissant. En plus, la console a des fonctionnalités, qui ne se substitueront pas à celles d’un smartphones ou d’une tablette, mais peuvent apporter un plus et une certaine diversité d’utilisation.

Le gros point noir est, pour moi, ces saletés de cartouches, de cartes mémoires et de câbles,avec un format propriétaire. En gros il faut tout acheter chez Sony ! Ce qui fait, qu’indirectement ça fait monter le prix de la console à l’achat puisqu’il faudra : la console + une carte mémoire +le jeu.

Et les jeux

Evidemment avec la console, nous avons pu tester différents jeux, la plupart de Sony, mais certains étaient d’éditeurs tiers.
Il y avait Fifa 11. Le célèbre jeu de foot rendait plutôt bien avec un bon gameplay. Un classique efficace. Le tactile de l’écran de devant était plutôt difficile a utiliser spontanément. Rien ne remplace le stick. Par contre, le tactile de derrière apporte un vrai plus. Pouvoir bien placer ses frappes (avec de l’entrainement) est un vrai plus.

Virtua Tennis, est impeccable à jouer « normalement ». Mais utiliser le tactile est compliqué et n’apporte rien. C’est pas naturel, ni rapide. A jouer normalement, et là c’est bien.

Wipeout 2048 a été la très bonne suprise de cette soirée, car je ne l’attendais pas forcément. Le jeu rend vraiment bien, il est jouissif, rapide et très beau. Une réussite.

J’ai également pu tester, trop rapidement malheureusement, Uncharted : Golden Abyss. Ne cherchez pas plus loin, ça sera le jeu du lancement de la PS Vita. Graphisme, gameplay, utilisation des tactiles, tout y est. Un pur bonheur.

J’ai également pu jouer très rapidement à l’impressionnant Gravity Rush au concept génial où le personnage se joue de la gravité. Je n’y ai pas assez jouer pour le critiquer, mais le peu que j’ai fait m’a emballé. A voir donc.

Ensuite, il y a avait plein de petits jeux, d’intérêt divers et souvent très dispensable comme Reality Fighter, Michael Jackson Experience, Little Deviant, MotorStorm RC…

Pour conclure, la PS Vita parait être une très bonne console, qui ravira les gamers nomades. Les nouvelles fonctionnalités sont intéressantes et peuvent permettre de jouer un peu différemment.
Cependant, j’ai quand même l’impression qu’il y a juste trop de façon de jouer. Ce qui est peu perturbant : Stick, tactile, détection de mouvement de la console, réalité augmentée…

J’ai aussi pu tester des jeux qui utilisaient bien les différentes possibilités de la console. Et là, on bave ! Ca donne envie.
Malheureusement d’autres jeux sont dignes de l’Iphone.

De plus, même si la console offre ces possibilités et se positionne plus comme une console de gamer, j’ai peur qu’elle ne finisse comme la Nintendo 3DS. C’est à dire, que les innovations restent de l’ordre du gadget. Surtout que j’ai des gros doutes sur le fait que les développeurs pensent le gameplay avec ces fonctionnalités. A terme, j’ai peur que les bons vieux sticks soient le meilleur moyen de jouer.

La PS Vita sortira donc le 22 février, au prix de 249.90 € avec un lineup intéressant :

• Army Corps Of Hell
• Asphalt Injection
• Ben 10 Galactic Racing
• BlazBlue Continuum Shift Extend
• Dungeon Hunter : Alliance
• Dynasty Warriors Next
• Escape Plan (PSN)
• Everybody’s Golf Next
• F1 2011
• FIFA Football
• Hustle Kings (PSN)
• Little Deviants
• Lumines : Electronic Symphony
• Michael Jackson The Experience
• ModNation Racers : Road Trip
• Plants vs. Zombies (PSN)
• Rayman Origins
• Shinobido 2 : Revenge Of Zen
• Super Stardust Delta (PSN)
• Tales From Space : About A Blob (PSN)
• Touch My Katamari
• Ultimate Marvel Vs. Capcom 3
• Uncharted : Golden Abyss
• Virtua Tennis 4 : World Tour Edition
• WipEout 2048

Sprite – tomes 2 et 3 du Yugo Ishikawa

Le temps au coeur du récit

Sprite est un seinen que je n’attendais pas forcément, mais qui offrait un premier tome assez prometteur malgré quelques ombres au tableau. Mais son ambiance de survival, le coté fantastique et mystérieux suffisent à attiser ma curiosité. Et ce d’autant plus que ce manga peut partir dans beaucoup de direction.
Ces volumes 2 et 3 vont permettre dy voir plus clair quant à la direction choisie par Yugo Ishikawa.

Sprite – tomes 2 et 3 sont édités par Kazé Manga et disponible à la vente depuis respectivement les 13 juillet 2011 et 13 octobre 2011.

Résumé de Sprite 2 et 3 chez Kazé Manga

Résumé du tome 2 de l’éditeur :

Les survivants de la catastrophe sont parvenus à descendre dans la rue. Mais la ville qui s’étend autour d’eux n’est pas celle qu’ils connaissent. Les bâtiments sont différents, la végétation a repris le dessus… La mystérieuse eau noire semble avoir créé une distorsion temporelle et transporté la partie émergée du gratte-ciel dans le futur. Un futur déserté sur lequel plane une menace monstrueuse.

Résumé du tome 3 de l’éditeur :

L’hypothèse soutenant qu’une matérialisation du “temps” aurait emporté Sû et ses compagnons devient de plus en plus fondée. Le doute ne semble plus permis quand, arrivée dans son foyer qu’elle retrouve délabré, Kiriko découvre plusieurs cahiers laissés par sa mère disparue à son intention et relatant depuis 2008 les événements des 60 dernières années…

Une intrigue qui avance

Le tout premier tome de Sprite avait été une bonne surprise. Il se terminait sur un rebondissement intéressant laissant présager un début d’explication sur ces phénomènes étranges.
Dans le tome 2, le voile est levé rapidement sur les raisons de l’isolement de ce groupe de personnes. Sû, Miki et les autres ont effectué un saut dans le temps et se retrouve coincés en 2060.
Evidemment le monde a changé mais est surtout en ruine, délabré, laissant présager qu’une catastrophe a eu lieu. Mais on n’en sait pas plus à ce moment. Est-ce dû à des armes nucléaires, un virus, une catastrophe naturelle ?
De plus, il ne semble pas y avoir d’âme qui vive, renforçant l’aspect survival et post-apocalyptique de Sprite.

Mais peu de temps après, on verra ce groupe se faire attaquer par des insectes géants. Et là, le lecteur s’interroge. Basculerait-on dans du fantastique-horrifique oppressant? Cette impression se renforce quand on suit un groupe de personnage comprenant Sû partir à la recherche de l’un des enfants enlevés par ces créatures. En déambulant dans les souterrains de Tokyo, avec une pesante menace, le lecteur ressent bien la tension du moment. Et ce d’autant plus que ce monde est encore inconnu. On ne sait pas ce qu’il s’est passé, ni comment il a évolué.
Sprite prend donc une tournure très fantastique qui m’a un peu surpris. Je ne m’imaginais pas rencontrer ce type de monstres. Du coup, j’ai trouvé que l’on perdait l’aspect réaliste et crédible (enfin tout est relatif quand on pale de fantastique) pour se tourner vers du survival horreur qui me branche moins.
Mais bizarrement, au cours de ces deux volets, on ne croise plus cet aspect pour finalement avoir un manga, certes, de type survival et post-apocalyptique, fantastique, mais assez réaliste. Ce qui rend d’autant plus étrange ce passage.

Au cours de l’expédition, nous aurons quelques révélations notamment sur Sû.
Dans le même temps, le groupe resté dans l’immeuble va faire une rencontre bien étrange, qui renforce la complexité de l’intrigue. Ils se font attaquer par un groupe d’individus bizarres qui soulève plus de questions qu’il n’apporte de réponse. Grace à ces personnes, le lecteur, tout comme les protagonistes comprendra mieux ce monde en 2060.

Clairement Sprite prend plusieurs directions qui s’annoncent prometteuses mais qui ne perdent pas le lecteur en route. De fait, on en sait pas assez sur la direction que veut nous faire prendre le mangaka. On sait simplement qu’on a envie de la suivre avec lui.

Dans le troisième opus, on explore un peu le monde via des excursions pour retrouver les maisons de Sû et ses amis.
L’occasion de comprendre un peu mieux les évènements s’étant déroulés entre la disparition du groupe de Sû et 2060.
Nous avons aussi une révélation très intéressante et probablement capitale sur le frère de Sû, Tokio, et la fois où elle a été confrontée au temps, en compagnie de son oncle. Ces révélations permettent de laisser entrevoir plusieurs pistes, toutes prometteuses, notamment sur le rôle des « Lost Children ».
Ce volume se conclut sur un cliff intéressant.

Yugo Ishikawa enchaine les situations, révélations à un rythme élevé et arrive à construire une atmosphère particulière mais envoûtante et vite addictive. Il mélange plusieurs thématiques comme les voyages dans le temps, du fantastique, du survival… La suite est difficilement prévisible. A chaque révélation, il rajoute un nouveau mystère. Ce qui fait que tout en ayant l’impression de progresser, l’histoire se complexifie de manière assez naturelle, malgré quelques maladresses.
Outre l’histoire qui est franchement très prometteuse, le mangaka n’en oublie pas de développer ses personnages. Sû gagne en intérêt et devient vraiment mystérieuse. Mais c’est surtout le gentil yakuza qui est développé et ces fameux Lost Children. Ces derniers ont un certain potentiel. L’auteur arrive à les doter de l’étrange mélange d’enfants âgés, avec de l’expérience et un lourd passif, mais qui refuse de grandir.
On a ainsi quelques individus déjà bien travaillés et qui nous sont devenus attachants. A coté de cela nous avons les deux frères égoistes qui deviennent de plus en plus détestables.
Une déception vient de l’oncle de Sû qui va probablement avoir un rôle important mais qui est pour le moment assez tête à claque et peu charismatique.

Graphiquement, Yugo Ishikawa a un trait prononcé jouant beaucoup sur le noir, les aplats et un encrage prononcé. De fait son style est assez oppressant et contribue grandement à créér cette atmosphère fantastico-survival. Ses décors et arrières-plans sont travaillés et détaillés. En revanche, j’ai trouvé son travail plus régulier et mieux maitrisé. Le découpage et la mise en scène sont intéressants. Par contre, les légères touches de fanservice étaient dispensables.

Pour conclure, Sprite – tomes 2 et 3 confirment les bonnes impressions du premier opus. Le scénario et la narration sont captivants. Le mangaka parvient à créer une atmosphère, dans laquelle on plonge totalement, à nous captiver. Les rebondissements, révélations, nouveaux mystères et situations s’enchainent vite, de façon assez fluide et permettent de se projeter dans le récit. On ne s’ennuie pas une seconde. On commence à mieux cerner le titre, son potentiel, tout en ne sachant pas vers quoi va nous diriger le mangaka. Un vrai bon titre prometteur, même si tout n’est pas parfait. Entre autres, il y a certaines facilités, des personnages un poil caricaturaux et quelques cases un peu dessous des autres.

Mais dans mon cas, Sprite m’a séduit, et j’ai qu’une hâte : lire la suite.

Et vous qu’en avez-vous pensé ? Trouvez-vous cette série prometteuse ?

[Concours] 3 tomes 1 du manga The Arms Peddler à gagner

The Arms Peddler – tome 1, sortie le 09 février 2012

A l’occasion de la sortie, le 09 février dernier, du premier tome du manga The Arms Peddler de Kyoichi Nanatsuki et Night Owl, en collaboration avec Ki-oon, vous pouvez gagner l’un des 3 mangas mis en jeu.

Synopsis de The Arms Peddler :

Le monde est devenu une zone de non-droit, une terre désolée où grouillent démons et criminels de tout poil. Au bord d’une route, la famille de Sona Yuki est assassinée par des bandits. Marqué au fer rouge, le jeune garçon agonise dans un désert aride quand surgit Garami, une marchande d’armes qui lui propose un choix cruel : céder à la facilité en s’abandonnant à la mort ou bien choisir la survie dans un monde hostile et sans merci.

Lorsqu’il accepte cette main tendue, Sona découvre que l’inconnue n’a pas menti : jusqu’à ce qu’il ait remboursé sa dette, il restera l’esclave de la jeune femme. Son destin est désormais lié à celui de Garami… et plus d’une fois au cours de leur périple, il regrettera de ne pas avoir préféré la mort.

Voici la bande-annonce :

A gagner

En participant à ce concours, vous aurez peut-être la chance de gagner l’un des 3 tomes 1 de The Arms Peddler mis en jeu.

Comment participer

Pour participer, vous avez 3 moyens cumulables, mais qu’une unique participation par moyen : soit en complétant le questionnaire ci-dessous, soit via Twitter, soit via Facebook.

Le concours se terminera le 26 février à 23h59

En complétant le questionnaire

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Sur Twitter

Pour participer, il suffit de me suivre et de tweeter le message suivant :

RT @Kameyoko : [Concours] 3 tomes 1 du manga The Arms Peddler à gagner. Pour participer Follow + RT et aller sur http://bit.ly/AyIVWy    

Sur Facebook

Le dernier moyen est de laisser un commentaire sur la page Facebook Fant’Asie, sur le statut parlant du concours, en nous disant en quoi ce manga vous intéresse.

Pour rappel, vous pouvez aussi me rajouter en tant qu’ami. Mon compte est Kameyoko Fant’Asie

Informations complémentaires

Une seule participation par moyen. Toute personne essayant de tricher se verra immédiatement retirée de la liste des potentiels gagnants.

Les gagnants seront tirés au sort via random.org. Seules les personnes ayant données les bonnes réponses pourront y prétendre.

Concours ouvert uniquement aux personnes résidant en France, Belgique ou Suisse.

Les gagnants seront contactés par mail afin de recueillir leur adresse postale.

L’envoi des lots se fera quelques jours après les résultats.

Bonne chance à tous et merci à Ki-oon pour ce concours.

© Kyoichi Nanatsuki, Night Owl / SQUARE ENIX CO., LTD.

Du jeu vidéo au roman.

Depuis l’apparition de la dernière génération de consoles, dite HD, Assassin’s Creed est certainement la franchise la plus plaisante à laquelle il m’ait été donné de jouer (avec Les Uncharted).
Avant la sortie du 4ème épisode sur console de salon, Milady a édité en poche 3 romans consacrés à cette fresque épique. A noter que ce n’est pas la première foi qu’Ubisoft (créateur du jeu) étend sa franchise à d’autres supports.

En effet, en plus des épisodes disponibles sur consoles portables, une série de 3 courts métrages avaient été produite ainsi que différentes BD.

J’avais déjà eu l’occasion de lire certains romans tirés d’une franchise vidéo-ludique, à savoir ceux dédiés à l’univers de Warcraft, et j’avais été emballé.

Aussi c’est avec joie que je me suis lancé dans la lecture du 3ème roman dérivé de la franchise d’Ubisoft. Intitulé La Croisade Secrète, cet opus est consacré à Altaïr (à noter que les 2 premiers tomes publiés étaient consacrés à Ezio).
Cet ouvrage est signé Oliver Bowden. Après recherches il s’agirait d’un nom d’emprunt. L’auteur se cachant derrière ce nom serait en réalité un historien français qui aurait participé à la création des jeux de la franchise en qualité de consultant pour Ubisoft. Bien que français, la roman a été écrit en anglais, puis traduit.

Résumé de Assassin’s Creed – La Croisade Secrète chez Milady.

Niccolò Polo, père de Marco, révèle enfin l’histoire qu’il a toute sa vie gardée secrète : celle d’Altaïr, l’un des Assassins les plus illustres qu’ait jamais compté la Fraternité. Embarqué dans une aventure épique qui l’entraînera jusqu’en Terre sainte, Altaïr comprendra la véritable signification du Credo des Assassins… Pour prouver à tous son indéfectible dévotion, il accepte d’éliminer neuf redoutables adversaires dont le Grand maître Templier Robert de Sablé.
C’est la première fois qu’est contée la vie d’Altaïr, une épopée qui changea le cours de l’Histoire, de sa lutte éternelle contre la conspiration templière à son histoire familiale stupéfiante et tragique, ainsi qu’à l’ultime trahison de son plus vieil ami.

Une croisade pas si secrète.

La Croisade Secrète développe non seulement l’histoire d’Altaïr, celle que l’on connaissait déjà à travers les premières aventures du célèbre Assassin, mais également des développements qui m’étaient inconnus n’ayant pas encore pu jouer au 4ème opus, ni à celui développé pour la PSP.
Une importante partie de cet ouvrage est consacrée au premier jeu à la gloire de l’Assassin, et bien qu’il s’agisse de la partie la plus longue du roman, elle reste la moins intéressante de ce dernier. En effet, bien que le premier opus de la franchise était une immense réussite à sa sortie, sa répétitivité en fait un épisode moins plaisant à parcourir que ses successeurs. Nous suivrons ainsi Altaïr qui cherche à en savoir plus sur les templiers, pour ce faire il aura pour quête d’assassiner 9 cibles. Même si chaque cible amène son lot de révélations, cette partie est comme dans le jeu, un peu redondante et pas très passionnante.
Néanmoins, cet ouvrage nous dévoile d’autres parties de la vie d’Altaïr, non seulement enfance, mais également ce qui se passe après le premier opus vidéo ludique. Je dois dire que j’ai été captivé par cette dernière partie de l’ouvrage, vivre de nouvelles aventures d’Altaïr, le voir agir en qualité de Grand Maître de la Guilde des Assassins, en apprendre plus sur l’Orbe d’Eden… Toutefois, j’ai cru comprendre que ces différents éléments étaient présents dans le 4ème jeu vidéo sorti, “Révélation”. Ne l’ayant pas encore fait, je ne sais pas si tout y est conté ou pas.
En tout état de cause, si vous n’avez pas encore joué à cet opus et que vous appréciez Altaïr, vous prendrez beaucoup de plaisir à suivre ces nouvelles aventures. Toutefois, il est regrettable que certains passages de la vie d’Altaïr ne soient qu’évoqués, notamment sa quête en Mongolie qui durera 20 ans n’est ici résumée qu’en quelques pages. C’est réellement dommage, car ce passage avait un potentiel certain.
Le livre s’attarde également plus sur la psychologie d’Altaïr que ne le font les opus consoles. De plus, le fait que toute la vie de l’illustre assassin nous soit conté, permet une évolution du personnage sur la longueur, passant d’un jeune loup solitaire imbu de sa personne, à un héros déchu en quête de rédemption, pour enfin devenir le Grand Maître des Assassins qui se penchera sur la rénovation du Credo de l’Assassin (“Assassin’s Creed”).
Le style d’Oliver Bowden est accessible et fluide. Il arrive à retransmettre la vie et l’ambiance régnant  dans les villes visitées par Altaïr. Les combats sont très lisibles, même si le “Chling” de la lame secrète peu prêter à sourire.
Enfin, il est à noter que le narrateur de cette histoire n’est autre que Niccolo Polo, le père de Marco Polo. Ce choix de narration bien que original, n’apporte finalement que très peu au récit, la personnalité du narrateur n’étant que très rarement mise en avant.
Pour conclure, je dirais Assassin’s Creed – la Croisade Secrète m’a agréablement surpris par sa qualité générale. Ayant vu sur la toile la liste des ouvrages de fantasy les plus vendus de l’année, Milady a réussi son pari, dès lors que les 3 ouvrages consacrés au Assassins sont très bien placés dans le top de l’année. Toutefois, contrairement à ce que le titre laissait présager, il ne s’agit pas d’une aventure inédite. Je conseillerai, donc, cette lecture à ceux qui n’auraient pas fait ni le premier, ni le quatrième jeu de la franchise, ou à tous ceux qui veulent se replonger dans les aventures d’Altaïr en attendant le 5ème épisode à paraître.
Avez-vous lu cet ouvrage? L’avez vous appréciez? Aviez-vous joué au premier et au quatrième opus de la saga?

Haunt – tome 3 : Prédateur de Robert Kirkman, Todd McFarlane et Greg Capullo

Un prédateur menaçant pour Haunt

The Haunt est un comic publié en VO chez Images qui a fait pas mal parler de lui, grâce notamment aux instigateurs du projet : Robert Kirkman, Todd McFarlane et Greg Capullo. Même si le résultat n’est pas l’ultime tuerie que l’on espérait secrètement, c’est quand même un très bon comic, plaisant à suivre. Le héros, fusion des frères Kilgore, mélange entre un Spiderman et un Spawn, a quand même de la gueule.
C’est donc avec un plaisir non dissimulé que j’ai attaqué la lecture de ce troisième volet, qui voit l’arrivée d’une autre créature fantastique.

The Haunt – tome 3 : prédateurs de Robert Kirkman, Todd McFarlane et Greg Capullo est édité par Delcourt et est disponible à la vente depuis le 04 janvier 2012.

Résumé de Haunt 3 chez Delcourt

Résumé de l’éditeur :

Kurt découvre l’existence d’une autre entité, un prédateur semblable à Haunt et invisible pour le commun des mortels. Il faudra l’échec d’une mission au Brésil pour faire prendre conscience à Daniel de la menace qui pèse sur son existence… Suite de cette excellente série d’action et d’espionnage, savamment dosée de fantastique par des maîtres du genre.

La fin d’une époque…

Haunt est l’un des titres majeurs d’Images. Faut dire qu’il réunit sur le papier des noms de folie : Kirkman, Capullo, McFarlane. Le premier tome était introductif, nous présentant les principaux personnages, la créature Haunt, l’ambiance et un début de trame. Il était très prometteur. Le second volume quant à lui, s’intéressait plus à Daniel Kilgore et son apprentissage d’agent spécial, en jouant beaucoup sur l’action.

Ce troisième volet marque une étape charnière dans la licence Haunt, puisque l’équipe créative change pour laisser la place au duo Nathan Fox et Joe Casey. Et quoi de mieux pour conclure l’aventure que de rajouter une dimension plus fantastique et spirituelle avec une créature prédatrice, cherchant à se repaitre de Kurt. L’introduction de cette créature conforte l’aspect fantastique, avec ce prédateur que seul Kurt et quelques autres très rares personnes peuvent voir. Elle amène avec elle un nouveau danger, encore plus dangereux pour Haunt qu’un Cobra ou Monsieur Hurg, car difficilement combattable. Elle va aussi mettre en exergue la nature même de Haunt et comment de la fusion entre Kurt et Daniel nait Haunt. Elle met en avant la nature même de cette union, ces faiblesses et le rôle et l’importance de chacune des parties. On voit bien le coté indissociable des deux.

De nouveaux mystères naissent de cette apparition. Elle donne aussi un coté plus mystique et accorde un rôle plus important à Kurt et à son rôle dans Haunt. Il va d’ailleurs être le sujet d’une nouvelle intérrogation entrainant des conséquences potentiellement intéressantes.

Un personnage déjà croisé va revenir sur le devant de la scène et prendre un poids qui pourrait être important pour la suite : Alegria. Elle sait beaucoup de choses qui pourraient conditionner le futur des deux frères Kilgore.

Cette créature monopolise une grosse partie de l’histoire et nous intrigue autant qu’elle inquiète les héros et plus globalement l’agence. Mais Kirkman n’en oublie pas tout l’univers posé au cours des deux volumes précédents. On retrouve donc Amanda qui se rapproche de Daniel. La petite amie de Daniel, Autumn, qui gagne en consistance et commence à devenir un chainon important dans le développement personnel de Daniel.
Mais surtout les principales menaces pour the Haunt sont au rendez-vous avec Cobra et Monsieur Hurg qui sont toujours de la partie et se révèlent toujours aussi dangereux pour Haunt. En plus, notamment pour Hurg, c’est loin d’être un méchant linéaire, puisqu’il y a pas mal de rebondissements autour avec des ramifications commençant à apparaitre.
Le scénario n’est pas en reste avec de nombreuses pistes narratives abordées, de potentiels développements esquissés et toujours une action débridée, spectaculaire, violente mais jouissive.

Ce mélange d’action, d’espionnage, de fantastique et de pouvoir, marche toujours très bien. Il s’en dégage une ambiance particulière qui fait qu’on se dit que Haunt ne pas se dérouler autre part que dans cette ambiance et contexte.

Néanmoins, cet opus, bien que de très bonne facture, me laisse un très léger goût de déception. Pour moi, bien que cette créature soit une bonne idée et ouvre de nouvelle perspective, elle est trop importante dans ce volume. Ce qui fait qu’elle ne laisse pas assez la place au développement des autres méchants plus classiques qui me plaisent bien. De plus, pour une incursion fantastique, il manque un petit quelque chose de spectaculaire. Bien que puissante et redoutable, elle manque de charisme et d’intérêt. Elle est un peu fade, un peu monomaniaque et limitée.

Mais qu’on ne s’y trompe pas, Haunt reste un comic très divertissant, spectaculaire et agréable à lire. Un bon comic mainstream qui mérite qu’on s’y intéresse.

Surtout que le tout est sublimé par un Greg Capullo toujours très bon, avec son style particulier. Son trait un peu carré, correspond bien au style de The Haunt, à son action et à sa relative violence. Il a un trait puissant, fort et reconnaissable. Son découpage est très bon et met bien en avant l’action, tout en étant fluide. C’est la marque d’un artiste de caractère.

Pou conclue, Haunt – tome 3 : Prédateur marque un virage dans cette licence. L’équipe créative change et l’actuelle conclue sa participation avec la mis en avant d’une redoutable créature anti-Haunt, qui ouvre la voie à pas mal de choses. Mais l’histoire n’en oublie pas ce qui fait le succès du comic : de l’action, de l’espionnage, Haunt, et un peu de violence. Kirkman et Capullo quittent la série en laissant toujours autant de possibilités à traiter comme Monsieur Hurg, Mirage, Alegria, ce qu’est réellement Haunt et pourquoi Kurt est toujours plus ou moins là…
Bref, Haunt est toujours une très bonne série, divertissante, facile à lire et plutôt bien fichue. Elle n’atteint peut-être pas le statut de chef d’oeuvre que l’on pouvait attendre avec la réunion de tous ces noms, mais elle n’en reste pas moins une série dont il serait bête de se passer.
Reste à voir comment la suite va être gérée et si The Haunt sera toujours aussi agréable à suivre..

Et vous que pensez-vous de ce tome ? Avez-vous appréciez la mise en avant de la créature ?

Nouvelles P.O.P annoncées au Wonder Festival Winter 2012

Enfin Arlong !

En ce moment se tient, au Japon, le salon Wonder Festival Winter 2012. Ce salon est un évènement pour le monde des figurines. De nombreux fabriquants viennent y présenter leurs figurines et nouveautés.
Megahouse est aussi dans ce cas avec son stand consacré aux P.O.P One Piece.

On peut y voir, entre autres, le reste de l’équipage des Mugiwara, version Sailing Again, deux ans après avec Franky, Nico Robin, Brook et Ussop, mais aussi et surtout le très attendu, pour ma part en tout cas : Arlong !

Et le moins que l’on puisse dire c’est qu’il envoie du lourd avec une pose super dynamique et la présence de sa fameuse épée. Je l’attends impatiemment celle-là.

En attendant voici les quelques photos de l’évènement.

Q ue pensez-vous de ces protoypes ? L’annonce de la P.O.P d’Arlong vous fait-elle plaisi ?