Full Moon tome 2 par Takatoshi Shiozawa

Une copie de Soul Eater

Le premier volume de Full Moon a été une grosse déception, car celui-ci présentait 2 groupes de personnages qui n’avaient rien à voir les uns avec les autres. Il en ressortait donc une lecture très confuse et mélangée, où j’avais eu beaucoup de mal à savoir qui était quoi et pourquoi ils étaient là.

Est-ce que ce second tome m’aidera à y voir plus clair ?

Pas sûr, surtout que la construction de ce second tome se rapproche du premier volume, en séparant l’intrigue en 2 en suivant les 2 groupes séparément.

Ce second tome est disponible depuis août 2011 et le volume 4 est sorti en janvier 2012.

Résumé du tome 2

Sleep Gelotte et Orda arrivent dans un village protégé par un mystérieux justicier. Avec une guitare pour arme et un robot pour compagnon, il fait régner la paix à coup de gros rock. Or, voilà qu’arrive un clown magicien bien décidé à semer le chaos…
Les sœurs Daniels, quant à elles, font la rencontre d’un garçon solitaire qui parle à ses jouets. Mais derrière leurs apparences angéliques, ces compagnons de jeu cachent un dessein bien plus sinistre…

Résumé de l’éditeur

J’arrête les frais

J’essaye d’habitude d’être le plus facile possible, en laissant sa chance à beaucoup de titre même si ceux-ci ne sont pas de bonne qualité.

Mais ici j’ai beau avoir cherché, je n’ai rien trouvé d’intéressant qui me donnerait envie de continuer la lecture.

Au niveau de l’histoire, je ne sais pas du tout où l’auteur veut en venir. On suit donc 2 groupes de personnages, qui se retrouvent confrontés à des adversaires banales. Il y a bien l’introduction de nouveaux personnages, mais l’on sent tout de suite que les grosses ficelles du shonen sont de sorties : le fils d’un des plus grands exorcistes qui a mystérieusement disparu, c’est du réchauffé.

Comme pour le premier tome, le fait de suivre 2 groupes distincts sans connaître encore le lien entre les 2 donne l’impression de ne pas faire avancer l’intrigue.
D’ailleurs il me semble que la série se termine au volume 4. Et vu où en sont les choses à la fin de ce tome 2, je serais très surpris que l’oeuvre trouve une conclusion normale.

L’autre point qui m’a déplus, c’est le souhait de l’auteur de vouloir moraliser à tout bout de champs. Je suis d’accord que cela arrive souvent dans les mangas, que les mangakas souhaitent faire passer des valeurs tel que l’amitié et le courage, mais en rajouter à toutes les sauces cela en devient lassant.
Sur les 2 principales intrigues de ce tome, nous avons à chaque fois affaire à une morale qui transpire les bons sentiments.

Enfin, dans une mesure plus réduite, j’ai trouvé que le dessin était assez confus durant les scènes d’actions. Heureusement qu’elles ne sont pas présentes sur tout le tome, mais dès qu’il y a du mouvement ou des combats j’étais complètement perdu. Impossible de savoir où sont les personnages, dans quelle position et en train de faire quoi…

Quoi qu’il en soit, je ne sais pas si c’est voulu ou non, mais le style graphique de Takatoshi Shiozawa se rapproche beaucoup de celui de Soul Eater. Certaines cases et certaines poses de personnages sont très proches de certaines que l’on peut trouver dans ce précédent shonen. L’auteur va même jusqu’à donner à certains personnages une apparence qui fait rappeler Soul Eater : c’est le cas du clown par exemple, ou encore de Kei Daniels lorsqu’elle prend possession du corps de sa soeur : c’est le protrait craché de Maka avec sa faux !

Au vu de tous ces défauts, je vais en rester là et préférer la lecture de l’original : Soul Eater.
Ici l’auteur ne parvient pas à rendre la lecture agréable ou fluide, ce qui gâche complètement le plaisir de lecture de l’oeuvre.

Au final, je ne peux que vous conseiller la lecture de Soul Eater, tant le titre est autrement meilleur et réussi que Full Moon. J’ai tenté le coup jusqu’au volume 2, mais je m’arrête là pour pouvoir peut être donner sa chance à un autre titre.

Avez-vous lu ce titre ? En avez-vous eu une meilleure impression ?

Des péchés mortels

Judge, le nouveau manga, de Yoshiki Tonogai, est un seinen qui semblait prometteur, même si on retrouvait quelques similitudes et des ficelles communes avec Doubt.
Pourtant, l’idée de base est intéressante et le mangaka parvient à créer un certain suspense. C’est cette impression qui se confirmait avec un tome 2 plutôt réussi malgré quelques défauts.
Je voulais donc lire la suite avec ce 3ème volet, qui se montre décevant.

Judge – tome 3 de Yoshiki Tonogai est édité par Ki-oon et est disponible à la vente depuis le 08 décembre 2011.

Résumé de Judge 3 chez Ki-oon

Résumé de l’éditeur :

Pour chaque adolescent le mot d’ordre est simple : survivre, quitte à condamner son voisin à mort !
Le jeu continue… prêts pour le second vote ?

Un thriller qui peine encore à convaincre

Après deux premiers volumes qui avaient pour but de présenter ce jeu macabre, les personnages et les rouages de ce jeu meurtrier, ce troisième opus rentre un peu plus dans le vif du sujet.
En effet suite au premier vote, qui ne s’est passé comme Hiro l’espérait, deux groupes assez bien définis se sont dessinés. Chacun de ces groupes étant bien identifié, avec d’un côté les méchants (avec l’allumeuse, le violent et le calculateur) et de l’autre les gentils candides. Ce découpage est un peu caricatural, mais est, je pense , totalement voulu.
Ainsi pour le prochain tour de vote, c’est deux philosophies et deux stratégies qui s’affrontent. Surtout que tous ont compris que l’entente n’était pas viable. Chaque « alliance » temporaire va donc devoir trouver une stratégie et choisir qui éliminer.
Mais le groupe d’Hiro est évidemment avantagé, du fait d’être majoritaire. Mais ce groupe trop « gentil » tergiverse un peu trop. Surtout qu’Hiro s’affirme de plus en plus comme le leader, ou à défaut de posséder du charisme, comme le principal influenceur. Malheureusement, pour le moment, ce héros manque cruellement d’envergure. Il est un peu fade, un peu trop idéaliste et mou. De plus il n’est pas aidé par des compagnons très apathiques, très suiveurs, sans grand intérêt.
Les personnages manquent de finesse et de travail. Ils ne sont pas crédibles et peinent à exister d’eux-mêmes. Du fait, certaines situations ou rebondissements tombent à plat, de par un manque de réalisme. La plupart des personnages sont à la limite de la niaiserie. Pour rester plus modéré dans mon propos, on va dire très qu’ils sont candides.
Le hic, c’est qu’ils se font piéger trop facilement. Ils tombent dans le moindre piège tendu par les autres, qui bizarrement sont plus intéressants à suivre. Pourtant, toute la narration est concentré autour des agissements d’Hiro. Nous n’avons que son éclairage. Nous ne savons donc pas ce que font les autres et en particulier le groupe des méchants.
Malheureusement les personnages sont stéréotypés et assez creux. Ils ne sont pas non plus aidés par des dialogues un peu plats et des réactions manquant de naturel. Du coup, le lecteur éprouve des difficultés à se projeter tant certains comportements et réactions paraissent peu crédibles. De plus, la plupart des rebondissements sont assez prévisibles, même si nous ne connaissons pas tous les tenants.
Au final, les pages défilent mais ils ne se passent pas grand-chose. Yoshiki Tonogai essaie d’instaurer un climat de tension mais il peine à y parvenir. Il se base trop sur des principes narratifs trop simplistes. Pourtant l’idée de base reste intéressante, mais il ne réussit pas à construire une structure narrative derrière et créer un climat propice à l’addiction.

De plus, la thématique des sept péchés capitaux n’est pas encore utilisée à bon escient. L’intrigue, pour le moment, ne tourne pas assez autour. On en apprend certes un peu plus sur celui de Kazu, mais là aussi la déception est au rendez-vous.

Paradoxalement, le manga a beau être assez gros, à la fin de la lecture, on a quand même le sentiment que c’est peu profond. Les pages défilent très vite, car Yoshiki Tonogai s’amuse beaucoup à allonger certaines scènes ou montrer sur une case un élément précis, pas forcément, toujours indispensable. L’intrigue n’avance pas des masses malgré l’épaisseur du manga. Ce qui fait que le rythme est lent. Ce qui, en soit, n’est pas très grave si cela est compensé par l’instauration d’une ambiance malsaine et d’une certaine tension. Malheureusement, ce n’est pas encore le cas dans Judge.

Heureusement la fin apporte son lot de surprises qui permettent d’espérer pour la suite, tout comme les informations délivrées par Kazu. Mais il est vraiment indispensable que le scénario décolle et que le mangaka repense ses personnages et son ambiance.

Graphiquement, même s’il y a un certain soin dans la retranscription des décors, les personnages aussi divers qu’ils soient manquent de charisme. Il y a un manque de personnalité dans le trait. C’est un trait que l’on pourrait presque qualifier de « beauté froide ». Pourtant, il y a un vrai travail sur l’ambiance graphique, avec de bons découpages et une bonne mise en scène.

Pour conclure, Judge est un seinen qui s’annonçait prometteur mais qui déçoit. La faute à des personnages caricaturaux, peu attachants, aux réactions peu crédibles et presques amorphes et stupides. Tout est un peu prévisible que ce soit les « pièges tendus », certains passages obligés et les retournements de situation. Comme derrière, l’intrigue et les dialogues ne remontent pas le niveau , la déception l’emporte.
Yoshiki Tonogai nous ressort des recettes déjà éculées et forcément prévisibles. Ce qui fait que le manga se déroule dans un faux-rythme qui n’arrive pas à passionner.

Pourtant, même devant l’évidente déception de Judge, j’ai encore envie d’y croire un peu. Le concept est intéressant et la tension peut encore croitre et promettre de belles choses ensuite. Mais cela passe par des personnages moins creux, moins naïfs et avec de vrais rebondissements.

Êtes-vous déçu par Judge ? Trouvez-vous aussi les personnages fades ?

Les sorties comics du mois, classées par éditeur

Après les débuts d’Urban Comics en librairie, février va voir arriver les premiers titres kiosques de l’éditeur. Je les attends avec beaucoup d’impatience et espère vraiment ne pas être déçu.

Mais il ne faut pas oublier non plus le 15ème volume de Walking Dead chez Delcourt, ou la réédition de Spider-Man 2099 chez Panini.
Pas mal de bonnes choses ce mois-ci, en attendant l’arrivée de Glénat Comics le mois prochain.

Mais voici pour le moment la liste de ce mois-ci :

Les sorties comics chez Delcourt

Librairie

• Tony Chu 3 – 1er février
• Star Wars : The old Republic 2 – 1er février
• Walking Dead 15 – 15 février
• Le Fléau 7 – 15 février
• Spawn 10 – 15 février
• Luba 3 – 15 février

Les sorties comics chez Soleil US Comics

• Les Archives d’Alan Moore – 22 février

Les sorties comics chez Panini

Kiosque

• Fear Itself 4 -3 février
• Fear Itself HS 1 -3 février
• Avengers 2 -3 février
• Marvel Stars 13 – 3 février
• Marvel Heroes 13 – 3 février
• X-Men 12 – 3 février

• X-Men Universe 12 – 7 février
• Marvel Icons 13 – 7 février
• Wolverine 8 – 7 février
• Spider-Man 145 – 7 février
• Deadpool 9 – 7 février

• Spider-Man Classic 1 – 17 février
• Ultimate Spider-Man 12 – 17 février
• Ultimate Avengers HS 4 – 17 février
• Marvel Saga 13 – 17 février
• Marvel Universe 31 – 17 février
• X-Men Select 1 – 17 février
• X-Men Universe HS 1 – 17 février
• X-Men Extra 88 – 17 février
• Comix Box 75 – 17 février

Librairie

• 100% Marvel : Panthère Noire 1 – 8 février
• Max : PunisherMax 3 – 8 février
• Marvel Deluxe : Spider-Man – Le Cauchemar – 8 février
• Spider-Man Team-Up : L’Intégrale 1973-1974 – 8 février
• The Boys 13 – 8 février
• Les Chroniques de Conan 1980 (2ème partie) – 8 février
• Nemesis – 8 février

• 100% Marvel : Astonishing Thor – 15 février
• Best of Marvel : Spider-Man 2099 – 15 février
• Marvel Deluxe : Secret Warriors 1 – 15 février
• Marvel Monster : Fear Itself 1 – 15 février
• Marvel Select : Spider-Man – Marvel Knights – 15 février
• Best Comics : Avengers 2 – 15 février
• Best Comics : Thor 2 – 15 février
• Best Comics : Captain America 2 – 15 février
• Scarlet – 15 février
• Buffy Classic 7 (Saison 3) – 22 février

Les sorties comics chez Urban Comics

Kiosque

• Flaspoint 1 -24 février
• Batman Showcase 1 – 24 février

Librairie

• DC Comics Anthologie – 24 février
• DC Classiques : Superman – Superfiction 1 – 24 février
• DC Classiques : Batman – Sombre reflet 1 – 24 février
• DC Classiques : Wonder Woman – L’Odyssée 1 – 24 février
• Vertigo Classiques : Top Ten 1 – 24 février
• Vertigo Classiques : Les dossiers d’Hellblazer – La cité infernale – 24 février
• Vertigo Classiques : Soldat inconnu 1 – 24 février

Les sorties comics chez Milady Graphics

• Captain Swing et les Pirates électriques de Cindery Island – 17 février

Les sorties qui finiront dans mon panier

Ce mois de février va être assez chargé en comics, avec notamment les nouveaux titres kiosques d’Urban Comics.
Je me prendrais donc en kiosque Fear Itself 4, Avengers 2, Ultimate Spider-Man 12, Ultimate Avengers HS 4, Batman Showcase 1 et Flashpoint 1.

En librairie, ce sera Tony Chu 3, Le Fléau 7 et bien évidemment Batman : Sombre Reflet 1.

Et vous que comptez-vous prendre ce mois-ci ?

Un projet risqué mais ambitieux

C’est la bombe du jour. DC Comics vient d’officialiser le prequel (ou la préquelle) de Watchmen, qui s’intitulera Before Watchmen. Malheureusement aucune date de sortie n’a été annoncée.
Inutile de présenter Watchmen, peut-être le meilleur graphic novel, qui est ressorti chez Urban Comics. Il se murmurait depuis quelque temps, un possible Watchmen 2, sous forme d’un prequel.
Alan Moore (scénariste de génie de Watchmen) et Dave Gibbons (dessinateur) ne seront pas associés au projet. Le premier est farouchement contre l’idée de ce titre, alors que le second a donné son aval.

Mais au-delà de la confirmation de ce Before Watchmen, DC Comics a aussi communiqué les titres et les équipes créatives derrière. Malgré l’aspect très risqué de ce projet, ces noms rassurent et peuvent laisser croire à un résultat positif. Entre autres, on retrouve Lee Bermejo, Brian Azzarello, J. Michael Straczynski, Andy Kubert, Joe Kubert…
Voici plus en détail les revues et les scénaristes-dessinateurs sur chaque projet :
- RORSCHACH (4 numéros) – Scénariste: Brian Azzarello. Dessinateur: Lee Bermejo
- MINUTEMEN (6 numéros) – Scénariste/Dessinateur: Darwyn Cooke
- COMEDIAN (6 numéros) – Scénariste: Brian Azzarello. Dessinateur: J.G. Jones
- DR. MANHATTAN (4 numéros) – Scénariste: J. Michael Straczynski. Dessinateur: Adam Hughes
- NITE OWL (4 numéros) – Scénariste: J. Michael Straczynski. Dessinateurs: Andy et Joe Kubert
- OZYMANDIAS (6 numéros) – Scénariste: Len Wein. Dessinateur: Jae Lee
- SILK SPECTRE (4 numéros) – Scénariste: Darwyn Cooke. Dessinateur: Amanda Conner

De plus, chaque semaine, à chaque nouveau numéro, sortira 2 pages d’une histoire : Curse of the Crimson Corsair (scénario : Len Wein. Dessin : John Higgins), dans le but de rappeler le découpage narratif d’Alan Moore dans Watchmen.

Voici quelques couvertures :

Alors que pensez-vous de cette nouvelle ? Approuvez-vous cette idée ? Êtes-vous rassuré par ces artistes ? Peut-on toucher à Watchmen ?

Source : Comicsblog

Gantz Révolution par Shinsuke Sato

Seconde adaptation du manga

J’ai pour la première fois entendu parler du film live adaptant le manga live à la 12ème édition de la Japan Expo. Tonkam en faisait beaucoup la promotion et j’étais tenté par curiosité d’y jeter un oeil.

Depuis cela m’était complètement sorti de la tête et c’est donc avec la sortie du second film que l’envie est revenue. J’ai donc profité de l’occasion pour regarder ce second film.
Mais voilà, sans avoir vu le précédent film, est-ce que je suivrais correctement celui-ci ? Heureusement que j’ai lu les premiers volumes du manga car le premier film semble se baser principalement sur le début du manga et le combat contre les statues géantes.

Grâce à mes précédentes lectures, ainsi que le résumé en début du second film, j’ai pu m’attaquer sereinement au visionnage de ce 2ème film adapté du manga Gantz.
Qu’est-ce que cela vaut par rapport au manga ? Est-ce une réussite ?

Bande annonce du film

Des morts sont ramenés à la vie par une mystérieuse sphère noire, GANTZ, qui les somme de combattre d’étranges créatures pour racheter leur liberté. Moyennant 100 points, chaque participant peut gagner sa résurrection ou ressusciter un proche.
Mais GANTZ, menacé de mourir, décide de complexifier encore les règles.

Un adaptation en demi teinte

C’est aujourd’hui que sort en DVD et BluRay le second film live adapté de la série manga Gantz d’Hiroya Oku.
A cette occasion, vous pouvez d’ailleurs toujours participer au concours mis en place sur Fant’Asie pour gagner l’un des 2 DVD du film mis en jeu, en partenariat avec Wild Side Video.

A partir du résumé du 1er film, j’ai vraiment l’impression que celui-ci suivait plus ou moins l’intrigue du manga. Par contre pour ce second film, je pense que l’histoire s’éloigne plus de ce qui est connu des lecteurs. Les Gantzeurs doivent toujours se battre contre des extra-terrestres, mais ceux-ci ont décidé de se venger des nombreux morts de leur espèce.

Cela donnera ainsi lieu à de nombreuses scènes d’actions, mais également quelques nouveaux principes : une petite boule noire fait son apparition, donnant des cibles à tuer pour protéger la pièce où se trouve Gantz. Ces quelques nouveautés permettent d’approfondir l’univers de Gantz, sans toutefois dénaturer totalement ce qui a été mis en place par Hiroya Oku.

L’oeuvre originale étant principalement basée sur de l’action, il était normal d’en retrouver dans cette adaptation. Bien heureusement, afin de destiner le film à un plus large public, le fan service n’a pas été repris.

Un film live comme celui-ci ne doit pas avoir les même moyens qu’un blockbuster américain. Cela implique donc certains choix de cadrage ou de scènes d’actions limités alors qu’il était possible de faire quelque chose d’extraordinaire avec l’histoire.
J’ai par exemple en mémoire la scène du métro qui est déjà très bien faite, mais qui manque tout de même de quelques scènes plus poussées. J’imagine que certaines restrictions techniques ont dû entrer en jeu, mais il était possible d’en mettre encore plus dans la vue du spectateur.

Outre certaines scènes qui manquent d’un peu de punch pour vraiment rester dans les esprits, c’est surtout le jeu de certains acteurs qui ne m’a pas conquis. Je n’ai aucune idée des précédents films de ces acteurs, mais leurs interprétations des personnages ne m’a pas vraiment convaincu.
Je pense que la transposition de l’oeuvre du manga au cinéma n’a pas aidé non plus, car si certains caractères pouvaient passer lors de la lecture du manga, ceux-ci ne font pas naturels du tout pour un film (et donc qui se veut plus réaliste).

Pour cela je citerais par exemple le personnage de Tae, qui était déjà énervante dans le manga et qui ici l’est encore plus. C’est je pense le problème des adaptation live, car la retranscription d’un personnage ne peut pas toujours fonctionner.

En ce qui concerne la conclusion, j’ai été un peu déçu. Autant certaines choses étaient facile à voir, comme par exemple le destin de Kei qu’il était facile de deviner, autant la conclusion se veut trop à l’eau de rose, « tout le monde il est beau, tout le monde il est gentil ». Et tout cela alors que quelques minutes avant c’était encore un vrai massacre et que cela faisait une conclusion un peu plus sombre, à l’image de la série.

Globalement, ce second film adapté de Gantz reste agréable à voir, bien que j’avais d’autre attentes. J’attendais sans doute beaucoup d’actions et de scènes gores, alors que le film se voulait plutôt grand public.
Néanmoins, l’ambiance sombre et violente de l’univers Gantz se retrouve à travers le film, bien que le scénario s’éloigne du support original.

Avez-vous vu le premier film Gantz ? Est-ce que ce genre d’adaptation live de manga vous intéresse ?

Les sorties éditeur par éditeur

Après un mois de Janvier bien fourni en gros titre, il était normal que Février soit plus calme. Et on le ressent. Pourtant, même si ce mois est court, nous avons toujours autant de sorties, donc certaines belles licences, mais peu de vraies nouveautés. Je vous laisse juger vous-même.

On commence, par ordre alphabétique avec Delcourt/ Akata :

Les sorties manga chez Delcourt/ Akata

• Shinjuku Fever - tome 03. 08 février.
• Princess Jellyfish - tome 03. 08 février.
• Incarnations - tome 05. 08 février.
• Complément Affectif - tome 11. 08 février.
• Switch Girl !! - tome 15. 08 février.

Les sorties manga chez Doki-doki

• Iris Zero - tome 01. 08 février.
• Ping Pong Dash !! - tome 147. 08 février.
• Immortal Rain - tome 07. 08 février.

Les sorties manga chez Glénat

• Les Gouttes de Dieu - tome 22. 08 février.
• Team Medical Dragon - tome 19. 08 février.
• Dream Team - tome 04. 08 février.
• Mixim 11 - tome 06. 08 février.
• Neuro - tome 19. 08 février.
• One Piece Strong World - tome 01. 08 février.
• One Piece Strong World - tome 02. 08 février.
• Reborn - tome 29. 08 février.
• Chi, une vie de chat - tome 07. 22 février.
• L’Académie Alice - tome 24. 22 février.
• Library Wars – Love and War - tome 07. 22 février.
• Mei’s Butler - tome 10. 22 février.
• Princesse Sakura - tome 03. 22 février.
• Docteur Slump, Perfect Edition - tome 14. 22 février.
• Dragon Ball, Perfect Edition - tome 18. 22 février.
• Kenshin, Perfect Edition - tome 14. 22 février.

Les sorties manga chez Kana

• Bonne Nuit Punpun - tome 01. 03 février.
• Bonne Nuit Punpun - tome 02. 03 février.
• Doreamon - tome 17. 03 février.
• Kongoh Bancho - tome 05. 03 février.
• Nura, le seigneur des Yokai - tome 07. 03 février.
• Akuma to love song - tome 04. 03 février.
• Angel Voice - tome 12. 17 février.
• Bakuon Rettô - tome 14. 17 février.
• Black Butler - tome 09. 17 février.
• Que sa volonté soit faite - tome 06. 17 février.
• Yu-Gi-Oh !, intégrale - tome 13. 17 février.
• Yu-Gi-Oh ! GX - tome 09. 17 février.

Les sorties manga chez Kaze Manga

• Moonlight Act - tome 06. 01 février.
• La Légende de Toki - tome 05. 01 février.
• Freesia - tome 09. 01 février.
• Blue - tome 06. 01 février.
• Luck Stealer - tome 05. 08 février.
• Hatsukoi - tome 03. 08 février.
• My Girl - tome 05. 08 février.
• Silver Diamond- tome 16. 08 février.
• Mademoiselle se marie ! - tome 03. 15 février.
• My Demon and me - tome 03. 15 février.
• Beelzebub - tome 06. 15 février.
• Shi Ki- tome 08. 15 février.
• K-On - tome 04. 22 février.
• Ultimo - tome 06. 22 février.
• Suicide Island - tome 02. 22 février.
• Dengeki Daisy - tome 10. 22 février.

Les sorties manga chez Ki-Oon

• Conductor - tome 02. 09 février.
• Karneval - tome 04. 09 février.
• The Arms Peddler - tome 01. 09 février.
• Übel Blatt - tome 11. 09 février.
• Kurokami - tome 17. 23 février.
• Superior Cross - tome 06. 23 février.
• Tales of the Abyss - tome 07. 23 février.

Les sorties manga chez Kurokawa

• Inazuma Eleven - tome 06. 09 février.
• Ken-Ichi - tome 25. 09 février.
• Saint Seiya, the Lost canvas - tome 21. 09 février.
• Waltz - tome 01. 09 février.

Les sorties manga chez Pika

• High School of the Dead Couleur - tome 02. 01 février.
• A Town where you live - tome 06. 01 février.
• Sugar Family - tome 04. 01 février.
• Yozakura Quartet - tome 02. 01 février.
• Kamichama Karin Chû - tome 03. 01 février.
• Black Bird - tome 09. 01 février.
• Code Breaker - tome 07. 01 février.
• Un Amour de Bentô - tome 01. 01 février.
• Uragiri - tome 05. 01 février.
• GTO Double volume - tome 04. 08 février.
• Dragon Head - tome 07. 15 février.
• Fate Stay Night - tome 07. 15 février.
• Ga-Rei - tome 12. 15 février.
• Kekkaishi - tome 28. 15 février.
• MPD Psycho - tome 15. 15 février.
• Blaue Rosen, saison 2- tome 01. 15 février.

Les sorties manga chez Tonkam

• Crimson Hero - tome 05. 01 février.
• Gantz Osaka - tome 01. 01 février.
• Genkaku Picasso - tome 03. 01 février.
• Seiyuka - tome 06. 01 février.
• Dragon Quest - tome 31. 15 février.
• Fushigi Yugi Légende de Gembu - tome 10. 15 février.
• Gate - tome 02. 15 février.
• Liar Game - tome 10. 15 février.
• Devil and Realist- tome 03. 22 février.
• Jin - tome 16. 22 février.
• Les descendants des Ténèbres - tome 31. 15 février.

Voici un mois classique, avec pas mal de suites de série. Ce qui signifie pas mal de tomes à acheter. Néanmoins un mois assez soft en nouveautés. Je compte quand même tester : Bonne Nuit Punpun, The Arms Peddler et Waltz

Et vous que prendrez-vous? Quelle nouveauté vous intéresse?

Lors de la dernière Comic Con de Paris, de nombreux artistes talentueux étaient de la partie comme J. Scott Campbell, Steve McNiven, Brian Azzarello… Parmi cette liste prestigieuse se trouvait un artiste que j’affectionne tout particulièrement, et encore plus depuis : Lee Bermejo. Ce génial dessinateur qui a travaillé sur le magnifique Joker ou encore Lex Luthor, Batman/ Deathblow a eu la gentillesse de répondre à nos questions posées dans un anglais approximatif. Nous avons, en effet, eu la chance et le privilège de pouvoir l’interviewer. Inutile de vous dire que nous nous sentions tout petit et tout intimidé.
Lee Bermejo s’est vraiment montré super sympa, simple et très intéressant.

Je m’excuse pour le très léger retard (doux ephémisme), et les quelques approximations dans mon anglais et dans le montage.

Je tenais aussi à remercier sincèrement et chaleureusement Crazy Dr, de Cable’s Chronicles pour son aide salvatrice pour la traduction et pour le montage final.

J’espère que cette vidéo vous intéressera.

Interview : Kameyoko et Bagooor

Traduction, Montage : Crazy Dr

PS : Si quelqu’un s’y connaissant en montage, générique et interview, veut bien m’aider de façon régulière, il serait accueilli à bras ouvert.

Crédit photo : Unification France

Une suite meilleure ?

Soyons franc, Soldier Zero est peut-être, des nouveaux titres de Stan Lee, celui que je trouve le moins bon. Malgré l’idée intéressante d’avoir pour héros un handicapé moteur, le tout se montrait trop prévisible, sans réelle profondeur et avec des dessins pas du tout au niveau.
Mais Soldier Zero était facile à lire et pas désagréable pour autant. Je me suis donc laissé convaincre de lire la suite. Surtout qu’au scénario Paul Cornell cède sa place au duo Andy Lanning, Dan Abnett.

Soldier Zero – tome 2 est édité par Emmanuel Proust Edition et est disponible à la vente depuis le 13 octobre 2011.

Résumé de Soldier Zero 2 chez Emmanuel Proust

Résumé de l’éditeur :

Et si vous deveniez… mi-humain, mi-extraterrestre ?… Simple soldat revenu de la guerre en Afghanistan en chaise roulante, Stewart a fusionné avec une entité extraterrestre acquérant ainsi des superpouvoirs. Mais cette carapace commence à lui peser. Lui qui avait quitté l’armée bien décidé à militer pour la paix, le voici devenu un « super-soldat »… En proie au doute, Stewart renoncera-t-il à sa quête de justice ?

Nouveaux personnages, nouveaux enjeux

La première chose à signaler sur ce deuxième opus de Soldier Zero, c’est les changements au sein de l’équipe artistique.
En effet, Paul Cornell, qui n’avait pas montré grand chose, laisse sa place au tandem Andy Lanning et Dan Abnett. Vu le scénario proposé au cours du premier volume, même si je me montre toujours méfiant, cette nouvelle n’est pas forcément mauvaise.
Quant au dessin, Javier Pina est désormais seul aux manettes. Par contre, là ce n’était pas pour me rassurer vu que j’ai n’ai pas apprécié l’aspect graphique du tome 1.

Les trois derniers de Stan Lee, même s’ils sont de prime abord indépendants, commencent petit à petit à se rapprocher avec des cameos, des éléments présents dans ces titres… On sent que les trois comics se rapprochent et tendent à faire partis de crossover.
On en a une preuve supplémentaire dans ce volume avec les mentions de Second Split Men. Or rien que ça suffit à attiser ma curiosité pour voir comme Stan Lee et les différents scénaristes vont parvenir à rattacher leur série à un même univers très axé « space-opéra ».

Ce deuxième volume, commence très rapidement avec l’apparition d’un personnage qui semble être important. Il va s’en prendre à Stewart dans l’hopital où il est, et un affrontement va avoir lieu. Dès le départ les choses s’accélèrent et on rentre dans une narration assez soutenue.
Dans le sillage de l’apparition de ce nouveau personnage, Stewart/ Soldier Zero va être pris dans un engrenage de rebondissements qui le dépasse un peu, mais qui fait plaisir au lecteur qui ne s’ennuie pas.
Ce nouvel arrivant possède une sorte d’Iphone du futur disposant d’applications (téléchargeable sur l’AppStore?) lui conférant des capacités hors-normes. C’est donc un être possédant une technologie très avancée et des nano-technologies.
Il apporte un vrai plus à la narration, de par son humour, son coté décontracté, les évènements qu’il entraine, mais aussi parce qu’il apporte plus de fond au background de la série.
De nouveaux ennemis font leur apparition et de nouvelles menaces planent. Par exemple, le gouvernement entre en action et emploie des moyens qui surprennent, montrant un visage différent de ce qu’on pense de l’administration et du gouvernement.

Clairement, le changement de scénariste a fait du bien à Soldier Zero qui devient plus rythmé, plus intéressant à suivre, malgré quelques dialogues parfois pas terribles et on voit la trame globale et l’environnement s’épaissir. Le tout gagne fortement en intérêt.

Surtout que nous avons pas mal d’informations sur l’univers, le Soldier Zero et la situation galactique (et notamment sur la race de l’ancien hôte) via les dires du précédent hôte, qui se montre assez loquace. Le lecteur y voit ainsi plus clair sur le monde entourant Soldier Zero. L’histoire progresse et amène son lot de révélations et nouveaux mystères.
Soldier Zero se lit plus facilement et est plus intéressant que le tome 1, mais le récit n’en est pas pour autant exceptionnel et indispensable. Mais il a au moins le mérite de se montrer meilleur que son prédécesseur.

Graphiquement, Javier Pina n’est pas vraiment un artiste que j’aime bien. Le dessin fait assez plat, vide et manque de personnalité. Pourtant, j’ai noté une amélioration du dessin qui me parait moins mauvais et plus régulier. De même la colorisation, même si elle n’est pas la plus fine et la plus naturelle qui soit, semble plus travaillée et moins visible.

Pour conclure, ce Soldier Zero – tome 2 est sensiblement meilleur que le premier volume. De nouveaux personnages sont introduits et avec eux de nouveaux enjeux. De fait, le scénario gagne en profondeur et en intérêt et nous offre un opus, plus rythmé, plus facile à lire et plus profond. Le changement de scénariste a été bénéfique, même si on est encore loin du comic indispensable et inoubliable. Graphiquement Javier Pina propose des planches plus sympathiques, mais encore loin de mes standards.
Soldier Zero – tome 2 s’améliore et passe d’un comic quelconque à un comic à suivre du coin de l’oeil, sans pour autant être tuerie à posséder absolument. Mais qui sait ce que nous réserve la suite.

Et vous qu’avez-vous pensé de ce tome 2? Trouver l’amélioration sensible ?