Par tous les moyens, Bliss Cavendar veut échapper à sa petite ville perdue du Texas et à sa mère qui est convaincue que sa seule chance de réussir dans la vie est de gagner les concours de beauté locaux. Bliss rêve d’autre chose… Lorsqu’elle se rend en cachette dans la grande ville d’Austin avec sa meilleure amie Pash, Bliss découvre un univers qu’elle n’aurait jamais imaginé : le roller derby. Associant girl power et punk-rock, cette discipline permet à chaque fille de laisser libre cours à sa personnalité… Fascinée par la championne Maggie Grabuge et par ses consoeurs, Bliss troque rapidement les robes et les couronnes contre les rollers et les minijupes.

Petite merveille d’honnêteté, Whip It vous embarque dans le dur monde du derby texan. Première réalisation pour Drew Barrymore qui se permet un trait de génie rare. Sans complexe et sans grand effet, elle réunit un casting époustouflant au service d’une belle histoire et orchestre le tout avec simplicité et efficacité.

Drew Barrymore n’a peut-être pas tourné comme l’auraient voulu les studios, mais qui s’en plaindrait aujourd’hui ? Elle passe aujourd’hui pour la première fois derrière la caméra et nous livre un film girly aux accents de Street Fighter. Ne s’en tenant qu’à l’essentiel, elle ne se perd pas dans les méandres de mièvreries adolescentes et met en scène de purs bons moments de bonheur, de tristesse, de joie et de testostérone. Même si le film suit une structure classique, l’ensemble n’en pâtit pas et gagne même en efficacité.

Quant au casting, il est tout simplement parfait. Cette grande foire du cinéma indie se met en place sous les vivats d’une foule déchaînée autour du ring. Pas moins qu’Ellen Page, Zoë Bell, Kristen Wiig, Juliette Lewis et Eve se disputent le whip tandis que dans les gradins, Andrew Wilson, Alia Shawkat, Jimmy Fallon ou encore Marcia Gray Harden les encouragent. Drew Barrymore n’étant pas en reste, s’adjugeant un rôle digne d’elle, Smashley Simpson, la bagarreuse du groupe.

Au son d’une BO d’enfer, Whip It vous fait passer un bon moment comme on en voudrait plus au cinéma. Comme si, après les superproductions de 2009 et leurs tout aussi super déceptions, 2010 voulait revenir aux fondamentaux gagnants d’un cinéma jamais en manque de belles histoires, de personnages forts et de scènes à vous couper le souffle.

À voir sans tarder.

P.-S. Ramasse tes dents, D “ex-poledancer” C !

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C’est là que Kweb entre en jeu. Pour celles et ceux qui débarquent, Kweb est un site culturel belge ayant vu le jour en 2006. Inactif depuis 2009, le site reprend vie petit à petit, se préparant pour un retour officiel début septembre. Si je vous en parle, c’est tout simplement parce que dès aujourd’hui, FAKE fusionne avec Kweb. Et ouais, rien que ça ! En pratique, ça signifie que FAKE restera accessible, mais ne sera plus mis à jours et que toutes les nouvelles critiques seront postées directement sur Kweb.

Cette fusion nous permettra entre autres de vous offrir (enfin) des news quotidiennes, de couvrir encore plus de films et surtout de vous donner notre version des festivals, à commencer par celui de Cannes, qui sera couvert du 12 au 23 mai par nos soins. Bref, maintenant que vous savez tout, il ne me reste plus qu’à vous donner l’adresse de Kweb (über-simple, www.kweb.be), d’éteindre les lumières et de vous attendre de l’autre côté avec des petits toasts et une coupe de champagne. 

Un escroc, ayant un besoin urgent d’argent, entre par effraction dans la maison de campagne de son patron. Mais, bientôt, celui-ci réalise que sa famille a été enlevée par un tueur ayant placé des pièges mortels partout dans la maison.

Là où la série des Saw perd en intensité film après film, The Collector offre une histoire simple, mais efficace où le suspense règne en maitre. Sorte de Home Alone gore, le premier film de Marcus Dunstan (scénariste des 4 derniers Saw) voit un cambrioleur coincé dans une maison piègée à tous les étages par un tueur. En bons pervers que nous sommes, l’idée séduit très vite. Ça sent la peur, les chuchotements et le sang. De plus, l’espace relativement limité qu’offre la maison permet aux deux protagonistes de s’adonner à un jeu du chat et de la souris malsain. Le sang en plus.

D’ailleurs, côté violence, il y’a de tout, voire même un peu trop. Dunstan n’a pas perdu ses mauvaises habitudes et continue de torturer ses personnages ainsi que ses spectateurs avec des pièges que seul un psychopathe pourrait imaginer. Ce qui me permet de remettre en question la santé mentale du gars. Ça ne m’étonnerait pas qu’il fasse la une des journaux d’ici quelques années, après avoir testé une de ses idées machiavéliques sur ses proches.

Mais je m’éloigne. The Collector est un petit film sympa, se révélant tour à tour stressant et violent. Dunstan ne s’interdit rien et met une claque au visage de ces films d’horreur trop gentils qui pullulent sur nos écrans depuis quelques années. Et ça fait du bien

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Une femme enquête sur les nombreuses disparitions inexpliquées survenues dans un village d’Alaska au cours des 40 dernières années.

Quelle mouche a bien pu piquer Olatunde Osunsanmi, le réalisateur de The Fourth Kind? C’est la question que je me suis posée (et que je me pose encore) en découvrant son film. Je passe volontairement outre l’histoire d’enlèvements aliens (à vous de voir si c’est votre tasse de thé) pour me pencher sur la structure si particulière du film. Se basant sur des faits réels, Osunsanmi dévoile des images inédites de séances entre une psy et ses patients, toutes victimes d’enlèvements. Les images, filmées par une caméra amateur, montrent des patients en lévitation ou en transe. Bref, rien de bien nouveau.

Sauf quand ces images occupent la moitié de l’écran, et que sur l’autre moitié se déroulent la même scène, mais interprétée par des acteurs confirmés. Je m’explique. Tandis que la caméra amateur filme une session sur la moitié gauche de l’écran, Milla Jovovich nous refait exactement la même scène sur la droite. Ce qui veut dire même décors, mêmes gestes et mêmes dialogues prononcés en même temps.

Vous êtes perdus? Moi aussi.

Très vite, la question se pose : quel est l’intérêt d’un tel procédé? Si on peut facilement comprendre que la vie de la psy s’étend en dehors des sessions filmées, pourquoi ne pas refaire tout le film en se passant de ces images, au lieu de constamment basculer entre le documentaire et le film fantastique traditionnel? La réponse se trouve sur Wikipédia : tout est faux. Y compris les images amateurs.

Vous êtes toujours perdus? Moi aussi.

Non seulement Osunsanmi rejoue, au millimètre près, des scènes déjà existantes, mais il en en plus filmé lui même ces vidéos amateurs. J’en reviens donc à ma question : quelle mouche a bien pu piquer Olatunde Osunsanmi. En voulant jouer au plus malin, le réalisateur surprend plus par sa bêtise que par son procédé minable. The Fourth Kind est donc un bâtard né d’un mélange entre le Projet Blair Witch et n’importe quel autre film basé sur des faits réels.

Reste une histoire qui, si elle avait été racontée de manière classique, n’aurait pas été si mauvaise. Comme on dit, “qui fait le malin…”

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Né d’un dieu mais élevé comme un homme, Persée ne peut sauver sa famille des griffes de Hadès, dieu vengeur du monde des Enfers. N’ayant plus rien à perdre, Persée se porte volontaire pour conduire une mission dangereuse et porter un coup fatal à Hadès avant que celui-ci ne s’empare du pouvoir de Zeus et fasse régner l’enfer sur terre. A la tête d’une troupe de guerriers courageux, Persée entreprend un périlleux voyage dans les profondeurs des mondes interdits.

Dès les premières images, Louis Leterrier donne le ton. Son remake de Clash of the Titans sera pompeux, deal with it. Tout ce qu’il faut savoir sur la mythologie grecque pour apprécier le film nous est raconté par des étoiles et une voix off digne d’un planétarium. Ce qui est plutôt mal parti. Mais la leçon n’est que de courte durée, car il faut vite mettre en place l’histoire de notre héros (Sam Worthington, nouvelle plaie du cinéma us) en quelques plans. Je dis bien “quelques plans” car à peine 10 minutes après le début du film, Persée est déjà prêt à venger sa famille et à combattre des scorpions géants.

Écourter l’introduction semble être la seule façon pour Leterrier de nous faire comprendre que dans Clash of the Titans, il y’a le mot clash. Pas subtile pour un sou, la méthode consiste à enchainer les combats à la manière d’un jeu de baston. Persée affronte tout et n’importe quoi et que le meilleur gagne. Aucun personnage ne reçoit donc le traitement qu’il mérite puisque tous sont considérés comme des pions, vulgairement utilisés pour permettre à l’histoire d’avancer.

Persée a besoin d’un bouclier? Ça tombe bien, tel personnage en fabriquera un avant de partir pour une raison obscure. Persée doit combattre Méduse mais craint de se voir transformé en statue? Aucun souci, il y’a des figurants qui le feront à sa place. Bref, Clash of the Titans surpasse en tout point nos attentes dans le domaine de la prévisibilité en atteignant des sommets.

Il est incroyable de voir qu’au cours de son aventure, rien ne viendra ralentir Persée. À aucun moment il ne sera mis en danger, même pendant l’attaque du Kraken. Censée être le clou du spectacle, la scène se résume alors à un amas d’effets spéciaux, gâchée par une confrontation mollassonne et sans envergure. Une confrontation à l’image du film, un pétard mouillé qui aurait mérité un scénario à la hauteur des ambitions du réalisateur.

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- Alexandre Gomes de Almeida
- Johanna Bonet
- Jonathan Destree
- John Quaira
- Carena Corrado

Félicitations à eux et à très vite sur FAKE pour une couverture du festival.

Le jeune Nasri, âgé de 13 ans, et son grand frère Omar vivent dans la peur depuis que leur oncle a tiré sur un membre important d’un autre clan. Malek, un jeune réfugié palestinien, travaille illégalement en Israël pour financer l’opération que sa mère doit subir. Binj, palestinien, rêve d’un futur agréable avec sa petite amie chrétienne. Dando, un policier juif recherche désespérément son jeune frère disparu… L’histoire de destins croisés au cœur d’une ville déchirée.

La très bonne idée des réalisateurs d’Ajami est d’avoir situé leur histoire dans le quartier du même nom dans la ville de Jaffa. Avec son mélange de musulmans, de juifs et de chrétiens, Ajami dresse en cinq chapitres le portrait d’une ville pas comme les autres. Loin de la vision biaisée de la presse et des médias occidentaux, le film offre une vision réaliste d’un quotidien où la violence règne en maître.

Quelques scènes suffisent pour mettre en place l’histoire. Un jeune remplace la roue de sa voiture avant de se faire fusiller par deux personnes en scooter. La scène, rapide et violente, donne le ton et met en garde : personne n’est à l’abri. Plongées dans une guerre des gangs au motif puéril, trois communautés vont s’entrecroiser. Chacune s’exprimant dans sa propre langue, chacune faisant la lumière sur des coutumes et des modes de vie qui prennent tout leur sens.

Là où les médias nous renvoient une image de barbares sanguinaires, Ajami nous prouve que sous les balles se cachent des gens comme vous et moi. Une belle tentative donc, qui mériterait d’être poursuivie à travers d’autres films. Le mélange documentaire/action fonctionne à merveille et pourra sans aucun doute ouvrir les yeux de pas mal de monde. À voir absolument.

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Tyler est le fils d’une riche famille New-Yorkaise. Un jour il se fait molester par un policier lors d’une bagarre. Pour se venger de ce dernier il décide de séduire sa fille. Mais contrairement à ce qui était prévu, Tyler et Ally vont vivre une histoire passionnelle, le genre d’histoire qui marque une vie à jamais. Une histoire d’amour contrariée par de tragiques histoires familiales…

Quand on veut se défaire, le temps d’un film, de l’image scintillante de “Edward de Twilight”, encore faut-il assurer. Mais ça, Robert Pattinson ne l’a pas encore compris. C’est pourquoi Remember Me, amourette sur fond de 11 Septembre, se prend les pieds dans le tapis en misant tout sur son antihéros. Passant le plus clair de son temps à hurler contre tout et n’importe quoi, le petit Robert énerve vite dans son rôle de tête à claques/fils à papa en colère contre la société. Et ce n’est pas la transparente Emilie de Ravin qui pourra le sauver.

Visant (sans se l’avouer) le même public que la saga aux vampires gays de Stephenie Meyer, Remember Me prouve à ceux qui n’en étaient pas encore convaincus que sous les paillettes et la belle gueule se cache un piètre acteur mal coiffé. Bien qu’il ait voulu jouer aux grands en produisant le premier film d’Allan Coulter (qui ferait mieux de retourner réaliser des épisodes de séries), Pattinson s’est tiré une balle dans le pied et s’est renvoyé tout seul faire mouiller des gamines qui, en grandissant, n’oseront pas avouer avoir été fan de ce drôle de vampire.

Pauvre Robert… ça va encore l’énerver tout ça…

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Chasseur de primes, Milo Boyd se voit confier la mission de ses rêves : traquer son ex-femme, la journaliste Nicole Hurley, qui s’est soustraite à la justice. Un job facile qui va en plus lui donner l’occasion d’en faire baver à son ex. Mais il n’avait pas prévu que Nicole allait l’entraîner dans la redoutable affaire de meurtre sur laquelle elle enquête.

Mélange improbable entre une comédie romantique et un film policier des années 80, The Bounty Hunter est surtout un ratage complet. Il ne fallait pas en attendre moins de la part d’Andy Tennant, parasite hollywoodien squattant nos écrans depuis plus de 20 ans. Le coco a tout fait, d’un film pour gosses avec les jumelles Olsen jusqu’au récent (et atroce) Hitch avec Will Smith. Aujourd’hui, il participe activement à la destruction de la carrière de Gerard Butler. Ce dernier s’entêtant à casser son image de grosse brute huilée dans des films pour quarantenaires blasées par leur train-train quotidien. À ses côtés, Jennifer Aniston crie et court avec des hauts talons. Comme dans chacun de ses films, me direz-vous…

Bref, The Bounty Hunter est à éviter, sauf si vous êtes étudiant en cinéma. Le film se transformera alors à vos yeux en un manuel indispensable des choses à ne plus faire. Comme une scène finale dans un entrepôt où le gentil et le méchant se cherchent en silence. So 80’s je vous dis. Manque plus qu’une coupe mulet façon Martin Riggs pour Gerard Butler et tout y est !

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L’histoire d’Harold, jeune Viking peu à son aise dans sa tribu où combattre les dragons est le sport national. Sa vie va être bouleversée par sa rencontre avec un dragon qui va peu à peu amener Harold et les siens à voir le monde d’un point de vue totalement différent.

Si je n’avais pas vu la bande-annonce du prochain Dreamworks, j’aurais commencé cette critique en vous disant qu’enfin, le studio d’animation semblait vouloir repartir sur des bonnes bases. Car avouons-le, ce Dragons est une très bonne surprise. Malheureusement, cette surprise semble être une erreur de parcours. Une erreur ayant réussi à échapper au traitement infligé à toutes les productions du studio. Pas de blagues pipi-caca, pas de personnages grimaçants à chaque plan, pas de musique 70’s pour plaire aux parents. Mais simplement une histoire classique, certes, mais plutôt bien ficelée et dotée de personnages attachants.

Cette réussite, on la doit à Chris Sanders et Dean DeBlois. Le duo de réalisateurs, fraichement arrivé chez Dreamworks, est plus connu pour son travail chez l’ennemi aux grandes oreilles. Et forcé de constater qu’ils ont amené avec eux tout le savoir-faire acquis au fil des années chez tonton Walt. Car Dragons n’est ni plus ni moins qu’un Lilo & Stitch au moyen âge. Du personnage principal solitaire à la bebête pas si méchante que ça, tout ou presque est reproduit afin de s’assurer un succès garanti auprès des spectateurs. Une fois la formule secrète connue, il ne reste évidemment plus qu’à l’appliquer et ça, le studio l’a bien compris.

Après les copies conformes (Nemo/Gangs de requins, 1001 Pattes/Fourmiz, Monstres Inc/Monstres vs. Aliens), et les suites à gogo (Shrek 1, 2, 3 et bientôt 4 !), place donc aux adaptations plus ou moins subtiles. On en pense ce qu’on veut, mais c’est toujours mieux que rien. Alors en attendant Mégamind (le fameux prochain film Dreamworks), réjouissons-nous devant Dragons. Loin d’être parfait (notamment au niveau du character design), il est ce qu’on peut espérer de mieux pour l’instant de la part du studio. Et puis le film offre la meilleure utilisation de la 3D à ce jour, avec des plans aériens vraiment bluffants. Et croyez-moi, rien que ça vaut déjà le déplacement.

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