Parece que o Rio de Janeiro ficou de fora novamente da vinda de Buddy Guy ao Brasil. Conforme o leitor deste blog, José Roberto, generosamente anunciou nos comentários, segundo o site Uol Música, o mestre do blues voltará ao país, para tocar gratuitamente no evento “Telefônica Open Jazz“, que já trouxe em outras oportunidades artistas como Diana Krall, Herbie Hancock e Macy Gray.

Buddy Guy e Dianne Reeves se apresentarão em São Paulo no dia 29 de novembro, a partir das 16hs, no Parque da Independência, com entrada franca.

Conforme eu havia anunciado em setembro, existia uma prévia confirmação por parte da assessoria de Buddy Guy que ele tinha duas datas marcadas para tocar no país: dia 28 de novembro, no Vivo Rio, e no dia seguinte em São Paulo, em local que ainda iria ser anunciado. Uma vez que no dia 28 já existe outro show sendo informado no site do Vivo Rio, pode-se concluir que mais uma vez o Rio ficará de fora (em março desse ano ele já esteve no Brasil e só tocou em São Paulo e Porto Alegre). Entrei em contato com a assessoria novamente e ainda aguardo uma resposta oficial sobre o cancelamento do show do Rio.

Update (05/11/09, às 21:45): A assessoria acabou de me confirmar, através de email, o cancelamento do show do Rio.

Fall, o novo CD de Norah Jones

No próximo dia 17 de novembro, ocorrerá o lançamento mundial do novo CD de Norah Jones, intitulado “The Fall“. Enquanto isso não acontece, seus fãs podem escutar o álbum inteiro em streaming pela internet, sem nenhum tipo de limitação, através do site NPR Music.

Esse novo álbum marca uma grande mudança na carreira de Norah Jones. Para começar, ela reuniu uma banda completamente nova para a gravação de The Fall, com nomes bem conhecidos do cenário musical: o baterista Joey Waronker, que trabalhou anteriormente com Beck e R.E.M.; os guitarristas Marc Ribot e Smokey Hormel, que participaram de álbuns de Johnny Cash, Tom Waits, Elvis Costello e Joe Strummer; o tecladista James Poyser, que já contribuiu em gravações de Erykah Badu e Al Green; e, finalmente, o lendário baterista de R&B James Gadson, que já participou de gravações de Bill Withers, Quincy Jones e Herbie Hancock.

Além disso, Norah Jones escolheu um novo produtor, Jacquire King, que  trabalhou anteriormente com Kings of Leon, Modest Mouse e Tom Waits. São 13 músicas nas quais, apesar de continuar mantendo a tônica no jazz, Jones se aproxima  de um som mais para o pop contemporâneo em várias faixas, sendo “It’s Gonna Be” a que mais se aproxima do Pop/Rock.

Abaixo, a lista das músicas do CD:

1. Chasing Pirates
2. Even Though
3. Light As A Feather
4. Young Blood
5. I Wouldn’t Need You
6. Waiting
7. It’s Gonna Be
8. You’ve Ruined Me
9. Back To Manhattan
10. Stuck
11. December
12. Tell Yer Mama
13. Man of the Hour

Fonte: NPR Music

O exótico ZZ Top

Apesar de não constar nenhuma informação no site oficial, a imprensa em geral anunciou a vinda do trio texano ZZ Top ao Brasil em Dezembro.  Essa será a primeira vez que eles irão se apresentar no país. Serão três shows, dois na cidade de São Paulo (dias 10 e 13 de dezembro) e o outro no Rio de Janeiro (dia 12 de dezembro).

O trio de blues rock, originário de Houston, Texas, nos Estados Unidos, é formado por Billy Gibbons no vocal e guitarra, Dusty Hill no vocal e baixo, e Frank Beard na bateria. Sua marca registrada é o visual espalhafatoso, além das barbas gigantescas de Gibbons e Hill, que sempre se apresentam de óculos escuros. Já o baterista Frank Beard, ironicamente é o único que não é barbudo (a ironia está no fato de que “beard”, em inglês, significar “barba”). Em 1984, a Gillette ofereceu  aos dois barbudos 1 milhão de dólares para que eles raspassem suas barbas em um comercial, mas eles não aceitaram.

ZZ Top tancando LA Grange, provavelmente sua música mais famosa

ZZ Top tancando Sharp Dressed Man

Segundo Clapton, que considera Beck um dos melhores guitarristas e um músico realmente talentoso, os momentos que tiveram juntos no Japão foram tão divertidos, que seria natural se reunirem para tocar novamente. Beck parece concordar com a opinão do colega guitarrista, que disse estar em contato com Clapton desde as apresentações do início do ano, conversando sobre a possibilidade de fazer mais um desses shows para seus fãs. E, segundo rumores, existe uma possibilidade desse show acabar se tornando uma grande turnê pelos Estados Unidos ainda no ano que vem.

O show de Londres já tem data marcada, dia 13 de fevereiro de 2010, e será realizado na O2 Arena. Para quem estiver por lá e quiser ir ao show, é bom se preparar, porque os ingressos começarão a ser vendidos a partir desta segunda-feira, dia 28, através do site http://www.planetrock.com/tickets, e muito provavelmente se esgotarão rapidamente.

[Editado em 04/10/09, 18:00] Devido à grande demanda dos fãs e pelo fato dos ingressos para o show terem se esgotado rapidamente, Clapton e Beck resolveram incluir mais uma data. Farão um show extra no dia seguinte, 14 de fevereiro, também na O2 Arena. Os ingressos para esse show já começaram a ser vendidos na última sexta-feira, dia 02 de outubro, e podem ser adquiridos online através do site: www.bookingsdirect.com.

Para quem não vai estar por lá, como eu, fique com o gostinho da maravilha que foi o show no Japão, com esses dois vídeos “amadores” postados no YouTube:

Clapton & Beck – I Want To Take You Higher

Clapton & Beck – You Need Love

Como não consegui confirmar essa informação na imprensa – que normalmente não se liga muito em shows de blues -, resolvi entrar em contato com a assessoria internacional do cantor buscando uma confirmação dessas datas.

Então vamos à boa notícia!

Segundo e-mail recebido hoje, estão confirmadas as datas para os dois shows de Buddy Guy, dia 28 de novembro no Rio de Janeiro e, no dia seguinte, 29 de novembro, em São Paulo, provavelmente na turnê de divulgação do seu álbum mais recente, “Skin Deep”.

Para os fãs de blues, é uma excelente notícia! Vale ressaltar, porém, que no Brasil mesmo um show confirmado pode acabar dando pra trás, como no caso mais recente do show do The Killers no Rio de Janeiro, que mesmo com ingressos já à venda, foi cancelado de uma hora para a outra. Mas, enfim, fica a torcida!

Fica a torcida para que isso se concretize e ele acrescente pelo menos um show no Rio de Janeiro. Afinal, se já está por aqui, não custa nada, né?!

Fonte: Folha de São Paulo.

(via @ppmesquita)

Não tenho como confirmar a informação, mas na maioria das vezes, minha fonte não costuma errar. Procurei a notícia em alguns sites, mas não achei nada. A fonte que cito, no caso, é o site Pollstar, que mantém atualizado cadastro de datas de shows de centenas de artistas. E, quando as datas dos shows agendados no site oficial de Buddy Guy bate com as datas do site Pollstar, já temos aí meio caminho andado (apesar de ainda não aparecerem no site oficial).

Sendo assim, amantes do blues, preparem seus corações (e bolsos!). Contrariando qualquer expectativa e bom senso, uma vez que Mr. Buddy Guy esteve no país no final de Março deste ano, parece que o mestre do blues irá se apresentar novamente por aqui, com um show no Rio de Janeiro (Vivo Rio), no dia 28 de novembro, e outro no dia seguinte, 29/11, em São Paulo (TBA).

A conferir!

PS: Assim que eu obtiver mais informações, volto a postar por aqui.

B.B. King dispensa grandes apresentações. A famosa revista americana Rolling Stone, numa lista dos 100 maiores guitarristas de todos os tempos, reservou para o Rei a terceira posição, ficando atrás apenas de Jimi Hendrix e Duane Allman. A Time Magazine o colocou como o terceiro melhor guitarrista. King foi incluído no Blues Hall Of Fame, em 1980, e no Rock & Roll Hall of Fame, em 1987, e já foi ganhador de 15 Grammy Awards. Quem curte blues, alguma vez na vida já escutou seus inconfundíveis solos de sua guitarra Gibson Lucille , seus vibratos melódicos, e seu poderoso e grave timbre de voz. Ele pode até não ser uma unanimidade como guitarrista (uma vez que seu estilo mais lento de tocar desagrada a muitos), mas sem dúvida é um ícone na história do blues (e eu arriscaria dizer até mesmo da música).

Completando hoje 84 anos, o inegável Rei do Blues continua mantendo-se na ativa, com 26 shows agendados por todo território norte-americano (com data reservada até mesmo para fevereiro de 2010), dando indicação que enquanto estiver vivo, não pretende parar. Há alguns meses, ele esteve mais uma vez tocando no Festival de Montreux. Seus shows já não possuem a mesma vitalidade de anos atrás, o que é compreensível. Porém, a paixão de B.B. King pelo blues e pelo que ele faz é visível em todas as suas aparições. Mesmo com a idade avançada e com todas as dificuldades físicas que isso acarreta, ele se mantém fiel à música e ao público, dedicando grande parte de sua vida ao blues.

Em seu mais recente álbum, lançado em agosto de 2008, ” One Kind Favor “, B.B. King abre com uma música chamada ” See That My Grave Is Kept Clean “, originalmente escrita por Blind Lemon Jefferson, em que uma parte da letra diz: ” Há apenas um favor que eu peço a vocês, que mantenham meu túmulo limpo “. Pode parecer meio mórbido – e até é – mas King sabe que seu tempo está chegando e, ao que parece, ele está tentando aproveitar ao máximo.

Sou suspeito para falar de B.B. King, pois fui apresentado ao blues lá pelos idos anos de 1993/94, através da clássica “The Thrill Is Gone“, de B.B. King. Lembro-me como se fosse hoje, eu ainda com uns 15 ou 16 anos, ouvindo blues pela primeira vez, especificamente essa música na versão do álbum ” Live at the Apollo “, que foi gravado com o auxílio de uma orquestra (som carregado em metais de todos os tipos). Quem diria, em sã consciência, que um moleque aos 15 anos iria gostar daquilo (ainda mais numa época que os adolescentes estavam caindo dentro do tal funk que tomava conta do cenário carioca)? Nem mesmo meu padrinho, que colocou o disco para eu escutar, imaginaria que eu iria me apaixonar completamente por aquele estilo que, ainda hoje, é o meu preferido. No início, a maioria das coisas a que eu tinha acesso era emprestada por esse meu padrinho, pois o acesso a álbuns de blues era muito restrito. Graças ao avanço da internet, pude conhecer e me aprofundar cada vez mais, mas ainda hoje não me considero um expert no assunto. Sou apenas alguém que curte muito o blues e está sempre procurando coisas novas deste estilo.

De lá para cá, mergulhei fundo no mundo do blues, tendo ido há inúmeros shows de diversos artistas, sendo uns 4 somente de B.B. King. De 1994 para cá, quase todas as vezes que o Rei do Blues se apresentou em solo brasileiro, eu estava lá. Em 1994, a primeira vez que fui a seu show, ficou marcado na minha mente. Lembro-me nitidamente que ninguém queria ir e, assim, meu pai acabou cedendo e foi comigo: antigo ATL Hall, no finado Free Jazz Festival, com abertura de Etta James. Um show inesquecível, quando B.B. King ainda apresentava uma vitalidade incrível. Na última vez que esteve no Brasil, em 2006, não pude ir, pois infelizmente estava morando em Porto Velho e não tive como viajar para o Rio.

Assim, se hoje conheço e curto blues, primeiro devo ao meu padrinho que me apresentou, e segundo devo a B.B. King, que me fez apaixonar pela sonoridade e melodia de seus solos e vibratos. E aqui deixo meus parabéns públicos a essa figura incrível, sempre simpático, pronto a tentar agradar seus fãs, uma verdadeira majestade.

B.B. King tocando “Blues Boy Tune”

Com o passar do tempo, fui me afastando do blog, os posts tornaram-se bem menos frequentes, e então, em 2005, descobri o tal do podcast, hoje já tão comum. Viciei nesse negócio e produzi um total de 25 episódios dedicados ao blues, que ainda hoje podem ser achados – e baixados – pelo Everyday Blues Podcast. Inicialmente semanais, os episódios acabaram se tornando mensais e, por inúmeros motivos de ordem pessoal, os últimos praticamente não possuiam mais assiduidade alguma. Para se ter uma idéia, o de número 25, só saiu mais de um ano depois do 24, quando pretendia retomar as gravações com mais frequência, o que acabou ficando apenas no “pretendia”.

Nos últimos meses, voltei a escrever no Everyday Blues Blog, mantendo o foco principalmente em notícias e assuntos relacionados ao blues, gênero musical do qual sou um fã incondicional. Porém, recentemente, tenho sentido vontade de voltar a escrever sobre outros assuntos, além do blues. Poderia criar outro blog, mas isso dobraria meu trabalho – instalar Wordpress, personalizar tema, fazer manutenção, etc. Não é esse o objetivo, até porque não vivo de blogs e não quero consumir muito tempo nisso. Quero apenas utilizar melhor este espaço, que já tenho, fazendo uso dele do jeito que eu preferir.

Sendo assim, esse post é apenas para deixar claro a todos os meus três fiéis leitores (rsrsrs) que eu continuarei escrevendo sobre blues, mas não apenas sobre blues. Espero não espantá-los com as besteiras que eu venha a escrever. Mas acho que o espírito de blogs é esse: seu dono pode escrever o que quiser, mas lê apenas quem quer.

À meia noite e quarenta, depois de realizar mais um show da turnê que fazia com seu irmão Jimmie Vaughan, que contou com convidados como Eric Clapton, Robert Cray e Buddy Guy, no Teatro Alpine Valley, em East Troy, no Estado americano de Wisconsin, Stevie Ray Vaughan entrou em um helicóptero que, logo após a decolagem, acabou por bater na montanha. Todos os ocupantes – além de Vaughan, o piloto e mais três integrantes do staff de Clapton – tiveram morte instantânea com o impacto. As causas apontadas para o acidente foram o mau tempo, além do fato do piloto não conhecer bem a região e, por isso, não ter tomado altitude suficiente para passar pela montanha que encontrava-se encoberta pela forte neblina. Encerrava-se ali uma carreira relativamente curta, que naquele momento encontrava-se em ascensão, principalmente depois que Stevie havia se livrado do vício de álcool e cocaína, após passar por clínicas de reabilitação.

O sucesso de Stevie começou mesmo em 1983, com o lançamento do álbum “Texas Flood“, muito bem recebido pelos críticos de blues e rock. Em 1984, veio o “Couldn’t Stand The Weather“, seguido pelo “Soul To Soul“, de 1985. No ano seguinte, foi lançado o álbum “Live Alive“, com gravações ao vivo realizadas no mês de julho dos anos de 1985 e 1986. Foi durante esse período que Stevie se afundou cada vez mais no vício, só conseguindo superar depois de passar um tempo internado.

Em 1989, foi lançado mais um álbum de estúdio, o “In Step“, que ganhou um prêmio Grammy, seguido no ano seguinte pelo Family Style, que gravou com seu irmão Jimmie Vaughan. Depois de sua morte em 1990, vários outros álbuns foram lançados, algumas coletâneas e outros com material inédito. O primeiro a ser lançado foi a compilação “The Sky Is Crying“, em 1991. “In Session“, por exemplo, foi gravado com Albert King em dezembro de 1983 e foi lançado apenas em 1999. Um dueto imperdível para os fãs do blues. O que não faltam são álbuns ao vivo, tais como o “In The Beginning“, lançado em 1992, e “Live At Carnegie Hall“, de 1997, com material gravado de uma apresentação feita em 1984.

Texas Flood e seus solos incríveis

The Sky is Crying, com Albert King e B.B. King

May I Have A Talk With You

Apesar de ser considerado por muitos puristas do blues como adocicado e melódico demais, Robert Cray mostra que continua cheio de feeling, recheando as nove faixas que compõe o álbum com misturas de soul, jazz, blues e rock.

“This Time“, lançado em 11 de agosto, foi produzido pelo prório Robert Cray, e contou com a volta à banda de seu amigo, o baixista Richard Cousins, além do bateirista Tony Braunagel e Jim Pugh nos teclados. O único senão, eu diria, fica por conta da quantidade de músicas, apenas nove; pouco, uma vez que ele não lança um álbum de estúdio desde 2005 (”Twenty“).

Faixas:
1. Chicken In The Kitchen
2. I Can’t Fail
3. Love 2009
4. That’s What Keeps Me Rockin’
5. This Time
6. To Be True
7. Forever Goodbye
8. Trouble And Pain
9. Truce

Robert Cray esteve no Brasil em maio deste ano, tocando em São Paulo e no Rio de Janeiro, quando chegou a apresentar as inéditas “Chicken in the Kitchen“, “Love 2009” e “That´s What Keeps Me Rockin“. Tive a oportunidade de ir ao show no HSBC Arena, no Rio, e na época escrevi este post sobre o show no site da Sociedade Brasileira de Blues. Também cheguei a subir para o YouTube alguns vídeos que fiz do show, incluindo a música ainda não lançada na época, “That’s What Keeps Me Rockin’:

Show no Rio de Janeiro, HSBC Arena, em 09 de maio de 2009

Fica então, como complemtento do post anterior, o link para a entrevista com Joe Bonamassa (em inglês). Se preferir, uma versão traduzida automaticamente pelo Google para o português.

Joe Bonamassa, um americano nascido no Estado de Nova York, começou como criança prodígio. Aos 11 anos já tocava guitarra aprendendo estilos tais como country, jazz e rock. Aos 12 anos, fez uma apresentação de abertura para ninguém mais do que B.B. King, o eterno Rei do Blues. Ainda na adolescência, fez parte de um grupo chamado Bloodline, que em 1994 lançou um único álbum, inclusive com a participação de Warren Haynes.

“The New King of Blues” – Guitarist Magazine

Mas foi em 2000, aos 23 anos de idade, que Joe Bonamassa lançou o primeiro álbum – dos 9 que se seguiriam – da sua carreira solo, chamado “A New Day Yesterday“. Depois desse, vieram o “So, It’s Like That” (2002) – um álbum de rock mais tradicional -, “Blues Deluxe” (2003) – que contém versões para clássicos do blues, além de 3 músicas escritas por Bonamassa -, “Hard Cry Today” (2005) – onde retoma o rock tradicional do primeiro álbum -, “You & Me” (2006) – um álbum de blues mais pesado -, “Sloe Gin” (2007) – que se volta para guitarras mais acústicas -, e “The Ballad of John Henry“, lançado neste ano. Além desses álbuns de estúdio, ele ainda lançou mais dois ao vivo, o “A New Day Yesterday – Live“, em 2003, e o “Live From Nowhere in Particular“, em 2008.

“Right now, there’s no better Blues-rock artist than Bonamassa”- Gibson.com

Suas influências musicais, diferentemente do que se poderia imaginar, não são os clássicos bluesmen americanos, mas sim bandas e artistas britânicos e irlandeses. Segundo algumas entrevistas, suas grandes influências foram John Mayall & The Bluesbreakers, Cream, Eric Clapton, Rory Gallagher, Gary Moore, Peter Green, Jeff Beck e Jimi Page.

If Heartaches Were Nickels

É impossível ouvir Joe Bonamassa e não sentir algo. Seus solos arrebatadores, recheados de potência e velocidade mas com muita emoção, transformam músicas conhecidas em pérolas do rock e do blues. E sua veia de compositor também se mostra muito presente em canções escritas por ele. Joe Bonamassa começou desde pequeno e, se continuar nesse caminho – por ser ainda muito novo – tem grandes chances de se tornar o grande nome da nova geração do blues-rock.

Brigde To Better Days

Ballad of John Henry

O filme, dirigido por Darnell Martin, começa contando a descoberta de Muddy Waters (interpretado pelo ótimo Jeffrey Wright) nas plantações do Mississipi e sua ida para Chicago. Lá, acaba conhecendo Leonard Chess (Adrien Brody), que após abrir um club de blues na cidade, decide fundar uma gravadora, a Chess Records. Começa então a assinar contratos com novos talentos, tais como o músico e letrista Willie Dixon (Cedric the Entertainer), o próprio Muddy Waters, Little Walter (Columbus Short), Howlin’ Wolf (Eamonn Walker, perfeito em sua caracterização) e Etta James (Beyoncé Knowles, soltando seu vozeirão como nunca). Leonard Chess passa a tratar os músicos como parte de sua família e tem que lidar com seus problemas, como envolvimento como álcool e drogas. O filme mostra ainda a época em que a gravadora foi a responsável por lançar o Rock And Roll, em 1955, quando lançou Chuck Berry (interpretado por Mos Def), momentos em que a gravadora ainda estava em seu ápice.

Com elenco de primeira, trilha sonora impecável, o filme consegue atrair a atenção até de quem nem conhece muito sobre blues. Mas acredito que são os fãs desse gênero musical que vão gostar de ver suas grandes lendas serem interpretadas tão bem e suas histórias serem pinceladas de forma tão vibrante e emocionante. Obviamente que o filme não é um documentário e, sendo assim, não retrata fielmente a história da gravadora e muito menos cita todos os artistas que já passaram por ela. Senti falta de ver Buddy Guy representado, uma vez que fez parte da gravadora de 1959 a 1968, e atualmente é sem dúvida um ícone do chamado Chicago Blues. Porém, ao que tudo indica, a Chess Records foi responsável por atravancar um pouco a carreira de Buddy, uma vez que Leonard Chess achava seu estilo de tocar muito barulhento e se recusou a fazer gravações em estúdio no estilo que costumava tocar ao vivo. Dessa forma, durante esses anos, ele acabou se tornando apenas um guitarrista rítmico que dava apoio nas gravações aos outros artistas.

No Youtube, o trailer oficial do filme. Abaixo, um vídeo (em inglês) com entrevistas com alguns dos artistas falando sobre o filme e seus personagens:

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Beyonce como Etta James, cantando I’d Rather Go Blind

Beyonce como Etta James, cantando At Last