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The Incredible Hulk #1 (1962) por Jack Kirby
The Incredible Hulk #134 (1970) por Herb trimpe
The Incredible Hulk #314 (1985) por John Byrne
The Incredible Hulk #393(1992) por Dale Keown.
World War Hulk Prologue: World Breaker(2007) por John Romita Jr.
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]]>A principios de esta última década surgieron a la vez en el mainstream americano varias series que mezclaban con mayor o menor éxito los superhéroes y el género negro. En apenas tres años surgían Powers, Gotham Central, el Batman de Greg Rucka o Sleeper. A diferencia del caso de The Authority hace quince días, en este caso no hubo una obra que marcó una corriente que otros comics siguieron, sino que por arte del algún tipo de fuerza misteriosa como la que comentaba en el primer párrafo, surgió una tendencia que mezclaba estos dos géneros, quizá por efecto de la vuelta a la palestra de lo Pulp.
De entre todas estas obras, quizá la más redonda sea Sleeper y su guionista, Ed Brubaker se ha convertido por meritos propios en el máximo exponente de los superhéroes Noir. En Sleeper vemos a Holden Carver, agente secreto Operaciones Internacionales, respondiendo la siguiente pregunta. ¿Qué ocurre cuando en una misión de infiltración la única persona que sabe que conoce la misión cae en coma?
A Carver ya lo conocíamos de Point Blank, la serie que sirve de preludio a Sleeper tanto a nivel argumental, como en cuanto a ese espíritu que mezcla la cosmología Wildstorm. Holden es un agente secreto dotado de un extraño poder por mediación de un accidente provocado por un extraño artefacto de la Sangría, esa especie de dimensión comodín que creó Warren Ellis para The Authority y que ha terminado recalando en el propio universo DC. El protagonista de Sleeper es una especie de batería de dolor, no puede sentirlo, pero lo almacena y lo puede transmitir a otros seres a través del contacto.
En Point Blank, ya seguimos a Grifter de los WildC.A.T.s en su investigación sobre la identidad del culpable de dejar a John Lynch, jefe de Operaciones Internacionales, en coma. A través de su investigación iremos conociendo la oscura organización criminal del maquiavélico Tao, ese ambiguo personaje que creado por Alan Moore, también para WildC.A.T.s.
Y así es como los acontecimientos de Point Blank nos llevara a Sleeper, una de las series inaugurales de la Eye of te Storm, la línea orientada a lectores adultos de Wildstorm. Algo así como compuesto y sin novia se queda Holden Carver con el coma de Lynch. Para la ley ahora Carver es “el Conductor”, una figura del crimen organizado metahumano. Fuera de la ley deberá evitar a toda costa las sospechas de sus nuevos compañeros de armas sobre su auténtica misión. Así a lo largo de 12 números nos mantendremos en vilo y constante tensión mientras conocemos a Tao, Miss Misery o Genocidio Jones.
Pero antes de continuar con lo que Sleeper nos deja, convienen dar unas breves pinceladas a la carrera de los dos artífices de la obra: Ed Brubaker y Sean Phillips. Brubaker se curtió en las independientes con obras como Detour, An Accidental Death o A Complete Lowlife antes de comenzar a trabajar para Vertigo en series como La Escena del crimen o Deadenders y consiguió así su pase a las grandes. A partir de ahí llegarían las series que lo marcarían como todo un especialista en mezclar los géneros superheróico y negro: Batman, Catwoman y sobre todo Gotham Central. Actualmente lo podemos encontrar en Marvel donde , quizá sin tanto acierto, ha pasado por títulos como Uncanny X-Men o Daredevil, pero donde realmente ha dado su nuevo do de pecho ha sido sin duda en el Capitán América, donde centrado en tramas de espionaje, nos está dando una de las mejores etapas del Centinela de la Libertad. No obstante, continúa con proyectos de creación propia junto a Sean Phillips como Criminal o Incognito.
Phillips, por su parte, dio sus primeros pasos en la Fleetway y 2000 A.D, como buen británico, hasta su llegada a Helblazer en Vertigo. Continuaría en este sello con Kid Eternity pasar pasar primero a Wildstorm para dibujar WildC.A.T.s y la serie que nos ocupa y llegar a Marvel donde antes de Criminal e Incógnito ha dibujado a la mayor parte de los principales personajes de la Casa de las Ideas, destacando Marvel Zombies, gracias a su fama de dibujante rápido (y si lo habéis visto dibujar en directo podréis dar fe de ello).
Y este dúo nos da en Sleeper una historia que, además de reunir lo mejor de dos mundos, destila intriga, acción, carisma y sobre todo oficio por ambos lados, literario y gráfico. Flashbacks usados con habilidad, sorprendentes ‘continuarás’ y sobre todo una aguda caracterización de personajes a través de los diálogos, que te hace cambiar continuamente de opinión llegando amar a ‘los malos’ y odiar a ‘los buenos’.
Los potentes juegos de luces y sombras de Phillips ambientan la escena con maestría, pero su punto más fuerte está en la narrativa. Además de un increíble sentido de los tiempos, es sorprendente como los conocimientos de este antiguo diseñador gráfico se ponen al servicio de la composición para guiar la mirada del lector justo donde quiere y obsequiarnos con espectaculares momentos de acción.
Todo esto y mucho más fue lo que consiguió continuar la serie, primero en el crossover Coup D’Etat y más tarde con una segunda temporada (al estilo de las series de TV) y tras el impactante final de la primera, la segunda prometía estar a la altura y no decepcionó.
Como comentaba al principio, no se trata de una obra que haya marcado un antes y un después. Sin embargo, se encuentra inscrita en toda una corriente cuya influencia en la última década se ha hecho notar en multitud de títulos. Y si bien no es la primera de esta corriente, la razón por la que ha sido elegida por encima de Powers, Catwoman, Daredevil o el Capitán América, es porque con Sleeper, tenemos el mejor exponente de lo que puede dar de sí unir los superhéroes y el género negro. Creedme que en diez años se seguirá hablando de ella.
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]]>Hola,
Contra viento, marea y nieve Planeta DeAgostini Cómics presenta sus novedades para abril, mes del libro por excelencia. El sello DC está que arde con el prólogo de la esperada NOCHE MÁS OSCURA: Green Lantern nº8. Después de la batalla por la capucha narrada en la serie mensual del Caballero Oscuro, presencia ahora los acontecimientos que sucedieron paralelos a la guerra por toda Gotham en Batman: La batalla por la capucha - Compendio. Y si la Tierra debe vivir sin el Batman original, también tendrá que sobrevivir sin otro gran héroe DC en Mundo sin Superman nº 1. Dos otras series de la editorial norteamericana que estrenan número son Green Arrow y Canario Negro y Supergirl. Además, tendremos las continuaciones de UDC: Robin, CDC: Jóvenes Titanes y CDC: Batman y los Outsiders. La gama más adulta de DC, Vertigo nos trae Hellblazer de Peter Milligan, Nadie de Jeff Lemire y dos nuevas entregas de Madame Xanadú y House of Mystery.
Coincidiendo con el estreno de un nuevo film de Tim Burton, Alicia en el país de las maravillas, editamos dos entregas de Pesadilla antes de Navidad, un cuento y una novela ilustrada. Otro lanzamiento de película y de lujo es Frankenstein, el clásico del romanticismo firmado por Mary Shelley y en esta ocasión ilustrado por Bernie Wrightson. Una edición bellísima para regalar el día del libro.
El cómic francés nos deleitará con Afrika de Hermann y el número 3 de Durango. El cómic japonés nos hará disfrutar con entregas de Monster, Dr. Slump y Kamikaze Kaito Jeanne. Nuestra Biblioteca Grandes del Cómics tendrá un enorme (en todos los sentidos) representante: Garfield nº 2. El kiosko también estará lleno de titulazos: Detective Conan, Batman, Superman y Conan el Cimmerio.
¡Feliz día del libro! (ya, ya sé que falta más de un mes)
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]]>En carne viva, de Rubén Pellejero-Frank Giroud y Florent Germaine
Cerdos egoístas, de Andy Riley
Tú me has matado, de David Sánchez
La novela gráfica, de Santiago García
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]]>Luis Royo presentará la exposición y firmará ejemplares de Dead Moon el 19 de marzo a las 19.00h en Fnac Parquesur.
En el corazón de Asia Central, en la cuenca del río Tarim, se han encontrado varias momias datadas entre 3.000 y 800 años antes de Cristo. Restos que demuestran, a través de su ADN, que allí hubo una mezcla de razas, y por lo tanto de culturas, desde los tiempos más remotos.
Un lugar donde los hombres combinaron los conocimientos de Oriente y Occidente, y también sus rasgos étnicos desde la prehistoria. En ese emplazamiento prosperó una historia compleja y llena de influencias: la zona dependía, 200 años antes de Cristo, de los Xiongnu, pueblo nómada de Mongolia; pasó a manos de la China Han; estuvo bajo el protectorado de la dinastía Jin Occidental; sufrió invasiones nómadas; estados locales como Shule, Yutian, Guizi y Qiemo; se la apropió el Imperio Turco en el siglo VI; más tarde la dinastía Tang o el Imperio Mongol de Genghis Khan; estuvo bajo el poder manchú del Imperio Qing; e incluso el Imperio Ruso en el siglo XIX se adueñó de ella. La mezcla de tan diversas culturas y razas convierte a esta zona en un enclave muy especial.
En el Kirguistán, que se encuentra en la ruta de la seda según los mapas medievales, nos encontramos con el lago salado Issyk-Kul, el segundo lago de montaña más grande del mundo. Un lugar donde recientemente se han descubierto los restos de una ciudad de 2.500 años de antigüedad. Pero es quizás más al este, en otro lago situado al norte del gran desierto de Taklamakán, el Bosten Hu, donde se encuentra la posible ubicación de la ciudad legendaria de Louyang. Bajo ese desierto cuenta la leyenda que reposan los héroes del pasado. También cercano a la antigua ruta de la seda, se dice que una expedición templaria salida de Jerusalén pasó por allí. Aquel momento de desintegración política en torno al siglo XV, aquel desconocido mundo de la Gran Tartaria bien pudo ser la tierra fantástica de DEAD MOON.
En la siguiente exposición podrás ver, descubrir y admirar varios de los bocetos y cuadros originales que creé especialmente para ilustrar mi más ambiciosa y reciente obra.
Disfrútalos…
Luis Royo
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]]>Lee bajo tu responsabilidad, quién avisa no es traidor.
Hola niños y niñas. De vez en cuando me paso por la competencia, dígase ZN, y me asombró leer en la noticia de los nuevos componentes del volumen dos de New Avengers, que la famosa Tía Petunia de Benjamín Grimm seguía muerta tras los fastos ataques producidos por el maestro del Doctor Muerte.
Desde Es la hora de la Siesta!!! Sección Fringe, vamos a desvelar que no es verdad. Como bien dice el título de ahí arriba, una imagen vale más que mil palabras.
Vemos el asesinato de la Tía Petunia en la primera imagen, y en la segunda imagen, observamos abajo a la derecha de la imagen, al lado del Tío Jake Grimm, ese mismo que se parece al coronel del Kentucky Fried Chicken, a la famosa Tía Petunia.
Conclusión. La Tía Petunia sigue viva y coleando tras solucionar el desaguisado producido por el ataque del maestro de Muerte. Error de Stuart Immonen o arreglo del propio Mark Millar para los futuros guionistas de la serie. Nadie lo sabe a ciencia cierta.
Pero no es la única sorpresa. En esa misma viñeta, al fondo podemos ver a Cíclope y a Emma Frost con una extraña barriguilla. ¿Nuevo embarazo? ¿Barriga cervecera?
En todo caso, un nuevo misterio para Es la hora de la Siesta!!! Sección Fringe.
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]]>El cómic más cafre y canalla de los 90 vuelve de nuevo para el gozo y disfrute de los paladares más exigentes. Nuestros canallas favoritos (Zonum, KillerWhite, Moi, Raúlo, Tito Alberto, Miguel Ángel Cáceres, Rafa Infantes y El Juán Pérez) vuelven a hacer de las suyas y nos traen carne fresca recién cortada a golpe de hacha, humor negro, sexo, violencia y mala uva… Además de las fechorias de nuestros sinvergüenzas habituales, nuevos malhechores (entre los que encontramos a Andrés Leiva, Miguel Ángel Ruíz, Farruqo,El Bute, Manuel Amaro, Rodrigo del Lago, Cristina Martos, Utopía Color, Raúl Ruano y Jesús Aguilar )se han unido a la banda,para perpetrar los mas oscuros crímenes contra el intelecto y el buen gusto … Espero que degustéis esta ración extra lista para saciar los gaznates mas libidinosos, obscenos y profundos …larga vida a la línea cafre …TOTUS TOONS
Raúlo, Miguel Ángel Cáceres, Rafa Infantes, El Juan Pérez, Moi y Zonum vuelven para hurgar en tus pesadillas más escabrosas con este número especial de 132 páginas del cómic más cafre que te puedas echar a la cara. Con ocasión del 15 aniversario de la aparición del primer número de la primera época de KILLER TOONS han reunido un selecto grupo de invitados de lujo del mundo del cómic y la literatura que han realizado sus atroces colaboraciones en la línea cafre de la revista.
Cristina Martos, autora multipremiada donde las haya es uno de los nombres que más suenan en este potente KILLER.
El Bute es un autor bien conocido por sus historietas de temática erótica de alto voltaje.
Pepe Farruqo, el gran dibujante y caricaturista de El Jueves y El Economista también se deja caer por estas páginas.
Andrés G. Leiva es conocido por la publicación en Francia de su novela gráfica “Juana de Arco” y su reciente cómic vampírico “Evelyn”.
Miguel Ángel Ruiz es un nuevo gran talento que ya trabaja para Estados Unidos y que dará que hablar.
Contamos también con las colaboraciones de escritores como Manuel amaro (“Fobos”) y Rodrigo del Lago (“Chanquete Resurrection”). Jesús Aguilar guioniza a Miguel Ángel Ruiz, el calenturiento Tito Alberto a Raúlo, Killerwhite pone los grises a Zonum y los artistas de Utopía Color y el diseñador Raúl Ruano se marcan sendas ilustraciones conmemorativas.
Zombis asesinos, regímenes autoritarios distópicos, ciborgs psicópatas, pollos bipolares, sexo inverosímil, casos policiales absurdos… todo lo extravagantemente bestia tiene cabida en el nuevo KILLER TOONS que vuelve para recuperar el concepto de revista de cómic y remover conciencias y estómagos a partes iguales.
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]]>¡Conoce en persona a Judith Vanistendael, la autora de “Sofía y el negro” el día 11/marzo a las 19h en NORMA COMICS Barcelona!
Nominada a mejor obra en el Festival de Angoulême 2010, Sofía y el Negro es una historia de amor, de prejuicios y de injusticia sobre un tema de actualidad como es la inmigración ilegal.
El día 11/marzo a las 19h estará firmando ejemplares en NORMA COMICS Barcelona. ¡No te lo pierdas!
Judith Vanistendael nació en Louvain, Bélgica, en 1974. Madre de dos hijos, es hija del famoso escritor belga Geert Vanistendael, con quien ha trabajado varias veces en distintas publicaciones. De hecho, la primera parte de Sofía y el negro adapta una historia corta, escrita por el padre de la autora, explicando la relación de su hija con Abú, el refugiado togolés del que se enamora.
La primera parte de Sofía y el negro fue todo un éxito, tanto de público como de crítica. En ella, Vanistendael adapta la historia corta escrita por su padre en la que nos narran los hechos desde el punto de vista de este: su joven hija, de repente, dice haberse enamorado de un refugiado togolés que nadie conoce, y al parecer, la única solución que hay para evitar su deportación es que se casen. Los miedos, las inseguridades, las dudas… los sentimientos propios de un padre preocupado por las decisiones que está tomando su hija se ven reflejados en esta obra que también profundiza en el conflicto político y la incomprensión de Occidente hacia aquello que ocurre más allá de nuestras fronteras.
En la segunda parte Judith Vanistendael toma las riendas de su obra y vuelve a contar la historia pero desde su propio punto de vista: el de una mujer enamorada que intenta ayudar a su amado a seguir adelante con su vida. Si la primera parte se basa más en las palabras, en lo que se dice y se afirma, la segunda parte se basa principalmente en las imágenes, en aquello que se evoca, en lo que se siente, llenando así los espacios en blanco que quedaron en el relato de su padre.
“Sofía y el negro es realmente brillante, porque cuenta una buena historia y está fantásticamente escrito y dibujado.” – VTM Flemish Television Company
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Hola niños y niñas. Damos la bienvenida a nuestra nueva compañera, La Pequeña Delirio, cuya primera colaboración fue su interesante El Tebeo favorito de.. dedicado a Muerte de Neil Gaiman. Sin más dilación, Un día de cómic en la Complutense.
Volver a la facultad años después de licenciarse una y con la tesis a medio cocer es un buen síntoma solo si el revival se sostiene sobre una filia, en este caso, los cómics. Eso fue lo que ocurrió el pasado miércoles. Armada con papel y bolígrafo, acudí a las Jornadas de Cómic de la Complutense. Si me preguntan qué fue lo que más llamó mi atención -además del elocuente cartel de Lucas Varela- sin duda, diré que la cantidad de mujeres entre el público. Una, que es cotilla por naturaleza, se asomó de refilón a algunos cuadernos y pudo ver que, además de futuras comunicólogas o periodistas, también se podían contar algunas dibujantes entre el público. Pero, más allá de este, por otra parte, subjetivo apunte de género, quisiera subrayar la calidad e interés de las conferencias. Compromiso y «actitud» -como diría Santiago García- de organizadores, asistentes y conferenciantes. Todo un placer en una facultad necesitada de estos “milagros”.
“Viñetas contra burócratas. La censura en el cómic” fue la conferencia que el enciclopédico Absence impartió a una audiencia legañosa, pero entregada a la causa. Imposible resistirse a los monstruos, el sexo y la sangre previos a La seducción del inocente de Fredric Wertham y al Comics Code. Vampiros, zombies y hombres lobo que fueron invitados a abandonar los cómics para después habitar el cine y la televisión. Un discurso narrativo apasionante el de este coleccionista incansable, nutrido de las anécdotas de The Ten Cent Plague de David Hajdu y sostenido por viñetas hiperbólicas, repletas de situaciones extremas que buscaron funcionar, tal y como apunta Absence, como divertimento, pero también como crítica. Para muestra, una viñeta, la del Breakdowns de Art Spiegelman, la misma cuya misión fue la de resumir el espíritu de esta conferencia y la sensación de muchos de los allí presentes: “¡Nunca habíais visto unos cómics así!”
La mesa redonda “Vivir del cómic en España hoy” caldeó los ánimos y dejó perlas impagables sobre la profesión de guionista y dibujante. Y es que, para vivir del cómic en este país, según Miguel Ángel Martín, o se diversifica la producción o el autor se dedica a otra cosa. Manel Fontdevila habló de «vivir dibujando» como meta; «mejor aún, vivir dibujando lo que quiero», matizó. Borja Crespo dijo «vivir de la imagen»; no solo del cómic, también del cine y de la ilustración. Así, y tal como precisó Hernán Migoya, «seamos dibujantes o guionistas, en el currículum está la respuesta». ¿Y esto, a qué se debe? Falta de industria. El cómic español como mercado menor, en comparación con el francés, el estadounidense o el japonés. Migoya clamó por más industria, porque sin ella «seguiremos haciendo mil cosas». Borja Crespo, por su parte, afirmó que «el que se lo curra y se lo busca, tendrá trabajo» asegurado; esto derivó al apasionante tema de los autores que tienen que trabajar fuera (Francia, Estados Unidos) porque en España no consiguen hacer lo que quieren. El difícil equilibrio entre autonomía artística y remuneración entró en escena para saltar al tema del colonialismo cultural y la crisis de identidad nacional («aceptamos lo de fuera y no queremos lo de dentro», comentó Migoya). Cerrando la sesión salió a relucir el término “novela gráfica”. Si es una excusa para legitimar regalos o una etiqueta que busca sacar al cómic de la llamada “baja cultura” no termina de quedar claro. Fontdevila dijo que era una etiqueta «que ahí está». Usarla o no queda en manos de los autores y las editoriales. Migoya al respecto dijo tener más en cuenta los fenómenos espontáneos, como la eclosión del manga entre el público femenino, que los dirigidos por las instituciones -sean estas prensa o editoriales-. Desde el público se plantearon cuestiones interesantes que se podrían resumir en si el mercado editorial sufre algún tipo de desorientación en relación al público que consume, sobre todo ahora, con la cacareada crisis a cuestas. ¿Nuevas fórmulas? Ahí puede estar la solución, solo que ahora toca encontrarlas.
La tercera sesión corrió a cargo de Noel Ceballos, conocido en la red como El Emperador de los Helados. Con su conferencia, titulada “Una gran responsabilidad: Poderes e inercias de las adaptaciones al cine del cómic superheroico” se metió al público en el bolsillo, en parte, debido a una evidencia que suele irritar a los fanáticos de los cómics: el cine y la televisión son los verdaderos medios de masas; el cómic es algo así como el nutriente -algo que comparte con la literatura-. Noel planteó un paseo histórico/crítico por el lado más colorido, primero, y más grave, después, del diálogo mantenido entre cine, televisión y cómic. Desde las primeras representaciones en cine y animación de Batman y Superman, pasando por el camp y el pop de las series de los setenta (se dejó en el tintero a la Wonder Woman protagonizada por Lynda Carter) hasta llegar a la seriedad de los noventa y el nuevo siglo -cuyo germen no fue otro que el Superman de Richard Donner-. Ya en el cambio de década, Marvel y DC parecen haber encontrado otro escenario donde poner a sus héroes en pie de guerra. Pero, entre la gravedad del Batman de los Nolan, la extrema literalidad del Watchmen de Zack Snyder y la diversión dosificada del Iron Man de Jon Favreau, la era Youtube clama por otra forma de representación del superhéroe, nos dice Noel. Experimentos fallidos como Spirit de Frank Miller o afortunadas adaptaciones, a sus ojos, -V de Vendetta, Ghost World-, junto el último intento de traslación perfecta –Watchmen-, nos llevan al que parece ser el siguiente paso en la evolución del superhéroe en el cine, o su destrucción: Kick-Ass. Tiempo al tiempo.
La última conferencia vino de la mano de Francesc Capdevila -Max- y sus “Cómics en la encrucijada”. El padre de Peter Punk habló de la copia, «que no plagio», como cadena de aprendizaje; de su ligera obsesión por matar a sus personajes antes de que se conviertan en iconos; de la ilusión que le hizo la primera vez que una de sus ilustraciones fue portada del New Yorker y de las motivaciones que impulsaron el nacimiento de “Nosotros somos los muertos”. Me pareció bastante significativo que la equis marque los puntos de inflexión de este autor que ve en el cómic el medio donde hacer lo que le apetece y en la ilustración el medio donde hacer lo que se debe, «como un profesional». Curiosa también su colaboración con la filósofa Maite Larrauri ilustrando libros juveniles sobre filosofía. Pero, si algo llamó mi atención, además de la anécdota tipográfica sobre Chris Ware, fue la certera declaración de principios de Max a favor del minimalismo: «Lo máximo a lo que puedo aspirar como dibujante es a conseguir expresar el máximo de emoción con el mínimo de líneas».
[El Tío Berni, que el pasado viernes formó parte de la mesa redonda sobre divulgación de estas jornadas, también acudió a la conferencia de Max. En Entrecómics podréis leer algunos extractos de la charla -magníficamente complementados con imágenes- incluyendo la, ya famosa, anécdota sobre Chris Ware.
También acudieron, en calidad de conferenciantes, Santiago García y Pepo Pérez, entre otros muchos profesionales del cómic en todas sus facetas (Antoni Guiral, Juanjo Sáez, Miguel Noguera, Marc Bernabé, Pepe Gálvez, Nacho Vigalondo, Óscar Palmer). En los blogs de ambos -Es muy de cómic y Mandorla-, y en el de la periodista Ana Boyero, podréis ver/leer otras crónicas, a la espera de que la organización -aplauso sonoro para la titánica labor liderada por Andrés Oliva y Daniel de Partearroyo- publique los videos de las jornadas en la red.]
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