¿Véis como siempre se aprende algo nuevo en una web de tebeos? Explicádselo a vuestras parejas y/o padres .

Bueno, vamos a meternos en faena, que es lunes y hay mucho que procrastinar por la web.

Antes de nada, os daré un aviso. Me llevé de la biblioteca un montón de los tomos de Jiro Taniguchi y me están gustando bastante, así que os encontrareis varias obras de este autor reseñadas por aquí en las próximas semanas.

Si, lo sé. La vida es dura , ¿qué se le va a hacer? .

Hoy toca La Montaña Mágica.

No, no esa otra montaña mágica.

Esta obra es un intento del autor de crear un cómic a la franco-belga. Ya sabéis, Tintín, Spirou, Blake y Mortimer…

Cuenta la historia de un niño ( sus recuerdos de infancia ) huérfano de padre y cuya madre ha de ser operada. Estamos en el pasado y en el campo japonés, no necesitamos saber más.

La historia transcurre entre el costumbrismo y el realismo mágico, haciéndonos recordar a veces a un tal Moebius ( oscuro dibujante europeo del que poco se sabe )

La edición de Ponent ( ojo, spoilers en las capturas de páginas ) es muy buena, aunque quizás algo pequeña ( en Francia este tomo salió más grande, parece ser ). Para ser en color, papel del bueno, prólogo y entrevista al autor y en tapa dura, 16 euros son un regalo.

Le podría encontrar una pega, y es que algunas rotulaciones ( en negro bordeadas con blanco ) se hacen difíciles de leer, pero esto es casi seguro más culpa de mi mala vista que de la edición.

El guión no es muy complicado ni difícil de seguir. Cumple con calma y tranquilidad su misión de narrarnos una historia. Tenemos las explicaciones justa para ambientarnos en el ambiente y en la época que transcurre ante nuestros ojos.

La historia está centrada en su protagonista, que nos cuenta sus recuerdos desde su punto de vista. Me parece un acierto no complicar más la narración con otros puntos de vista o narradores.

El dibujo está en la linea del trazo limpio y fino del cómic europeo ( escuela franco-belga, ya me entendéis ) más clásico. Las lineas son rectas y sencillas, sin tramas, con el color degradándose para dar profundidad y volumen. Quizás lo menos “europeo” sean los protagonistas, cuyos rasgos nos “suenan” a manga.

Cuando aparece el protagonista “secreto” ( Di NO a los spoilers en las reseñas ) piensas en El Incal. Si hasta hay viñetas-página, por el amor de Edgar P. Jacobs.

Aun así, el cómic no es una adaptación al manga de un formato europeo, sino una obra con una personalidad propia. Rápida de leer y que, aunque no nos llama a una segunda lectura por su historia, si lo hace por su dibujo.

A este hombre los paisajes se le dan de maravilla, por cierto. Es una pena que no dibujase más viñetas panorámicas en este tomo.

La edición se completa con una entrevista al autor, en perfecto castellano, algo siempre de agradecer. Quizás sea algo densa y lenta, pero se minimiza esto con los dibujos que la ilustran.

¿Por qué leer La Montaña Mágica?

Buen dibujo, historia interesante, buen color, buena edición.

¿Por qué no leer La Montaña Mágica?

 No parece manga. Es una historia lenta. Es demasiado realista y sin acción. No salen mechas.

Desde Cáñamo Ediciones tenemos el placer de comunicar el lanzamiento de nuestra nueva publicación MANDANGA, una revista de historietas de cómic ambientadas entorno a nuestra planta amiga.

Con este proyecto pretendemos rendir nuestro particular homenaje a esos primeros cómics underground, pioneros del movimiento contracultural de la España posfranquista, que fueron Makoki y el Víbora.

Han colaborado en él artistas de la talla de Luis NCT, Sainz- Bago, Mortimer, Fonollosa, Rico y Lorena Azpiri.

En esta primera edición, Ariel Olivetti, célebre dibujante de la compañía Marvel, ha sido el encargado de crear la portada.

¡Y también, para que os animéis a adquirirlo, en este primer número hemos incluido como obsequio una semilla de genética propia Afghana Pura x Ginger Ale!

La tercera temporada de Juego de Tronos, en emisión en Canal+, estará presente en NOCTURNA, Festival Internacional de Cine Fantástico de Madrid, el próximo 4 de junio a las 19:15h en el Cine Palafox (C/Luchana 15, Madrid), y lo hará a lo grande con el preestreno del noveno episodio en VOS a menos de 48 horas después de su emisión en EEUU. Como cada temporada, este penúltimo episodio supondrá un importante y espectacular punto de inflexión en la serie de HBO basada en la saga literaria de George R.R. Martin.

Asistirá al preestreno Natalie Dormer, la actriz británica que interpreta a Margaery Tyrell, la futura esposa del rey Jeoffrey y que paseará por la alfombra roja del festival para deleite de los fans.

El evento será de entrada gratuita hasta completar aforo. Los fans que deseen asistir deberán recoger su entrada, completamente gratis, en las taquillas del Cine Palafox (máximo dos entradas por persona).

Próximamente se anunciará los invitados, eventos paralelos y la película que clausurará el Festival Internacional de Cine Fantástico de Madrid, NOCTURNA 2013 que tendrá lugar del 3 al 9 de junio en los cines Palafox de Madrid.

Nocturna 2013 es una producción de La Cruzada Entertainment, con la colaboración de Scifiworld Entertainment, y el patrocinio de Eset y Ediciones Babylon.

Más información en www.nocturnafilmfestival.com

¿Qué es El Vosque? Según su página web:

Bienvenido a El Vosque, un reino mágico lleno de elfos, hadas, orcos, árboles y demás mágicas criaturas. Un reino dónde lo más fácil es dejarse llevar por sus paisajes, por su magia, y por sus habitantes. Lo segundo más fácil es morir.

Todo empieza con el asesinato de un árbol, cuya investigación es llevada a cabo por un hada borracha, un alquimista espadachín y una ecologista con un hacha. Y de aquí en adelante, descubrir qué pasa es cosa tuya…

Había leído sobre El Vosque en alguna web, siempre críticas estupendas, pero por alguna razón me resistía a leerlo. Llámame anticuado, llámame treintañero, pero el medio digital se me resiste. Hasta que me presentaron a Alicia Güemes (Laurielle) en el Comicome del año pasado. Sea porque me cayó bien, o bien sea porque tengo debilidad por las mujeres que saben usar un lápiz para algo más que para aplicarse la raya del ojo, me comprometí a leer el primer capítulo de El Vosque. Hasta me lo mandó en PDF para que me fuera más fácil.

Pero no pude.

Hasta el pasado Kboom, en que coincidí con Alicia, que estaba vendiendo los dos primeros tomos, que decidí darle su merecida oportunidad (al tebeo). Y bien que valió la pena.

El Vosque es divertido y emocionante. No es original, porque la mezcla de humor y fantasía ya la han tocado otros autores antes (me cuesta no pensar en Terry Pratchett). Pero Morán, el guionista, hace una excelente caracterización de personajes y teje una historia con gran talento. Pese a que a la altura del tercer tomo ya se ha desvelado el misterio y sabemos quién es el asesino, nos sigue manteniendo en vilo sin saber cómo se desenredará todo el entramado de historias y personajes.

Pero El Vosque también está estupendamente dibujado. Pese a algunas carencias técnicas de Laurielle (las figuras parecen muy rígidas, y algunos escorzos se le resisten), la narración es muy ágil y en algunas páginas los detalles y las sombras están muy trabajados. Aunque El Vosque se sigue pudiendo leer online, yo seguiré esperando a la edición en papel.

Ya van por el tercer tomo, y contando.

Ah, y ganó el Premio al Mejor Webcómic en Expocómic 2011. ¿Aún necesitáis más motivos para leerlo?

En su primera edición (2007), el premio recayó en el autor Jorge González, por ‘Fueye’, editada a finales de 2008. En la segunda convocatoria (2008), los ganadores fueron Guillaume Trouillard y Samuel Stento, por ‘La estación de las flechas’. Esteban Hernández fue el ganador de la tercera edición (2009) por ‘¡Pintor!’, Mireia Pérez fue la ganadora de la cuarta edición (2010) por ‘La muchacha salvaje’. Juan Berrio resultó el ganador por ‘Miércoles’ en la sexta edición (2011) y Sento Llobel fue premiado en la última edición (2012) por ‘Un médico novato’, obra que será editada a finales de este año.

El plazo de presentación de trabajos de esta edición ya está abierto y finalizará el 29 de noviembre de 2013. Las bases que regirán el premio son las siguientes: LINK.

Toda la información, en la web de la editorial.

El lector de cómics, por naturaleza, es inconformista. Todo está mal. Todo se hace peor que antes, ya no se acuerdan de los lectores que llevamos comprando tebeos de tipos disfrazados que se pegan entre sí, ahora solo piensan en las películas y en los lectores que se pueden captar gracias a un crossover oportuno. ¿Verdad?

Hace no mucho hablé de esto en una tertulia de cómics, con gente que lleva muchos años leyendo e incluso con algún autor que también estaba presente. Salió el tema. En aquella ocasión Vengadores vs X-Men, entre otras cosas porque el autor es uno de los dibujantes de Age of Ultron y está feo decirle a alguien que el comic que está dibujando me parece una porquería, aunque él no tenga la culpa, ya que su trabajo es fantástico, y la culpa es del guionista… pero hay que ser educado, para tener contenta a mi madre. El autor en cuestión comentó una cosa que demuestra que es una persona que lleva muchos años en este mundillo, antes como lector que como artista. Comentaba que ahora se hacen crossovers, para los lectores de ahora. No se piensa en los que compramos en su día la grapa de Secret Wars. Ni para los que leímos Crisis en Tierras infinitas mes a mes durante un año. No, las hacen para los lectores de 17 años de 2013. Porque a mí me puede parecer una basura Flashpoint, pero seguro que miles de chavales con menos años de lectura en sus espaldas alucinan en colores con estas historias con tantos personajes conocidos.

Así que me dio por reflexionar, y tuve que acabar dándole la razón. Y digo reflexionar porque nos quejamos (algunos) de Vengadores vs X-Men, pero anda que los que leíamos en los 80 y 90 también eran unas joyas todos… A saber: Invasión. Secret Wars II. Day of Judgement. La saga de Onslaught. Heroes Reborn. Eclipso: The darkness within. El universo Amalgam… Menudas joyas. ¡Y lo peor es que ahí algunos alucinábamos! Ahora los intentamos releer y se nos caen los ojos al suelo, de vergüenza, pero en su día… ¡anda que no molaba nada ver un personaje mitad Wonder Woman mitad Castigador (Sic)! Pero para algunos era la primera vez que veíamos interaccionar a personajes de Marvel y de DC en el mismo cómic y era todo un sueño, sin importarnos lo más mínimo que la historia fuera mala.

Entonces teníamos otra visión. O la tenía yo, que parece que solo existamos ahora lectores de 35-40 años. No estábamos acostumbrados a leer historias con tantos personajes juntos, y en la que Spiderman pudiera interactuar con La Cosa o con Lobezno o Coloso, y ya no te cuento si era con Batman o Superman. Supongo que lo mismo que le sucederá a un chaval que no haya cogido un cómic en su vida, y que haya salido del cine de ver Los Vengadores y haya descubierto un nuevo universo de historias y fantasía y se encuentre en el kiosco que los personajes de la película de Los Vengadores se pegan con los X-Men de Brian Synger. Y nosotros ya no nos conformamos con eso. Ya buscamos que la historia esté currada, que el dibujo esté a la altura, que las consecuencias del megaevento que desmonta todas las series del sello editorial durante 6 meses o un año sean lo suficientemente coherentes e interesantes. Y claro, eso cada vez es mas difícil.

Si repasamos los crossovers de los últimos 10 años, yo tal vez me quede con un par de ellos, y con matices. Sin dudarlo me quedaría con Crisis de Identidad, porque me pareció una historia muy buena y con un tono radicalmente diferente al que estabamos acostumbrados a ver en este tipo de historias. Todos los requisitos se cumplían: La historia estaba trabajada, el dibuja era fantástico (todavía no me puedo quitar esa imagen de Ralph Dibny sin poder mantener la forma de su cara, que se derramaba literalmente de dolor) y las consecuencias eran coherentes y vaya si abrieron un montón de posibilidades a partir de ahí. También me gustó Asedio, por los momentos de épica, y porque me gusta el mundillo de Asgard, aunque soy consciente de sus debilidades. Y me espantaron otros como Crisis Final (a quién se le ocurre dejar a Morrison al mando) o Guerra Civil. La primera porque no había quién la entendiera, la segunda porque a pesar del fabuloso dibujo de McNiven, las consecuencias las veía muy gratuitas e innecesarias. No me creía las reacciones de personajes como en el caso de Reed/Sue Richards o que el Capi pudiera llegar a morir de esa manera. Veo en muchas ocasiones que a los guionistas se les ocurren historias y dicen “¿por qué no enfrentamos a los superhéroes entre sí y que acabe con la muerte del Capitán América?” o “¿qué te parece si reseteamos el Universo DC? Ya inventaremos alguna historia que lo justifique”. Cuando las historias se hacen rellenando un final pensado suelen acabar mal. Un buen guionista debe saber siempre cómo acaba la historia antes de empezar a escribirla, pero nunca empezar escribiéndola por el final, e ir rellenando los huecos dejados hasta ese punto.

Por eso, creo que los eventos no son ni malos ni buenos, están pensados para lo que lo están, y si los podemos disfrutar, pues eso que nos llevamos. Pero no tiene mucho sentido los sofocones que se llevan algunos por criticar una historia que te puede resultar mala. Eso ha pasado desde que se comenzaron a hacer este tipo de historias. Y crossovers absurdos ha habido a montones. Y aún así han vendido. Y algunas han sido incluso buenas historias, pero vistas con perspectiva, son ideas muy ridículas. Y para muestra, un botón:

La última edición de Expocómic fue muy dura. Este Expomanga lo ha sido aún más, aunque por motivos distintos.

Con estas palabras resume Emilio Gonzalo, director del Salón del Manga y la Cultura Oriental de Madrid – Expomanga 2013, las sensaciones con las que se queda tras finalizar una nueva cita que, con todo, no ha supuesto un fracaso en términos de asistencia: por el Pabellón de la Pipa del Recinto Ferial de la Casa de Campo han pasado, a lo largo del fin de semana, 29.876 personas, lo que marca un escaso descenso respecto de los 31.347 visitantes del pasado 2012. «Buen tiempo, ganas de divertirse y un afán imparable por compartir nuestra pasión por la cultura compensan esta diferencia de cifras», prosigue un Gonzalo cansado pero satisfecho. «Ahora toca a sentarse a hablar y evaluar la situación actual en términos de organización de eventos de este tipo. Las cosas han cambiado mucho, todo es más complicado para nosotros y el público, y es tiempo de adaptarse», concluye. De momento, nuestros pensamientos van encaminándose al frío invierno, donde el calor tomará la forma del Salón Internacional del Tebeo de Madrid – Expocómic 2013. ¡Allí nos veremos!

En el sur de España, Ermo, un niño de la calle, se esconde en el carromato de un mago con el deseo de viajar y ver mundo. Así comienza su viaje a través de una España devastada por el odio.

Para Ermo el sueño pronto se convertirá en una pesadilla… Lo que está comenzando dará lugar a tres años de Guerra Civil y treinta y seis de dictadura. En La columna, Sidi, Luz y Ermo, a su regreso del frente de Aragón, encontrarán una Barcelona afectada por la guerra y llena de refugiados.

La solidaridad comienza a organizarse…

Después del éxito de la primera parte de Ermo, ya está disponible la segunda parte de la triología, esta vez ambientada entre Zaragoza y Barcelona.

Ermo sigue con su “nueva familia”, la gente del circo, intentando abrirse camino en una España cada vez más complicada en plena Guerra Civil.

Sobre la Guerra Civil se ha escrito mucho, pero en formato viñeta esto es de lo poco que se encuentra en el mercado, y la primera parte ha sido todo un éxito.