Durante los años siguientes combinó trabajos para varias compañías de diseño gráfico con la ilustración de libros infantiles. Después de una breve temporada en una compañía de Videojuegos (Rebel Act) volvió a trabajar por libre y empezó a colaborar con agencias de publicidad, revistas, etc. También ha escrito el libro ilustrado Kasandra, una fusión entre la literatura y la Novela Gráfica.

Sus primeros trabajos para DC Comics fueron Batman and the Outsiders #13 y tres números de Teen Titans. También ha dibujado Supergirl, Superman, Blackest Night: Starman, Action Comics. Tras colaborar en tres números de Wonder Woman. Fernando se convirtió en uno de los dibujantes regulares de Justice League: Generation Lost.

Tras iniciar la serie Resurrection Man, parte de los New-52 de DC, y dibujar Suicide Squad con guiones de Adam Glass, actualmente Fernando está dibujando Captain Midnight para Dark Horse.

Biografía extraída de SpanishInq.

¿Por qué empezaste a dibujar?

No hay ningún motivo. Empecé desde pequeño, ya con cinco años me puse a dibujar, y me dije a mí mismo que quería ser dibujante de cómics. Lo que no sé es qué significaba a los cinco eso, a lo mejor entonces era alguna otra historia. Pero siempre me ha flipado. No hay un motivo racional, o un por qué… Simplemente me gustaba.

¿Y por qué superhéroes?

Pues porque de pequeñe me aficioné a la lectura de cómics de superhéroes y fue la primera referencia de dibujo que tenía. Me imagino que si hubiera visto arte en algún otro sitio lo hubiera querido imitar; lo que haces es es imitar lo que te gusta de pequeño. A los cinco años ves tebeos de Spiderman y dices “yo quiero hacer esto”. Aunque también me gusta hacer otro tipo de cómics, he hecho de todo.

¿A qué te habrías dedicado de no ser dibujante de cómics?

Bueno, yo soy filólogo (ríe). Pero nunca me vería ni de profesor, ni de investigador, ni nada. Me encanta la música, eso sí. No toco ningún instrumento, sólo soy DJ. Me encanta escribir, contar historias y dibujar.

¿Prefieres dibujar cómics o te gusta más la ilustración?

La ilustración me gusta porque puedes dedicarle más tiempo al dibujo. Es un tipo de dibujo más detallado, no es tan genérico. La ilustración es un mundo muy abierto, puedes abordarlo desde un punto de vista más infantil, más personal, más de autor… Y con el cómic ya sabes que los géneros que te suelen dar para vivir están muy codificados. Pero me gusta sobre todo contar una historia, así que me decanto más por el cómic. La ilustración está bien, pero le falta esa parte de narrativa que a mí me gusta.

¿Dónde te gustaría jubilarte?

Nunca me he imaginado jubilado. Soy como esa gente que muere en el escenario. Como siempre he dibujado tampoco me imagino dejando de hacerlo. Hacerlo de otra manera, pues sí, pero jubilarme… No sé, lo mismo acabo hasta los co**nes y decido vivir la vida. Pero el lugar… Cartagena de Indias no está nada mal, la verdad. Pero no quiero jubilarme, sería como cambiar de identidad.

¿Quiénes eran tus influencias a la hora de dibujar, cuando eras niño? ¿A quién te hubiera gustado parecerte?

Siguen siendo las mismas, las que leía de pequeño: Neal Adams, John Byrne, Alan Davis, Jack Kirby… y gente que he ido conociendo después, con un estilo más europeo, géneros diferentes… Manara me encanta, por ejemplo. Incluso gente de hoy en día, compañeros que son una influencia. Ahora estoy haciendo una serie que empezó Víctor Ibáñez y a veces me fijo en cosas de él. Están las referencias iniciáticas que te marcan y a veces incluso se te va el trazo para allá porque lo tienes como un defecto de oficio, pero siempre aprendes de muchísima gente.

¿Quién es tu mejor amigo dentro del mundillo del cómic, y con quién te gustaría llevarte mejor?

Mi mejor amigo es Miguel Ángel.

(Miguel Ángel Sepúlveda, que está escuchando la entrevista, saluda desde el otro extremo de la sala)

Habéis coincidido (risas).

¡Qué bueno! La verdad es que le conocí en un viaje a Nueva York en el que fuimos él y yo solos y me lo pasé teta. Además, a nivel vital somos muy diferentes, él tiene una vida muy diferente de la mía. Pero es que estamos meándonos de la risa todo el día. Creo que fue de los mejores viajes que he hecho, llorando de la risa. Y sobre con quién me gustaría llevarme mejor…

O alguien a quien te gustaría conocer.

Para evitarme movidas, creo que me quedo con lo segundo. He conocido a unos cuantos, pero a John Byrne no lo he conocido, y me gustaría conocerlo, porque es una persona de la que has leído tanto y en una época tan infantil, que te ha marcado.

Ahí también has coincidido con Miguel.

¿De verdad? Madre mía… Además, como [Byrne] no aparece ya por ningún lado, no va a salones ni nada… Luego hay gente a la que no admiras tanto o que no está en tu registro de lo que te gusta, y cuando le conoces a nivel personal te llevas genial. O al revés, alguien al que admiras mogollón, hablas con él y dices “vaya tipo tan…” No hay nada de química, no hay comunicación.

Un personaje o una serie que nunca dibujarías.

Calla, porque he hecho cada cosa que pensaba que me iba a negar, pero… He trabajado siete años en publicidad. Una vez me llamaron de una agencia para decirme si podía hacer un storyboard para una campaña de Esperanza Aguirre. Y yo pensé “no me jodas, macho” (risas). Por hacerle un favor a un amigo acepté, pero no la seleccionaron. Después de eso ya no se me ocurre nada… Más repugnante que eso no se me ocurre ningún personaje.

¿Esto es off-the-record o se puede publicar?

Sí, se puede poner (risas). Si añades la otra parte, que también es real.

¿Te reconocen en los salones o sueles pasar desapercibido?

Hombre, ahora tengo un perfil medio-bajo. También depende del sitio: si viene mucha gente se van todos a ver Adam Hughes. Cuando salió lo de los Nuevos 52 se le dio mucha publicidad, y como yo estaba metido ahí te pilla más la inercia de la popularidad. Yo creo que va mucho por temporadas y por lo que estés haciendo. De momento no he conseguido que se reconozca mi trabajo por mí mismo.

Además de trabajar en DC hiciste una novela gráfica para niños, Kasandra, y estás preparando tu segunda novela gráfica por tu cuenta. ¿Qué nos puedes contar de este trabajo?

Estoy ahora mismo un poco perdido porque estos cinco años con DC han sido tan extenuantes que… tenía muchas ideas, y una cola de cosas que quería publicar, y no he tenido tiempo. Y ahora que tengo un poco más de tiempo estoy más a gusto. Tengo como cinco cosas a mitad de trabajo, con el guion medio hecho. Me he decantado por historias cortas para desengrasar, porque me van a costar menos. Creo que es por esos cinco años de inercia de trabajar por encargo, que parece que a la obligación le das más peso en tu cabeza que al deseo propio. He publicado comics underground en España. La suerte fue que me iban pagando adelantos, así que había un toque de realidad, de que vives con lo que te pagan, y dices “me pongo con ello”. Cuando es por puro deseo, y en el tiempo libre me cuesta. Tengo como quince historias a medio dibujar y quiero acabarlas. Sin ningún tipo de nexo de unión ni nada. No sé cómo hacer un vínculo entre ellas para que tengan una temática, porque no la tienen.

¿Podrías resumir en tres o cuatro puntos las principales diferencias de trabajar para estos dos mercados, el del cómic superheroico y el mercado de novela gráfica? ¿Cómo haces para cambiar el chip?

Con la novela gráfica es como la realización personal de tu trabajo. Estoy plasmando algo en lo que creo. Es una satisfacción incomparable. Luego cuando está acabado te desvinculas, es como la madre hamster que tiene un hijo y luego pasa de él, pero en el momento de hacerlo la emoción es incomparable. Mientras que el otro es una satisfacción más externa. Iba a compararlo con las drogas, pero mejor no (risas). Es como un subidón más externo, es tu “yo” de cara a los demás, es “estoy haciendo esta serie”. Luego estás todo el día currando y no tienes vida, pero te compensa el ego el estar en tal sitio o trabajar con tal personaje. Pero a nivel interior no es tan satisfactorio.

Te pasan de Resurrection Man a Suicide Squad; poco después cierran la colección… Tantos cambios de equipos creativos están suponiendo cierto malestar entre los autores. Sé que es un tema tabú, que tampoco te puedes explayar mucho, pero…

Si quiero volver, no (risas)

¿…puedes decir algo que no te comprometa demasiado?

Este último año ha sido un puto infierno (risas).

Muy explícito.

¿Cuánto público tenéis?

Tranquilo, que los americanos no lo van a ver.

Este año lo he pasado mal en Suicide Squad. No sé si por gestión editorial o lo que sea, pero las fechas se han acortado muchísimo. A veces de manera innecesaria, porque a lo mejor había un tiempo que no estaba mal, pero por la organización, la gestión de ese tiempo desde la editorial se reducía. De hecho, los últimos cómics de crossover de Batman “La muerte de la familia” los hice en tres semanas, lápiz y tinta. Así no se puede. No tienes vida, te avergüenzas del trabajo porque no estás satisfecho con él, pero tienes que avanzar. Es una carga de insatisfacción y de tirar para adelante. De todo se aprende, pero a la larga te quema. Te vas perdiendo con eso porque no eres nada fiel a ti mismo.

Mi experiencia con Resurrection Man estuvo bien, luego se fue torciendo, fue dando bandazos y con Suicide Squad fue una locura. Para guionista, dibujante, y de hecho hasta la editora, que se ha ido de la serie. Creo que es algo endémico a la producción industrializada de cómics. Yo estoy contento de haber salido. Cuando me dijeron que no seguía me alegré. Y estaba tranquilo porque sabía que era para mejor. Y de hecho ahora estoy supercontento. La serie (Captain Midnight, editada por Dark Horse) no tiene tanta repercusión pero a nivel vital necesitaba este cambio. Con fechas de entrega de siete u ocho semanas, volviendo a dibujar bien, a hacer cosas que tenía olvidadas por pura inercia. Me han dado contrato hasta marzo de 2014, de lujo. Como si lo hubiera pedido, de lujo.

————————————————–

Por último, Fernando acepta nuestro desafío de 1 minuto, aunque con ventaja, porque ha podido ver cómo lo hacía Miguel Sepúlveda (durante la entrevista que le habíamos hecho unos momentos antes, y que publicaremos en los próximos días). Y esto es lo que nos hace, el muy tramposo

LINK

¡Pues aquí está el libro para ellos! Avalado por la editorial americana de los superhéroes, DC Comics, ahora podrán saber quién es Superman, cuáles son sus superpoderes y quiénes son sus enemigos, entre otras muchas cosas.

SUPERMAN.
La historia del hombre de acero
Ralph Cosentino
Cartoné. Color.
32 págs. 23,5×23,5 cm
PVP: 14€ (13,44 s/i)
ISBN: 978-84-92534-62-3

¿Quién es realmente Superman?
¿Cuáles son sus orígenes?
¿Cómo se convirtió en superhéroe?
¿Quiénes son los villanos contra los que tiene que luchar?
Todas estas y muchas más preguntas encontrarán respuesta en este divertido libro de Cosentino, perfecto para que los más pequeños descubran los comienzos de su superhéroe favorito.

Tank Girl está en paradero desconocido desde que, borracha de fama tras su salto a la gran pantalla a mediados de los 90, se dejó llevar por las fiestas locas de Hollywood. Abandonada a una existencia hedonista que consiste en ponerse ciega de todo y escuchar calipso, ahora recibe una llamada de auxilio: o espabila y recorre el largo y peligroso camino de vuelta a casa, o su novio, el canguro Booga, puede caer en las redes de Tony el Chaquetas, un productor de cine sin escrúpulos que lleva la cartera llena de promesas de éxito.

Jamie Hewlett, extraordinario dibujante y fundador del proyecto musical Gorillaz, ilustra este guión del siempre ácido e iconoclasta Peter Milligan (Red Lantern, Hellblazer, Liga de la Justicia Oscura), una aventura vertiginosa y salvaje de la muchacha más famosa y representativa del cómic independiente, la impetuosa chica del tanque.

Los buenos resultados de CÒMIC NOSTRUM el año pasado, nos han animado a intentar para este 2013 un festival más ambicioso y con más asistencia profesional. Aunque parece que algunas instituciones insulares han reconocido la necesidad de apoyar un sector tan relevante en nuestra comunidad, el aporte económico sigue estando bajo mínimos y nuevamente, para llevar a buen término el 6è Festival Internacional CÒMIC NOSTRUM, los integrantes del Clúster de Còmic i Nous Mèdia de Mallorca necesitamos recurrir a soluciones alternativas que nos permitan conseguir una mínima financiación.

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Nuevamente hemos hecho uso de la mejor arma que tenemos: el talento de nuestros artistas! poniendo a la venta un lote de 6 serigrafías de Vaquer, Bartolomé Seguí, Tomeu Pinya, Óscar Martín, Gabi Beltrán y Bartolo Torres en una edición limitada de 200 ejemplares firmados por los autores, a un precio increíble: 25 EUROS!

Si estáis interesados, podéis adquirirlas en nuestra tienda online.

También podéis comprarlas directamente en las librerías Norma Comics y Gotham Comics, en Palma, o bien escribir un correo  con vuestro pedido y vuestros datos y os daremos un núm. de cuenta corriente en el que hacer el ingreso.

El 6è Festival Internacional CÒMIC NOSTRUM se celebrará en Palma del 22 al 27 de octubre con exposiciones, charlas y otras actividades que os comunicaremos en breve.

Toda la información la vamos subiendo al Facebook del festival.

Gracias por vuestro apoyo,

Clúster de Còmic i Nous Media de Mallorca

Faltan sólo un par de días. Unas horas. Y ya abriremos las puertas de la será vuestra convención. Para hacer más amena la espera, os ofrecemos a continuación los horarios completos de todo lo que podréis hacer en estos dos días, para que planifiquéis la visita y no os dejéis nada por hacer. Nos vemos el sábado!

Recordad que el horario general es:

Sábado
Apertura a las 11:00. Las entradas anticipadas entrarán a las 10:45.
Cierre a las 21:00

Domingo
Apertura a las 11:00. Las entradas anticipadas entrarán a las 10:45.
Cierre a las 20:00

Y recordad que el domingo los menores de 12 años pasan gratis, acompañados de un adulto que pague su entrada. Habrá cantidad de actividades orientadas a los más pequeños en un día especial Peppa Pig.

Salón de Actos

Sábado
11:00 Presentación Torneo PES 2013
12:00 Kazuki Akane y Sunrise
13:30 Levántate y anda: la evolución del zombie desde Romero hasta The walking Dead. Diego Matos
15:00 Japón y Corea, cómo ir, qué comer y beber. Alessandra Moura (Portal Japón)
16:00 Patxi Mejias: Los Supervivientes
17:00 Tangomango, evolución de un concepto. Adrián
18:00 Presentación de Revista HormigAS
19:00 Presentación Editorial Fandogamia
20:00 Estreno Proyección The Big Knights

Domingo
12:00 KANDOR Graphics presenta Justin y la Espada del Valor.
13:00 Peppa Pig. Cómo se hace. Nick Wade.
14:30 EL CROWFUNDING DE ¡¡¡SUPERJOVEN TE NECESITA!!!
15:30 Las dos Coreas. Han-A.
16:30 Presentación de Disperso. El Bute y Alex Romero.
17:30 Teaser Trailer Justin – La Dama y la Muerte. KANDOR Graphics.
18:00 Proyección El Lince Perdido. KANDOR Graphics.

Escenario 1

Sábado
12:00 Pase Chik.es
13:00 Concurso Dance Kpop-Jpop
15:00 Pase Castillo Mecánico
16:30 Concurso Internacional de Cosplay
19:00 Exhibicion Para Para
19:30 Iniciacion K-Pop
20:00 Exhibición Jeet Kune Do

Domingo
12:00 Concurso de Cosplay Infantil
14:00 FicZone Sing Battle (Karaoke)
15:00 Torneo Guitar Hero Greatest Hits
17:00 Adivina el personaje con los Artistas Invitados

Exteriores

Sábado
11:00 Tutoriales HvZ
12:00 Jugger
12:30 Gymkhana Asokinawa
15:00 Rol en vivo de Zombies
17:00 Partida Humanos contra Zombies
Jugger

Domingo
12:00 Jugger
12:30 Gymkhana Infantil
13:00 Piñata Troll
17:00 Jugger

Continuas
Sábado – Humanos contra Zombies
Sábado – Arena de Gladiadores
Domingo – Captura la bandera

Actividades Diacash

Sábado
10:00 Torneo de Infinity
18:00 Charla con el equipo de Zenit

Todo el día:
Demostraciones de juegos
Taller de escenografía

Domingo
10:00 Torneo de Malifaux
11:15 Charla táctica con el equipo de Corvus Belli
17:30 Charla coloquio con los fabricantes
19:00 Entrega de premios

Todo el día:
Curso de iniciación a la pintura impartido por Rafael Quirós
Curso de pintura de miniaturas impartido por Javier Hernández (Bou) de técnicas avanzadas.
Demostraciones de juegos

Talleres Zona OFAG

Sábado
11:30 Haikus
12:30 Pulseras de aceite
13:30 Carteras de comic
14:30 Origami
15:30 Pulseras japonesas
16:30 Pistolas de gomas
17:30 Goma Eva
18:30 Teru Teru
19:30 Papercraft

Domingo
11:30 Nombre en japonés
12:30 Dibujo
13:30 Máscaras
14:30 Marionetas
15:30 Duendes del polvo
16:30 Muñecos de fieltro
17:30 Pulseras de chapas
18:30 Pistolas de gomas

Zona Asiática: Asian Club

Sábado
11:00 Proyección de anuncios
11:30 Boys Generation
12:00 BTOB Spain
12:30 Oguri Shun Spain
13:00 MandoPop
14:30 2NE1
15:30 Especial NUEST
16:00 Saludos K-Pop
16:30 SHINee Spain
17:30 Exo Spain
19:00 News y Yamapi

Domingo
11:00 Proyección de anuncios
11:30 Especial MuSta
12:00 SM Ent. Girls
12:30 Beast Spain
13:30 SM Town in Tokyo
16:00 TS ENT Spain
17:00 Big Bang Spain

Firmas

Sábado
12:30 Adrián, Javier F., Jorge J.
16:00 Xian Nu y Lolita Aldea
18:00 Kazuki Akane
19:30 Jan

Domingo
11:30 Jan Y Nick Wade
13:00 KANDOR
16:00 Kazuki Akane
17:30 Disperso – HormigAS (El Bute, Alex Romero, Chema García, JAB…)

Talleres profesionales por Artline

Sábado
11:30 ¿CÓMO CARAJES SE HACE UN CROWFUNDING DE ÉSOS?. Rafa Amat (AleS)
13:00 Entintado con Rotuladores Arline. Bellas Artes
14:00 Cómo traducir manga y anime. Alessandra Moura
15:00 El proceso del color digital. Javier Mena
16:00 Storyboards. Kazuki Akane
17:30 Narrativa. Lolita Aldea
19:00 Astley Baker Davies: Detrás de Peppa Pig

Domingo
11:30 Marketing y merchandising de ilustradores/diseñadores/crafters. Ed. Libros de autoengaño
13:00 Entintado con Rotuladores Artline. Bellas Artes
15:30 “Animación de personajes 3D por ordenador” impartido por profesores del “Máster Propio de Animación 3D de Personajes de la Universidad de Granada y KANDOR Graphics”
16:30 Autoedición o publicación de un fanzine. Ed. Libros de autoengaño
17:30 Modelaje y caracterización. Barbatos FX

Escenario 2

Sábado
12:00 Norebang
13:00 Concurso de bandas sonoras de cine
14:00 ParaPara Time
15:00 Han-A Furor
17:00 Iniciación al baile K-pop
18:00 Concurso de bandas sonoras de anime
19:00 Exhibición baile K-pop

Domingo
12:00 Taller de Baile Infantil
14:00 Norebang
17:00 Taller de Baile Infantil

Torneos de Videojuegos

Sábado
11:00 Monster Hunter 3 Ultimate
12:00 Luigi’s Mansion
12:30 Pro Evolution Soccer 2013
13:30 Tekken Tag Tournament 2
15:00 Retro Street Fighter Evolution
16:00 Mario Kart 7
17:30 One Piece

Domingo
11:00 Pokemon Blanco y Negro 2
12:00 Kid Icarus Uprising
12:30 Super Smash Bros Brawl
13:00 One Piece
15:00 Guitar Hero Greatest Hits
16:00 New Super Mario Bros 2
17:00 Naruto Shippuden UNS3

Continuas
Partidas libres de videojuegos.

Juegos de Mesa

Sábado
12:00 Torneo Carcassonne
12:30 Partida de rol Ojos Grandes d20 Manga
13:00 Presentacción Time’s Up Morado
15:00 Torneo Escape from alien in outer space
16:00 Presentación Polilla Tramposa
17:00 Torneo Catan
19:00 Presentación Ragami

Domingo
11:00 Torneo Dominion
12:00 Torneo Fantasma Blitz
13:00 Presentación Dixit
17:00 Presentación Rey de los enanos

Continuas

Demostración de Warhammer (Sabado)
Demostración de Dystopian Wars (Domingo)
Partidas de 12 Leones
Ludoteca con más de 100 juegos
Jugger de miniaturas

Más talleres

Sábado
12:00 Maquillaje Zombie
14:00 Trivial Friki
16:30 Clay-o-rama
18:00 Japonés
19:00 Caligrafía japonesa

Domingo
12:00 Japonés
15:00 Clay-o-rama
16:30 Taller de dibujo infantil
17:30 PaperCraft

Continuas
- Muñecas Washi (Sábado)
- Máscaras ANBU (Sábado)
- Talleres infantiles (Domingo)
- CodeKids (Sábado y Domingo)

Zona Asiática: Han- A

Sábado
13:00 Taller:Moda Ulzzang
15:00 Taller: Papiroflexia, Hanbok de papel
16:00 Taller: Aprende Coreano
17:00 Party&Corea

Domingo
12:00 Conoce Corea (actividad para niños)
15:00 Taller: Papiroflexia, Hanbok de papel

Continuas
- Aprende juegos típicos coreanos
- ¿Quién soy?

Otras Actividades

Sábado – Safari fotográfico
Sábado y Domingo – Decoración de Uñas
Sábado y Domingo – Omikuji
Sábado y Domingo – Photocall japonés

La MAZA (I Muestra de Autoedición Zaragoza-Armas)
24 al 26 de Mayo de 2013. Plaza Interior de Las Armas.

La MAZA es la primera Muestra de Autoedición de Zaragoza, un escaparate para la difusión y el conocimiento del mundo del libro de pequeña tirada. Con ella pretendemos divulgar y profundizar en el trabajo que hay detrás de publicaciones independientes de libros, fanzines y obra gráfica. La MAZA consiste en una feria para la venta de originales y una amplia programación de charlas, talleres y exposiciones, dirigida tanto a público adulto como infantil y cuenta con la participación de profesionales en las materias. Durante los 3 días que tiene de duración esta muestra, se ofrecerá contacto directo con autores, ilustradores, editores y creadores de estas publicaciones, que normalmente surgen al margen del sector editorial tradicional.

La MAZA se desarrollará durante 3 días (24,25 y 26 de mayo) en la Plaza Interior de Las Armas y su entorno. Esta propuesta cuenta con el apoyo del Plan Integral del Casco Histórico, la Galería de Arte San Cayetano 3 o el Albergue Juvenil Municipal de Zaragoza sito en calle Predicadores, entre otros. Además, esta primera edición de La MAZA cuenta con un patrocinador de lujo, la conocida marca de papel FEDRIGONI.

La Asociación de Industrias Creativas y culturales de la calle las Armas y Entorno organiza esta actividad, impulsada por 2 de sus miembros, la librería El Armadillo Ilustrado y el taller de estampación artesanal El Calotipo.

El evento contará con varias actividades dentro de la programación (ver dossier de prensa):

· Feria para la venta de originales en la Plaza interior de Las Armas, a la que asistirán editoriales independientes de Zaragoza, Madrid, Valencia, Barcelona o Italia, entre otros.
· Charlas en el interior del CMA Las Armas, con participantes de lujo como el diseñador e ilustrador Isidro Ferrer, Elisa Arguilé o la artista chilena Javiera Pinto Canales.
· Talleres en torno a las Artes del Libro enfocadas a público adulto e infantil.
· Exposiciones que podrán ser visitadas en los locales de Las Armas, la Galería de Arte San Cayetano 3 o la AA.VV. Lanuza-Casco Histórico.

Desde la Asociación de Industrias Creativas y culturales de la calle las Armas y Entorno queremos con esta actividad, fijar un encuentro anual que se afiance y haga de este entorno y de nuestra ciudad, un punto de encuentro para los mejores creativos en torno al mundo del libro.

Zaragoza, 20 de Mayo de 2013

Asociación de Industrias Creativas y culturales de la calle las Armas y Entorno.
hola@lasarmas.es
Tel. 653 992 903

http://www.lamaza.es/
https://www.facebook.com/lamazazgz
https://twitter.com/lamazazgz

Dolmen #212
Revista. 68 págns. Color. 2,99 euros.

La Biblia es la Hostia
Autor: Diego Arjona y Juan Serrano
Comic. B/N y color. 56 páginas. 7,95 euros.
ISBN: 978-84-15201-99-1

En los albores de la humanidad, cuando el Universo era todo campo, Dios estaba a punto de crear la vida. Pero justo cuando se disponía a hacerlo todo a su antojo, salió a su paso Chuck Norris y tomó las riendas de la creación. En un principio no estaba previsto que Dios marcase el domingo como día festivo, pero Chuck eligió el séptimo día para descansar y ver el futbol en Canal +.

En clave de humor y mezclando los pasajes más conocidos del Antiguo Testamento con la pasión que tanto Diego Arjona como Juan Serrano profesan por los héroes de acción del cine de los años ´80, llega La Biblia es la Hostia. Un viaje en el tiempo en el que los autores modifican ligeramente los hechos, dando entrada a situaciones de lo más rocambolescas en las que, por ejemplo, la expedición que va en busca de la Tierra Prometida, se topa con la Guardia Civil en mitad del desierto y son detenidos por tener el DNI caducado.

Delirio y humor inteligente se dan la mano en lo que, sin lugar a dudas, será una obra de culto desde el mismo momento en que los lectores se lo lean y comience a reír carcajadas con él.

¡Que Dios reparta suerte! Que para repartir hostias, ya están nuestros forzudos favoritos.

Diego Arjona es un cómico y cineasta algecireño que se dio a conocer en la pequeña pantalla tras su paso por El Club del Chiste de Antena 3 TV. Ha alternado su trabajo como cineasta con su otra pasión, el espectáculo en directo, representando en más de 500 ocasiones sus monólogos de humor por toda la geografía española.

Johan y Pirluit: La Guerra de las Siete Fuentes – El anillo de los Castellac.
Autor: Peyo
Cartoné 22×29. Color. 144 páginas. 29,95 euros.
ISBN: 978-84-15296-96-6

Después de casi 35 años sin publicarse en castellano vuelven a nuestro país las aventuras de Johan y Pirluit con este tomo integral que recoge dos de sus mejores historias: La Guerra de las Siete Fuentes y El anillo de los Castellac, y numerosos extras donde se irá estudiando todo tipo de curiosidades y anécdotas relacionadas con los personajes, el proceso de creación, etc.

Johan y Pirluit es la obra más personal de Peyo, el creador de los conocidos Pitufos, porque nunca quiso tener ayudantes en esta serie. Las divertidas aventuras del heroico Johan y del travieso Pirluit son clásicos del comic europeo que han apasionado a generaciones de lectores. Descubran ahora por qué.

El segundo volumen, que aparecerá en septiembre, contendrá los álbumes 12, 13 y 14 de la edición francesa: El País Maldito (1964), El sortilegio de Malasombra (1970) y el inédito en castellano La Horda del Cuervo (1994).

En diciembre saldrá el tercer volumen que cerrará este ciclo inicial de integrales con los volúmenes 15, 16 y 17, con tres aventuras post-Peyo de los personajes: Los trovadores de Rocafort, La noche de los brujos y La Rosa del Desierto.

A lo largo de 2014 aparecerán los primeros volúmenes, mucho más antiguos, con las aventuras iniciales de los personajes.

El Arte Sombrío
Autor: Juan de Dios Garduño
Novela. 256 páginas. 17,95 euros.
ISBN: 978-84-15296-99-7

En Maringouín nunca sucede nada. O casi nunca…

Odette, un huracán de categoría 4, está a punto de cruzar el estado Luisiana y devastar la imperturbable monotonía del pueblo. Pero antes de que esto suceda, los secretos más inhóspitos de sus habitantes saldrán a la luz. Un cuerpo sin vida en las profundidades del pantano Atchafalaya, el asesinato de una vieja alemana con siniestras vinculaciones nazis y la irrupción de un peculiar agente del FBI que busca a un asesino en serie conocido como el Comercial… pondrán la vida de todos los vecinos de Maringouin patas arriba.

Juan de Dios Garduño, el aclamado escritor de «Y pese a todo», regresa con una historia negra ambientada en los lugares más sórdidos de Luisiana y nos ofrece una visión única del horror.

LA VIDA EN CROMOS. Los álbumes de nuestra infancia
Autor: Javier Matesanz
Cartoné. Color. 236 páginas. 19’95 euros.
No sólo es cosa de niños
ISBN – 978-84-15296-88-1

Una cosa es disfrutar como un niño y otra, muy diferente, infantilizar la que sin duda es una de las aficiones más populares y extendidas del siglo pasado y lo que llevamos de este. Una pasión para todas las edades. Y es que coleccionar cromos es algo muy serio, aunque sus orígenes refieran al entretenimiento infantil.

‘La vida en cromos’ tal vez no sea la vida de todos, pero sí una parte importante de la de muchos de nosotros. O al menos, un antídoto contra la nostalgia y el envejecimiento propio de quien deja diluir sus recuerdos en el olvido. Un libro que recupera las anécdotas, las sorpresas, las rarezas y las maravillas que encerraban los cromos de nuestra niñez. Su historia pasada, presente y futura, que habita ahora las páginas de este libro ampliamente ilustrado y que cuenta con una interesantísima entrevista con el director jefe de Panini en España revelando todo tipo de anécdotas y datos sobre la editorial de cromos por antonomasia.

Nekromanteia
Autor: Daniel P. Espinosa
Novela. 408 páginas. 18,95 euros
ISBN: 978-84-15296-92-8

Novela finalista IX Premio Minotauro

Las profecías hablan del final de lo que existe. Cada vez más muertos vuelven a sus casas en silencio, aterrorizando a sus familias, o caminan por la ciudad como si siguieran vivos. Loss, un practicante de la antigua nigromancia que busca invocar el espíritu de su amante suicida, descubre rituales infernales en esas resurrecciones. Una secta empieza entonces a ir tras él y numerosos espectros a acosarlo. Y alguien ya muerto lo persigue implacable causando masacres por la ciudad. En un intento por salvar su alma, Loss inicia un camino sin retorno hacia la magia infernal mientras el final profetizado se acerca.

“Una de las novelas más oscuras y adictivas que he leído. Daniel P. Espinosa desgrana las maldades del alma humana a la perfección.” (Juan de Dios Garduño, Y pese a todo)

“Es esta una novela con cinco vértices: acción, misterio, locura, magia y muertos vivientes. Un pentagrama diabólico en manos de un nuevo taumaturgo de las letras.” (Cosnava, 1936Z La Guerra Civil Zombi)

“Una prosa elaborada y curtida, un estilo reconocible y sin estridencias. Del enfoque innovador de la nigromancia surge una obra que marcará un antes y un después en la Línea Z.” (Darío Vilas, Lantana: donde nace el instinto)

Daniel P. Espinosa (Madrid, 1973) es escritor y profesor de talleres literarios. Autor de la novela kafkiana Aplaudan al salir (23 Escalones, 2012), ha participado en antologías como Fantasmagoria (Tombooktu, 2013) y Antología Z 6 (Dolmen, 2012). Fue ganador del IV Premio Cryptshow Festival de relato fantástico, así como finalista del V Premio de Hiperbreves de Páginas de Espuma y del Premio CIFICOM 2012.

Nekromanteia, finalista del IX Premio Minotauro, es su apuesta por la nigromancia y la magia ritual basadas en el estudio de grimorios reales, dentro de una historia que mezcla la fantasía urbana con el terror.

LA CHELITA. EL SALVADOR 1992
Autor: Rumaldo A. Barbero de Diego
Rústica. B/N. 152 páginas. 14 euros.
ISBN: 978-84-92458-98-1

‘La Chelita’ es un testimonio. Un testimonio del horror, pero también de la esperanza.

La psicóloga salmantina Charo Borreguero, ‘La Chelita’, llegó a El Salvador en 1992 con una sola idea: formar maestros y ayudar al país que iniciaba el frágil camino de la paz tras 12 años de horror y de guerra. Y el destino la llevó a conocer el drama de primera mano. ‘La Chelita’ acabó trabajando para la organización pro-derechos humanos Madeleine Lagadec en la elaboración del Informe para la Comisión de la Verdad para El Salvador de las Naciones Unidas, recopilando testimonios para intentar evitar el olvido.

Y de su historia, Ruma Barbero ha sabido hacer una novela gráfica clara, instructiva, emocionante. Real. Una denuncia de la injusticia. Un canto al futuro, a pesar de todo.

Un reconocimiento, necesario y vigente, a un pueblo que no se ha cansado de luchar.

COLECCIÓN Mallorca, una isla de cuentos: Mariona y Max en las Cuevas del Drach
Autor: Sandra Martínez y Jaume Balaguer
Grapa. 21×21. Color. 24 páginas. 4,95 euros.
ISBN: 978-84-15296-97-3 -Una illa de contes: Mariona y Max, a les Coves del Drach (català/anglès)
ISBN: 978-84-15296-98-0 -Una isla de cuentos: Mariona y Max en las Cuevas del Drach (castellano/alemán)

La colección ‘Mallorca, una isla de cuentos’ quiere acercar a los niños algunos de los más emblemáticos espacios de la Isla a través de las aventuras de Mariona y Max.

Junto a ellos y sus historias visitaremos lugares como las Cuevas del Drach, la torre de Canyamel, el tren de Sóller, el Castillo de Bellver, la catedral de Palma…

Una edición que aparecerá en cuatro idiomas (en cuadernos bilingües): castellano, catalán, inglés y alemán.

La serie. 

Esta serie del canal CW, producida por Greg Berlanti, Marc Guggenheim y Andrew Kreisberg, nos presenta al joven millonario Oliver Queen, vividor destinado a ser rico por castigo, al ser el heredero de uno de los mayores empresarios de Starling City. Se va con su padre de viaje en yate, para correrse una juerga y montárselo con la hermana de su novia, pero el barco naufraga y Oliver acabará solo en una isla, donde se encontrará con un grupo de terroristas y tendrá que aprender a sobrevivir, gracias a la ayuda de personajes como Yao Fei, Slade Wilson o Shado. A su vuelta a Starling city, Oliver regresa como un tipo nuevo, nada que ver con el superficial niño rico. Su exnovia y exsuegro no le perdonan ni la infidelidad ni que su hermana/hija muriera por culpa de Queen. Oliver intentará vengarse de todos aquellos a los que considera que han arruinado su ciudad en propio beneficio. Para ello acabará contando con la ayuda de su guardaespaldas/sidekick John Diggle y Felicity Smoak. Mientras salva la ciudad, y evita a la policía, encabezada por su exsuegro, tendrá que mantener su papel de rico mujeriego ante su familia: su madre, Moira y su hermana Thea, que han pasado 5 años creyendo que su familiar estaba muerto.

Los actores.

El casting en general no está mal. Para mi gusto hay personajes que sobran, y otros que me han sorprendido. Sin duda, mi favorito ha sido John Barrowman, encarnando a Malcolm Merlyn, el némesis del superhéroe. No creo que se haya inspirado para nada en el villano del cómic, pero ha construido un villano con carisma, que da la sensación de peligro constante y al que a pesar de superar en juventud y forma física este Arrow, te crees que puede llegar a superarlo. Y en el último capítulo lo explica muy bien.

Oliver Queen está encarnado por Stephen Amell, actor relativamente desconocido y que sin duda destaca sobre todo por su forma física. Bastante inexpresivo, y sin excesivo carisma, mantiene el tipo y el peso de la serie. Tirón de orejas para los peluqueros de la serie que tuvieron la feliz idea de calzarle un ridículo pelucón al protagonista para mostrarnos al Oliver joven.

(Dinah) Laurel Lance está interpretada por Katie Cassidy, a quien muchos conocerán de Supernatural, y que particularmente también veo bastante inexpresiva. Eso sí, muy guapa, que supongo que es lo que les importa.

Susanna Thompson es una veterana y ha construido una Moira Queen, madre del protagonista, bastante creíble, sabiendo mostrar su lado maternal protector y su complejo de culpa por decisiones no siempre acertadas. El personaje de Thea (Willa Holland) es uno de esos personajes que no aportan nada en absoluto. En el primer capítulo le cuelan el apodo de Speedy y piensas que va a ocupar el papel de sidekick tarde o temprano, pero la verdad es que solo sirve para encarrilar en la serie al personaje de Roy – Arsenal- Harper (Colton Haynes), otro personaje que tal vez tenga algún sentido en futuras temporadas, pero que en esta ha aportado cero.

En la isla hemos tenido a otros pesos pesados, fundamentalmente Slade -Deathstroke- Wilson, encarnado por Manu Bennett (Spartacus) y a un buen villano, Edward Fyers (Sebastian Dunn).

No me olvido de otros personajes como Tommy Merlin (Colin Donnell), el amigo de toda la vida e hijo de su némesis; o Felicty Smoak (Emily Bett Rickards), una especie de Oráculo; o de Paul Blackthorne como Quentin Lance, el siempre atormentado detective y exsuegro.  Hay muchos más personajes, que 23 capítulos de 40 minutos dan para mucho, pero tampoco creo que haya que nombrarlos a todos.

Similitudes con el cómic.

El eterno dilema. Lo primero que hacemos los fans es buscar similitudes y cambios para machacarla. Hay cambios, muchos. Pero creo que hay que ver esto como lo que es, una adaptación de unos personajes, en un entorno diferente. De entrada, ya no tenemos Star City, sino Starling City. Starling City es una ciudad normal y corriente, a pesar de todos los bichos raros que por ella circulan. Todos los personajes son reales, ninguno tiene superpoderes, y en ningún momento dejan constancia de que haya héroes o villanos superpoderosos habituales en el Universo DC. Aquí se busca un tono más a pie de calle, como la etapa de Mike Grell de los 80, en la que el héroe se enfrentaba a villanos a pie de calle. Y no digo la etapa de O’Neil/Adams, porque en esa etapa iba junto a un tipo con un anillo verde capaz de crear cualquier estructura que fuera capaz de imaginar… A pesar de que en el cómic, Green Arrow nunca ha tenido poderes, su entorno sí lo ha hecho, empezando por Canario Negro, que aquí no es más que una abogada sin demasiadas pintas de gritar demasiado alto. Los villanos elegidos son aquellos sin poderes como China White, Deadshot, Fyers, Natas, y un sinfín de mafiosos/guardaespaldas. El único que sí tiene poderes es el Conde Vértigo, adaptado aquí como un traficante de una potente droga de diseño, pero en ningún momento muestra habilidades sobrehumanas.

Oliver Queen también es bastante diferente… con matices, porque en el cómic también ha presentado muchas facetas: Desde el superficial y alegre arquero creado por Mort Weisinger y George Papp, hasta el activista por los derechos sociales que nos presentaron en la edad de bronce Denny O’Neil y Neal Adams, pasando por el tipo alejado de los pijamas y los villanos superpoderosos del comienzo de la etapa de Mike Grell. Hasta llegar al héroe maduro y asentado que llega a pasar por el altar con su novia de toda la vida. Y del nuevo Universo, casi mejor no hablamos, porque los primeros 16 números nos han presentado a un joven alocado con cierto parecido al personaje que apareció en Smallville (la anterior gran serie de DC en TV), y a partir del número 17, que ha comenzado la etapa de Jeff Lemire, nos encontramos ante un Green Arrow con misteriosas similitudes con el personaje de la serie que estamos comentando hoy. Y no me olvido de una miniserie que, aparte de ser bastante interesante, creo que tiene mucho peso en esta versión televisiva: el Green Arrow Año uno de Andy Diggle y Jock. Para mí, es el Green Arrow más parecido a este Arrow, y son muchos los indicios de la influencia: el homenaje al guionista creando un personaje nuevo que lleva su apellido, la elección de China White como una de las villanas recurrentes, y el propio look y personalidad del héroe.

Los homenajes y guiños son algo muy habitual en esta serie: En cada capitulo tenemos un mínimo de 4-5 referencias a modo de nombres de calles, jueces, personajes que aparecen, ciudades… Hay cientos: Dinah, perdón, Laurel, trabaja en el CNRI (canary), aparecen citados Blüdhaven, Iron Heights, Coast City o Nanda Parbat, Thea Dearden Queen (Mia Dearden, Speedy), Industrias Stagg (como el suegro de Metamorpho), villanos como Anatoli Knyazev (KGBestia), Ankov (un villano antiquísimo de la edad de oro), Ted Gaynor y los Blackhawks, Natas o la Royal Flush Gang, la Cazadora, Kate Spencer (Manhunter) o la propia Felicity Smoak, que era una informática que aparecía en la serie de Firestorm y fue la madrastra de Ronnie Raymond… Un sinfín de referencias, me dejo muchas.

Mi opinión.

Yo la he disfrutado. No voy a negar que es una serie mala, sobre todo algunos capítulos. Más que mala, boba y superficial, de esas que no te puedes tomar en serio esperando un Homeland o un Los Soprano, y que se lleve premios o grandes críticas, pero que te entretienen lo suficiente una vez a la semana y a los que somos lectores de cómics, nos gusta poder ver las similitudes y diferencias, y a los talibanes del cómic, les encantará tener para poder soltar de todo por esas bocas porque no se parece al Green Arrow de Denny O’Neil… Si obvias todo eso y te dedicas a disfrutarla, se puede. Me ha encantado llevarme toda la temporada buscando nombres en Google y descubrir referencias, o ver esas versiones de personajes, en algunos casos bastante originales, como el caso de Vértigo, con el que tuvieron que adaptar el personaje para que encajase en este universo mundano. Me han gustado algunos personajes, y los villanos. Me ha gustado la trama de la isla, generalmente mucho más que la de Starling City. Me ha gustado Shado, aunque en algunos capítulos no fuera más que el señor Miyagi de la serie. Y por supuesto, me ha encantado que una serie de mi personaje favorito triunfe, aunque sea esta versión descafeinada, alejada de los Nolan o Whedon tan citados hoy en día. Pero, amigos, que estamos en CW, el canal de The Vampire Dairies, Gossip Girl y 90210. Tampoco nos pongamos exquisitos.

Lo que sí critico, y no me gusta, y no es la primera vez que lo digo, es la influencia que está teniendo en el cómic. Ya he dicho que no me importa que la serie vaya por un camino distinto… pero si va por un camino distinto, que se quede en ese camino, no me traigas el cómic a la nueva carretera. No me gusta ver en el nUDC que los héroes llamen a Ollie Arrow, y que la serie cambie radicalmente para parecerse a esta (aunque le haya sentado estupendo, gracias al buen hacer de Jeff Lemire), y que comencemos a ver a personajes de la serie pasar o ser recuperados “por casualidad” en el cómic, como en el caso de Shado, que ya está anunciada para dentro de poco.

Al principio de cada capítulo, escuchamos un: “Mi nombre es Oliver Queen. Durante 5 años estuve atrapado en una isla con una única meta: sobrevivir.” Pues esperemos que sobrevivas 5 años… y más. Será que mantiene el nivel.