Entre Breaks

Lídia Brondi

2009-10-29T08:12:00.002-03:00

Há exatos 49 anos nascia Lídia Brondi Resende, a nossa Greta Garbo, que no auge da fama, abandonou a carreira, tornando-se um verdadeiro mito da teledramaturgia brasileira. Fãs lembram da atriz com carinho até hoje, basta observar as diversas comunidades no orkut, ou vídeos no youtube. Sua última novela foi Meu Bem, Meu Mal, onde fazia a suburbana Fernanda Castro.

Lídia começou a carreira em 1975, em um especial da Educativa, indo para Rede Globo em 1978, na novela O Grito. Seu primeiro papel de destaque foi em Dancin´Days como a Verinha. Lídia Brondi virou simbolo sexual, tendo posado duas vezes na Playboy e feito filmes como Beijo no Asfalto e Perdoa-me por me traíres.

Em 1985 ela atua em Roque Santeiro, como a filha do Sinhozinho Malta, Tânia, uma menina de personalidade forte que se apaixona pelo padre Albano. O casal não fica junto no final, mas rendeu boas cenas juntos. Mas seu papel inesquecível é mesmo a Simone Duprat de Vale Tudo. A jornalista batalhadora, ética, bem resolvida e indepentende conquistou homens e mulheres que se espelhavam na personagem já que as protagonistas eram extremos muitos distantes. Enquanto Raquel era o poço de honestidade chegando a ficar chata, Maria de Fátima era a vilã trambiqueira. A classe de Simone fez com que o público se identificasse e gostasse dela, tornando personagem e atriz inesquecíveis.

Lídia ainda atuou como Leonora em Tieta, a prostituta que se finge enteada da protagonista e se apaixona pelo prefeito certinho, Ascânio. E como a batalhadora Fernanda de Meu Bem, Meu Mal. Após a novela, a atriz não quis mais saber da vida artística, estudando psicologia e vivendo totalmente longe das câmeras. Continua, no entanto, casada com o ator Cássio Gabus Mendes com quem contracenou em Vale Tudo (o Afonso) e em Meu Bem Meu Mal (o Doca, falso Eduardo Costa Brava).

Atuações na televisão:
* 1975 - O Grito .... Estela
* 1975 - Márcia e Seus Problemas (TV Educativa)
* 1976 - O Feijão e o Sonho .... Irene Campos Lara
* 1977 - Espelho Mágico .... Beatriz
* 1977 - À Sombra dos Laranjais .... Lúcia Alvarez
* 1978 - Dancin' Days .... Vera Lúcia
* 1978 - Ciranda cirandinha ....
* 1979 - Os Gigantes .... Renata
* 1981 - Baila Comigo .... Mira Maia (Semíramis)
* 1982 - Final Feliz .... Suzy Brandão
* 1982 - O Homem Proibido .... Joyce
* 1984 - Transas e Caretas .... Luciana
* 1985 - Roque Santeiro .... Tânia Magalhães Malta
* 1987 - Corpo Santo .... Bárbara Diniz
* 1988 - Vale Tudo .... Solange Duprat
* 1989 - Tieta... Eleonora
* 1990 - Meu Bem, Meu Mal .... Fernanda Castro

Fernanda Montenegro chega aos 80 anos

2009-10-16T08:57:00.001-03:00

Em plena forma, assim chega aos 80 anos a atriz Fernanda Montenegro, grande dama do teatro, televisão e cinema nacional. De um tempo para cá, Fernanda tornou-se uma espécie de marca de sucesso, talismã do cinema após sua indicação ao Oscar de melhor atriz em 1999. Como ela mesma definiu: "O que estou fazendo no meio dessas loiras todas?"
Fernanda Montenegro, na verdade Arlete da Silva, iniciou sua carreira em 1950 no teatro, mas logo começou a fazer televisão em paralelo, na antiga TV Tupi, sendo a primeira atriz contratada pela emissora. Lá participou do antigo Teatro Tupi e diversos programas teledramaturgicos, fazendo novelas pela primeira vez na TV Rio em 1963, e no ano seguinte, estreou no cinema em um filme de Nelson Rodrigues. Ainda em 1952 ganhou o prêmio revelação pela Associação Brasileira de Críticos Teatrais.

Descrever todos os papéis e trabalhos dessa atriz daria milhares de posts. Tentarei destacar alguns mais importantes na televisão, objeto principal desse blog. Não posso deixar de falar do marco teledramaturgico Guerra dos Sexos, onde ao lado de Paulo Autran protagonizou cenas hilárias, inteligentes e repleta de referências teatrais e cinematográficas, como a cena de A Dama das Camélias, quando Charlô fica doente, ou na festa a fantasia na mansão em que diversos personagens do cinema são homenageados. Três anos depois, outra grande novela de Sílvio de Abreu, Cambalacho, onde fazia um dupla de trambiqueiros com Gianfrancesco Guarnieri, protagonizando cenas inesquecíveis.

Fernanda Montenegro é igual a vinho, melhora a cada ano e é um das poucas atrizes que com sua idade consegue manter respeito, a ponto de continuar protagonizando telenovelas, espaço dedicado, cada vez mais, a novas atrizes. Assim, foram feitas novelas sob medida para ela como Zazá ou As Filhas da Mãe, onde Sílvio de Abreu brincou com sua indicação ao Oscar fazendo uma personagem que tinha ganho 8 oscars como diretora de arte. Veio ainda a vilã Bia Falcão, grande destaque da novela Belíssima, que teve um final feliz polêmico em Paris com Cauã Reymond. Agora a atriz já está escalada para "Passione", título provisório da próxima novela de Sílvio de Abreu.

No cinema, além de Central do Brasil, seu grande destaque foi Eles não usam black-tie, também com Gianfrancesco. Além de A hora da estrela (do livro de Clarice Lispector) e O Auto da Compadecida, onde fazia a própria Nossa Senhora.

Recentemente ficou viúva do ator Fernando Torres, com quem teve dois filhos. A também atriz Fernanda Torres e o diretor Cláudio Torres, sócio da conspiração filmes que já a dirigiu em Redentor. Em homenagem ao seu aniversário será lançado ainda esse mês o livro Fernanda Montenegro – A Defesa do Mistério pela jornalista e crítica de cinema Neusa Barbosa. Vida longa a essa grande dama.

Para finalizar, duas ótimas cenas de Guerra dos Sexos, para ver que a novela não é apenas a antológica cena da torta na cara.

Uma dramática:

E uma cômica:

Rede Record esquece a teledramaturgia?

2009-10-14T21:29:00.001-03:00

Após investir tanto em um núcleo de teledramaturgia, a Rede Record parece que está perdendo o interesse no formato. Primeiro deixou Thiago Santiago migrar para o SBT, depois escolheu fazer um remake de uma novela colombiana, agora, mal acabou a primeira edição e eles já estão preparando A Fazenda 2. Com uma vinheta ousada, utilizando o bonequinho do BBB, eles já anunciam a atração, investindo tempo e dinheiro no formato do retorno fácil.

As vinhetas são até engraçadinhas, mas dá uma certa inquietação em ver que o programa mal respira e já está de volta.

Atualmente, Poder Parelo é a telenovela mais inteligente no ar. Longe da mesmice que envolve a Rede Globo desde o início dos anos 90. Uma trama instigante, muito bem escrita por Lauro Cesar Muniz e com um elenco muito bom. Mas a audiência não chega perto dos antigos Mutantes de Thiago Santiago, nem da primeira edição do reality show. Uma pena, já que a concorrência é sempre saudável em qualquer meio.

Essa é a outra vinheta da Fazenda 2. Aqui o bonequinho do BBB, apanha feio. Vale dar uma "espiadinha".

A dança das cadeiras em Cinquentinha

2009-10-10T12:00:00.001-03:00

Parece brincadeira, Cinquentinha nem começou, mas já vem gerando muita polêmica na mídia. Tudo por causa da Leonor Berganti, a condessa falida, escrita originalmente para Renata Sorrah. A atriz já tinha assumido um compromisso em um filme e recusou o papel. A personagem seria, então, interpretada por Marília Pêra, que já tinha participado das gravações de 17 capítulos quando resolveu sair da minissérie. Na imprensa dizem que foi porque achou o papel pequeno. Em seu blog, Aguinaldo Silva diz que foi por imprevistos pessoais. A Globo chamou, então, Bety Lago e pouco depois é anunciada a nova troca para Maria Padilha.

Uma surpresa, já que a atriz sempre ficou em segundo plano na Globo, mas uma ótima notícia, uma oportunidade desta mostrar o seu talento. Mesmo não sendo a protagonista, é uma personagem de destaque. Maria Padilha começou na televisão na novela Água Viva de Gilberto Braga, autor com quem trabalhou também em O Dono do Mundo, Anos Rebeldes, Labirinto e Paraíso Tropical, nesta última uma participação quase apagada como uma reporter intrometida. Seu papel de maior destaque foi mesmo a Hilda de Mulheres Apaixonadas (Manoel Carlos), personagem que vivia o drama do câncer de mama.

Em seu blog, Aguinaldo Silva revela: "Sempre quis trabalhar com Maria Padilha, mulher classudérrima e atriz refinada, mas nunca tive chance. Morria de inveja de vê-la a brilhar nas novelas do Gebê – Gilberto Braga para os íntimos -, pois percebia que ela era uma das raras atriz brasileiras que sabiam como descer uma escadaria".

Só espera-se que a dança das cadeiras termine por aqui e a minissérie seja tão boa quanto suas polêmicas. Se depender da briga de egos, ela estará sempre na mídia.

Brasil no Emmy Internacional

2009-10-05T16:36:00.002-03:00

Glória Perez comemorou em seu blog, outros artistas foram ouvidos pela Ego, o fato é que a Rede Globo conseguiu indicar cinco atrações para a premiação que ocorre dia 23 de novembro em Nova York. Não é a primeira vez que o Brasil participa, Paraíso Tropical concorreu no ano passado, mas acabou derrotado. Ser reconhecido em um prêmio desse porte é bom para emissora, mas até que ponto influi em algo para os telespectadores?

Em tempos de comemoração de Olimpíadas, o país está com o ego inflado, mas ter um Emmy ou um Oscar não é mesmo sinal de qualidade. A Rede Globo há muito tempo não tem o mesmo brilho de antes, suas tramas se arrastam, sem grandes empolgações, vide a novela das oito, Viver a Vida. É ainda uma grande influência, claro. Mesmo reclamando, muita gente assiste. Mas, provavelmente não conseguirá parar o país como em 88 para discutir o assassinato de Odete Roitman, ou em 84, quando o último capítulo de Roque Santeiro deu 100% de audiência, o mesmo que ocorreu em Selva de Pedra, no capítulo em que Simone era desmascarada.

A concorrência cresceu, a Globo se encolheu e desde meados de 90 vem colocando na tela mais do mesmo. Poucas são as tramas que se destacam e quase nenhuma traz alguma inovação ao gênero. No tempo em que os telespectadores estão cada vez mais consumindo séries americanas via internet, não é de se estranhar que poucos tenham paciência de esperar na frente da televisão para ver cada capítulo que traz sempre uma sensação de dèja vú. Ainda assim, é um entretenimento fácil.

Hoje mais uma estreia movimenta a emissora: Cama de Gato, da estreante Telma Guedes. Vamos torcer que traga novo gás ao horário, após mais um remake de sucesso, porém, repetitivo, de Benedito Ruy Barbosa.

Os indicados ao Emmy Internacional:
Caminho das Índias - Novelas
Maysa - Minisséries
Ó Paí Ó - Humor
Natal do Pequeno Imperador - Infantil
Mamonas Assassinas de "Por Toda Minha Vida" - Artes

Sonho Olímpico, mas com o pé no chão.

2009-10-02T21:16:00.002-03:00

Quem não se emociona ao ver um vídeo como esse? Fernando Meirelles colocou o coração do brasileiro em imagens e comoveu o comitê olímpico. Somos finalmente sede de uma olimpíada. O Brasil conseguiu provar que vem crescendo economicamente e que tem projetos concretos para sediar os jogos de maneira digna. Que bom! Se o comitê, sempre tão rígido, acreditou, é porque devemos ter mesmo, ou pelo menos, temos por onde conseguir. Só não podemos esquecer do principal.

Hoje não se fala de outra coisa na televisão, na internet e, claro, no twitter. Dois bordões surgiram e um chegou ao topo. Parodiando o lema de Barack Obama em sua campanha presidencial, os brasileiros twitaram "yes we créu". Conseguiu passar até o tradicional Follow Friday. É o resultado da euforia, da brincadeira. Mas, agora é trabalhar, que a coisa é séria. É preciso muito para chegar ao resultado que o vídeo demonstra.

Mais do que isso, é preciso uma conscientização da importância do investimento no esporte. Não simplesmente o lobby, os ginásios, a mobilidade e estrutura da cidade sede. É preciso pensar no principal foco dos jogos olímpicos. Os atletas. Nossos heróis que lutam a cada dia para poder treinar, sem condições financeiras para se alimentar adequadamente, sem estrutura de treinos, dos clubes falidos que não pagam salários a esportistas do porte de um Diego Hypolito. É preciso muito mais do que um "yes we créu". É preciso um planejamento sério da restruturação da política esportiva do país.

É comprovado que o esporte é um elemento fundamental para o desenvolvimento dos jovens. É uma alternativa à criminalidade, ensina disciplina, disputa saudável e como vencer na vida. São inúmeros os exemplos de recuperação através do esporte. Países desenvolvidos valorizam o atleta. Nos Estados Unidos, um aluno que se destaca em algum esporte tem vaga garantida nas melhores universidades. Então, a esperança é que o espírito olímpico contagie o país, não apenas para o oba oba momentâneo, mas para certeza de que os jogos se fazem de bons atletas em todas as modalidades, não apenas na eterna paixão nacional da pátria de chuteiras. E viva aos deuses do Olympo.

Da televisão para o Cinema, haja problemas

2009-10-02T11:44:00.004-03:00

O anúncio do elenco para o filme Roque Santeiro, baseado na peça e na novela de Dias Gomes, já começou a criar controvérsias. Filme e televisão são dois meios diferentes, mas o cinema brasileiro desde sua retomada vem sendo acusado pela crítica de fazer televisão para tela grande. Fico me perguntando se transpor histórias de novelas famosas não seria um caminho errôneo para o nosso cinema?

Roque Santeiro é até hoje a novela de maior audiência de todos os tempos da televisão brasileira, conseguiu 100 pontos no último capítulo e uma média geral de 75 pontos. Com a atual concorrência é quase impossível atingir esta marca. Está certo que a história é baseada na peça O berço do herói, de Dias Gomes, mas por mais que o filme seja bem feito a comparação sempre será inevitável.

Assim foi com o filme Tieta de Cacá Diegues, onde foi estranho ver, por exemplo, a excelente Marília Pera como Perpétua. Por melhor que fosse, no imaginário popular sempre estará Joana Fomm na pele da grande vilã. E provavelmente ocorrerá com o Dirceu Borboleta de Mateus Nachtergaele no filme O Bem Amado, já que a interpretação de Emiliano Queiroz ainda é lembrada com saudades.

Assim, é com pouca expectativa que leio a notícia do filme, apesar de gostar muito de Lázaro Ramos e ter certeza de que ele fará um bom Roque, sempre terei em mente Zé Wilker, como o falso santo. Os outros dois protagonistas ainda mais. Sinhozinho Malta e Viúva Porcina foram imortalizados por Lima e Regina Duarte. Como aceitar vê-los interpretados por Antonio Fagundes e Fernanda Torres?

Manoel Carlos e o retrato do cotidiano

2009-09-28T22:56:00.007-03:00

Quando uma novela de Manoel Carlos entra no ar, o público já sabe o que esperar. O próprio autor admitiu que se repete e que conta a mesma história há anos. Temos sempre uma Helena, que é forte, batalhadora, justa e está a procura de um amor. Ela tem um ex-amor que está rondando e um novo amor, que surge como uma luva, respeitando sua liberdade e capacidade de brilhar. A história está sempre nas intermediações do Leblon, tem sempre um merchandising social forte e um ritmo lento, o dia a dia na tela.

Acontece, que mesmo tendo tudo isso, Viver a Vida parece trazer algo mais. Há aqui, uma tentativa de inovação, cenas de tiro, mundo da moda, uma edição mais rápida. Talvez vocês possam enumerar alguns exemplos anteriores onde isso acontece, mas é uma sensação, há algo diferente no ar. Tomara que minha sensação esteja certa, afinal ninguém aguenta ver a mesma coisa sempre.

A ousadia do autor chegou a um ponto no gancho de sábado que me surpreendeu. Primeiro, é preciso explicar outra coisa. As novelas de Manoel Carlos são as que mais tem spoilers na mídia. Meses antes da estreia ele já está dando entrevistas contando detalhes das tramas. Foi assim, que em Páginas da Vida esperamos por toda a novela para assistir o embate entre Helena e Olívia pela guarda da pequena Clarinha. A situação só se desenrolou nas últimas semanas, mas foi anunciada muito antes do início da trama. Assim, 99% da população já sabe que a personagem de Aline Moraes vai sofrer um acidente e ficar paraplégica. O que não se sabe é quando isso ocorrerá. A surpresa foi, então, o capítulo de sábado terminar com o tal acidente. Já? Pensei. Mas, ainda vem aniversário por aí, algo não está se encaixando.

O capítulo de segunda-feira acabou com o suspense. Era apenas um falso gancho. Um sonho, ou melhor pesadelo, da personagem. Manoel Carlos enganou o telespectador para que ele voltasse e conferisse no dia seguinte... Um avanço para ele que sempre foi politicamente correto. Ele não é o primeiro e com certeza não será o último. Glória Perez conta que uma vez em Carmem (novela da Manchete) ela não sabia como terminar um capítulo e fez um personagem disparar os seis tiros de um revolver em outro, a menos de um metro de distância. No capítulo seguinte, o personagem tinha errado os seis tiros. Absurdo, ela mesma admite, mas foi como pode resolver o gancho. Aguinaldo Silva também declarou que em um capítulo de Tieta ele se precipitou e fez o capítulo de sábado terminar com Perpétua flagrando Cardo na cama de Tieta. Pensou o fim de semana inteiro e continuou o capítulo seguinte com a personagem fingindo que ficou cega para não assumir que viu o flagra. Ou seja, na guerra pela audiência, vale tudo.

Diferença de idade entre casais

2009-09-25T10:50:00.002-03:00

Assim como Helena e Marcos de Viver a Vida, muitos casais da ficção já tiveram uma grande diferença de idade. Em Caminho das Índias mesmo, havia o Dr. Castanho (Stênio Garcia) e Suellen (Juliana Alves). Na novela das seis, Paraíso, o viúvo Nono (José Augusto Branco) e Zuleika (Cristiana Oliveira) também formam um casal diferente. Em Poder Paralelo, tem Lourdes (Manoelita Lustosa) e Wagner (Lúcio Fernandes). Ou seja, na vida real, ou na ficção, o que vale mesmo é o amor. Por isso, relembro aqui alguns casais marcantes com grandes diferenças de idade.

Renascer (Globo, 1993): Zé Inocêncio (Antônio Fagundes) e Mariana (Adriana Esteves). Apesar da diferença de idade, o coronelzinho consegue conquistar a moça por quem seu filho, João Pedro era apaixonado. O casal, foi bastante polêmico, na época, gerando severas críticas para a atriz, que superou tudo e hoje demonstra seu talento principalmente em papéis de humor.

Belíssima (Globo, 2005): a vilã Bia Falcão (Fernanda Montenegro) termina a novela em Paris com Mateus (Cauã Reymond), que tem idade para ser seu neto. Um escândalo.

Mulheres Apaixonadas (Globo, 2003): a professora Raquel (Helena Ranaldi) e o aluno Fred (Pedro Furtado), vivem um amor proibido que acaba em tragédia, por causa do ex-marido ciumento, mas a personagem termina a novela grávida do rapaz.

Paraíso Tropical (Globo, 2007): Lucas (Rodrigo Veronese) e Ana Luísa (Renée de Vielmond) enfrentam tudo e todos, sendo felizes em Boston, com um garotinho adotado.

Sassaricando (Globo, 1987): Tadeu(Roberto Battaglin) e Penélope (Eva Wilma) se apaixonam, apesar do rapaz ser sócio e melhor amigo do filho dela, Beto (Marcos Frota), o romance proibido é descoberto e quase acaba em tragédia, mas no final, fica tudo bem.

Guerra dos Sexos (Globo, 1983): Nando (Mário Gomes) e Roberta (Glória Menezes). Apesar do casal que o público torcia ser Nando e Juliana (Maitê Proença), Roberta conquistou Nando com seu carinho e respeito, terminando a novela juntos, apesar da diferença de idade.

Terra Nostra (Globo, 1999): Paola (Maria Fernanda Cândido) conquistou Francesco (Raul Cortez) com sua macarronada. O casal marcou a novela pela delicadeza de suas cenas.

O Adeus a Dirce Migliaccio e Andrea Matarolli

2009-09-23T07:29:00.003-03:00

A terça-feira, dia 22 de setembro de 2009, foi marcada por duas perdas para televisão brasileira. Morreu de complicações de uma pneumonia a atriz Dirce Migliaccio e de câncer a autora Andrea Matarolli.

Dirce Migliaccio ficou conhecida do grande público ao dar vida a uma das irmãs Cajazeiras na novela O Bem Amado (Judicéia) e logo depois à boneca Emília do Sítio do Pica Pau Amarelo (versão de 1977), mas foi no teatro que começou sua carreira, ao lado do irmão e também ator, Flávio Migliaccio. Participou ainda de grandes novelas, como A Gata Comeu e filmes como O Assalto ao Trem Pagador e Bufo & Spallanzani. Seu último trabalho foi no filme “Xuxa em sonho de menina” (2007). Dirce nos deixa grandes personagens e um exemplo de profissional. Fica a saudade.

Andrea Matarolli participou da oficina de autores da Rede Globo e logo começou a trabalhar na emissora, com um projeto próprio: escrever uma novela diária para adolescentes que não tivesse um final definido. Estava criada, em 1994, a soap opera Malhação. Em menos de um ano, em abril de 1995, "Malhação" estreou e continua sendo exibida até hoje, quase 13 anos depois. Além de escrever por alguns anos para novelinha, fez parte também da equipe de roteiristas de programas como "Escolinha do Professor Raimundo", "A Turma do Didi" e "Zorra Total". Em 2008, ela estreou sua primeira novela: Beleza Pura, sob a supervisão de Sílvio de Abreu. A doença, no entanto, interrompeu uma carreira que poderia ser brilhante. Uma pena. Fica o nosso pesar.

Eva Todor

2009-09-21T15:07:00.002-03:00

Muitos nem repararam, outros estranharam, mas a personagem Dona Cidinha de Caminho das Índias simplesmente sumiu no final da novela. Nem uma explicação foi dada para a ausência da personagem no casamento de Tarso, por exemplo, ou na festa na clínica em que trabalhava. Foi como se ela nunca tivesse existido.

A verdade é que a atriz Eva Todor teve que passar por uma cirurgia às pressas, devido a uma hérnia diafragmática. A atriz já vinha apresentando perturbações digestivas e deu entrada no hospital no dia 27 de agosto. Na última sexta-feira, felizmente, ela saiu da unidade semi-intensiva, mas permanece em um quarto na Casa de Saúde São José, na Zona Sul do Rio de Janeiro.

Uma pena, a atriz que já fez mais de vinte novelas, merecia um destaque maior da mídia ou, pelo menos, na novela em que estava participando. Eva começou na Globo na novela Locomotiva, como Kiki Blanche seu maior destaque até hoje na televisão. Outros papéis interessantes foram a Morgana de Top Model e a Loló de Hilda Furacão.

Vamos torcer para que a atriz se recupere e ainda possa nos brindar com bons papéis na televisão, teatro ou cinema.

Ze Mayer Facts

2009-09-18T20:56:00.006-03:00

A nova onda do twitter é brincar com o eterno personagem galã garanhão de José Mayer... É o #zemayerfacts que procura listar pérolas como: "Maria só era virgem porque José não era Mayer", "O Criança Esperança é uma ação da Globo para ajudar Zé Mayer a pagar pensão alimentícia dos filhos", "No grande dilúvio, Noé colocou na arca uma fêmea de cada espécie e o Zé Mayer" e "Para o Zé Mayer, Amélia não é mulher de verdade, e sim Helena!".

O fato é que virou moda e não deixa de ser verdade. O que tem Zé Mayer para todos os autores colocarem como o grande garanhão das novelas? Mesmo em seus grandes papéis como o Osnar de Tieta ou Fernando de Fera Radical ele era o cara. Engraçado que ele sempre foi magro, nunca teve uma beleza clássica, nem mesmo é considerado bonito por alguns. Mas, sua sensualidade é de chamar mesmo a atenção. Então, vai aqui uma lista dos cinco personagens mais sexys do ator:

Fernando (Fera Radical)

O cowboy Fernando era um bom moço, mas tinha três mulheres apaixonadas por ele: Marília, seu primeiro amor, vivida por Carla Camurati. Cláudia, Malu Mader em sua inesquecível justiceira de moto. Além de Ana Paula, a sobrinha vivida por Cláudia Abreu. Seu chapéu e cavalo branco eram irresistíveis para as mulheres.

Osnar (Tieta)

O bon vivant do Agreste era conhecido por seus dotes físicos, várias piadas eram feitas sobre isso na linguagem jocosa da novela de Aguinaldo Silva. O grande garanhão da cidade, pegou desde Tieta à amante de Modesto Pires, Carol, vivida por Luiza Tomé, com que terminou a novela.

César (Mulheres Apaixonadas)

O médico começou a novela viúvo, mas já tinha uma amante, sua assistente Laura vivida por Carolina Kasting. Além da Helena de Christiane Torloni, seu grande amor, teve também em seus braços Luciana, interpretada por Camila Pitanga.

Ulisses (Guerra dos Sexos)

Magrinho, o rapaz conseguia ser o boxer da novela. Apaixonado pela vilã Carolina vivida por Lucélia Santos, teve um affair apimentado com Vânia (Maria Zilda) e terminou a novela com Lucilene de Helena Ramos.

Pedro (Laços de Família)

O personagem mais sexual do ator, quase um animal. Pedro foi o amor de adolescência da Helena de Vera Fisher, se envolvendo ainda com Helena Ranaldi e Debora Secco.

Manoel Carlos, Helena e o Leblon...

2009-09-15T13:37:00.003-03:00

E ontem começou tudo de novo, mais um ciclo de Manoel Carlos e suas novelas cotidianas, com uma Helena protagonista, José Mayer de galã e o Leblon de cenário. No geral, gosto das tramas do autor como um passatempo sem compromissos. Não são grandes obras que marcaram minha vida, mas todas são boas de ver.

A grande característica de Manoel Carlos é a narrativa lenta, cotidiana, quase didática. Alguns adoram, eu acho cansativa. Em Viver a Vida, ele irá abordar um pouco o mundo da moda, pessoas com dificuldades de locomoção e os mesmo dramas familiares de sempre no bairro do Leblon.

Gostei da escalação de Thais Araújo como Helena, a atriz já demonstrou talento e vem galgando espaço cada vez maior na televisão. Agora uma coisa que não aguento mais é José Mayer no papel do galã pegador. O ator, que já fez personagens memoráveis em Guerra dos Sexos, Fera Radical e Tieta, ficou preso ao mesmo personagem, sempre envolvido com uma Helena. Aliás, as Helenas estão sempre envolvidas com Zé Mayer ou Tony Ramos, mesmo Lilian Lemmertz em 1981, era mãe do segundo. Só a Helena de Regina Duarte em Por Amor que não era par romântico de um dos dois atores. Nessa novela, o amor de Helena era Antonio Fagundes que não se deu bem com o autor.

Segundo o ator, "os homens de Manoel Carlos são bananas dominados por mulheres". Na verdade, é um outro tipo de homem, que sabe conviver com mulheres fortes, independentes e decididas, perfil de todas as Helenas do autor.

A abertura traz mais uma música da bossa nova (Sei lá, com Miucha e Tom Jobim), mas a resolução gráfica foi simples demais, decepcionante. O primeiro capítulo, no entanto, foi movimentado, com ritmo maior que o normal em uma novela do autor. Gostei do embate Thaís x Aline, assim como as cenas de Lília Cabral, sempre ótima em todos os papéis. Resta aguardar para ver o que vem por aí.

Assim como Páginas da Vida, o capítulo acaba com um depoimento real. Acho a idéia válida e interessante, uma forma de merchandising social, junção de ficção com realidade. Só tem que tomar cuidado para não cometer gafes como a pobre doméstica que sonhou com Roberto Carlos e perdeu o emprego.

Caminho das Índias antes tarde do que nunca

2009-09-14T21:33:00.009-03:00

Envolvida com o prêmio TopBlog que o outro blog que escrevo estava entre os finalistas, deixei de comentar o final da novela das oito, mas não queria deixar passar sem falar o que achei do final. Caminho das Índias começou bastante inconstante, com um casal pseudo-protagonista fraco e uma cultura muito diferente. Aos poucos, foi conquistando o público, construindo um amor, tal qual Raj e Maya. Expressões como are baba, Baguan Kelie, Mamadi, Arebaguandi, Atchá etc caíram na boca do povo. Aqui na Bahia teve até pagode indiano criado, mas essa parte deixa quieto que é melhor. Agora, o núcleo que conquistou a todos foi mesmo o dos Cadore.

A trama folhetinesca da psicopata Ivone com Raul e Sílvia conquistou a todos por suas nuanças, emoção pura. O drama de Melissa e Ramiro com o filho esquizofrênico, além do velho Cadore e da exôtica Inês. Isso sem falar de Ondina e Sheila, impagáveis, cada uma em seu papel.

A espevitada Norminha também será difícil de ser esquecida. Assim como os trambiqueiros César e Ilana, apesar dos excessos. No núcleo indiano há também o impagável Manu e o rígido Opash, em uma interpretação fantástica de Tony Ramos.

O fim acabou sendo muito bom, vi pessoas reclamando de incongruências e contesto algumas. A mudança de pensamento de Opash mesmo não foi sem sentido. Os conceitos não mudaram num piscar de olhos, mas ao descobrir o segredo de sua mãe, o personagem percebeu que tudo o que acreditava era relativo, ele que sempre falou que as castas eram o que eram, que dava para reconhecer um comerciante desde o berço, de repente percebe que ele não era um comerciante, mas um Bramani, ou seja, deu um nó na cabeça dele. Além disso, o amor que tinha pelo Niraj falou mais alto. Como condenar Maya, se sua mãe tinha feito o mesmo? Pouco antes do casal entrar na casa dos Ananda, Laura Cardoso falou: "está na hora de buscar a mãe de Niraj de volta".

Agora o reencontro do casal merecia um acabamento melhor. A emoção se perdeu com aquele efeito cinderela forçado e mal feito, mas enfim... Já Surya, acho que depois de tantas revelações, as armações dela seriam fichinha, então nascer outra menina foi seu maior castigo. Gostei, ao contrário de Ivone. A fuga da vilã reforçou a questão de impunidade reinando em final de novelas. Glória Perez quis mostrar um pouco a justiça brasileira e todas as suas brechas, mas, o final de Zeca também mostrou isso e foi mais satisfatório.

Outra coisa que não entendi foi porque o casamento de Bahuan e Shivani passou tão rapidamente, tanta produção gasta, elefantes, maquiagens, figurantes para segundos na tela. Muito estranho.

De qualquer forma, Glória Perez está de parabéns. Escrever uma novela no horário nobre, de sucesso já é difícil, ainda mais sozinha. Tudo fica ainda mais impressionante quando está se passando por um momento de saúde delicado. Mas, para quem já terminou uma novela após perder uma filha, ninguém duvidava que Caminho das Índias chegasse ao fim.

P.S. Fica apenas a observação sobre o sumiço da Dona Cidinha. A atriz Eva Todor teve que passar por uma cirurgia, não podendo gravar os últimos capítulos. Merecia pelo menos uma citação, ficou parecendo que a personagem nunca existiu. Uma pena.

Deus ex-machina em Caminho das Índias

2009-09-08T16:41:00.004-03:00

No teatro grego antigo, quando a tragédia chegava a um ponto chave, onde a narrativa emperrava, um Deus descia em uma máquina e resolvia o problema. Assim, tornou-se comum chamar de “Deus ex-machina” uma resolução no roteiro que não flui de maneira coerente, por vezes, inverossímil, vendo-se nitidamente o dedo do roteirista naquele desfecho.

Podemos explicar melhor o conceito com diversos exemplos da novela Caminho das Índias em sua reta final. Parece que Glória Perez perdeu um pouco de sua criatividade tão peculiar e forçou os finais empurrando soluções mirabolantes e sem coerência. O exemplo mais gritante é o drama do triângulo amoroso principal. Há controvérsias inclusive se existe um triângulo, já que Bahuan perdeu todo o seu sentido naquela história no momento em que Raj e Maya se casaram e se apaixonaram.

Provavelmente viveriam felizes até o fim dos tempos, com Maya escondendo seu segredo da mesma forma que fez Laksmi. Não tinha como, nem porque a cena de hoje acontecer. Maya teve seu filho “prematuro” na vila de sua família, nada foi alardeado, a família Ananda acreditou em tudo, como é que o pai de Shivani descobriu o segredo e Pandit tão esperto nem desconfiou? Mesmo que soubessem que Maya teve um filho trocado, como saber ser de Bahuan, se apenas o casal sabia de todos os pormenores? Nem mesmo Shankar sabia da gravidez da indiana. Maya só contou que não casou virgem para Kochi, Deva e Raj. É completamente sem nexo, a família Shivani descobrir o segredo.

Ainda que compremos a idéia, falar com o noivo já não era suficiente? Pra que mexer no que está quieto? Se não fosse a mãe de Shivani desenterrando essa história, ninguém jamais saberia. Não contente em falar com Bahuan, ela marca encontro com Maya, conversar com Suhia sem saber (outra incoerência já que Maya esteve em sua casa com Raj) e continua insistindo ao marcar um encontro entre Maya e Bahuan. Alguém explica por quê? Para piorar, os dois saem juntos e Raj vê o ex-casal conversando. Só aí, Maya confessa tudo. Are baba, é muito forçado.

Agora é esperar para conferir se tudo isso acaba em festa, com Maya perdoada pela família Ananda, o Dalit casado com a milionária e, claro, muita dança. Se bem, que tem a possibilidade dessa foto virar realidade, hehehe. Na verdade, foi um ensaio fotográfico de brincadeira, que está no blog da atriz Juliana Paes, onde Raj e Bahuan ficariam juntos, deixando Maya sozinha.

A volta de Ti Ti Ti

2009-09-04T10:17:00.008-03:00

Sucesso dos anos 80, a novela Ti Ti Ti escrita por Cassiano Gabus Mendes está de volta. Não se trata de uma reprise no Vale a Pena Ver de Novo, mas de um remake escrito por Maria Adelaide Amaral, que por anos foi colaboradora de Cassiano e está de volta às novelas após dedicar-se apenas a minisséries.

A trama gira em torno da guerra entre dois costureiros: Victor Valentin e Jacques Leclair, codinomes de Ariclenes Almeida e André Spina, personagens de Luiz Gustavo e Reginaldo Faria respectivamente. O sucesso da novela foi grande e é relembrado até hoje. Destaque para Malu Mader, em seu primeiro papel de destaque, fazendo par romântico com Cássio Gabus Mendes, filho do autor que estará no remake com o antigo personagem de Luís Gustavo, pai de seu personagem original e tio na vida real. A festa em família se completa com a presença de Tato Gabus Mendes, ainda sem personagem, Maria Adelaide já declarou que o quer na novela.

A trama deve substituir Bom Dia, Frankenstein, que por sua vez substituirá Caras&Bocas. E já gera expectativas, apesar de remakes são serem bem vistos pelo público. Talvez o sucesso de Paraíso tenha encorajado a Globo a investir no projeto. Eu preferia rever a trama original, mas torço para que Maria Adelaide consiga êxito em sua volta.

Suas minisséries foram um marco na trajetória da emissora, criando um produto híbrido, mais longo e uma obra aberta, ao contrário das anteriores que já estavam totalmente gravadas ao estrear e não passavam de 30 capítulos. Algumas foram muito boas como A Muralha, A casa das sete mulheres e Um só coração. Outras apesar de boas, foram fracasso de audiência como Os Maias. Mas, o formato se desgastou um pouco, JK já foi cansativo demais, e ela arriscou novamente com uma minissérie nos antigos formatos dos anos 80 (Queridos Amigos), voltando a ser sucesso. As telenovelas brasileiras estão precisando de um novo fôlego.

Quanto a Ti Ti Ti, para quem não conhece, ou não se lembra, a novela foi uma das maiores audiências do horário, com um grande elenco, a exemplo de Nathália Timberg , Zé de Abreu e Beth Gofman. O nome Ariclenes é uma alusão ao ator Lima Duarte, cujo nome verdadeiro é este. Outra curiosidade é que o cantor e compositor Roberto Carlos criou uma canção chamada A atriz, especialmente para Myrian Rios, sua mulher na época, por se sentir enciumado com as cenas dela com o ator Paulo Castelli. A canção não fazia parte da trilha sonora da novela.

O grande destaque, no entanto, ficou mesmo por conta da abertura feita por Hans Donner. O processo de criação das roupas feito por objetos que se movimentavam sozinhos impressionou principalmente pela época, sendo considerada até hoje uma das melhores aberturas de novelas.

Qual o melhor final para um vilão?

2009-09-01T10:57:00.005-03:00

A novela Caminho das Índias está chegando ao fim e uma das resoluções esperadas pelo público é o final da vilã Ivone. No capítulo de ontem, Silvia descobriu o DVD no quarto da psicopata, uma resolução forçada no meu ponto de vista, afinal, alguém tão frio e inteligente como Ivone, deixar a prova do crime dentro do aparelho de DVD ligado, sabendo que a amiga está chegando, não faz sentido algum. Por que ela estaria assistindo aquilo naquele momento?

A expectativa, no entanto, é que ela sofra as consequências dos seus atos. Antes para um vilão só havia três finais possível: morrer, ser preso ou ficar louco. Por vezes, duas ou mesmo as três coisas aconteciam. Desde Vale Tudo, criou-se uma mania de vilão saindo ileso, uma forma de mostrar a impunidade no país. Marco Aurélio dando uma banana para o Brasil e Bia Falcão em Paris com seu amante jovem, são os mais marcantes.

Finais surpreendentes são raros, gosto das soluções de Ivani Ribeiro, que tinha uma tendência a recuperar seus vilões. O mais emblemático desses foi Alexandre da novela A Viagem. Com uma temática espírita, o obsessor foi doutrinado, compreendendo que a vida é muito mais do que ferro e fogo. Ele aceitou o seu destino e reencarnou em busca de uma nova jornada. Outras novelas, não declaradamente espíritas também tinham resolução parecida.

Em O Sexo dos Anjos, Ruth, a irmã de Isabela, muda de comportamento ao ler o testamento de seu pai e perceber que ele não era o herói que esta pensava. Tanto que cabe a ela desmascarar a outra vilã da novela, sua tia Vera. A mulher é presa, mas seu maior castigo é o desprezo do filho João Paulo por quem ela tinha um amor doentio.

Em A Gata Comeu, Gláucia termina mal, mas sua mãe Ester também sofre um processo de regeneração. Assim como a mãe de Ruth e Raquel, em Mulheres de Areia que se arrepende de ter ajudado a filha má no final das contas. Essa visão não maniqueísta de Ivani Ribeiro sempre me agradou mais.

Outra novela que teve uma regeneração marcante da vilã foi Guerra dos Sexos. Ao se apaixonar por Felipe, Carolina se arrepende de tudo que fez, sofre diversas humilhações e termina recompensada com o amor do empresário milionário que ela tanto queria. Teve telespectador revoltado com esse final, mas o sofrimento passado pela megera nos últimos capítulos comoveu muita gente.

Agora resta aguardar para ver se Glória Perez consegue fazer um final coerente e surpreendente para sua maior vilã. Diante de alguns truques que ela está usando nesses últimos capítulos, temo muito que consiga, mas estou torcendo.

As melhores minisséries de todos os tempos (?)

2009-08-27T17:52:00.000-03:00

Após a lista das melhores novelas, resolvi fazer a das melhores minisséries. Após o advento do DVD, ficou mais fácil resgatar antigas pérolas da Rede Globo, o que facilita uma lista mais homogênea, mas dificulta a escolha devido ao número de opções. Por isso, em vez de 10, coloquei 12 na minha lista. Interessante observar que, tirando a extinta Rede Manchete, nenhuma outra emissora aderiu ao formato, além da Vênus Platinada.

As minisséries começaram na Globo em 1982, com Lampião e Maria Bonita, segundo Daniel Filho em seu livro O Circo Eletrônico era uma tentativa de fazer algo mais enxuto e com isso, caprichar na produção. Talvez por isso, as minisséries tenham esse ar de melhores que as novelas, apesar de não terem o mesmo impacto na cultura contemporânea.

12 - Filhos do Sol
Pouco lembram dessa minissérie da Rede Manchete, pelo menos entre meus conhecidos, mas eu simplesmente adorava a história que se passava na mítica Macchu Picchu, cidade que ainda irei conhecer. Airton, vivido por Raul Gazola, vai para a cidade na tentativa de confirmar a existência de extraterrestres no local. E se depara com Hiran, Cassiano Ricardo, que pode matar quem ele toca. Dentre outras coisas, Airton se apaixona pela personagem da Cristina Mullins, sem saber que ela é uma extraterrestre também.

11 - Grande Serão Veredas
Baseado no romance de Guimarães Rosa, conta a história de jacunços no interior do país. A trama principal é centrada na relação de Riobaldo e Diadorim, o primeiro não sabe que o segundo é, na verdade, Deodorina, só descobrindo a verdade quando esta está morta e eles não podem mais consumar o amor platônico. A minissérie marcou pela surpreendente interpretação de Bruna Lombardi como Diadorim.

10 - Rabo de Saia
A história de Seu Quequê caixeiro viajante interpretado por Ney Latorraca, que tem uma mulher em cada cidade que passa. Eleuzina, vivida por Dina Sfat, Santinha por Lucinha Lins e Nicinha por Tássia Camargo. A minissérie tinha um tom divertido, sendo uma comédia de costumes muito bem realizada.

9 - As noivas de Copacabana
Escrita por Dias Gomes, thriller em que Miguel Falabela vivia um serial killer com uma característica bastante peculiar, suas vítimas sempre estavam vestidas de noiva. A minissérie foi um sucesso pelo formato inusitado, contando com a participação de grandes atrizes nos papéis das vítimas: Christiane Torloni, Tássia Camargo, Ana Beatiz Nogueira, Zezé Polessa, sem contar com Patrícia Pilar como a noiva do maníaco.

8 - Anos Dourados
Essa minissérie de Gilberto Braga marcou uma época por ser o símbolo do romantismo dos anos 50. O amor de Lurdinha (Malu Mader) e Marcos (Felipe Camargo) conquistou a todos que sonhavam com as cenas de romance. Grande participações como Iara Amaral ou Zé Wilker enriqueceram a trama.

7 - Riacho Doce
Minissérie de Aguinaldo Silva, trazia como trama principal o amor de uma mulher por um pescador local que tinha o corpo fechado pela avó. Nenhuma mulher podia se aproximar do neto, sem acabar de forma trágica. Toda a beleza de Vera Fisher acaba amolescendo o coração de Ricccelli que enfrenta o seu destino. Destaque para Fernando Montenegro como a vó Manuela.

6 - A, E, I, O, Urca
Mais uma vez Riccelli, só que agora com Débora Bloch. A minissérie conta a história do principal cassino do Rio, na época em que Dutra proíbe as casas no país. Escrita por Doc Comparatto e Antonio Calmon, a minissérie tinha diversos números musicais, como Carmem Miranda voltando ao Brasil.

5 - Floradas na Serra
Quatro moças vivem em um internato de recuperação de tuberculosos em Campos de Jordão, suas tramas se dividem entre a vontade de amar e viver, e o medo da doença fatal. Foi uma adaptação de Geraldo Vietri para uma trama que ele tinha escrito para TV Cultura com Bete Mendes e Amaury Alvarez. Baseado no romance de Dinah Silveira de Queiroz e que já havia rendido uma versão cinematográfica, no filme de Luciano Salce de 1954, com Cacilda Becker e Jardel Filho nos papéis principais. Nessa minissérie, Tarsício Filho foi reconhecido como um bom ator, se libertando dos pais.

4 - O Pagador de Promessas
Após a peça de Dias Gomes e o filme de Anselmo Duarte que ganhou Palma de Ouro em Cannes foi a vez do próprio Dias Gomes levar a história para televisão. Com José Mayer no papel do Zé do Burro, a minissérie foi um grande sucesso, tendo uma produção primorosa para época.

3 - O Tempo e O Vento
Doc Comparato adaptou essa obra-prima de Érico Veríssimo, sendo o primeiro grande épico das minisséries globais. Destaque para Glória Pires como Ana Terra, Louise Cardoso como Bibiana e Tarcísio Meira como Capitão Rodrigo. A música de Tom Jobim dava um toque especial a abertura.

2 - Hilda Furacão
Glória Perez conseguiu traduzir a obra de Roberto Drummond de uma maneira bastante romântica e fez de Hilda Furacão uma das minisséries mais inesquecíveis de todos os tempos. O romance entre a prostituta e o padre, vividos por Ana Paula Arósio e Rodrigo Santoro conquistou o país. Destaque para Paulo Autran como o padre Nelson, em seu papel mais consistente na televisão.

1 - Anos Rebeldes
Sou suspeita, pois tenho verdadeira paixão por essa obra de Gilberto Braga. A minissérie conta a história de um grupo de amigos que vive no período da ditadura militar. Divididos entre idealistas e alienados seus destinos vão sendo traçados a medida que os militares vão se tornando mais duros e o movimento estudantil mais ativo. Os personagens principais são Maria Lúcia (Malu Mader), João Alfredo (Cássio Gabus Mendes) e Edgar (Marcelo Serrado), que vivem um triângulo amoroso. Destaque para Heloísa vivida por Cláudia Abreu e seu pai, Zé Wilker. Além de Pedro Cardoso que vive uma espécie de Gilberto Braga estilizado.

Bela, a Feia - Tiro no pé da Record

2009-08-24T14:07:00.000-03:00

Quando as telenovelas invadiram o mercado latino-americano nas décadas de 50/60, a linguagem era única e o melodrama clássico, focado no drama familiar cheio de emoções exarcebadas. No Brasil não era diferente, foi assim que clássicos como O Direito de Nascer consagraram personagens como a mamãe Dolores, a mulher sofredora, mas conformada, que amava em excesso. O nosso país era invadido por textos recauchutados vindo principalmente do México, com histórias que se passavam em reinos distantes e sem um link com a atualidade. Com o rompimento desse formato e a saída definitiva de Glória Magadan da Globo, as novelas brasileiras passaram a ter uma linguagem própria, próxima do cotidiano do país e com discussões políticas e sociais misturadas aos ainda presentes casos de amor que regem o folhetim.

Desde então, as novelas do antigo formato ficaram conhecidas como "dramalhões mexicanos", mesmo se vindas da Colômbia, Venezuela, ou outro país latino. O fato é que essas tramas mais melosas, restritas ao seio familiar e com produções menos caprichadas ficaram reduzidas a um espaço específico e a um público específico, sendo consideradas inferiores pelo senso comum.

Sendo assim, após um mês de exibição da novela Bela, a Feia, podemos concluir que a versão da novela colombiana Bety,a Feia foi um verdadeiro tiro no pé da Rede Record. Ao contrário do que fizeram os americanos que melhoraram a linguagem, tornando Ugly Betty bem parecida com a maioria das sitcoms do país, a Record preferiu manter o formato da original, criando um estranhamento entre seus telespectadores.

Thiago Santiago não é nenhum gênio, escreve diálogos pífios, mas criou um público fiel. Quem gostava dos Mutantes e suas continuações, não deve estar gostando nem um pouco de Bela. E o resultado se vê no Ibope caindo a cada dia. Não acho que seja nem o problema do formato, mas da expectativa. Quem quer novela mexicana vai procurar novela mexicana. A Record não deveria ter simplesmente jogado o formato no susto.

Caso semelhante aconteceu com a Televisa, na tentativa de fazer um remake de Vale Tudo. Não funciona. A linguagem era brasileira demais para funcionar em outro país. Ou a história é universal (como a eterna Direito de Nascer, realizada em vários países) ou tem que sofrer uma adaptação na estrutura, na linguagem. Caso contrário, melhor reprisar a original mesmo.

Quanto a Rede Record, é preciso repensar o núcleo de teledramaturgia da emissora urgente. Seria triste após tanto investimento, assistir ao naufrágio desse pólo.

Dias de Glória

2009-08-21T19:46:00.005-03:00

A menos de um mês para o final da novela Caminho das Índias, Glória Perez pode se dizer uma vitoriosa. Conseguiu manter um bom índice de audiência em sua novela, criou mais uma mania nacional (todo mundo fala are baba ou canta "você não vale nada mas eu gosto de você") e conseguiu superar um câncer (linfoma, o mesmo da ministra Dilma). O que me impressiona nessa mulher é a força que ela tira não sei de onde. Além, claro, da proeza de escrever sozinha uma novela do horário nobre da Rede Globo.

Com uma vida marcada por tragédias, Glória Perez foi destaque da revista Trip desse mês. Vejam aqui a reportagem e entrevista, indicada pela minha amiga Juliana Brito. Ela perdeu dois filhos de maneira trágica, teve a responsabilidade logo no início de carreira de terminar uma novela de Janete Clair (que morrera de câncer antes de finalizá-la), superou a própria doença e ainda tem que lutar contra críticas maldosas e ataques na internet. É de se admirar.

Glória Perez fez Carmem na Manchete, um sucesso da extinta emissora, mas foi na Globo que escreveu suas melhores novelas. Posso parecer saudosista, e os fãs podem querer me condenar, mas ainda acho Barriga de Aluguel sua melhor obra. Claro que O Clone tem um belo texto, um desdobramento fascinante, um belo casal, mas a trama de Clara e Ana me senzibilizou de tal maneira que não consigo preterí-la a qualquer outra.

Das minisséries, fico com Hilda Furacão. Trama baseada na obra de Roberto Drummond, o primeiro papel de Ana Paula Arósio na Globo é fascinante, sendo uma das melhores minisséries que a Globo já exibiu.

Depois de falar de diversos avanços da ciência e abordar culturas diferente, Glória Perez resolveu falar da Índia. Em seu blog existem diversas curiosidades e dicas sobre o assunto, para quem quiser se aprofundar mais. Caminho das Índias, aborda também a questão da loucura, procurando diferenciá-la muito bem da psicopatia. Tarso (o esquizofrênico) e Ivone (a psicopata) são completamente diferentes. Enquanto um sofre com o distúrbio recém adquirido e sonha com a cura, a outra não demonstra a menor emoção, mesmo em situações difíceis. O psiquiatra vivido por Stênio Garcia faz questão de explicar todas as diferenças entre as duas doenças, sendo didático em excesso por vezes.

O fato é que Glória Perez possui um estilo próprio, carregado de melodrama clássico (herdado de sua mestra Janete Clair) que gera muitas críticas negativas. Há também a implicância quanto a língua falada em suas novelas "estrangeiras" e a rapidez com que os personagens cruzam distâncias imensas. Essas pessoas se esquecem do pacto ficcional e ficam apenas procurando defeitos nas obras alheias. Já pensou se cada filme ou novela fosse totalmente realista em questão de tempo e espaço? Melhor fazer um documentário.

Enquanto isso, os telespectadores mais normóticos vão torcendo para que Maya seja perdoada por Raj, que Tarso se cure e que Ivone sofra bastante antes do final dia 11 de setembro (que data foi cair, heim?).

Adeus a Miguel Magno

2009-08-19T08:46:00.003-03:00

Ontem foi ao ar o último episódio de Toma Lá, dá Cá com a participação do ator Miguel Magno, falecido nesta segunda-feira, dia 17 de agosto. É estranho ver algo inédito de alguém que você sabe que já não está mais entre nós. Em A Grande Família aconteceu algo semelhante com o ator Rogério Cardoso.

Doutora Percy estava lá, tranquila em seu papel de divertir a audiência, sem ter idéia de que seu interprete diria adeus antes do fim. Internado desde o início de julho no hospital Paulistano, em São Paulo, o ator estava tratando um câncer, havia retirado o baço e estava aguardando o resultado de uma biópsia no fígado, informa a assessoria da Rede Globo.

Nascido no Rio de Janeiro em 28 de março de 1951, Miguel Magno começou sua carreira no teatro, em 1984. Além de ator, ele era autor e diretor, mas ficou conhecido por fazer papéis femininos. Chegou a fazer o papel de 11 personagens mulheres diferentes na peça Quem tem medo de Itália Fausta? Atuou em novelas como "Felicidade" (1991), "Estrela Guia" (2001) e "A Lua Me Disse" (2005), na Rede Globo, além de Top Model. Na Rede Manchete, participou de “Helena” (1987) e “A História de Ana Raio e Zé Trovão” (1990). E no SBT, ele esteve em “Dona Anja” (1996) e “Direito de Nascer” (2001). Fez ainda na Globo a minissérie "Queridos Amigos",a série "Os Normais" (2003) e "A Diarista" (2004).

Seu personagem mais famoso é a Dona Roma de A lua me disse, novela de Miguel Falabela e Maria Carmem Barbosa. Vale lembrar esta reportagem do Vídeo Show, com o ator.

E uma cena da novela.

Uma homenagem mais do que merecida.

Melhores novelas de todos os tempos (?)

2009-08-13T22:26:00.014-03:00

Em homenagem ao dia da televisão (11/08) o site na Poltrona publicou um texto com o que chamaram de as dez melhores novelas brasileiras de todos os tempos a lista surgiu de uma votação no blog, mas me causou um certo incômodo com a memória do público brasileiro, já que tirando Que Rei Sou Eu e Vale Tudo(que são de 1989 e 88) todas as novelas da lista são de depois de 90.

Resolvi, então, fazer uma lista com as minha preferidas. Para justificar melhor minha escolha, tive que ficar apenas com as que vi do começo ao fim. Chego a me sentir injusta em não colocar clássicos como Beto Rockfeller e Selva de Pedra(que só li ou vi cenas de arquivo) ou Irmãos Coragem e Dancin´Days (que vi apenas o compacto reprisado na Globo). Ficaram de fora também, boas novelas como Fera Radical, Top Model e Kubanacan, afinal tinha que escolher apenas 10.

Sei que gosto não se discute, mas procurem ver meus argumentos e façam as suas listas também, verão que não é nada fácil.

10 - Essas Mulheres
Coloquei a novela de Marcílio Moraes por ter sido a primeira grande novela da nova fase da Record, talvez a melhor até hoje. Um belo texto, um bom elenco, cenas memoráveis. Conseguiu tirar muita gente da Globo e deu substância para Rede investir em novelas.

9 - Renascer
Primeira novela de Benedito Ruy Barbosa na Globo, após a revolução feita com Pantanal. A primeira fase de Renascer é uma verdadeira obra de arte, Luis Fernando Carvalho se aprimorou na direção e conseguiu chamar a atenção de forma muito positiva. Como dizia o vilão vivido por José Wilker: "É justo, muito justo, é justíssimo".

8 - Roque Santeiro
Até hoje me lembro do último capítulo de Roque Santeiro, o condomínio onde morava parecia uma cidade deserta, todos estavam de olho grudado na tela, querendo saber quem iria ficar com a Viúva Porcina. Dias Gomes foi censurado em 1975, mas seu texto conseguiu sobreviver e marcar a teledramaturgia brasileira em 1985. Vale lembrar que Aguinaldo Silva levou boa parte da novela. Destaque principalmente para Regina Duarte em seu melhor papel na televisão.

7 - Pantanal
Em 1990, Benedito Ruy Barbosa estreou na Rede Manchete uma novela completamente diferente de tudo que existia. Ambientada no meio do Pantanal Matogrossense a saga dos Leôncio tinha uma linguagem lenta, contemplativa, cheia de casos do dia-a-dia e muito banho de rio. Uma trama tão bem sucedida que dezoito anos depois, o SBT conseguiu voltar ao segundo lugar de audiência, com a reprise da novela.

6 - Vale Tudo
Juntar Gilberto Braga e Aguinaldo Silva com a ajuda de Leonor Bassères só poderia dar em uma das tramas mais marcantes e comentadas de todos os tempos. Vale Tudo consegue ser até hoje lembrada, principalmente por seus vilões. A "banana" dada por Marco Aurélio no final da novela ficou na memória de todos como um retrato da corrupção do país. A pergunta "Quem matou Odete Roitman?" tem eco até hoje no imaginário popular. E a disputa entre mãe e filha de Raquel e Maria de Fátima ainda é tema de muitas conversas. Sem dúvidas, um clássico.

5 - Tieta
Baseado no livro de Jorge Amado, essa novela tem um tom brejeiro que encanta ainda hoje. A novela trouxe um clima mais ameno para história da mulher que é expulsa de sua cidade natal embaixo de cajadadas e volta vinte anos depois para se vingar. Tieta, no entanto, acaba se envolvendo com a cidade, trazendo melhorias para mesma, desistindo da vingança e criando situações hilárias. Sem dúvidas, a obra prima de Aguinaldo Silva na televisão.

4 - Que Rei Sou Eu?
Uma sátira ao Brasil e ao período de transição da ditadura militar para democracia, o texto de Cassiano Cabus Mendes é uma pérola que merece ser lembrada e estudada. Cassiano buscou inspiração em obras como Os três mosqueteiros e O homem da máscara de ferro, ambas de Alexandre Dumas, para escrever a primeira trama de capa e espada na nossa dramaturgia. A história se passava em 1786, as vésperas da Revolução Francesa que acabou com o absolutismo na França e inspirou movimentos libertários em todo o mundo. O país era a fictícia Avilan, onde o Rei Petrus II falecia deixando em testamento a existência de um príncipe bastardo. O rapaz era o rebelde Jean Pierre interpretado por Edson Celulari, mas o Bruxo Ravengar inventa um falso príncipe, pegando o mendigo Pichot (Tato Gabus Mendes) para treinar como seu discípulo e futuro rei. A aventura de capa e espada conquistou a todos e é até hoje a novela mais pedida no Vale A Pena Ver de Novo.

3 - Guerra dos Sexos
Em 1983, Sílvio de Abreu surpreendeu a todos com uma trama pastelão. Com um humor escrachado, contava a história de uma aposta maluca entre dois primos que se odiavam: Charlô e Otávio, vividos por Fernanda Montenegro e Paulo Autran. Sempre lembrada pela já mítica cena de guerra de comida no café-da-manhã entre os dois primos, Guerra dos Sexos era muito mais do que isso. Era pautada na irreverência, no humor inteligente, nas disputas entre homens e mulheres. E claro, no romance, representado pelo casal Nando e Juliana. Com um dos maiores elencos já vistos na televisão, a novela foi sucesso absoluto criando um novo tom para o horário das 19hs na emissora.

2 - Força de Um Desejo
O nome parece de novela mexicana, o Ibope foi bastante modesto, mas o texto de Gilberto Braga e Alcídes Nogueira foi um verdadeiro primor e unanimidade em todos que assistiram com atenção. Conta a história da família Sobral, fazendeiros de café do século XIX, tendo como foco principal o romance entre Inácio Sobral e Ester Delamare, uma cortesã que se apaixona perdidamente pelo rapaz. Uma intriga promovida pela avó de Inácio, Idalina, acaba afastando o casal e Ester casa-se com o Barão Sobral, pai de seu amado. O romance proibido de Ester e Inácio contagiou. A produção era impecável, o elenco de estrelas e a trama bem amarrada e bem construída. A morte do Barão Sobral foi o melhor suspense já criado na teledramaturgia brasileira. Não era apenas mais um "quem matou". Ao estilo de Agatha Cristie, Giba surpreendeu a todos com a revelação de que era na verdade um serial killer e que tudo, não apenas fazia todo o sentido, como já tinha indícios desde o início.

1 - A Viagem
Se tem um autor injustiçado na Rede Globo foi Ivani Ribeiro, com um texto inteligente e clássicos memoráveis, a autora só conseguiu emplacar uma novela inédita na emissora. Sorte minha que pude conhecer através dos remakes feitos por ela própria (A Gata Comeu, Mulheres de Areia, Hipertensão, O Sexo dos Anjos) e, principalmente, esta que é para mim a melhor novela de todos os tempos. A Viagem consegue ser uma trama envolvente, curiosa, diferente de tudo que já foi visto e com uma linda mensagem. O que mais admiro no texto de Ivani Ribeiro é a capacidade que ela tem de emocionar sem ser piegas. Seus casais sempre começam brigando e aos poucos vão se descobrindo apaixonados, não tem tanto vai e vem sem nexo. Enfim, sou fã incondicional dessa mulher que nos deixou logo após terminar este clássico da teledramaturgia.

Sou suspeita, mas quer melhor final de novela que esse?

Dina Sfat - Palmas para que te quero

2009-08-12T22:51:00.005-03:00

De 17/7 a 16/9, o Centro da Cultura Judaica apresenta a Exposição Dina Sfat: Retratos da Atriz. Por meio de fotografias, figurinos e entrevistas, serão revisitadas as personagens vividas por Dina Sfat ao longo de seus 27 anos de carreira. A exposição tem curadoria de Antônio Gilberto, diretor e produtor teatral que conviveu com Dina Sfat.

Uma excelente homenagem a esta grande atriz. Forte, decidida, encantadora, Dina começou a carreira nos palcos em 1962, tendo participado ativamente do teatro de Arena. Trabalhou ainda no cinema, onde fez clássicos como Macunaíma e na televisão, sempre com grandes personagens a exemplo de Amanda de O Astro ou Fernanda de Selva de Pedra.

Como artista, participou ativamente de manifestações culturais e políticas, principalmente na época da ditadura militar. Foi casada com Paulo José, com quem teve três filhas, dentre elas a também atriz Bel Kutner. Uma curiosidade, o nome Sfat é em homenagem a terra natal de sua avó, seu sobrenome é Kutner de Souza.

Descobriu o câncer no seio, em 1986, mas não deixou de trabalhar, mesmo em tratamento. Já com a doença, viajou para a União Soviética e participou de um documentário sobre o país e os primeiros passos da Perestroika; escreveu um livro, publicado em 1988 (Palmas pra que te quero), junto com a jornalista Mara Caballero e fez a novela "Bebê a Bordo", seu último trabalho na TV. Fez ainda o filme "O Judeu" que só estreou em circuito após a sua morte.

Dina Sfat morreu em 20 de março de 1989, aos 50 anos de idade deixando muitos fãs saudosos que agora podem relembrar um pouco de sua carreira.

Serviço
Data: de 17/7 a 16/9
Horário: Segunda a sexta-feira, das 10h às 21h
Sábados e feriados, das 14h às 19h
Domingos: das 11h às 19h
Local: Galeria do CCJ

Entrada Franca - Aberto ao público

Mulheres à beira de um ataque de nervos

2009-08-10T08:45:00.002-03:00

No capítulo de sexta-feira, a vilã Yvone teve um castigo após tantas armações. Os motivos não foram nobres, a briga foi por causa de uma jóia que Ramiro teria dado à amante, mas a desforra de Melissa Cadore acabou sendo uma catarse para todos os telespectadores. Não que eu seja adepta da violência, mas cenas de mulheres brigando já viraram clássicos da teledramaturgia brasileira. Aqui vai uma pequena lista das principais que eu lembrei. Quem lembrar de algo mais, comente.

Melissa e Ivone - Caminho das Índias
A começar pela própria cena. Melissa pega Ivone na sala de massagem do clube e dá uma surra tão forte que a vilã nem consegue se levantar. Haja sangue, hare baba.

Maria Clara e Laura - Celebridade
Outra cena extremamente violenta, a promoter Maria Clara prendeu a vilã Laura no banheiro e deu uma surra por todas as trapaças e humilhações impostas pela "cachorra" durante toda a novela. Acho que Malu Mader estava com um soco inglês, porque o rosto de Cláudia Abreu ficou quase desfigurado, um exagero, mas inesquecível.

Júlia e Yolanda - Dancin´Days
Aqui uma cena mais clássica de briga de mulheres. Puxão de cabelo, agarra de lá, puxa de cá. E as irmãs Júlia e Yolanda acertaram as contas depois de muita briga durante toda a novela. Mas, no final, acabaram fazendo as pazes. Sem dúvidas uma cena antológica que merece ser relembrada sempre.

Maria do Carmo e Nazaré - Senhora do Destino
A "anta nordestina" sofreu, mas conseguiu recuperar sua filha e de quebra partiu para cima da vilã Nazaré com toda a sua força. Outra cena clássica.

Maria Paula e Sílvia - Duas Caras
Aqui Maria Paula parte para cima de Sílvia, após a vilã ameaçar seu filho. Uma boa cena, mas não chega a ser uma das mais lembradas.

Izabel e Branca - Por Amor
Aqui não dá pra saber por quem torcer, já que nem Izabel nem Branca valem a roupa que vestem. A cena vale pela interpretação das duas atrizes, muito boa.

Solange e Maria de Fátima - Vale Tudo
Nesta cena, a briga é mais verbal que física, mas merece estar na lista só pelo prazer de ver Maria de Fátima sendo esculachada por Solange. Com muita classe, a moça deixa Fátima literalmente no chão.

Decamerão, mais uma promessa

2009-08-07T10:34:00.005-03:00

A estreia de hoje na Rede Globo é a série "Decamerão - A comédia do sexo". A obra baseada na peça “Decameron”, de Giovanni Boccaccio, terá quatro capítulos e promete ser mais uma boa obra de Jorge Furtado na televisão.

A história já havia sido um especial de fim de ano da emissora, tendo uma boa aceitação do público.

Com um excelente elenco, a série irá contar a história de uma família bem peculiar. O patrão Tofano (Matheus Nachtergaele), sua mulher Monna (Deborah Secco), o padre Masetto (Lázaro Ramos), os criados Tessa (Drica Moraes) e Calandrino (Edmilson Barros), e o casal Filipinho (Daniel de Oliveira) e Isabel (Leandra Leal) se entrelaçam em histórias que têm como elementos principais o amor e o riso.

O roteiro foi todo composto em versos, ao estilo do cordel, uma novidade na adaptação, resta saber se funcionará bem na tela. O diretor Jorge Furtado está animado com as possibilidades.

"A tradição do verso popular no Brasil é muito rica. A poesia, o cordel, os repentistas e o hip hop seguem essa linha. Os diálogos construídos em versos estabelecem esta fronteira com o realismo. Estamos tão saturados da realidade que é fundamental dar às pessoas uma viagem ao mundo da imaginação" conta Jorge Furtado.

Após a boa Som&Fúria, vamos torcer para seja mais uma minissérie para ficar guardada na memória.