Enlumijolivé

Luis GarcÍa Mozos (Espagne 1946 -)

2022-01-17T13:44:00.000-08:00

A 14 ans, il présente ses dessins à la maison d’édition Bruguera que dirige José Bielsa. Celui-ci lui conseille d’abandonner le fusain et de plutôt s’essayer à finaliser ses dessins « à l’encre » s’il veut faire de la bd. Il lui confie une copie de planches de Capitán Trueno (une bd célèbre à l’époque) ainsi qu’un flacon d’encre et un porte-plume pour qu’il s’exerce à l’encrage. Lorsqu’après quelques temps il rapporte ses planches à l’éditeur, c’est Francisco Ortega qui a succédé José Bielsa et qui le recrute immédiatement.

A 15 ans, les artistes qui l’impressionnent et l’influencent le plus sont Alex Raymond, Pepe González (pour la beauté de ses modèles féminins), Jordi Longaron (pour son encrage), et Alberto Breccia. En compagnie de Pepe González, de sept ans son aîné, et son mentor, il produit des romances pour le marché anglais via l’agence Selecciones Ilustradas. Il s’inspire beaucoup des photos-romans, très en voque à l’époque pour créer ses personnages. A l’occasion, accompagné de sa petite amie Carol de Haro, Ils posent même pour ces photos-romans.

A partir de 1967 , il devient membre du collectif d’artistes « Grupo de la Floresta » et dessine aux côtés de Carlos Giménez, Adolfo Usero, Esteban Maroto, Suso Peña et Ramón Torrents.

Au début des années 70, dans le souci d’une évolution graphique plus personnelle, il rejoint le groupe d'auteurs espagnols quoi dessinent des bd d'horreur pour les magazines de Warren Publishing. García voit des bandes dessinées publiées dans Creepy, Eerie et Vampirella en 1972, après quoi il s'éloigne de ce genre. Mais il développe également sa série avec Víctor Mora « Chroniques de l'innomé » qui paraît dans le magazine Pilote à partir. La saga sera publiée plus tard par Jim Warren et en 1973 et il obtiendra à New York le prix décerné par Warren au meilleur dessinateur de l'année 1972.

Les années 1970 -1980, caractérisées par le boom de la bande dessinée en Espagne,
sont des années d'activité fébrile pour Luis en tant que créateur, ainsi qu'une étape de
prise de conscience idéologique marquée. Il en fait la démonstration dans la saga
« Las crónicas del Sin Nombre », qu'il publiera dans Pilote jusqu'en 1980 ainsi que
dans la revue dont il est aussi le fondateur et coordinateur : Trocha, éditée en 1976
par le Collectif label de la Historieta. Il est particulièrement sensible au sort
fait aux indiens d’Amérique ainsi qu’à leur statut.

D'autres bandes dessinées de cette période sont compilées des années plus tard dans l’ouvrage Chicharras, comme la bande dessinée éponyme où il réfléchit sur l'enfance dans l'Espagne d'après-guerre.Il inaugure ainsi un sous-genre autobiographique qui sera développé par son partenaire Carlos Giménez dans des travaux personnels ultérieurs. Luis García cristallise enfin cette ligne directrice dans Nova-2, la première œuvre ambitieuse qu'il dessine d’après son propre scénario et qui marque une rupture dans sa carrière, du moins au sens narratif.

En 1982, il co-édite le magazine Rambla avec Josep Maria Beà, Usero et Marika. Malgré d’excellentes publications, les ventes ne suivent pas et le journal cesse sa parution en 1985. A partir de ce moment, Luis García oriente son activité vers la peinture.

En 2004, Glénat publie le livre Nova-2 dans son intégralité et réédite Les Chroniques de l’innomé, dès lors, García revient à la bande dessinée avec des collaborations occasionnelles comme El Rostro en la Colina sur un scénario de Jorge García, publié dans le numéro 15 du magazine Dos Veces Breve en 2007. En 2009, Glénat prépare l'édition de l'album inédit Pompa y Circumstance tandis que García écrit le scénario d'un autre roman graphique et continue de travailler sur un projet pictural : Fame and Sex on the Internet.

Avec le traitement de son dessin qui confine à l'hyperréalisme, García propose une narrativité apparemment dépourvue de dynamique où l'expression prime sur l'action.

Ses œuvres ont été publiées en Espagne, aux États-Unis, au Royaume-Uni, en Australie,
en France, en Italie, en Allemagne, en Hollande, en République Tchèque, en Yougoslavie,
en Grèce, en Turquie et en Amérique latine.

Enrique Badia Romero (Espagne 1930 -)

2022-01-11T09:01:00.000-08:00

A 15 ans, il devient l’apprenti du dessinateur Emilio Freixas (1899-1976, auteur entre autres de « Capitaine Mystère ») et publie ses premières planches à l’âge de 17 ans avec la maison d'édition German Plaza. Plusieurs de ses histoires sont publiées dans El Coyote et Almanaque El Coyote en 1947. Il réalise ensuite «Susy» pour Bruguera.

Au début des années 1950, Romero travaille pour des éditeurs comme Toray (Hazañas del Oeste), Simbolo ("Heroes Biblicos", "Cobalto"), Soriano ("Colleccion Trovador") et Marco ("Rintintin"). Il collabore avec son frère Jorge Badia Romero (Jobaro) sur plusieurs projets tels "Kit Carson" pour Cliper, série pour laquelle ils signent "Hnos. Badia" (Badia Bros). En 1952 Il lance la revue éphémère Alex, en coopération avec Editorial Simbolo.

En 1959, il commence à publier à l'étranger et son travail est édité en Angleterre, aux États-Unis, en France,en Italie et en Allemagne. Après quelques années à créer des séries spécifiques pour Fleetway (« Cathy and Wendy » et « Cassius Clay »), The Daily Express ("Isometrics for the Office Girl"), Ibero Mundial (« Lilian, Azafata del Aire ») ou des histoires pour Warren Publishing, le journal londonien Evening Standard propose à Romero de succéder à Jim Holdaway, mort précocement, sur la célèbre série Modesty Blaise, en association avec l'écrivain Peter O'Donnell . Grâce à la popularité du personnage, Romero acquiert une réputation internationale. La série Modesty Blaise paraît jusqu'en 1978, date à laquelle il crée AXA pour le quotidien londonien The Sun. Quelques années plus tard, en 1986, suite à des désaccords avec les éditeurs d’AXA, Romero reprend Modesty. Mais malgré son succès, Peter O'Donnell décide en 2000 de mettre fin à la série pour des raisons personnelles.

Entre 1976 et 1987, il réalise également des histoires mettant en vedette l'homme des cavernes «Rahan» pour le magazine français Pif Gadget sous la direction de l'artiste original André Chéret. Après 2000, Romero a travaillé sur des projets tels que «Durham Red» pour les magazines britanniques 2000AD et Judge Dredd Magazine. En 2011, il dessine des histoires courtes mettant en scène le personnage d'horreur-western «Djustine» pour le marché italien.

Depuis 1999, des œuvres originales de la collection privée de l'artiste sont sélectionnées et distribuées par Corner4art.

Cicely Mary Barker (Grande-Bretagne 1895 - 1973)

2021-02-03T10:16:00.000-08:00

Cicely Mary Barker naît à Croydon, dans le Sussex (Grande Bretagne) en 1895. Elle est la seconde enfant (sa soeur Dorothy est plus âgée de deux ans) d'une famille issue de la classe moyenne.
Elle est d'une santé fragile, sujette à des crises d'épilepsie et elle grandit à la maison, choyée par ses parents, par sa soeur et sa gouvernante. Elle lit beaucoup, se nourrissant de contes et d'albums illustrés et est admiratrice, entre autres, des oeuvres de Kate Greenaway, de Randolph Caldecot ou du Peter Pan de J.M.Barrie.

Elle développe un certain talent pour le dessin et ses parents l'encouragent à suivre des cours d'art par correspondance, auprès de la Croydon Art Society. Elle dessine beaucoup, s'essaye à différentes techniques, et en 1911, l'éditeur Raphaël Tuck lui achète 4 petits dessins et l'encourage à en produire d'autres. Mais la mort de son père plonge la famille dans le dénuement et sa soeur décide d'ouvrir un jardin d'enfants dans leur maison. Cicely redouble de créativité, écrit de la poésie, travaille à des aquarelles pour la Société de promotion de la connaissance chrétienne, réalise des illustrations pour différents magazines et expose à la Women Artists Exhibitions.

Sa première oeuvre "féérique", lui est achetée par le Royal Institute; il s'agit de "A fairy song". Il faut dire qu'à cette époque où l'industrialisation est galopante et les bruits de la guerre terriblent présents, l'univers des fées, redécouvert par les peintres victoriens et la littérature dite "enchantée" - comme un échappatoire vers un monde secret subtilement jointé au nôtre - se dévoile à nouveau aux yeux et aux esprits. Et Cicely peint des fleurs et des fées. Les fleurs, scrupuleusement, dans la logique des peintres préraphaélites qu'elle aime (notamment Edward Burne-Jones) et pour les fées, elle prend souvent comme modèle les élèves de sa soeur Dorothy.

Son premier recueil, "Flower Fairies of the Spring" (24 poèmes et illustrations) est publé en 1923 par l'éditeur Blackie. Suivront d'autres ouvrages, consacrés à chaque saison, ses fleurs et ses fées, ainsi que des contes tels que " The lord of the Rushie river"(1938) ou "Groundsel & necklaces"(1943). Elle continue, en parallèle, à travailler sur des ouvrages d'inspiration chrétienne comme "The children book of hymns" ou, en collaboration avec sa soeur, "He leadeth me", à réaliser des cartes postales, des faire-parts, et peint des panneaux à l"huile pour l'église St Andrew, de Croydon. Elle y est d'ailleurs très active pour ce qui concerne les oeuvres sociales, dites "de bienfaisance".

Cicely et sa famille - sa mère et sa soeur - voyagent peu. On note un séjour à Amberley dans le Sussex, un autre sur la côte sud des Cornouailles, un voyage à Gomshall, dans le Surrey, chez son amie Margaret Tarrant, l'autre illustratrice des fées, ou à Storrington, dans le cottage d'une autre amie, Edith Major.

En 1940, Dorothy ferme son jardin d'enfants et c'est Cicely qui subvient désormais aux besoins de sa mère et de sa soeur. Dorothy meurt en 1954, victime d'une attaque cardiaque et Cicely s'occupe de sa mère jusqu'au décès de cette dernière en 1960. A partir de ce moment, elle restaure une maisonnette à Storrington, que lui a léguée son amie Edith Major, et s'y installe, la renommant « St Andrew's ».

Elle décède en 1973 et son dernier ouvrage, traitant des fées de l'hiver sera publié à titre posthume. Il s'agit en fait d'une collection d'illustrations et de textes rassemblés par son éditeur.

Sa bibliographie:
Flower Fairies of the Spring; Blackie, 1923

•Spring Songs with Music; Blackie, 1923
•Flower Fairies of the Summer; Blackie, 1925
•Child Thoughts in Picture and Verse (by M.K. Westcott); Blackie, 1925
•Flower Fairies of the Autumn; Blackie, 1926
•Summer Songs with Music; Blackie, 1926
•The Book of the Flower Fairies; Blackie, 1927
•Autumn Songs with Music; Blackie, 1927
•Old Rhymes for All Times; Blackie, 1928
The Children’s Book of Hymns; Blackie, 1929; rep. 1933
•Our Darling’s First Book (en collaboration avec Dorothy Barker); Blackie, 1929
•The Little Picture Hymn Book; Blackie, 1933
•Rhymes New and Old; Blackie, 1933
•A Flower Fairy Alphabet; Blackie, 1934
•A Little Book of Old Rhymes; Blackie, 1936
•He Leadeth Me (en collaboration avec Dorothy Barker); Blackie, 1936
•A Little Book of Rhymes New and Old; Blackie, 1937
•The Lord of the Rushie River; Blackie, 1938
•Flower Fairies of the Trees; Blackie, 1940
•When Spring Came In at the Window; Blackie, 1942
•A Child’s Garden of Verses (Robert Louis Stevenson); Blackie, 1944
•Flower Fairies of the Garden; Blackie, 1944
•Groundsel and Necklaces; Blackie, 1946; réimprimé sous le nom de Fairy Necklaces
•Flower Fairies of the Wayside; Blackie, 1948
•Flower Fairies of the Flowers and Trees; Blackie, 1950
•Lively Stories; Macmillan, 1954
•The Flower Fairy Picture Book; Blackie, 1955
•Lively Numbers; Macmillan, 1957
•Lively Words; Macmillan, 1961.
•The Sand, the Sea and the Sun; Gibson, 1970
À titre posthume:
•Flower Fairies of the Winter; Blackie, 1985
•Simon the Swan; Blackie, 1988
•Flower Fairies of the Seasons; Bedrick/Blackie, 1988
•A Little Book of Prayers and Hymns; Frederick Warne, 1994
•A Flower Fairies Treasury; Frederick Warne, 1997

Esteban Maroto (Espagne 1942 -)

2020-06-16T11:14:00.001-07:00

Au début des années 60, Esteban Maroto fait ses armes dans le studio madrilène du dessinateur Manuel Lopez Blanco (Montana, L’esprit de la jungle, El Colosso, Tex Tone, etc…), fondateur de ce qu’on appelle « La Escuela de Madrid ». Il travaille ensuite dans le studio de Garcia Pizarro, ce qui lui permet de toucher le marché anglais. Dans les années 60, nombreux sont les auteurs hispaniques et italiens qui sont publiés dans les revues de bd anglaises telles que Valiant ou Tiger. Il intègre par la suite l’agence Selecciones Illustradas (créée par Josep Toutain),et spécialisée dans la représentation des auteurs espagnols à l’étranger (Europe et Etats-Unis).

En 1967 il réalise la série de science-fiction « Cinco por infinito », une bd révélatrice de sa virtuosité pour le travail en noir et blanc, et qui obtient un certain succès (publiée en France dans le petit format Fantastik). S’ensuit« Wolff et la reine des loups », publié originellement dans la revue « Dracula » (Baru Lan comics), et en France , en album, aux éditions Dargaud (1973). Mais il travaille également pour la Warren Publishing aux Etats-Unis, dans les revues Creepy et Eerie. Il crée notamment pour ce dernier titre, le personnage d’héroïc fantasy « Dax » (14 épisodes). Il passe ensuite de Warren à Marvel, réalisant quelques épisodes de Conan, Dracula et Red Sonja (dont il crée le fameux bikini en cotte de mailles). Mais il continue à travailler en Espagne pour Josep Toutain et la revue de sf « 1984 ».

Pour DC Comics, il succède à Murphy Anderson et Gray Morrow en reprenant le personnage de Zatanna (magicienne et ex-petite amie de Bruce Wayne avant qu’il ne devienne Batman) sur un scénario de Lee Maars. Il rejoint enfin les éditions Bonelli (Italie) pour qui il produit quelques épisodes de la série « Brendon ».

Il réalise également des couvertures et des illustrations intérieures pour des romans de science-fiction chez Ace Books, prêtant son trait, par exemple, aux textes de Robert E Howard ou Poul Anderson.

Il a récemment participé, en compagnie d’autres artistes tels que Brom, Sanjulian, Aleksi Briclot, Simon Bisley, Liam Sharp ou encore Mark Schultz aux visuels du jeu de rôle Conan pour l’éditeur Modiphiüs.

Sources internet: estebanmaroto.blogspot.com, bd-pf, sfdb.org, lambiek.net, marvel.fandom,com, dccomics.com, comicartfans.com,comicarttracker, bdzoom, bedetheque, wikipedia

Jesse Santos (Philippines 1928 - 2013)

2020-06-12T10:05:00.006-07:00

Adolescent, Jesse Santos travaille dans la rue, réalisant des portraits des soldats américains et japonais qui occupent tour à tour sa ville natale. Il a 15 ans lorsqu’il est remarqué par Tony Velasquez, l’un des pionniers de la bd aux Philippines et créateur du personnage comique Kenkoy. Jesse Santos commence à collaborer au journal Halakhak, réalisant les strips de la série « Kidlat » en compagnie de Damy Velasquez, le frère de Tony. Vient ensuite la série policière D13 qu’il crée, toujours en compagnie de Damy Velasquez, pour Philipino komiks. Parmi les influences de Jesse Santos, on peut vraisemblablement penser à Francisco Coching, de 9 ans son aîné, et appelé le « King of komics », mais aussi aux artistes américains de son temps, tels Hal Foster, Burne Hogarth ou Jack Kirby.

Il devient ensuite l’artiste phare de Paraluman komiks(parution de 1961 à 1966) et travaille également pour Gold Star Publishing ou Ace Publications. Il réalise des bd, des illustrations, des pages publicitaires pour des films, des portraits.

En 1969, lorsque Jesse Santos quitte les Philippines pour les Etats-Unis, il n’a pas de plan précis en tête. Il va rejoindre sa femme, partie quelques mois avant lui pour occuper un poste d’enseignante. Il se focalise sur son activité de portraitiste (pour laquelle, en parallèle à son travail dans les comics, il avait atteint une certaine renommée) ; il travaillera ensuite pour la Western Publishing, encrant les planches de Jack Sparling (1916-1997), le concepteur des « Microbots », et réalisant les 12 premiers épisodes de la série « Brothers of the spear » avec le scénariste Gaylord Dubois.

Il crée graphiquement « Dagar l’invincible », série d’heroïc-fantasy scénarisée par Don Glut, et c’est sans doute pour cela que Marvel comics lui propose de travailler sur la série Conan the barbarian. Mais Santos refuse l’offre. Il travaille également sur les « Occult files of Dr Spektor », « Tragg and the sky Gods ».

Dans les années 80, il se tourne vers l’industrie de l’animation, travaillant notamment sur l’adaptation en série des aventures de Prince Valiant, mais aussi sur les Tiny Toons, Jem, ou les Dino-Riders.

Il se retire en 1998 et entame une seconde « carrière » de chanteur en enregistrant un disque de « love ballads ».

sources: Comicvine, Wikipedia, Heritage Auction, Galerie Laqua, Weird Fantasies the Bristolboard, Comic Book Artist d'Octobre 2002

Rose O'Neill (USA 1874-1944)

2020-06-05T00:59:00.001-07:00

J'ai réalisé la biographie de Rose O'Neill pour un autre blog, Olympe et le plafond de verre. Voici le lien pour y accéder: http://blog.plafonddeverre.fr/post/Serie-les-illustratrices-rose-o-neill

Josep Maria Beà (Espagne 1942 -)

2015-07-03T15:21:00.000-07:00

A partir de 13 ans, Josep Maria Beà suit les cours du soir à l'agence Selectionnes Ilustradas que dirige Josep Toutain (1932 - 1997), éditeur et dessinateur qui oeuvra au développement d'une bande dessinée "moderne". J.M. Beà s'entraîne en recopiant les travaux d'auteurs américains tels Stan Drake, Dan Barry, Harold Foster, etc... Pour n'en citer que quelques-uns.
Sa première série, Johnny Galaxy (1959 - 1961 scén Blay Navarro), à laquelle collabora également Fernando Fernandez , est une bd de sf. Elle fut publiée dans différents pays dont l'Australie, chez K G Murray publishing (collection Climax Adventure Comic) et l'Angleterre (sous le titre Space Ace, chez Atlas).

(source: ausreprints.com)

En 1965, il se rend à Paris, en compagnie d'un groupe de peintres de Barcelone, pour y élargir sa connaissance de la peinture. Il fréquente l'académie Julian et l'école supérieure des Beaux-Arts, et découvre le travail de Francis Bacon et de Max Ernst.
De retour en Espagne, il travaille pour le groupe de presse britannique IPC et réalise des illustrations pour des romans d'Enyd Blyton.
C'est ensuite dans les magazines Nueva Dimension et Dracula qu'il va publier ses premières histoires, entre fantastique "gothique", sf, et mythes lovecraftiens. Il crée le personnage de Sir Leo.

(extrait d'une bd parue en 1972 dans le magazine Dracula - source: atocom.blogspot.fr)

(scan collection personnelle)

En France, chez Dargaud, on peut apprécier son travail dans le recueil " Les nuits de l'épouvante" (1973). Y sont publiées deux aventures de Sir Leo, ainsi que d'autres histoires signées Esteban Maroto, Enric Sio et Manuel Lopez Blanco.

(scan collection personnelle)

Il travaille ensuite pour la Warren et les revues Creepy, Eerie et Vampirella jusqu'en 1976. Dans cette période faste pour la liberté créatrice et l'expérimentation graphique, ses bd obtiennent beaucoup de succès.

Sa série Peter Hypnos (rééditée plus tard en Espagne dans le magazine Rambla) date de cette période.

(tebeosfera.com)

Il crée un studio avec Manel Ferrer et réalise des bd érotiques (sous le pseudonyme de Norton) pour des revues telles que El Papus, Mata Ratos ou Muchas Gracias.

( planche pour la revue Mata Ratos - source: elblogdelrincondetaula.blogspot.fr)

En 1982, il se lance dans l'édition et crée la revue Rambla en compagnie de Luis Garcia, Alfonso Font, Carlos Giménez et Adolfo Usero.
A partir de 1985, il diversifie son travail entre revues pour adultes et magazines pour enfants.
Ensuite, jusqu'en 1992, il réalise des travaux plus "alimentaires", notamment pornographiques sous divers pseudonymes tels Sanchez Zamora ou Valls.
Il délaisse peu à peu la bd et se tourne vers le design numérique, la musique électronique, les romans pour enfants, la télévision (il réalise la série Doctor Vapor, Maestro inventor) et crée en compagnie de Jaime Martin la société Digital Art, dédiée à la publicité et à la conception de storyboards.
En 2003, il reçoit le grand prix du salon de la bd de Barcelone pour l'ensemble de sa carrière

José Maria Béa en 2003. Image empruntée au site Tebeosfera.com

Tom Sutton (USA 1937 - 2002)

2015-06-15T14:01:00.004-07:00

C'est durant son engagement militaire, entre 1955 et 1959, que Tom Sutton, nourri tant aux EC comics qu'aux travaux de Milton Caniff ou d'Alex Raymond, réalise ses premières bd. Ce seront F.E.A.F Dragon pour le journal de la base, puis, surtout, Johnny Craig (ce nom est celui de l'un des plus célèbres dessinateurs des EC), pour la revue militaire Stars and Stripes.
Démobilisé, il reprend des études à la "School of Museum of Fine Arts" de Boston tout en travaillant en freelance pour des agences de publicité locales
Il se rend ensuite à New York et commence à travailler pour Marvel, même s'il est assez critique au sujet de leurs publications (il trouve notamment que les décors sont trop souvent sacrifiés, au bénéfice de l'action - il s'exprime en ce sens au sujet de Sub-Mariner). Stan Lee lui commande néanmoins un western et, dans le numéro de Kid Colt, Outlaw, en 1967, il dessine "The wild ones" (scénario Sol Brodsky). La même année, il publie sa première bd d'horreur pour la Warren, "The monster from one million B.C" dans le magazine Eerie.

(fourcolourshadows.blogspot.fr) (scan collection personnelle)

Sutton va ainsi partager ses activités entre westerns et histoires d'horreur; il est le créateur graphique de l'héroïne Vampirella et de sa première aventure (sur un scénario de Forrest J. Ackerman) "Vampirella of Draculona" en 1969. Il collaborera aux trois titres de la Warren, Creepy, Eerie et Vampirella.

(dyulun.chez.com)


couverture et histoire pour Creepy (scén Bill Parente) scan collection personnelle

Pour Skywald Publications et la revue Psycho (éditée en France sous le même titre, par les éditions de Poche), il crée les aventures du monstre de Frankenstein (de 1971 à 1972). Il utilise le pseudonyme Sean Todd pour signer cette série.

scan collection personnelle

Sur des snénarii de Doug Moench, il réalise également les Future Chronicles pour le comics en noir et blanc de la Marvel "Planet of the apes". Son investissement créatif pour cette série impressionne les fans. Pour beaucoup d'amateurs, c'est l'un de ses meilleurs travaux.

(mediahygiene.blogspot.fr)

Du milieu des 70's au début des années 80, il collabore aux Charlton comics, sur des titres tels que Ghost Manor ou The many ghosts of Dr Graves.Il enchaîne avec DC Comics sur House of Secrets, House of Mystery, et participe à la série Star Trek


(4bp.blogspot.com)

En 1978, il réalise 6 images pour un portfolio dédié à Lovecraft, et, à partir de 1994, il prend le pseudonyme de Dementia et réalise des bd pour adultes pour les Fantagraphics Eros Comix

(comicartfans.com)

un portrait de Tom Sutton emprunté au site gwthomas.org

Nestor Redondo (Philippines 1928 - 1995)

2015-06-10T14:29:00.002-07:00

Le frère aîné de Nestor Redondo, Virgillio était dessinateur de comics (pour Bulaklak Publications); est-ce pour cette raison que ses parents orientèrent plutôt Nestor vers des études d'architecture ?
Quoi qu'il en soit, une enfance passée en compagnie de héros de papier tels que Flash Gordon, Buck Rodgers, Lone Ranger ou encore Bugs Bunny avait décidé de la vocation de Nestor Redondo: tout comme son aîné, il allait devenir dessinateur de bd.
Il se fait connaître dès 1950 en dessinant les aventures de la super-héroïne Darna (en collaboration avec "The King of Komics" Mars Ravelo)

(crossandguns.dreamwitch.org)

Le succès de Darna est tel que les aventures de l'héroïne seront adaptées au cinéma à 14 reprises, entre 1951 et 1994. Le petit écran ne sera pas en reste, avec 3 séries, en 1977, 2005 et 2009.

En 1953, la MGM qui désire pomouvoir la sortie du long métrage Quo Vadis, demande à Ace Publications (société d'édition de comics créée par Tony S. Velasquez à Manille en 1947) de réaliser un comic book dédié au film. C'est Nestor Redondo qui se charge de l'adaptation graphique, un "preview" de 16 pages écrit par Clodualdo del Mundo

(wizards-keep.com)

Le travail de Redondo impressionne tellement la MGM qu'elle souhaite engager le jeune dessinateur. Mais Nestor Redondo, qui n'a que 24 ans, ne se sent pas prêt à franchir le pas et à quitter son pays pour les Etats-Unis
En 1963, il fonde Craf Publications avec son frère Virgilio et 4 amis (Tony Caravana, Alfredo Alcala, Amado Castrillo, Romeo Francisco). Ils seront rejoints plus tard par Jim Fernandez et créeront les revues Alcala Fight Komix, Amado Dreamers Komix, Caravana Klasix, Craf Klasix, Jim Lovers Komix, Magic Komix, Redondo Komix et enfin, Vir Variety Komix.

Redondo Komix Craf Klasix

Bien que la date ne soit pas certaine, Craf Publications semble avoir arrêté son activité éditoriale autour de 1969.
En 1972 et par l'intermédiaire de Tony de Zuniga (voir mon article sur Rudy Nebres), Nestor Redondo commence à travailler en direction des comic books américains. Ce seront par exemple, Rima, House of Secrets, Savage Sword of Conan, ou encore Swamp Thing où il succède à Berni Whrigtson (faisant l'unanimité auprès des fans de ce dernier)

(wizards-keep.com)

Il reçoit en 1979 le Ink Pot Award à la San Diego Convention.

Citons aussi son adaptation de La légende du roi Arthur et des chevaliers de la table ronde, ou encore son travail sur la Bible et ses illustrations d'inspiration religieuse pour l'organisation The Open Doors (Pays-Bas)

(http://weheartit.com)

Un portrait de Nestor Redondo emprunté au site comicvine

Loro (France 1943 - 1998)

2015-05-28T14:13:00.000-07:00

Loro (de son vrai nom Jean-Marc Laureau) commence sa carrière dans la bd en 1968 avec 2 mini-livres pour Spirou: Le Bailli n’est pas bonne pomme et Untel et le cheval de deux

(2ememain.be)

Il intègre ensuite l'équipe du journal Pilote (1967), participant au traitement humoristique de l'actualité, seul ou avec le concours du scénariste Serge de Beketch. En parallèle à cette activité ponctuelle Jean-Marc Loro est obligé de trouver d'autres "petits boulots" (décoration chez l'affichiste Giraudoux, vente de machines à écrire, etc...)


planche réalisée pour le n°631 de Pilote (1971), à l'occasion des 25 ans de Lucky Luke

En 1971, les Déboires d'outre-tombe, paraissent chez Publicness (réédition aux éditions du Cygne en 1981); une série d'histoires courtes et humoristiques, jouant avec les codes du fantastique traditionnel (à cette époque-en fait à partir de 1969-Loro travaille également en tant que rédacteur en chef pour la version française des revues américaines Creepy et Eerie).

(bedetheque.com)

Mais pour Pilote, Loro et De Beketch conçoivent également les aventures de Thorkaël, préfigurant -avec une pointe d'humour- le genre "héroïc fantasy" en France. Il existe 2 albums de Thorkaël, " L'oeil du Dieu" et "La porte de Taï-Matsu", primitivement parus aux éditions Serg en N/B et niveaux de gris. Il est à noter que La porte de Taï-Matsu fut rééditée dans la collection "Pilote"avec les couleurs d'origine de la publication dans l'hebdomadaire en 1973.

(scans collection personnelle)

Jean-Marc Loro crée ensuite 2 autres personnages, le privé Abel Dopeulapeul (4 albums, scénario et dessins) et la sexy Sweet Délice (scénario Céhem, soit Claude Moliterni), deux héros dont on peut suivre les aventures dans le journal Pilote.

(bdoubliees.com)

Il réalise également des illustrations pour différents titre de presse, qu'elle soit bd ou généraliste ( Phenix, Le Point, Lui, Pif Gadget, etc, etc ...). Il signe également en collaboration avec Harry North l'album L'inspecteur Beaugat (scén A.D.G) pour Dargaud en 1980. La même année, ce sont les planches de Loro qu'on aperçoit dans la première saison de la série tv "Papa poule", qui raconte le quotidien d'un père dessinateur de bd.
En 1986, il publie La vie de Wolfgang Amadeus Mozart, aux éditions Daniel Briand/Robert Laffont dans la collection "La vie de ..."
On peut enfin encore suivre son travail dans le décadaire Le libre journal de la France courtoise créé par son ami Serge de Beketch
En 1992, les éditions Bédésup lui dédient un album "J'aime beaucoup ce que vous faites"

auto-caricature de Loro dans une planche de Sweet Delice

Magnus (Italie 1939 -1996)

2015-05-02T05:30:00.001-07:00

Magnus n'est pas encore le pseudonyme de Roberto Raviola lorsqu'il signe sa première bd en 1959, Il vendicatore , suivie en 1961 d'Il dottor Kastener. Il est alors étudiant à l'académie des Beaux-Arts de Bologne, dont il sortira diplômé en 1961.
En 1964, répondant à l'annonce d'un journal de Milan qui cherche des auteurs pour lancer de nouveaux projets de bande dessinées, il fait la rencontre du scénariste Luciano Secchi. Ils s'attellent ensemble aux premières aventures de Kriminal, qu'ils signent Magnus & Bunker.
En France, Kriminal est publié sous le même nom, aux Editions de Poche

(scans collection personnelle)

Bunker propose également à Magnus la réalisation graphique des aventures d'un autre personnage: Satanik. L'héroïne, Marny Bannister, est une femme défigurée qui, sous l'effet d'un philtre, devient la sensuelle Satanik. Une variation sur le thème du Dr Jekyll et Mr Hyde.
Au départ, Magnus se montre peu enthousiaste et Bunker propose à un jeune dessinateur, Roberto Peroni Corbella, un test sur le personnage. Mais c'est finalement Magnus qui, sans doute piqué au vif par cette concurrence éventuelle, reprend la main sur le projet.
En France, Satanik sera publié sous le titre Démoniak (en effet, Satanik est déjà le titre français du célèbre photoroman noir italien Killing) par les Editions de Poche. Pour information, le personnage de Satanik sera également repris sous des noms divers et variés (Demona, Desdemona, Satanas, Satanix ...) dans différents petits formats adultes

(danmazurcomics.com)

(scans collection personnelle)

Le succès de ces deux premières séries est tel que Kriminal et Satanik verront leurs aventures adaptées au cinéma. 2 longs métrages pour le premier, et un pour la seconde.

Magnus et Bunker vont travailler ensuite sur d'autres séries telles que SS018, Alan Ford, ou Maxmagnus, ces 2 derniers titres étant à vocation humoristique. Maxmagnus sera publié en France dans Charlie mensuel.

(SS018 & Alan Ford - scans collection personnelle)

Le tandem Magnus/Bunker est également à l'origine de l'héroïne de sf Gesebel (1966), souveraine d'une planète de femmes et dont les aventures seront publiées en France sous le nom de Jezabel par la S.A.G.E (Société Anonyme Générale d'Editions). Mais Magnus ne dessinera que les six premiers numéros avant d'être relayé par Luigi Corteggi et Roberto Corbella Peroni.
La série comporte 23 numéros.

(scans collection personnelle)

A partir de 1974, Magnus décide de produire des bd dont il est également le scénariste. Il crée Lo Sconosciuto (en français, Le spécialiste, puis L'inconnu) pour les éditions Il Vascello.

(bedetheque.com)

Il est également l'auteur des aventures d'une autre héroïne de science-fiction. Il s'agit de Milady 3000, mis en couleurs par Silvana Bigi, et pré-publié en France dans Metal Hurlant. L'album est sorti chez Ansaldi éditions en 1985.

(scans collection personnelle)

Dans la même période, Magnus adapte un roman chinois Au bord de l'eau, sous le titre Les brigands (parution aux Humanoïdes Associés), puis Les 110 pilules (d'après Jin Ping Mei) pour Albin Michel en 1986. Suivront Femmes envoûtées (Albin Michel) et , à titre posthume, L'internat féminin (Delcourt - 2011)

(Les 110 pilules - bedetheque.com)

Mais Magnus, entre 1983 et 1989, reviendra à des personnages et des bd typiques de ses débuts (je pense à Kriminal et surtout à Satanik) en créant la série Nécron (publiée en France chez Albin Michel, puis reprise chez Cornelius en 2006). Il y raconte les aventures de la diabolique et nécrophile doctoresse Frieda Boher et de sa "créature", Nécron. Ici, c'est le mythe du Dr Frankenstein qui est revisité.

(actuabd.com)

la dernière bd connue de Magnus est vraisemblablement La vallée de la terreur (1996), une aventure de Tex Willer, publiée en France chez Clair de Lune en 2014

(bdnet.com)

Une photo de Magnus empruntée au site Babelio.com

Sergio Zaniboni (Italie 1937 -)

2015-03-27T06:19:00.000-07:00

Après avoir commencé à travailler dans le dessin technique et la publicité il est notamment le créateur du logo Panini), Sergio Zaniboni rejoint le monde de la bd en 1967.
Il collabore avec l'éditeur Gino Sansoni, en particulier pour le magazine Horror (1er numéro en 1969). Les deux autres auteurs "d'importance" du journal sont le scénariste Pier Carpi et le dessinateur Marco Rostagno,

(originalmente.it)

La revue présente une succession de récits complets fantastiques avec parfois une touche d'humour noir, dans la tradition des EC Comics (Tales from the crypt, The haunt of fear, etc...) ou des publications de la Warren (Creepy, Eerie, Vampirella)

(scan collection personnelle)

En France la publication portera le même nom, Horror, et sera suivie d'autres titres tels Cauchemar ou Psycho (Skywald Publications). La mise sur le marché français sera assurée par les Editions de Poche. On retrouve des planches de Zaniboni dans ces différentes publications.

(scan collection personnelle)

En 1969, Il devient l'un des dessinateurs du "fumetto nero" (petit format adulte) Diabolik. Il réalisera plus de 250 épisodes des aventures du célèbre héros.

En 1972, il collabore au journal Il Giornalino avec Il Campione (scén Alberto Ongaro) et Tenente Marlo (scén Claudio Nizzi)

Il dessine encore I Reporters pour Orient Express, Pam & Peter (scén Luigi Mignacco), un one-shot pour le magazine Comic Art, et Piombo rovente, une aventure du célèbre héros Tex Willer sur un scénario de Claudio Nizzi

(http://www.texbr.com/)

Il a recu en 2000 un Yellow Kid Award pour son travail sur Diabolik

(portrait emprunté au site Wikipédia)

Eric Bradbury (Grande Bretagne 1921 - 2001)

2015-03-25T16:46:00.000-07:00

Eric Bradbury a été un auteur de bd très prolifique. Après la guerre, il travaille pour la Gaumont-British Animation puis, à la fermeture du studio en 1949, publie ses premières planches dans la revue Knockout (Amalgamated Press, puis Fleetway Publications). Tout comme Denis Gifford ou Hugh Mc Neill, il y reprend les strips de "Our Ernie", héros créé par C. E. Holt en 1939, mais travaille également sur d'autres séries humoristiques telles "Blossom".

(http://bearalley.blogspot.fr/)

Son éditeur, Leonard James Matthews, le persuade alors de se lancer dans le registre réaliste de la bd d'aventures. Ce seront Lucky Logan puis Buffalo Bill (une reprise de la série créée par Geoff Campion), pour la revue Comet. Il réalise également, pour le même journal, une adaptation en bd d'un film de la MGM, The King's thief (1955).

(http://bearalley.blogspot.fr/)

A partir des années 60, il met son stylet au service de projets plus "fantastiques". Ce seront Mytek the mighty, The House of Dolmann ou encore The Black Crow pour le journal Valiant. En France, Mytek the Mighty deviendra King Kong (titre éponyme), aux éditions de l'Occident.

The House of Dolmann sera traduit par La Brigade des Marionnettes et publié dans le pf Atemi (du n°10 au n°36), aux éditions Mon Journal. D'autres dessinateurs se succèderont pour cette série, tels Carlos Cruz ou Reg Bunn

(scans collection personnelle)

Pour la revue Smash, il créera Cursitor Doom (scén: Scott Goodall), un "détective" du paranormal.

(http://britishcomicart.blogspot.fr)

Et Eric Bradbury va encore travailler sur bien d'autres séries pour différentes revues. En voici quelques exemples, et leurs traductions dans les petits formats français
Revue Jet: Von Hoffman's invasion - Sunny Sun: Maître de l'impossible
Revue Valiant: Valley of the Giants - Tipi: La Vallée préhistorique
Revue Buster: The leopard of Lime Street - Antares: L'homme léopard
Revue Battle: The fists of Jimmy Chang - Atemi: Jimmy Chang
Revue Tiger: The Black Archer - Yuma: L'Archer Noir

Il participe également à une tentative avortée de création d'un super-héros Captain Britain, Pour IPC comics en 1973 (à ne pas confondre avec le Captain Britain créé par Chris Claremont et Herb Trimpe pour Marvel en 1976)

(https://thecaptainbritainblog.wordpress.com)

En 1977 il rejoint 2000 AD et travaille jusqu'en 1993 (soit jusqu'à l'âge de 72 ans) sur de nombreux titres dont The Mean Arena, Rogue Trooper ou Invasion.
Il meurt en Mai 2001, à l'âge de 80 ans.

(http://www.mooseharris.com)

Leonard Brandt Cole (USA 1918 - 1995)

2015-03-10T04:51:00.000-07:00

Détenteur d'un doctorat en anatomie et physiologie reçu à l'université de Berlin, L.B. Cole commence à travailler dans le domaine de la lithographie avant de rejoindre le monde des comics, au début des années 1940. Sa carrière de "cover artist" démarre avec des titres comme Suspense comics (Et-Ets-Go Magazines) et Contact Comics (Aviation Press)

(comicvine.com - comicbookplus.com)

A partir de 1942, il crée son propre atelier et travaille pour une série de titres variés, allant de la romance jusqu'aux aventures exotiques en passant par le cartoon.

(cartoonsnap.com)

Mais ses thèmes de prédilection restent la science-fiction et le fantastique. Outre les couvertures des magazines, qui restent la part principale de son oeuvre, Cole réalise également parfois des bd. Ici: Black Venus

(heroinesinfiction.blogspot.fr)

En 1949, Novelty Press (dont le titre Blue Bolt Comics était illustré par Cole) lui vend son catalogue. Il lance Star Publications qui existera jusqu'en 1955

(samuelsdesign.com/comics/)

(http://4.bp.blogspot.com)

(comicsbulletin.com)

Il réalise ensuite des couvertures et des planches pour Classic Illustrated Junior, une revue dédiée à l'adaptation en bd de classiques de la littérature

(http://ohioantiques.tumblr.com - anthonyscomicbookart.com)

Au début des années 60, il devient directeur artistique et éditeur chez Dell Comics. Il travaille ensuite pour University Films sur du matériel audio-visuel pédagogique

(http://comicsbulletin.com)

En 1981, il dessine la couverture de la 11ème édition du Overstreet Comic Book Price Guide. Parallèlement, il réalise et vend de nouvelles versions de ses couvertures les plus classiques et gagne un regain de popularité après la publication d'un ouvrage dédié à l'âge d'or des comics (Photo Journal Guide To Comic Books, par Ernie Gerber).
Cole a réalisé 1500 couvertures au cours de sa carrière. Il a été élevé à titre posthume au Will Eisner Award Hall of Fame

(comic-con.org)

Rudy Nebres (Philippines 1937 -)

2015-03-06T03:29:00.001-08:00

Pour financer ses études, Rudy Nebres commence à travailler en freelance sur les pages comics des magazines de l'éditeur Bulaklak Publishing.
Il collaborera par la suite avec d'autres maisons d'édition telles qu' Espesyal, Hiwaga, Pioneer ou Aliwan Komiks, sur Babaing Bakulaw (scénario de Galo Burgos), Ang Paborito ni Linda (scén Mer), Nakabakas Sa Langit (scén Angel Ad Santos), Suicide Sammy (scén Greg Igna De Dios). Et la liste est encore longue ...

(wizards-keep.com)

En 1971, Il est remarqué par Tony De Zuniga et Joe Orlando, alors responsables éditoriaux pour DC Comics (House of Mystery) en "tournée de recrutement" aux Philippines. Il commence à travailler comme encreur puis dessinateur pour des titres tels que The Unexpected, House of Secrets ou Ghosts.

(http://goodcomics.comicbookresources.com)

Il s'installe aus Etats-Unis en 1975 et ne tarde pas à collaborer avec Marvel sur (entre autres) les titres Doctor Strange, Iron Fist ou Deadly Hands of Kung Fu. Lorsqu'il ne travaille pas sous son seul nom, il encre les planches ou peaufine les roughs de Carmine Infantino, Gil Kane ou Jim Starlin.

(http://goodcomics.comicbookresources.com & comicartfans.com )

Au début des années 80, il réalise des bd en noir et blanc pour la Warren, dans Eerie ou Vampirella

(comicsartfans.com)

Il redevient ensuite un "freelance artist", mettant son talent au service de différents éditeurs, et participe ainsi à des titres aussi variés que Conan, Crossgen ou Spiderman

(http://singular--points.blogspot.fr & wizards-keep.com)

En 2000 un artbook, The art of Rudy Nebres est édité par SQP Inc

Rudy Nebres. Portrait emprunté à Wikipédia

Stelio Fenzo (Italie 1932 -)

2015-03-02T23:36:00.000-08:00

Stelio Fenzo commence à travailler en 1947 dans l'Asso di Picche (l'As de Pique), revue montée à partir du personnage du même nom (créé en 1945 par Mario Faustinelli, Alberto Ongaro et Hugo Pratt

pour le journal Albi Uragano).

Fenzo sympathise avec Hugo Pratt, devient son collaborateur et ami

A l'instar d'autres dessinateurs (Breccia, Pratt, Ongaro, ou encore Luis Garcia Mozos), il travaille - à partir de 1953 - pour des éditeurs anglais tels que DC Thomson ou Fleetway sur des romances et/ou des bd de guerre

En 1963, Hugo Pratt, qui travaille sur un deuxième épisode de Capitaine Cormorant, demande à Stelio Fenzo de lui succéder, pour pouvoir se consacrer à sa Ballade de la mer salée. Fenzo s'exécute (c'est ainsi que, dans l'édition française du Capitaine Cormorant parue chez Glénat, les 40 premières planches sont de Pratt, et les 25 dernières de Fenzo)


Capitaine Cormorant - planche de Stelio Fenzo

Mais Fenzo dessine également les aventures de son propre héros, Kiwi (sur des scenarii de Giancarlo Ottani), qui devient en français Tiki, le fils de la jungle. On peut lire les aventures de Tiki dans le petit format Safari, aux éditions Mon Journal

(scans collection personnelle)

En 1965, il travaille avec son compatriote Ivo Pavone sur les aventures d'un héros de "fumetti nero", Infernal

(scans collection personnelle)

Son héroîne Jungla (au scénario: Paolo Trivellato) naît en 1968. Nous la découvrons en France par le biais des éditions Elvifrance (34 numéros, de 1970 à 1973). S'ensuivront d'autres titres "érotiques" tels que Raquel, ou des participations aux Contes Féérotiques, Satyriques, aux Histoires Sanglantes, etc... Chez Elvifrance toujours ou Novel Press

(scans collection personnelle)

Il crée également d'autres séries telles que Bwana Simba (parution en français dans Akim), Saloon (parution dans Long Rifle), Simba, fils du fleuve (parution dans Brik ou Safari) et reprend les aventures du capitaine Cormorant (rebaptisé Capitaine Moko) qui sont publiées dans Akim.

Simba, fils du fleuve (scans collection personnelle)

Il illustre également des classiques de la littérature tels que Don Quichotte ou Cyrano de Bergerac

En 2012, Stelio Fenzo reçoit le prix Saint Michel Prestige des mains du ministre de la culture belge, à l'occasion du festival bd de Bruxelles

Stelio Fenzo - photo empruntée au site Wikipédia

Emanuele Taglietti (Italie 1943 - )

2015-02-24T07:01:00.000-08:00

Au début des années 60, Emanuele Taglietti, diplômé de l'Institut artistique de Ferrare, commence à travailler dans l'industrie cinématographique. Il y occupe des postes d'assistant à la direction artistique et de décorateur. Il collabore notamment à des films tels que Juliette des esprits de Federico Fellini ou Le harem de Marco Ferreri. En 1973, il s'installe à Rome et prend contact avec la société d'édition de Renzo barbieri, Edifumetto.

Il y démarre alors une carrière d'illustrateur pour les couvertures de nombreuses bd adultes de petit format (fumetto adulto) tels que Zora (devenue en France, chez Elvifrance, Zara),

(koreopress.com)

(lesretrogalleriesdemistergutsy.blogspot.com)

ou Sukia, une autre vampire à laquelle il donne les traits d'Ornella Mutti

(comicartfans.com)

(horrorpedia.com)

ou bien encore Playcolt, Ulula, Vampirissimo (même titre en français, chez Elvifrance), Cimiteria, etc...

(emanueletagliettifanclub.blogspot.fr)

Outre Edifumetto, Taglietti travaille également pour les éditeurs Mondadori, Rizzoli, ou s'attache à des travaux connexes comme, ci-dessous, la pochette d'un album du goupe de Steve Sylvester, Death SS

De retour dans sa ville d'origine, se met à enseigner la peinture dans l'institut artistique d'où il est lui-même issu. Il prend sa retraite en 2000 et s'attache désormais plus à un travail de peintre que d'illustrateur

(aquarelle)

Portrait d'Emanuele Taglietti

(sbamcomics.it)

Reg Bunn (Grande-Bretagne 1905 - 1971)

2015-02-21T07:44:00.002-08:00

(http://lewstringer.blogspot.fr)

Les premières publications connues de Reg Bunn remontent à 1949. Il travaille pour les revues Comet (Buck Jones et Robin Hood), Sun (Clip McCord), Thriller comics (Ernest Haycox), ou encore Lion (The Waxer)

(tebeosfera.com)

En france, son Robin Hood deviendra Oliver dans le petit format du même nom, aux éditions Impéria, ou encore Robin des bois aux éditions Jeunesse et Vacances. Reg Bunn est publié également dans différentes revues telles que: Astrotomic, Jim Canada, Yuma, Garry, Jim Taureau, X13 Agent secret , Caribou ou encore Davy Crockett. A l'instar d'autres dessinateurs, tels André Rey, il y dessine quelques aventures des héros éponymes de ces petits formats.

une planche de Slide et Rusty pour Yuma

Mais la série la plus emblématique de reg Bunn fut sans doute Spiderman (titre original: The Spider), publié en France aux éditions Gémini, puis de l'Occident entre 1968 et 1972, et rebaptisé plus tard Blackman pour des raisons de droit évidentes

(illustrationartgallery.com)

Spiderman n°23, 1971. Editions de l'Occident

épisode Une étrange alliance

http://pappysgoldenage.blogspot.fr

Jesùs Blasco (Espagne 1919 - 1995)

2015-02-20T02:21:00.000-08:00

Jesùs Monterde Blasco, débuta sa carrière en Espagne en travaillant pour diverses revues, telles que Le Journal de Mickey, Pocholo, ou Chicos et son supplément, Mis Chicas. Dans cette période, entre 1935 et 1949, il créera les personnages de Cuto et d'Anita Diminuta

(deskartesmil.blogspot.fr) (lacanciondetristan.blogspot.fr)

Pendant la décennie suivante, Jesus Blasco, que secondent ses frères Alejandro et Adriano, aura une activité très prolifique, tant en Espagne (revues Boy, El Coyote, Alcotán, Cimarrón, El Aventurero, etc...) qu'en direction du marché anglais.

(deskartesmil.blogspot.co.uk)

En 1962, pour la revue Valiant, il crée The Steel Claw, que nous connaissons en France sous le nom de Main d'acier (publication aux éditions Gemini, puis de l'Occident à partir de 1968), sur des scénarii de Ken Bulmer et Tom Tully.

(deskartesmil.blogspot.fr)

Il travaille également pour les revues Comet, Sun, Playhour, Look and Learn, etc... dans des registres divers: romance, western, humour, fantastique, etc...

(deskartesmil.blogspot.fr)

On lui doit, pour la revue Once upon a time, à partir de 1970, des adaptations de classiques de la littérature enfantine et de contes de fées. Citons Pinnocchio, Alice au pays des merveilles, les Water Babies, etc...

(petergraycartoonsandcomics.blogspot.fr)

(lucaboschi.nova100.ilsole24ore.com)

En France et en Belgique, c'est dans le journal Spirou qu'on peut apprécier le travail de Jesus Blasco, qu'il opère seul (Les guerilleros) ou vraisemblablement avec ses frères (Paul Foran, repris plus tard par Jordi Bernet)

(deskartesmil.blogspot.fr)

En 1982, il s'atelle à une adaptation de la Bible pour les éditions Dargaud, sur un scénario de Claude Moliterni

(bdfugue.com)

Jesus Blasco reçoit le prestigieux Yellow Kid en 1982 et est fait chevalier des arts et lettres en France en 1990

Autoportrait (deskartesmil.blogspot.fr)

Ernest Chiriaka (Etats-Unis 1913 - 2010)

2015-02-18T13:54:00.003-08:00

De son vrai nom Anastassios Kyriakakos, Ernest Chiriaka, fils d'immigrants grecs, suivit les cours d'Harvey Dunn à la Grand Central School of Art, après avoir étudié le dessin et le lettrage au Mechanics Institute de NewYork.

(ms-frutti.livejournal.com)

Il travaillera énormément dans l'industrie du "pulp" (magazine bon marché), illustrant tout aussi bien des titres orientés "romance" que "policier", "western" ou "fantastique"

(noirwhale.com) (pulpartists.com)

Il collaborera au magazine Esquire, y réalisant les pin-ups de quelques-uns de leurs célèbres "calendar girls", sur les traces d'Al Moore et d'Alberto Vargas

(todaysgold.blogspot.fr)

Il travaillera également pour des journaux comme le Saturday Evening Post, Cosmopolitan, ou American Weekly

(pulpartists.com) (illustration-house.com)

à l'issue de sa carrière d'illustrateur, Ernest Chiriaka se tournera vers la peinture, faisant de l'Ouest sauvage son thème de prédilection


(casweckgalleries.squarespace.com)

une photo de l'artiste empruntée au site pulpartists.com

Rino Ferrari (Italie 1911 - 1986)

2015-02-17T01:11:00.002-08:00

Après un passage par Cinecitta, ce peintre et sculpteur formé aux Beaux-Arts de Milan succède en 1946 à l'illustrateur Walter Molino, au Domenica del Corriere

Il s'installe en France en 1949 et travaille pour le journal Radar, y réalisant des illustrations de faits divers souvent spectaculaires

A partir de 1966, il réalise des pochettes de disques pour les éditions Fabri Fratelli sous le pseudonyme de Ferri

Mais, de 1948 à 1978, c'est aux les éditions Impéria qu'il réalisera un très très grand nombre d'llustrations de couverture pour des titres aussi divers que: Battler Britton, Buck John, Hopalong Cassidy, Oliver, Ogan, Caribou, Panache, Prairie, Attack, Minouche, Sandor, Pirouett', Kalar, Tex Tone, etc, etc ...

Autoportrait de Rino Ferrari emprunté au site r.leone.free.fr

Floriano Bozzi (Italie 1926 - 1995)

2015-02-15T08:19:00.001-08:00

Floriano Bozzi partagea sa vie et sa carrière entre la France, Monaco et l'Italie. On lui doit le western Les quatres magnifiques (parution dans le petit format Brik en 1964) et surtout la série de sf Auranella (sur des scénarios de Michel Gazzari et Arnoldo Piero Carpi) aux éditions Gemini (26 numéros parus entre 1966 et 1968). Les aventures d'Auranella furent rééditées entre 1974 et 1977 par les éditions de l'Occident, mais rebaptisées Astrella.

scan collection personnelle

Bozzi réalisa également de nombreuses illustrations de couverture pour des titres variés. D'abord pour la collection Les rêves bleus, aux éditions des remparts,

puis, outre Auranella, pour les petits formats adultes Jaguar, Bikini Cat, Angélique, Naja, Bora Bora, Baby Satan, etc...

scans collection personnelle

Sous le pseudonyme de Sam Gospel, il crée Bernada pour la revue érotique Menelik, puis réalise des planches "pédagogiques" pour les fascicules Les bases de la bande dessinée, aux éditions Vinciana (collection Leonardo)


scan collection personnelle

Un autoportrait de Floriano Bozzi emprunté au site chico-fumetti.blogspot.fr:

Francisco Solano Lopez (Argentine 1928 - 2011)

2015-02-14T10:11:00.000-08:00

Prolifique auteur de bd, Francisco Solano Lopez a été notamment le créateur graphique de la saga l'Eternaute (parution en Argentine en 1957) sur un scénario d'Hector Oesterheld. Publication en France dans la revue Antares (ed Mon Journal) entre 1981 et 1983.

Mais on doit également à ce dessinateur talentueux les aventures de Tim Kelly (l'Oeil de Zoltec), parues en France dans le journal Bugs Bunny à partir de 1966, sur un scénario de Tom Tully

N'oublions pas Janus Stark (scén:Tom Tully) et Adam Eterno (Scén:Tom Tully et Eric Bradbury) dans la revue Janus Stark aux éditions Mon Journal.

Et, plus récemment (en 1992), Francisco Solano Lopez et le scénariste Riccardo Barreiro ont imaginé les aventures (sexuelles) de Lilian et Agathe (première parution dans El Vibora puis, en France, chez Dynamite)

Une photo de Francisco Solano Lopez empruntée au site archivo.losandes.com