Las cámaras digitales se vuelven obsoletas cada vez más rápido y si nos compramos una todos los accesorios deben ser de la misma marca, por esto un equipo de la Universidad de ciencias aplicadas de Schwäbisch Gmünd, en Alemania crearon “Aspekt” una cámara SLR modular ideada para adaptarse a las necesidades y demandas de los distintos tipos de fotógrafos.

El principal beneficio de esta cámara es que gracias a su diseño modular permite que se adapten distintos lentes que las otras cámaras SLR no permiten. Este proyecto de cámara cuenta con 24 megapixeles, un sensor CMOS que permite cambiar de paisaje a retrato sin tener que mover la cámara, incluye batería y un monitor OLED.

Cuando una tienda o local de comida rápida transnacional se abre hay gente que enloquece y hace eternas filas para comer o comprar una prenda. El trabajo del pintor canadiense Cris Woods toma está realidad y nos presenta una sátira del sueño americano en donde las marcas, gracias al marketing, se convierten en verdaderos dioses.

El street art del australiano Buff Diss se queda pegado en la retina como lo hace en los muros, ya que él cambia las latas de espray por los rollos de cintas adhesivas. Buff Diss es uno de los referentes de estos graffitis pocos “destructivos” y de corta permanencia, en los que simplemente cortando y pegando masking tape logra crear imágenes increíbles.

Jared Lim es un fotógrafo que vive en Singapur y que dentro de su trabajo nos encontramos con una serie llamada urban exploration en la que vemos  imágenes que parecen estar manipuladas con la herramienta clonar de Photoshop, pero que en realidad se trata de fotografías obtenidas cuando Jared sale de “excursión” por la ciudad para cazar la geometría, cuervas, líneas y patrones que se dan en las construcciones.

Puede ver más imágenes de Jared Lim acá o seguir su trabajo desde facebook.

Arte y televisión parecen ser conceptos opuestos, pero gracias al trabajo de Zhang Xiangxi lograr transformar televisores en verdaderas piezas de arte. Utilizando televisores desechados este artista crea dioramas o maquetas que están inspirados en el día a día de la vida en China, recrea cuidadosamente espacios como tiendas, lugares de trabajo, casas y dormitorios que se relacionan con la propia experiencia de Zhang. Al mirar desde legos estos televisores pareciera que estuviéramos mirando una imagen proyectada por la tv, pero al acercarse vemos como la imagen se vuelve tridimensional.

Clean And Modern es el nombre y leit motiv del trabajo creativo de Ignacio Meza, diseñador gráfico. La relación con el diseño y el arte nace cuando era niño gracias al trabajo de su padre, Gonzalo Mezza, quien es considerado el precursor del arte digital en Latinoamérica. Por esto desde temprana edad se fue nutriendo del diseño independiente de sus formatos y plataformas.

La inspiración para los diseños de Ignacio viene directamente de la Bauhaus, la escuela de ULM y el diseño suizo. La mayoría de los referentes en el trabajo de este diseñador son diseñadores contemporáneos o pequeños estudios de diseño como Martin Oberhäuser, Miklos Kiss, 1910 o Sawdust, los que él ha ido encontrado a través de sitios y redes centradas en el diseño.

El trabajo de Ignacio tiene como sello el ser limpio y moderno (como lo dice su nombre) evitando el ruido visual. Puedes ver su portafolio completo acá.

Handy es un conjunto de accesorios para el escritorio que están creados a partir de una botella y corcho. Los españoles de Lucirmás crean sus objetos bajo la regla de que estos deben estar hecho reutilizando materiales, es por esto que con “Handy” reutilizan una botella de licor cortándola en tres partes para dar forma ha un portalápiz, un recipiente de clips y con el cuello de dos botellas un soporte de cables.

En esta sección te enseñaremos todo aquello que nos ha quitado el sueño últimamente. Desde los beats de alguna canción hasta esas zapatillas que necesitamos, mira qué nos nubló la mente esta semana en #iwantyousobad.

1.- Holy Ghost! – “Dumb disco ideas”

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Esta mañana desperté bailando y no era lo nuevo de Daft Punk, regresaban Holy Ghost! con un nuevo single. El disco ya viene, su nombre es “Dynamics”, por ahora baila al ritmo de este dúo y “Dumb disco ideas”.

2.- Jessica Fortner loves Chewbacca

Jessica Fortner es una ilutradora que no viene de una galaxia muy, muy lejana, pero su último trabajo fue rendirle tributo a Star Wars y al adorable Chewbacca. Fortner, ya conocida por sus trazos, introduce a la no-tan-temible criatura entre la fauna. Revisa su trabajo acá.

3.- 10.Depp, la calle es una jungla

Los patrones geométricos y tribales, junto al camuflaje hacen de las suyas en la nueva línea para de 10.Deep. Esta marca se inspira en la cultura callejera para traer una serie de prendas disponibles en su tienda online.

4.- Stefano Carloni y Mr. Tuft

Los fotógrafos de street style siempre tienen algo qué mostrar y el caso de Stefano Carloni, no es la excepción. Este italiano de 20 años diariamente está alimentado su tumblr con fotografías callejeras mejores que cualquier lookbook. Atento a sus actualizaciones en Mr. Tuft.

5.- Pizza compass, a correr por ellas

Tengo un problema, amo la pizza y cuando descubrí Pizza compass, mi obsesión evolucionó. Esta App, disponible solo para iPhone por ahora, busca aquellas pizzerías que están cerca de donde te encuentras y  a comer se ha dicho. Glotones, acá la pueden revisar el sitio de la App.

Inception

9 Film Frames es un proyecto que busca resumir una película en sólo 9 imágenes. Cada fotograma es seleccionado por ser un punto clave y representativo de la historia o estética de cada película. Desde clásicos como “El ciudadano Kane” hasta súper producciones como “The Dark Knight” pasando por películas independientes se ven resumidas en pocas imágenes.

Este proyecto en formato de blog comenzó en marzo de este año y ya ha resumido más de 40 películas en sólo 9 imágenes. Para los cinéfilos este proyecto se convierte en una biblioteca visual de las grandes obras del séptimo arte y a la vez en un  juego para adivinar de qué película se trata.

Ciudadano Kane

El Resplandor

Metropolis

Taxi Driver

Todos sabemos cuánto dura un día y gracias al calendario sabemos donde está ubicado dentro de un año. La relación de un día con el tiempo es mucho más compleja que horas, días y meses; en “Here is Today” pretenden hacer esto mucho más simple gracias a una barra que nos permite viajar por el tiempo y ver donde está ubicado un día en el año, siglo y milenio en el que vivimos, además es posible navegar hacia el pasado para ver lo insignificante que se ve un simple día en comparación con las épocas geológicas, la aparición de la humanidad o con el nacimiento del universo.

Láser cut record es un proyecto creado por Amanda Ghassaei en el crea nuevas versiones de los clásicos vinilos, sin ocupar vinilo. Ghassaei crea todo un proceso en el que utilizando un láser logra quemar la música en discos de madera, acrílico y papel, los que pueden ser usados en cualquier tocadiscos, como cualquier disco normal de vinilo.

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Las increíbles sombras que Larry Kagan logra con un par de alambres doblados a primera vista parecen ser pintadas o falsas, pero todo está en el juego de la posición de la luz y los alambres que son parte de cada pieza.

El centro del trabajo de Kagan, está en centrar la atención del observador en la sombra y no en el objeto que la proyecta. Para que un ojo mire por más tiempo y preste más atención a las sombras, estas deben tener más información. Es por esto que los objetos que Larry crea son simples alambres doblados que bajo la luz revela un forma totalmente distinta.

Till Rabus es un pintor francés que mezcla el hiperrealismo, lo grotesco y el surrealismo en sus obras. Rabus crea “naturaleza muerta” grotesca como un tótem  al consumismo, en donde los protagonistas de sus pinturas son la comida, basura y partes del cuerpo humano que mezcladas en un caos buscan ser una analogía a lo decadente de al mundo hipersexualidado, sobre alimentado y desechable.