No estoy tan al pedo

Cuatro herramientas (gratis) para aprender a escuchar

2012-11-01T15:59:00.001-03:00

Saber escuchar es la habilidad más importante y básica para cualquier productor o ingeniero/técnico en audio. Lamentablemente, por obvia que resulte esa afirmación, es muy común encontrar gente que trabaja en audio moviendo perillas a lo bruto sin saber bien que es lo que está pasando con el sonido cuando lo manosea, con los consiguientes resultados pedorros. Digamos que es al reverendo pedo comprarse una mesa Solid State Logic si tenemos una batata en cada oído.

Por suerte, como toda habilidad "el oído" se puede entrenar. Aca van cuatro aplicaciones gratis para aprender a escuchar de a de veras:

Complemento ABX Comparator para Foobar

Si todavía no lo usás (¿qué esperás?), Foobar es alto reproductor de archivos de audio: muy liviano, personalizable, libre y gratis. El complemento ABX - que se puede descargar del sitio oficial de Foobar - nos permite hacer una comparación ciega de dos archivos de audio.

Cómo se usa:

1º- En la playlist de Foobar seleccionamos dos (únicamente funciona con dos) archivos; hacemos click derecho -> Utilities -> ABX Two tracks.

2º- Nos va a salir el siguiente cartelito preguntando si queremos A) Aplicarle a los archivos el proceso Replaygain para llevarlos al mismo nivel de señal; y B) Aplicarles o no los procesos DSP seteados desde la sección Playback de las preferencias del programa:

Nos encontramos con la siguiente ventana:

3º- En la sección Playback tenemos 4 botones: X, Y, A, B. En la prueba se agrupan de a dos pares: X-Y y A-B; cada elemento de un par es igual sólo a un elemento del otro. Indicamos la respuesta en la seccion Choice. Si así lo decidimos, podemos esconder el puntaje que se muestra en el recuadro Status. Con los botones Set Start y Set end definimos un rango de tiempo a reproducir.

Earplugins Tune (VST)

Tune es un plugin VST pensado pura y exclusivamente para entrenamiento auditivo. Siendo más específico, sirve para aprender a identificar mejor las zonas del espectro auditivo y reconocer cambios en la respuesta en frecuencia (ecualización aditiva y sustractiva). Además tiene la gran ventaja de que, al ser un plugin, podemos usarlo con cualquier sonido o canción que se nos ocurra.

Cómo se usa:

1º- Abrimos nuestro DAW preferido (salvo que sea Pro Tools porque no soporta plugins VST), creamos un proyecto, importamos el/los audio/s que quieramos usar para las pruebas e insertamos el plugin en el canal correspondiente. De más está aclarar que si tenemos varias pistas sonando en el proyecto el canal que vamos a usar con Tune va en modo Solo.

La pantalla inicial del plugin nos presenta cuatro secciones:

- Un recuadro con puntajes y estadísticas;
- Play, Pausa y Stop, que se refieren a la prueba, no a la reproducción del audio (a esa la manejamos normalmente desde el DAW; El botón EQ On, que nos permite activar y desactivar la ecualización durante la prueba además de indicar en rojo cuando esté activa.
- Bandas de ecualización: durante la prueba tenemos que hacer click en la banda que creemos que está siendo afectada. Si la prueba no está activa igual podemos hacer click en alguna de las bandas para escuchar como suena.
- Historial de respuestas: Cada circulito indica, para cada banda, por cuantas bandas para arriba o para abajo le erraste al primer intento de respuesta. Después de un tiempo este gráfico es muy útil para reconocer patrones y errores comunes.

2º- Configuración: Si hacemos click en el botón Setup abrimos la configuración de Tune, que nos permite elegir:

- El rango de bandas que queremos usar;
- El ancho de cada banda: 1 octava ó 1/3 de octava;
- La ganancia aplicada a la banda: -12 dB, -6 dB, +6 dB y +12 dB
- La ganancia de salida: Si vamos a hacer la prueba con EQ aditiva nos conviene setearla en -10 dB para compensar el subidón de nivel (es mas que nada para no sugestionarnos, Tune funciona a 32 bits en coma flotante y no clipea), mientras que si vamos a probar con EQ sustractiva mejor dejar la ganancia de salida en 0 dB.

3º- Damos play en el DAW y comenzamos la prueba (botón Play del plugin). Tune va esperar 2 segundos antes de activar una de las bandas al azar, y cuando eso pase tenemos que hacer click en la que creamos que sea correcta. Mientras esté activa se puede prender o apagar la ecualización con el botón EQ On, para compararla con el original.

Si acertamos a la primera, nos va a aparecer en verde y la banda va a seguir activa por dos segundos para ilustrar, y luego pasa a la banda aleatoria siguiente (esperando dos segundos mas). En caso de que no acertemos en el primer intento, Tune continúa ilustrando la banda afectada por una cantidad de tiempo que depende de cuan feo le hayamos errado.

Cuando marcamos una respuesta incorrecta el plugin nos muestra como suena la banda que marcamos durante dos segundos y vuelve a la "verdadera" para comparar e intentar de nuevo.

El manual recomienda empezar con pruebas de EQ en bandas de una octava y ganancia de +12 dB, una vez que nos vaya genial con eso pasar a 1/3 de octava y ganancia de +12 dB. Cuando estemos cómodos con esa configuración, pasamos a 1 octava -12 dB y luego a 1/3 de octava -12 dB, tratando de usar cada vez menos el botón EQ On.

Tune se puede descargar gratis de su página oficial (hay que hacer click en I ACCEPT).

V-Plugs Mr. Soundman

Mr. Soundman sirve para lo mismo que Tune, excepto que en vez de ser un plugin es un programa standalone.

Cómo se usa:

Este es más simple que Tune. Damos click en New Game y arranca. Eq On/Off desactiva la ecualización (toda es aditiva, no hay movimientos sustractivos) y con el pote de volumen regulamos la ganancia de salida.* Mientras más cerca de la frecuencia correcta adivinemos, mas puntos ganamos. A medida que avanzan los niveles el ancho de banda se va cerrando.

* La versión gratis (demo) del programa trae solamente unos 4 ó 5 sonidos pero son más que suficiente. Creo que la versión completa permite elegir los archivos a reproducir pero no sabría decir con certeza porque todavía no me visitaron los tres fantasmas de la Navidad.

AAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAA

Se puede descargar una versión demo -no tiene límite de tiempo, solamente de opciones- de Mr. Soundman desde el sitio oficial de V-Plugs (hay que registrarse para recibir el link de descarga en nuestra casilla de email).

Brainworx Bx Solo (Plugin)

Pequeño pero poderoso plugin -que viene para todos los formatos- de los changos de Brainworx, especialistas en procesamiento Mid/Side. Este bichito nos va a servir para analizar producciones ajenas y propias.

Cómo se usa:

Lo insertamos en el canal master por ejemplo.

- El botón L < - > R cambia el canal izquierdo por el derecho y viceversa. Se puede usar en conjunto con cualquiera de los otros botones.
- El borón L muestra solamente la información que hay en el canal izquiero y R la que está en el derecho.
- El botón M muestra solamente la información que está en el centro de la mezcla.
- El botón S muestra sólo lo que se encuentra a los costados (generalmente se escuchan las reverbs, delays, etc.). Probablemente suene raro, ya que se el plugin está restando la información del centro mediante cancelaciones de fase para dejar sólo lo de los costados.
- La perilla Stereo-Width nos permite modificar el "ancho" de la pista. Al 0% la estamos seteando en Mono, 100% es Estéreo y 200% Super Estéreo Loco.

Bx Solo se puede descargar gratarola desde Plugin Alliance.

Cómo maximizar el mezclador en Cubase y Nuendo

2012-01-03T17:07:00.002-03:00

La ventaja más grande que tiene Cubase comparado con otros DAWs es el nivel gigantezco de personalización que ofrece, lo cual nos permite acomodar y moldear el programa según nuestros gustos y necesidades. Incluso cuando esas necesidades sean resolver los problemas y deventajas del mismo Cubase.

Uno de esos problemas (al menos para los que usamos la Windola) es el manejo terrible de las ventanas. La cuestión es que el diseño de la estructura de ventanas aparentemente está pensado para gente que trabaja con dos pantallas (monitores LCD por ejemplo) y produce o compone música mientras come galletitas con caviar. Lo cual resulta en que la ventana principal del programa (la de edición) nunca permanece maximizada -no hay necesidad ni conveniencia en que sea así cuando tenés dos pantallas- y la gran mayoría de las demás ventanas del programa ni siquiera se pueden maximizar.

A los que tienen más de un monitor este dilema no les hace ni cosquillas, pero para el resto de los mortales es un rompedero de huevos; sobre todo cuando nos enfrentamos a la nefasta situación de querer ir y volver entre el mezclador y la ventana de edición, y que el primero no se pueda maximizar y la segunda no mantenga el estado de maximizada. Sí, ya se, "en Pro Tools eso no pasa"...

En Cubase todo flota

Tonteando un día con los macros di con una posible solución. Resulta que, si bien las ventanas del programa no tienen el botoncito "maximizar" -solamente muestran el de "cerrar" o como mucho también el de "minimizar"-, el comando Window -> Maximize del menú principal de Cubase (donde están los menús File, Edit, etc.) aparece disponible en la configuración de teclas (Key Commands), incluso si en el menú real del programa el comando mismo -Maximize en el menú Window- no aparece disponible.

No aparece disponible =(

Así que agarramos y nos hacemos un macro para el comando de maximizar:

Vamos a File -> Key Commands
De la lista de comandos elegimos Windows -> Maximize
Le asignamos al comando una tecla de nuestra preferencia (yo elegí la Ñ)

Ahora que tenemos nuestra teclita maximizadora vamos a probarla. Abramos el mezclador de forma normal, ya sea con una tecla -F3 por defecto-, o desde el menú Devices -> Mixer. Apretamos nuestra tecla nueva y el mezclador se nos va para arriba, se clava y extiende a lo ancho de la pantalla (como toda ventana maximizada, obvio). Debería verse así:

Oh sí

Para no tener que apretar primero una tecla que abra el mezclador y después otra que lo maximize, nos hacemos un macro:

Vamos a File -> Key Commands
Hacemos click en el botón "Show Macros" (está abajo, por el medio de la ventana, niño)
Hacemos click en el botón "New Macro" (a la derecha de la lista de macros, niño)
Elegimos un nombre para el macro, por ejemplo Mezclador Maximizado
Con nuestro nuevo macro seleccionado buscamos en la lista de comandos (justo arriba de la lista de macros, niño) los comandos Devices -> Mixer y Windows --> Maximize. Los agregamos (con el botón Add Command que se encuentra al lado de la lista de macros) EN ESE ORDEN.
Le asignamos una tecla a nuestro macro. Una aclaración: para asignarle una tecla tenemos que buscarlo en la lista de comandos, no en la lista de macros. Debería estar en la carpetita llamada "Macros". En mi caso desasigné la tecla F3 porque ya no iba a usar el mezclador en ventana normal y le asigné dicha tecla a mi Mezclador Maximizado

Así se vería el macro:

Pero no termina ahí: quizás lo que queremos es que el mezclador ocupe toda la pantalla mostrando los inserts, los sends y el ruteo I/O para tener todo a mano. Manualmente eso lo haríamos haciendo click en las flechitas de "Show extended mixer" ubicadas a la izquierda del mezclador, pero mejor le asignemos teclas.

Personalmente yo uso sólo dos de las vistas extendidas: la que muestra todos los inserts y la que muestra todos los sends, más la porción del mezclador que muestra los ruteos (junto con el inversor de polaridad y la ganancia de entrada).

Las distintas vistas del mezclador

En la configuración de teclas (File -> Key Commands) buscamos bajo la carpeta Mixer: el comando para mostrar/ocultar la sección extendida del mezclador se llama Section: Extended; el que muestra/oculta el ruteo se llama Section: Routing; las diferentes vistas se llaman por ejemplo Views: Inserts, Views: Sends, Views: Overview, Views: Meter, etc. Les asignamos teclas a nuestro gusto y comodidad.

Sección extendida mostrando los Sends (Click para ampliar)

Jugando un rato con los nuevos comandos de tecla notaremos lo siguiente:

Para mostrar alguna de las vistas de la sección extendida del mezclador (por ejemplo todos los sends), ésta tiene que estar visible sí o sí. No se puede, por ejemplo, con una sola tecla expandir el mezclador y mostrar una vista especifica.


Sección extendida mostrando los inserts (Click para ampliar)

Para mostrar la sección de ruteos con el mouse tendríamos que mostrar primero la sección extendida, lo cual es muy embolante. Si tenemos la sección de ruteo asignada a una tecla la podemos mostrar sin tener que abrir la sección extendida. De esta forma podemos ver solamente los faders y el ruteo si así lo queremos.

Listo para rutear y "faderear" (Click para ampliar)

Buenísimo! Pero todavía queda un pequeño problema: cuando cerramos nuestro mezclador maximizado nos encontramos con la ventana principal del programa cochinamente desmaximizada. Desafortunadamente no pude encontrar ningún comando para abrir/mostrar la ventana principal del programa y hacer un macro parecido al del Mezclador Maximizado, más que nada porque no tengo idea de qué nombre le habrán puesto los programadores (no, no es "ventana principal"). Pero de todas formas para mantener las cosas ordenadas y ambas ventanas maximizadas siempre, podemos hacer así:

Para pasar del mezclador a la ventana de edición: CONTROL+TAB
Para pasar de la ventana de edición al mezclador: el atajo correspondiente al macro que hicimos para el Mezclador Maximizado (F3 en mi caso)

[ADVERTENCIA: ESTO SÓLO FUNCIONA SI LA VENTANA PRINCIPAL ESTÁ MAXIMIZADA ANTES DE ABRIR EL MEZCLADOR]

Cuestión de acostumbrarse a eso, pero es un precio bajo a pagar a cambio de no volverse loco con el asuntito de las ventanas en Cubase.

:D (Click para ampliar)

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Sacandole la careta al "Buen Tipo"

2011-12-29T02:57:00.000-03:00

Cada tanto aparece por la superautopista de la información (Internet para los amigos) algún que otro post escrito en tono de pataleta resentida por un (ex)Buen Tipo, generalmente renegando del famoso "te quiero como amigo". Y naturalmente suelen tener bastante adhesión por parte de la platea masculina, porque muchos varones pasamos -sobre todo de adolescentes- por una etapa de Buen Tipo, en la que nos enamorabamos de una ("LA") muchachita y al no conocer otra forma de interactuar con el sexo opuesto, nos desvivíamos por ser caballeros, super atentos, compañeros, confidentes, etc. para con ella con la esperanza de "ganarnosla".

Pero visto desde una perspectiva un poco más adulta, uno no puede dejar de notar cierta perversidad en esa actitud. Ojo, no digo que esté mal tratar de ser caballero, buena gente, atento y todo eso; siempre y cuando uno no espere -o peor, demande- algo a cambio. Y ahí está lo enfermizo del Buen Tipo: no es que aspire a ser una buena persona en general y para con todos los demás, sino que se comporta de cierta forma calculada bajo la pretensión de que la chica va a quedar en deuda afectiva y/o sexual con él por ser tan "bueno" con ella. Por supuesto, cuando la mina no le entrega lo que él cree que le corresponde, lo que se "ha ganado" (el culo generalmente), y lo corta con un "te quiero pero como amigo", el Buen Tipo se resiente. Estos berrinches que andan dando vueltas son muestras de ese resentimiento puro, suelen ser venenosos y estar dirigidos a las mujeres en general.

El otro día encontré un viejo post de Mightygodking.com en el que el autor desglosa uno de esos tipicos berrinches del (ex)Buen Tipo que andaba dando vueltas por la web ese año, originado -de forma anónima por supuesto- en el sitio gringo de avisos clasificados Craiglist. Si bien no estoy de acuerdo con el tono violento, sí me parece importante el análisis que hace de este tipo de textos, los cuales suelen contener la premisa perversa y machista de que la mujer tiene la obligación corresponder al Buen Tipo con sexo y/o amor por ser tan "bueno" con ella.

Así que me tomé la libertad de traducirlo y repostearlo aquí. Lo que aparece en recuadros es el post original (el berrinche del Buen Tipo), y lo que aparece en texto normal corresponde al autor de Mightygodking.

Veo esta pregunta posteada con cierta regularidad en la sección de avisos personales, así que decidí tomarme un minuto para explicarles las cosas a las damas que todavía no lo han entendido.

¿Qué pasó con los buenos tipos?

La respuesta es simple: ustedes.

Ah, Eso no es un comienzo para nada resentido!

Verás, si hacés memoria, mucha memoria, quizás recordés vagamente a un amigo Platónico que siempre parecía querer pasar tiempo con vos. Se prendía con vos cuando ibas de compras, iba a tu casa para ver una película cuando te sentías sola pero no tenías ganas de salir,

Momentito, a ese tipo lo conozco! Es el de la esquina! El que siempre compra un montonazo de porno!

Hablando en serio, quién carajo “se prende” con una chica cuando ella va de compras? Si yo quiero pasar un tiempo con alguien porque me cae bien esa persona, lo hago. No estoy esperando ganar puntos extras o algo así porque ella compra cosas de chica (y eso es lo que está implicito en este berrinche: “Yo fui muy bueno con vos porque fui e hice todas esas cagadas estúpidas que a vos te gustan cuando podría haberme quedado en mi casa jugando al World of Warcraft”). Si te gusta la compañía de una persona, eso en sí mismo es la recompensa. Yo fui de compras con chicas muchas veces, porque me encantan las librerías de usados y disfruto de la compañia, y a la mierda si eso no es divertido por sí mismo, incluso si no me como ninguna concha después.

Y si querés algo más, entonces tenés que hacer el intento de asegurarte de que la otra persona sabe que querés algo más, lo cual no va a pasar si te comportás como un imbécil pretensioso que cree que pasando sufuciente tiempo parado incómodo con las manos en los bolsillos mientras la chica que se quiere cojer se prueba vestidos en… - ok, la verdad no me acuerdo el nombre de ninguna tienda que venda específicamente vestidos lindos, pero eso probablemente sea porque no me molesto en ser un lloroncito chupamedias que anda siguiendo a las chicas cuando van de compras- … en fin, dicho muchacho se imagina que si hace esto lo suficiente, de repente se activa el Interruptor del Sexo. Excepto que no funciona de esa forma, porque eso es, ya saben, misógino.

Cómo es todo esto tan difícil de entender?

o incluso se sentaba y te abrazaba mientras sollozabas y le contabas de lo mal que el (otro) tipo que te estabas cojiendo te trataba.

Sólo quiero decir esto ahora: Muchachos, si conocen a una chica que esta con un tipo, y no están casados, pero ustedes creen que serían mejor para ella que su actual hombre? Díganlo, carajo. No hay derecho de propiedad aquí, entendido? Podrá sonar como algo sacado de una comedia de los '80s, pero no estás gritando “NO, ESPERA, DEBERIAS ESTAR CONMIGO” en su casamiento ni nada por el estilo, simplemente estás haciendo conocer tus intenciones. Saben por qué los tipos así nunca dicen nada? Porque tienen terror al rechazo; saben en las entrañas que ella les va a decir “no”, ya sea por el auto-desprecio tan común en esta raza o porque saben que, sí, ella de verdad es feliz con el tipo con el cual él está resentido. Así que se comportan como unos cagones.

(Si están casados, no podés decir “Yo sería mejor para vos”. Incluso si lo fueras. Hay muy poca diferencia entre ser valiente y ser estúpido).

Y ni hablar que esos escenarios idílicos platonicos-pero-casi-algo-más nunca ocurren. En serio, qué mujer en el mundo va a ir a la casa de don Tétrico Acosador cuando su novio la trate como la mierda? “Que lo parió, Jorge me metió los cuernos. Quién me va a hacer sentir mejor, mis amigas? Mi madre? No, momento, mejor voy a pasar tiempo con ese tipo que cada treinta segundos se acuerda de que me está mirando las tetas entonces sacude un poco la cabeza para arriba antes de dejarla caer de nuevo. Él me puede consolar como ninguna otra persona que conozco y quiero puede, porque me quiere cojer, y como mujer lo único que quiero es que me pongan en un pedestal”.

En esa época, probablemente bromeabas con tus amigas sobre como el era un cachorrito, siempre siguiéndote a todos lados, tratando de hacer cosas para llamar tu atención. Quizás hasta te cargaban porque pensaban que estaba enamorado de vos.

Estoy bastante seguro de que a este Buen Tipo no lo comparaban con un cachorrito. A la gente le gusta tener cachorritos al rededor. El cachorro se la pasaría siendo tierno y amaría a una mujer incondicionalmente. El Buen Tipo no haría ninguna de esas dos cosas.

Dado que su comportamiento era, hay que admitirlo, un poquito patético,

Es buenísimo cuando alguien se escribe una diatriba odiosa pero inserta una pequeña oración como esta para mostrarle a todo el mundo que está siendo equilibrado y razonable. Pero saben que? El comportamiento del cual este muchacho escribe no es “un poquito patético”. Es patético como para que la gente te señale en la calle y se ría. Es patético al nivel de las películas de Adam Sandler después de Happy Gilmoure.

vos vehementemente negaste guardar algún sentimiento romántico por él, y reforzabas tu postura asegurando que eran “sólo amigos”.

Interesante uso del lenguajo aquí, ya que nuestro escritor reclama que las mujeres niegan tener sentimientos sexuales por estos perdedores de mierda, en lugar de simplemente no sentirse atraídas por pobres diablos horripilantes.

Además, él no era para nada tu tipo. Digo, era un poquito demasiado bajo, o demasiado pelado, o demasiado gordo, o demasiado pobre, o no sabía como vestirse, o básicamente no era ni hacía ninguna de las cosas que tu novio alto, guapo, musculoso y rico lograba con tanta facilidad.

Personalmente creo que nada grita “Máquina Sexual” como un pelotudo bajito, pelado, gordo, pobre, inculto y sin habilidades sociales. Cómo se atreven las chicas a querer estar con alguien que le pone tiempo y esfuerzo a su mantenimento personal?
Miren, yo puedo simpatizar con los tipos que no se parecen a Jude Law, porque yo no me parezco a Jude Law. Soy medio demasiado hablador y si no hago ejercicio regularmente me pongo bastante gordo y flojo. Pero adivinen qué: justamente por eso hago ejercicio, y porque soy bocón decidí hace mucho trabajar en formar algo de sentido del humor y no estar diciendo cosas que sean totalmente estúpidas, porque si vas a ser bocón por lo menos se un bocón entretenido. No es una traición horrible a quien es uno como persona el mejorarse a uno mismo específicamente parar hacerse más agradable. Es mostrar un entendimiento valioso de las habilidades sociales.

(Además, desde cuándo a las chicas no les gustan mas los pelados? Este tipo es de los 80s? Se habrá perdido toda la moda de cabeza rapada que se volvió tan popular hace quince años y nunca se fue?

Eventualmente, tu amiguito Platónico se fue alejando, mientras la relación con tu novio se fue volviendo más seria y pasar en tiempo con este otro tipo era, admitámoslo, un poco raro, si no estabas saliendo con él.

… y porque el Buen Tipo se enteró, en algún nivel subconsciente, de que ninguna cantidad de tiempo que ande con vos le iba a conseguir sexo. No es que se lo pueda admitir a sí mismo tampoco, porque eso sería admitir que esos imbéciles que tienen levante regularmente estaban haciendo un esfuerzo para conseguirlo, aprendiendo a bailar o a conversar o a decir una broma (una broma real y original, no repetir una frase de Los Simpson) o asegurandose de tener un aspecto atractivo para su objetivo demográfico.

Más tiempo pasó, y el novio eventualmente te engañó, o se aburrió, o te diste cuenta que lo que te atraían de él no eran el tipo de cosas que hacen una buena relación a largo plazo.

Sabés que hace a una buena relación a largo plazo? Cuando el tipo espera de vos sexo y adoración porque sí.

Así que, ahora, estás soltera otra vez, y después de haber hecho el intento en los bares por varios meses y encontrado sólo imbéciles y pelotudos, te preguntás, “¿Qué pasó con todos los buenos tipos?”

El ambiente de los bares está lleno de Buenos Tipos como nuestro autor, salvo que en vez de pensar que el Camino Mágico a La Vagina pasa por el Valle de la Obediente Amistad, creen que es más rápido agarrar y emborrachar a la chica hasta que baje tanto las pretensiones que ellos califiquen. (Además, hay un montón de gente que va a los bares y boliches sólo a tomar y bailar y pasarla bien. Extrañamente no tienen problema en conseguir con quien acostarse. Mirá vos).

Pues, de nuevo, fuiste vos.

OH VAYA A ESA NO ME LA VI VENIR

Vos ignoraste al buen tipo. Vos lo usaste buscando intimidad emocional sin corresponder con intimidad física.

Ven, esta es la parte donde dije “a la mierda!”, porque normalmente en estos berrinches estilo “Yo Solía Ser Un Buen Tipo" esta idea está solamente implícita, un pequeñito trasfondo de envidia maliciosa y despecho. Pero este muchacho viene de frente y lo dice: Si un tipo actúa de forma amistosa con una chica, la chica tiene el deber moral de cojérselo.

Te reíste de su consideración y resentiste su devoción.

(Creo que acá quiso decir “erección” en vez de “devoción”)

Valoraste más al novio lejano que al atento “Sólo-un-”amigo.

Por lo menos el novio lejano le daba algo de espacio a la pobre chica. Don Buen Tipo se la hubiera pasado cerca todo el día si una chica se lo permite. “Tal vez ella se va a decidir a tener sexo conmigo en los próximos cinco minutos!”.

Eventualmente, él entendió el mensaje y siguió con su vida.

Siguió tanto con su vida que años después tiene que andar escribiendo cartas abiertas desagradables en internet, pero YA TE RECONTRA SUPERÓ.

Probablemente se dio cuenta, un día, de que a las mujeres en realidad no les atraen los tipos que les sostienen la puerta abierta;

Porque actuar como si eso fuera algo especial no es caballeroso. Es estúpido. Yo le sostengo las puertas todo el tiempo a las chicas. Y a los tipos. Así es la cuestión: Yo voy a pasar por la puerta, asi que se la sostengo abierta a las demás personas que pasan después de mí, o la mantengo abierta y paso primero porque por la forma en que estamos parados es conveniente y educado hacerlo de esa manera. Y, adivinen qué, ellos hacen lo mismo por mí!

Ahora, si yo fuera a actuar como un colosal pelotudo e hiciera una escena de la apertura de puerta, quizás con un gesto de mano y un “Milady” para acentuar, si de verdad quisiera confirmar que estoy tan sediento de la atención de una mujer como para pretender que vivo en la era Victoriana; quizás, sólo quizás, las mujeres se espanten cuando lo haga.

o les cocinan la cena porque sí;

Pero él ya dejó en claro que no está haciendo esas cosas “porque sí”. Se acuerdan? Dijo que espera sexo a cambio. Es corresponder, eh!

o compran un regalo de navidad que mencionaste, al pasar, que querías hace cinco meses; o escuchan cuando estás enojada; o te abrazan cuando llorás.

Chris Rock tiene una rutina muy famosa en la que cuenta como “la gente siempre quiere credito por las cosas que se supone que tienen que hacer”. Esto es totalmente equivalente. Don Buen Tipo aquí se queja de que no está recibiendo puntaje extra (y con “puntaje” quiero decir, por supuesto, “culo”) por ser un humano tolerable. Esta misma idea aparece cuando en muchos de estos berrinches hay un comentario estilo “pero al final, ustedes perras terminan con un Buen Tipo” dando vueltas por la mitad del texto – siendo la creencia, y esto es una parte clave de cómo opera el Buen Tipo, que si él simplemente sigue siendo Bueno, un día habrá sido lo suficientemente Bueno como para que una mujer hermosa se case con él y se la pueda cojer cuando le de la gana.

Él se dio cuenta de que, si quería una mujer como vos, hubiera tenido que actuar más como el novio que tenías. Probablemente hubiera arreglado su pinta, empezado a hacer plata, y actuado en general más como un sorete de lo que el nunca hubiera querido ser.

Me encanta cómo el autor relaciona tener buena pinta con ser exitoso con ser un sorete. Y, ya que estamos, también relaciona la buena pinta con ser exitoso. Como si no hubieran nerds ricos. No, momento, hay muchos nerds ricos. La mayoría están casados, también. Fijate vos! Hablando en serio, la cantidad de auto-desprecio en este post se está saliendo de los esquemas. El autor se odia a sí mismo, así de simple: odia a quien era, odia en quien dice que se está convirtiendo, y proyecta todo eso en –adivinen quién- las damas.

El hecho es que, ahora, él probablemente se esté acostando con alguien, y en cierta forma, es gracias a tu rechazo definitivo por él.

Gracias a vos, él finalmente cedió y se compró su primera dosis de rohipnol*! Si sólo te hubieras cojido a este perdedor, él no sería ahora un violador, así que sus crímenes están en tus manos, señorita!

* [El rohipnol es una droga que ciertos hijos de puta le ponen a las bebidas de las mujeres en los boliches/pubs/etc. para sedarlas y violarlas] N. del T.

Y lo lamento si fue necesaria una ausencia total de “buenos tipos” en tu vida para que te des cuenta de que los extrañabas y los querías. La mayoría de las mujeres se encuentran apenas sólo con un puñado de buenos tipos en sus vidas.

Que cosa horrible para decir. Revirtiendo la ecuación, yo he conocido incontables mujeres con buen carácter, gran inteligencia, gracia excepcional, y divertidisimas. Querrá decir esto que las feminista de la escuela de la superioridad moral de la mujer tenían razón todo este tiempo? Es bien revolucionario lo que está escribiendo este muchacho!

Así que si estás buscando un buen tipo, esto es lo que tenés que hacer:

1.) Construí una máquina del tiempo.
2.) Viaja hasta unos años atrás y sacate la cabeza del culo.
3.) Mirá bien lo que tenés en frente y tomalo.

"SÍ TE HABLO A VOS DONNA McARTHUR DE SIOUX FALLS! PODRÍAS HABER TENIDO TODO ESTO PERO EN SU LUGAR TUVISTE QUE CASARTE CON CHAD SÓLO PORQUE LE GUSTA DUCHARSE REGULARMENTE Y SE CONSIGUIÓ UN TRABAJO ELEGANTE DE CONTADOR! PUES AHORA YO ESTOY EN MARKETING HACIENDO BUENA PLATA Y COJO CUANDO SE ME DA LA GANA; Y PODRÍA IR Y RESCATARTE DE TU VIDA DE TRABAJO PESADO Y DOS HIJOS PERO ESTOY MUY OCUPADO VIVIENDO LA VIDA LOCA Y VOS PODRÍAS HABERLA VIVIDO CONMIGO PERO YA ES TARDE Y A QUE TE LO ESTÁS LAMENTANDO, EH?"

Supongo que la otra posibilidad es que todavía no quieras un buen tipo, pero sientas la presión social de por lo menos aparentar haber madurado más allá de tu gusto infantil respecto a los hombres.

“Hey, quizás sea yo nomás, pero apuesto a que hay una posibilidad –uuuna posibilidad- de que no sólo seas estúpida, sino también una perra! Será posible?”

En cuyo caso, quizás estés de suerte, porque el buen tipo que decís querer se ha despojado, en verdad, de su manto de buen tipo y anda por ahí buscando descargar su cinismo y resentimiento sobre alguien justo como vos.

Si fueras cinco años menor.

Dado que esto está escrito por un ex-Buen Tipo, no estoy seguro de que “ahora soy un tipo patético que anda pescando mujeres más jóvenes porque las mayores no se parecen a las chicas de mi colección de porno” sea una mejora, honestamente.

Así que, por favor: o dejás de mentir sobre lo que querés, o aceptás el hecho de que te cagaste sola. Te estás poniendo vieja, después de todo. Es hora de dejarse de tonteras y hacerse cargo de la realidad. No querías un buen tipo en ese entonces, y ciertamente él no te quiere a vos ahora.

Otra vez: este tipo no te quiere tanto que se escribió este post larguísimo en Craiglist! Y anónimo además, para que cuando lo leas, no vayas a saber que es él y entonces, no sé, “de casualidad” se encuentren en la calle algún día, así el podría decir “oh, vaya! que alegría encontrarte” y entonces empezar a seguirte a todos lados mientras vas de compras otra vez- así de mucho él no te quiere ahora!

Compendio de links, videos y cosas útiles (Audio y Producción)

2011-11-20T19:34:00.001-03:00

ACTUALIZADO 09-02-2013

Hace un par de días, después de exportar mis marcadores desde Windows a Linux, del aburrimiento me puse a ordenarlos y me di cuenta de que tenia, como quien dice, "un fardo" de sitios groseramente útiles marcados en mi Firefox.

Generalmente pasa en los foros de audio lo siguiente: 1- Cada tanto viene alguien y postea un link muy muy útil; 2- Después de media semana se lo agradecen un total de dos (2) personas; 3- En menos de una semana el thread se hunde en un mar de gente pidiendo ayuda con los muchicientos problemas de Pro Tools o preguntando qué marca de harina leudante deberían comprar*; 3- La persona que compartió el enlace se decepciona y no comparte mas nada o se tiene que resignar a seguir compartiendo cosas sin saber si a los demás les sirvió/gustó o que onda (peor que te contesten feo es que no te contesten).

Así que agarré, me puse a hacer una lista de todos mis marcadores que no contengan pornografía de enanos y le di un bonito formato.

Nota: El 99,9999999.... % del contenido de los enlaces esta en ingles. Ojala con el tiempo se pueda agregar mas cosas en castellano, pero por ahora todo en lenguaje anglosajón, sorry.

Blogs, portales y revistas (artículos, tutoriales, novedades, etc.)

Full on Drums: Groso sitio con videotutoriales y recursos sobre grabación de baterías. El anfitrion es excelente batero e ingeniero, además de tener toda la onda (o la cocaína).*

Truste me, I'm a Scientist: Tremenda revista sobre audio, producción y mastering.*

Sonic Scoop: Portal de audio y musica dedicado a la escena de New York con mucha info, articulos, etc.*

Arte Sonoro: Excelente blog en castellano latino con tutoriales, videos, novedades, etc. etc.*

Music And Technology: Sitio con apuntes, articulos, foro, loops y samples, etc. etc. etc.*

The Ben Lindell Blog: El blog del productor/ingeniero Ben Lindell (trabaja en Puremix.net con Fab Dupont). Tiene articulos sobre mantenimiento y armado de equipos vintage, cosa que no se encuentra en cualquier lado.*

DIY Recording Equipment: Altísimo sitio imperdible para los entusiastas de la electrónica del audio. Tutoriales, artículos, discusión, podcasts, de todo.*

Real Traps, de Ethan Winer: Sitio de la empresa gringa especializada en tratamiento acústico, Real Traps. Contiene explicaciones y videos muy buenos.

MHB Productions: Sitio personal del grosísimo Michael Brauer. Mucha información valiosa en la sección Q&A.

The Pro Audio Files: Blog con muchísima información, artículos y consejos sobre grabación, mezcla y sonido en vivo.

Blog de Bobby Owsinsky: Bobby Owsinsky (autor del Mixing Engineer's Handbook entre muchos otros libros buenísimos) mantiene un blog muy informativo sobre producción, noticias relacionadas, análisis de hits y mucho mas.

Music 3.0: Otro blog de Bobby Owsinsky, enfocado en el estado actual del medio artístico musical, como sacarle el jugo a las herramientas online para rentabilizar un proyecto musical, noticias relacionadas, etc., todo muy actual y a la vanguardia. Valiosísimo recurso.

Recording Hacks: Sitio sobre micrófonos: reviews, tutoriales, modificaciones, etc.

Blue Bear Sound: Algunos artículos sobre cuestiones básicas con las que tener cuidado al grabar o mezclar, etc. Poquito viejo pero anda.

FAQ de Ovnilab: Orientado a guitarristas y bajistas, preguntas frecuentes sobre compresión, EQ y equipamiento.

Shure' s How-to: Tutoriales, guías y consejos de Shure (fabricante de mics).

Feedback Audio Pro: Blog argentino con noticias, apuntes (originales), etc. sobre el mundo del audio.

Audio Issues: Blog grande con muchos artículos, consejos y reflexiones sobre grabación, mezcla, sonido en vivo, el oficio en general, etc. Nivel Principiante e Intermedio.

Sound on Sound Magazine: La Sound on Sound es una de las revistas de audio mas populares. su versión online tiene archivados muchos muchísimos artículos útiles e interesantes. Esta dirigida a entusiastas del audio en todos los niveles y tiene un estilo muy amistoso.

Tape Op Magazine: Tape Op comenzo hace unos años como una iniciativa de un grupo de técnicos amateur que se hartaron de que la información disponible en revistas de audio sea pura publicidad de productos o marcas. Es una revista/sitio muy respetuosa del lector, y apunta justamente a darle una mano en vez de simplemente venderle cosas. El foro está muy activo y es bastante groso.

EQ Magazine: Revista de audio de importante trayectoria. Tiene menor cantidad de material para ver/leer online que la Sound on Sound, pero lo que hay es bastante útil.

Harmony Central: Portal muy completo (aunque algo escaso de material por ser un poco nuevo) orientado a cualquiera que le interese el audio, la producción y la composición musical. Nivel Principiante, Intermedio y Avanzado.

The Recording Revolution: Blog orientado a dueños de home studio, productores y músicos en general. Consejos, truquitos, sugerencias y reflexiones sobre la profesión; no se concentra tanto en lo técnico como en la metodología de trabajo, y muestra una filosofía muy pragmática de "basta de cháchara y a grabar".

Recording.org: Recording es un portal que tiene casi 10 años, sirve como lugar de encuentro entre profesionales (entre si) y fabricantes de equipamiento/software. El foro es muy activo, lleno de información útil y gente amistosa, además de ser gigantezco (cubre todos los temas que se le puedan ocurrir a uno).

Mix Coach: Sitio orientado a profesionales, estudiantes y entusiastas del audio y la producción. A simple vista parece que todo el contenido es pago pero la gran mayoría es gratis, se accede desde la solapa The Library. A destacar los podcasts, que tienen generalmente consejos muy valiosos sobre temas de la profesión que no se suelen tocar en otros lados.

Sonimus: Portal en castellano ("por fin!" jeje) con tutoriales, artículos interesantes, reviews de plugins, etc.

Home Studio Corner: Sitio compañero de The Recording Revolution y Mix Coach, orientado también al home studio. Tiene muchos trucos y consejos, tanto técnicos (aunque sin llegar a ahondar mucho) como de metodología de trabajo, la profesión en general, el trato con los clientes y otros temas bastante interesantes. No hay foro en el sitio pero las secciones de comentarios de los posts suelen ser muy activas.

Foros

John Sayer's Recording Studio Design Forums: Foro de acustica especializado en diseño de estudios (sobre todo home studios). Informacion "posta" y tutoriales muy grosos, para sacarse todas las dudas de la mano de los mejores profesionales en acustica a nivel internacional.

ProSound Forums (archivo) Foro de profesionales del audio donde solían postear gente grosa como Bob Katz, el ingeniero en jefe de SSL (no me acuerdo el nombre), etc. Este link corresponde al foro viejo archivado. Nivel intermedio a avanzado.

ProSound Forums (actual): El sitio activo de ProSound, gente muy grosa sigue entrando y, algo importante, esta activo. El sitio tiene noticias, entrevistas, artículos, etc. Nivel Principiante, Intermedio y Avanzado.

Gear Slutz: Foro bastante viejo (pero muy activo) donde se discute mas que nada sobre equipamiento. Muchos nombres grosos de la industria solían entrar antaño (algunos siguen entrando, muchos ya no) y el nivel de la discusión suele ser interesante, aunque últimamente seria sabio desconfiar en general de la opinión de los usuarios mas nuevos. Habiendo dicho eso, cuando postea gente que sabe en serio uno termina aprendiendo igual.

Foro de Produccion de Ultimate Metal: En este sub-foro del foro metalero Ultimatemetal se discuten cuestiones de audio y producción orientado todo, obviamente, al heavy metal.

Studio Forums: Foro dedicado a entusiastas del home studio, pero a no engañarse que muchas veces el nivel de la discusión puede subir bastante.

Apuntes, recursos y utilidades

Moulton Labs: Dave Moulton siempre tiene la posta y en su sitio comparte sus articulos clásicos.

Frecuency Tables: Tablas de referencias de frecuencias.

Recall Sheets de Barry Rudolph: Montonazos de hojas de recall.

User' s Manual Guide: Muchos muchos manuales de todos los aparatos de audio que se te ocurran, y los que no también.

Universidad de New South Walles: Acústica: Apuntes muy completos y con orientación científica sobre acústica en general y de instrumentos musicales.

Online Conversion: Un completisimo conversor de unidades online.

Ingeniería de Sonido: Sitio con apuntes varios sobre sonido, genial para aclarar conceptos básicos.

The Recording Manual de John Sayer: Sitio un poquito viejo (data de 1998) pero bastante útil con apuntes sobre conceptos básicos de técnicas de estudio -grabación y mezcla- y diseño acústico.

Calculador de longitudes de onda: Rápido y fácil de usar.

Calculador de RT60 (tiempo de reverberación de un recinto): Completo, con explicación de las fórmulas y todo.

Calculador de modos II: Otro calculador de modos de un recinto dado, muy completo con explicaciones y referencias.

Calculador de modos III: Otro más. Este no hace otra cosa que calcular modos y listarlos.

El directorio de The Project Studio Handbook: Una lista GIGANTE y bien ordenada de artículos sobre grabación, mezcla, producción, mastering, etc. Completísima, hay de todo y para todos los niveles. NOTA: El link corresponde a la versión archivada en webarchive.org, ya que el dominio expiro hace bastante. Puede que varios links estén caídos pero todos los artículos se pueden buscar vía google o webarchive. Aquí se encuentra el directorio en forma de subforo (cada categoría con su thread).

Copyleft, Manual de uso: Una introducción al mundo de las licencias copyleft y la cultura libre en general. Lectura obligada para cualquier profesional del medio que quiera sobrevivir en el siglo XXI.

Wikirecording: Una wiki sobre grabación. Tiene tutoriales y manuales. Lamentablemente el admin se fue del proyecto, pero lo que quedo esta interesante.

Visualización de técnicas de microfoneo estéreo

Calculador de modos de un recinto: Indicás las dimensiones del recinto y te calcula los modos axiales, tangenciales y oblicuos.

Sound Programming: Manuales, fotos y videos de sintetizadores, samplers, secuenciadores y cajas de ritmo.

Coutant: Información, fichas técnicas y fotos de muchos, muchísimos, micrófonos.

Tabla interactiva de frecuencias: En esta tabla se presentan los rangos de frecuencias de los instrumentos mas comunes, desarrollo tímbrico y características particulares, etc. Hasta donde se no hay forma de bajarlo, solo se puede usar online.

Gear Audition: Para audicionar y comparar el sonido de distintos equipos.

The Transom mic shootout: Comparativa ciega de varios micrófonos populares. Los resultados se pueden ver aquí.

Multitracks para practicar mezcla

Multitrack sesión jazz: Grabado en el SAE de Madrid y hosteado en Hispasonic.

50+ sesiones multitrack para practicar: Mike Senior, editor de la revista Sound on Sound se tomó el trabajo de recopilar todas las sesiones para practicar que encontro. Están prolijamente ordenadas por genero y se puede escuchar un preview de cada tema para ver si nos gusta antes de bajar.

CC Mixter: Sitio con multitracks y recursos para mezclar, todo registrado bajo licencia Creative Commons.

Plugins gratis

Bedroom Producer's Blog: Un directorio completísimo de los mejores plugins gratis (según los autores del blog, claro) disponibles.

Muverb: Una reverb simple y liviana.

Need a Name Music: Muchos sintes y patches.

Plugins de Game from Mars: Un paneador/ensanchador, un sinte y una distorsión.

TDR Feedback compressor: Tokio Dawn Records ofrece gratis un compresor ideal para buses.

Sync de Phonics: Es un cortador de loops y calculador de BPM.

Reuse Noise: Un blog que ofrece samples gratis o muy baratos.

Ongelegen: Samples binaurales poco ortodoxos.

Samples BD Roland MC 202: Samples de kick drum del Roland MC 202.

DamyFX: Dos pedales fuzz y un cabezal tipo marshall (canal disto).

Free loops: Loops y VSTs (instrumentos/sintes y procesos) gratarola.

Voxengo: Plugins gratis de Voxengo en formato AU y VST. La mayoría son más utilitarios que artísticos, cosa que se agradece.

Vst 4 free: VSTs gratis pa todo el mundo.

Musical Wars: Blog con (entre otras cosas) posts actualizados con descargas de VSTs gratis.

Bluecat: Algunos VSTs gratis, otros versión demo.

LePou Plugins: Simuladores de amplificadores de guitarra en formato VST, totalmente gratis.

Gersic: Base de datos de VSTs gratis.

Plugins gratis de Solid State Logic: SSL tiene a disposición para descargar gratis un medidor de picos inter-sample, el compresor del canal talkback de la mesa SL 4000 E (se suele usar para aplastar rooms de batería) y un plugin con efectos de halloween.

Variety of sound: VSTs gratis, a destacar los EQ y PreFix, una herramienta para arreglar y emprolijar la señal antes de procesarla.

Canales de youtube

Jason Burns: Conceptos basicos y no tanto sobre grabacion y mezcla. Orientado al metal pero las ideas se aplican a cualquier genero.*

Zozilla The Great: Demostraciones y analisis a fondo (el promedio de duracion de los videos es de una hora) de plugins populares y nuevos.*

JRoye: Tutoriales, consejos y trucos de mezcla, todo muy prolijamente explicado.*

AhjTeam: Tutoriales sobre mezcla y produccion, orientados a heavy metal (pero que obviamente sirven para otros generos).*

Modern Mixing: Geniales tutoriales sobre mezcla, conceptos basicos y no tanto, para mezclas modernas.*

Dave Rat: Es el ingeniero de sonido en vivo de los Red Hot Chilli Peppers. En su canal enseña conceptos tecnicos fundamentales y dificiles de conseguir en otro lado. Imperdible!.*

Full on Drums:El canal de Fullondrums.com.*

Arte Sonoro: El canal del sitio Artesonoro.mx. Medio aburrido para hablar el amigo pero tiene lindos tutoriales.*

Pensado' s place: El programa -así lo describo porque cada video dura casi una hora- de Dave Pensado (trabajó con: Beyonce, Christina Aguilera, Kelly Clarkson, Mariah Carey, Elton John, Michael Jackson, etc.). Entrevistas con gente grosísima del medio, explicaciones a dudas comunes, preguntas (enviadas por los fans) respondidas por los invitados y por el mismo Dave, etc. Imperdible!

Air Users Blog (no tiene nada que ver con el grupo de crackers Team Air): Trucos y resolución de dudas frecuentes para Pro Tools, reviews de equipamiento (mas que nada de Avid y M-Audio), explicación rapida de algunos conceptos de mezcla. Nivel Principiante e Intermedio.

Waves: Canal oficial de Waves (la empresa de los populares plugins). Generalmente son presentaciones de productos pero de vez en cuando hay consejos útiles de mezcla y alguna que otra pequeña entrevista a alguien groso.

Front End Audio: Canal oficial de F.E.A., una empresa gringa que vende equipamiento de audio. Demostraciones y explicaciones de los productos que venden. Suelen cubrir todas las características del producto, muy bien explicado todo. Genial para cuando queremos comprar algo y nos queremos hacer una buena idea de que se trata.

Home Studio Corner: Canal de Youtube de Home Studio Corner. Tiene unos cuantos tutoriales básicos, mas que nada de Pro Tools, para Principiantes.

How Audio TV: Este canal tiene de todo para todos, tutoriales básicos, reviews, consejos, lecciones, etc. Mucha variedad y videos bastante interesantes.

Kobi Farhi' s Studio: Acá se puede encontrar una serie de videos donde se testean varios micrófonos en un mismo estudio.

The Recording Revolution: Canal del blog The Recording Revolution. Muchísimos tutoriales, trucos y consejos de mezcla que no se suelen encontrar en otros lugares. Los ejemplos son demostrados en Pro Tools pero se pueden hacer en cualquier DAW.

Rode Microphones: Canal oficial de la marca Rode. Contiene entrevistas a gente grosa, presentaciones de sus productos y la serie Studio Rescue (una suerte de Pimp my Ride pero de Home Studios. Personalmente mucho no me gusta pero se que a otra gente sí).

SAE Institute: Canal oficial del SAE (España). Contiene playlists con disertaciones, clínicas, charlas, etc. muy grosos.

Sonnox Plugins: Canal oficial de Sonnox. Presentaciones de sus productos, consejos y trucos (con sus plugins, claro).

Steinberg Software: Canal oficial de Steinberg (Nuendo, Cubase). Tiene tutoriales de sus productos, un poquito atrasados pero bastante bien.

Podcasts

Input\Output: El podcast de Sonicscoop.com.

Simply Recording: Joe Gilder (HomeStudioCorner) + Graham Cochrane (The Recording Revolution) = el Podcast ideal para gente de home studios.

Ronan's Recording Show: De vez en cuando Ronan Chris Murphy sube videos sobre grabación, equipamiento y responde preguntas.

Inside Home Recording: Blog sobre grabación y mezcla, la parte fuerte es el podcast, que lleva ya unos años de antigüedad, donde se discuten temas orientados al home studio.

Sessions with Slau: Reviews de equipamiento, comparativas de productos, entrevistas, detras de escenas de producciones en BeSharp (estudio newyorkino) y más.

Project Studio Network: Podcasts orientados a home studios (aunque bien valen para profesionales también), con reviews, entrevistas, etc.

Home Recording Show: Relativamente "nuevo", los anfitriones cubren temas variados sobre audio y producción orientados a profesionales y aficionados del medio.

The Recording Lounge: Reviews, entrevistas y consejos cortitos y al pie. Más orientado a la produccion que a grabacion y mezcla, aunque le sirve a todo el mundo.

Podcast de E-Musician Magazine: Mas que nada entrevistas a gente famosa y/o grosa de la musica y el audio.

* = Nuevo!

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Filtros

2011-04-18T00:38:00.757-03:00

Un filtro es un dispositivo capaz de tomar una señal eléctrica de corriente alterna (digamos, de audio) y, a partir de una frecuencia determinada, llamada Frecuencia de Corte (f₀), atenuar de forma gradual y tendiendo a infinito las frecuencias superiores o inferiores -según el tipo de filtro- a f₀.

En cristiano: dado el espectro de frecuencias audibles -de 20 Hz a 20 KHz- el filtro (o el usuario) toma una f₀ determinada y dice "a partir de aquí para abajo -o para arriba- voy a bajar la amplitud de la señal según la frecuencia, mientras más lejos de la f₀ más importante va a ser la atenuación, tendiendo a infinito". O eso diría si los filtros pudieran hablar. Ya que estamos, la porción del espectro que queda inalterada se llama Banda Pasante. Otra cuestión a tener en cuenta es que -idealmente- los filtros únicamente son capaces de aplicar ganancias negativas, nunca positivas.

Elementos y características

Frecuencia de corte: Es la frecuencia sobre la cual el filtro aplica una ganancia de -3 dB respecto a los 0 dB de la banda pasante. Es la que se toma como referencia cuando se dicen cosas como "estoy aplicando un filtro a 100 Hz". No hay que olvidarse que el filtro ya viene atenuando las frecuencias anteriores o posteriores (según el tipo de filtro) antes de llegar a esa ganancia de -3dB. La zona del espectro en la que se consigue esta atenuación inicial de -3dB es referida a veces como "zona de transición".

Banda Pasante: Idealmente es la porción del espectro a la cual el filtro no altera. En la práctica esto no se da así, sino que a lo largo de la banda pasante un filtro puede aplicar sin querer queriendo ganancias unitaria, positiva o negativa sobre ciertas frecuencias, según como esté construido. Estas anomalías se suelen dar a lo largo del espectro en forma de ondulaciones o "saltos" llamados rizado o ripple (estos últimos más comunes en la banda rechazada).

Banda Rechazada: Es la porción del espectro sobre la cual la ganancia aplicada por el filtro es menor a la de f₀. Esta banda también puede presentar ripple en algunos filtros.

Pendiente: Determina qué tan brusco o suave es el aumento de la atenuación en la banda rechazada a medida que la frecuencia aumenta o disminuye, según el filtro. Se puede medir en:

dB por Octava: Se determina la atenuación en f₀ y la atenuación correspondiente a la frecuencia que está a una octava de distancia (2f₀ ó f₀/2 según el filtro), obviamente en la dirección en la que está atenuando el filtro. Los filtros típicos son los de 3 dB/octava, 6 dB/octava, 12 dB/octava, 18 dB/octava, y 24 dB/octava.
dB por Década: Igual que lo anterior, sólo que en vez de medir la atenuación por octava se mide por cada vez que la frecuencia aumenta o disminuye 10 veces a partir de f₀. Por ejemplo, si el filtro atenúa las frecuencias superiores a 15 Hz, se mide la atenuación a 150 Hz, 1500 Hz, 15000 Hz, etc. Nota: la pendiente de 20 dB/década es equivalente a la de 6 dB/octava.
Orden: Cuando la respuesta en frecuencia del filtro pasa a ser una línea recta, se puede distinguir el orden del mismo. Éste es siempre un múltiplo entero de 6 db/octava, por lo tanto un filtro de 6 dB/octava será de primer orden; el de 12 dB/octava es de segundo orden; el de 24 dB/octava corresponde al tercer orden y así sucesivamente.
Factor Q: Q de Quality. Determina el ángulo de la pendiente, a mayor Q más pronunciada va a ser ésta.

Anomalías:

Llevados a configuraciones extremas (o no tanto), algunos filtros pueden presentar:

Ripple: es una fluctuación en la respuesta en frecuencia del filtro. En electrónica se da cuando se pasa una señal de corriente alterna a continua, y el efecto se puede rectificar en cierta medida mediante un filtro de condensador.
Distorsión de fase: Los componentes electricos que forman los filtros generan corrimientos de fase, sobre todo en las frecuencias sobre las cuales se está aplicando la atenuación. Esto quiere decir que hay que tener cuidado al sumar señales filtradas (por ejemplo en un filtro crossover o un compresor multibanda), sobre todo cuando tienen contenido espectral parecido o cuando son señales iguales. De todas formas, en el mundo digital existen filtros que mediante distintos trucos y chanchullos logran dejar la fase inalterada.
Resonancia: A pendientes extremas en algunos filtros, un grupo de frecuencias con un ancho de banda angosto (Pico Resonante) se ve afectado por una ganancia positiva relativamente alta. Lo más normal es que esto se de al rededor o sobre f₀, y suele ser un parámetro ajustable en los sintetizadores. Un ejemplo común de filtro que aprovecha esta característica son los pedales Wah Wah, que generalmente consisten en un filtro con una resonancia pronunciada y una f₀ que varía según el movimiento de la pata o pezuña del guitarrista. Hay que aclarar que es importante no zarparse con la resonancia, porque se puede llegar a dañar o inutilizar las bobinas de los parlantes.

Clasificación

Según su respuesta en frecuencia:

Filtro Pasa Alto (High Pass Filter o Low Cut): Atenúa de forma gradual y tendiendo a infinito todas las frecuencias de menor valor que f₀.

- Frecuencia de Corte: f₀

- Banda pasante: f ≥ f₀

- Banda rechazada: f < f₀

Filtro Pasa Bajo (Low Pass Filter o High Cut): A partir de f₀, este filtro atenúa de forma gradual y tendiendo a infinito todas las frecuencias de valor superior a f₀.

- Frecuencia de Corte: f₀

- Banda pasante: f ≤ f₀

- Banda rechazada: f > f₀

Filtro Pasa Banda (Band Pass Filter): Se determinan dos valores que van a corresponder a dos frecuencias de corte f₁ y f₂. A partir de f₁ para abajo el filtro se comporta como un HPF, y a partir de f₂ para arriba se comporta como un LPF, dejando en el medio una banda pasante de un ancho de banda (BW de "Band Width") determinado por la diferencia -en Hz- entre f₂ y f₁. En el centro geométrico del BW está la Frecuencia Central o De Resonancia f₀ del filtro, la cual junto con BW va a determinar su factor de calidad o selectividad (Q).

- Frecuencias de corte: f₁; f₂

- Frecuencia central: f₀ = √(f₁.f₂)

- Factor de selectividad: Q = f₀ / BW = f₀ / (f₁ - f₂)

- Banda pasante: f₁ ≤ f ≤ f₂

- Banda rechazada: f < f₁ ; f > f₂

Filtro Elimina Banda (Band Reject): También se determinan dos frecuencias de corte como en el BPF. La diferencia es que, en el BR la parte del espectro que queda en el medio de estas frecuencias no es la banda pasante sino la rechazada.

- Frecuencias de corte: f₁; f₂

- Frecuencia central: f₀ = √(f₁.f₂)

- Factor de selectividad: Q = f₀ / BW = f₀ / (f₁ - f₂)

- Banda pasante: f < f₁ ; f > f₂

- Banda rechazada: f₁ ≤ f ≤ f₂

Filtro de Ranura (Notch): Es un filtro Band Reject con un valor de Q muy alto , lo cual quiere decir que rechaza una porción muy chica y específica del espectro.

Según su construcción:

Filtro de Butterworth: Es el más comúnmente usado. Su diseño busca una respuesta lo más plana posible a lo largo de la banda pasante -con ondulaciones mínimas- casi hasta f₀. A partir de ahí aplica una ganancia negativa a razón de -6 dB/octava con un corte muy pronunciado, siendo el único filtro que mantiene su forma al aumentar el orden.

Filtro de Chebyshev I: Presenta ripple en la banda pasante y una caída monótona (lineal) en la banda de rechazo, lo cual maximiza su pendiente.

Filtro de Chebyshev II: Presenta ripple en la banda rechazada y se comporta de forma lineal en la banda pasante.

Filtro de Cauer (Elíptico): Combina los filtros de Chebishev I y II. Presenta una zona de transición entre bandas pasante y rechazada muy estrecha y una pendiente muy brusca, cosa que se consigue un corte más efectivo con un filtro de menor orden. Las contras son que presenta ripple en las dos bandas (aunque acotado) y no son lineales respecto a la fase en la banda pasante.

Filtro de Bessel: Su construcción apunta a mantener la linealidad en la fase de la banda pasante (a costa de un retraso general de la señal), y tienen una zona de transición bastante amplia. Como consecuencia, presenta una pendiente de atenuación suave y no distorsiona la señal. Ojo: las versiones digitales de estos filtros no tienen la característica linealidad en la fase.

Aplicaciones

Hi Pass Filter:

- Cuidado de los parlantes:

Si lo vemos en términos absolutos, las bobinas de los parlantes tienen un rendimiento francamente deprimente. La mayor parte del trabajo que hacen termina convirtiéndose en calor, y sólo un mínimo de la energía eléctrica que reciben se traduce en ondas mecánicas sonoras.

Cada vez que la onda eléctrica que recibe la bobina adquiere un valor positivo, el movimiento pistónico que hace va para un lado, generando calor; y cada vez que la onda adquiere un valor negativo el movimiento es para el otro lado y también genera calor. Durante el breve instante en que la onda tiene valor 0 la bobina no tiene que generar ningún movimiento, por lo cual se podría decir que en ese momento de reposo se "refresca".

Ahora, una onda de frecuencia alta va a tener muchos ciclos por segundo (obviamente), por lo cual la bobina tiene muchas oportunidades de refrescarse durante un determinado tiempo. Manteniendo fijo ese lapso de tiempo, si en vez de una onda de frecuencia alta reproducimos una de frecuencia baja, la bobina va a pasar más tiempo moviéndose y generando calor que refrescandose (al tener la onda menos ciclos por segundo, la señal pasa menos veces por el valor 0). Esto es malo, y es la causa principal por la que las bobinas dejan de funcionar: simplemente se sobrecalientan, es decir, se "queman".

Veamos el siguiente ejemplo/experimento:

[ADVERTENCIA: ANTES DE HACER LO QUE SIGUE SUGIERO VIOLENTAMENTE APAGAR TUS MONITORES/PARLANTES/AURICULARES. COMO DIJE ANTES, SE TE PUEDEN HACER PORONGA]

Tenemos una onda senoidal de 1 KHz sonando por ejemplo a -6 dBFS.

Tenemos otra onda senoidal, esta vez de 10 Hz sonando a la misma amplitud de -6 dBFS.

Tengamos en cuenta que la onda de 1 KHz es perfectamente audible, y la de 10 Hz se encuentra totalmente fuera del rango de audición humana, por lo cual es 100% imposible de oír.

Ahora sumemos las dos ondas. Como tienen la misma amplitud, la onda resultante debería tener 6 dBFS más que sus componentes, cosa que en nuestro ejemplo el medidor de nivel estaría marcando clipping a 0 dBFS. Después de 0 dBFS el nivel de la señal no puede aumentar su amplitud, es el máximo total y absoluto.

Anteriormente quedamos en que una de las componentes era audible y la otra no. Se deduce entonces que la señal aumentó 6 dB pero solamente estamos escuchando 1 KHz al mismo volumen que antes de la suma. Si uno querría agregar otra señal o aumentar el nivel de la de 1 KHz no podría, dado que el tope de 0 dBFS ya ha sido alcanzado gracias a la presencia de una componente que forma parte de la señal pero que ni siquiera escuchamos.

Es decir: las ondas de frecuencia más baja de lo que podemos oír comen rango dinámico al reverendo pedo, y nos quitan margen para mezclar y sumar las señales que sí escuchamos. Además, como ya vimos antes, generan un calentamiento innecesario y peligroso en las bobinas.

Para estos casos donde tenemos en una señal frecuencias menores a 20 Hz cagándonos la vida, existen los benditos HPF. Según la gravedad del problema (la amplitud de las frecuencias graves inaudibles) vamos a setear la pendiente: mientras más jodida sea la situación más alto va a tener que ser el orden del filtro.

- Dejar sólo lo que se usa:

Pongamos como ejemplo el canal de una guitarra: el rango de este bello instrumento comienza más o menos a los 82 Hz. Ahora bien, es totalmente posible que la señal contenga frecuencias menores. Buena idea entonces sería cortarlas (me refiero a atenuar, tampoco es cuestión de zarparse con la pendiente) con un HPF, total nadie las va a extrañar y de paso hacemos más lugar en el rango dinámico.

- Solucionar conflictos entre instrumentos:

Digamos que en el ejemplo anterior limpiamos el canal de la guitarra y así como está suena bien solita. Subimos el fader del bajo y tenemos problemas de enmascaramiento y de claridad en las frecuencias al rededor de 100 Hz, debido a que los dos instrumentos comparten esas frecuencias y convengamos que esa zona es más terreno del bajo que de la guitarra. Hora de mover la f₀ un poco más arriba, hasta que aparezca con claridad el bajo. Es muy posible que el sonido de la guitarra aislada no nos guste, pero hay que recordar que lo prioritario es que interactúe bien con los demás instrumentos y suene bien en la mezcla.

Low Pass Filter:

El filtro pasa bajo se suele utilizar para eliminar interferencias o ruidos molestos que se encuentren en la región alta del espectro. No es tan común como el HPF, y al usarlo se tiene que tener en cuenta que los armónicos de frecuencias media altas y altas son los que dan definición, ataque y los famosos "airecito" y "brillo". Hay gente que, por ejemplo, aplica un LPF al bajo más o menos por los 6-7 KHz o cortes similares en otros instrumentos, con lo cual se puede o no estar de acuerdo; depende del criterio de cada uno. En mi opinión, a menos que haya ruido o algo así en frecuencias altas mejor dejar el LPF guardado.

Band Pass Filter:

Se usa más que nada para "encerrar" una porción del espectro, ya sea como combinación de HPF+LPF (en mastering se puede cortar todo lo que no forma parte del rango audible), o con fines artísticos.

Band Reject y Notch:

Son filtros "quirúrgicos". Su uso típico es eliminar una partecita del espectro que moleste en la mezcla como resonancias, ruidos, acoples, estridencia, etc.

El que sea pícaro habrá deducido que de usarse, el filtro es siempre el primer componente de la cadena de procesos de una señal, sobre todo si ésta va a pasar después por un compresor, ecualizador, efecto o lo que sea. Lo ideal es que la señal entre a estos dispositivos lo más limpia posible y sin frecuencias inútiles que de todas formas después no se van a usar, ya que la gran mayoría de estos aparatos responde según la composición espectral de la señal.

Cómo probar un filtro

Vas a necesitar:

- Un DAW

- Un plugin generador de ruido blanco

- Un plugin de analisis espectral

En mi caso voy a usar Cubase + TestGenerator + Roger Nicols Spectrum Analizer.

1º Creamos un canal Mono o Stereo, según lo sea el filtro que queremos probar.

2º En ese canal insertamos un generador de ruido blanco a, digamos, -6 dBFS.

3º En el sumador Master insertamos (pre fader) el analizador de espectro. Como la insersión es pre-fader bajamos el fader para que el ruido no joda las bolas (ALT + F4 en Pro Tools).

4º Configuramos el analizador de espectro a la FFT más alta que tenga y ponemos para ver solo los promedios (ADELANTE, ABAJO, ADELANTE, PIÑA ALTA).

5º Insertamos el filtro en el canal del paso 1º, después del generador de ruido (CTRL + ALT + DEL en Pro Tools).

6º Abrimos el analizador de espectro y vemos que está haciendo el filtro (BOTÓN RESET DEL CPU en Pro Tools).

REQ2 de Waves presenta ripple si se lo lleva a su Q máxima

EL FIN

Fe de erratas: El usuario mortalKonakt_08 me envió un mail aclarando que aparentemente no hay atajo de teclado para configurar el plugin de Roger Nichols Digital. La combinación explicada en el paso 4º corresponde a la fatality de Subzero. Gracias por la aclaración!

Random - prrimo, The

2010-02-13T03:28:00.001-03:00

Random presenta su primer trabajo discográfico de duración extendida (sí, todo eso quiere decir "EP") intitulado prrimo, The (sí, con dos r). El mismo consta de tres temas, con una duración total de más o menos 23 minutos durante los cuales la tremenda banda de metal progresivo extremo procederá a volarte la peluca y patearte el culo hasta que tu cuerpo se pregunte cuándo sale el disco.

Con influencias tales como Meshuggah, Pantera, Mastodon, Opeth y Pain of Salvation entre otras (tranquilo que no son la típica bandita aspirante a Dream Theater) el trío presenta una variedad de tintes sonoros y contrastes de la gran puta que lo parió, sonando a la vez durísimo y melodioso, todo sin perder lo progresivo.

Cabe destacar que el material está registrado bajo una licencia del tipo Creative Commons, lo que significa que podés bajar el EP gratarola todas las veces que quieras y decirles a tus amigos, familia o mascota que lo bajen con toda tranquilidad.

En fin, a los bollos:

Tracklist:

1- The Most Pleasent Nightmare ...... 07:39
2- Walk The Twisted Line ................ 04:44
3- Expressive Logic ........................ 10:03

Genero: Metal Progresivo Extremo
Productor: Ramiro Rodriguez
Arte de tapa: Incoma
Contacto: randomtuc@gmail.com

Grabado, producido y masterizado por Ramiro Rodriguez en Tucumán, entre Septiembre y Diciembre de 2009.

[Descargar]
(La descarga contiene los temas en mp3 a 320 kbps más el arte de tapa)

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[Escuchá Random en Jamendo]

Y, ¿Te gusta Buenos Aires?

2009-12-01T06:59:00.020-03:00

De tanto en tanto me hacen esa pregunta con cara de "¿qué te parece mi nuevo peinado?" y nunca se bien qué contestar. O mejor dicho, sí se qué contestar, pero también se que si digo lo que pienso de verdad no hay forma de no quedar en puntos negativos con el que me la está haciendo. Así que mi respuesta es siempre la frase deshonesta: "sí, qué se yo, es lindo...".

En mi defensa, en un principio esa respuesta no era la vil mentira que es ahora: si bien me estaba cubriendo, la verdad es que sinceramente no tenía idea si Capital Federal me gustaba o no como lugar para vivir. No estoy hablando de una visión de turista, esos sujetos son capaces de calificar un montón de guano de "re lindo" y un chiquito en la calle vomitando sangre del hambre como "pintoresco". Hablo de vivir el día a día en una ciudad X distinta de la natal, con las vivencias, percepciones y conclusiones personales que uno puede sacar de semejante experiencia.

Como no acostumbro escribir cosas personales en el blog (y mucho menos usarlo de diario íntimo porque es re gay), es natural que el musculoso y sensual lector se pregunte de qué carajo estoy hablando y por qué mierda no escribí más apuntes de armonía. La segunda pregunta tendrá que esperar a otra ocasión menos gay para ser respondida, pero para despejar la primera supongo que es justo que cuente más o menos cuál es el trasfondo de la cuestión. De todas formas no estoy escribiendo esto para lloriquear sobre nada, la idea es que el que lo lea pueda tener una perspectiva y una opinión (muy subjetiva) "honesta" de cómo ve y vive alguien en mi situación a la ciudad capital. Así que ahí va un poco de historia personal:

Mi nombre es Francisco y mi apodo es Chicho. Por falta de interés, no se de dónde viene ni qué significa ninguno de los dos, y al nombre lo uso sólo para cuestiones oficiales porque me dicen como me dicen desde antes que empecé a meter los dedos en el enchufe, así que esa es mi identidad. Hola.

Nací (o me invocaron. Nunca sabré la verdad porque me comí a mis padres) hace 24 años en Yerba Buena, Tucumán, Argentina, América, Tierra. Pasé los primeros 17 años siendo como toda persona común, mitad boludo y mitad pelotudo. En algún punto que desde aquí se ve borroso aprendí a tocar la guitarra eléctrica (Ró Pesado), me metí a una banda y le tomé el gustillo a esto de la música, lo cual me llevaría más tarde a adquirir cierta tendencia a masticar púas y al sonido en general. Al egresar de la secundaria me anoté, naturalmente, en Ingeniería en Computación.

Un año después, decepcionado porque la carrera no tenía tantas materias sobre música y sonido como prometía el folleto (y lo de los dinosaurios robot también resultó ser mentira), me cambié a la Tecnicatura Universitaria en Sonorización, que se da en la Facultad de Artes (no preguntes) de la U.N.T.

El problema ahí fue, además de que las muchachas de Diseño de Interiores nos miraban como desde arriba y pasaban caminando rápido cuando los de Sono andabamos cerca, que la carrera no era eficaz. Demasiadas cosas hechas así nomas, poquísimo presupuesto, profesores que llegaban una hora tarde o no llegaban, materias mal dadas, contenidos erróneos y obsoletos, plan de estudios hecho a las apuradas, y todo lo demás que se le sumaba por ser engendro de la burocracia estatal (léase: paros sin sentido, facultad tomada por "estudiantes" eternos para tomar mate, elecciones corruptas, centro de estudiantes al reverendo pedo, etc.). En fin, el resultado fue que en lo que menos me di cuenta ya llevaba dos años en una carrera de tres y no había aprendido prácticamente un carajo de nada. En el interín me puse a trabajar en lo que conseguía, que por alguna razón siempre terminaba siendo algo de atención al cliente/público.

No tengo otros talentos o intereses de los cuales se puedan hacer una carrera, por lo que la única que me quedaba era buscar un lugar para estudiar "lo mío" donde sí enseñen de verdad. Tenía como opción San Luis o Capital Federal, siendo la diferencia nula para mí. Ganó CF por la simple razón de que mi hermana ya estaba viviendo en esta ciudad y era menos complicado conseguir un departamento para los dos que cada uno se banque solo por su lado en ciudades diferentes. Además, nunca hay que perderse una oportunidad de hincharle las pelotas a los seres queridos.

Así fue que el martes 35 de Bhudiembre de 2007 cacé mi último dragón de Komodo y me dispuse a empacar las maletas -de dragón de Komodo- para abordar el buque con destino a unas tales islas Falkland, que hacía escala en Buenos Aires.

La primera parte del 2008 me la pasé buscando trabajo, lo cual, sumado a la Guía-T, me sirvió para conocer prácticamente todos los lugares y zonas "importantes", aprenderme los recorridos de los ómnibus que me servían, la disposición de los barrios y las calles, y demás boludeces necesarias para sobrevivir en un lugar nuevo, todo mientras estudiaba en el CEARTEC. De la segunda mitad del año pasado hasta la mitad de este seguí estudiando (mientras trabajaba, para variar, en atención al cliente) ahí hasta que hubo un quilombo con un aumento imprevisto (x2) de la cuota que no viene al caso contar, y me convino cambiarme a Tecson, que es donde estoy ahora hasta que termine la fucking carrera de una vez el año que viene.

Todo eso para aclarar más o menos desde dónde estoy por decir lo que estoy por decir, y para que el que lea esto sepa -no voy a pretender que alguien entienda algo en internet, seamos realistas- que lo que estoy por describir es una percepción subjetiva basada en mi propia experiencia de acuerdo a mi personalidad, ideología, temperamento, etc.

Volviendo entonces a lo de la pregunta: No, Buenos Aires no me gusta como lugar para vivir. Sí, es una ciudad "linda" . Sí, hay trillones de cosas distintas para hacer (siempre y cuando tengas mucha plata). Sí, hay mucha gente inteligente, chistosa y talentosa que vale la pena conocer. Pero a mí no me gusta.

Podría dejarlo ahí nomás pero prefiero, para que quede bien claro que esto es algo que lo pensé mucho y no me lo saqué del culo, dejar más o menos explícitos los motivos que me llevaron después de dos años a decidir que ni en pedo me quedo en esta ciudad una centésima de segundo más de lo estrictamente necesario, y que si algún día la naturaleza se equivoca y me da hijos no quiero que crezcan en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Como última aclaración, la comparación con Tucumán me resulta inevitable, porque es mi lugar de siempre y porque no viví en otro lugar como para meterlo en la ecuación.

A los bifes:

Hay tres razones principales, todas insalvables y relacionadas entre sí. Hay cosas que se derivan y conclusiones más allá de lo que estoy escribiendo, pero prefiero no alargar mas el chorizo este:

#1 Digamos que la proporción de estúpidos y de soretes en CF es exactamente la misma que en todo el país. Es más, para no decir "todo el país", ya que no viví en las 23 provincias, voy a comparar sólo con la mía. Proporción de idiotas y soretes = constante.

Supongamos que dicha proporción es de un 25% de imbéciles (pero pelotudos en serio, de esos que te hacen preguntar si Darwin no habrá postulado la teoría de la evolución al revés) y otro 25% de soretes (que van desde el que no le cede el asiento a una embarazada en el ómnibus hasta el que ve cómo una señora anciana se cae en medio de la vereda y sigue caminando ligerito. Ni siquiera estoy contando los que se "ganan" la vida estafando y sacando ventaja de la gente).

Ahora, como ya conté, yo trabajé en el "ramo" de atención al cliente desde los 19 a los 23 años más o menos. En ese tipo de trabajo se ve a la gente como es de verdad, desde como te trata a vos como empleado de mostrador hasta como interactúa y se comporta con otra gente, si dice por favor y gracias (y si lo hace de verdad o de compromiso), y básicamente cualquier otra demostración de la capacidad de sentir empatía. Quiero aclarar que yo no soy super simpático, si bien soy tranquilo y hago el intento de no tratar a los demás como el orto (por lo menos hasta que me saquen de las casillas, que no suele suceder muy seguido pero pasa), digamos que no soy candidato a promotor de boliche.

Tirando un valor mas bien simbólico, en Tucuman habré tratado (cara a cara, nunca trabajé con el teléfono porque te revienta el oído y yo lo necesito para mi carrera) con unas 100 personas por dia, sin contar las actitudes y personas que solamente veía por la calle. En CF supongamos que traté con 300 personas diarias durante el tiempo que trabajaba en atención al cliente/público y unas 200 normalmente.

Manteniendo la proporción, en Tucumán tengo que lidiar con 25 taraditos y 25 hijos de puta por día. En Capital tengo que soportar 75 de los primeros y 75 de los segundos. El problema es que uno tiene un límite de resistencia o tolerancia dado en parte por la educación y en parte por temperamento. Yo viví toda la vida en un ambiente donde desarrollé tolerancia a X cantidad de imbéciles diarios, y el aumento brusco de cantidad (aunque la proporción siga siendo la misma) me pateó en el centro de las pelotas. Porque lo que importa y lo que te afecta al final es la cantidad, la mente no encuentra ningún tipo de consuelo en "pero la proporción de boludos es igual en todos lados" o su frase hermana "pero pelotudos hay en todos lados". Para mi cerebro yo le cambié de 50 a 150 personas de mierda por día y él no estaba preparado. Y convengamos que entrenar al cerebro en algo así no es lo que se dice fácil.

Como consecuencia puede pasar una de dos cosas:

a) Mentalmente uno sigue con la misma capacidad de tolerancia (baja para los nuevos valores) y naturalmente se vuelve mas antipático, arisco y antisocial que antes (presente);

b) Se adapta y mimetiza no con el 50% que más o menos vale la pena, sino con el 50% malo, porque el primer grupo es el que tiene que soportar al segundo y su cerebro ya probó que no puede manejar eso. Estos son fáciles de detectar porque son los típicos que a 3 meses de vivir en CF cambian de repente su acento y forma de hablar de toda la vida por el acento porteño (10 años viviendo en un lugar distinto te creo que te cambien el habla, pero si pasa en menos de un año mmmmmmmmmm). A su vez esto puede pasar porque se sienten menos que los porteños (que sería estúpido) o porque los consideran demasiado tontos como para entender su forma de expresión, costumbres, etc. (que sería de sorete). De las dos formas terminan formando parte del 50% choto.

#2 Como consecuencia de la cantidad y amontonamiento brutal de gente se da un fenómeno parecido a lo que pasa en internet:

Persona normal + Anonimato = Imbécil.

El hecho de que nadie se conoce con nadie y de que las chances de que vuelvas a ver a la señora que dejaste parada en el colectivo son micorscópicas contribuyen muchísimo a la actitud de "bah, total no la voy a ver nunca mas/total aca nadie me conoce". En esto me parece, de nuevo, que es muy importante el entorno en el que uno se cria y la educación que recibe. Yo crecí en Tucuman, donde es muy probable que si tomás el mismo colectivo a la misma hora todos los días la gente que lo toma con vos tambien lo haga, y si llegás a joder a alguien, como mínimo te vas a subir en un omnibus lleno de miradas de bronca todos los días. Además de que mi papá y mi mamá se mataron para que yo entienda que no está bueno ser un hijo de puta, eso suma tambíen.

Me da la sensación (repito: subjetiva) de que los porteños pueden muy bien conseguir lo segundo pero nunca lo primero. Desde chiquitos se crian en un entorno donde no hay consecuencias sociales verdaderas, donde nadie te va a apuntar con el dedo si te mandas una cagada, nadie va a decir nada si jodes a otro y al día siguiente podes volver al mismísimo lugar donde le measte en la boca a un linyera y nadie va a decir ni pío. Es muy difícil que alguien desarrolle la capacidad de empatia en un entorno que no lo levanta a puteadas cuando le hace un mal a otro ser humano.

Si al entorno le chupas un huevo, si total sos otra cara vacía sin nombre y a nadie le importas un carajo ni vos ni lo que hagas, entonces podés hacer cualquier cosa y mandarte las cagadas que se te canten porque no hay consecuencias. Y una cosa es entrar en ese ambiente con 22 años como yo, y otra muy distinta es nacer y crecer en un lugar así.

#3 En Capital Federal estás solo. Por mas amigos y famila que tengas, estás solo y encerrado.

Esto es difícil de explicar si no tuviste las dos experiencias, pero no es lo mismo vivir en una casa que vivir enjaulado en un departamento. Por más que la casa sea una choza hecha de cartón y el departemento sea un piso lujoso en Palermo [Insterte nombre de localidad estadounidense aquí]. No es lo mismo. No podés engañar al cerebro: vivís en una cajita metida en otra caja mas grande llena de cajitas exactamente iguales que la tuya. Pasás tus días en una "unidad", y los ruidos constantes de las otras unidades se van a encargar de hacerte acordar que estás rodeado y amontonado con otra gente. Y si alquilás, todos los meses cuando vas a pagar tenes que caer una y otra vez en la realidad de que en lugar donde comés, dormís, estudias, te entretenes y pasas tiempo con otras personas no te pertenece. Y si ese lugar no es tuyo, ¿qué te queda?

En la calle tambien estas enjaulado, la pared de edificios te hace sentir constantemente como rata en un laberinto, y si te gustaba ver el cielo (completo) más vale que te vayas acostumbrando a la idea de que te vas a tener que conformar sólo ventanitas para pispear. El bombardeo a los sentidos es constante, el tráfico que te aturde, la gente que habla gritando, los olores agrios fuertes en todas partes y las mil millones de cosas que te invaden la vista a todo momento. En el estado de aturdimiento en que quedás con todo eso (todos los días todo el día) el entorno te obliga a mantenerte alerta: a que los hijos de puta de los conductores de autos no te pisen por más que su semáforo este en rojo, a que no te roben, a los empujones, a que los comerciantes no te estafen (todos son picaritos en Buenos Aires), etc.

Para encontrarte con tus amigos y tus seres queridos tenes que hacer toda una planificación con 3 meses de anticipación. Primero porque estén donde estén es lejos, segundo porque tenés que ver de que las "agendas" coincidan, y tercero porque la verdad que cuando tenes un tiempo libre las fuerzas que te quedan son las suficientes como para tirarte a la cama a dormir y nada más. No voy a decir que es imposible, pero si MUY difícil costruir relaciones de amistad verdadera de esa forma, viendo a tus amigos a intervalos pequeños y planificados como si fueran clases.

Creo que lo único que me quedó para decir va para esos que se quejan y se quejan y se quejan de Buenos Aires: VAYANSE A VIVIR A OTRO LADO. Ahora. No sean cagones. La mayoría de las provincias que yo conozco son lugares no sólo lindos para ver como turistas, sino agradables y tranquilos para vivir. Lo que está afuera de la General Paz no es el lejano oeste, SÍ hay tecnología, SÍ hay profesionales grosos, SÍ hay negocios de todos los rubros, SÍ hay boliches, SÍ hay recitales y SÍ hay oportunidades (salvo que seas un pajero o un picarito ventajista, en cuyo caso ojalá te sodomice un mastodonte).

Se por experiencia que va a saltar alguno a decir que estoy "equivocado", "las cosas no son tan así" o que "no está de acuerdo" conmigo. Por eso me tomé el trabajo de explicar con lujo de detalles lo subjetivo de este texto, y que como tal no puede ser discutido. Tratar de rebatir esta impresión personal mía de Buenos Aires sería como que yo diga "no me gusta el limón porque es muy ácido para lo que yo tolero, me hace dar una puntada en la cabeza y la cáscara me deja un olor fuerte que no me agrada", y algún tarado me replique que no está de acuerdo, o peor, me salte con "que te metés con el limón, que yo lo comí toda la vida y no es como vos decís, que tiene vitamina CH, que mi papá cocecha limones, bla bla bla". Repito: es una impresión personal y subjetiva, y como tal no es susceptible de ser discutida, lo siento. Generalmente estoy abierto a cualquier opinión o crítica pero esta vez no corresponde. Aunque si alguien quiere contar su propia versión, adelante.

Apunte: Definición de Decibel

2009-10-31T01:00:00.279-03:00

[Esto es un paréntesis entre lo que sería la parte 2 y la parte 3 de los apuntes de Acústica. Es un concepto que a mí me resultó simple pero parece que a muchos les cuesta, así que si alguno anda en bolas con respecto al tema ojalá le sirva.]

El dB es una unidad adimensional comparativa basada en escalas logarítmicas, y se utiliza, valga la redundancia, para comparar valores con respecto a un valor de referencia.

Antes de entrar más en detalle, hay que entender qué significa esto de "unidad adimensional comparativa", para lo cual vamos a usar como ejemplo otra unidad adimensional que se utiliza mucho: el porcentaje (%).

A diferencia del dB, el porcentaje se utiliza para darse una idea de qué porción de un total ocupa cierta cantidad.

O sea, que para determinar un porcentaje tenemos que saber:

El total.
La cantidad de la cual queremos saber qué porción ocupa.

Digamos, por ejemplo, que se determinó mediante un riguroso estudio estadístico que "el 25% de los fans de Manowar disfruta viendo fotografías de hombres musculosos bien aceitados".

Arriba: Ciencia

Ahora, ¿Cómo se llegó a ese valor porcentual?

Lo que se buscó es saber qué tan grande es, dentro del total de fans (o sea, el 100%), la cantidad de fans alegres. Para eso, se tomaron en cuenta los dos valores que mencionamos antes: imaginemos que primero se contó la cantidad total de fans de Manowar y después se anotó cuantos respondieron positivamente a la pregunta "¿Se siente usted agradablemente confundido al ver la portada de un disco de su banda de Heavy Metal favorita?".

Supongamos que en total hay 20.000 fans de Manowar y 5.000 respondieron que sí a la pregunta. Como el porcentaje se basa en escalas lineares, no hay problema en aplicar la regla de tres simple para averiguar:

100%__________ 20.000 fans
?% __________ 5.000 fans curiosos

(5.000 f * 100%)/20.000 f = ?%
25% = ?%

"En un total de 20.000 fans, 5.000 representan un 25%"

Podríamos decir entonces, que una buena fórmula genérica para calcular un porcentaje es:

[(Cantidad interesante) * 100]/(Cantidad total)

El porcentaje es entonces, una unidad comparativa. En este caso, la estamos usando para comparar una cantidad perteneciente a un grupo total respecto a ese total.

Al ser adimensional, el porcentaje nunca va solo, si sacamos una parte de la frase que expresa el porcentaje y la decimos así nomás sin ninguna otra información o aclaración previa, la afirmación pierde sentido: "25% disfruta viendo fotografías de hombres musculosos bien aceitados".

La pregunta que salta como reflejo es "¿25 por ciento de qué?".

Al utilizar unidades adimensionales comparativas es necesario aclarar siempre qué es exactamente lo que se está comparando y cuál es la referencia que se está usando (en este caso el total).

En forma genérica sería algo así:

[porcentaje]% de [nombre del grupo total] [presenta tal característica]

Eso traducido quiere decir: "La cantidad medida se relaciona al total contado de la misma forma que [el porcentaje obtenido] se relaciona a 100".

La idea de esta introducción es que quede claro que las unidades adimensionales que estamos tratando acá no son mediciones sino comparaciones de mediciones basadas en una u otra escala (linear o logarítmica).

Ahora sí, el decibel

Al igual que el porcentaje, el dB es una unidad adimensional y comparativa. Se utiliza para comparar qué tan cerca o lejos está un valor medido de otro valor que se toma como referencia, todo dentro de una escala logarítmica.

Supongamos que un científico alemán (cuándo no) descubre la forma de medir la atracción que siente un fan de Manowar por los miembros de la banda. Llevando a cabo Dios sabrá qué tipo de experimentos, propone como unidad de medición el Manowario, simbolizado así: \m/.

A modo de ejemplo, si se introduce un Manowariómetro en una persona que carece por completo de interés por la banda (por ejemplo Daddy Yankee), el instrumento marcaría "0 \m/"; alguien que respondió afirmativamente a la encuesta mencionada más arriba marcaría "100 \m/"; y 10000 \m/ nos indicarían que estamos en presencia de lo que la química cuántica denomina "True Metal".

Análisis posteriores demuestran que la paciencia humana responde de forma logarítmica ante los fans de Manowar. Al no responder de forma lineal, la lógica y las operaciones comunes no sirven y las reglas del juego cambian. Se hace necesario utilizar una forma de medición que traduzca la escala a una pseudo-linealidad a la cual estamos acostumbrados.

La solución viene de la mano del Bel (B).

Gracias a esta unidad adimensional comparativa, la próxima vez que venga un gordito mechudo a decirte que no sos true metal por escuchar Hughes Turner Project, podrías retrucarle que hay una forma de saber cuán true metal son los dos:

Primero hay que saber que la forma de comparar dos mediciones a través del Bel es sacando el logaritmo en base 10 del cociente entre la primera medición y la segunda medición que tiene el rol de referencia.

Bel = Log [(Medición)/(Referencia)]

La referencia puede ser un valor estándar o simplemente otro valor a comparar con el que medimos.

Entonces, para comparar usando el Bel, tenemos que tener dos cosas:

Un valor medido.
Una referencia estándar, o en su defecto otro valor medido del mismo tipo que el anterior.

Para el ejemplo, digamos que la referencia estándar en nuestra escala es de 20 \m/, que corresponde al manowaraje frente al cual la paciencia de una persona nota fehacientemente la presencia de un fan de Manowar. Si te estás preguntando "¿por qué la referencia no puede ser 0?" debería darte vergüenza porque a esta altura de la vida tendrías que saber que no se puede dividir por cero.

A menos que...

Tener una referencia estándar significa que si la medición que tomamos es igual a dicha referencia, el resultado de la operación es 0 Bel. De esto se deduce que la marca de 0 Bel no es absoluta, sino que depende de la referencia. En otras palabras, dependiendo de la referencia que tomemos, vamos a obtener un 0 y una escala diferentes.

En nuestra escala:

0 B = Log [(20 \m/) / (20 \m/)]

Matemáticamente tiene sentido: cualquier número dividido sobre sí mismo da 1, y el logaritmo en base 10 de 1 es 0.

Para hacer la comparación del ejemplo tenemos entonces dos caminos:

Sacar el logaritmo del cociente entre una medición y la otra;
Sacar el logaritmo del cociente entre cada medición y la referencia estándar (20 \m/), y ver cuánta diferencia hay entre ambos resultados.

Yendo por la primera opción, supongamos que el gordito mechudo marca 20000 \m/ y vos 2000 \m/. Entonces el cálculo sería el siguiente:

x B = Log (20000 \m/ / 2000 \m/)

Log 10 = 1

"Según la percepción humana, hay una diferencia de 1 Bel entre uno y otro."

Ahora lo hacemos de la otra forma:

Para uno:
x B = Log (20000 \m/ / 20 \m/)
Log 1000 = 3

"El gordito mechudo está 3 Bels sobre el 0 de la escala."

Para el otro:
x B = Log (2000 \m/ / 20 \m/)
Log 100 = 2

"Vos marcás 2 Bels sobre el 0 de la escala."

La diferencia entre uno y otro sigue siendo de 1 Bel.

Te resultará inevitable notar, mientras Ricardito se va al baño a "sacarse la basurita del ojo", que hizo falta saltar de dos mil a veintemil manowarios para variar un sólo puto Bel en la escala. Teniendo en cuenta que el límite humano de tolerancia es de 2.000.000 \m/ (umbral del dolor), hacemos las cuentas y eso nos deja una escala con una extensión de 5 cochinos Bels. Con tan pocos números enteros dentro de la escala, se vuelve incómodo manejar variaciones relativamente sutiles y estaríamos usando todo el tiempo valores decimales (0,3 Bel; 1,5 Bel; etc), cosa que no es para nada práctica. La solución es sacar al carajo la coma decimal multiplicando el cálculo [Log (x/y)] por 10. La unidad adimensional comparativa que resulta de hacer ese trámite se llama Decibel (dB).

La forma de comparar dos mediciones usando el dB es:

x dB = 10 * Log [(Medición)/(Referencia)]

Quizás alguno haya deducido esto ya, pero por las dudas lo dejo explícito: Se puede, a partir de una cantidad dada de dB y una referencia, averiguar la medición de la que estamos hablando. Esto se logra usando la "operación" inversa al logaritmo, que no es otra cosa que aplicar su definición.

Tenemos 45 dB (en escala Manowar) y sabemos que la referencia es 20 \m/:

[Cálculos previos]
45 = 10 Log (x / (20 \m/)]
45 / 10 = Log (x / (20 \m/)]
4,5 = Log x - (Log 20 \m/)
4,5 = Log x - 1,3
4,5 - 1,3 = Log x
3,2 = Log x

[Aplicamos la definición de logaritmo]
10^3,2 = x
1.584,9 \m/ = x

Una cosa que queda por aclarar es que el hecho de que la escala tenga un 0 no quiere decir que una comparación no pueda alcanzar valores negativos. Cualquier medición menor a la referencia da un resultado en dB negativo. De hecho, es perfectamente posible tender a -∞dB.

Por ejemplo, mi perro marcaría 10 \m/ en un manowariómetro:

x dB = 10 Log (10 \m/ / 20 \m/)
10 * Log 0,5 = 10 * (-0,3)

= -3 dB

Aplicaciones en Audio

EL oído humano responde a las variaciones de intensidad sonora de forma más o menos logarítmica, no lineal. Además, según se viene experimentando, nos cuesta decir exactamente qué intensidad tiene un sonido que escuchamos, pero no tenemos mucho problema en distinguir la diferencia de intensidad entre dos sonidos. Por eso el dB es perfecto para manejar información relacionada con el audio, donde todo se basa en la forma en que nosotros percibimos el sonido.

El umbral de audición, o sea, la mínima presión bajo la cual el aparato auditivo comienza a percibir sonido es de 20 µPA (veinte micropascales). Ésta es la referencia estándar cuando hablamos de nivel de presión sonora (SPL), es decir, la que determina el 0 dB_SPL. El umbral del dolor (la presión que podemos soportar hasta que empezamos a sentir dolor) está al rededor de los 140 dB_SPL.

0 dB_SPL = 10 Log [20 µPA / 20 µPA]

Algunas escalas comunes con sus referencias:

Potencia sonora:

0 dB_Lw = 10 Log (W₁ / 2*10^-12 W)

[La referencia coincide con el umbral de audición]

Potencia Eléctrica:

0 dBW = 10 Log (W₁ / 1 W)

0 dBm = 10 Log (W₁ / 1 mW)

Voltaje:

0 dBu = 10 Log (V₁ / 0,7746 V)

0 dBv = 10 Log (V₁ / 1 V)

Entrevista al Profesor M.

2009-08-11T12:57:00.019-03:00

En exclusiva para El Web-Log, una de las personas más talentosas del mundo. Un ejemplo de vida, una verdadera inspiración. Un hombre que se ha demostrado capaz de ocultar todo a todos durante toda una vida de esmero; experto indiscutido en no revelar absolutamente ningún detalle sobre sí mismo, ni siquiera bajo la más rigurosa insistencia mediática o la más vehemente tortura. El dueño del más absoluto secreto, el Profesor M. (de "Misterio").

(... porque "misterio" empieza con M).

- Antes que nada, quería agradecerle que se tome ciento veintiocho minutos de su tiempo para concedernos la entrevista, sabemos que Ud. es un hombre muy ocupado. De hecho es una de las pocas cosas que se conocen de su persona.

Soy consciente de eso, aunque también soy consciente de que la imagen que se tiene de mí está siempre sujeta a cambios. Recuerde que lo único que no es permanente son aquellas cosas que cambian.

- Por ejemplo, hasta el año pasado, era Ud. mundialmente famoso por su bajísimo perfil. Este año no se lo deja de ver tanto, ¿Qué cambió?

No es tanto un cambio como una evolución natural, un crecimiento. Uno va madurando y de a poco bajando la velocidad, pisando un poco la palanca porque ve la necesidad de bajar un embrague. De todas formas es un proceso paulatino, creo que uno no puede tener control sobre estas cosas y apenas se da cuenta. Es como el cuento de la gallina que no podía esculpir.

- ¿Cómo cree que van a reaccionar sus seguidores?

Sería hipócrita de mi parte negar todo el apoyo y el cariño que recibí a lo largo de estos quince años, sobre todo en aquellas ocasiones en las que es probable que haya tenido algún problema que otro. Creo que a los fans les va a gustar el nuevo estilo que, si bien es distinto y tiene bastantes elementos nuevos, es un poco volver a las raíces. La idea es interesar a gente nueva sin decepcionar a los que les gusta lo que vengo haciendo desde hace un tiempo.

- La crítica fue muy dura con sus últimos trabajos, llegando incluso a decir que su carrera viene en picada y sin palillo ¿Qué opinión le merecen estos comentarios?

Mire, lo mismo dijeron de “?” y hoy por hoy absolutamente nadie habla de él. No digo que yo esté en ese nivel, pero creo es posible mantener y hasta mejorar la calidad artística con el pasar de los años, ir añejándose como las buenas gaseosas. Es cierto que hay cosas que cuando era más joven me resultaban más fáciles, pero con la experiencia uno va encontrándole la vuelta a la milanesa, como quien dice. Los críticos siempre van a tender a buscar lo más negativo en vez de resaltar lo menos positivo porque eso es lo que vende. Pero así es el juego y lo acepto.

- ¿Se está perdiendo el arte del anonimato?

Al contrario, pienso que está más vivo que nunca. La nueva generación está haciendo cosas muy interesantes, es fascinante ver como usan la tecnología para crear cosas nuevas que antes eran impensadas, sin desvirtuar las técnicas clásicas. Como con esto de la Internet; por ejemplo el otro día vi un video en Youtube que tenía 2365 comentarios, de los cuales más de dos tercios eran insultos raciales mal escritos sin relación alguna con el video en cuestión, que era un montaje de fotos de picaflores con Eruption de Van Halen como música de fondo. En mi época eso hubiera sido imposible, nosotros nos teníamos que conformar con publicar una carta al director de La Nación (risas).

- Algunos colegas suyos no estarían de acuerdo. Por ejemplo, X dijo en alguna ocasión que hoy cualquiera es un don nadie.

Me parece que ese tipo de actitudes no le hacen bien a la movida. Yo estoy contento con que esto que hacen los chicos ahora atraiga nueva gente, y eso es vital para que la oruga no se muera. Es más, creo que si no fuera por todo este revival que se está dando ahora nunca nos hubiéramos quedado en el underground.

- ¿Le tiene miedo a la piratería?

No le voy a mentir, la verdad que me parece una aberración de la humanidad. Creo que es la prueba de que la tecnología puede hacer muy bien como puede destruir familias y desayunar bebés. Últimamente ni pienso en subirme a un barco sin mi katana. Es lamentable a lo que hemos llegado, pero parece que no hay voluntad de solucionar nada por parte del Gobierno ni de la Justicia.

- ¿Haría un desnudo?

Facial tal vez, pero sólo si es artístico. Siempre recibo propuestas pero la verdad que todavía ninguna me convence. Aunque quién sabe, quizás lo haga y nadie se entere (risas).

- ¿Nos podemos quedar tranquilos entonces, sabiendo que el Profesor M no se vende?

Por supuesto, soy incapaz de hacer algo sólo por plata, la honestidad y la integridad artística son los dos pilares de la mesa, si falta una se cae todo. De todas formas, gracias a Dios ecónomicamente estoy tranquilo, tengo mis ahorritos bien guardados en el banco.

- Muchas gracias por su tiempo Profesor, y le deseo un feliz 2001.

Gracias, a usted también.

- ...

¿Podría desatarme por favor?

- No.

Apunte: Nociones básicas de Acústica (parte 2)

2009-06-02T09:21:00.015-03:00

[Nota]: A partir de acá los apuntes los saco mayormente de clases y de los apuntes del profesor Francisco Ruffa (CeArTec). Al que no le guste, mal hoyo.

Según lo visto en el apunte anterior, se puede ordenar y definir los términos asociados al estudio del sonido a partir de la representación de la onda senoidal por sus magnitudes:

En el espacio:

Pico: Es el valor máximo (o mínimo) que alcanza la función.
Amplitud Pico a pico: Es la amplitud que hay entre el pico máximo y el mínimo (o la diferencia entre ambos, considerando al mínimo como negativo. Mismo pedo distinto olor).
Valores RMS y promedio: El valor RMS se calcula en general dividiendo el valor pico sobre la raíz cuadrada de 2. El valor promedio se calcula de forma más complicada (dividiendo el área bajo la curva de la onda en un período, por el tiempo de dicho período).

En el tiempo:

Período (T): Es el tiempo que demora la onda en completar un ciclo. Se mide en segundos [s].
Frecuencia (f): Es la cantidad de ciclos que la onda completa por segundo. Se mide en [Hz]. La frecuencia es = 1/T; y el período es = 1/f.
Fase (φ): Considerando la función como f(x) = sen (ωt+ α), el argumento completo [o sea (ωt+ α)] se llama "fase", pero lo que importa es sólo α, que es la fase inicial. Ésta determina en qué "momento" del ciclo comienza la oscilación. Se mide en grados (de ángulo, no de temperatura, pelotudo) [º ' ''].
Longitud de onda (λ): Es la distancia que recorre una onda en el tiempo que completa un ciclo. Se mide en metros [m]

En este sitio hay una buena explicación del asunto, y además tiene applets para generar funciones senoidales.

Ondas complejas

A pesar de que la forma más fácil de analizar los sonidos es mediante la función senoidal, en el mundo real no existen sonidos que correspondan a una onda senoidal pura. Los sonidos senoidales puros se pueden conseguir mediante generadores electrónicos por ejemplo, pero no existen en la naturaleza. Al menos no se sabe de alguien que haya conseguido la enorme cantidad de ornitorrincos que se necesitan, por no mencionar la colosal potencia eléctrica requerida.

UNO PUNTO VEINTIUNO GIGOWATTS???

Los sonidos que escuchamos todos los días (salvo que seamos sordos. O Ricardo Arjona) son de naturaleza compleja. Por medio de la Serie de Fourier, postulada por Jean Baptiste Joseph Fourier, podemos descomponer las ondas complejas para hacer más fácil su estudio. Gracias, Jean Baptiste Joseph Fourier.

De nada, Chicho

La Serie de Fourier se trata básicamente de que las ondas complejas pueden ser descompuestas en la sumatoria de ondas senoidales puras, cada una con su frecuencia, amplitud y fase.

Entonces, los elementos característicos de una onda compleja son:

Amplitud.
Frecuencia.
Fase.
Longitud de onda.
Componentes senoidales.
Huevos.
Papel higiénico (ya no queda).
Detergente.
Arroz.
Maizena.
Puré de tomates.
Crema de leche.
Shampoo.

Armónicos

Dada una onda compleja descompuesta por medio de la Serie de Fourier (gracias), podemos observar que, de todas las ondas senoidales, hay una frecuencia más baja que todas las demás. Esta frecuencia se llama fundamental, y es la principal característica que determina la altura del sonido que escuchamos (aunque no la única).

También llama la atención que las demás frecuencias son múltiplos enteros de la fundamental. Así, si la fundamental es F, entonces las demás frecuencias serán 2F, 3F, 4F, etc. [Ejemplo: si F = 100 Hz => 2F=200 Hz; 3F=300 Hz; 4F=400 Hz, etc.]. Estas frecuencias múltiplo de la fundamental se llaman armónicos. Éstos se cuentan a partir de 2F, el cual se llama primer armónico; siendo 3F el segundo, 4F el 3º y así sucesivamente.

La forma de la onda compleja depende entonces de sus armónicos, cada uno con desarrollo en el tiempo de amplitud y fase. Cambiar uno de estos factores resulta en que la onda compleja cambie bastante. Por eso es tan difícil simular artificialmente los sonidos de los instrumentos.

Veamos el siguiente ejemplo:

Vamos a hacer al revés, y en vez de descomponer una onda compleja vamos a armar una a partir de senoidales:

Tenemos la frecuencia f1 (la fundamental) en el gráfico A. El gráfico B muestra f2, que no es otra cosa que el primer armónico o 2*F1 (o sea, la frecuencia fundamental multiplicada por dos).
F2 se suma a la fundamental, y la forma de la onda compleja resultante se ve en el gráfico C.
A esa onda que obtuvimos en C le vamos a sumar el 2º armónico de la fundamental, o sea una frecuencia f3 que sea 3 veces F1. Esa frecuencia se muestra en el gráfico D.
La onda compleja resultante de la suma de la fundamental mas f2 y f3 aparece en el gráfico E.

Se notan dos cosas:

a) Agregar, quitar o modificar armónicos cambia la forma de la onda, y esto obviamente cambia el timbre del sonido.
b) Los armónicos que se agregaron están en fase con la fundamental y entre sí.

Ahora, veamos otro ejemplo:

Aquí también se agregan dos frecuencias a la fundamental: f2 y f3. Al igual que en el primer ejemplo corresponden a 2F y 3F respectivamente y las amplitudes son las mismas. Pero tienen diferentes fases.

Al estar f2 desfasada (no importa cuánto en este caso) respecto a la fundamental, la onda que se obtiene sumando F1+f2 es distinta a la que se obtuvo en el caso anterior. Y el único factor que cambió fue la fase.

Lo mismo con f3. Las demás variables (frecuencia y amplitud) son exactamente iguales que en el primer ejemplo, pero la fase es distinta. Eso es suficiente para que la forma de onda resultante sea diferente de la que se obtuvo en el ejemplo anterior.

Pfffffffff

2009-05-05T10:48:00.006-03:00

Google Analytics muestra, entre otros datos estadísticos, las palabras o frases que escribe la gente en el buscador para llegar a mi blog. Nada fuera de lo común, la mayoría de las visitas vienen buscando los apuntes de acústica, armonía, etc. (aunque hay que ver las boludeces que buscan algunos, además de la forma en que algunos otros le "preguntan cosas" al buscador, que resulta cuando menos intrigante). Pero de vez en cuando uno se topa con esto:

En serio

Voy a dejar un espacio para asimilar eso...

Ahora si:

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¡¡¡Cobran!!!

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Cobran... ¡Buenísima!

Escuchá música como la gente en Jamendo

2009-03-31T23:28:00.029-03:00

El otro día expliqué muy sabiamente lo que es la música libre, pero me olvidé de agregar que el asunto no queda ahí, no se acaba en el mero concepto, no señor. Quedó pendiente la cuestión de dónde encontrar este tipo de música. Con esa excusa, permítaseme en esta ocasión hacer una pequeña apología. Admítaseme alimentar un negocio ajeno. Dejenmen pasar un chivo:

Recomendado por expertos

Se trata de Jamendo. Jamendo Jamendo Jamendo.

¿Qué demonios es esa cosa?

Pues para hacerla corta, Jamendo es el sitio de música libre con el catálogo más extenso que hay. Y ya que estamos, tiene uno de los catálogos más grandes en general (contando los de música privativa también).

Pero no es sólo eso. Jamendo también es una comunidad. Los usuarios del sitio (cualquiera que tenga ganas de registrarse, ya que es gratis) están en actividad constante, haciendo reviews de bandas y discos, armando listas de reproducción, bajando y recomendando bandas. No está infestado de leechers -cosa que sería de esperar en un sitio que ofrece música gratis-, además de que la gran mayoría de los usuarios son respetuosos a la hora de comentar un disco o banda y las críticas son siempre constructivas (hay que ver como se las toman las bandas en cada caso...).

Jamendo es además:

Libre: Toda la música alojada en Jamendo está registrada bajo licencias del tipo Creative Commons (como la que uso yo para los contenidos de este tremendo blog) o Arte Libre entre otras. A diferencia de las licencias tipo copyright, en las que están todos los derechos reservados por alguien (puede ser el mismo autor de la obra o no), las licencias tipo CC le dan la libertad al artista de autorizar por adelantado a que cualquiera baje o escuche su música, respetando ciertas condiciones. Estas condiciones varían de un artista a otro, pero en general se mantienen dentro de los estándares de Creative Commons, donde las más comunes son nombrar al artista y no usar la obra con fines comerciales. En la práctica es liberar al oyente de la presión o la culpa por escuchar música por internet (algo que las entidades como la RIAA o CAPIF/SADAIC quieren instalar en la cabeza de la gente); lo que tiene dos efectos: 1- fomentar en la gente el probar música nueva sin que nadie les diga qué tienen que escuchar, cómo y dónde; y 2- difundir de forma viral y global a los artistas. Además, los músicos no son prisioneros ni esclavos de Jamendo, el sitio solamente participa como una plataforma de difusión, no como dueño de los derechos (los cuales sigue conservando el artista).
Legal: Las licencias del tipo Creative Commons dan autorización legal a cualquiera que tenga ganas de bajar o escuchar online la música de los artistas que suban su material al sitio. Eso significa que podés bajar y escuchar tranquilo, sin que la Brigada de los Nazis del Copyright (la BNC) te caiga a secuestrarte y torturarte (como le gustaría a León Gieco, Santaolalla y cía.). También podés compartir el material con tus amigos y tus miles de novias y nadie te va a decir nada. En caso de que quieras usar el material para fines comerciales, se puede arreglar con la banda un permiso (o una licencia especial). El común denominador de todo esto es que se elimina de la ecuación a las entidades de "gestión de derechos de autor" como SADAIC o la SGAE, que mucho bien no le hacen a los músicos.
Ilimitado: A diferencia de los sistemas tipo DRM, los temas que bajás de Jamendo no tienen un reloj que cuenta de forma regresiva el tiempo que falta para que te caiga la BNC. Todo lo que bajés de Jamendo es tuyo para disfrutarlo cuantas veces quieras y como quieras, sin limites de tiempo ni espacio. La excepción sería el caso de querer usar el material para fines comerciales, o saltear alguna de las condiciones del artista (por ejemplo respecto de las obras derivadas), pero eso se soluciona poniendote en contacto directo con el artista o solicitándole una licencia de uso comercial vía Jamendo. De todas formas eso es para gente de las radios, dueños de bares, etc.; para el oyente común es siempre ilimitado.

¿Cómo es que funciona?

La página principal se ve algo así:

De entrada tenemos las radios ordenadas por estilo, publicidad a la derecha (y sí...), un poco más abajo están las opciones para entrar como miembro, artista o profesional, un mapita del sitio y álbumes (ya dejamos de hablar de discos) al azar. Pero desde donde se maneja todo, por supuesto, es el menú de navegación:

En Música se puede encontrar de forma organizada todo el catálogo de Jamendo, ordenado por:

Álbumes
Artistas
Los artistas externos (o sea por influencias)
Etiquetas
Creative Commons (o sea por el tipo de licencia, con sus respectivas libertades y atribuciones)
Reproductores: te da un código para pegar en una página, blog o lo que sea con la canción/álbum/lista de reproducción que elijás. Esta sección tiene también un link a las listas de reproducción recomendadas tanto por la gente de Jamendo como por los mismos usuarios. Es como la opción "embed" de Youtube.
Envíanos tu Álbum: un apartado para que los artistas suban su material al sitio.

La sección de Selección es para aquellos que prefieren ver qué cosas recomiendan los demás antes de meterse a buscar solos. Aquí tenemos:

Top 100 de escuchas
Las radios (sí, hay radios)
Listas de reproducción
Blogs (en realidad es el blog de Jamendo)
Sindicación RSS (para subscribirse a las novedades, por ejemplo de los álbumes que vayan saliendo)

No me voy a extender a las demás secciones (Comunidad, Corporativo y Acerca de) porque la idea es mostrar cómo se hace para escuchar música, pero para el que las quiera chequear tienen cosas bastante interesantes.

La interfaz es bastante sencilla, una vez que encontramos algo que nos llama la atención o queremos probar a ver qué onda (por ejemplo un Álbum), vamos a una página como esta:

En la parte de arriba tenemos el nombre del Álbum (grande) y del artista (más chico abajo), además de los respectivos links para escuchar online y para descargar. De los cuatro botoncitos que hay debajo, el primero es para mandar un mensaje a alguien recomendando el Álbum (puede ser un miembro de Jamendo o no); el segundo agrega el Álbum a una lista de reproducción que tengamos (si no hay ninguna se la puede crear en el momento); el tercero es para agregarlo a los favoritos; y el cuarto para escribir una reseña (ambos requieren estar registrado).

Seguido de eso está la lista de temas, cada uno con su propio botón para reproducirlo, descargarlo, recomendarlo y agregarlo a una lista de reproducción. Cuando se reproduce online un tema, Álbum o lista, Jamendo abre una ventanita aparte con un reproductor. Los temas cargan en unos pocos segundos y nunca jamás se corta en medio de la canción. Junto con el de CollegeHumor es de los reproductores más rápidos que vi hasta ahora. Además, se puede navegar tranquilamente por el sitio, e incluso cerrar la ventana del navegador (no la chiquita del reproductor) y el reproductor sigue activo de forma independiente.

Por último, tenemos la descripción escrita por la propia banda y después de eso las reseñas de los usuarios. Cada reseña se puede contestar/comentar o recibir un OK de nuestra parte. Las reseñas se pueden buscar también por idioma, para aquellos que dominen múltiples lenguas.

En el panel de la derecha tenemos, de arriba hacia abajo:

El reproductor (o mejor dicho una réplica del mismo, ya que si cerramos el de la ventanita que se abre aparte dejamos de reproducir)
Las estadísticas del Álbum
Una opción para incluir el tema/Álbum en un sitio o para extraer el link
Detalles de la licencia del Álbum (qué cosas podés hacer con el mismo y cuáles no)
Álbumes similares
Las listas de reproducción en los que los usuarios incluyeron el tema/Álbum

Así que por ejemplo, encontrás un tema "fuera de lo común" como este y tenés ganas de postearlo en tu blog y sale así:

O quizás más tarde encontrás algo de hard rock ganchero, tenés ganas de publicarlo y aparece:

En resumen, Jamendo es un lugar de puta madre para aquellos que les gusta buscar, descubrir e investigar música y artistas nuevos. Si disfrutás la música en general, te gusta buscar las cosas por tus propios medios sin que nadie te diga nada, querés escuchar cosas nuevas y enriquecer tu criterio y gusto musical, Jamendo es un muy buen lugar.

Por otro lado, si sos de esas personas que prefieren mamar de lo que esté de moda, lo que pasan las radios y la TV y los que unos gorditos cincuentones millonarios quieren que escuchés, lamento informarte que ni Jamendo ni la música libre ni internet son para vos. Maldito bastardo.

Apunte: Nociones básicas de Acústica

2009-03-08T16:24:00.009-02:00

Con este post abro la sección de apuntes. No son lecciones ni clases, son justamente notas que tomo a partir de lo que veo en clase o saco de algún libro o sitio, así que como "lecciones" no están completas y va a estar lo mas resumido y conciso posible. Por supuesto, las correcciones son esperadas y bienvenidas.

Este primer apunte es de Acústica y voy a empezar del "principio":

Definición de Sonido

El sonido es un fenómeno físico descripto como las ondas mecánicas producidas por un cuerpo al vibrar, las cuales se propagan por medio de variaciones de presión en un medio elástico. A partir de ahí, dependiendo de lo que se quiera analizar, se define también como la sensación que dichas ondas producen en el órgano auditivo de los humanos, pero vale la aclaración de que éste es incapaz de captar ciertos sonidos.

Para analizar el sonido se toma como modelo la función f(x)= sen x. Se toma esta función por ser un fenómeno vibratorio y periódico (excepto los sonidos inarmónicos). Gráficamente la función describe cómo varía la presión en el medio a través del tiempo en un punto dado:

Función Senoidal o Sinusoide
Este gráfico en particular representa una onda sonora senoidal armónica, simple (en la naturaleza no existen, son todas complejas) y simétrica. El eje X representa el tiempo, y el eje Y representa la presión a la que es sometida la molécula (o punto, o zona, o lo que carajo sea que se esté observando). Valga la repetición: la gráfica representa cambios de presión en un punto del espacio, no desplazamiento (eso se ve aparte).

Cuando la función esta en 0 (cero) quiere decir que en esa zona no hay presión. Al tomar vaolres positivos representa una presión ejercida sobre el punto, la cual aumenta hasta un máximo (pico) y despues va disminuyendo hasta llegar a 0 (cero). A partir de ahí la zona es sometida a lo que se llama rarefacción (sería como la "anti-presión": causa una disminución de la densidad de la materia y hace que ésta ocupe más espacio), la cual aumenta hasta llegar a un máximo (pico negativo) para después disminuir hasta llegar nuevamente al estado inicial o 0 (cero). Este efecto de ida y vuelta o "rebote" se da porque el medio es elástico y porque posee cierta inercia, de no ser así sería imposible (como en el vacío).

Frecuencia

Al ser un fenómeno cíclico, cada cierto tiempo se "repite" (de forma análoga al movimiento vibratorio). El tiempo que dura cada repeticion se llama Período (T), y en el gráfico se ubica desde un punto en que la funcion toma un valor hasta que vuelve a tomar ese mismo valor mas adelante (por ejemplo desde el primer pico hasta el segundo pico). La función inversa del período se llama frecuencia (f), y está relacionada con la altura -qué tan agudo o grave suena- de los sonidos articulados. La frecuencia se mide en Hertz (Hz), y por lo general se usa más que el período.

f= 1/T => Hz= 1/s

Amplitud

El valor máximo que toma la función senoidal se llama amplitud, y en este caso representa la presión o rarefacción máximas a las que esta sometido el punto. Hay más consideraciones respecto a la amplitud, pero las pongo más adelante en otro apunte.

¿Qué es la música libre?

2009-03-01T16:00:00.015-02:00

En la mayoría de los países de Occidente un autor tiene, desde el momento de la "creación" de su obra, ciertos derechos sobre ella, como la forma en que se distribuye, la explotación comercial y el manejo de las obras derivadas de ésta.

En realidad el autor tiene todos los derechos que la ley de su país (o donde la registre) le otorgue sobre su obra, salvo que los ceda (por ejemplo a una discográfica). El problema es que hasta hace unos años, la única forma - o la mas "común"- de ceder derechos de autor era a todo o nada. O entregabas el marrón o se te hacía casi imposible distribuir y difundir tu obra, ni hablemos de sacarle provecho económicamente.

Las dos únicas formas de hacer que tu obra viaje (además de tocarla vos mismo en varios lugares) eran distribuirlas en un formato físico - discos, cassettes, etc.- y lograr que la pasen por algún medio masivo - radio, TV-. Naturalmente, esas dos cosas no estaban al alcance de cualquier mortal, y el que quería utilizar alguno de los dos métodos tenía que pactar con los poderosos que tenían dominio sobre esos recursos. Por lo general, el objetivo de estos buenos señores no era (ni es) promover la cultura, sino enriquecerse económicamente; por lo que, lógicamente "necesitaban" que les cedas todos tus derechos de autor para sacarles el máximo provecho posible.

Así se llegaba a la situación ridículamente estúpida - además de injusta- en la que el dueño de la música que te tomaste el trabajo y el tiempo de hacer no eras vos sino algún viejo trajeado con sobrepeso que vive en Miami. Ese señor podía compartir con vos las ganancias que le reporte la explotación de los derechos de tu obra, pero ya que le cediste todos los derechos no tenía ninguna obligación, así que lo que hacía era tirarte unas migajas para que no digas que no te da nada (hablando de piratas...) . Tu música ya no era "tu" música, y por estúpido que eso suene la mayoría de los autores se prendían a esto porque no había muchas otras opciones viables.

Internet cambió el panorama. De repente ya no es necesario un soporte físico para que un desconocido de otra provincia o país escuche tu obra. A su vez, al oyente dejó de resultarle necesario y práctico el formato físico. Y el gordito trajeado de Miami no se vio venir esto, lo cogió por sorpresa. Así que hizo lo que cualquier persona racional haría en esta situación: empezó una cruzada contra sus propios clientes y sus consumidores. Tiene sentido, si tus consumidores dejan de comprar tu producto (soportes físicos con grabaciones de audio en este caso) no es porque ya no les sirva ni les interese, sino porque son unos delincuentes y merecen ser perseguidos y castigados. Eso va a incrementar las ganancias. Porque así funciona el libre mercado ¿verdad?

Con la posibilidad de difundir tu obra por tus propios medios sin necesidad de depender de una corporación malévola que te tenga agarrado de las pelotas vuelve la chance de tener el control sobre tus derechos de autor. La "complicación" surge a la hora de gestionar y administrar esos derechos para sacarles el jugo, porque no todos tenemos el conocimiento en leyes que se requeriría para hacerlo exitosamente. Por suerte existen organizaciones como Creative Commons, que nos ayudan a elegir una licencia que se acomode a nuestras necesidades. Por ejemplo, si queremos habilitar a cualquiera a que baje y copie nuestra música podemos hacerlo, y podemos ponerle condiciones, como no hacerlo con fines de lucro y explicitar quién es el autor de la obra. También se puede elegir qué va a pasar con las obras derivadas que realicen otros a partir de las nuestras: se puede poner la condición de que están permitidas siempre y cuando se registren bajo la misma licencia que la original (licencia robusta o Copyleft) o no. De más está aclarar que este tipo de licencias son extremadamente flexibles y se pueden acomodar a situaciones particulares.

Hay una discusión sobre qué se considera música libre y qué no, así que voy a dar mi propia definición de lo que yo considero música libre:

Música Libre es la que cumple con las siguientes condiciones:

No criminalizar ni perseguir al oyente. Esto incluye permitirle bajar, escuchar, copiar, prestar y compartir las grabaciones cuantas veces quiera y con quien quiera.
No utilizar una licencia del tipo copyright. El chiste de la Música Libre es que el autor tenga el mayor control posible sobre la explotación de sus derechos de autor, por medio de liberar algunas atribuciones que son imposibles (o demasiado difíciles para alguien normal) de controlar.
Que el autor mismo y no otra persona sea el dueño de los derechos de autor importantes, sobre todo de distribución y explotación comercial. Puede conceder permisos para lucrar con su material u obras derivadas de la suya pero no ceder los derechos.
No estar el autor afiliado ni relacionado a entidades de "gestión de derechos de autor" tales como la SGAE, CAPIF, SADAIC o similares. Si algo está claro es que esas agrupaciones no quieren que la cultura sea libre y están dispuestas a atropellar a quien sea para que eso no pase. Asociarse con alguna de ellas es estar en contra de la Música Libre.

Desde cualquier punto de vista a los músicos les conviene mucho más gestionarse por licencias tipo Creative Commons, primero porque les da control total sobre sus derechos de autor, segundo porque no tienen que entregarle el ano a algún lunático millonario, y tercero porque el nivel de éxito que alcance va a estar dado no por los caprichos de dicho lunático sino por el esfuerzo que ponga en hacer una obra de calidad y en difundirla. Esto llevaría quizás a un sistema darwinista, donde los que mejor la lleven y sobrevivan sean los mejores. Por mí perfecto, estoy harto de que a los que mejor les valla sean músicos mediocres o directamente malos.

El Michey apoya la Cultura Libre

Mi primera propina

2009-02-14T11:34:00.015-02:00

Querido Diario:

¡Que alegría! ¡Hoy recibí mi primera propina!

Estoy muy emocionado, fue todo tan inesperado...

Uno se imagina que estas cosas sólo pasan en las telenovelas de Pol-Ka o en el Chavo del 8 pero no, aparentemente son posibles en la realidad. ¡Es toda una nueva y excitante experiencia!

Resulta que estaba yo haciendo mi trabajo de cyberero muy eficazmente como todos los días, cuando entra un señor de unos 90 años y me pide que le tipee una carta. La misiva iba dirigida al programa de Fernando Bravo en Radio Continental. Lo cual tiene sentido, porque Fernando Bravo es la clase de personas propensas a recibir frecuentemente cartas de señores de 90 años.

En fin... Finalizo de realizar mi laboriosa labor y despues de pagar las impresiones el señor me dice "te voy a dar algo". ¡Imagina Diario mi emoción! ¡Nunca me dijeron algo así! Yo estoy acostumbrado a lo de siempre: "tené una moneda amigou", "poniendo estaba la ganza", "a mí me tocó pagar el semestre pasado", "el recargo es de...", "gritás y sos boleta", "el servicio ha sido suspendido", "todos los derechos reservados", etc.

Mientras el don revisaba su bolso yo no podía evitar preguntarme ansiosamente "¿Qué será? Oh, ¿qué será? ¿una púa de Steve Morse? ¿una moto? ¿una beca completa para la Universidad de Berklee (incluso con Julliard me conformo, no soy pretensioso)? ¿la escritura de su casa? ¿la escritura de la casa de Fernando Bravo?"

Todo esto me preguntaba cuando veo aparecer en su mano un objeto pequeño y rectangular (mas bien prismoide). Lo que me entregó es por lejos superior a cualquier cosa que yo me haya imaginado en mis mas locos sueños. Ten en cuenta diario que me es difícil describir con palabras lo magnificente y maravilloso de este extraño objeto, así que opté por mostrartelo con un imagenes:

Asombroso

Es mas pequeño que un mouse...

...pero mas grueso que una lapicera...

...y cabe en la palma de la mano.

25 Preguntas que te hacen cuando tenés una banda

2009-02-01T18:16:00.025-02:00

[Nota]: La idea original está acá (hay que registrarse). Es vieja y la amplié para subirla acá asi no la perdía (o me la olvidaba).

Cualquiera que toque o haya tocado en una banda alguna vez habrá notado que no es una actividad que sea vista como "normal" y cuerda para el común de la sociedad (en comparación con una totalmente lógica y mentalmente sana, como por ejemplo perseguir una esfera de cuero con el único objetivo de contar las veces que alguien la hace pasar por una línea pintada en el césped).

Habrá notado también, que la gente suele interesarse por dicha actividad extraña y lo hace, por supuesto mediante repetitivas preguntas que parecen tener el malévolo objeto de aniquilar la paciencia del pobre músico, quien se ve inesperadamente condenado al castigo eterno de tener que explicar y describir una y otra y otra y otra y otra vez en qué consiste eso de "tener una banda".

A fin de traer malos recuerdos y provocar pesadillas recurrentes, a continuación se enumeran las Preguntas Más Frecuentes (también conocidas como "FUCK! ¡OTRA VEZ NO!") que todo músico, ya sea amateur o profesional, joven o con trayectoria debe (bajo pena de ser tildado de "amargo" por la sociedad) contestar cuando tiene la mala fortuna de que su interlocutor se entera de que toca en una banda:

- ¿Y quién canta?
- Ahhhhh Jeivi Méntal... como los Tipitos, ¿verdad?
- Dentro de un par de meses hay un recital que se llama Woodstock en EEUU, ¿Por qué no se anotan ahí?
- ¿Ya sacaron un disco/DVD?
- Pero si vos tocas la guitarra ¿¿quién canta??
- ¿Pero tu banda no es la misma que la de tu hermano? ¿Por qué?
- ¿Y vos no cantás?
- Mmmm no, no se que es "Doom Metal", pero ¡ya los voy a llamar para que animen la comunión de mi sobrinita!
- ¿Por qué vos no cantás? ¡Si tenés linda voz!
- ¡El cantante esta lindo! (mujeres) || ...se mueve/canta como gay! (varones).
- ¿Cuánto cobran para tocar?
- Así que tocas en un conjunto. Mira vos... un amigo de la novia del primo del jefe del ahijado de mi abuelo lo conoce al profesor de matemática del sobrino de Pipo Pescador. Ya lo voy a hablar para que les haga unos contactos...
- ¿Cómo que PAGAN para tocar? ¡Qué boludos!
- ¿Y levantás muchas minitas con la banda?
- Ahhh no... a mí no me gusta eso de "la metálica". Pero avisá cuando tocan y de una los voy a ver.
- ¿Si tocás la guitarra eléctrica desenchufada suena?
- ¿Y el que canta no toca ningun instrumento? ¿Por qué?
- ¿Cuantos son? Ahhh, ¿y para qué quieren 2 guitarras?
- ¿Y vos sos groso?
- ¿Lo conoces a Eslash? Ese es groso.
- Mi sobrino toca el acordeón, ¡ya le voy a decir que los llame así toque en tu banda!
- Ahhh, pero tocando Ró Pesado no se hace mucha guita. ¡Ustedes tienen que tocar cumbia!
- ¿Y la criolla no es lo mismo que la eléctrica?
- Che, ¿yo no puedo cantar en tu banda?
- ¿Por qué tu guitarra tiene 4 cuerdas?

[Es mi primer post ¡No me peguen!]