1892
Bbonzo
Pisa, piazza Vittorio Emanuele
Il monumento a Vittorio Emanuele di Cesare Zocchi
Il monumento a Vittorio Emanuele II è uno dei tanti concorsi vinti da Cesare Zocchi (1851-1922) durante la sua lunga carriera. Lo scultore fiorentino colloca l’opera al centro dell’omonima piazza di forma ellittica e, come di consueto, modella il monarca secondo modalità non convenzionali: per nulla austero, Vittorio Emanuele tiene la giacca appena appoggiata sulle spalle.
The monument to Vittorio Emanuele II was a concourse won by Cesare Zocchi (1851-1922). The Tuscan sculptor settled the bronze group in the centre of the place and he modeled an unusual figure of king: Vittorio Emanuele, for nothing austere, is keeping his jacket on the shoulders.

fino al 21 novembre 2010
Venezia – Giardini e Arsenale
People meet in architecture è il titolo scelto da Katsuyo Sejima per la prima biennale d’architettura curata da una donna. Mai come quest’edizione le arti sono andate in soccorso dell’architettura per rendere più leggibili i progetti: installazioni, plastici, “case di bambola” hanno dato letteralmente forma alla leggerezza dei progetti scelti dall’architetto giapponese. Per maggiori informazioni, www.labiennale.org
People meet in architecture is the title wanted by Katsuyo Sejima for the first Biennale of architecture curated by a woman. Never as in this edition art has been useful to explain projects: installations, plasters,  reproductions, “doll’s houses” have given form to the floating thoughts of the Japanese architect. For further information, www.labiennale.org

1883
Marmo di Carrara
Pisa, Piazza Martiri
D’ impronta encomiastica il monumento di Luigi Pampaloni (1791-1848) celebra Pietro Leopoldo I di Lorena (1747-1792),  granduca di Toscana dal 1765 al 1790. Lo scultore fiorentino lo ritrae a figura intera, con una sorta di peplo all’antica che ammanta immediatamente il gruppo di un’austerità neoclassica: Pampaloni raccomanda di certo anche a Emilio Santarelli (1808-1886) e a Temistocle Guerrazzi (1807-1884), autori delle formelle del basamento che celebrano le imprese del granduca, di attenersi alla stessa linea.
The celebrating monument that Luigi Pampaloni (1791-1848) realized for Pietro Leopoldo I of Lorena (1747-1792) shows him in entire figure, while he’s wearing a sort of ancient drape that gives immediately a sense of Neoclassical austerity: Pampaloni sure recommended also to Emilio Santarelli (1808-1886) and Temistocle Guerrazzi (1807-1884), to follow the same line also in the panels of the basement with the exploits of the Leopoldo’s government in Tuscany (1765-1790).

 1885
bronzo
New York, Bryant Park
Firmato sul basamento “J.Q.A. Ward 1885 sculptor”
Fuso dalla ditta “Henry Bonnard” di New York
Il 28 marzo del 1885 il “New York Times” annunciava l’imminente erezione di un monumento alla memoria di William Earle Dodge (1805-1883) «by an eminent sculptor», lo statunitense John Quincy Adams Ward (1830-1910).  Dodge è ritratto, come in una foto d’epoca, a figura intera, appoggiato a una colonna mentre maneggia alcune carte, probabilmente legate al commercio del rame: ed è nel dettaglio delle mani che Ward tocca il punto di maggior qualità dell’opera. In origine il monumento fu svelato in Herald Square e solo nel 1941 la statua venne collocate nella sua posizione attuale nel Bryant Park.
On the 28th March 1885 the “New York Times” wrote on the soon creation of a monument to William Earle Dodge (1805-1883)  «by an eminent sculptor», the American Quincy Adams Ward (1830-1910).  Dodge is portrayed, as in an ancient photo, in entire figure, while he’s hanging some documents, probably on the copper commerce: it’s precisely on the details of the hands that he’s capable to touch the point of great quality. The monument was in origin in Herald Square and only in 1941 he was resettled in its now position in Bryant Park.

New York, Moma
Il Moma del 1953, progettato da Philip Johnson, aveva un cuore di scultura a cielo aperto che Yoshio Taniguchi ha mantenuto anche nel suo esemplare piano di apliamento: così nella svettante cornice architettonica di midtown trovano spazio le forme morbide di The River di Aristide Maillol, l’ironia della Capra di Picasso (fusione del 1952), il minimalismo di Antony Caro, l’obelisco spezzato di Barnett Newman (1963-1969), il Green Blue di Ellsworth Kelly (1968) e il Cubi x David Smith (1963). Per maggiori informazioni, www.moma.org
The 1953 Moma by Philip Johnson had an open air sculpture heart that Yoshio Taniguchi has kept in his excellent project of enlargement, too. So in the architectonical frame of midtown The River by Aristide Maillol has its right place as the irony of the Picasso’s Goat (cast in 1952), the minimalism by Amtony Caro, the broken obelisk by Barnett Newmann (1963-1969), the Green Blue by Ellsworth Kelly (1968) and the Cubi x by David Smith (1963). For further information, www.moma.org

1898
Bronzo e marmo
Nizza, piazza Garibaldi
Firmato sotto la donna di sinistra, “G.Deloye”
Dopo lunghe trattative J-B. G. Deloye (1838-1899) nel 1897 si aggiudicò l’incarico per il monumento a Garibaldi (1807-1882) nella sua città natale. Del primo progetto presentato fu subito amata la figura dell’eroe per «la rassomiglianza e la bella attitudine» ma si scatenarono le polemiche contro il neonato che, posato in origine su un cippo, volgeva le spalle all’Italia. Deloye dovette modificare la sua posizione, senza però che il neonato volgesse le spalle alla Francia: la soluzione fu di collocare il bambino tra le sue due madri, la Francia e l’Italia. Ringrazio a Manuela Cattaneo per le immagini.

After long discussions in 1897 J-B. G. Deloye (1838-1899) was entrusted to realize the monument to Garibaldi (1807-1882) in his own native town. In the first Deloye’s project the figure of the hero was immediately beloved for his «resemblance and his beautiful attitude» but the child was hardly attached for the reason of his behavior with the shoulders in the direction of Italy. So the sculptor had to modify his position and he settled him between his two mothers: Italy and France. Thank to Manuela Cattaneo for the photos.

1892-93
bronzo e granito
Roma, via Cernaia
Dell’inaugurazione del monumento se ne parla già ne “L’Illustrazione Italiana” del 4 dicembre 1892 con un incisione fedele al progetto di Ettore Ferrari: il ritratto dello statista, scienziato e alpinista che sovrasta il gruppo allegorico della base.  Il monumento romano ne ricorda principalmente l’impegno come ministro delle finanze  – carica che Sella (1827-1884) ricoprì sia sotto il governo Rattazzi, che La Marmora e Lanza – come dimostra il volume tenuto in mano dal fanciullo.

The review “Illustrazione Italiana” on the 4th Decemebre 1892 is already announcing the monument with a precise engraving of the Ettore Ferrari’s project: the portrait of the statesman and scientist on the top of the basement with the allegory group. The Roman monument mainly celebrates the finance career of Sella (1827-1884) who was responsible for it under the government Rattazzi, La Marmora and Lanza, too: this is clear if you read the title of the book hold by the boy.

fino al 29 agosto 2010
Venezia,  Museo di Palazzo Mocenigo
Quinta edizione veneziana e ventesima nella sua complessità per MINIARTEXTIL, mostra curata da Luciano Caramel che, affiancato da una giuria internazionale, ha selezionato 54 opere in fiber art dal formato fisso di 20x20x20 cm e 6 installazioni di grandi dimensioni esposte tra l’androne al piano terra e il portego al primo piano.  La suggestione del titolo tratta dalla “Tosca” di Puccini – E lucean le stelle – ha portato gli artisti a creazioni vicine ai temi dell’astronomia: galassie impalpabili, nuvole di tulle, cieli trapuntati di murrine, globi di carta pressata, installazione a led … che suggeriscono un universo in cui la scultura si libera dal peso della materia. Per maggiori informazioni, www.museiciviciveneziani.it

MINIARTEXTIL, now at its fifth edition in Venice, is an exhibition, curated by Luciano Caramel who, with an International jury, has selected 54 works of the fix dimensions of 40x040x40 cm and 6 big installations, settled between the ground and the first floor of Palazzo Mocenigo. The title, taken from the Puccini’s Tosca – E lucean le stele – has suggested the artists to create untouchable galaxies, clouds by tulle, skies with murrine as stars, globes on paper and installation with led in which the sculpture looses the heavy of the matter. For further information, www.museiciviciveneziani.it

1934c.
gesso patinato
Roma, Vittoriano“E. Ximenes”
Firmato, in basso a destra
Il busto di Vittorio Emanuele III conservato al Museo del Risorgimento di Roma è il modello che Ettore Ximenes (1855-1926) propose in occasione del  concorso indetto dal Ministero per celebrare le Medaglie d’Oro italiane della prima guerra mondiale. Lo scultore palermitano modella il “Re soldato” con un’espressione di pacata fierezza, mentre riflette, avvolto nel mantello militare.
The bust of Vittorio Emanuele III, now conserved in the Vittoriano in Rome, is the model that  Ettore Ximenes (1855-1926) realized in the occasion of the National concourse to celebrate the Golden Medals of the first world war. The sculptor imagines the “king soldier” with a proud and at the same time quite expression, while he’s wrapped in his mantel.

fino all’8 luglio 2010
 Venezia, Fondazione C. Buziol, Palazzo Mangilli Valmarana
OHM è il titolo della mostra personale dell’artista francese Jean-Sébastien Lallemand che, in un percorso multidisciplinare, sembra capace di alternare diversi mezzi espressivi senza alcuno sforzo apparente. Dalla grande scultura in elastici, agli schizzi, alla performance in cui enormi bolle di sapone e inchiostro esplodono direttamente sui fogli a terra egli gioca sul concetto di forma, dimensioni, spazio e tempo. Per maggiori informazioni, http://www.fondazioneclaudiobuziol.org
OHM is the title of the solo exhibition of the French artist Jean-Sébastien Lallemand who seems able to employ different ways of expression without showing any efforts. From the big sculpture in elastics, to the sketches, till the performance in which great ink bubbles explode directly on the paper sheets on the floor he play with the concept of shape, dimension, space and time. For further information, http://www.fondazioneclaudiobuziol.org

1942
Marmo
Padova, Liviano, Piazza Capitaniato, 7
L’opera precede di tre anni la “morte della lingua scultorea” di Martini (1945) ed è infatti ancora ravvisabile un certo classicismo nella possente squadratura del marmo: il Tito Livio martiniano è immaginato inginocchiato, assorto nella lettura. La spontaneità dell’atteggiamento è accentuata dall’appoggio del gomito sinistro al plinto.
The Tito Livio comes three years before the “death of the sculpture language” talked by Martini (1945) and in fact he presents a sort of classicism in the powerful shapes of the marbles. Tito Livio is reading a book, on his right elbow, in a very informal attitude.

fino al 19 settembre 2010
a cura di G. Celant
Venezia, Fondazione Emilio e Annabianca Vedova
Si è inaugurata il 4 giugno scorso una doppia mostra dedicata all’opera in tessuto di Louise Bourgeois e all’Emilio Vedova più scultoreo: i due, che apparentemente sembrerebbero distanti, comunicano in realtà attraverso una dialettica spaziale. La sapiente curatela di G. Celant lascia emergere il rapporto di entrambi con una dimensionalità invertita: il gigantismo di Maman o di un disco di Vedova enfatizza sia i dettagli delle stesse che le sculture di più piccole dimensioni. È  certamente una mostra poetica che cade a pochi giorni dalla scomparsa dell’artista newyorchese e che ne mette in mostra proprio l’aspetto meno conosciuto, e forse più “femminile”, dei suoi “patchwork” optical. Per maggiori informazioni, http://www.fondazionevedova.org
Last 4th June the Vedova Foundation has inaugurated a double exhibition dedicated to the fabric woks by  Louise Bourgeois and to the most plastic aspect of Emilio Vedova: the two artists, that in appearance seems quite distant, find a link in the relation with the space. The reversed behavior with the dimensions – the gigantism of Maman or of the Vedova’s disk emphasizes both the same details both the smaller sculptures. It’s a poetic exhibition that shows, may be the most romantic site of the American artist, recently dead. For further information, http://www.fondazionevedova.org

a cura di A. Panzetta e B. Nocco
Aska edizioni, 2010
Con una copertina che imita il marmo e una grafica ipnotica Ipse dixit raccoglie oltre duecento citazioni sulla scultura: dagli antichi come Pomponio Guarico (Lo scultore agisce mediante le parole […] ma lo scultore mediante l’azione) ai viventi, passando per l’Illuminismo e per l’Ottocento italiano in cui la preoccupazione di Adriano Cecioni era quella di chiarire che, La scultura non è che la serva dell’arte, e perché l’arte viva della sua vera vita, bisogna che sia della scultura coscienziosamente servita e non trivialmente umiliata.
With a simil-marble and ipnotic cover Ipse dixit collects more than 200 quotations about sculpture: from the antique sculptor as Pomponio Guarico till nowadays, through also the Enlightement and the XIX Italian century in which Adriano Cecioni was careful to underline that sculpture was the slave of the art.

1936
bronzo e granito
New York, Times Square
Firmato sul basamento, “CHARLES KECK SCULPTOR, 1936”
Meglio noto semplicemente come Father Duffy (1871-1932), il massiccio monumento si deve a Charles Keck (1875-1951), scultore statunitense ma con una  prima formazione romana, che lo ritrae come un soldato, quale egli fu durante la I guerra mondiale, ma di fronte ad una grande croce che ne ricorda l’impegno come pastore presso la  Holly Cross Church di Hell’s Kitchen, a due isolati di distanza da Times Square.
Better known simply as Father Duffy (1871-1932), the massive monument is due to Charles Keck (1875-1951), an American sculptor with an early Italian imprinting in Rome, who portrayed him as a soldier of the I world war, but at the same time he’s in front of a cross to remember his role as pastor for the Holly Cross Church in Hell’s Kitchen, just two blocks away from Times Square.

fino al 31 maggio
Milano, Spazio Taccori, Corso Garibaldi, 2
Curata da Caterina Fiocchi e Ilaria Locatelli la mostra propone una mescolanza di diversi modi di intendere la scultura. Tre artisti italiani– Riccardo Cavalleri, Caterina Frezzini e Antonella Iovinella – senza perdere il contatto con la materia e la tradizione tecnica  si confrontano con le radici culturali dell’Oriente di Hidehiko Kawamura, Soo Young Kim, Makoto e Urbansolid. Foto di Nicola Righetti. Per maggiori informazioni,  info@spaziotaccori.com e www.spaziotaccori.com
Curated by Caterina Fiocchi and Ilaria Locatelli the exhibition shows a possible link between two different ways to mean sculpture. Three Italian artists – Riccardo Cavalleri, Caterina Frezzini and Antonella Iovinella – always in touch with the matter and the tradition dialogue with the cultural Oriental root of Hidehiko Kawamura, Soo Young Kim, Makoto and Urbansolid. Photos by Nicola Righetti. For further information,  info@spaziotaccori.com and  www.spaziotaccori.com

a cura di F. Pellegrini
Musei Civici di Padova, Padova, 1996
In occasione della mostra padovana (Museo Civico di Piazza del Santo, 9 maggio-30 giugno 1996) venne edito un catalogo che resta ancora fondamentale per lo studio della scultura contemporanea, in particolare di quella legata al territorio Veneto.
In the occasion of the Padua exhibition (Museo Civico di Piazza del Santo, 9th May-30th June 1996) it had been published a catalogue that is still important for the study of the contemporary sculpture, in particular for the authors linked to the area.

2005

Cemento, vetro, ferro, installazione luminosa

Padova, angolo via Giotto – corso Garibaldi

D. Libeskind ha progettato l’involucro che custodisce una porzione di trave del World Trade Center e che nell’insieme prende il nome di Memoria e luce. L’oggetto, che nella sua deformazione ricorda la tragedia dell’attacco terroristico dell’11 settembre 2001, è stato donato dal Dipartimento di Stato alla Regione Veneto.

D. Libeskind has projected the wrapper that conserve a portion of bean from the New York World Trade Center: the entire monument takes the name of Memory and light. The object, that in its deformation remembers the 11th September attack, has been gifted by the State Dipartment to the Regione Veneto.

1849
marmo
Milano, Ospedale Maggiore (Ca’ Granda)
Firmato in basso a sinistra, “A. SANGIORGIO F.”
Scultore dall’alta società milanese, Abbondio Sangiorgio (1798-1879) mostra una vena ancora fortemente neoclassica nel monumento a Jacopo Locatelli: il busto all’antica del medico sovrasta un’ara dove una caritatevole figura femminile offre cure a un bisognoso.
Abbondio Sangiorgio (1798-1879) was the sculptor of the Milano upper class and he has a strong Neoclassical vein, also in his monument to Jacopo Locatelli: the bust modeled as in the ancient age is standing on an basement where a charitable female figure is taking care of a man.

1854
marmo di Carrara
Trieste, Castello di Miramare
Il gruppo marmoreo è così celebre da dare il nome all’intera stanza del Castello di Miramare: il modello in gesso fu esposto a Milano nel 1929 col titolo Dedalo applica le ali a Icaro consacrando la fama dello  scultore veronese. Fraccaroli (1805-1882), esponente di un tardo neoclassicismo, modella l’opera in una decisa sospensione delle passioni  e in una totale idealizzazione dei corpi dei due protagonisti.
The marble group is so famous that the entire room takes its name from it: the plaster model had been exposed in Brera exhibition in 1929 with and it was a reason of success for the sculptor born in Verona. Fraccaroli (1805-1882) was a protagonist of a late Neoclassicism and he modeled a work in a precise suspension of the emotions and in a general idealization of the two naked bodies.

1963
acciaio e cemento
Londra, Holles Street W1
Esempio di illuminato mecenatismo, il rigoroso edificio dei magazzini John Lewis di Londra è decorato esternamente da un capolavoro di Barbara Hepworth dei primi anni sessanta.
Example of an enlightened businessman, the rigorous building of John Lewis in London has a Barbara Hepworth’s masterpiece on its façade.