1898
Bronzo e marmo
Nizza, piazza Garibaldi
Firmato sotto la donna di sinistra, “G.Deloye”
Dopo lunghe trattative J-B. G. Deloye (1838-1899) nel 1897 si aggiudicò l’incarico per il monumento a Garibaldi (1807-1882) nella sua città natale. Del primo progetto presentato fu subito amata la figura dell’eroe per «la rassomiglianza e la bella attitudine» ma si scatenarono le polemiche contro il neonato che, posato in origine su un cippo, volgeva le spalle all’Italia. Deloye dovette modificare la sua posizione, senza però che il neonato volgesse le spalle alla Francia: la soluzione fu di collocare il bambino tra le sue due madri, la Francia e l’Italia. Ringrazio a Manuela Cattaneo per le immagini.

After long discussions in 1897 J-B. G. Deloye (1838-1899) was entrusted to realize the monument to Garibaldi (1807-1882) in his own native town. In the first Deloye’s project the figure of the hero was immediately beloved for his «resemblance and his beautiful attitude» but the child was hardly attached for the reason of his behavior with the shoulders in the direction of Italy. So the sculptor had to modify his position and he settled him between his two mothers: Italy and France. Thank to Manuela Cattaneo for the photos.

1892-93
bronzo e granito
Roma, via Cernaia
Dell’inaugurazione del monumento se ne parla già ne “L’Illustrazione Italiana” del 4 dicembre 1892 con un incisione fedele al progetto di Ettore Ferrari: il ritratto dello statista, scienziato e alpinista che sovrasta il gruppo allegorico della base.  Il monumento romano ne ricorda principalmente l’impegno come ministro delle finanze  – carica che Sella (1827-1884) ricoprì sia sotto il governo Rattazzi, che La Marmora e Lanza – come dimostra il volume tenuto in mano dal fanciullo.

The review “Illustrazione Italiana” on the 4th Decemebre 1892 is already announcing the monument with a precise engraving of the Ettore Ferrari’s project: the portrait of the statesman and scientist on the top of the basement with the allegory group. The Roman monument mainly celebrates the finance career of Sella (1827-1884) who was responsible for it under the government Rattazzi, La Marmora and Lanza, too: this is clear if you read the title of the book hold by the boy.

fino al 29 agosto 2010
Venezia,  Museo di Palazzo Mocenigo
Quinta edizione veneziana e ventesima nella sua complessità per MINIARTEXTIL, mostra curata da Luciano Caramel che, affiancato da una giuria internazionale, ha selezionato 54 opere in fiber art dal formato fisso di 20x20x20 cm e 6 installazioni di grandi dimensioni esposte tra l’androne al piano terra e il portego al primo piano.  La suggestione del titolo tratta dalla “Tosca” di Puccini – E lucean le stelle – ha portato gli artisti a creazioni vicine ai temi dell’astronomia: galassie impalpabili, nuvole di tulle, cieli trapuntati di murrine, globi di carta pressata, installazione a led … che suggeriscono un universo in cui la scultura si libera dal peso della materia. Per maggiori informazioni, www.museiciviciveneziani.it

MINIARTEXTIL, now at its fifth edition in Venice, is an exhibition, curated by Luciano Caramel who, with an International jury, has selected 54 works of the fix dimensions of 40x040x40 cm and 6 big installations, settled between the ground and the first floor of Palazzo Mocenigo. The title, taken from the Puccini’s Tosca – E lucean le stele – has suggested the artists to create untouchable galaxies, clouds by tulle, skies with murrine as stars, globes on paper and installation with led in which the sculpture looses the heavy of the matter. For further information, www.museiciviciveneziani.it

1934c.
gesso patinato
Roma, Vittoriano“E. Ximenes”
Firmato, in basso a destra
Il busto di Vittorio Emanuele III conservato al Museo del Risorgimento di Roma è il modello che Ettore Ximenes (1855-1926) propose in occasione del  concorso indetto dal Ministero per celebrare le Medaglie d’Oro italiane della prima guerra mondiale. Lo scultore palermitano modella il “Re soldato” con un’espressione di pacata fierezza, mentre riflette, avvolto nel mantello militare.
The bust of Vittorio Emanuele III, now conserved in the Vittoriano in Rome, is the model that  Ettore Ximenes (1855-1926) realized in the occasion of the National concourse to celebrate the Golden Medals of the first world war. The sculptor imagines the “king soldier” with a proud and at the same time quite expression, while he’s wrapped in his mantel.

fino all’8 luglio 2010
 Venezia, Fondazione C. Buziol, Palazzo Mangilli Valmarana
OHM è il titolo della mostra personale dell’artista francese Jean-Sébastien Lallemand che, in un percorso multidisciplinare, sembra capace di alternare diversi mezzi espressivi senza alcuno sforzo apparente. Dalla grande scultura in elastici, agli schizzi, alla performance in cui enormi bolle di sapone e inchiostro esplodono direttamente sui fogli a terra egli gioca sul concetto di forma, dimensioni, spazio e tempo. Per maggiori informazioni, http://www.fondazioneclaudiobuziol.org
OHM is the title of the solo exhibition of the French artist Jean-Sébastien Lallemand who seems able to employ different ways of expression without showing any efforts. From the big sculpture in elastics, to the sketches, till the performance in which great ink bubbles explode directly on the paper sheets on the floor he play with the concept of shape, dimension, space and time. For further information, http://www.fondazioneclaudiobuziol.org

1942
Marmo
Padova, Liviano, Piazza Capitaniato, 7
L’opera precede di tre anni la “morte della lingua scultorea” di Martini (1945) ed è infatti ancora ravvisabile un certo classicismo nella possente squadratura del marmo: il Tito Livio martiniano è immaginato inginocchiato, assorto nella lettura. La spontaneità dell’atteggiamento è accentuata dall’appoggio del gomito sinistro al plinto.
The Tito Livio comes three years before the “death of the sculpture language” talked by Martini (1945) and in fact he presents a sort of classicism in the powerful shapes of the marbles. Tito Livio is reading a book, on his right elbow, in a very informal attitude.

fino al 19 settembre 2010
a cura di G. Celant
Venezia, Fondazione Emilio e Annabianca Vedova
Si è inaugurata il 4 giugno scorso una doppia mostra dedicata all’opera in tessuto di Louise Bourgeois e all’Emilio Vedova più scultoreo: i due, che apparentemente sembrerebbero distanti, comunicano in realtà attraverso una dialettica spaziale. La sapiente curatela di G. Celant lascia emergere il rapporto di entrambi con una dimensionalità invertita: il gigantismo di Maman o di un disco di Vedova enfatizza sia i dettagli delle stesse che le sculture di più piccole dimensioni. È  certamente una mostra poetica che cade a pochi giorni dalla scomparsa dell’artista newyorchese e che ne mette in mostra proprio l’aspetto meno conosciuto, e forse più “femminile”, dei suoi “patchwork” optical. Per maggiori informazioni, http://www.fondazionevedova.org
Last 4th June the Vedova Foundation has inaugurated a double exhibition dedicated to the fabric woks by  Louise Bourgeois and to the most plastic aspect of Emilio Vedova: the two artists, that in appearance seems quite distant, find a link in the relation with the space. The reversed behavior with the dimensions – the gigantism of Maman or of the Vedova’s disk emphasizes both the same details both the smaller sculptures. It’s a poetic exhibition that shows, may be the most romantic site of the American artist, recently dead. For further information, http://www.fondazionevedova.org

a cura di A. Panzetta e B. Nocco
Aska edizioni, 2010
Con una copertina che imita il marmo e una grafica ipnotica Ipse dixit raccoglie oltre duecento citazioni sulla scultura: dagli antichi come Pomponio Guarico (Lo scultore agisce mediante le parole […] ma lo scultore mediante l’azione) ai viventi, passando per l’Illuminismo e per l’Ottocento italiano in cui la preoccupazione di Adriano Cecioni era quella di chiarire che, La scultura non è che la serva dell’arte, e perché l’arte viva della sua vera vita, bisogna che sia della scultura coscienziosamente servita e non trivialmente umiliata.
With a simil-marble and ipnotic cover Ipse dixit collects more than 200 quotations about sculpture: from the antique sculptor as Pomponio Guarico till nowadays, through also the Enlightement and the XIX Italian century in which Adriano Cecioni was careful to underline that sculpture was the slave of the art.

1936
bronzo e granito
New York, Times Square
Firmato sul basamento, “CHARLES KECK SCULPTOR, 1936”
Meglio noto semplicemente come Father Duffy (1871-1932), il massiccio monumento si deve a Charles Keck (1875-1951), scultore statunitense ma con una  prima formazione romana, che lo ritrae come un soldato, quale egli fu durante la I guerra mondiale, ma di fronte ad una grande croce che ne ricorda l’impegno come pastore presso la  Holly Cross Church di Hell’s Kitchen, a due isolati di distanza da Times Square.
Better known simply as Father Duffy (1871-1932), the massive monument is due to Charles Keck (1875-1951), an American sculptor with an early Italian imprinting in Rome, who portrayed him as a soldier of the I world war, but at the same time he’s in front of a cross to remember his role as pastor for the Holly Cross Church in Hell’s Kitchen, just two blocks away from Times Square.

fino al 31 maggio
Milano, Spazio Taccori, Corso Garibaldi, 2
Curata da Caterina Fiocchi e Ilaria Locatelli la mostra propone una mescolanza di diversi modi di intendere la scultura. Tre artisti italiani– Riccardo Cavalleri, Caterina Frezzini e Antonella Iovinella – senza perdere il contatto con la materia e la tradizione tecnica  si confrontano con le radici culturali dell’Oriente di Hidehiko Kawamura, Soo Young Kim, Makoto e Urbansolid. Foto di Nicola Righetti. Per maggiori informazioni,  info@spaziotaccori.com e www.spaziotaccori.com
Curated by Caterina Fiocchi and Ilaria Locatelli the exhibition shows a possible link between two different ways to mean sculpture. Three Italian artists – Riccardo Cavalleri, Caterina Frezzini and Antonella Iovinella – always in touch with the matter and the tradition dialogue with the cultural Oriental root of Hidehiko Kawamura, Soo Young Kim, Makoto and Urbansolid. Photos by Nicola Righetti. For further information,  info@spaziotaccori.com and  www.spaziotaccori.com

a cura di F. Pellegrini
Musei Civici di Padova, Padova, 1996
In occasione della mostra padovana (Museo Civico di Piazza del Santo, 9 maggio-30 giugno 1996) venne edito un catalogo che resta ancora fondamentale per lo studio della scultura contemporanea, in particolare di quella legata al territorio Veneto.
In the occasion of the Padua exhibition (Museo Civico di Piazza del Santo, 9th May-30th June 1996) it had been published a catalogue that is still important for the study of the contemporary sculpture, in particular for the authors linked to the area.

2005

Cemento, vetro, ferro, installazione luminosa

Padova, angolo via Giotto – corso Garibaldi

D. Libeskind ha progettato l’involucro che custodisce una porzione di trave del World Trade Center e che nell’insieme prende il nome di Memoria e luce. L’oggetto, che nella sua deformazione ricorda la tragedia dell’attacco terroristico dell’11 settembre 2001, è stato donato dal Dipartimento di Stato alla Regione Veneto.

D. Libeskind has projected the wrapper that conserve a portion of bean from the New York World Trade Center: the entire monument takes the name of Memory and light. The object, that in its deformation remembers the 11th September attack, has been gifted by the State Dipartment to the Regione Veneto.

1849
marmo
Milano, Ospedale Maggiore (Ca’ Granda)
Firmato in basso a sinistra, “A. SANGIORGIO F.”
Scultore dall’alta società milanese, Abbondio Sangiorgio (1798-1879) mostra una vena ancora fortemente neoclassica nel monumento a Jacopo Locatelli: il busto all’antica del medico sovrasta un’ara dove una caritatevole figura femminile offre cure a un bisognoso.
Abbondio Sangiorgio (1798-1879) was the sculptor of the Milano upper class and he has a strong Neoclassical vein, also in his monument to Jacopo Locatelli: the bust modeled as in the ancient age is standing on an basement where a charitable female figure is taking care of a man.

1854
marmo di Carrara
Trieste, Castello di Miramare
Il gruppo marmoreo è così celebre da dare il nome all’intera stanza del Castello di Miramare: il modello in gesso fu esposto a Milano nel 1929 col titolo Dedalo applica le ali a Icaro consacrando la fama dello  scultore veronese. Fraccaroli (1805-1882), esponente di un tardo neoclassicismo, modella l’opera in una decisa sospensione delle passioni  e in una totale idealizzazione dei corpi dei due protagonisti.
The marble group is so famous that the entire room takes its name from it: the plaster model had been exposed in Brera exhibition in 1929 with and it was a reason of success for the sculptor born in Verona. Fraccaroli (1805-1882) was a protagonist of a late Neoclassicism and he modeled a work in a precise suspension of the emotions and in a general idealization of the two naked bodies.

1963
acciaio e cemento
Londra, Holles Street W1
Esempio di illuminato mecenatismo, il rigoroso edificio dei magazzini John Lewis di Londra è decorato esternamente da un capolavoro di Barbara Hepworth dei primi anni sessanta.
Example of an enlightened businessman, the rigorous building of John Lewis in London has a Barbara Hepworth’s masterpiece on its façade.

fino al 20 giugno 2010
Treviso, Museo di Santa Caterina
La mostra dedicata a F. Costalonga (Venezia, 1933) e N. Costantini (Mirano, 1944) è il secondo appuntamento dedicato all’arte optical-cinetica-programmata in Veneto: è l’occasione di una panoramica dalle opere di pittura optical alle ultime sculture in pvc e acciaio inox satinato (Fluttuante, 2009).
The exhibition dedicated to F. Costalonga (Venezia, 1933) and N. Costantini (Mirano, 1944) is the second step of a series dedicated to the optical and kinetic art in Veneto: it’s the occasion to have a panoramic from the firs optical paintings till the last sculptures on pvc and polished steel  (Fluttuante, 2009).

2009
bronzo dorato
Londra, Trafalgar Square, IV plinth
Il  monumento a Sir Keith Park (1892-1975), l’aviatore neozelandese che nel 1940 difese la Gran Bretagna dalle incursioni della Luftwaffe tedesca, è stato fortemente voluto dal finanziere Terry Smith e dal parlamento neozelandese. Il ritratto, sovradimensionato rispetto al vero e fedele alla mitologia celebrativa, tra sei mesi verrà permanentemente trasferito a Waterloo Place.
The monument to Sir Keith Park (1892-1975), the aviator born in New Zeland who defended Britain during the Luftwaffe attach in 1940, has been strongly supported by the financier Terry Smith and by the New Zealand’s Parliament. The portrait, much bigger than the reality and faithful in his celebrative intent, after six month will be moved to a permanent site in Waterloo Place.

fino all’8 maggio 2010

Treviso, Galleria dell’Artistico

1927
bronzo dorato e pietra
Montebelluna (Treviso)
Firmato sul basamento, “U. Feltrin 1927”
Di un’eroicità imponente e carica di citazioni, il monumento ai caduti di Montebelluna si presenta come un alto obelisco che funge da quinta all’anima del soldato che “tocca” la Vittoria. Il gruppo si deve a Umberto Feltrin, trevigiano di nascita (1884-1962) ma attivo soprattutto a Roma e in America Latina.
The monument to the fallen soldiers in Montebelluna is imposing and heroic: it has a tall obelisk that is also the base for the Soul of the soldier hold by the Victory. The monument is due to Umberto Feltrin (1884-1962), a sculptor born in Treviso but very active in Rome and in the South of America.

fino al 9 maggio 2010
Venezia, Museo di Palazzo Mocenigo
a cura di Alessandra Landi
Doge, Lazzaro, Alvise, Proust a Venezia, Bisanzio interrotta … già dai titoli le sculture di T. di Robilant (Londra, 1964) allacciano un rapporto con Venezia con cui condividono la secolare tradizione del vetro, la scelta cromatica, della trasparenza dell’acqua al rosso dogale e all’oro delle icone bizantine è tradotta in forme elementari, dagli angoli addolciti, che bene dialogano con gli spazi antichi di Palazzo Mocenigo.
Doge, Lazzaro, Alvise, Proust in Venice, Bisanzio interrupted … already from the titles the sculptures by T. de Robilant (London, 1964) set up a link with Venice: the old tradition of the glass and also the chromatic choice – from the transparence of the water to the red of the dodge and the gold of the Bizantine icons – are translated in simple forms, with soft edges, that are able to establish a dialogue with the antique spaces of Palazzo Mocenigo.