Escuchas una canción. Te gusta. La reproduces en bucle hasta que pierdes la noción del tiempo. Buscas la letra. ¿Jackson 5? Qué sorpresa. Empiezas a tirar del hilo y más nombres se suman a la lista: The Supremes, The Temptations, John Farnham y Human Nature, entre otros. Así es como descubres que “Who’s lovin’ you”, original de The Miracles, fue escrita por Smokey Robinson en 1960.

Esta canción se hizo famosa gracias a la versión de los hermanos Jackson en 1969, y vuelve al escaparate de la actualidad de la mano de Michael Bublé. Tras varios discos, y alguna que otra recopilación navideña, el nuevo Sinatra canadiense presenta “To be loved” (2013). Ya de por sí el título nos da una pista de lo que vamos a escuchar, pues se trata de un tema original de Jackie Wilson. En este viaje por el amor en toda su extensión hay cuatro canciones escritas por Michael Bublé, además de versiones de clásicos de artistas que ama y le han inspirado a lo largo de su vida, como el “Who’s lovin’ you” que hoy os traemos. Jackson 5, The Bee Gees, Jackie Wilson y Randy Newman son homenajeados en este disco que según el propio Bublé, es el mejor que ha hecho.

“To be loved” incluye una colaboración con la actriz Reese Witherspoon en uno de los temas que más se ha versionado a lo largo de la historia: “Something stupid”. Otra de las novedades es “After all”, canción inédita compuesta por Michael Bublé y Bryan Adams. Pero en un día primaveral como hoy, tan sólo una pregunta queda en el aire: Who’s lovin’ you?

Los que somos del sur, de Andalucía tenemos que soportar muchos tipos de clichés sobre nosotros y nuestra cultura. La gran mayoría, como ocurre con este tipo de juicios, son exagerados, pero desde luego, uno que no va muy desencaminado es relacionarnos directamente con la cultura y el folklore popular de la música flamenca. Pero como toda corriente artística, ésta sufre innovaciones y variaciones.

Chambao, un grupo con innegable sabor andaluz por ser de Málaga y haber puesto banda sonora a todos los spots de la televisión sobre Andalucía, hicieron precisamente eso: coger un género como el flamenco y llevarlo a un paso más allá, creando una corriente que nace directamente de este grupo. Hablamos del flamenco chill, una fusión del flamenco y la música electrónica ambiental, también conocido como chill-out. En las canciones de este estilo encontramos sonidos del flamenco y sus palos, sobre todo guitarras y voces típicas del flamenco, pero acompañados con una base electrónica.

Lo bueno de Chambao es que ese sabor andaluz es algo que no se puede disimular, ya que Lamari (la cantante del grupo) tiene un acento malagueño que no oculta para nada, además de llenar las canciones de expresiones típicas de esta maravillosa tierra del sur. “Pokito a poko” no es una excepción, y es un tema que recoge todo eso, envuelto en una atmósfera musical relajante que nos ofrece el flamenco chill y que realmente nos invita a perdernos por Andalucía y sus rincones.

Hace aproximadamente dos años y medio os hablé de Vicente Amigo, genio y figura de la guitarra en el panorama nacional e internacional. Gracias a un comentario que Alberto, un lector de dSong, nos dejó hace unos días en aquella recomendación he sabido del reciente lanzamiento de Tierra, el nuevo trabajo discográfico de Vicente, al que en estos días le he dado algunas vueltas y del que he quedado absolutamente prendado tras cerciorarme de la interesante fusión que realiza entre la música celta y el flamenco, consiguiendo una sonoridad muy fresca y novedosa.

Curioseando un poco acerca de este trabajo me ha llamado la atención encontrarme con que para la grabación Vicente se ha rodeado de Guy Fletcher, teclista y compositor de Dire Straits y colaborador habitual del mismísimo Mark Knopfler en sus giras en solitario. Pero lo que más me ha fascinado es saber que la relación entre ambos músicos viene del concierto que el ex-líder de Dire Straits ofreció en Córdoba unos meses antes de aquella recomendación, recital al que tuve el enorme placer de asistir, del que conservo un gran recuerdo, y del que también os hablé en dSong en su momento.

Al parecer al acabar el concierto Vicente se acercó al músico escocés para regalarle sus discos, tras comprobar que la música que Knopfler y los músicos acababan de tocar coincidía en gran parte con el estilo en el que quería indagar. Cual fue su sorpresa, que Knopfler conocía la obra de Vicente, y a partir de entonces surgió la colaboración, tras un trabajo y una lucha incensante de Vicente porque esta se produjese. Finalmente el trabajo se materializó en los British Grove de Londres, estudios propiedad de Mark Knopfler, con la producción de Fletcher, también en los teclados, y la colaboración de otros músicos de la banda del escocés.

Este que os dejo hoy es Roma, el corte que cierra el álbum y el primer single de Tierra. También podéis disfrutar del videoclip del mismo, en el que se ve a Vicente paseando en bicicleta, la que dice es su segunda pasión además de la guitarra.

Fe de erratas: En el audio del podcast se comenta que el paseo en bicicleta es por Córdoba. Craso error por mi parte, del que me percaté demasiado tarde. En realidad el vídeo ilustra el Camino de Santiago de un peregrino que viaja en bicicleta con su guitarra a cuestas, pasando por la Catedral de Santiago y por la Costa de la Muerte hasta llegar al Faro de Finisterre.

Después de la primera parte que publicábamos ayer, hoy es el turno de la segunda parte del especial que hemos preparado con motivo de la celebración de nuestro cuarto aniversario. En esta serie de artículos como ya explicábamos ayer recogemos las que a han sido las mejores recomendaciones del año, según el criterio de cada uno de los editores del equipo de dSong.

Para culminar esta celebración, también hemos preparado una encuesta para que vosotros podáis elegir cual es vuestra recomendación favorita del año.

Y dicho esto: ¡¡A por el quinto año de dSong!!

Knock Knock, de Band of Horses

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Knock Knock. Parece que llaman a la puerta, me dije. En efecto, eran Band of Horses. Aunque ya antes habían aparecido por dSong, fue gracias a esta recomendación de Ascen por la que empezaron a colarse en mis oídos, y así hasta la cocina. Lo que era simplemente un adelanto del cuarto trabajo de estudio de la banda de Seatle, para mi supuso que de una vez les prestase la atención merecida. Y así fue como descubrí algunos otros temas de sus anteriores trabajos con los que terminaron de convencerme. La espera mereció sin duda la pena. Y es que ya lo dicen ellos mismos en Knock Knock: “Better things come to those who wait”. Esperemos.

— Jesús Manuel García (skuark)

Anabel Lee, de Maga

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Maga es un grupo del que siempre me ha gustado su constancia y su humildad, por supuesto a parte de sus canciones. Una banda con muchísima calidad musical, que escriben canciones para sus fans de toda la vida y así quieren seguir. Sin llenar nunca estadios y buscando a las masas como pueden hacerlos otros grupos pop, y cobrando su entradilla a 10€ con consumición. Así es para mí el espíritu de dSong, gente trabajadora, humilde, fiel a sus lectores y a los que siemplemente les gusta la música y quieren compartirlo con el resto del mundo. Hay que dejar patente este hecho en el aniversario, ya que muchas veces quizás desde la perspectiva del lector es dificil apreciar la profesionalidad y constancia por parte del equipo de editores de dSong. Enhorabuena compañeros por estos 4 añitos. Y por supuesto gracias a todos esos lectores de toda la vida sin los cuales no habria tenido sentido estos 4 años de trabajo.

— Alfonso Blesa (Poncho)

Baby, de Justin Bieber

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Que levanten la mano quienes escucharon Baby el pasado mes de diciembre. ¿Sólo tú? No me lo creo. La vergüenza y los prejuicios colgadlos en la percha, por favor; a dSong hay que entrar sin ellos. Seguid el ejemplo de Jal. Luchó contra viento y marea, aun a riesgo de ser fulminantemente despedido por la cúpula directiva de dSong, para hacernos ver que hay música más allá de Radiohead, Damien Rice o Arcade Fire. Y lo consiguió, vaya si lo consiguió… La alternativa tiene nombre, apellidos y tantos trending topics como beliebers. Una de las mejores recomendaciones del año ha sido Baby, qué duda cabe. Atónitos leíamos, con la voz de Jal en mente, los argumentos a favor del incomprendido Justin Bieber y no podíamos más que reír a carcajadas. dSong es una sorpresa cada día, ¿verdad?

— Ascen Cubillo (Ascen)

Talking with the Wolves, de Glen Hansard

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Uno de esos artículos, de esas recomendaciones, que me llevan a otro tiempo que ya sólo está en los recuerdos, de una película llamada Once, de un grupo llamado The Frames, de una mujer llamada Marketa y de un artista que aúna en sí mismo tantos nombres que resulta más completo que nunca. Unos párrafos que me llevaron, y me llevan, a un disco y unos temas que fueron uno de los puntos álgidos del año. Unos párrafos escritos (o susurrados) de la mejor de las maneras.

— Jesús R Peinado (jesusr)

Tropical Disease, de Air

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Tropical Disease es para mí un claro sinónimo de la sensación de epifanía. Un día cualquiera, a 10000Kms de casa, en Florida, la mano caprichosa de una emisora de Grooveshark me distrajo mientras estudiaba para un examen. Hasta entonces la existencia de Air me era completamente ajena, pero el amor si de algo entiende es de flechazos. Tocado y hundido. Y sin duda alguna es tarea del Destino encontrar ese tema perfecto para el momento adecuado, pero, en cuanto a dSong respecta, no dejaremos de echarle una mano durante muchos años más. Fabricando epifanías.

— Alejandro Avilés (Ome Gak)

Para celebrar el cuarto aniversario de dSong, además del especial con las recomendaciones favoritas del equipo editorial (1 y 2), hemos preparado una encuesta en la que los lectores podréis votar por vuestra recomendación favorita de entre todas las que se han publicado en el último año. En unos días publicaremos los resultados de esta encuesta.

Votar por mi recomendación favorita

Además de a elegir vuestra favorita, os animamos a que nos contéis en los comentarios de este artículo por qué motivo la que hayáis elegido es vuestra favorita, y qué ha supuesto para vosotros descubrirla (si es que no la conocíais). Estaremos encantados y gustosos de leer vuestros comentarios.

Cuatro velas. Quién nos lo iba a decir, como pasa el tiempo. Un año da para mucho, y en un proyecto como el nuestro, da para muchas alegrías, muchos descubrimientos y mucha música. Si os parece, vamos a hacer juntos un pequeño repaso por lo más importante.

Nuestro cuarto año ha sido un año marcado por algunos eventos que nos han encantado. Comenzamos de manera un tanto ajetreada, lanzando un rediseño con nuevas funcionalidades, sobre las que hemos ido puliendo detalles a lo largo del año. También con la creación de nuestras camisetas, de las que regalamos tres de ellas a nuestros lectores, para lucirlas en la playa. Pocos días después tuvimos el inmenso placer de ser entrevistados por Julio Ángel Olivares en Campus Vitaest, el espacio con más audiencia de UniRadio Jaén.

Ya casi terminando el mes de julio, nuestra compañera Ascen hizo un reportaje, desgranando cada detalle sobre el festival Un Mar de Canciones, uno de los cuatro festivales que son citas obligatorias en Jaén durante el mes de julio.

Con el nuevo curso comenzó la preparación de uno de los eventos del año en Jaén: el Homenaje al Lagarto Festival, que dSong cubrió y promocionó colaborando con Piturda, donde se dieron cita más de veinte grupos y reunió a la flor y nata de las últimas tres décadas de música giennense. A todo esto hay que sumar, claro está, el reportaje sobre el evento que realizamos para UniRadio Jaén, que incluyó varias entrevistas y una crónica de un concierto que duró más de ocho horas.

Y hablando de UniRadio Jaén: hace un tiempo llegamos a las 200 entregas de dSong en UniRadio Jaén, y estamos a punto de terminar la segunda temporada de nuestro programa en dicha emisora. Además, diversificamos nuestra oferta, ya que podéis encontrar desde hace unos meses nuestro programa radiofónico en iTunes.

Durante nuestro cuarto año también lanzamos una edición local de noticias sobre música y cultura local de Jaén, que esperamos que vaya creciendo y creando una comunidad firme y actual donde informarse y poner en contexto noticias y anuncios que de otra manera quizás pasarían desapercibidos.

También volvimos a retomar algo que nos encanta: las entrevistas. Volvimos a la carga con una entrevista a José Gómez, de Autómatas, que dio mucho de sí y volvemos a agradecer. Esperamos seguir con más próximamente.

Nuevos editores y colaboradores

En este año el equipo de dSong también ha crecido, tanto en editores como en colaboradores. Se unieron a nosotros dos buenos amigos y mejores personas: Monty y Ome Gak.

Así mismo, también se amplió la lista de colaboradores que participan en dSong a través de las recomendaciones del lector. Este año han colaborado con nosotros en una o más ocasiones M, josefine, reginacc, ElTrucha, Carmen.M, Brian Edward Hyde, Javi Moreno, Modo 6.6.6, falin_edo, magamu, Manuel Morillas, alwayscandy, Alberto Escabias Ampuero, Víctor Luis Pérez, Carlos M. Matos, Alberto Roa, ferdinando y yeg. Muchas gracias a todos, de verdad. Este cuarto año también es mérito de todos vosotros.

Números y estadísticas

En el último año dSong ha crecido mucho: hemos llegado a casi 80.000 visitas únicas, y eso es un gran logro. Por otra parte, hemos alcanzado las 1119 canciones, 108 álbumes, 59 bandas sonoras, 50 artículos de especiales y muchas noticias. Para que os hagáis una idea de la magnitud, todo esto son 440.593 palabras, con una media de 318 palabras por artículo. Mucho por leer, ¿no creéis?

En cuanto a lo que más se visita, siguen siendo recomendaciones de hace tiempo las más visitadas: nuestro especial de las “10 canciones de discoteca que bailaste en los 90′s“, la canción “Por el boulevard de los sueños rotos” de Los secretos, y el especial de las “10 mejores canciones de perdidos“. Los tres, artículos de 2010, han sido los más visitados este año. Un poco más abajo encontramos la BSO de la Vida es Bella y la canción Train de Undrop. Tenemos que irnos al puesto número diez para encontrar el primer artículo de este último año: el álbum “Formas de matar el tiempo”, de Lapido, un artículo de Héroe del próximo milenio, un lector que nos envió su recomendación a través de nuestro sistema de colaboraciones.

En cuanto a las búsquedas, hay cosas dignas de ver. Nos han encontrado mayoritariamente buscando “música disco de los 90″, “dsong”, “banda sonora la vida es bella” y “por el boulevard de los sueños rotos”. Sin embargo, escarbando un poco la superficie, nos han encontrado también buscando “€/. vvvvv v va” – muy expresivo todo – o “melodias – tiovivos” – para encontrarse directamente con Yann Tiersen, ahí es nada.

En resumen, ha sido un año divertido, un año que queremos, como mínimo, igualar. Nos encantaría contar con vosotros, y esperamos que sea así.

Y vosotros, ¿qué os gustaría?

4 años. Así visto parece poco tiempo, pero si multiplicáis 4 por 365 son 1460 días (1461 para ser exactos), con sus 24h cada uno. 4 años cumple hoy dSong, y como cada aniversario, no podíamos dejar de celebrarlo.

Los aniversarios son uno de esos días para reflexionar: para pensar en el futuro pero también para echar la vista atrás y contemplar el camino recorrido. Por esto, entre hoy y mañana publicamos un especial dividido en dos partes que repasará las que cada uno de los miembros del equipo editorial hemos considerado las mejores recomendaciones de este cuarto año, o simplemente las que más nos han gustado por algún u otro motivo.

Os dejamos con la primera parte de este especial, y os animamos a que estéis atentos porque no será lo único que publiquemos en relación a nuestro cuarto aniversario.

Loca, de Ravid Goldsmicht

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dSong es mezcla. De lo antiguo y de lo moderno, de lo casi desconocido y del clásico inconfundible, de lo suave y de lo excitante… dSong es mezcla de tantas cosas. Y esta canción cumple a la perfección con esa amalgama de sensaciones. No es lo que te esperas, pero no defrauda, es algo mucho mejor. La sinergia que no creías que podía existir entre una voz joven, pero de rasgos antiguos, y un instrumento recién nacido, pero que suena a música que llega de lo más profundo del océano. Más que una canción para cada día, casi se diría una canción para escucharla a diario.

— Juan Botías (Johnbo)

Yumeji’s theme, de Ara Malikian

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En dSong procuramos informar sobre la actualidad musical, sobre todo cuando podemos hablar de un músico que va a dar un concierto. Precisamente, Ara Malikian visitó Jaén el pasado 16 de mayo y ofreció a los asistentes, como no podía ser de otra manera, un estupendo recital. Es por ello que recordé que en dSong ya habíamos recomendado a este gran violinista el año pasado, haciendo referencia al concierto que ofreció en el Aula Magna de la Universidad de Jaén. Y es que así lo planteamos en dSong: nos gusta ser no sólo una guía de canciones, sino también poderos acercar la actualidad musical de la provincia y de Andalucía.

— Alberto González (Jal)

La Llorona, de Beirut

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Hay canciones que inspiran historias, y hay historias que inspiran canciones. Las primeras marcan la vida de la gente, las segundas hacen que nos pique la curiosidad y nos interesemos por la historia detrás de la melodía. Y ése es el caso de La Llorona, de Beirut. Me encanta como en el post escrito por Ascen se mezclan a la perfección un relato sobre el origen de la canción con una breve introducción al grupo. Breve pero interesante para llamar la atención sobre la leyenda hispana que sirvió de inspiración y sobre una banda prometedora que hace muy buena música.

— Álvaro Montoro (Monty)

El fantasma, de Polack

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Si algo maravilloso e inigualable concierne a la música es la capacidad de evocar imágenes y mezclarse de manera suculenta con otros materiales divinos. dSong es un crisol de música, pero también de sonidos que evocan en ocasiones al cine y disciplinas afines. Como en “El fantasma”, de Polack: un tributo a las secuencias de Víctor Erice y el imaginario popular que nos recuerda el estribillo de canción infantil y que rememora el suceso de un episodio tan trágico como la persecución de un maquis. Porque quizás así termine de trazarse el camino entre la imagen y el sonido y en dSong, por esta conjunción mágica de voces, también eso es posible.

— Silvia Guerrero (Silvia)

Hace poco escribí un post sobre las Dixie Chicks. Principalmente fue por un “rebote” que pillé tras leer un artículo (si es que se le puede llamar así) publicado en un periódico de tirada nacional. Aunque había más razones: nunca se había hablado de ellas en dSong y eran (y son) el grupo preferido de mi esposa (es lo que tiene casarse con una vaquera de Texas).

Ayer actuaron en Austin como parte de un concierto benéfico, y lo hicieron de una manera especial: primero por separado como Court Yard Hounds (las hermanas Martie y Emily) y Natalie Maines en solitario, y finalmente juntas como Dixie Chicks.

Curiosamente, Jill nunca había tenido la oportunidad verlas en directo, así que cuando las entradas salieron a la venta no dudé en conseguir un par. Luego vino el problema de dónde esconderlas (quería que fuera una sorpresa), y qué mejor sitio que a plena vista: colgué el sobre con las entradas en el frigorífico. Y o bien el plan funcionó a la perfección, o bien mi esposa debería ganar el Oscar a la mejor actuación de asombro :-)

Ya en el concierto, uno de los temas que cantaron fue este “Not Ready To Make Nice” del álbum “Taking the Long Way” (2006). La canción con la que pretendían zanjar la polémica creada por las controvertidas declaraciones que Maines hizo sobre el presidente Bush durante una actuación en Londres, y que se ha convertido en uno de los mayores éxitos del grupo.

Escrita por todas las integrantes de las Dixie Chicks, es una de sus letras más personales en la que cuentan su experiencia durante los meses posteriores al incidente, la reacción de la gente, el boicot a sus canciones en la radio, cómo se sintieron… Una oda a la libertad de expresión.

¿Quiénes no recuerdan a menudo la poesía como aquel género literario que te obligaban a aprender en el colegio o en el instituto a través de su historia, desde la Antigua Grecia hasta las más recientes generaciones patrias del 98 y del 27? Por bien o mal que se nos diese memorizar autores y figuras literarias, no me negaréis que aquello solía ser, con perdón por la expresión, “un auténtico coñazo”.

Lo que muchos adolescentes desconocíamos entonces (supongo que no nos lo dijeron, o al menos en mi caso) es que la poesía no era solo cosa del pasado, y que ni mucho menos se trataba de algo ajeno a las generaciones actuales. Y es que la poesía se puede vestir de multitud de formas, ya sea en la figuras clásicas de un soneto o un romance, o en un rap proveniente de la cultura del hip hop. Al fin y al cabo se trata del arte de formar versos uniendo palabras para describir una idea o un sentimiento.

La canción que hoy traigo es un claro ejemplo de poesía en forma de rap. Se trata de un tema titulado El idioma de los Dioses, del rapero Nach, un MC bien conocido entre los amantes del género, y tal vez el máximo exponente actual del género en nuestro país. Un auténtico artesano de la palabra, que en este tema de su último trabajo, Mejor que el silencio (2011), rinde homenaje a lo mismo que nos mueve en dSong: la música.

En los ríos de tinta que discurren en torno a la cuestión de género, fluctúan corrientes de muchos polos que conforman un caldo de cultivo rico aún en un sinfín de matices. Aquellos cuya mente misógina parece aún escondida bajo las faldas de su madre dirían incluso que la sopa es cosa de la esposa. Por suerte, al igual que aquel Antonioni en su memorable “Blow up” la disputa de tenis, en cualquier batalla dialéctica, es menos dolorosa cuanto más invisible.

Si recuerdan a aquel Elvis ataviado de sus mejores galas entonando ese “King of the road”, quizás nos acerquemos más al asunto musical que hoy les traemos. En 1965, una joven Jody Miller compuso en respuesta al famoso tema de Roger Miller, popularizado más tarde por otros tanto como Presley, todo un alegato en torno a las labores domésticas por aquel entonces (¿por aquel ahora?) relegadas a la mano femenina. En contraposición a la idea de dios de la carretera, Jody quiso describir el día a día de una mujer de la casa, sin perder, igualmente, el tono jocoso de su destino. La letra fue escrita por Mary Taylor y entre otras versiones, destaca aquella que inmortalizarían The Supremes.

Al igual que los apellidos, también los destinos se confunden. Pensemos quizás en un “king of the house”, mientras esa “queen of the road” de sus sueños recorre caminos. O mejor, jugar al viceversa y siempre un poco de todo. Buen miércoles.