“Las tesituras de cantantes profesionales en ópera deben ser de dos octavas o más”, afirman la mayoría de los entendidos en la materia sin dejar de suscitar opiniones contrariadas en una batalla teórica. La  voz es un prodigio de la ingeniería de la naturaleza y por suerte hay ejemplos para constatarlo: el curioso Charles Kellogg llegó a las doce octavas y media de gama vocal, intentando convertir su voz en la de un pájaro. Jeff Buckley no era un protector de las secuoyas, como Charles, ni tampoco un pájaro, pero su voz deambulaba libremente en el ámbito comprendido en cuatro octavas y media.

Toda la vida de Jeff Buckley está envuelta en un halo de misterio, cosa que acrecentó su muerte en el río Wolf (Memphis). Su álbum “Grace” (1994) es la constatación de un talento heredado (de lo que es ejemplo el mítico tema “Song to the siren”, de su padre, Tim Buckley). “Kanga Roo” es uno de los bonus tracks no incluídos en el disco original, pero que recoge, a mi parecer, una de las mejores progresiones de volumen e intensidad de toda la Historia de la música; una suerte de guitarras que pelean, una alianza de los recuerdos azul vaquero.

Sabores de reggae, rock y blues. También en esa obra maestra que es la versión de “Hallelujah”, de Leonard Cohen. Un indispensable.

Vamos a levantarnos hoy con energía, optimismo y ganas de comerse el mundo. Y por qué no, ir a trabajar como si se tratara del comienzo del fin de semana. Así que me van a permitir el tomarme la  licencia de romper un poco la dinámica de artículos y sorprenderos, como solemos hacer aquí en dSong, esta vez con un tema electrónico cargado de energía y sin que tenga por qué ser sábado.

Y lo hacemos introduciendo un género del que creo que a penas se ha escrito nada en este espacio, el turntablism. Un género cargado de scratching en sus temas y que juega con los tiempos de las canciones. Para introduciros esta categoría en este espacio, me he decantado por un tema de mucha actualidad y de un grupo poco conocido en España.

C2C viene de Coup 2 Cross, y su tema Down the Road se ha estrenado este año. Sin embargo, este cuarteto francés de Djs lleva rayando discos desde 1998. Poca más información fiable he conseguido encontrar de esta banda, así que disfrutar el tema y mucho ánimo para este día!

Paradojas de la vida, la canción de autor español que más veces suena a lo largo y ancho del mundo, es una gran desconocida para todos nosotros. Y es que sus 13 notas más conocidas (seis corcheas, seis negras y una blanca con puntillo) suenan unas 20.000 veces por segundo, o lo que es lo mismo, 1800 millones de veces al día. Sin embargo, el gran público conoce esta melodía con el sobrenombre comercial de Nokia Tune.

Resulta que en 1993 la compañía de móviles finlandesa decidió tomar los compases 13 a 16 del “Gran Vals”, del compositor español Francisco Tárrega, y como desgraciadamente por aquella época los teléfonos aún no reproducían melodías reales, ni tan siquiera politonos, ese fragmento de la obra del villarrealense pasó a convertirse en un estruendoso chirrido que la mayoría asociamos con algo molesto desde que el Nokia 2110 fuera el primero en incorporarlo.

Precisamente para evitar la aversión hacia esta pieza, y para resaltar la belleza y fama de la composición española, desde dSong queremos traeros la versión original para guitarra que Tárrega compuso en 1902. Quizá si la guitarra hubiera sido considerada en su época un instrumento tan culto como lo era el piano, la figura de este castellonés nos sería mucho más conocida, pero aún así el “Gran Vals” no es la única obra suya que ha llegado hasta nuestros días: Mike Oldfield hizo su propia versión de “Recuerdos de la Alhambra”, renombrada como “Étude”, mientras que Shakira utilizó como base para su canción “Hay amores” la instrumentación de “Capricho árabe”.

Como podréis ver, un gran compositor español con el que el tiempo ha sido bastante injusto, ya que nos ha traído hasta nuestros días apenas unos retales de su obra. Por eso merece la pena desconectar un momento el móvil y escuchar tranquilamente este “Gran Vals”.

Que tal un poco de latin jazz para empezar el día? El otro día caminaba por la calle y escuché este temazo que me gustaría compartir con vosotros. La verdad que podría haceros todo un especial al respecto pues esta canción formó parte de la banda sonora de la película calle 54. Pero mejor me lo guardo para otro momento. De todos modos os dejo también el vídeo aquí. Espectacular.

Michel Camilo es un auténtico monstruo del latin. Ya lo llevaba en los genes pues todos sus tíos son músicos. Es un auténtico virtuoso del piano y no veo el momento de que ponga el pie en nuestro país el próximo octubre a ver si tengo un ratito para ir a verlo. En su curriculum puede contar con haber escrito canciones que después han grabado grandes como Dizzy Gilespie o Paquito de Rivera. Estudió piano durante 13 años y a los 16 pasó a formar parte de la Orquesta Sinfónica Dominicana, nada mal para comenzar.

Para que comprobéis por vosotros mismos lo que este maestro es capaz de hacer con las manos os paso aquí esta pequeña muestra.

Cuando Madonna presenta el primer single de un nuevo álbum, esto se convierte en un auténtico acontecimiento musical. La semana pasada, la veterana artista nos mostraba “Give me all your luvin‘”, de su nuevo disco, “M.D.N.A”; canción llamada a convertirse en el nuevo éxito de las pistas de baile de EE.UU. (no en España, que con Pitbull parece que a la gente les sobra). Escuchando esta canción, que a mí personalmente me recuerda a “Material Girl“, me animé a traeros el que para mí es su mejor tema, “Beautiful Stranger”.

Aquí en dSong ya hemos hablado en otras ocasiones de Madonna, sobre todo Beita, quien profundizó en la carrera de la artista en su artículo sobre Jump. Con el nuevo single que nos presentó la semana pasada, la ambición rubia tiene ante sí la difícil tarea de volver a demostrar que sigue siendo “la reina del pop”, título que muchos atribuyen ahora mismo a la siempre excéntrica Lady Gaga. Bien es cierto que la trayectoria de Madonna deja en ridículo a la de la cantante de “Bad Romance“, pero también hay que tener en cuenta que una le dobla en edad a la otra; por lo que si Lady Gaga siguiese con el éxito que hasta ahora ha cosechado, cuando tenga la edad de Madonna estaríamos ante la cantante más exitosa de la historia. Guerra de divas, el tiempo dirá.

En cuanto a la canción que hoy traigo, reconozco que es mi favorita porque tiene un rollo “Beatles” que me enamoró desde la primera vez que la escuché. Probablemente esto ocurre porque el tema fue banda sonora de la película Austin Powers (siendo nombrada la mejor canción original de una banda sonora del 2000), estando la estética de esta cinta ambientada en los años 60s y por ello la canción de Madonna suena como lo hace. Muy adecuado.

Cualquiera que lee el nombre de A Fine Frenzy piensa en un grupo, en una guitarra, un bajo, un batería y una cantante. Vale, sí. Es cierto. Pero no en este caso.

A Fine Frenzy es el seudónimo de Alison Sudol, una chica que a sus dieciocho fundó su primera banda y que poco después decidió ir por libre probando suerte con la canción de autor pop, al estilo de Feist o Priscilla Ahn. Y muy mal no se puede decir que le fuera: sus primeras apariciones, como casi siempre, fueron de telonera de otros grupos. Pero la diferencia está en quienes eran esos grupos: antes de sacar su primer disco ya teloneaba a gente como The Stooges o Rufus Wainwright.

Su primer disco tuvo una acogida mejor incluso de lo esperado, colocando su single en el top 30 de varios paises europeos y en EEUU. Su popularidad siguió creciendo hasta llegar a su máximo esplendor en 2009 con la publicación de su segundo trabajo: Bomb in a Birdcage.

Un disco de paso adelante, donde las dudas que se dejaban ver en su primer disco dejan paso a unas ideas musicalmente muy claras. Un disco muy equilibrado que nos deja entrever una buena composición acompañada de una buena voz.

Otro día más. Un día como el de ayer, y probablemente como el de mañana. Ves que el tiempo pasa y que estás atrapada en una relación sin futuro. Tu pareja no te valora, ya no te divierte como antes, y no sabes muy bien como se ha llegado a esta situación, pero sabes en el fondo de tu alma que es la realidad de lo que se está viviendo. Ante esta situación para ponerle remedio tienes dos posibilidades: el intentar por todos los medios el volverte a enamorar, o el decidir que esto por más vueltas que le des no tiene solución y cambiar radicalmente de vida.

Kate Nash decidió para este tema la segunda opción. Tema que recibió muy buenas críticas en su publicación a finales del 2007 y durante todo el año 2008, siendo el décimo séptimo sencillo más vendido en el Reino Unido. Su vídeo también tuvo una gran acogida, siendo un vídeo cargado de colorido, dinámico y divertido, apoyado con efectos de stop motion. Esta cantautora británica de 24 añitos se lanzó a la música en el 2006. Desde entonces ha publicado el álbum al cual pertenece este sencillo en el 2007 y otro más el pasado 2010.

Y a todas las dSongneras que nos siguen: tened vuestra personalidad y no os dejéis someter por vuestra pareja para acabar en una relación que no lleva a nada, pero no nos dejéis solos, que sin vosotras no somos nadie :-(

Cuando descubrí al músico y director de cine Emir Kusturica, un mundo nuevo se abrió ante mis oídos (y mis ojos). Yo ya había escuchado que los Balcanes han generado a lo largo de los años más Historia de la que pudieron nunca digerir, pero no había pensado que esa característica podía también extrapolarse a su música. Creo que comprendo lo que pudo sentir Zach Condon cuando, con 16 años, se embarcó desde Santa Fe hasta Europa en busca de aventuras. Así surgiría Beirut y su álbum titulado “The Gulag Orkestar” (2006).

La banda de Zach Condon bebe de las influencias de la música de Europa del Este, el folk y el sonido mexicano de frontera. Cada una de las perlas que componen “The Gulag Orkestar” es una reminiscencia a un paisaje fruto de aquel gran viaje adolescente. En “Scenic World” podríamos imaginar perfectamente un show de músicos y cómicos paseando por las calles de Belgrado, postales desde Italia, el mítico barrio berlinés de Prenzlauer Berg o una historia de amor junto a algún puente de Bratislava.

Todo cambia y hasta la música y el estilo de la banda del joven Zach fue evolucionando hacia otros derroteros, aunque sin perder la esencia. “Scenic World” es la muestra de un trabajo sólido y sorprendente, un himno callejero a la tradición, una nueva música que sigue conservando las raíces de la Historia. ¿Quién no sueña así con recorrer en coche los Balcanes? Buen viaje.

Hace unos meses os hablábamos de la banda mexicana de rock alternativo Zoé, y mencionábamos que para promocionarse en nuestro país habían publicado un disco con algunas colaboraciones con artistas españoles tales como Bunbury, Anni B Sweet, Dorian o Vetusta Morla. De esta última colaboración os quería hablar hoy.

En realidad no se trata de una colaboración, sino de un tema de Zoé interpretado por la banda de Tres Cantos. El tema, titulado “Veneno” lo podéis encontrar en su versión original en “Rocanlover”, el segundo trabajo de estudio de la banda mexicana. Pero como os decía, hoy vamos a escuchar la versión de Vetusta Morla, que aparecía en el álbum “01-10” que Zoé lanzó en España en el año 2010.

Tras la grabación de este tema surgió una buena amistad entre ambas bandas, tanto es así que en las giras de Vetusta por México estos abrieron tres conciertos de Zoé, y en las de Zoe por España compartieron algunas fechas con Vetusta. Sin duda una gran oportunidad para darse a conocer en otros lugares del globo. Y nuestros oídos que lo agradecen, siempre y cuando la calidad de una de las bandas no desmerezca a la contraria, como no es el caso.

Cuando decidí recomendar la canción de hoy lo primero que me vino a la mente fueron compresas. Sí, así de directo. Esto no es nada nuevo, ya que todos nos sabemos muchas buenas canciones gracias a que fueron utilizadas para anuncios televisivos, quedándose sus melodías muchas veces pegadas en el subconsciente, como a mí me ha ocurrido esta noche. Si bien no recuerdo la marca, sí que sé cual era el producto, por lo que he de decir que conmigo la campaña fue efectiva en cierto modo.  Para que luego digan que la publicidad no funciona.

¿Y cual es esa canción “compreseril”? Pues se trata de “I’ve told every little star”, de Linda Scott. Como suele ocurrir con estos temas americanos de los años 60s, la canción viene de mucho más atrás, esta en concreto se compuso en el 1932, pero la verdad es que esas versiones son difíciles de encontrar, entre otras cosas porque la mayoría de ellas no han sido digitalizadas.

No fue hasta el 1961 cuando la canción triunfó en las listas de ventas del momentos. Esto se debió a que una joven muchacha de 16 años le puso un toque “inocente” y dulce al tema, cautivando a todos con su timbre de voz y su “Da-dam, da-da-da-da-da-da-da” angelical. Un conjunto de factores que hizo que esta canción estuviese en los primeros puestos durante 4 años. Casi nada.