Drum-bass en collaboration avec xRay records vous propose de gagner 5 albums promo d'Elisa Do Brasil "First Stroke" en répondant à ces trois questions.

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Présentation

D'origine brésilienne, Elisa est la DJ incontournable de la drum'n'bass en France, une tentatrice à laquelle on ne peut résister. Raveuse assidue, Elisa découvre dans les années 90 les free party et est impliquée dans l'organisation de quelques unes. C'est donc sur la scène tekno la plus dure qu'elle fait ses débuts. Elle s'orientera par la suite vers un son plus tribal aux consonances jungle et drum'n'bass. Elisa découvre dans cette musique un groove qui lui correspond mieux, en quelque sorte son Brésil à elle...

Elisa Do Brasil à l'Arcade

Repérée en 1999 par le festival Astropolis, elle doit son nom de scène à l'un des organisateurs du mythique festival breton qui, au départ pour faire rêver, fait imprimer « Elisa Do Brasil » sur les flyers. A la rentrée de cette même année, Elisa devient DJ résidente des soirées Massive du Rex Club à Paris dont le but est de faire découvrir la drum'n'bass à un public plus large tout en mettant en avant la scène hexagonale. La soirée Massive est l'une des meilleures références en matière de drum'n'bass en France. Après dix ans d'activisme, Elisa continue à organiser ses soirées avec l'équipe de son nouveau label X-Ray Production.

Côté discographie, Elisa signe un titre avec Brusco « Liquid Wonderland » sur la compilation « Undelebile Pain » de DJ Soper en 2002. Elle participe également à l'album de DJ Ben « Bcomin » en réalisant le track « Fonky Dugny » en 2003. En 2004, sort le CD mixé Massive sur le label Uncivilized World avec des titres de Fresh, Pendulum, Q Project. La deuxième compilation mixée intitulée « So Massive » sort en 2006 ; il comprend un CD / DVD enregistré et filmé en plein c?ur de la soirée Massive au Rex Club.

En 2009, Elisa Do Brasil achève son premier album intitulé « First Stroke » dont la sortie est prévue pour fin octobre 2009. Au programme un savant mélange de drum'n'bass évidemment, avec une ouverture délectable vers le hip hop en compagnie de Miss Trouble, Dj Netik et Mc Youthstar. Mais aussi vers le dubstep sous toutes ses formes, en solo ou en compagnie des nouveaux talents de la scène reggae, le groupe Danakil. Sur cet album produit et composé avec Dj Ben, Elisa fait aussi une incursion ravageuse dans le break beat avec le BBB crew. La reine de la drum'n'bass est de retour !

Un premier album éclectique et abouti après deux compilations mixées pour fêter 10 ans de passion pour la musique électronique.

Un beatmaker / Un mc, une association chère au hip hop, même vingt piges après Eric B & Rakim, mais également le gage d'une homogénéité entrainant une identité formel.

Eyedea & Abilities "Burn Fetish"

Dans le cas de « By The Troath », c'est Eyedea qui bourre de mots chaque couplet sur des prods faussement rock concoctées par Abilities, point. Track par track, le flow du rappeur aussi électrique que les guitares présentes tentent de résister aux jeux bruyants d'une batterie survoltée. Alors parfois l'agencement fonctionne, pour preuves les titres ?Sky Diver' ou 'Smile', mais pas à chaque coup, ce qui peut plonger l'auditeur dans un tumulte peu agréable. Le morceau éponyme laisse un grand regret car celui-ci est d'une telle vertu qu'il aurait été séduisant que l'ensemble de l'?uvre soit du même acabit. Mais subjectivement un ton en dessous, « By The troath » évoque plutôt une transposition de l'album « Woe To Thee O Land Whose King Is A Child » (Big Dada /2003) de NMS. Il y a pire comme référence.

Les autres articles du label Rhymesayers :

• Abstract Rude : Rejuvenation
• Brother Ali : The Truth Is Here
• P.O.S : Never Better
• Brother Ali : The Undisputed Truth

On dirait pas comme ça mais 4Hero, c'est tout de même 20 ans de carrière. Deux décennies que Marc Mac et Dego promènent leur musique du coté de l'Acid Jazz, du Breakbeat, de la Drum & Bass ou bien du Nu-Jazz. Après cinq albums, d'innombrables collaborations, remixes et projets parallèles, il semblerait que le duo londonien ai voulu faire un bilan de leur ?uvre.

Ayanna Witter-Johnson - Give In (4Hero : Extensions LP)

L'album est ainsi extrêmement varié

Loin de faire un vulgaire Best Of, les 4Hero ont préféré ébaucher une "extension" de leur musique, une relecture de leurs meilleurs morceaux en quelque sorte. Le morceau est simple : un morceau, une formation. L'album est ainsi extrêmement varié, survolant le Jazz avec Christian Prommer, les musiques latines avec Vince Vella ou encore le Funk avec Christian Badzura. Le fil directeur de ce disque, c'est bien le répertoire de 4Hero et cette large gamme de couleurs musicale est assez symbolique du travail du duo britannique

Dans cet exercice pas forcément facile, certains s'en sortent mieux que d'autres. La reprise de "Give In" par Ayanna Witter-Johnson laissera circonspect par sa platitude, surtout vocale (un comble quand on sait que c'était le très limité Darien Brockington sur l'originale) alors que Nu Tropic et surtout le Sonar Kollektiv Orchestra subliment totalement "Why Don't You Talk ?" et "Universal Love", leur apportant une richesse orchestrale inouïe.

Même si Marc Mac et Dego ne mettent à aucun moment la main à la pâte sur ce projet, il aurait été difficile de mieux synthétiser leur musique que sur "Extensions". Par la multitude d'artistes invités, venant d'horizons, ils démontrent l'impressionnante versatilité de leur musique. Par ce disque, 4Hero fête dignement 20 ans d'une carrière à peu près irréprochable.

Ecouter l'album

LEON feat CORRINA JOSEPH ? I Follow You (Rebirth 031)

House from Italy ! Le label de Brescia, Rebirth, a le vent en poupe après NuFrequency ! Leon aka Ruggero Di Gianvito fait appel a l'ex-Basement Jaxx Corrina Joseph pour la voix et bingo ! Outre les deux mixes de Dantan Eeprom toujours classieux on trouve un remix de Pitto extraordinaire de simplicité et d'efficacité. Une ligne deep a coupé au couteau et un travail sur la voix subtil? Corrina donne l'impression d'être en ?live' sur votre dancefloor ou dans votre salon !!!

JAHMIGA DOS ? Whiskey Bar (Jahmiga 01)

Un vinyle 7'' venant d'outre-Rhin sauf erreur de ma part. Ce qui est sûr c'est qu'il s'agit d'une bidouille dub électronisée du standard des Doors ?Whiskey Bar'. La voix de Jim Morrison est ralentit elle peut donc supporter d'être pitchée a +2%. Un OVNI !

CHARLIFT ? Bruises (Columbia)

Un air pop ma foi bien agréable, tiré du LP ?Does You Inspire You' sorti au printemps. Charlift fait appel a Passion Pit (pas du tout convaincant pour moi) et surtout Juan Maclean pour booster ?Bruises' et lui ouvrir les portes d'un dancefloor !

FRITZ KALKBRENNER ? Blackmail (Baalsaal 011)

Chez la famille Kalkbrenner je demande le frère de Paul, Fritz ! Musicalement, ils ne peuvent pas se renier? Une deep minimale mélodique ! ?Blackmail est issu du maxi ?Wingman EP'.

FORTUNE ? Highway (Disque Primeur)

Fortune est un trio, sorte de réminiscence pop 80's qui n'hésite pas a brouiller les pistes entre disco et new wave. James Pants est fidèle a lui-même dans sa vision electro funky. Mais c'est Eli Escobar qui expédie les petits jeunes sur une autoroute vers la galaxie disco aux accents italo.

COMA ? Crystal (Kompakt 199)

C'est ma bombe deep techno du mois ! Concoctée par Georg Conrad & Marius Bubat aka Coma, ?Crystal' s'étire sur 9' de nappes mélodieuses et aérienne appuyées par un kick 4x4 tout en deepness. On est proche de l'univers de Guy Gerber. Enorme !

BRAD SHITT ? Casbah Breakdown (Better Days 017)

Puissant maxi de re-edits signés par le mystérieux Mr Lee qui nous avait bidouillé un Sylvester l'an dernier. L'atout majeur du vinyle est ?Casbah Breakdown', un edit du culte ?Rock The Casbah' des Clash. Je ne vous dit que çà? très jouissif !

FELIX DA HOUSECAT ? He Was King (Nettwerk)

C'est la dernière plage du dernier LP éponyme de Felix Da Housecat. Un titre deep electro au son sourd et travaillé valant le détour qui tranche avec le reste de l'album très mainstream. On est loin des joyaux que furent ?My Life Muzik' et ?Somekinda Special' malheureusement !

JOAKIM ? Spiders (Versatile / Module)

Tiré du nouvel LP de Joakim ?Milky Ways', ce ?Spiders' nous permet de découvrir la voix de Joakim un poil trafiquée et qui du coup rappelle les élucubrations de Architecture In Helsinki !!! Une pop délicieusement électronique. Ne vous fiez surtout pas a l'ouverture ?Back To Wilderness', rock saturé qui dénote avec l'ensemble !

THE HEAVY ? How You Like Me Know ? ? Solo Remix (Counter / Pias)

Le second album de The Heavy ?The House That Dirt Built' sort le 5 octobre. On y retrouve ?How You Like Me Know ?' dans un remix house signé Solo. Et ça le fait ! La funk soul de The Heavy façon uptempo housey qui l'eut cru ???

ONE LITTLE PLANE ? Lotus Flower ? Avus Mix (Text 007)

Une drolerie technoidale !!! La VO de ?Lotus Flower' est une bluette pop charmante. Avus la transforme en techno mutante, le vocal est mutilé, samplé, haché et devient instrument a proprement dit, ajoutez une nappe en sur tension? Irrésistible !

THOMAS BRINKMANN ? Isch ? Soulphiction Rmx (Curle P03)

La VO de ce titre de Brinckmann est sorti en 2003 chez Max Ernst. Il ressort chez Curle avec cette relecture deep (la ligne de basse !!!)de Soulphiction. Un mix qui garde les percus légères façon batuccada !

A MOUNTAIN OF ONE ? Bones Rmxes (AMR 006)

L'original sonne un peu comme du Radiohead avec la voix de Zeben Jameson. ?Bones' est décliné en deux remixes, un par Thomas Way Of The Ancient, disco pop rock batarde et un remix par House Of House de 9' pur dancefloor minimal. Un grand écart en quelques sortes.

SKANFROM ? Are You Alone ? (AC 003)

Encore un OVNI musical, une drolerie new wave / synth pop en 45 tours excellentissime que l'on doit a Roger Semsroth (Sleeparchive)? Les claviers 80's et ce final complètement chtarbé font de cette petite galette un must ! ?I Miss You 2' en face b est aussi très bon.

BLACKJOY ? Monilola (Deeply Rooted House 027 / Topplers)

Après ?Djomani' , Jerome ?Blackjoy' aidé de Sandra Nkake frappe encore très fort avec ce manifeste disco ponctuées par les inquentations de Sandra. Joli ! En face B, Argy retravaille le titre vers des horizons dub et deep.

TRUTH ? Ep (Funky Groove Records) 1992

On ne sait vraiment pas grand chose de ce projet. Il s'agit de l'?uvre de Mark Goddard et de Bianca ( ?). Sous le nom de TRUTH ils vont mettre le milieu underground dans tous ses états en 1992. Un son résolument Detroit sur les 5 titres qui compose ce maxi vinyle. ?The End' et ?The Start' sont devenus des références pour les amoureux de jolies nappes deep, Laurent Garnier le joue très souvent. Sur le vinyle est gravé ces mots : Respect & thanks to Derrick May, Juan atkins, The Orb, Gerald Simpson et 808 State. Truth combine toutes ces influences, c'est dire ! Collector et rare, c'est d'ailleurs la seule contribution discographique du duo !!!

Drum-bass en collaboration avec Global Groove vous propose de gagner 5 invitations à la soirée "Halloween Crazy Beats #6" qui aura lieu le samedi 31 octobre au Noumatrouf à Mulhouse en répondant à ces trois questions.

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Le jeu concours est terminé, merci à tous. Les bonnes réponses étaient "Date unique de The Apples en France", "Rima" et pour la réponse libre il y avait plusieurs réponses possible dont "groupe de dubstep strasbourgeois" ou "un mec bien" !

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Présentation

On commence les présentations par The APPLES, combo de 9 musiciens (dont 2 dj's) qui détonnent avec ce que le funk a de plus excitant et frais depuis longtemps ! Véritable melting pot de funk, hip hop, big band jazz, rock et turntablism. ils créent un son festif et original utilisant leurs différents instruments de façon inattendue et non sans humour ! Date unique en France !

The Apples - Killing In The Name Of

Entre boîte à musique et boîte à idées, voici Domu, DJ, producteur, le britannique mène dans le courant parfois tumultueux de la scène Electro Groove. Son secret : faire tomber les rythmes en syncope avec un effet garanti, puisque le garçon enchaîne les sorties sur des labels aussi prestigieux que Ninja Tune ou Compost. Déjà considéré comme un beat master dans la toute droite lignée de son confrère de L.A. Flying Lotus, Mono/Poly révolutionne le son hip hop, aux antipodes du hip hop west coast "traditionnel" à bases de grosses rythmiques imprévisibles, des sonorités riches et saturées desquelles émane un groove chaleureux et aérien. N'oublions pas la house entraînante des portugais de The Johnwaynes, l'electro-hip hop de Babylon Residence (protégé de Dj Rupture) et le live dub, funky de Caterva !

• THE APPLES (Israel / live)
• DOMU (Uk / Ninja Tune ? Compost)
• MONO/POLY (Usa / Warp / Live)
• THE JOHNWAYNES (Portugal / Live)
• BABYLON RESIDENCE (Côte d'Ivoire / Live)
• CATERVA (France live)
• Dj Leeben (global groove F)
• Dj Shady Wyde (global groove F)
• + MC BAÂL + Mc Mr E (USA/FRance/Espagne)

Plus d'infos sur la soirée en cliquant ici.

C'est entendu, en 2009, le Hip Hop est déclaré zone sinistrée. Les sorties dignes d'intérêts se comptent sur les doigts d'une main et la créativité ainsi que les bonnes surprises se font extrêmement rares. C'est dans ce contexte que déboule troisième album des Crown City Rockers. La formation d'Oakland, Californie, était restée muette depuis "Earthtones" en 2004 (même si Raashan Ahmad, le leader a sorti un remarquable album solo l'année dernière) et le moins que l'on puisse dire, c'est qu'elle fait bien plaisir !

Crown City Rockers "California album release parties"

(...) il est devenu rare de ressentir cette joie dans un disque de Hip Hop. (...)

En effet, ce "Day After Forever" se trouve dans la droite ligne du son des CCR, c'est à dire un Hip Hop riche d'influences diverses et variées (Soul, Funk, Pop). Aussi, le groupe se place en héritier du son de la Native Tongue (A Tribe Called Quest, De La Soul) et, en ces temps de bizarreries électroniques, c'est un vrai ballon d'air frais. Ce "Day After Forever" est donc un excellent recueil de morceaux plus efficaces les uns que les autres.

Avec, le bondissant "Break", "Kiss", son ambiance ensoleillé et son sympathique refrain R'n'B ou encore "Let's Love", entre autres, les Crown City Rockers nous font l'étalage de leur état d'esprit positif et enthousiaste sur des instrus fraiches et réjouissantes. Il y a une impulsion dans ce disque, on sent une vraie envie de faire de la musique et de la bonne. Ca peut paraitre étonnant comme remarque mais aujourd'hui, il est devenu rare de ressentir cette joie dans un disque de Hip Hop.

Vous l'aurez compris "The Day After Forever" est une réussite totale. Rashaan Ahmad et ses copains ont conçus un album musicalement puissant, prouvant l'évolution du groupe vers un son toujours plus riche et porteurs de paroles et de valeurs sympathiques. A écouter, vite !

Deep house made in Italy ! Le label Rebirth situé a Brescia n'en finit pas de nous livre des petites gâteries deep depuis NuFrequency (la bombe ?Go That Deep' avec Shara Nelson remixé par Charles Webster fut l'un de mes favoris 2008).

Ma bombe deep de cette rentrée !

Aujourd'hui c'est le projet de Ruggero Di Gianvitto aka Leon de faire mouche. Qui plus est il demande a une voix d'exception dans le milieu électronique a savoir Corrina Joseph, ex-Basment Jaxx, d'écrire et d'interpréter ?I Follow You'. Le résultat, deux mixes signés Danton Eeprom d'excellentes factures mais celui qui me renverse et me fout sur le c-l? c'est l'italien Pitto. Sa relecture est d'une deepness minimaliste auquel s'accroche un saxo somptueux et surtout un travail sur la voix de Coorina vraiment d'exception. C'est simple on a la réelle impression qu'elle est là sur notre danceflloor ou dans notre salon, un sensation de ?live' vraiment réussi. Ma bombe deep de cette rentrée !

Leon feat Corrina Joseph - I follow you

A noter qu'il n'est pas nouveau que les italiens fassent appels aux ?divas' anglo saxonnes pour un featuring ! Déjà en 1980, le plus Chic des groupes italiens Change fit appel a Jocelyn Shaw (A Lover's Holiday) en pleine période disco. Puis vint la house spaghetti avec Blackbox dont le ?Ride On Time' plagiait directement Loleatta Holloway (Love Sensation en 1979) et c'est une autre black a fort gabarit qui donna sa voix sur le reste de l'album, Martha Washington dites Martha Wash, ex Weathers Girls (It's Raining Men en 1984), ce qui soit dit en passant relança sa carrière et fut sollicitée durant les 90's par David Morales notamment. Autre diva funk, Jocelyn Brown (Somebody's Else Guy en 1982) repris du poil de la bête au sein des ritals Jestofunk avant que les Masters At Work l'invite sur leur projet de Nuyorican Soul. Et donc le label italien Rebirth avec ses artistes Nufrequency et Leon semble renouveler l'expérience avec brio.

Cette article fait partie d'une série en cours sur le festival Contre Temps 2009.

• Lire Décollage en Warm Up
• Lire Rencontre Premières
• Lire Yarah Bravo en Live

Fanga (Force spirituelle en Dioula) de Montpellier fondé par Serge Amiamo avec son chanteur Burkinabais Yves Khoury alias « Korbo ». Après des débuts Hip Hop, ils se sont spécialisés dans l'Afro Beat à leur sauce et ont même été adoubés par Tony Allen, batteur de Féla Kuti, jouant sur leur album « Natural Juice » en 2007 et continuent leur chemin par d'autres collaborations Africaines au Togo.

Fanga - crache ta douleur (live)

"L'Afro Beat fut créé par Féla Anikulapo Kuti, Nigérian, et nous essayons de régurgiter cette musique à notre façon"

Ils commencent par « Imo Sina », « contre certaines personnalités comme Monsieur Sarkozy », ayant gardé du Hi Hop l'engagement et la revendication, la révolte, dans une forme Afro Beat africaine. Dans ses transitions aussi, Korbo utilise des formules d'une sauvage magie essentielle avec cette voix, cette conviction, cette générosité qui ne trompent pas, qui dépassent la seule révolte vers un idéal collectif à partager ensemble dans la musique et pour un monde meilleur.

Le chanteur Korbo au shekere (calebasse dans une maille de billes résonnantes) a la pêche de Féla Kuti et son courage quand il chanta en public « Zombie » (qui assimilait les soldats Nigérians à des robots zombies) malgré l'interdiction du gouvernement Nigérian, malgré toutes les pressions politiques et subit leur répression (destruction de sa prpriété de Kalakuta par l'armée, où sa mère fut jetée par la fenêtre et mourut de ses blessures). Le fender rhodes assure des riffs sur deux temps de la batterie à la cymbale en clavé et des congas. Le rire du chanteur (HA HA HA) est énôôrme, n'a pas peur est aussi puissant et terrible que celui de Féla par son insoumission et sa révolte sur le saxophone baryton.

Le chanteur explique : « L'Afro Beat fut créé par Féla Anikulapo Kuti, Nigérian, et nous essayons de régurgiter cette musique à notre façon ». Sans section de cuivres, ils savent recréer cet Afro Beat groovy et sautillant saupoudré des notes du clavier qui montent sur la batterie jusqu'à la transe, sur des titres plus courts que chez Féla. Le clavier peut parfois prendre le son saturé du Xénophone de Bojan Z. Le chanteur a cette attitude charismatique de Féla mais plus Hip Hop, avec un jeu de scène dramatique. D'ailleurs le Hip Hop Africain marche très fort en ce moment avec le projet de Didier Awadi sur les Présidents qui veut rendre les jeunes Africains fiers de leur passé politique en leur rappelant Lumumba et d'autres héros de l'indépendance. Mais par rapport à cette scène Hip Hop Africaine, la musique de Fanga est portée par l'authenticité, l'énergie Live d'un vrai groupe et l'émotion de l'Afro Beat, ainsi que par la personnalité de Korbo.

(...) "Tout le monde doit être au courant de la corruption, de l'oppression, de la révolution !!!", prêche Korbo (...)

Dans une autre chanson, ?I Didn't Know?, il dénonce en anglais et africain la désinformation, l'apprentissage de nos ancêtres les gaulois aux petits africains, « pour que personne ne puisse jamais dire « I Didnt'Know » (Je ne savais pas) : « Everybody needs to know about corruption, oppression, REVOLUTION !!! » (Tout le monde doit être au courant de la corruption, de l'oppression, de la REVOLUTION !!! », prêche Korbo avant le solo de saxophone. L'information et la conscientisation sont essentielles dans un monde désinformé par mes médias et nos préjugés. Féla lui-même faisait des conférences pour débarrasser les esprits africains des idées des colonisateurs.

Sur un tempo plus Funky, ils poursuivent avec « Afrikalofolo », avec un solo de saxophone, puis « Dounia » enregistré avec les Togo All Stars et sorti depuis en maxi , qui signifie la Terre en bambara, « pour le retour à la terre, celle qu'elle a été et ne sera plus jamais et celle qu'elle restera pour toujours », celle rouge de l'Afrique que les futurs esclaves caraïbes ont dû quitter de force, et que d'autres quittent aujourd'hui pour fuir la misère et la dictature, et être si mal reçus chez nous.

Comme celui de Fèla, le message de Fanga se veut aussi pensée didactique sur le monde et l'Afrique, libération du Colonialisme, espoir d'une vie meilleure en Afrique et invitation à venir visiter ces pays. Ceci sur une vraie cohésion musicale, un son de groupe puissant soutenant le discours par la transe groove de la danse à la Féla, un saxo free mais pas trop et un fender rhodes space, à la fois planante et énergique.

« Don't Close Your Doorways » ("Ne fermez pas vos portes") clame Korbo avec un côté pêchu, le saxophone de Martial Reverdy soutenant le chant sur les bruits électroniques du laptop. Le côté Rock de Féla est présent aussi dans la furie publique que provoque la transe Afro Beat sous la clameur.

Suit « Noble Tree », longue improvisation du dernier album « Natural Juice », enregistré avec Segun Damisa, membre de la communauté de Féla à Kalakuta, chanteur et percussionniste Afro Beat Nigérian Nigérian ()et leader des groupes Alkebu Ian à Abuja au Nigéria puis des Afrobeat Crusaders à Bordeaux, et décédé en 2006, mais dont l'?uvre se perpétue à travers Amayo, chanteur d'Antibalas.

C'est ainsi que l'Afro beat de Fèla continue de vivre à travers le monde, et pas seulement par ses deux fils, l'aîné Fémi Kuti ( né en 1962), qui a travaillé ave son père qui avait reconstruit le Shrine Auditorium, la salle de concert de Féla à Lagos à nouveau détruit par la police quelques jours avant l'anniversaire de sa mort et le dernier Seun Kuti, 22ans, qui, après avoir commencé à 9 ans comme choriste de Féla, et est accompagné par le groupe de Féla Egypt 80s.

« There Was A Time »?le chanteur se fait aussi conteur engagé : « Il faut régler le problème de notre culture qui été démantelée au profit d'une politique extérieure » sur le fracas de la batterie de Samuel Devauchelle, les percussions d'Eric Durand, le son du rhodes de David Rekkab de plus en plus aïgu..

(...) c'est ce groove funky obsédant où synthé, saxo et laptop aux sons space se confondent en une même énergie (...)

Par ce regard de Korbo VENU DE L'AFRIQUE, Fanga offre une autre forme d'engagement, un nouveau regard sur la Métropole, un autre point de vue critique venu de l'Afrique-même, différent du Hip Hop français venu des secondes générations des cités, les appelant à la redécouverte des origines, et nous à dépasser notre ethno-centrisme.

Suit le très efficace titre éponyme de « Natural Juice », « parce qu'on nous pousse à nous conformer. Alors il est TEMPS de retrouver ses instincts, de retrouver en nous notre jus naturel, notre Natural Juice »

Le Natural Juice de Fanga, c'est ce groove funky obsédant où synthé, saxo et laptop aux sons space se confondent en une même énergie portant les rugissements de Korbo, avant un solo de saxophone au vibrato poussé jusqu'au cri, tout en gardant le groove . Joué ainsi, le saxophone devient aussi sauvage et terrien, ethniue, Africain, naturel et humain que les percussions, presque vivant.

Fanga : Natural juice Live

Natural Juice ce sont aussi les baguettes qui font parler les peaux aux tambours la langue rythmique de l'Afrique mettant la tribu du public en transe sur le son énorme du fender rhodes Ethio-Jazz et du saxophone, tout cela venant du fin fond des origines, les rappelant et nous y ramenant, partageant avec nous cette énergie brute, sauvage, plongeant le public aussi dans son Jus Naturel, qui est aussi la sueur de la danse répondant à l'énergie du groupe en un même bain de communion musicale.

En Bis, puisque le public est « toujours debout », ils terminent par l'instrumental « Crache Ta Douleur » : « pour éliminer les ondes négatives entre nous », avec cette voix forte et ces termes clairs, cette chaleur communicative et contagieuse, généreuse et ces paroles mixtes de sagesse, de révolte et d'amour universel festif.

Cette fois le solo de fender rhodes est limpide et iodé dans une transe aquatique, marine. Korbo prêche en guérisseur de l'âme et des c?urs, des esprits : « La Douleur peut disparaître puis revenir plus forte », avant un autre solo très puissant du saxophone, comme ululé, samplé par le laptop, de plus en plus apocalyptique.

Apocalypse qui viendrait, cette fois, vengeresse, de l'Afrique, avançant sur ce dub de feu. Le saxo hûûrle, en extase, se balance dans l'ombre, puis revient sur le riff sur la batterie en broken Beat, dernière improvisation entre électro, dub et énergie funky..

Bref, Fanga a apporté toute la générosité et l'énergie de l'Afrique au festival Contre-temps 2009.

Les Blackjoy, Jérôme Caron et Sandra Nkake, après le succès de ?Djomani' récidivent avec ?Monilola', plage disco deep soutenue par la basse de Guillaume Farley et la guitare de Thomas Naïm.

BLACKJOY "TIME"

Les paroles semblent plutôt être des incantations faites par Sandra Nkake. Les claviers et la programmation électronique en font une sorte de ritournelle irrésistible. En face B, le remix est signé Argy, il est adapté aux dancefloors misant sur la minimale ou des sets plus techno. Un plaisir à jouer et a mixer. Le vinyle est sorti sur Deeply Rooted House, le label de DJ Deep. C'est dire !

Drum-bass en collaboration avec Strut vous propose de gagner 5 albums de Breakestra "Dusk Till Dawn" en répondant à ces deux questions.

• lire l'article de ?Dusk Till Dawn' sur Drum-bass.

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Le jeu concours est terminé, merci à tous. Les bonnes réponses étaient Dj Dusk et Souljazz Orchestra.

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Présentation

L'année 2009 marque le retour de Breakestra, le groupe le plus funky de la côte ouest. Miles Tackett, le leader du groupe avec son partenaire Mixmaster Wolf livrent un second album résolument funk groovy. La recette reste inchangée. « Dusk Till Dawn » s'inspire toujours des grands maîtres de la funk et des breaks du meilleur du hip hop datant de la fin des années 80 jusqu'au début des années 90.

Breakestra - Getcho Soul Togetha

Leur nouvel opus rend hommage à leur dernier compagnon de route, DJ Dusk, qui est décédé de manière tragique dans un accident de la route en 2007. Sur l'album, Dj Dusk apparaît notamment sur le seul titre rappé, associé à Chali 2NA des Jurassic 5 qui pose ses lyrics sur ce titre funky hip- hop explosif « Posed To Be ». « Dusk Till Dawn » rend avant tout hommage à une personnalité, une figure emblématique de la scène hip-hop/funk reconnue dans le monde entier.

« Dusk Till Dawn » est le résultat d'un travail d'orfèvre qui aura pris quatre ans pour voir le jour.

Tournée en France à partir d'octobre :

• 25 octobre : Paris - La Maroquinerie
• 10 novembre : Nancy - L'Autre Canal
• 12 novembre : Bordeaux - Galerie Tatry
• 13 novembre : Marseille - Le Cabaret Aléatoire
• 14 novembre : Lille- La Maison Folie de Wazemmes