DolceCity Bilbao

Outlet multimarca con 500 comercios asociados en Bilbao

2009-11-06T08:16:00+02:00

Muchas buenas ideas nacen en tiempos difíciles. En Bilbao ante la crisis, la Asocicación Bilbao Centro, toma medidas. No os perdáis ninguno de sus movimientos.

La crisis parece que ha conseguido aunar las fuerzas de los comerciantes de la asociación Bilbao Centro. En los momentos más difíciles, nos ponemos a darle vueltas a las distintas posibilidades y muchas veces salen ideas brillantes, como en este caso.

Para que los comercios de la zona den salida a sus stocks y la gente se anime a gastar un poco más, han decidido crear un nuevo concepto de tienda. Un Outlet donde todas las tiendas asociadas podrán vender sus productos de forma rotatoria. Os lo explico un poco mejor. Cada una de las tiendas podrá vender su stock durante nueve días, en un espacio común, el la antigua sala de fiestas, Indau Part, en Particular de Indautxu. Después de ese período deberán dejar su espacio para que otro de los establecimientos de la zona haga lo mismo.

Rotar, rotar, rotar sin parar ...y así hacer que cada semana el outlet ofrezca distintos productos, de los distintos asociados y así conseguir que la oferta sea muy variada y a su vez conseguir que el cliente vuelva cada semana a buscar los productos de otros establecimientos. Tiendas de moda, de decoración, de complementos...todas en un único espacio y con precios muy especiales.

Está claro que las crisis agudizan la mente y en la Asociación Bilbao Centro han conseguido innovar con una propuesta perfecta para los asociados y para nuestros bolsillos. Son 500 establecimientos que ayudarán a impulsar el comercio de la zona.También prometen impulsar a nuevos diseñadores vascos y colaborar en su promoción gracias a este nuevo concepto de tienda. Habrá que pasarse para apoyar las buenas ideas. Nos vemos por allí.

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Estrenos de cine. Noviembre 2009 (I)

2009-11-06T00:00:00+02:00

En una semana donde uno de nuestros más grandes mitos nos deja, el cine patrio lucha por hacerse camino y renovarse pese a las evidentes faltas de genialidad, que sí tuvimos hace ya demasiado...

-CELDA 211, de Daniel Monzón. Un nuevo funcionario de prisiones sufre un accidente justo cuando los presos más peligrosos se amotinan y toman el control. Su única escapatoria será hacerse pasar por uno de ellos. Con Luis Tosar.

-A LA DERIVA, de Ventura Pons. Una mujer regresa de una larga estancia en África y se emplea como guarda de seguridad en un importante centro de salud. Allí conoce a un enigmático joven que le genera una atracción tan irrenunciable como peligrosa.

-THE BOX, de Richard Kelly. Una pareja feliz atraviesa serias dificultades económicas hasta que un extraño anciano les propone apretar el botón de una extraña caja, capaz de provocar la muerte a un desconocido, para recibir a cambio una suma de dinero suficiente como para solucionarlas. Con Cameron Diaz.

-ELOÏSE, de Jesús Garay. Una joven hospitalizada en estado grave comienza a desentrañar su pasado y su relación con una mujer que le abrió un mundo de sensaciones.

-JULIE Y JULIA, de Nora Ephron. Un libro de recetas sirve de nexo de unión para contar la historia paralela de dos mujeres en dos épocas distintas, con una misma vida rutinaria y una inquietud imparable por hacerse valer. Con Meryl Streep.

-PANDORUM, de Christian Alvart. Dos hombres despiertan en una nave sin recordar qué es lo que les llevó allí. Una extraña mujer y unas no menos extrañas criaturas pondrán fin a su solitario abandono. Con Dennis Quaid.

-SIEMPRE A TU LADO, de Lasse Hallström. Un leal perro acude a despedir a su amo cada mañana y a recogerle por las tardes hasta que una terrible desgracia trastoca esa rutina. Con Richard Gere.

IMPRESIONES:

Uno, que en zapatos bajos no hace críticas, y menos tras el reciente fallecimiento del gran José Luis López Vázquez (ese hombre de presencia y nombre tan acentuado), por el que el cine es un poco menos mítico visto desde nuestra mirilla nacional. Se acabó una de nuestras más grandes aportaciones al cine como tal. Las miradas desorbitadas ya no serán lo mismo en la gran pantalla. Siempre nos quedarán sus colaboraciones con Berlanga, mucho más que las sueeecas. Y mientras nuestras figuras de siempre se van alejando, otro cine nuestro se va renovando y abriendo paso. La coproducción hispano-francesa, CELDA 211, cuenta no sólo con la historia (basada en hechos reales) más atractiva de las últimas propuestas de nuestro celuloide, sino que requiere de unas esforzadas interpretaciones y, entre otros, Luis Tosar, prometen cumplirlas con creces. La cosa pinta tan bien que coinciden inusualmente película más publicitada y nuestro galardón PRIORI a la opción más apetecible de la cartelera. Esperemos que su duración o cierto espesor no empañen estas primeras impresiones. Sin salir de las fronteras, también llega A LA DERIVA, con un argumento ya bastante menos sugerente. Más volcado al dramón retorcido y algo agotador. Pero dejémonos de tejemanejes nacionales y volvamos a la cruda realidad comercial de panchitos y los chuches (que se pondrán por las "nubes"). Llega la patochada yanqui THE BOX, un horror de thriller rancio con otra familia tope fuerte de ideal que tienen un drama porque están a punto de ser superpobres, o sea, hasta que viene un señor raro con un fajo de billes (y sin ir vestido de fallera) y se los ofrece a cambio de darle a un botoncito de la play. Te lo juro que se vio al tipo ese en la boda de la hija de un ex presidente, o sea. Y con tanto super-horror chusco se nos han quitado las ganas de salir de casa, y aparece otra española ELOÏSE, que vuelve a agobiar otro tanto, con ese drama opresivo que plantea aparte del debate sobre opciones sexuales que está dispuesto a exponer. Cansa sólo de leer el planteamiento aunque admite cierto margen de sorpresa positiva. Aunque si lo que queríamos es simpatía, amor y compañía, tenemos la vomitiva JULIE Y JULIA, donde, a medio camino entre una falsa feminidad por la que mujeres de dos épocas se ven realizadas en la cocina (ese es el concepto de reivindicación feminista norteamericana, no se crean) y una estupidez supina sin gracia, una Meryl Streep vuelve a dar patadas en el vientre a su mimada carrera con otro Mamma mía insufrible. Tan definitivamente indigesta que se le están empezando a quemar los asados de una manera preocupante. Claro que si lo que buscásemos fuera más un refrito de Alien pero en cutre, pues para eso tenemos PANDORUM, horrible ciencia-ficción de argumento visto un número infinitesimal de veces. Sí, hombre, aquel de una nave en el espacio que no se sabe muy bien por dónde anda, con unos tripulantes más perdidos que Costa en Zara y unos bichos sueltos de la mano de diorr... Menos mal, que también llega una película más mona, o sea.... SIEMPRE A TU LADO, donde un perrico fiel (y budista suponemos) acompaña a Richard Gere hasta en el excusado. Ayyyy el perrico, que monooooo. Y luego habrá un trauma para el que se hará uso del paquete de Clínex que regalan con cada entrada. Ohhhhhh, plas, plas, patita, patita.... LO QUE HAY QUE VER (y nunca mejor dicho).

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Lanzamientos DVD. Noviembre 2009

2009-11-02T00:00:00+02:00

Este mes se relanzan dos de las mejores joyas del cine de todos los tiempos con las que disfrutar. Siempre y cuando no cojamos frío durmiendo en los museos o atemorizados por "deformers" metalizados..

-CON LA MUERTE EN LOS TALONES, de Alfred Hitchcock. La Warner, que está lustrando unas iniciativas tremendamente loables para con el cine clásico, saca esta edición conmemorativa del 50 aniversario de uno de los iconos fijos en el inconsciente colectivo. Extras como visitas guiadas por el propio Hitch o documentales sobre Cary Grant y la figura del maestro, ya se antojan como deliciosos. Y, aunque firme defensor de la etapa británica de este director de cine por excelencia, más partidario de "39 escalones" por poner un ejemplo, recordar la secuencia de la avioneta, el monte Rushmore, la música de Herrmann, el galanteo del tren..., etc., nos encontramos ya hablando sin querer de cosas imprescindibles e imperecederas. ****

-LAWRENCE DE ARABIA, de David Lean. Sony Pictures, que ya era hora que empezase a cuidar lo que tienen, saca una edición especial metalizada de una de las grandes superproducciones por excelencia. Los extras traen recorridos por Arabia para ver en el ordenador, una conversación con Spielberg (para hablar del tiempo) y mapas del recorrido auténtico del británico histórico. Una edición respetable para un clásico de aventuras (creemos figura como la única película del cine en que no aparece una mujer ni siquiera de fondo) con secuencias del desierto absolutamente inolvidables. Verla transporta. ****

-MILLENNIUM 1: LOS HOMBRES QUE NO AMABAN A LAS MUJERES, de Daniel Anderson. DeAPlaneta acierta haciéndose con los derechos de las adaptaciones cinematográficas de la mítica trilogía literaria. Esta primera se lanza en edición sencilla, dos discos metálica que lo único que añade es un disco entero de documental sobre la historia Millennium, y una edición coleccionista en caja con camiseta, libro inédito de Larsson y fotogramas originales. Todo para una decente adaptación que sigue siendo sueca, no yanqui adulterada, y que no aporta más que recordarnos lo mucho que disfrutamos leyendo las ya míticas novelas. *

-PAGAFANTAS, de Borja Cobeaga. Manga Films se encarga de lanzar, en edición sin más alicientes que lo que es, esta comedia nacional bastante mejor de lo que se le suponía a este tipo de géneros. Eso sí, la edición especial dos discos tiene cosas como "La terapia Pagafantas", Karaoke, escena eliminada y un "cómo se hizo" que tiene una pintaza. Lo de Gorka Otxoa y meterse en el papel es uno y, muchachadas secundarias mediantes, sus buenos golpes e inesperados desenlaces no se los quita nadie. *

-LOS ABRAZOS ROTOS, de Pedro Almodóvar. Cameo, cómo no, se hace con la distribución de la última del manchego en edición única con escenas inéditas, reportajes de Pe dirigiendo a Pe y un cortometraje que tiene buena pinta. Un buen hacer cinematográfico, algo menos osado y más espeso que los desfases de antaño, pero con un par de secuencias muy destacables y una digna impresión final. Con sus cositas.

-COCO, DE LA REBELDÍA A LA LEYENDA DE CHANEL, de Anne Fontaine. La Warner lanza en una pobre edición sencillita sin apenas extras este homenaje francés a un personaje con miga, con una buena interpretación también gala y una especie de biografía final sosa, plomiza y, en general, muy poco aprovechada.

-7 MINUTOS, de Daniel Féjerman. Cameo se hace con esta comedia española regulera en edición también regulera de pobres extras, aunque la ocasión no diera para más. Tiene sus momentines pero pasa directamente y sin miramientos a la papelera de la indiferencia y el olvido.

-HARRY POTTER Y EL MISTERIO DEL PRINCIPE, de David Yates. La mágica factoría de dinero Warner, sigue estirando la cuerda de los freaks al uso que irán con la varita levantada a por la última entrega, visualmente de las más interesante (salvo esos toques ñoños tan lamentables) de la cansina saga. Edición sencilla sin nada aparte de la película, lo cual tampoco es mucho y edición dos discos con infinidad de documentales de producción presentados por cada pieza del reparto. Acercamiento al último libro de la multimillonaria Rowing, y alguna que otra escena adicional... ¡¡Hará brotar los dineros de unos y desaparecer los de otros como por arte de magia!!

-NOCHE EN EL MUSEO 2, de Shawn Levy. La Fox, propietaria de la explotación de la uno, hace lo propio con esta secuela en edición tan cutre cilla como el propio argumento y pack con las dos cuya mayor utilidad puede ser la de calzar alguna mesa coja, porque por lo demás, este amago de histerismo cómico con menos gracia que una subida de impuestos, no da para más.

-TRANSFORMERS 2: LA VENGANZA DE LOS CAÍDOS, de Michael Bay. La Paramount se frota sus mecánicas manos en vista de la caja "prevista" con la edición sencilla sin extras, especial con y sin metalizar, de dos discos con cosas tales como escenas extendidas, vídeos musicales de Linkin Park (yergggg), documentales de efectos a cascoporro y demás chatarra variada (si con unas fotos de Megan Fox hubiese bastado...). Nunca antes hubo que tragar tanto hierro para ver a una moza dando tumbos entre tostadoras y batidoras varias.

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Estrenos de cine. Octubre 2009 (V)

2009-10-30T00:01:00+02:00

Nos agarramos nuestras partes pudendas y lanzamos un pequeño chillido para aclimatarnos al gran estreno de la semana, el documental póstumo del rey del pop. ¡Uh!

-THIS IS IT, de Kenny Ortega (28/10/09). Documental rodado en Los Ángeles sobre los preparativos del icono Michael Jackson en lo que iba a ser su vuelta en julio a los escenarios londinenses. Pese a fallecer semanas antes, se trataría probablemente de sus últimas actuaciones.

-ADAM, de Max Mayer. Un tipo con problemas de comunicación que ha vivido recluido de espaldas al mundo, es empujado a la vida por parte de su extrovertida nueva vecina.

-CASTILLOS DE CARTÓN, de Salvador García Ruiz. Tres compañeros de clase de pintura comienzan una relación a tres bandas que comenzará a ser reprochada socialmente y a crear recelos entre los lados de su pasional triángulo.

-DANCE MOVIE (DESPATARRE EN LA PISTA), de Damien Dante Wayans. Un camorrista callejero y una hermosa joven se unen para competir en una gran prueba de baile.

-DESTINO FINAL 3D, de David R. Ellis. Unos jóvenes comienzan a tener pesadillas premonitorias y logran escapar momentáneamente de la muerte anunciada en un espectáculo de coches hasta que otros destinos fatales comienzan a acecharles uno por uno.

-HOME ¿DULCE HOGAR?, de Ursula Meier. Una familia vive una feliz vida aislada de toda civilización hasta que reabren la autopista abandonada justo al lado de su ideal hogar.

-MI VECINO TOTORO, de Hayao Miyazaki. Una niña recurre a un espíritu del bosque para que le ayude a encontrar a su hermana pequeña, extraviada mientras iba de camino a visitar a su madre enferma.

-PETIT INDI, de Marc Recha. Un joven que vive con su hermana planea cómo ayudar a su madre, en prisión a espera de juicio, mientras se distrae en compañía de sus pájaros cantores. Con Eduardo Noriega y Sergi López.

-SIN NOMBRE, de Cary Joji Fukunaga. En un tren de camino a Estados Unidos, dos jóvenes de Méjico y Honduras unen sus esperanzas de salir de la cruda y violenta realidad que dejan atrás.

-TRASH, de Carles Torras. Pequeñas historias de vida y superación diseccionan el alma humana y sus descensos a los infiernos.

IMPRESIONES:

Hay muchos que se frotan las manos con avidez, y no nos referimos sólo a los alcaldes, sino a los beneficiarios de los derechos de explotación de THIS IS IT, el aclamado documental subtitulado sobre Jackson. Como se adelantó el estreno al miércoles, ya podemos decir que se reduce a la preparación de los conciertos que pensaba ofrecer en Londres y que se puede observar tanto lo genial que era, musicalmente hablando, como lo desquiciado psicológicamente que estaba, por mucho que pretendan ocultarlo. No deja de ser una curiosa propuesta de un mito eterno, no obstante. Sólo con ver los "mungüalquers" esos, ya merece la pena. Y ya vamos aterrizando a la cruda realidad con la comedia norteamericana ADAM, de típico frijolito inadaptado, expuesto por una vecinita que le ha robado el corazoncito, más "monito"... Mucho más tierno que los coqueteos sexuales triangulares (no va con segundas) de los protagonistas de la adaptación al cine de la novela de Almudena Grandes, CASTILLOS DE CARTÓN, interesante por esa tensión mencionada pero previsible ya casi con sólo mencionarla. Digno y previsible ya será más que la parodia DANCE MOVIE (DESPARRAME EN LA PISTA). El género que parodia apesta, las propias parodias de géneros apestan, así que la suma de parodia apestosa de un género apestoso da un número primo (pero que muy primo). Todo un desparrame. Y tampoco se crean que lo siguiente levanta precisamente el listón. Como no podía faltar en toda cartelera tenemos una cuarta entrega en 3D, F8, J5, corto y cambio. Es DESTINO FINAL 3D, y los comentarios creemos se hacen innecesarios. Rebuscaremos algo más de dignidad cinematográfica en la francesa HOME ¿DULCE HOGAR?, que cuenta con un guión original y fresco, pese a no aparentar quedarse en el recuerdo de ningún espectador. Y ya sin más pasamos a la verdadera opción de la semana. La reposición de una fábula clásica del mítico animador japonés Miyazaki (Chihiro, "El castillo ambulante"...), del que ya nos encantara "Ponyo en el acantilado" por presentar un sano mundo de fantasía libre de cutres moralinas y apta, ahora sí, para todos los públicos; MI VECINO TOTORO pasa así a ocupar nuestro PRIORI a la opción más apetecible de la semana. De las poca ocasiones en que una animación infantil ocupa dicho subjetivo galardón. Luego, el drama español PETIT INDI, suena a crudo y humano a la par que decente, algo menos de lo que aparenta la mejicana y más cruda SIN NOMBRE, que retoma el tema de la emigración sudamericana pero de una forma tan descarnada y dolorosa que llama tremendamente la atención por su buen planteamiento y descripción de las bandas violentas. Muy interesante propuesta. Por último, la española TRASH, vuelve a mostrar pequeños cortometrajes de vidas con el dolor en común, bastante poco original, visto así de primeras. VEREMOS (y nunca mejor dicho).

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THIS IS IT, de Kenny Ortega

2009-10-30T00:00:00+02:00

Pese a los póstumos afanes recaudatorios, el show debe continuar, así que nos sumergimos de nuevo en el 'casi' resurgimiento de uno de los más grandes iconos mediáticos.

-No, no, no... parad, parad.... Es que no adapto bien el oído interno, ¿sabéis? Es como si me dieses un puñetazo físico, me duele... -Vale, vale, entendido, pero... ¿qué es lo que quieres, Michael?-

Y de esta manera llegó el puro espectáculo, enervante, desmedido, evocador. Y tras él, los preparativos de los cincuenta (¡50!) conciertos que el rey del pop pensaba dar en julio en Londres en su vuelta triunfal.

Y como esto versa sobre la figura, pues describámosla lo mejor que podamos. Constatación documental de una voz para la historia, innegable y espectacular. Unos movimientos revolucionarios, impensables aún a sus cincuenta añazos. Ver cómo mantenía su increíble forma de moverse por el escenario, con unas maneras que, ni que decir tiene, marcaron un estilo inconfundible... Y como sucede con el movimiento puro, es entretenidísimo de ver. Eso son coreografías y no lo de los realities televisivos...

Y con esto se pretende encumbrar eso y solamente eso. Nada de la vida privada o del morbo post-mortem, poco de sus horteras vestuarios de pantalones rosas o con brillantinas y menos de acercar mucho la cámara (qué significará aquí primer plano). Qué cómico queda ese diálogo del artista con unos técnicos que se dirigen a él entre la devoción "opusiana" y el miedo a las salidas del desquiciado, qué entrevistas intercaladas con bailarines y demás músicos arrastrados por esa marea de desquiciamiento ilusorio. De aquí a la cienciología, un paso. Y qué respeto el del zoom, que ni se le arrima al rostro so pena de descubrir a una mezcla entre Marujita Díaz y la Duquesa de Alba.

Pues aparte de rememorar las canciones míticas de toda la vida, algunas auténticas genialidades artísticas, recordaremos aquí su especial y sobresaliente sentido del ritmo y la música en general. Una capacidad melódica que marcó a generaciones enteras y cuyos acordes están en el "inconsciente" colectivo. Un genio de un talento tan innegable como su desequilibrio emocional. Una figura para la histeria y para la historia, probablemente más para esta última. Sí, ésto es todo...

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AFTER, de Alberto Rodríguez

2009-10-27T00:00:00+02:00

Un estreno nacional que pintaba aparentillo y más o menos esa fue la conclusión final. Algunas cosillas rescatables, pero tampoco una fiesta cinematográfica que nos dejara insomnes precisamente...

After... ¿qué?, ¿hours? ¿agüer? ¿eight? ¿noon?..., bueno, tampoco son interrogantes muy relevantes que se diga, no es una cosa que nos quite el sueño, por mucha "sustancia" que nos metamos. Algo más que parecido con los planteamientos e interrogantes sugeridos por el cuarto largometraje de este director sevillano, que tampoco es que revuelva a uno en la butaca, ávido por seguir descubriendo.

Planteamiento inicial aparte que lo de las tres perspectivas de una misma historia (más que historia resulta un pequeño recorrido nocturno), es un recurso ya demasiado explotado. Aquí se añaden detalles por cada prisma, que no hacen sino enredarlo un poco más y sin mayor necesidad. Va contando cosillas surgidas a espaldas de la cámara según el sucesivo punto de vista de cada uno de los tres protagonistas y bueno, tampoco es un halo de luz que ilumine la intrincada trama...

Entender también que en general, los propósitos son buenos, la estética, propuesta y el planteamiento correctos y, como era de esperar, las interpretaciones son de lo mejorcito, con un Guillermo Toledo en su salsa. No es fácil hacer creíble el estado de embriaguez, y de tal cometido, sale este trío a lo Mecano, bastante sobrio, todo hay que decirlo.

Pero el problema suele ser el de siempre, que falta chicha, y no nos referimos a las escenitas subidas de tono, que ya podían subirse más, para entretenernos realmente y para acompañar si eso a "Saw VI" en cartelera, sino que este paseo por la noche resulta ser un poco un callejón sin salida.
Por un lado, si se exponen los problemas propios de los personajes, como se intenta en este buen propósito de plantear la salida nocturna como evasión de los problemas propios, es un buen punto de partida, pero deja un poco con ganas de ver menos drama y más marcha (qué extraño reclamo). Pero por otro lado, las secuencias que se reducen sólo a eso, paradójicamente queda todo en un hueco desfase más, mucha física y mucha química. ¿Y cómo lo planteamos entonces? ¿metemos historia que deja indiferente o damos carnaza que queda insípida e inverosímil? ¿qué solución le damos? ¿agüer o sun?

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MILLENNIUM 2: LA CHICA QUE SOÑABA CON UNA CERILLA Y UN BIDÓN DE G

2009-10-26T00:00:00+02:00

Una actriz muy "en el papel" no basta para aportar algo de valor propio o distinto a una sucesión de imágenes evocadoras de la enorme trilogía literaria...

Hay obras de arte que tienen difícil extrapolación a otros órdenes. De este modo uno no imagina por ejemplo un edificio arquitectónico diseñado a imagen de una de las mejores esculturas, pongamos La Piedad de Miguel Angel, con la entrada entre los pliegues de la falda de la virgen. Decididamente no pega y, aunque en estos transvases de la literatura al cine hay casos bastante peores, sigue sin ser lo mismo la genial trilogía literaria de Larsson a estas correctas adaptaciones a la gran pantalla por parte de este director también sueco (hermanísimo del gran responsable de "Déjame entrar"), que no aportan, y quizás no quieran aportar, mucho más a lo leído.

Por lo tanto, todos los que hace tiempo sucumbimos a esta nueva y justa moda literaria y devoramos los libros (esto no es "Crepúsculo". Se merecen toda la fama y ventas comerciales que están teniendo), tenemos una ocasión pintiparada para recordar y evocar con unas imágenes más o menos acertadas todo lo que nos pasó por la imaginación en tan amena lectura. A su favor tiene varias cosas. Ante todo que es una producción enteramente sueca; es decir, adulta, de atmósfera gélida y seca, racional y cruda. Gracias al cielo no ha venido el Tío Tom con el billetero a hacerse con los derechos y romper todo el encanto nórdico haciendo un ñoño Santa Claus. Se nota y se agradece.

Tiene bastante "pro" en algo esencial y algo por lo que quizás pase a la posteridad la mencionada trilogía en papel: el genial personaje femenino de Lisbeth Salander, que se encarna y agarra con una vehemencia incontestable a la piel de la actriz Noomi Rapace. No sólo es su rostro, que en esta segunda entrega gana en profundidad, sino su físico entero, fibroso, menudo y letal. Realmente encaja en cómo nos la imaginábamos todos. Otros aciertos, ya algo más secundarios, puede que sean el gigante rubio, Erika, la jefa de la revista, los corruptos conspirativos... A decir verdad, el único que no encaja es el adonis maduro coprotagonista Mikael Blomkvist que aquí luce una barriga de nueve meses (sobrealimentándose) muy poco acorde a el aire literario de don Juan involuntario.

La pena es que la película como tal son unas cuantas imágenes invocadoras que en modo alguno responden, en dos horas, a la necesidad explicativa y de profundidad que requiere cada paso del ritmo novelístico. Es decir, todo aquel profano a las joyas Larsson se encontrará más perdido que un piojo en alquitrán, pulpos en garajes u ovejas en las inmaculadas nieves suecas.
La película por sí sola, sin su poder de rememoración, definitivamente no se sostiene.

Así que lo de siempre, redescubran el gusto por la lectura con el gran legado de Stieg (fumaba horrores, dormía poco y bebía tanto café que al encontrarse averiado el ascensor de la editorial y tener que subir a pie, el consiguiente infarto le privó de ver el éxito merecido a su entretenimiento) y cuando empiecen a olvidarse, echen si acaso un vistazo rápido a estas adaptaciones para regurgitar imaginativamente tanto placer...

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Eltai Tai-Chi, aprender una práctica milenaria

2009-10-23T12:46:00+02:00

Si buscas una alternativa a los deportes con demasiado ritmo y lo tuyo no es la gimnasia, el Tai-Chi es una buena alternativa para aprender a trabajar nuestro cuerpo, por dentro y por fuera.

Quizá quieras hacer algún tipo de ejercicio físico pero lo tuyo no es el ritmo frenético, ni el aerobic, ni la bici. Ni siquiera salir a correr o patinar por el parque.

Sólo pensar en tener que ponerte el chandal para moverte y sudar un rato te pone enferma. Cuando precisamente lo que más te apetece es tirarte en el sofá y pasar tus horas libres con la mantita y el mando.

Hoy las propuestas para hacer ejercicio de diferentes maneras son muchas. Te propongo una con la que además de ejercitar tu cuerpo, trabajarás tu interior y te relajarás, además de beneficios a la larga para tu mente, como la mejora de la memoria o la capacidad de concentración.

No se trata de ninguna técnica moderna importada y probada en algún grupo. En realidad, se trata de una práctica milenaria que nos llega de China. Es el Tai-Chi.

En Bilbao contamos con varios centros donde se puede practicar. Uno de ellos es el centro Eltai de Deusto.

En Eltai se puede aprender esta práctica, basada en un antiguo arte marcial en el que se hace predominar la suavidad sobre la potencia y a fuerza física. En el Tai-Chi todo es suavidad, fluidez. Se desarrolla la energía interna como búsqueda del bienestar mediante el ejercicio sosegado.

Así que olvídate de saltos bruscos, golpes, carreras y competición. El Tai-Chi tiene dos aspectos: el marcial y el terapéutico y la combinación de los dos, en mayor o menor medida, lo convierten en una práctica de lo más completa.

Además cuenta con diferentes estilos, trabaja la amplitud de los movimientos, la corrección postural y la concentración.

El centro Eltai ofrece las dos variantes, en diferentes niveles y combinados además con una oferta de clases de gimnasia postural y psico-dinámica, en sesiones que están diseñadas para tratar problemas específicos del aparato locomotor, mejorar la movilidad general y la coordinación psicomotriz.

Como ves, una buena propuesta para mantenerte en forma y sana, obtener beneficios por dentro y por fuera y sentirnos mejor. Una actividad que, eso sí, necesita de mucha práctica y tiempo para adquirir las posturas correctas.

Los monitores de Eltai están preparados para ayudarte en esta tarea y verás cómo a corto plazo, empiezas a notar los beneficios.

Ánimo, que de vez en cuando viene bien dejar por unas horas la manta y el sofá.

En DolceCity Bilbao: Eltai

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Estrenos de cine. Octubre 2009 (IV)

2009-10-23T00:00:00+02:00

Los "flans" de Larsson estamos de enhorabuena. Se estrena la segunda adaptación al cine, que aun siendo lógicamente menor que el libro, su dignidad nos permitirá al menos revivir de nuevo la trilogía.

-MILLENNIUM 2: LA CHICA QUE SOÑABA CON UNA CERILLA Y UN BIDÓN DE GASOLINA, de Daniel Alfredson. La incontenible Lisbeth Salander es la presunta delincuente más buscada del país mientras salen a la luz nuevos rumores sobre su vida privada. Mientras, un escándalo de trata de blancas esconde un entramado de corrupción política sin igual, investigado por el infalible periodista Mikael Blomkvist.

-AFTER, de Alberto Rodríguez. Tres amigos se reencuentran después de mucho tiempo en una noche de exceso para alejarse de sus propios problemas y adentrarse en un desborde de placeres. Con Guillermo Toledo, Tristán Ulloa y Blanca Romero.

-BULLYING, de Josecho San Mateo. Un adolescente y su madre cambian de residencia y de instituto, donde se verá acosado por unos terribles compañeros de crueldad sádica.

-(500) DÍAS JUNTOS, de Marc Webb. Un tipo sigue creyendo en el amor verdadero y predestinado, hasta que conoce a la desengañada nueva secretaria de su jefe. Entre ellos nace una relación que hará replantearse todas las posturas frente a este sentimiento universal.

-EDÉN AL OESTE, de Costa-Gavras. Un joven se topa con insólitas vivencias a bordo de su pequeña embarcación y de travesía por el mar Egeo.

-EL IMAGINARIO DEL DOCTOR PARNASSUS, de Terry Gilliam. Un extraño personaje pasea su mundo de fantasía mientras goza de una inmortalidad negociada con el diablo. Un nuevo pacto le obligará a entregarle a su hija a cambio de la juventud que le fue de nuevo otorgada. Con Heath Ledger, Jhonny Depp, Collin Farrell, Jude Law y Tom Waits.

-SAW VI, de Kevin Greutert. Un detective asume la continuación del juego del psicópata Jigsaw tras la muerte de la última agente. El FBI mientras, se va a acercando al verdadero entramado subyacente.

-SHEVERNATZE, UNA EPOPEYA MARCHA ATRÁS, de Pablo Palazón. Un profesor de autoescuela decide emprender un viaje en coche marcha atrás de Madrid a Ávila con la intención de batir un récord e impresionar a su antigua novia.

-TOY STORY 3D, de John Lasseter. Unos juguetes que poseen vida propia cuando nadie les observa, deciden aliarse para superar las dificultades a las que se ven expuestos.

IMPRESIONES:

Las últimas noticias han alarmado a la factoría Disney (manda...) del riesgo de perder los piedrólares de recaudación de la enésima entrega de la friquisaga Saw. De repente las autoridades la han calificado como "X" por incitar a la violencia (y uno que pensaba que tal calificación estaba sólo reservada a otras de guión entretenido). Así que de momento, la nueva Saw en la que todos van con taca-taca, puede que sólo se estrene en las ocho salas donde ponen clásicos como "Tócamela otra vez, Sam", "El conejo de la Bruja Blair", "El club de la ducha", "El sexo sentido", "Pulp Friction"..., etc. (¡Qué glande es el cine!). Pero antes de la carcajada o la depresión fácil, analizaremos la verdadera razón cinematográfica de la semana, que para una que merece la pena, pues habrá que reseñarla. Se trata de la segunda adaptación al cine de las geniales novelas, MILLENNIUM 2: LA CHICA QUE SOÑABA CON UNA CERILLA Y UN BIDÓN DE GASOLINA. Ya la primera nos dejó buen sabor de boca. Más que nada porque no han venido los yanquis con sus sombreros tejanos, comprado los derechos y destrozado el argumento como con muchas otras, sino que se ha mantenido la producción sueca, es decir, la seriedad, la gélida ambientación y el estilo nórdico y adulto. No es como gozar con los excelentes libros pero podemos recordarlos, los que ya hace tiempo que los devoramos, y deleitarnos con la buena elección e interpretación del personaje femenino, por el que los propios libros posiblemente pasen a la historia. Y, como buenos "flanes" no podemos por menos que otorgarle nuestro subjetivo galardón PRIORI a la opción más apetecible de la cartelera de esta semana. Tampoco es que tenga mala pinta la española AFTER, que promete un certero recorrido por la noche más desfasada. Una pura evasión y entrega al placer de consecuencias obviamente algo dramáticas. Algo original y bien hecho que no parece dejar arrepentimientos a la salida de la sala. Pero el nivel es difícil de mantener y por ello nos llega la también española BULLYING, que, al igual que la más o menos reciente "Cobardes" aborda el tema este moderno y clásico del acoso escolar en un drama agobiante y que provoca bastante pereza animarse y arrimarse a él. Bastante tenemos ya con lo nuestro, pese a su trasfondo de problema social y tal y tal... Pero la cosa va cuesta abajo con la comedia norteamericana (500) DÍAS JUNTOS, donde un joven moñas romántico persigue a una desengañada por todas las fases del amoooolll. Un insufrible "horrol". Menos mal que llega al rescate la nueva del interesante director greco-francés Costa-Gavras, no apta para los "flanes" de la película mencionada justo anteriormente a ésta. Se titula EDÉN AL OESTE, y muestra un interesante viaje adulto, inquietante y profundo, que ya es más que lo que el vulgar cine comercial puede ofrecer. Pero para inquietante, la nueva de otro director desasosegante, el ex de los míticos Monty Python, Terry Gilliam, que empezó a reclutar a un reparto comercial de lujo para completar la participación del fallecido Ledger en un claro homenaje. Un circo clásico, barroco, repleto de imaginación desbordante y victoriana, y que tiene muy buena pinta, todo sea dicho. EL IMAGINARIO DEL DOCTOR PARNASSUS. Puede resultar tan fascinante como frustrante, pero siempre imprevisible e inesperada, marca de autor. Pero sí, ya estamos aquí con el compañero de cartelera de "Abierta hasta el amanecer" o "Más adentro" (andarán los conservadores de Disney escandalizados), hablamos de SAW VI, que ya olía desde la cuarta, donde sacaban una cinta grabada del cuerpo de uno para que continuase la broma, y esto ya no hay por donde cogerlo. Suponemos que al final, el poderoso caballero don dinero se batirá en duelo y saldrá victorioso logrando que sus friquifans de la saga puedan disfrutarla en su cine de siempre. Más que "X", que la califiquen como improcedente y que no se estrene igualmente. Y así con todas las norteamericanas, para lograr ser todos un poco más felices, cinematográficamente hablando, claro. Luego llega la extravagante comedia nacional SHEVERNATZE, UNA EPOPEYA MARCHA ATRÁS. Un argumento original que se quedará en eso nada más, porque el resto va acompañado de una atmósfera de comedia de medio pelo tan típica que seguramente dé al traste con esa originalidad inicial, claro que puede haber margen para la sorpresa. Cosa que no habrá tal con la versión 3D (¡agua! o mejor, vino para pasar el trago) de TOY STORY, para que los niños salgan tan alucinados que a la salida dejen dar guerra mientras los padres discuten sus cosillas. Bastante triste. Y por cierto, hay rumores de que se "reestrena de nuevo" (lógicamente, no va a ser "de antiguo") la mítica "La naranja mecánica" del imposible impasible Kubrick. De ser así, todo lo anterior menos Larsson quedaría en un discreto segundo plano. LO QUE HAY QUE VER... (y nunca mejor dicho).

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Pizza Leggera, la pizza wellness en Bilbao

2009-10-22T10:56:00+02:00

Si el olor a pizza recién horneada es un placer al que nunca te resistes, ahora puedes disfrutar en Bilbao de la pizza sana y ligera de Pizza Leggera. Investigación aplicada a la cocina tradicional.

El origen de la pizza se remonta a 1830 en Nápoles. Desde entonces, este sencillo pero apetitoso plato habrá sido preparado billones de veces a lo largo y ancho del mundo y ha sido reinterpretado mil veces también.

El maestro pizzero bolognes Rino Goretti alardea de que su pizza es la más sana y ligera del mundo. Sus 30 años de profesión en el amasado y arte de elaboración de pizzas en Bologna e investigaciones junto a universidades italianas han dado como fruto una formulación de la pizza perfecta. Sana, saludable, ligera... y sabrosa. Así nacería su marca, Pizza Leggera.

La fórmula, cómo no, la mantiene en secreto. Pero poco a poco, Goretti va inaugurando sucursales de su Pizza Leggera por todo el mundo para acercarnos su pizza sabrosa y que no engorda. Bilbao no iba a ser menos y también contamos con un establecimiento de la marca.

Pizza Leggera garantiza la calidad y amplia oferta en cuanto a variedad de sus platos. Más de 150 variedades de materias primas lo certifican y el abanico de platos se extiende desde la pizza tradicional, hasta la innovadora pizza rellena de pasta casera o las pizzas de postre, rellenas de frutas, cremas o chocolates.

Pizza Leggera presenta sus pizzas como equilibradas, sanas y digeribles, además de la apuesta por la cocina creativa, con variedades innovadoras y sensaciones que hagan que comer una pizza sea una aventura divertida para nuestro paladar.

Modernidad y tradición unidas en torno a un clásico plato. La pizza que rompe el mito de que es un plato que engorda y que nos ofrece una dieta sana y equilibrada; es la pizza wellness. Sabemos que su masa se elabora con harinas, legumbres y soja, pero la proporción y forma de cocinarla es el secreto mejor guardado de Italia.

La marca ya cuenta con todo tipo de calificativos, de esos con los que etiquetamos a menudo los tipos de comida: wellness food, slow food, show food y fashion food. Casi nada. En resumen: comida sana, hecha para disfrutar, vivir sensaciones y compartir en buena compañía, innovadora y basada en la tradición, pero en constante renovación.

Yo, la he probado. Pero el sabor no te lo puedo traer hasta aquí. Si quieres disfrutarla de primera mano, la tenemos en Bilbao.

Para no perdérsela.

En DolceCity Bilbao: Pizza Leggera

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