Mehr über Barcamps gibt es z.B. bei Wikipedia und bei Zeit Online zu lesen.

In der Musik hat uns die Frage schon häufig beschäftigt: Wie verdienen die Musiker mit CC-Musik ihr Geld? Und wir nehmen zur Kenntnis: die einen verdienen tatsächlich mit Merchandizing-Artikeln und Konzerten, die anderen glauben an eine Kultur des Gebens und wollen damit gar nichts verdienen.

Ob das, was für die Musik gilt sich auch auf den Film übertragen lässt, werden wir in dieser Woche von John Weitzmann, dem juristischen Kopf von Creative Commons in Deutschland, erfahren. Anlässlich des digitalfilmcamps, einer Mikrokonferenz für open source- und creative commons geprägte Projekte der Filmschaffenden, soll diskutiert werden, wie neue Geschäftsmodelle für die CC-Filmbranche im online-Zeitalter aussehen könnten….

Mehr unter www.breitband-online.de.

Tim Baumann hat in seiner Diplomarbeit zu Open-Source-Film Geschäftsmodellen diese Erlösstrategien untersucht. Einige davon sind:

• Merchandisingartikel. Freie Inhalte verbreiten sich schneller und weiter, als proprietäre Inhalte. Dies gilt auf jeden Fall dann, wenn es keine groß angelegten Marketingkampagnen gibt. ‘StarWreck’ ein gutes Beispiel dafür, dass der Film selbst umsonst erhältlich ist jedoch ein substantieller Teil des Umsatzes mit dem Verkauf vom Becher bis zum T-Shirt gemacht werden kann
• Verkauf von aufgewerteten Sondereditionen, wie man das schon von alten CDs kennt, die plötzlich mit Sammelposter, alternativem Soundtrack oder Bonustracks neu aufgelegt werden. Oftmals bietet schon allein eine professionelle DVD Verpackung genug Anreiz für den Kauf eines geliebten Filmes.
• Product-Placement.
• Versioning: im Internet gibt es die normale Qualität umsonst, auf einer Blu-ray Disc bekommt man dann den Film in hoher Auflösung und z.B. Dolby Digital
• Crowd-financing: hier helfen die Fans mit, einen Film zu realisieren, in dem sie sich an den Produktionskosten beteiligen.

Bisher gibt es nur wenige Filme und Indie-Labels, die mit diesen neuen Geschäftsmodellen experimentieren, bzw. einige von ihnen schon erfolgreich realisiert haben. Daher gibt es einfach noch zu wenige Erfahrungswerte bezüglich der Vermarktung freier Inhalte. Überzeugendstes Beispiel sind bisher Energia Productions mit ihrem Film Star Wreck: In the Pirkinning, den wir auch auf unserer CC-Filmseite gelistet haben.

Auf gut Deutsch, der Film ist in seiner Gänze online frei verfügbar - und das noch legal! Wie kann man aber damit Geld verdienen?

wreckamovie ist ein Tool, daß man nutzen kann, Filmbegeisterte für sein eigenes Projekt zu gewinnen und so eine Community um ein Thema zu bauen, daß einem filmisch am Herz liegt (zugegeben, zur Zeit liegt den meisten Communitymitgliedern wohl SciFi am Herzen, aber die ersten Dokumentarprojekte sind gesichtet).

Die diesjährige Ausgabe wurde zum ersten Mal um den Pixel Pitch und einen Think Tank erweitert. Beim “Power to the Pixel”-Pitch am zweiten Tag wurden sieben cross-media-Projekte vor Industry-Insidern und dem Konferenzpublikum gepitch. Der Think Tank am dritten Tag versammelte noch einmal ausgewählte Experten der vergangenen zwei Tage, um über die (digitale) Zukunft des Films zu brainstormen.

Interessant waren die konkreten Erfahrungsberichte von Projektemachern:

• “Age of Stupid“, ein Film über die Folgen der Erderwärmung, war ein fesselndes Beispiel für ein Projekt, das von der Verve der Filmemacherinnen Franny Armstrong und Lizzie Gillet lebte. Um ihren Film zu finanzieren arrangierten sie ein crowd-funding, wobei Menschen, die sich für das Thema der globalen Erwärmung engagieren wollten, Anteil an dem Projekt kaufen konnten. So kamen 55.000 Pfund zusammen.

  Zur Fertigstellung des Filmes ließen die beiden Filmemacherinnen noch die Webplattform “Indie Screenings” entwickelt, mit der der Film weltweit von interessierten Institutionen und Individuen gebucht werden kann. Diese Plattform, die als Verleihplattform für Filmemacher dient, kann ab November auch von anderen Filmen genutzt werden.

• Erfrischend war Nina Paley, die ihr Spielfilmanimationsprojekt “Sita sings the Blues” vorstellte. Nina, die sich als Künsterin versteht und die Überzeugung vertritt, dass Menschen für Kunst zahlen sollen, weil sie begeistert sind, hat ihren Film folglich unter einer komplett offenen Creative Commons Lizenz ins Netz gestellt, d.h., jeder darf ihren Film herunterladen, ihn auf DVD brennen und verkaufen (abgesehen von einigen Musikrechten von Majors, die Nina nicht hat).

  Nina hat vorgerechnet, wie sie über verschiedene Kanäle, wie z.B. DVD Verkäufe, Ausstrahlungserlöse und Festivalerlöse mit dem Film Geld verdient hat. Für Hollywood würde es nicht reichen, aber in einem anschließenden Gespräch erklärte mir Nina, dass sie noch nie so viel Geld verdient hatte, wie in den letzten Wochen nach der Veröffentlichung des Films.

Der Film Blade Runner von 1982 ist zweifellos ein absoluter Sci-Fi-Klassiker. Und dass der Erfolg von Filmen gerne mal mit Sequels oder Prequels in die Länge gezogen wird, ist auch nichts Neues. Ridley Scott und sein Bruder Tony gehen mit ihrer Produktionsfirma RSA allerdings einen ganz neuen Weg. Zusammen mit dem Studio Ag8 wollen sie die Fangemeinde von Blade Runner durch das Projekt Purefold dazu animieren, eigene Kurzgeschichten zu erdenken, die rund um den Hauptplot des Films spielen könnten. Zum ganzen Artikel hier

Einen Bericht dazu findet Ihr bei Blickpunkt Film.