detrás de una lente

Doble exposición accidental

noreply@blogger.com (Federico) — Sun, 23 Oct 2011 00:33:00 +0000

Como comenté en una entrada anterior, hace un tiempo fui a tomar unas fotografías al Parque Lezama con mi Kodak Retina IIIc. En un momento, la cámara sufrió un desperfecto... O al menos, eso es lo que creí entonces. Súbitamente, tras haber tomado unas cuantas fotografías, ya no podía avanzar la película. De alguna forma se había trabado la palanca de avance, por lo que no podía cargar el obturador ni avanzar el rollo. Al mismo tiempo, el contador de fotogramas me indicaba que me quedaban todavía 10 exposiciones por hacer. Ante la duda, decidí rebobinar la película y quitarla de la cámara, para evitar que se dañara de alguna manera. Una vez hecho esto, probé la cámara nuevamente y funcionaba a la perfección: la palanca de avance se movía de forma suave y el obturador se cargaba sin problemas.

Al regresar a mi casa, investigué un poco en internet y me encontré con este video genial que explica como recuperar la cola de la película, para volver a cargar el rollo en la cámara y seguir disparando. Una vez puesto el rollo, disparé fotogramas en negro (f/22, 1/500 s contra mi mano) hasta alcanzar la posición en la que se había atorado anteriormente. A modo de precaución avancé unos pocos más (para evitar doble exposición) y seguí usando la cámara.

Finalmente, ayer retiré los negativos revelados del laboratorio y me encontré con una extraña sorpresa. ¡Todos los últimos fotogramas estaban expuestos dos veces! Es decir que la película ya no avanzaba más simplemente porque se había acabado y el problema estaba en el contador de fotogramas que afirma que todavía quedaban 10. Debo admitir que empecé a reirme solo como un loco cuando vi los negativos en la mesa de luz del laboratorio. De todas formas, es bueno saber que el mecanismo de arrastre de la cámara funciona bien y que el defecto es nada más el contador...

Aquí les dejo algunas de las fotos que tomé, incluyendo, por supuesto, las de doble exposición accidental. ¡Espero que las disfruten!

"Landscapes Volume 2": una joyita para los ojos

noreply@blogger.com (Federico) — Mon, 17 Oct 2011 15:36:00 +0000

Si amas ver paisajes impresionantes, cielos repletos de estrellas, atardeceres espectaculares y tormentas increíbles, creo que disfrutarás muchísimo este video titulado "Landscapes Volume Two", realizado por Dustin Farrell. Sinceramente, no tiene desperdicio. Es una maravillosa recopilación de imágenes capturadas con una Canon 5D Mark II en forma de "timelapse".

Landscapes: Volume Two from Dustin Farrell on Vimeo.

Una pequeña anécdota

noreply@blogger.com (Federico) — Sat, 01 Oct 2011 20:58:00 +0000

Hoy fui con mi novia a sacar algunas fotos en el Parque Lezama. Si bien hace poco tiempo que tengo mi flamante y súper-avanzada Nikon D7000, decidí ir con algo un poco menos tecnológico: mi Kodak Retina IIIc cargada con Ilford HP5+. Es realmente muy interesante cómo la fotografía analógica te obliga a pensar más antes de disparar cada fotograma, y te distrae mucho menos después del disparo, ya que no puedes perder tiempo viendo las imágenes en el momento. Además, el hecho de haber llevado esta cámara me alegró un poco el día. ¿Por qué? Porque la fotografía te conecta con las personas.

En un momento me detuve a observar a mi alrededor, y fue ahí que un señor canoso usando anteojos me empezó a hablar: "¿Qué es? ¿Una Zeiss Ikon?". "No, una Retina", le contesté, mientras me acercaba para mostrarle la cámara. Me preguntó si la podía ver y le dije que sí, mientras se la entregaba en las manos. Estuvo unos segundos observándola y después acotó: "Es una belleza esto, no sabés lo que es. Mirá, mirá, me emociona." Efectivamente, el hombre me mostró su brazo derecho y tenía la piel de pollo. Luego me contó que es el presidente del fotoclub de Flores y comenzamos una breve conversación sobre Leicas, Nikons, digitales, analógicas, películas, laboratorios y tiendas de cámaras. Finalmente, el simpático hombre se despidió diciéndome: "Chau, chiquilín... ¡Que saques buenas fotos!".

Video con Nikon D7000

noreply@blogger.com (Federico) — Wed, 21 Sep 2011 05:52:00 +0000

Hace unos días he recibido mi flamante Nikon D7000. Si bien en un principio la idea de capturar video con las réflex digitales no me convencía demasiado, finalmente me terminé enamorando de la idea y me convencí a mí mismo de que mi próxima cámara debía poder grabar en 1080p. Les dejo un pequeño video que grabé al regresar a mi casa tras muchas horas de trabajo y estudio. ¡Espero que lo disfruten!

Fujifilm FinePix X100

noreply@blogger.com (Federico) — Mon, 20 Sep 2010 04:21:00 +0000

Cuando vi esta noticia en dpreview no lo podía creer. Fue, simplemente, amor a primera vista.

Fujifilm ha presentado hoy la FinePix X100, que será lanzada a la venta a comienzos del año 2011. Se trata de una compacta digital con un sensor APS-C de 12 megapíxeles. Es decir, posee un sensor del mismo tamaño que el de las réflex digitales de Canon. Además cuenta con una lente de 23mm (equivalente a 35mm) con una muy respetable apertura de f/2. Y ni hablar de otras de sus formidables características:

Grabación de video 720p
LCD de 2.8 pulgadas y 460.000 puntos
Visor híbrido (puede funcionar como visor electrónico o como visor óptico)
Cuerpo realizado en aleación de magnesio
Diafragma de nueve hojas
Filtro de densidad neutra de 3 pasos integrado
Disparo en modo contínuo a 5 cuadros por segundo

Además, como pueden ver, es la cámara más hermosa que se ha producido en los últimos 30 años.

Algunas imágenes tomadas con el teléfono móvil

noreply@blogger.com (Federico) — Mon, 20 Sep 2010 03:49:00 +0000

¡Hola nuevamente! Me tomo algunos minutos de este domingo para escribir una vez más en este humilde blog. Si bien últimamente no tengo mucho tiempo para dedicarle a la fotografía, como ya comenté en otra ocasión, nunca paro de ver el mundo como si estuviera detrás de una lente. Y es así como, en ocasiones, el teléfono celular me saca de apuros. Sí, aún con su lente de plástico, su diminuto sensor y la completa falta de control manual es mucho mejor que nada. Infinitas veces mejor, para ser más exactos. Quizás Chase Jarvis tenga razón...

Aquí les dejo algunas imágenes capturadas con mi teléfono móvil para que las evalúen.

¿Y por qué querríamos una cámara dedicada si tenemos el teléfono móvil?

Quizás algunas personas crean que con tener la cámara del móvil alcanza para cubrir las necesidades cotidianas. Pero, siendo sinceros, los beneficios que trae tener una cámara de verdad son muchos:

Mayor control. Controlar la apertura, la sensibilidad, la velocidad, el enfoque y todas aquellas cuestiones que hacen a una fotografía nos permite obtener el resultado que verdaderamente queremos.
Versatilidad. Lentes intercambiables, distintos tipos de película, accesorios, flashes, etc.
Mayor calidad de imagen. Sensores de mayor tamaño, más megapíxeles, mejores procesadores de imagen, etc.
Y por sobre todas las cosas: una cámara de verdad simplemente se siente bien. Empuñar la cámara, mirar por el visor, ajustar la exposición y presionar suavemente el botón del obturador. ¡Nada puede ser mejor que eso! (dentro del mundo de la fotografía, claro)

Nueva cámara y mala racha

noreply@blogger.com (Federico) — Tue, 14 Sep 2010 02:03:00 +0000

¡Hola nuevamente! Les cuento algunas novedades que deseo compartir con ustedes.

Buenas noticias

Logré conseguir una cámara que andaba buscando desde hace tiempo: la Kodak Retina IIIc. Esta formidable telemétrica del año 1954 siempre me pareció muy atractiva e interesante. La compré a muy buen precio en una subasta de artículos fotográficos que organizó el Museo Simik, aquí en Buenos Aires. Como pueden ver, es una belleza. (Recomiendo ver la foto en tamaño grande, haciéndole clic)

Malas noticias

Estoy teniendo una extraña "mala racha" con mis artículos fotográficos. En primer lugar, la Retina IIIc no funciona. La abrí y descubrí que una de sus piezas se halla muy desgastada y ya no engrana. El repuesto es complicado de conseguir y bastante costoso. Si alguien tiene sugerencias al respecto, son más que bienvenidas.

Por otra parte mi transmisor del disparador de flash Yongnuo ya no responde; espero que el problema sólo sea la batería interna. Y finalmente hoy descubrí, cuando iba a tomar la foto de la Retina, que uno de los flashes Yongnuo ha muerto súbitamente sin ningún tipo de síntoma previo.

Video HDR

noreply@blogger.com (Federico) — Sat, 11 Sep 2010 05:17:00 +0000

Sí, sí. Ya ha llegado el video digital HDR. Una idea controvertida que va a dar muchísimo para hablar, sin lugar a dudas. Pero al menos es un concepto interesante y con resultados bastante atractivos, dependiendo del tipo de procesamiento que se le haga. ¿Ustedes qué opinan?

Esto fue logrado usando dos Canon 5D Mk II y el uso de un beam splitter.

HDR Video Demonstration Using Two Canon 5D mark II's from Soviet Montage on Vimeo.

Canon 60D anunciada

noreply@blogger.com (Federico) — Fri, 27 Aug 2010 03:03:00 +0000

Tras muchísimos rumores finalmente se ha anunciado de forma oficial la nueva Canon 60D. Entre sus principales características podemos destacar las siguientes:

Sensor CMOS de 18 megapíxeles
Captura de video full HD (1920 x 1080 @ 30 cuadros por segundo)
LCD articulado de 3 pulgadas con 1.04 millones de puntos
Autofocus de 9 puntos
Procesador DIGIC 4
Disparo continuo a 5.3 cuadros por segundo

Sin lugar a dudas es una máquina de lo más interesante, sobre todo por sus excelentes capacidades de video a un precio bastante razonable (1099 dólares por el cuerpo solo o 1399 dólares por un kit con una lente 18-135)

Igualdad Solidaria

noreply@blogger.com (Federico) — Wed, 11 Aug 2010 04:22:00 +0000

¡Hola nuevamente, mis queridos lectores! Sí, ya lo sé: hace muchísimo tiempo que no escribo en mi blog... De hecho, hace más de dos meses que no lo hago. Últimamente he estado ocupadísimo con el trabajo y no he tenido casi nada de tiempo para escribir o hacer fotos. El cansancio extremo producido por trabajar alrededor de 12 horas todos los días (algunos hasta 18) me ha robado la voluntad y la inspiración para realizar nuevas fotografías.

Sin embargo, durante el pasado fin de semana me reuní con un grupo de amigos, conocidos y desconocidos de Igualdad Solidaria a reunir donaciones para el Hospital Garrahan ya que el 8 de agosto se celebra el "Día del Niño" en la Argentina. La idea consistía en juntar juguetes, ropa y libros para poder donarlos el día domingo a los niños del Hospital y a los de una fundación para chicos con problemas familiares llamada Fundación Luz. Desde ya, aproveché la ocasión para llevar mi amada Nikon D1X y utilizarla para documentar ambos eventos.

Les dejo, entonces, la respectiva fotogalería. ¡Que la disfruten! ¡Ojalá pueda seguir escribiendo pronto!

Increíbles fotos del Bicentenario

noreply@blogger.com (Federico) — Wed, 26 May 2010 23:30:00 +0000

Como siempre, boston.com nos trae algunas fotos absolutamente sorprendentes. Les dejo el enlace a un álbum con fotografías tomadas durante los festejos del Bicentenario de la Revolución de Mayo, en Buenos Aires. ¡Que las disfruten!

Enlace: http://www.boston.com/bigpicture/2010/05/argentinas_bicentennial.html

Jugando con los colores de la luz

noreply@blogger.com (Federico) — Mon, 05 Apr 2010 05:29:00 +0000

¡Hola de nuevo, mis queridos lectores! Sé que hace casi un mes que no escribo nada en mi blog, pero he regresado. Resulta ser que la combinación de trabajo y estudios universitarios es bastante perjudicial para el tiempo libre y las energías... Pero aquí estoy, haciendo un esfuerzo para poder compartir con ustedes una experiencia que tuve hace algunas semanas atrás. ¡Comencemos entonces!

La novia de un amigo mío precisaba algunas fotografías para colocar en su perfil de MySpace (ya que es cantante) y me ofreció la posibilidad de tomarle fotos bajo la modalidad "TFCD" (time for CD). Ellos tienen la suerte de vivir en una torre bastante alta, así que la terraza del edificio (a nada menos que 24 pisos de altura) fue la locación escogida para capturar las imágenes. Esto nos proporcionó una vista limpia de la ciudad y, fundamentalmente, del Río de la Plata. Si bien esa ubicación tiene la gran ventaja de poseer unos fondos realmente hermosos, tiene también una contra importante: el viento. A esa altura hay unas ráfagas de viento bastante violentas que incomodan a la modelo y le desordenan el pelo, además de impedir por completo el uso de cualquier paraguas o caja de luz.

Ya teniendo esto en cuenta, mi novia y yo (solemos separar las tareas de forma tal que ella queda a cargo de la cámara y yo de la iluminación) fuimos un sábado al edificio con el siguiente equipamiento:

Mi amada Nikon D1X
Nikkor 18-55 y Nikkor 70-210
2 flashes Yongnuo YN-460
2 trípodes
Disparadores inalámbricos para flash Yongnuo CTR-301
Un conjunto de filtros de color para los flashes

Efectivamente cuando llegamos pudimos comprobar que el viento a esas alturas es un enemigo bastante difícil de afrontar. Comenzamos de inmediato a hacer algunas pruebas de luz, iluminando a la modelo con dos flashes desnudos (resultaba imposible hacer uso de cualquier tipo de difusión): uno a potencia 1/2 y el otro a 1/4, desde lados opuestos de la cámara. La excelente velocidad de sincronización de la D1X nos permitió balancear muy bien la luz ambiente con el flash sin tener que cerrar demasiado el diafragma. Una imagen de ejemplo de esa primera etapa:

Si bien se nota a simple vista que la luz es extremadamente dura y que genera algunas sombras "incómodas" (por ejemplo en el hombro izquierdo de la modelo) no está para nada mal. Sin embargo notamos que algo le faltaba a la foto... Le faltaba un poco más de impacto...

Ahí fue cuando pusimos a trabajar a la temperatura de color (quien a veces es una horrenda enemiga y a veces una aliada invaluable) a nuestro favor. ¿Qué hicimos? Colocamos filtros de color naranja (los famosos CTO) sobre los flashes y cambiamos el balance de blancos de la cámara a tungsteno. Cuando uno hace eso la cámara introduce un montón de color azul para compensar el naranja... Sintetizando:

Modelo iluminada de naranja + balance de blancos en tungsteno = piel normal
Fondo sin cambios en la luz + balance de blancos en tungsteno = cielo muy azul

En efecto, aquí hay un par de fotos tomada con esa configuración:

Hubo un cambio importante en el color del cielo, ¿verdad? Desde ya puede hacerse también lo opuesto, iluminando a la modelo con luces más azuladas, para teñir al cielo de un color anaranjado o rojizo (muy útil para hacer resaltar los atardeceres):

Síntesis de lo expresado hasta ahora:

Podemos hacer que nuestros fondos parezcan más azules si logramos iluminar al sujeto con luz más anaranjada (sin alterar el fondo)
Podemos hacer que nuestros fondos parezcan más anaranjados si logramos iluminar al sujeto con luz más azulada (sin alterar el fondo)
En términos generales podemos hacer que el fondo vire hacia un color si iluminamos al sujeto con el color opuesto.

Me retiro, dejándoles algunas imágenes más tomadas durante la misma sesión. ¡Gracias por su paciencia!

Ultracompacta APS-C de Sony

noreply@blogger.com (Federico) — Mon, 15 Mar 2010 02:26:00 +0000

La gente de Sony ha anunciado el lanzamiento de una cámara ultra-compacta de lentes intercambiables con un sensor Exmor APS-C. Tendrá, además, la capacidad de capturar video a una interesante resolución de 1920x1080 píxeles. Un producto tentador, ¿verdad?

Para más información pueden ingresar aquí.

Otro wallpaper más

noreply@blogger.com (Federico) — Sun, 28 Feb 2010 21:53:00 +0000

Hoy estuve jugando un poco con mis flashes Yongnuo y mi D1X y logré la siguiente imagen:

La iluminación consistió en un flash con snoot a la izquierda de la cámara (a media potencia) apuntado directamente a la Canonet y otro rebotado en el techo a potencia máxima para proveer un poco de luz de relleno.

Desde ya, fue procesada luego en Lightroom, en donde subí un poco la claridad y el contraste y bajé un poco la saturación.

Como de costumbre los invito a bajarse la foto en cuestión en diversos tamaños para que la puedan utilizar como fondo de escritorio: 1024x768 - 1280x1024 - 1280x800 - 1440x900 - 1680x1050

Cómo la fotografía te conecta con las personas

noreply@blogger.com (Federico) — Fri, 12 Feb 2010 23:52:00 +0000

Es verdaderamente interesante cómo, a veces, la fotografía acaba conectándonos con personas que ni conocemos. Muchas veces una charla comienza simplemente por una observación de la otra persona respecto de la cámara fotográfica de uno...

Uno de los casos más interesantes lo tuve estando en el Cementerio de la Recoleta, en agosto de 2008. Yo estaba allí con mi novia haciendo unas fotos con mi Canonet QL-19 cuando un señor llamado Julián comenzó a hablarnos. Al acabar la conversación, le pregunté si podía retratarlo y accedió.

Para ver la historia completa de Julián (quién aseguraba haber sido novio de Eva Perón), ingresen a la imagen publicada en mi cuenta de Flickr.

Durante mis últimas vacaciones en San Pedro tuve otro caso interesante... Yo estaba tomando fotos del amanecer con mi D1X cuando una señora de unos "cincuenta y pico" de años comenzó a dialogar conmigo. La charla se extendió durante más de media hora y me contó sintéticamente la historia de su vida. Una historia llena de pobreza, soledad, esfuerzo, abandonos y, para ser honestos, algo de paranoia... Realmente me agradó mucho escucharla y al concluir la charla le pedí retratarla. Afortunadamente, accedió.

Otro caso ocurrió en la ciudad de La Plata con un señor que se hallaba algo (bastante) alcoholizado... Pero, a decir verdad, esa historia no es muy interesante.

Y usted, querido/a lector/a... ¿Tiene alguna anécdota interesante para compartir?

Un par de HDRs "moderados"

noreply@blogger.com (Federico) — Fri, 12 Feb 2010 23:21:00 +0000

Como algunos lectores ya sabrán, yo soy partidario de lo que llamo "HDR moderado". Simplemente me refiero a usar el HDR con su propósito original (aumentar el rango dinámico de una imagen) y no con el fin de crear efectos "espectaculares".

Aquí les dejo un par de HDRs que realicé en mis recientes vacaciones en San Pedro. ¡Espero que los disfruten! A mi criterio, valió la pena despertarse a las 5:40 de la mañana para poder ir hasta el río para tomar las fotos... ¿Ustedes qué opinan?

Ambos fueron hechos utilizando Photomatix.

Cámaras descartables

noreply@blogger.com (Federico) — Mon, 08 Feb 2010 01:59:00 +0000

Hace un tiempo atrás mi novia, un amigo y yo decidimos hacer un experimento, basándonos en algo que vimos en la película "Yes Man": salir a correr mientras tomamos fotografías. Entonces yo propuse que hiciéramos esa actividad utilizando cámaras descartables Kodak en vez de llevar equipamiento fotográfico "de verdad". Las cámaras en cuestión cuestan menos de 6 dólares e incluyen un rollo de 27 exposiciones de película Kodak ISO 400.

¿Cuáles son las principales características de este tipo de cámaras?

Velocidad de obturación fija (aprox. 1/125 seg)
Apertura fija (aprox. f/11)
ISO fijo (400)
Lente de plástico con longitud focal fija (aprox. 35mm)
Foco fijo (supongo yo que a la distancia hiperfocal)
Visor directo de baja precisión y sin corrección de paralaje
Flash que se dispara a potencia fija (muy útil para usarlo como fill por su baja potencia)

Definitivamente se trata del instrumento fotográfico más simple que uno pueda imaginar. ¿Y por qué querría uno utilizar algo tan básico, con tan poco control? Es muy simple: para poder desconectarse de todas las variables y simplemente pensar en la fotografía, la composición, los colores, el sujeto... Lo que verdaderamente importa.

Aquí les dejo algunas imágenes que realicé con la descartable. ¡La calidad óptica no es tan mala como esperaba, a decir verdad!

Velocidad de sincronización de flash

noreply@blogger.com (Federico) — Sat, 30 Jan 2010 04:30:00 +0000

A la hora de escoger una cámara uno de los parámetros menos considerados es la "velocidad de sincronización (o sincronismo, dicen algunos) de flash" o "flash sync speed". ¿De qué se trata esto? Es algo verdaderamente sencillo: es la máxima velocidad de obturación a la cual podemos hacer uso de un flash. Si una cámara dice, por ejemplo, en sus especificaciones que su velocidad de sincronismo es 1/250 seg. significa que sólo podremos usar el flash con velocidades de 1/250 o inferiores (1/200, 1/160, 1/125, etc).

Aquí surgen entonces tres ¿interesantes? preguntas:

1) ¿Qué sucede si excedo el límite de velocidad?
2) ¿Por qué debería interesarme la velocidad de sincronismo?
3) ¿Cuál es el factor limitante?

Vayamos entonces, como Jack el Destripador, por partes:

¿Qué sucede si excedo el límite de velocidad?

Serás multado, está más que claro. Perdón, perdón... Estoy cansado, compréndanme. Volviendo al tema, tenemos dos respuestas posibles:

a) La cámara no te lo permitirá y cambiará la velocidad por sí misma de nuevo hacia parámetros "seguros".
b) Tendrás una bonita pieza de arte abstracto, teniendo una imagen a la que le falta la luz del flash en una banda horizontal. La cosa luciría algo así:

La imagen presentada es sólo una simulación de lo que sucede al excederse en la velocidad de obturación usando flash, pero es una simulación muy creíble. Lo juro.

¿Por qué es importante la velocidad de sincronismo?

Es mucho más importante de lo que uno puede creer en primera instancia. La primera impresión que se tiene es la siguiente:

Si la velocidad de sincronismo de mi cámara es limitada entonces me mantengo siempre por debajo de esa velocidad cuando necesite usar flash y listo, problema resuelto.

Nada más alejado de la realidad (aunque lo mismo dije en otro artículo ya). La sync speed es importantísima en las siguientes circunstancias:

a) Necesidad de congelar el movimiento. Si uno verdaderamente quiere congelar en el tiempo a un sujeto que se mueve rápidamente va a precisar una velocidad alta (probablemente en el orden de 1/250 como mínimo o, mejor todavía, 1/500).
b) (La razón más importante de todas) Necesidad de balancear luz ambiente y flash. Supongamos por un instante que tenemos un sujeto sentado cómodamente bajo la sombra de un árbol, y detrás de él, un fondo extremadamente brillante iluminado por el sol del mediodía. Inmediatamente notaremos que la gran diferencia de exposición no nos permitirá jamás tener la luminosidad correcta en ambas partes de la escena. ¿Solución? Exponer correctamente el fondo e iluminar a nuestro sujeto principal utilizando el flash. Pero si la velocidad de sincronismo fuera demasiado baja nos veríamos obligados a dejar el obturador abierto por un largo rato, provocando sobreexposición del fondo (o bien obligándonos a cerrar varios pasos el diafragma, por lo cual la potencia del flash ya no sería suficiente). Con una velocidad alta podríamos resolver el inconveniente, ya que la luminosidad del flash no se ve afectada al alterar el tiempo de exposición. Un ejemplo concreto de esto:

1/640 a f/6.3 en ISO 125 fue suficiente para obtener un fondo correctamente expuesto y luego el flash hizo el resto de la magia. Interesante, ¿no? Si mi velocidad hubiera estado limitada, por ejemplo, a 1/125 habría tenido que cerrar el diafragma hasta f/14, con lo cual el flash no habría podido iluminar al sujeto correctamente (ni siquiera a potencia máxima).

¿Se entendió algo de todo lo que dije?

¿Cuál es el factor limitante?

Esta parte no posee aplicación práctica, a decir verdad, pero probablemente habrá algún curioso al que le interese. O no.

El asunto es el siguiente: prácticamente la totalidad de las cámaras réflex actuales posee un obturador compuesto por dos cortinillas. En el momento de disparar la primera cortina se corre, exponiendo la película o el sensor y cuando la exposición acaba la segunda cortina ocupa su lugar, dejando nuevamente el interior de nuestra cámara a oscuras. En este video en cámara lenta se puede ver muy claramente el mecanismo.

El problema es que las velocidades muy altas requieren que la segunda cortina comience a cerrarse antes de que la primera esté totalmente desplazada, por lo cual la luz pasa a través de una ranura que se va desplazando de arriba-abajo. Por lo tanto, si el flash se dispara en este momento sólo quedará iluminada una parte de la imagen, y el resto quedará a oscuras.

Conclusión: las cámaras con cortinillas más veloces (que suelen ser también las más costosas) son las que poseen mejores velocidades de sincronización. Los valores más habituales hoy en día fluctúan entre 1/200 y 1/500, aunque mi amada Nikon D1X utiliza para ciertas velocidades un obturador electrónico (en vez de mecánico, por lo que no posee estas limitaciones) y ¡logré que sincronizara incluso en 1/4000! Simplemente, asombroso...

Nikon D3s a ISOs muy altos

noreply@blogger.com (Federico) — Thu, 21 Jan 2010 19:18:00 +0000

Acabo de ver en internet una serie de fotografías tomada con la nueva Nikon D3s a sensibilidades altísimas (entre 3.200 y 102.400)... Los resultados son totalmente increíbles. ¡Esta cámara tiene menos ruido a ISO 12.800 que mi Nikon D1X a ISO 800!

¿ISO 102.400? Suena tentador, debo admitirlo...

Vía: Photography Bay

Apertura y nitidez

noreply@blogger.com (Federico) — Wed, 20 Jan 2010 03:21:00 +0000

Hoy se me ocurrió hacer una pequeña prueba con el fin de vincular apertura y nitidez. Como muchos de ustedes sabrán, las lentes no poseen su mejor rendimiento al estar con el diafragma totalmente abierto, sino cuando están unos pocos stops por debajo. El punto óptimo de prácticamente todas las lentes suele estar alrededor de f/8 o f/11, pero claro que esto varía, ya que cada una tiene sus peculiaridades.

Por lo tanto tomé mi Nikon D1X, con un Nikkor AF-s 18-55mm f/3.5-5.6G II ED y disparé algunas imágenes a diferentes aperturas. Todas fueron tomadas a 28mm con ISO 125 e iluminadas con un flash Yongnuo (variando su potencia).

A continuación les presento recortes de la parte inferior central al 100% de magnificación de esas imágenes. Pero antes de ver las imágenes, una nota interesante: en el primer cuadro (f/4) se reunieron todas las condiciones para una baja nitidez (diafragma totalmente abierto, lente extremadamente barata, recorte tomado del borde de la imagen y no del centro, etc) por lo que uno esperaría un desastre absoluto. Veamos...

Si bien la imagen tomada a f/4 no tiene toda la nitidez que uno podría exigir, ¡realmente es más que aceptable! Repito: lente de poco más de 100 dólares, con el diafragma totalmente abierto, viendo un recorte del borde...

En cuanto a la comparativa, yo me quedaría con la imagen tomada a f/11. Las tomadas a aperturas mayores presentan ciertos problemas ópticos, mientras que las capturadas a aperturas menores se ven limitadas por el fenómeno óptico conocido como difracción.

Conclusiones del experimento

1) Incluso las lentes más económicas tienen una nitidez envidiable.
2) Las aperturas muy pequeñas maximizan la profundidad de campo y reducen las aberraciones ópticas, pero limitan la nitidez por difracción.
3) Si la luz alcanza y no se está buscando reducir la profundidad de campo es buena idea cerrar un par de pasos el diafragma para poder maximizar la nitidez.

PD: Sí, las fotos de prueba las tomé apuntando mi cámara a una caja de gelatina en polvo...

El vínculo fotógrafo-cámara

noreply@blogger.com (Federico) — Fri, 15 Jan 2010 04:09:00 +0000

Desde hace varios meses que tengo en la mente la idea de escribir este artículo. Hoy, por fin, me animo a tipear algunas líneas, sin tener la menor idea de cuál puede ser el resultado. Pero, antes que nada, un pequeño descargo de responsabilidades:

Yo, autor de "detrás de una lente", comprendo perfectamente que una cámara fotográfica es un objeto inanimado, que es sólo una máquina y que no posee sentimiento alguno.

Me pareció prudente comenzar por ahí, de forma tal de no ser tratado como un enfermo mental por mi (reducida) audiencia.

Simplemente lo que busco es expresar y compartir con los lectores (para ver si a ustedes les sucede también) el vínculo que me une a mis cámaras. De alguna forma uno se encariña con la herramienta fotográfica y establece una suerte de relación unidireccional (¿oxímoron?), en la cual uno se siente aferrado al objeto y casi se siente orgulloso de él, compartiendo los logros que uno alcanza usándolo.

Sí señores, confieso que siento admiración y hasta algo de cariño por ese conjunto de vidrio, engranajes y circuitos. Confieso que me he puesto a pensar en lo poderosa que es mi D1X, lo versátil que es mi Canonet QL-19 y lo fácil de usar que es mi FE2. Confieso que me encanta la lente de la Canonet, el visor de la FE2 y la empuñadura de la D1X. Confieso que me siento orgulloso de ellas cuando juntos capturamos una imagen que me satisface.

Pero de cualquier manera, el vínculo con la imagen resultante siempre es más fuerte que el vínculo con la herramienta...

¿Estoy loco?

Hacer mucho con poco

noreply@blogger.com (Federico) — Wed, 13 Jan 2010 02:29:00 +0000

Hace pocos días dispuse de tiempo libre y me dediqué a hacer algunas fotos en el barrio de Colegiales. Caminando me encontré con una casa que me gustó por lo que decidí fotografiarla haciendo un pequeño experimento. ¿En qué consistió? En lograr una foto súper angular y con abundante resolución. Entonces tomé mi D1X (con un Nikkor 18-55 montado) y disparé un total de 18 fotos (conservando siempre los mismos parámetros de exposición en cada una de ellas) que luego fueron combinadas en Photoshop. El resultado fue una imagen tremendamente angular (tiene tanto ángulo de visión que se ven las dos calles que convergen perpendicularmente en la esquina) con una resolución de 27 megapíxeles.

Advertencia: al hacer click en la imagen se abrirá a resolución completa. El archivo es bastante pesado así que va a tardar un rato en descargarse y abrirse.

Llevar a cabo este experimento implicó un gran esfuerzo, teniendo en cuenta que tuve que tomar varias fotos para componer una única imagen, las cuales posteriormente "revelé" en Lightroom, combiné en Photoshop, reajusté a mano...
Pero luego me puse a pensar en el equipamiento que hubiera precisado para hacer algo así sin recurrir a esta técnica. ¿La respuesta? Una Nikon D3X y un Nikkor 14-24mm que suman (en Argentina) algo así como 10.000 dólares. Creo que prefiero el esfuerzo...

¿Un dato de color interesante? Todas las fotos fueron tomadas con el Nikkor 18-55mm que es el lente marca Nikon más barato que se vende nuevo en la actualidad.

Blanco y negro digital

noreply@blogger.com (Federico) — Wed, 06 Jan 2010 03:14:00 +0000

Es innegable que las imágenes en blanco y negro poseen cierta magia especial. De alguna forma la ausencia de color acaba enriqueciendo la fotografía y le cambia el significado. Además encuentro muy interesante el hecho de que, incluso en la actualidad (tras un siglo y medio de tecnología fotográfica que pasó delante de nuestros ojos), sigue teniendo un papel protagónico, ya no por ser una limitación técnica sino por ser un recurso expresivo.

En la era de la fotografía analógica (que aún continúa, no nos engañemos) las opciones a la hora de hacer blanco y negro eran pocas: básicamente uno debía limitarse a elegir un tipo de película determinado y ese era el resultado que obtenía, ¿cierto? Nada más lejos de la realidad. El resultado podía ser ajustado por el fotógrafo a través de la elección de la película, el modo en el que esta era procesada (variando el ISO, por ejemplo) y, por sobre todas las cosas, con el uso de filtros de colores.

Quizás estén pensando algo como "¿Filtros de colores? ¿En la fotografía blanco y negro? Este hombre tiene un serio problema de alcoholismo". Pero, más allá de mi amor por el vino tinto, imaginemos por un momento cómo veríamos el mundo a través de diversos vidrios de colores. Supongamos que nos encontramos ante un majestuoso paisaje compuesto por una verde pradera y un cielo completamente azul. Como pueden ver no sólo soy un fracaso en la fotografía, sino también en la literatura. Volviendo al paisaje, si lo viéramos sin ningún tipo de "filtro" observaríamos que el cielo y la pradera tienen una luminosidad semejante. Si lo viéramos a través de un vidrio azul apreciaríamos el cielo del mismo color, pero la verde pradera se tornaría prácticamente negra... Interesante, ¿no? Si tomáramos un filtro verde veríamos al cielo de color negro. Y si tomáramos un filtro rojo ¡no veríamos nada! ¡Y ni hablar de un filtro negro!

Entonces al aplicar estos filtros que dejan pasar a ciertos colores selectivamente podemos regular su participación en la composición de nuestra imagen blanco y negro. ¿Quieres el cielo más oscuro? ¡Usa un filtro rojo! ¿Quieres oscurecer un poco los tonos de piel? ¡Usa un filtro verde! Y así sucesivamente... No nos entusiasmemos tanto.

Ahora sí, tras esta "breve" introducción, procedo a hablar del tema del día: "blanco y negro digital". Efectivamente a través de las herramientas digitales podemos emular la acción de esos filtros con un grado de precisión altísimo, e incluso podemos realizar todas las pruebas que se nos antojen sin costo alguno. El primer paso para poder hacer esto es tomar la imagen en color... Nada de usar el modo "blanco y negro" que incorpora la cámara. De esa forma podremos ajustar nosotros el protagonismo de los colores a voluntad.

Como muchos de ustedes ya saben las imágenes digitales se componen (en el modo de color más habitual) de tres canales de color: rojo, verde y azul. La combinación de estos tres canales nos proporciona todas las tonalidades imaginables desde el negro puro hasta el blanco puro, otorgándonos (en las imágenes de 8 bits por canal) un total de 16.777.216 colores. Tomemos, por ejemplo, la siguiente imagen:

Si la examinamos un poco notaremos que predominan los tonos anaranjados, por lo que podemos esperar que el canal azul sea "más débil" que el rojo y el verde. Pero, por ejemplo, si observamos las hojas verdes que hay en el atuendo las veremos "brillar" en el canal verde. Aquí, los tres canales (rojo, verde y azul, en ese orden) separados:

Mediante la combinación de esas tres imágenes podríamos obtener prácticamente infinitas combinaciones para formar nuestra imagen blanco y negro. Esto se realiza, por ejemplo en Photoshop, desde el mezclador de canales (channel mixer) que se halla en el menú "Imagen". Sólo debemos tildar la opción "monocromo" y empezar a jugar con los deslizadores para obtener lo que deseemos.

Un caso práctico de diferentes conversiones a blanco y negro de la siguiente imagen color:

Si tomáramos sólo información de los canales verde y azul, dejando de lado al rojo, perderíamos el bello resplandor cálido que tienen los edificios iluminados por el sol del atardecer:

Pero si tomáramos los canales rojo y verde (que a su vez forman entre sí el naranja y el amarillo) lo veríamos multiplicado notablemente:

Y finalmente, podríamos asignarle "peso negativo" al canal azul, de forma tal de que el cielo se vea notablemente oscurecido en la parte superior de la fotografía:

Como ven, las posibilidades son muchas y todo es cuestión de sentarse a jugar un poco, dejando que nuestra creatividad corra libremente. Un ejemplo final para cerrar y me voy, ¡lo juro! Esta es una imagen convertida a blanco y negro utilizando un valor bastante negativo en el canal azul, y dándole una gran relevancia al verde:

Otro wallpaper

noreply@blogger.com (Federico) — Mon, 21 Dec 2009 03:21:00 +0000

Les traigo un nuevo papel tapiz para que luzcan en sus escritorios. En este caso, es un humilde tributo a la fotografía analógica. ¡Espero que lo disfruten! Y siempre pueden alternarlo con el anterior, claro.

La fotografía fue tomada con mi Nikon D1X, usando un lente Nikkor AF-s 18-55mm f/3.5-5.6G II ED. La iluminé usando mi softbox casera y un reflector (que no es otra cosa que un simple trozo de cartulina blanca).

1024x600 - 1280x800 - 1680x1050

Maravilloso video capturado con la 1D Mk IV

noreply@blogger.com (Federico) — Thu, 17 Dec 2009 03:51:00 +0000

Aquí les dejo un interesante video en cámara lenta tomado con una versión de pre-producción de la Canon 1D Mark IV. ¡Que lo disfruten!

Recomiendo verlo en HD y a pantalla completa, para poder disfrutarlo más aún.