Cursos de Extensión y Talleres del CEADIG

INFO PARA EL 2do CUATRIMESTRE 2010

2010-02-24T09:35:00.000-08:00

ULTIMA MODIFICACION DEL BLOG: 01-04-2011

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MALLAS EN NOVIEMBRE

2009-06-15T09:00:00.000-07:00

PARA REALIZAR ESTE CURSO DEBERAN HABER REALIZADO
MINIMAMENTE EL NIVEL 1 DE MOLDERIA.

Fecha de inicio: lunes 16 de noviembre
Fecha de finalización: lunes 7 de diciembre

Día y horario:
Opción A: lunes de 11 a 13.30 hs
Opción B: lunes de 20 a 22.30 hs

Costo:
Alumnos de Universidades Públicas $110
Externos: $150

Inscripción del lunes 2 al viernes 6 de noviembre en el Centro de Estudiante.

Para inscribirte podés elegir entre estas dos opciones:

dejar una seña de $55 (alumnos de Universidades Públicas) y de $75 (externos) debiendo cancelar la totalidad el primer día de clases.
abonar la totalidad del curso.

Quienes no se inscriban del 2 al 6 de noviembre podrán hacerlo el mismo día abonando la totalidad del curso.

DIRECCION DE ACTORES Y TECNICAS DE ACTUACION (Gratuito)

2008-09-18T20:15:00.000-07:00

La interpretación en cine, video o tv es muchas veces el área mas difícil de abordar. El proceso creativo del actor resulta desconocido para los directores y para los actores, formados en su gran mayoría en teatro.
La actuación frente a cámara resulta un espacio de exploración de herramientas expresivas de actuación. Muchas veces la relación entre ambas partes termina siendo poco fluida, desluciendo el trabajo de ambos. Por lo tanto es importante poder entender el trabajo del actor y trabajar sobre las posibilidades de construcción de un lenguaje en común para trabajar el traspaso del espacio escénico al espacio visual.El taller esta dirigido principalmente a estudiantes de diseño de imagen y sonido y estudiantes de actuación que quieran ampliar su formación en técnicas de actuación.

Objetivos:

Comprender los pasos para la construcción de una escena;
Comprender el proceso creativo del actor;
Encontrar herramientas que nos permitan optimizar el trabajo de casting;
Utilizar los recursos de la improvisación cómo método de búsqueda para el abordaje de escenas;
Construir herramientas para optimizar el trabajo del actor frente a la cámara.

Metodología:

El seminario constará de una clase semanal de dos horas y será fundamentalmente práctico. Se realizarán ejercicios de abordaje de personaje con diversas técnicas y se realizarán escenas de práctica en equipos de trabajo.

TALLER DE ESCENOGRAFIA

2008-06-15T05:09:00.000-07:00

Citando al escenógrafo Jacques Polieri, la escenografía es el diseño del escenario. Es el conjunto de elementos pictóricos, plásticos, técnicos y teóricos que permiten la creación de una imagen, de una construcción bi y tridimensional.

Para Pavis, es la ciencia y el método del escenario y del espacio teatral. Es el resultado de una concepción semiológica mediante el acuerdo entre la puesta en escena y los diferentes materiales escénicos.

Estas dos definiciones nos ayudan a entender el concepto Escenografía.

La escenografía requiere una inteligencia crítica y una gran capacidad de trabajo, tanto como buenas dosis de inspiración. Requiere una gran visión plástica, es decir, la facultad de relacionar formas con ideas, con la historia y con la narrativa.

La modalidad taller da lugar a una fusión del potencial intelectual individual y colectivo en la búsqueda de soluciones a problemas reales. De este modo los participantes se enriquecen dentro del proceso mismo de su labor y de la labor de sus compañeros, tanto como de sus resultados prácticos.

El taller está diseñado en tres módulos.

Un módulo intenta lograr que los participantes tomen contacto con los materiales desde la intuición, sin descartar la investigación conciente de la técnica como punto de partida. Para ello investigamos la técnica de realización Bread and Puppet, de Peter Schumann

Otro módulo rescata la antigua práctica del telón pintado. El concepto que se maneja figura-fondo a través del fondeado y salpicado.

Y por último un módulo más que recorre las etapas propias de la práctica de la labor escenográfica. Partiendo de un texto literario, en este caso Sueño de una noche de verano, llegamos a representar en un espacio determinado una escena de dicha obra.

Cada clase se compone de un momento donde se presenta la actividad y se discute y concluye acerca de cómo se desarrolla ésta, otra donde se pone en práctica el ejercicio y una tercera de puesta en común de lo sucedido.

Objetivos

Se intenta acompañar colectivamente la comprensión individual del mundo

Encontrar en el espacio la función de comunicar
Generar interés por una forma de expresión propia reflexionando sobre la realidad que rodea al artista
Conocer técnicas de realización escenográfica con materiales descartables y tradicionales.
Introducir conceptos como “fuera de campo” y “contexto” que se desprenden de la unidad espacio-tiempo en una obra de teatro.
Utilizar elementos pictóricos, técnicos y teóricos para llevar a cabo el trabajo

DIBUJO A MANO ALZADA INICIAL Y AVANZADO

2008-02-28T07:32:00.000-08:00

Este curso tiene como motivo principal desarrollar en el alumno la capacidad de mostrar ideas visuales de manera rápida y sencilla, pero también detallada y precisa.
El alumno verá con claridad y síntesis como representar objetos y espacios tridimensionales, aplicarles sombras e interpretar diferentes materialidades. Cómo encarar un croquis desde lo conceptual y desde lo visual y cómo poder entrenar la visión y agudizar la observación.

Contenidos:

NIVEL INICIAL

Composición.
- punto, línea, plano.
- abstracción.
- simetría, equilibrio, estaticidad, dinámica, tensión.
- transferencia.
- variables: forma, tamaño, posición y densidad.
Dibujo tridimensional
- axonométrica

NIVEL AVANZADO
(QUIENES NO REALIZAN EL NIVEL INICIAL, PARA INGRESAR A ESTE NIVEL DEBERAN HACER UN TRABAJO DIAGNOSTICO SOLICITADO POR EL DOCENTE)

Dibujo tridimensional
- perspectiva a uno, dos y tres puntos de fuga.
- iluminación de los objetos
- proyección de sombras.
Visualización.
- croquis.
- estructuración.
- registro.
- conceptualización

Para ver trabajos realizados por alumnos del curso:
http://dibujomanoalzadajdb.blogspot.com/

DISEÑO INDUSTRIAL DE BOLSOS, CARTERAS Y MOCHILAS

2008-02-28T07:28:00.000-08:00

Objetivos:
Se privilegiará la parte práctica que constará de la enseñanza de una metodología para poder realizar moldería exacta, en forma rápida, racional y apuntando a la mejor utilización de materiales (sintéticos)

Contenidos:

Explicación básica sobre los materiales a utilizar
Formas básicas de molderia: rectángulo, cuadrado y círculo
Uso de escuadra combinada, pistolete de goma, balustrín
Moldería para bolso simple-molde de marcado
Corte del bolso 1
Fraccionamiento de cuerpo en 2 cuerpos y 1 fondo
Moldería bolso 2 cuerpos y fondo-molde de marcado
Corte tela bolso nº 2
Agregado de bolsillos en los extremos de un bolso,usando la moldería del nº 2
Diseño de porta-manija
Moldería de cartera
Trabajo en grupos de 2 a 4 alumnos en el diseño de carteras tipo ”cartero”
Trabajo diseño individual de 1 cartera
Mochila simple, “rockera”

FIGURIN (Inicial - Intermedio - Avanzado)

2008-02-28T07:26:00.000-08:00

Curso orientado a la construcción y dibujo del figurín. Este curso tiene como finalidad la representación de la figura humana no solo en su estilización para el diseño de indumentaria sino también su concimiento en su estructura, proporciones, ritmos, sensualidad y construcción, develando el principio y fin del diseño de indumentaria: el cuerpo humano.

FIGURIN Inicial

Trabajo diagnóstico
Proporción del muñeco cinético
Cabeza, tórax, cadera, estructural
Incorporación de la anatomía
Pecho, espalda y extremidades
Contorno dinámico

.
FIGURIN Intermedio

(Para realizar este nivel hay que finalizar el Inicial)

Cabeza y rostro
Maquillaje y peinados
Ropa y su representación
Teoría del color

FIGURIN Avanzado

(Para realizar este nivel hay que finalizar el Intermedio)

El curso de Figurín Avanzado está diseñado para que el alumno desarrolle un lenguaje propio para la representación del diseño de indumentaria.En el Nivel Inicial e Intermedio hemos aprendido a dibujar la figura humana y su vestido, en el próximo nivel se verá la manera de formar una estilización propia abriendo el panorama de la representación no solo viendo figurines de diseño, sino recurriendo a los diversos ámbitos artísticos de la pintura, el comic, y el dibujo histórico. Además de la estilización por la vía del dibujo también veremos el tema de llegar a ella desde la síntesis pictórica, de la mancha, del color aplicado, del pincel, y la abstracción.
El curso incluye las técnicas de color para pintar el figurin, témperas y acrílicos, acuarelas, lápices y pasteles.

Técnicas de color
Estilización de la figura

Para ver trabajos realizados por alumnos del curso:
http://figurinjdb.blogspot.com/
(al ingresar, sobre el margen derecho, podés seleccionar en "Categorías"
los diferentes niveles del curso)

FX (Maquillaje para Efectos Especiales)

2008-02-28T07:21:00.000-08:00

Se entiende por Efectos Especiales cualquier técnica o dispositivo q es usado para crear una ilusión de realidad en una situación que no es posible, económica, o segura para usar en cosas reales.
La parte de maquillaje comprende una gama enorme de posibilidades, desde envejecimiento, deformaciones, criaturas imaginarias, muñecos, amputaciones, etc.
Actualmente los estudiantes de cine y teatro necesitan incorporar disciplinas que enriquezcan sus producciones y fundamentalmente logren realizaciones cuyos costos sean reducidos, dado que generalmente cuentan con bajos presupuestos.
Actualmente hay una demanda concreta en el cine, el teatro y la televisión de técnicos especializados en esta disciplina, para lo cual es necesario resaltar que para producir con propiedad, autonomía y creatividad hay que conocer a través de la práctica, la reflexión y el análisis permanente.

Objetivos:

· Llegar a formular problemas y gestionar soluciones adecuadas.
· Conocer las posibilidades y limitaciones de las tecnologías en la creación de efectos especiales.
· Adquirir los conocimientos necesarios para analizar, seleccionar y planificar la utilización de materiales, soportes y técnicas visuales de acuerdo a intencionalidad.
· Desarrollar competencias receptivo-críticas que permitan resolver sobre la marcha distintos tipos de desafíos de manera creativa y práctica.
· Acceder, seleccionar y utilizar información pertinente.

Contenidos:

Los contenidos que se proponen a continuación no están ordenados de manera progresiva. Abarcan el mayor ámbito de facetas posibles a desarrollar en los módulos.

La calidad en los trabajos de caracterización
Realización de prótesis de látex, instantáneas y dentales
La caracterización de actores y el personaje requerido
La realización de moldes adecuados a los distintos materiales para producir un efecto
Las distintas técnicas del modelado, maquillaje y manejo de los materialesrequeridos
El desarrollo de estrategias de documentación, análisis y evaluación previos a la creación de imágenes
La valoración y actitud comparativa respecto a otros medios expresivos
La percepción y la observación como base de la producción artística.

Mallas

2008-02-28T07:18:00.000-08:00

Este curso está destinado para aquellos alumnos que realizaron mínimamente el Nivel I de Moldería con Ricky Casali.

Días y horarios: miércoles de 11 a 14
ó
miércoles de 18.30 a 21.30 hs

Fecha de Inicio: 22 de julio

Fecha de finalización: 19 de agosto

MAQUETERIA (Arquitectura)

2008-02-28T07:05:00.001-08:00

La maqueta de un proyecto arquitectónico tiene como fin la aproximación a la realización de una idea proyectual. Por eso mismo es un elemento indispensable para la presentación de una idea de diseño tanto sea al constructor o técnico encargado de su realización, como al cliente ávido de una aproximación concreta y descriptiva del producto o idea a evaluar. A veces solo es suficiente con esta representación verdaderamente tridimensional para transmitir detalladamente un diseño. Otras es un complemento insustituible para comunicar una idea visual, espacial.

Objetivos:Lograr que el alumno aprenda a desarrollar su habilidad manual incorporando la conciencia de la objetualidad y la espacialidad en el proceso de diseño. (Arq/ DI)

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Contenidos:

MÓDULO 1
Posibilidades de una maqueta para la comunicación de una idea, como herramienta expresiva, como herramienta informativa.Los diversos tipos de maquetas y su confección.
MATERIALES: Distintos tipos de materiales incuyendo enduidos,masillas y pegamentos.Cartones,maderas, acrílicos, alto impacto. INSTRUMENTAL: Herramientas e instrumentos para la realización de cortes, pegados y terminaciones.Que comprar, como armar nuestro propio instrumental, etc. ADHESIVOS: De los diferentes productos para pegar y sellar. De sus características y sus usos.CORTES: Comocortar, diferentes posibilidades, ángulos, precición, prolijidad, seguridad. ESTRATOS: Cómo hacer los desniveles de un terreno para la implantación de la maqueta.TIPOLOGIAS: Técnicas y elementos de complementación.

Se desarrollará el temario en base a un proyecto a representar, común a todos los alumnos con la libertad de desarrollarlo con distintas terminaciones por alumno para comparar las diferencias expresivas y de lenguaje de los mismos. Este trabajo práctico de mitad de cursada servirá como material de exposición en tanto y en cuanto el profesor lo crea conveniente.

MÓDULO 2
Se trabajará en base a la selección de proyectos de los alumnos orientados a diseños arquitectónicos (vivienda con cierto grado de complejidad) Los proyectos incluirán dificultades como: Escaleras, puentes, muros curvos, terrenos en pendientes, paisaje, cubiertas no tradicionales, etc. Se abrirá la clase explicando paso a paso las distintas dificultades de la maqueta y se guiará al alumno clase a clase para concluir el proyecto elegido. El TP final es la terminación de la maqueta entregándola al profesor como material de exposición junto con fotografías sacadas por el alumno con el cual retirará el certificado de finalización del curso.

MAQUILLAJE PARA CINE Y TV

2008-02-28T07:02:00.001-08:00

Se trata de un curso de maquillaje para cine, video y TV en donde se ven los materiales y las técnicas especificas para cada medio. Está destinado a personas que no posean conocimientos previos y a maquilladores y realizadores de cine que quieran ampliar sus conocimientos. El objetivo es que el alumno pueda realizar desde maquillajes muy simples hasta otros más complejos de efectos como heridas, sangre, quemaduras, etc...

Estructura del rostro
Bases y correctores
Ojos: sombreado y delineado
Ojos: pestañas y cejas
Rubor y labios
La luz y el color en el maquillaje
El maquillaje en los distintos medios: foto, cine y TV
Maquillaje para HD (Alta Definición)
Técnica del claroscuro: rejuvenecimiento y envejecimiento
Envejecimiento con látex
Efectos de moretones, heridas y sangre
Efectos de quemaduras, ampollas y cicatrices
Tapado de cejas y calvas
Técnicas de pelo

MOLDERIA (Nivel I)

2008-02-28T06:58:00.000-08:00

Se trata de un curso de formación técnica indispensable para el desarrollo de cualquier proyecto de diseño de indumentaria, con el objetivo de tomar a la moldería como un idioma y analizarla. Comienza en un nivel elemental, en el NIVEL I, para seguir luego una secuencia lógica de pasos que pretende alcanzar el dominio de la forma en sus variables. Las clases son prácticas, armadas como taller de trabajos guiados para una mayor comprensión de cada tema. El objetivo es ampliar los distintos puntos de vista a la hora de crear nuevos diseños. Ver en tres dimensiones (volumen) a partir del plano (bidimensión), logrando interpretar desde el inicio el concepto de volumen estético, llevando la idea a la práctica. Al finalizar cada nivel, los alumnos podrán continuar avanzando en el dominio de la técnica, puliendo dudas y complementando sus conocimientos en el nivel siguiente.

Curso intensivo sobre sistemas de moldería y corte industrial
Ubicación de los puntos anatómicos
Composición sobre texturas con alto contenido de elastómero (texturas_ribb lycra)
Diseño de vestidos de puntos
Remeras básicas
Ropa deportiva
Abarca todas las prendas de Active Wear y Sport Wear
Buzos

Contenidos: Diseño / Composición / Moldería / Orientación de corte / Tizada

MOLDERIA (Nivel II)

2008-02-28T06:48:00.000-08:00

Curso intensivo sobre sistemas de moldería y corte industrial
Ubicación de los puntos anatómicos
Composición sobre texturas de punto y plano
Diseño faldas de corte sastre, informal, deportivo,etc.
Progresión
Vuelos, quillas, pliegues, tablas, etc.

MOLDERIA (Nivel III)

2008-02-28T06:43:00.000-08:00

Curso intensivo sobre sistemas de moldería y corte industrial
Armado de bases anatómica
Diseño de camisas y camperas en diferentes texturas y estilos (jeans, militares)
Diseño de vestidos y batas
Lencería
Progresión

MOLDERIA (Nivel Superior y Avanzado)

2008-02-28T06:40:00.000-08:00

Curso intensivo sobre sistemas de moldería y corte industrial
Sastrería / Diseño de pantalón
Diseño intensivo de todas las tipologías vistas
Progresión
Armado de colección
Costos de producción

SERIGRAFIA

2008-02-28T06:37:00.000-08:00

El programa es muy abarcativo: desde la historia de la serigrafía, hasta como obtener películas caseras para revelar. Desde aplicaciones artísticas hasta industriales.Por otra parte este es un curso de serigrafía orientado a resolver todos los problemas y dudas que puedan surgir en el proceso de impresión. Si bien no se realizan muchos trabajos en clase (principalmente por factores de costo e instalación), el curso te prepara técnicamente y conceptulamente para que puedas ejercer la impresión serigráfica sin inconvenientes.Principalmente consta de dos trabajos prácticos, el primero es la realización de un stencil (sin puentes y a dos colores); el segundo es un trabajo de serigrafía compuesto por dos partes: la primera es una impresión con tintas directas a dos colores, la segunda es una impresión con autotipía.

Contenidos: Sistemas de impresión / Historia de la serigrafía / Propiedades del sistema serigráfico (ventajas y desventajas) Presentación de materiales / Elaboración de un original (película) / Selección de los materiales / Revelado del Marco Impresión (textil y en papel) / Impresión experimental (distintos soportes) / Recuperado del Marco y almacenamiento.
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PODES VISUALIZAR TRABAJOS HECHOS EN CLASE EN http://www.serigrafika.blogspot.com/