Crisol de Músicas

Eliseo Parra: Brillante

crisoldemusicas@gmail.com (jorge rodríguez) — Sun, 08 Nov 2009 02:23:15 PST

Cuando tenía catorce años iba todas las noches a una disco de Ibiza donde actuaba una banda de rock llamada Mi Generación, ¿música en directo en una disco de la isla? Sí señor, eran otros tiempos algo ya lejanos. La banda tocaba versiones de Crosby Still & Nash, Doobie Brothers... El batería era un tal Eliseo al que yo admiraba como un fan. Recuerdo a un tipo afable y simpático además de excelente músico, virtudes confirmadas a través del tiempo

Más adelante me he ido cruzando con él en diversas ocasiones, con Julia León volvió añorando a la isla como músico. Un amigo común le presto una Mobilette para que recorriera emocionado los lugares de juventud. Más tarde nos volvimos a tropezar cuando tocaba con la sudanesa Raisa. Después pudo independizarse y nuestros encuentros eran ya en el backstage de alguna actuación. A partir de ahí su paciente carrera en solitario ha ido en progresión y su música, basada en el folclore de todas las tierras que ha pisado, es de una calidad exquisita. A pesar de utilizar técnicas e instrumentos ancestrales ha logrado que todo el sonido exhale un aire de modernidad poco común en el folk.

Eliseo Parra/web

Radio Crisol 122

crisoldemusicas@gmail.com (jorge rodríguez) — Thu, 05 Nov 2009 15:05:00 PST

01 - Fela Kuti - Sorrow, Tears and Blood
02 - Manu Dibango - Soul Makossa
03 - Papa Wemba - Sakana
04 - Samba Mapangala - Nyama Choma
05 - Angelique Kidjo - Congoleo
06 - Richard Bona - O Sen Sen Sen
07 - Kékélé - Tapalé
08 - Lokua Kanza - Camera dans le coeur
09 - Baka Beyond - Sad Among Strangers Live
10 - Omar Sosa - Babalada
11 - Somi & Hugh Masekela - Enganjyanirmany

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¿Recuerdas las tiendas de discos?

crisoldemusicas@gmail.com (jorge rodríguez) — Thu, 05 Nov 2009 13:27:45 PST

Marilyn Monroe listening to music, 1952. Philippe Halsman.

La fotografía pertenece a un slide titulado Remember the Record Shop? que ha agrupado la famosa Agencia Magnun. La serie reproduce elegantemente ambientes donde casi se puede palpar e incluso oír la música. Click en la foto.

A mí también me gustaría aportar mi granito de arena. Las dos fotografías que aparecen abajo fueron tomadas en una pequeña ciudad del norte de Togo, en un colmado que junto a diversos utensilios y comida, vendían vinilos, principalmente música cubana, como La Orquesta Aragón y demás. El descolorido del centro es un servidor, con bastantes menos años y muchísimo más pelo.

Julian Treasure: El poder de los sonidos

crisoldemusicas@gmail.com (jorge rodríguez) — Tue, 03 Nov 2009 15:03:00 PST

La música es el sonido más poderosos que conocemos, pero además existen mil y un ruidos, tanto agradables como desagradables que influyen sobre nosotros. Julian Treasure muestra en la siguiente conferencia emitida por la fundación TED, las 4 maneras diferentes en como nos afectan (Fisiológica, Psicológica, Cognitiva y Comportamiento).

Para leer los subtítulos click view subtitles y elige spanish.

Gabo Ferro - Boca Arriba

crisoldemusicas@gmail.com (jorge rodríguez) — Tue, 03 Nov 2009 03:24:42 PST

La luminosa oscuridad de Gabo Ferro

soy todo lo que recuerdo - 2:58

por: Marisa Negri

Luego de Amar, temer, partir, su último disco en donde las canciones transitan el amor y el desamor; Gabo estrena Boca arriba y se sumerge en aguas profundas.

¿Boca arriba un pez? ¿Boca arriba un muerto? ¿Nadar Boca arriba? Quizás todo eso. Estamos, estimados amigos, ante un poeta que tiene algo de juglar y algo de mago pero también sabe combinar en sus letras un claro posicionamiento social

El mundo es puro anzuelo pero mi boca es mía canta y convida. Su público, cada vez más numeroso, participa de sus conciertos como de una ceremonia y respeta sus premisas, Gabo no alimenta a la industria, todo es hecho a mano, independiente y alejado del show de los rockstar.

Boca arriba es el relato de un viaje.

Tal vez el único viaje posible luego del desencuentro sea hacia los propios abismos; las necesarias muertes, la memoria, el valor de la verdad. A la manera de Rilke sabe que el dolor trae lucidez y a contrapelo de cualquier moda propone ;

desembala la memoria, que no hay cosa que no sirva
te va a servir lo amarrado y lo que anda a la deriva
por qué no lloras un poco, vos que vas bailando tanto
Llorá bien, abrí los ojos y después seguí bailando

Su registro vocal, personalísimo, dice con lo que canta y con sus silencios.

No se sale ileso de Boca arriba, se sale renacido

La banda: Claudio Lafalce (Guitarra) Agustin Durañona (Piano) Diego Goldszein (Contrabajo) Diego Moller (Violín) Rogelio Jara (Batería) Gonzalo Palencia (Batería) Alejandro Pugliese (Sonido)

Boca arriba se presenta el 5 de noviembre en ND/Ateneo de Buenos Aires

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Manu Ciao - El plagiador plagiado

crisoldemusicas@gmail.com (jorge rodríguez) — Mon, 02 Nov 2009 10:24:57 PST

Hoy hemos conocido que un juzgado ha condenado a dos empresas a pagar a Manu Chao 20.000€ y a su editorial 70.000€ de bellón por plagio usado en una sintonía de un anuncio. El juez ha considerado, que la sofisticada “Me gustan los aviones, me gustas tú” la habían "clavado" para realizar una campaña para el diario ADN (Grupo Planeta). Rumores dicen que hubo intento de acuerdo pero sin resultado, no sé si por no llegar a una cifra común o por la dignidad del autor protegiendo que su canción no sea utilizada para ampliar el consumismo que nos invade.

Recuerdo que Manu perdió una demanda por las misma razones con María Jesús Álvarez y Javier Dotú, a la sazón locutores que nos avisan de las incidencias de nuestro querido metro madrileño, por utilizar sus voces sin su permiso. Curiosamente los temas implicados aparecían en el mismo disco. Así que lo que pagó en su momento ahora lo recibe por el mismo motivo.

Manu Chao siempre ha (voy a decirlo de una forma fina) hecho "homenajes" a muchos músicos desconocidos. No hay más que ver la parodia que le hacen en Muchachada Nui para darse cuenta. El problema es que esos músicos africanos, bolivianos, colombianos, etc. Están absolutamente desprotegidos de sus derechos como autores. Chao practica el mismo saqueo que una multinacional extrayendo materias primas en el tercer mundo, pero él en forma de canciones. Y encima nos vende el rollo "alterna-perro-flauta". Por eso te digo coge tu dinero y Manu Ciao.

Somi - If The Rains Come First

crisoldemusicas@gmail.com (jorge rodríguez) — Sun, 01 Nov 2009 15:05:35 PST

hot blue - 4:28

Muchos artistas norteamericanos buscan sus raices en África, DeeDee Bridgwater o Corey Harris por poner dos ejemplos representativos. Somi hizo el viaje contrario. Nació en Illinois pero es hija del nuevo mundo africano. De madre ruandesa y padre ugandés, en su música muestra toda esa herencia africana que corre por sus venas. Pasó su infancia en Zambia, donde estudió violonchelo. Tiene una voz portentosa, puede alcanzar una amplitud de cuatro octavas. comparable con las mejores cantantes del genero. Le gusta etiquetar su música como "New African Soul" todo bajo la influencia de grandes divas como Nina Simone o Sarah Vaughan de un lado y Miriam Makeba o Cesária Évora del otro.

Acaba de editar su tercer disco "If The Rains Come First". El título es un antiguo refrán africano que su madre le decía cuando era niña. La lluvia es siempre imprevisible, puede ser beneficiosa o una maldición que traiga desgracia. Esta idea ha permanecido en la memoria de la carismatica cantante y compositora, y ahora este concepto lo desarrolla de una forma metaforica dentro de estas 11 canciones que integran su disco y que acaba de editar en el sello discográfico ObliqSound.

Las canciones incluyen los arreglos mas sofisticados que el jazz moderno puede proporcionar pero sin olvidar sus raices culturales africanas. Las fantasticas percusiones y demás instrumentos que escuchamos están dirigidas por excelentes músicos, como el percusionista Madou Koné (Costa de Maríl), el guitarrista Herve Samb (Senegal), y el bajista Michael Olatuja (Nigeria).

El disco se abre de forma espectuclar con el tema hot blue, que hace pensar que va a ser dificil de superar, nada mas lejos de la realidad. Tema tras tema el climax va increscendo. Brillantes ritmos, influencias brasileñas que se fusionan con melodías camerunesas, baladas intercaladas. El resultado final es de una delicada belleza a la vez que la poderosa voz de Somi sobrevuela un multicolor paisaje sonoro.

Con este album la cantante ha dado un paso hacia adelante amplio y profundo. Al buscar dentro de sus recuerdos primarios consigue crear una obra trascendente que ha sido compartida por sus músicos y colaboradores. Destacar al sudafricano Hugh Masekela, en el tema Enganjyani donde aparece el subyugante sonido de su trompeta, pasando de ser un simple fan para convertirse en mentor e invitado de sus grabaciones. Así como Michele Locatelli co-productor y co-fundador del sello ObliqSound.

Dejo constancia del compromiso que la cantante tiene en diferentes causas. En una de ellas colaboradora con la organización New Africa Live, donde están comprometidos con la producción de eventos multidisciplinarios que promueven artistas africanos contemporaneos.

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La voz del jazz africano

Juana Molina: Yo me lo guiso yo me...

crisoldemusicas@gmail.com (jorge rodríguez) — Sun, 01 Nov 2009 03:24:43 PST

Juana Molina fue una estrella de televisión en Argentina en la década de los 90, según me cuentan mis amigos de allá. Más tarde abandonó su carrera para dedicarse a la música. En el vídeo cuenta las dificultades que tuvo en hacerlo y como lo resolvió. También descubre sus técnicas de creación y grabación por medio de loops, guitarras y voces, además de la puesta en escena tan personal que posee.

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Juana Molina: Son

Juana Molina: Un día

Marisa Negri se incorpora como colaboradora a C.M.

crisoldemusicas@gmail.com (jorge rodríguez) — Fri, 30 Oct 2009 03:24:19 PDT

Supone una gran alegría para mí anunciar a todos los seguidores de este blog la incorporación como colaboradora de Marisa Negri.

Marisa es una estupenda escritora y sobre todo poeta bonaerense. Acaba de publicar su libro de poemas Estuario en Ediciones en Danza para quien quiera comprobarlo. Pero también es una profunda conocedora y amante de la música de calidad que se produce a su alrededor. Debido a su inquietud y buenas relaciones con artistas y músicos, ha ido escribiendo en algunos blogs reseñas de imprescindible lectura.

Ahora, aunamos esfuerzos en la labor de difundir músicas que a nuestro juicio lo merecen, y que los grandes medios de comunicación no hacen. Y porque la gran ambición de este blog por abarcar tantos y tan interesantes estilos musicales no es para una sola persona.

No es necesario decir que tiene toda la libertad que una escritora requiere para emitir sus críticas y opiniones, en el lugar y tiempo que desee.

¡Bienvenida!

Radio Crisol 121

crisoldemusicas@gmail.com (jorge rodríguez) — Thu, 29 Oct 2009 16:05:00 PDT

01 - Sister Gertrude Morgan & King Britt - New World in My View
02 - Terry Callier - Sunset Boulevard
03 - John Martyn - Cobbles
04 - Tom Waits - Clap Hands
05 - Vieux Farka Touré - Diaraby Magni
06 - Tinariwen - Tamodjerazt Assis
07 - Dee Dee Bridgewater - Red Earth
08 - Otis Taylor - Prophets Mission
09 - Solomon Burke - We Don't Need It
10 - Joan Armatrading - Opportunity
11 - Van Morrison - Ballerina
12 - Wilco - Impossible Germany

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Palimay de Seba Ibarra

crisoldemusicas@gmail.com (jorge rodríguez) — Fri, 30 Oct 2009 03:26:08 PDT

tornado - 3:55

escrito por: marisa negri

Palimay vino del fondo porque nunca enfrentó un anzuelo, se mueve entre la gente como el ave vuela en el cielo; canta Seba Ibarra y nos sumerge en esta mitología litoraleña.

Palimay, hombre-pez quizás hijo de la Máyup Maman o Madre del Río, viene con el acordeón de Lucas Monzón al hombro, y una banda de lujo; Mauro Siri en coros, Esteban Peón en batería, percusión, bajos y teclados, Sebastián Bistolfi en percusión y Guido Romero en guitarra.

Como en un contrapunto con Collage de Río, su primer trabajo, este disco es tal vez más bailable y menos nostálgico. Contagia una energía grupal y entusiasta. Los pies se mueven solos, el único tema instrumental, Pasto peinado, nos remite a la más pura tradición del chamamé misturada hábilmente con sonidos digitales.

Seba Ibarra, chaqueño, y con dos bandas formadas, una en su Resistencia natal y otra en Buenos Aires; pinta su aldea maravillosamente. Temas como Tornado o Tereré (infusión de yerba mate helada y característica de la zona) nos abren los sentidos a ese paisaje de calles regadas, sopor de siesta y la sabiduría de esos viejos que sacan su silla a la vereda para dialogar con los vecinos.

Disco para escuchar y compartir, se presentará en Café Vinilo de Buenos Aires el 4 de noviembre.

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Emmanuel Jal: La música de un niño de la guerra

crisoldemusicas@gmail.com (jorge rodríguez) — Tue, 27 Oct 2009 16:03:00 PDT

Uno de las conquistas que han llegado con la expansión de internet es la de dar voz a los que no la tienen en un mundo donde las agencias de información siguen dominadas por los grandes capitales. Por eso al repasar las webs de diferentes medios informativos sigo viendo como las informaciones son dirigidas y poco participativas. Quiero decir que los periódicos o las televisiones basan su información en el medio papel o en la pantalla tradicional y sus versiones online se adaptan al origen. Aunque siempre hay excepciones. TED (Tecnología, Entretenimiento, Diseño) es una organización sin ánimo de lucro dedicada a las ideas que vale la pena difundir. Son básicamente conferencias y charlas que cubren todos los campos de la ciencia y la cultura, impartidas por científicos y artistas de primer nivel. Además existe un servicio de traducción bajo subtítulos para los que no dominamos el inglés.

La siguiente conferencia-concierto está a cargo de Emmanuel Jal, un músico que peleó como un niño soldado durante cinco años en su país natal el sur Sudán. En el siguiente vídeo narra la historia de su asombrosa vida, la influencia y lo que significa la música para él y sus acciones como activista en favor de los niños en zonas de guerra. Existen subtítulos en castellano, pincha en "view subtitles" y elige "spanish".

Efterklang & The Danish National Chamber Orchestra - Performing Parades

crisoldemusicas@gmail.com (jorge rodríguez) — Tue, 27 Oct 2009 04:25:09 PDT

Efterklang es una banda danesa que podríamos incluir en ese grupo de músicos noreuropeos que unen la música electrónica al mismo tiempo que juegan con los sonidos post-rock. La traducción literal de "Efterklang" es "después del ruido" pero su traducción más libre es "recuerdo".

Performing Parades es su nuevo álbum grabado en directo junto a The Danish National Chamber Orchestra. Haciendo honor a su nombre re-interpretan canción por canción su disco datado en 2007 Parades pero con la ayuda de la sinfónica, los coros y los nuevos arreglos. Esta vez los temas alcanzan una profundidad y belleza casi mística de una serenidad cautivadora. La calidad y nitidez de la grabación es excelente, de hecho podría pasar por grabado en estudio si no fuera por los aplausos que el público despliega entre canción y canción. Dejo parte del concierto aparecido en la red perteneciente a su DVD.

oficial/efterklang

myspace/efterklang

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Cesária Évora - Nha Sentimento

crisoldemusicas@gmail.com (jorge rodríguez) — Sun, 25 Oct 2009 16:26:29 PDT

vento de sueste - 4:44

"Nha Sentimento" -mi sentimiento-, así titula su nuevo álbum Cesária Évora, la diva de la música caboverdiana. Son 14 temas la mayoría escritos por Manuel de Novas y Teofilo Chantre. Un sorprendente Luis Pastor aparece firmando "Verde Cabo di Nhas Odjos". Fue grabado en la primavera de 2009 entre Mindelo en la parte norte de la isla de São Vicente (Cabo Verde) y París. Está producido por José da Silva, con arreglos de Nando Andrade. Toda un excelente trabajo como la gran cantante se merece, incluso más mimos debería recibir depués del percance de salud que ocurrio a la vuelta de una de sus extenuantes giras.

Hasta aquí los datos entresacados de cualquier hoja de promoción. Ahora lo sorprendente; la intervencion de la Orquesta de El Cairo junto con la que se grabaron los arreglos de cuerda dirigidos en El Cairo por Farthy Salama que ya tuvo mucho que ver en el álbum de Youssou N'dour titulado Egypt. Todo un ejercicio de fusión que da a la obra un aire aún más melancólico, si cabe a los originales sonidos del archipiélago.

web/cesariaevora

myspace/cesariaevora

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De Creación y Descargas

crisoldemusicas@gmail.com (jorge rodríguez) — Sat, 24 Oct 2009 11:54:16 PDT

Comentario de Gustavo desde Perú:

Señor Rodriguez:

No sé que le hace pensar que los que se oponen a la descarga indiscriminada de obras ajenas, son empleados o ex-empleados de compañías discográficas.

Yo nunca he trabajado en una de esas compañías. Pero lo que sí he hecho es colocarme un rato en el lugar de los creadores y de los autores. Si yo creara una obra musical, con el esfuerzo intelectual y con el gasto de tiempo y dinero que eso conlleva, sería justo que cualquier persona, en cualquier lugar del mundo, descargue una de mis obras, sin retribuirme algo a cambio???. O sea, es justo que yo me esfuerce por crear algo, para que otros se apropien de mis obras, las copien y la reproduzcan, y a mí no me llegue ni un centavo???.

Yo también creo que las compañías discográficas han abusado de su posición y han encarecido los precios de los discos alejando esos productos de la mayoría de la población. Pero no creo que la solución a ese problema sea la descarga gratuita de las obras de los músicos sin otorgarles nada a cambio. Creo más bien que en algún momento debe hallarse un punto de equilibrio, en el que salgan beneficiados tanto el público, como los autores, alguna manera debe haber para que las obras lleguen a los consumidores prescindiendo de las compañías discográficas. Aquí en Perú se han ensayado algunas soluciones, como ofrecer discos de algunos autores junto con los diarios de mayor circulación, a un precio muy módico.

El avance de las tecnologías es beneficioso para la humanidad, pero no debería perjudicar a los autores. Y yo sí compro discos, déjeme decirle que es incomparable la experiencia de comprar un disco original. Es casi un rito.

Saludos.
Gustavo
Lima, Perú
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Estimado Gustavo:

Siento haber dado a entender que todo los que se oponen a las descargas estén relacionados directamente con la industria. Por lo que dice, usted parece más un aficionado al coleccionismo de CDs originales, estoy seguro que de una forma o de otra siempre podrá acceder a ellos.

Quizá haya dado esa impresión porque yo sí trabajo desde siempre dentro de la industria, como productor y editor, además de muchas más funciones que ahora no vienen al caso. Quiero decir, que cuando hablo de estos temas lo único que intento es exponer la realidad a la que nos enfrentamos. En España se pasó por esto hace ya algunos años y todos los intentos para solucionar el problema han sido en vano. Los ingresos de los autores han cambiado su procedencia.

Le aseguro que todos los artistas y compositores conocidos siguen ingresando ganancias en sus cuentas corrientes. Los desconocidos están locos para que la gente se baje sus canciones (gratis) de internet y poder tener ingresos por sus actuaciones o por sus derechos de autor (el tema derechos sería motivo de más de un post).

Por mi trabajo he tratado con muchos compositores, y los mejores nunca piensan que una canción es como un tesoro que debe dar dividendos. Ellos componen continuamente, los mejores, grandes canciones, (habitualmente las multinacionales discográficas eran los que nunca editaban y dejaban en el baúl de los recuerdos -otro gran tema por tratar-).

Pienso que hay poco que hacer, la tecnología es la que es y ha llegado para quedarse, y además es un derecho universal que da acceso a la información y a la cultura para, afortunadamente, todo el mundo.

Un cordial saludo, Jorge.

Tony Allen live París09 - Ijo

crisoldemusicas@gmail.com (jorge rodríguez) — Fri, 23 Oct 2009 04:21:57 PDT

Me he desenfundado el smoking de los conciertos de piano para lucir un amplio boubou que incita al baile sin inhibiciones. ¿Por qué es tan difícil salirse de los estereotipos y encasillamientos y poder disfrutar de toda clase de música? Si decides subir el volumen a tope y ver este directo de Tony Allen y su banda, cuando llegue el solo de saxo tenor si eres capaz de no mover un musculo es que no tienes sangre mushaso/a.

Radio Crisol 120

crisoldemusicas@gmail.com (jorge rodríguez) — Thu, 22 Oct 2009 15:05:00 PDT

01 - Kira Neris - Judy In June (Ce Matin La)
02 - DJ Cam Quartet - Nebulosa
03 - Parov Stelar - Coco ft. Lilja Bloom
04 - Bonobo - The Keeper (Redeyes remix)
05 - Gang Gang Dance - Princes
06 - Kraak And Smaak - Man Of Constant Sorrow
07 - Landau Orchestra - Conceptions
08 - Ketil Bjornstad - Lucian
09 - Me'Shell Ndegéocello - Hair Of The Dog
10 - Maria Joao & Mario Laginha - I've Grown Accustomed To His Face
11 - Madeleine Peyroux - Damn The Circumstances
12 - Luciana Souza - Fire And Wood
13 - Fat Freddy's Drop - The Nod

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Ryuichi Sakamoto – Playing the Piano + Out of Noise

crisoldemusicas@gmail.com (jorge rodríguez) — Wed, 21 Oct 2009 09:36:14 PDT

Ryuichi Sakamoto es un excelente y popular compositor de música contemporánea con una larga trayectoria. Alcanzó la fama como líder de la banda Yellow Magic Orchestra. En 1982 inició una carrera como solista. Colaboró con David Sylvian y también escribió numerosas bandas sonoras para películas como “Merry Christmas, Mr. Lawrence”. Sus actitud comprometida con la sociedad le ha llevado a liderar numerosas campañas. Incluso condiciona el respecto por el medio ambiente en la realización de sus giras. El vídeo corresponde a una actuación el 29 de Abril de 2009 en el Tokio Opera City Concert Hall, una combinación de glacier〜to stanford, donde anticipa lo que podremos ver en su próxima gira europea.

Acaba de editar un álbum doble que recomiendo a los amantes de la música contemporánea.

Playing the Piano: es una recopilación de temas de 2004/5, con 2 nuevas grabaciones (“Mizu no Naka no Bagatelle” y “Bolelish”). Grabado en directo en Japón recoge interpretaciones al piano de algunas de sus piezas más conocidas.

Out of Noise: son temas nuevos y originales grabados en 2008 y mezclados a principios de 2009. Trabajo variado que nos vuelve a mostrar un Sakamoto basculante entre lo acústico y lo electrónico.

[Disc 1]
1. hibari
2. composition 0919
3. put your hands up
4. mizuno naka no bagatelle
5. tango
6. amore
7. ambiguous lucidity
8. a flower is not a flower
9. before long
10. energy flow
11. mc_08 (tong poo)
12. merry christmas mr. lawrence
13. the last emperor
14. rain

[Disc 2]
1. the sheltering sky
2. sweet revenge
3. high heels
4. bolerish
5. silk endroll
6. self portrait
7. bibo no aozora
8. perspective
9. behind the mask
10. tibetan dance
11. 1919
12. thousand knives
13. parolibre

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Africanos en vivo

crisoldemusicas@gmail.com (jorge rodríguez) — Sun, 25 Oct 2009 02:25:54 PDT

Los tiempos discográficos han variado, esto no es ninguna novedad, los medios no hacen más que repetirlo una y otra vez. El problema es como adaptarse a los vertiginosos cambios que la tecnología propone. La grandes multinacionales de la música (hoy sólo quedan cuatro, Warner, Universal, Emi y Sony-BMG) son grandes corporaciones poco ágiles que únicamente pretenden el mantenimiento de su antigua situación de privilegio. Las pequeñas discográficas independientes (Six Degrees, World Village) han cambiado rápidamente. ¡Qué remedio, adaptarse o morir! es un axioma tan viejo como la humanidad. Anteriormente, primero se producía la grabación musical del artista y después de una costosa campaña de marketing se promocionaba con giras de conciertos. Ahora las cosas se hacen al revés, primero se estudia lo que puede funcionar en directo y después se apoya con grabaciones y demás campañas publicitarias. Esto supone una excelente oportunidad para los verdaderos músicos que comunican con sus oyentes en vivo, y en esto los africanos son unos maestros, mi experiencia en el tema lo confirma. He visto desde adolescentes locos por Shakira hasta octogenarios fans de Machín bailar y alucinar con artistas africanos que nunca antes habían oído. Como muestra estos vídeos de tres grandes del continente negro; Vieux Farka Touré (atentos al blanquito que toca la batería), Issa Bagayogo y Tinariwen.

actualizado 25/10
Bassekou Kouyate & Ngoni Ba firman con Sub Pop Records la discográfica del grunge ;-)

Ólafur Arnalds

crisoldemusicas@gmail.com (jorge rodríguez) — Mon, 19 Oct 2009 10:00:15 PDT

Ólafur Arnalds es un músico islandés que con sólo 22 años ha demostrado un profundo conocimiento de la composición. Une piezas sinfónicas clásicas de cuerda y piano con loops y ambientes electrónicos. Su estilo e frágil y emocional, una perfecta descripción de las tierras árticas que le vieron nacer. Hasta el momento su discografía se compone de tres obras. El fantástico vídeo incluido titulado Ljósið (Luz) está dirigido por Estaban Diácono, diseñador gráfico argentino y pertenece a su reciente Found Songs, siete piezas grabadas en siete días en un apartamento de Reykjavík con solos de piano y el único acompañamiento de las cuerdas.

Aquí puedes escuchar Found Songs.

myspace/olafurarnalds

wiki

Música en las calles cubanas

crisoldemusicas@gmail.com (jorge rodríguez) — Fri, 16 Oct 2009 15:11:57 PDT

Cuba nunca me deja de sorprender. En cualquier lugar puede aparecer un maestro del espectáculo y encima ser un excelente percusionista. Viendo y escuchándolo pienso que la vida es más sencilla de lo que usualmente la complicamos. No te pierdas el final.

Radio Crisol 119

crisoldemusicas@gmail.com (jorge rodríguez) — Thu, 15 Oct 2009 15:05:00 PDT

01 - Engine 7 - Sunrise Catalonia 714am.
02 - Nº9 - Urban Nature
03 - The Orb - Baghdad Batteries
04 - Jon Hopkins - Light Through The Veins
05 - Alexi Murdoch - Through The Dark
06 - Scrimshire - All Roads Lead You Home
07 - Lusine - Baffle
08 - Unlearn - Lost and Found
09 - World's End Girlfriend - 水の線路
10 - Akira Kosemura - It's on Everything
11 - Steve Reich - Music For 18 Musicians (Coldcut remix)
12 - Aaron Jerome - Marrakesh

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El Cuarteto de Nos - Bipolar

crisoldemusicas@gmail.com (jorge rodríguez) — Sun, 11 Oct 2009 15:17:05 PDT

La banda uruguaya El Cuarteto de Nos se formó allá por el año 1984. Así que definitivamente ya no podría catalogarse como rock para adolescentes. Sin embargo su música mantiene ese humor inteligente, absurdo y corrosivo, virtudes que estoy seguro han ayudado a superar el paso del tiempo y los cambios de moda, manteniéndose fiel a su propuesta estética a fuerza de calidad y respeto por su trabajo. "Bipolar" es su nuevo álbum, lo integran 11 canciones y una versión (Me Amo).

Su música se pasea entre el punk y el rock directo y sencillo, aunque no olvidan el hip hop, el funk o el country-rock, cosa nada fácil de aunar. Pero, a mi juicio, lo que les hace ser un grupo de rock singular son sus letras. Composiciones que giran en entornos psico-patológicos, ya el título lo muestra. Pero hay más, narcisismo, doble personalidad, problemas emociones o en las relaciones interpesonales, inactividad...

De su facebook y elegidas por sus fans recojo algunas divertidas perlas de su repertorio :

"Y fui a lo de una vecina que me dijo "probá cocaína" y ella llamó a sus dos niñas y enseguida armaron cuatro líneas. Cuando mi nariz estaba cerca estornudé y voló al diablo la merca y entonces me dijo "Palomo das pena, ahora con qué entretengo a las nenas?"

"...Un auto no frenó porque estaba mojado, atropeyó a un niño sin piedad ¡Lo Que Mata Es La Humedad!"

"Con esta chica puede que yo salga, lo supe yo al acariciar su nalga, y dije ¡Dios me valga, es una hermosa nalga! Quisiera huntarla con crema de algas."

"que yo no soy el hijo de Hernández ♪♪"

Pronto lanzarán los vídeos de promoción de los singles elegidos por su discográfica (Warner), multinacional que sin duda dará un eco mayor a su obra. De momento existen en la red una colección de imágenes en el estudio de grabación impagables.

oficial

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Hipocresía y Copyright

crisoldemusicas@gmail.com (jorge rodríguez) — Sun, 11 Oct 2009 06:55:45 PDT

Cuando entro en las redes sociales y blogs de los músicos noto un cierto pudor de los seguidores de éstos, en confesar que se han descargado alguna de sus obras, también leo algún que otro comentario hipócrita animando la visita a la tienda de discos (existen?) para adquirirlo. No digo que no haya gente que compre CDs, pero las cifras demuestran que son una minoría.

También, de vez en cuando, entran por aquí defensores que añoran los tiempos en que la industria dominaba todo el negocio, echándome en cara los link que llevan a dichas descargas. Suelen ser antiguos trabajadores de dicha industria que no han sabido o podido reincorporarse al mercado laboral o incluso gente no relacionada con el tema que se cree las campañas publicitarias anti-piratería.

Pero lo que más me choca son los alegatos en defensa del copyright hechas por los autores. ¿No os habéis fijado que siempre son artistas o autores consagrados que han logrado vivir holgadamente de su digno trabajo los que protestan? Hoy aparece un artículo -Y los robos presentes- en el diario El País de un gran escritor despotricando al respecto. Su fama es enorme, seguro que es invitado continuamente a simposios y conferencias (cobrando claro). Sus estanterías están llenas de premios y su cuenta corriente se incrementa mensualmente con sueldos fijos como columnista. Todo esto quizá le haya llevado a quedarse un poco anquilosado sobre su máquina de escribir eléctrica.

Los compositores y cantantes famosos ya no dicen nada al respecto, aunque su gesto torcido les delata. Saben que hacer declaraciones en contra de la libre descarga de archivos es contraproducente. Lo curioso son los músicos desconocidos que intentan comer de esto, están locos por que la gente descargue y escuche sus canciones (gratis). Paradojas de la vida.

Lisandro Aristimuño - Las Crónicas del Viento

crisoldemusicas@gmail.com (jorge rodríguez) — Sun, 25 Oct 2009 14:10:09 PDT

abc - 5:11

En Argentina, Lisandro Aristimuño ya ha sido elevado al Olimpo de los elegidos donde habitan gentes como Spinetta, Calamaro y Charly García, incluso ha atraído hacia éste, su cuarto trabajo, a Fito Páez que colabora en el bellísimo vals "Desprender del sur". En España no ha pasado de tocar en pequeños locales, eso sí seguido por una caterva de fanáticos y de colegas de la profesión como Quique González que también aparece colaborando por aquí.

Desde las primeras grabaciones, su carrera ha estado marcada por los mismos valores de especial cuidado en sofisticados arreglos musicales basados en los ritmos tradicionales del folclore argentino, así como en los sensibles y poéticos textos que lo acompañan. Ahora se materializan con una exuberante y a la vez sencilla producción técnica llamada "Las Crónicas del Viento"

Poco más puede aportar un castellano parco en palabras, mejor escuchar a sus compatriotas:

"Lisandro Aristimuño está parado en un lugar equidistante entre el pop sinuoso de un Lucas Martí y la poética juglaresca de Gabo Ferro. Estos tres artistas -Martí, Gabo y Aristimuño- están definiendo los perfiles de la canción pop (en un sentido amplio) actual a través de obras valientes, inteligentes y obcecadas." clarín.

O mejor aún el propio Lisandro comentando sobre su doble álbum:

"Es un cuento que nace desde mi infancia relatado por el viento... al haber nacido y vivido en la Patagonia tuve la dicha de que el viento me cuente muchas cosas y me propuse contarlas o, mejor dicho, cantarlas... El capítulo 1 es un disco eléctrico y más activo en donde participa mi banda, los azules turquesas, y músicos invitados... El capítulo 2 fue grabado en una casa. Tuve la intención de que se sienta ese sonido rústico y casero... los dos cuentan esas crónicas del viento desde distintas visiones terrenales pero unidas por el mismo océano... emigrando como las aves." Aquí en detalle todos los créditos.