Partito il concorso “I libri di Panariello”, promosso da Futureland.it e abbinato al nuovo show “Ogni Maledetta Domenica” che l’artista toscano terra’ in diretta radiofonica per otto domeniche. Ai fortunati vincitori Giorgio Panariello in persona regalera’ uno dei suoi libri.

Il concorso ”I libri di Panariello“ permette a tutti i fans di Giorgio Panariello di concorrere all’estrazione di un premio unico e irripetibile: una copia di uno di uno dei suoi libri “Non ti lascero’ mai solo” o “Guardami negli occhi (quando mi abbandoni)”, consegnata personalmente dall’amatissimo comico toscano.

Come nei precedenti tour, ancora una volta Futureland.it, societa’ promotrice del concorso, accompagna Giorgio Panariello in tutti i suoi show con un concorso a premi abbinato.

Il funzionamento del concorso e’ molto semplice: agli spettatori di ognuna delle otto date dello show “Ogni Maledetta Domenica”, che si terranno al “The Club” di Roma, verra’ consegnata una cartolina riportante tutte le indicazioni necessarie alla partecipazione. Per partecipare gli utenti dovranno semplicemente inviare un SMS, e il piu’ fortunato potra’ vincere il Meet & Greet con Giorngio Panariello e ricevere dalle sue mani uno dei suoi libri.

Futureland.it, azienda leader in Italia nella comunicazione strategica e nella fornitura di servizi web e mobile, come societa’ organizzatrice e promotrice dell’iniziativa, si e’ occupata di tutte le operazioni necessarie all’attuazione del concorso a premi: dalla gestione delle pratiche burocratiche con il ministero competente, all’implementazione delle piattaforme e dei supporti di gestione delle giocate. Ha inoltre curato tutte le attività di promozione tramite banner, e-mail marketing e comunicati stampa.

Maggiori informazioni sull’iniziativa e il regolamento del concorso sono disponibili al link futureland.it/concorso-programmaradio/

Per ulteriori informazioni Futureland.it

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Febbraio nei Casinò Perla e Park di Nova Gorica è ricco di numerosi imperdibili  appuntamenti dai concerti di Ivana Spagna e Umberto Tozzi a spettacoli comici, sedute wellness e cene all’insegna del romanticismo, da feste in maschera a sfilate di moda e sfide avvincenti cariche di adrenalina.

Il 5 febbraio doppio appuntamento: al Perla, Casinò & Hotel alle 22.30 Pino Campagna è protagonista dello show “NON SOLO PAPY ULTRAS” nel quale si spoglia temporaneamente dei panni del celebre Papy Ultras, calandosi in quelli di un uomo del Sud alle prese con le differenze di abitudini, di costumi, di politica e di mentalità da Nord a Sud. Presso il Park, Casinò & Hotel ritorna alle 21.30 l’appuntamento più glamour, il Park Fashion Night, una sfilata di moda con un’estrazione a premi finale.

In occasione della festività di San Valentino il Gruppo Hit ha ideato diverse iniziative per trascorrere piacevolmente la serata più romantica dell’anno. Il 14 febbraio nel centro Spa Perla si potrà usufruire di particolari massaggi per coppie a 100€ per proseguire al ristorante Mediterraneo, presso il Perla, Casinò & Hotel, dove gli chef della Hit propongono 4 prelibate portate a soli 30€. Per chi non vuole rinunciare all’adrenalina del gioco, nella sala spettacoli Arena si svolgerà un simpatico gioco a premi per coppie (previa iscrizione) per aggiudicarsi uno dei fantastici premi in palio: un viaggio a scelta del valore di 1500€, un trattamento di coppia nella Suite Perla Prestige del centro Spa Perla e buoni gioco. Il martedì grasso il Perla si anima di musica con ballo in maschera in discoteca dove si esibirà dal vivo il gruppo Happy Day e a fine serata verrà eletta la maschera più bella. Al casinò Park invece entusiasmanti estrazioni a premi con un montepremi complessivo di 3.000€ ed un rinfresco gratuito al ristorante Alba.

Sempre presso il Perla, Casinò & Hotel per gli appassionati astrologi, il 18 febbraio a partire dalle 21.00 al Perla, i Best Company si esibiranno, con una veste tutta nuova, in balli entusiasmanti per tutti gli ospiti nati sotto il segno dell’Acquario.

Per tutti coloro che vogliono farsi avanti e mettere in luce le proprie capacità, il 25 febbraio alle 22.30 si terrà la seconda selezione del “Perla Talent Show”, il format ideato dal Gruppo Hit il cui vincitore si aggiudicherà 1.500€. Per concludere il mese di febbraio del Perla in musica il 26 febbraio alle 21.30 si terrà il concerto di Umberto Tozzi che presenterà il suo ultimo album “Superstar”, pubblicato a settembre del 2009.

Al Park, Casinò & Hotel la festa degli innamorati prende il via già venerdì 12 febbraio con il concerto di Ivana Spagna (previa prenotazione), la regina della disco music degli anni ‘80. Il 13 e 14 febbraio gli ospiti del casinò Park potranno partecipare al San Valentino Ballon Party, un divertente appuntamento durante il quale provare le nuove slot di ultima generazione installate dalla Hit, partecipare a ricche estrazioni a premi e ricevere simpatici gadget. Inoltre il 14 febbraio chi acquisterà un ticket gioco del valore di 20€ riceverà anche un piacevole regalo.

Un’altra occasione per tentare la fortuna? Il Casino Drive-in propone il 14 e 16 febbraio diverse estrazioni a premi, ma anche pranzi e cene gratis e tanti simpatici omaggi.

Per tutti gli ospiti dal Veneto il Gruppo Hit continua a proporre il transfer gratis per il Perla e il Park, Casinò & Hotel ed inoltre tutti i giorni il bus navetta gratis tra i casinò (incluso il Casinò Drive-in) e gli alberghi Hit a Nova Gorica. Per maggiori informazioni contattare il numero verde: 800 788 852.

Per ulteriori info:

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Chiusa la stagione delle vacanze e delle giornate all’aria aperta è ora di iniziare a pensare a delle valide alternative per trascorrere in modo piacevole e costruttivo il proprio tempo libero in vista dell’arrivo del freddo. Crediamo sia un ottimo consiglio quello di andare a curiosare fra le programmazioni teatrali italiane per la prossima stagione.

Come sempre la scelta è molto ampia e comprende ogni genere di spettacolo, ognuno di questi in grado di soddisfare e divertire diverse categorie di spettatori.

Ogni città italiana possiede almeno un teatro e, anche se non particolarmente economico, l’assistere ad una rappresentazione teatrale è un “lusso” alla portata di tutti.

Tra le novità ed i grandi ritorni sui nostri palcoscenici segnaliamo coinvolgenti musical: Cats, Grease e, per la gioia dei più giovani Hello Kitty – The Musical e “Il mondo di Patty” a Genova, Napoli, Torino, Bari, Roma e Milano, versione teatrale del telefilm argentino dove sul palco si esibirà Laura Esquivel in persona!

Non mancheranno le grandi produzioni per l’opera lirica con i classici di sempre: Turandot, Boheme, Carmen, La Traviata; divertimento e risate con gli spettacoli di Gioele Dix, Teo Teocoli, La Strana Coppia (rivisitazione al femminile della commedia di Neil Simon).

Si potrebbe proseguire molto oltre menzionando gli spettacoli per bambini e ragazzi, la grande prosa di Shakespeare e Pirandello, la danza (in scena tra gli altri Raffaele Paganini con “Ho appena 50 anni”e Luciana Savignano in “Red Passion”) e le funamboliche acrobazie dei Momix, la compagnia fondata da Moses Pendelton, in “Bothanica”.

Il sito è in costante aggiornamento per completare la pubblicazione della stagioni teatrali 2009/2010

di tutta Italia via via che vengono definite: l’invito è quindi di tornare a farci visita periodicamente per scoprire tutte le novità che si celano dietro il sipario!

Comunicati stampa: Il 21 e 22 Novembre 2009 Gusto Nudo si trasferisce in Germania, e porta alcuni tra i vini e i vignaioli Italiani che nel corso degli anni si sono avvicinati al progetto, a Berlino.

Attualmente Berlino è la città a cui tutti riconoscono una estrema attenzione ai fenomeni culturali che si affacciano in Europa.

Crediamo quindi che presentare il “movimento” dei vignaioli italiani, naturali, indipendenti che siano, in questa città, sia una ottima occasione per far conoscere al di fuori dei confini patri ciò che si muove nel sottobosco di questo sciagurato paese a forma di stivale.

E’ una scommessa questa che facciamo, inserirci nel mondo delle Weine Messe berlinesi, paludate e fighette, continuando a proporre il nostro stile; non ci interessa il vino (naturale o biologico o biodinamico che possa essere) come mero strumento commerciale, non vediamo in questo movimento di produttori una mela da sfruttare fino al torsolo per poi buttarla. Preferiamo partire da ciò che di più prezioso contiene il torsolo della mela stessa, partiamo dai semi e vogliamo preparare il terreno per far conoscere ai consumatori (o co-produttori?) attenti ed appassionati e più lontani dall’Italia, una realtà che vive l’agricoltura innanzitutto come atto di amore verso la terra e una realtà che non vede nel mercato la prima preoccupazione del proprio agire bensì che si appoggia su di esso per poter migliorare continuamente la qualità dei prodotti proposti.

Con l’intento di creare un supporto che sia contestuale a quanto appena affermato Gusto Nudo costituirà a Berlino un piccolo progetto di distribuzione dei vini di questi produttori, così da permettere agli stessi di mantenere una propria presenza sul panorama berlinese.

La fiera si terrà il 21 e 22 di Novembre :

SABATO 21 NOVEMBRE

Sabato 21 sarà possibile incontrare i vignaioli nei locali della Kesselhaus, all’interno della Kulturbrauerei dalle 15 alle 21 e conoscere i loro vini, il loro territorio e la loro filosofia di produzione. Discutere con i protagonisti della produzione ed acquistare direttamente dalla fonte i vini che si sono preferiti.

Nel contesto della fiera si terranno due incontri:

Il primo dal titolo “Gusto Nudo – un progetto di distribuzione di vini naturali a Berlino” a cui parteciperanno Teo Gattoni, responsabile del progetto Gusto Nudo – Pablo Gariffo curatore area Berlino della distribuzione dei vini presentati durante la fiera.

Il secondo presenterà il progetto “Viticoltura Biodinamica” che racchiude al suo interno 7 aziende italiane che procuono vino con metodo rigorosamente Biodinamico sotto la supervisione dell’enologo Leonello Anello

La giornata verrà conclusa dal concerto de La Banda Veleno

DOMENICA 22 NOVEMBRE

La fiera si destruttura e si espande nell’area cittadina di Berlino, le aziende che partecipano alla fiera si distribuiranno nelle seguenti enoteche berlinesi
Questa giornata permetterà inoltre al consumatore berlinese, amante di vini e prodotti naturali, di venire a conoscenza di esercizi commerciali che, nonostante l’attenzione che pongono nella scelta dei prodotti proposti, a volte sono misconosciuti, e si porrà inoltre come momento di inaugurazione del nascente progetto “Gusto Nudo distribuzione di vini naturali Italiani”

* Weinerei – http://www.weinerei.com

* GalerieOrange – http://www.galerieorange.net

* Muret la Barba – http://www.muretlabarba.de

* Donath – http://www.donath-berlin.de

* Organicas – http://www.organicas.de

* Lei&Lui – http://www.lei-e-lui.de

* La femmina morta

* Al contadino sotto le stelle – http://www.alcontadino.com

AZIENDE PARTECIPANTI:

Ca Russin (San Marzano Oliveto – AT), I clivi (Corno di Rosazzo – UD),Il Cerchio (Capalbio –Gr), Arianna Occhipinti (Vittoria – RG), Valli unite (Costa Vescovato – AL) ,Cà de noci (Quattro Castella RE.)Alberto Tedeschi (Zola Predosa – Bo), Montedigrazia (Tramonti – SA), La distesa (Cupramontana – AN), Majnoni (Vico d’Elsa – FI), Fiorano (Cossignano –AP), Boscofalconeria (Partinico –Pa), Porta del vento (Camporeale PA), Roagna (Barbaresco CN), Lamarca di sanmichele (Cupramontana –AN) , Bortolotti (Zola Predosa – BO), Aurora (Offida – AP), Casale Wines (Colle val d’Elsa – FI), Paterna (Pogginuovi Bracciolini – AR),

HTTP://WWW.GUSTONUDO.COM

press@gustonudo.com

info@gustonudo.com

zerodelta.net è cambiato. E’ cambiato in meglio da diversi punti di vista, a cominciare dall’incremento delle informazioni sugli eventi: dalla home page si può facilmente consultare la ricchissima agenda degli appuntamenti.

Oltre 400 mostre d’arte, fotografia e archeologia, 1000 appuntamenti musicali fra classica, jazz, rock e festival, stagioni teatrali di tutta la penisola, per un totale di oltre 60.000 eventi ogni anno. La ricerca è semplice e rapida, con i filtri che funzionano per data, per tipologia, per titolo, per provincia e per location così da poter avere, in pochi istanti le informazioni che si desiderano. Ogni utente ha la possibilità di segnalarci direttamente eventuali errori da ogni singola scheda o notizia mancanti, votare l’evento pubblicato che ha avuto modo di vedere (concerto, mostra o spettacolo teatrale) per aiutare altri utenti nella scelta e commentarlo con loro sul Forum.

Sempre dalla “home”si raggiungono le guide di viaggio, gli speciali, le news che mettono in evidenza, provincia per provincia, ciò che c’è da vedere, da fare, da visitare in ogni angolo d’Italia.
Resta valida anche la divisione per categorie tematiche: Alloggiare, Business e studio, Informazioni e formalità, Cultura e tempo libero, Ristoranti e locali, Sport e benessere, Vivere e Navigare, tutte con i relativi  “sottogruppi”, le aree tematiche che aiutano nella ricerca e nel reperimento delle informazioni più disparate. Su zerodelta.net trovate gli indirizzi di strutture ricettive di ogni tipo, ristoranti, agriturismo, parchi di divertimento, fattorie didattiche, impianti sportivi, outlet, musei, terme, uffici pubblici e molto altro ancora, con schede corredate da orari di apertura ed altre  informazioni utili e necessarie.
Le pagine di ogni Regione e di ogni Provincia sono tematizzate e pensate per chi vuole visitare la zona, per coloro che intendono trascorrervi una vacanza ed anche per chi ci vive: ai dati relativi alla ricettività, ai musei, agli stabilimenti termali, ai parchi faunistici ed acquatici, ai ristoranti, abbiamo infatti affiancato anche informazioni di utilità in senso stretto, ci riferiamo a recapiti ed orari di uffici pubblici (INPS, Motorizzazione Civile, uffici comunali e postali), organi di pubblica sicurezza, Ambasciate e Consolati, Aziende di Promozione Turistica e molto altro.
Il Forum è aperto a tutti coloro che desiderano condividere esperienze di viaggio, chiedere informazioni ad altri utenti o semplicemente chiacchierare un po’ …
Come sempre per poter accedere ai dati completi di ogni scheda chiediamo all’utente la registrazione al sito per garantire maggior protezione dei dati pubblicati.

Un argomento estremamente delicato e’ quello relativo alla moda e ai bambini, che sono sempre piu’ richiesti sia nell’ambito delle sfilate che della pubblicita’ oltre che, in generale, nel mondo dello spettacolo e della televisione. Imparare a scegliere i casting e i provini a cui partecipare diventa essenziale per evitare false speranze e delusioni.

Con la apparizione dell’uomo e della donna sulla terra, possiamo dire che ha avuto inizio anche la moda e infatti l’evoluzione della società e’ sempre stata contraddistinta proprio dal suo aspetto esteriore, basti pensare al secolo scorso dove, per fare un esempio eclatante, la minigonna è stata il simbolo degli anni ‘60.

E ai giorni nostri anche i piu’ piccoli sono stati coinvolti, diventandone protagonisti, nel settore della moda per bambini che ormai è una consolidata realtà del costume dell’attuale società. Non sono pochi i genitori che ambiscono nel volere fare diventare i loro figli dei modelli o dei divi famosi, ma molto spesso l’approccio con il mondo dello spettacolo si trasforma in una grande delusione.

Infatti la difficoltà maggiore, per emergere e affermarsi, consiste proprio nel capire come muoversi all’interno di questo variegato modo della moda e dello spettacolo. Quando poi si parla dei piu’ piccoli, l’argomento diventa molto delicato. I genitori, quindi per prima cosa, devono capire che una sfilata di moda per i bambini deve essere vissuta come un gioco e un’esperienza costruttiva di crescita.

Rivolgersi a serie agenzie di moda aiuterà a comprendere se il bambino possiede le caratteristiche per ottenere successo nell’ambiente della moda, della pubblicita’ e dello spettacolo in generale. Superata questa fase, la difficoltà maggiore consiste nel partecipare ai casting per bambini attraverso i quali, si avrà l’opportunità di trovare lavoro.
Questi provini sono particolarmente estenuanti per cui e’ importante verificare che il bambino riesca ad affrontarli con la dovuta serenita’ e tranquillita’, proprio come si trattasse di un gioco, indipendentemente dalla possibilità di essere scelti o meno.

Jusy Accetta – modaespettacolo.net

Lavorare per un agenzia di moda è il sogno di molte ragazze e ragazzi ma entrare nel mondo della moda e dello spettacolo non è facile, visto che non e’ raro incontrare personaggi che si approfittano della buona fede. E’ molto importante, quindi, imparare a capire quando l’offerta di partecipare a un casting di moda possa essere ritenuta seria o meno.

Se si ha l’obiettivo di lavorare nel settore della moda e di fare la modella, il primo passo da compiere e’ affidarsi a un’agenzia di moda onesta. Come fare a capire se il servizio che viene offerto è davvero serio? Di sicuro non è sufficiente il semplice buon senso, ma occorre valutare in base ad alcuni determinati criteri.

Prima di tutto una agenzia di moda seria opera attraverso una rigorosa selezione delle candidate che vengono valutate in funzione delle loro doti sia fisiche che inerenti alla professione, generalmente attraverso l’apposito book fotografico che può essere realizzato dal proprio fotografo di fiducia e non obbligatoriamente dalla stessa agenzia a cui ci si rivolge, come spesso accade che richiedino le agenzie meno serie.

Normalmente non dovrebbe essere richiesta alcuna quota di iscrizione da parte delle aspiranti modelle ma gli unici introiti di una agenzia di moda, normalmente, consistono nelle sole percentuali d’ingaggio che in media sono del 10% per il settore moda per arrivare al 20% nel caso di prestazioni in ambito pubblicitario.

In merito ai casting di moda che le diverse agenzie organizzano periodicamente per selezionare chi desidera fare la modella o il modello, internet è un ottimo strumento di consultazione per trovarvi le relative informazioni, notizie ed avvisi che consentono di valutare, senza spostarsi da casa, se sia interessante o meno partecipare a una selezione piuttosto che a un’altra.
Ovviamente, anche in questo caso, è necessario usare la massima prudenza, ricordandosi che dietro l’angolo puo’ sempre nascondersi l’inganno.

Jusy Accetta – modasulweb.com

Lavorare nell’ambito della moda o della pubblicità rappresenta per i bambini molto spesso un simpatico e divertente gioco, che da loro l’opportunità di ottenere una gratificazione personale. E’ importante pero’ affidarsi ad agenzie serie e qualificate e capire quali sono gli elementi essenziali per evitare possibili truffe.

Le agenzie di moda e pubblicità per bambini si trovano prevalentemente ad operare nelle grandi città, in particolare, Milano, Roma e Firenze, ma e’ possibile trovarne di ottime e serie anche nelle zone geografiche dove operano le aziende più importanti del settore dell’abbigliamento per bambini. Grazie ad internet, poi, è possibile individuare dove si svolgono i vari casting per la selezione dei bambini verificando così se si posseggono o meno i requisiti per partecipare alla selezione, ovvero’ eta’, eventuali dettagli fisici, ecc.

A differenza delle modelle e modelli adulti, per i quali il book fotografico è essenziale, le agenzie di moda per bambini non richiedono la presentazione di foto particolarmente curate e realizzate da professionisti proprio perche’ i piccoli modelli, soprattutto fino ai 5-8 anni sono soggetti a cambiamenti continui e quindi una spesa di questo tipo sarebbe inutile.
Per le agenzie di moda e’ essenziale valutare nel momento stesso dei provini, quali bambini possono o non possono essere adatti per quella determinata sfilata di moda o pubblicità, a prescindere da eventuali foto.

Inoltre per capire se ci si trova ad avere un rapporto con una seria agenzia di moda per bambini, e’ importante evitare tutte quelle strutture o personaggi ambigui che chiedono del denaro in cambio di possibilità di lavoro ecc.
Le serie agenzie di moda per bambini non hanno alcun motivo per chiedere alcuna cifra, neppure a titolo di rimborso, e tra l’altro, compensano sempre i piccoli modelli o con denaro o con capi di abbigliamento o altri oggetti di valore.
A ulteriore conferma della loro correttezza, le agenzie di moda per bambini comunicano sempre ai genitori, prima di iniziare il lavoro, da quale azienda e’ stato commissionato e quale sarà l’uso e la destinazione delle immagini

Jusy Accetta – modabambini.com

Quindici ragazze impegnate sul set fotografico del calendario 2010 dedicato al concorso di bellezza.

Miss Italia non è ancora finita per quindici delle ragazze che hanno partecipato alle finali di lunedì 14 settembre. Insieme alla neo eletta reginetta di bellezza Maria Perrusi, le concorrenti che si sono aggiudicate un titolo nazionale sono ancora a Salsomaggiore per la realizzazione del calendario 2010 del concorso, che uscirà in allegato a “Tv Sorrisi e canzoni” il 29 settembre.

Per le altre la gara è finita e le miss hanno già lasciato la città termale e il Grand Hotel Terme Astro, che anche quest’anno ha ospitato l’allegra carica delle finaliste.

L’hotel e centro benessere si trova immerso nel verde e nella tranquillità delle colline di Tabiano. Oltre a un parco di querce e castagni secolari, il complesso è dotato di solarium e piscina panoramica. Inoltre, gli ospiti possono usufruire delle attrezzature sportive e dei servizi offerti dal circuito Terme Village, come il campo da golf.
Si tratta di un luogo ideale non solo per le aspiranti miss, che qui hanno trovato un angolo di pace e tranquillità dai mille impegni e dalla tensione per la competizione, ma per tutti quelli che amano lo sport e la vita all’aria aperta.

Situato tra l’Appennino e il Po, il Grand Hotel Terme Astro è un punto di partenza privilegiato anche per andare alla scoperta del territorio: le città d’arte emiliane, le rocche e i castelli della Bassa, le pievi millenarie della Via Francigena e golosi percorsi enogastronomici.

Dulcis in fundo, il resort, recentemente ristrutturato, comprende anche la nuovissima Beauty Farm Alhambra, un centro benessere dove rilassarsi, rimettersi in forma o semplicemente dedicare un po’ di tempo a sé stessi. Dall’ayurveda allo shiatsu fino alle ultime tendenze del wellness, qui si possono sperimentare massaggi e trattamenti di bellezza personalizzati in base alle proprie esigenze.  Oltre 800 metri quadrati sono dedicati all’hammam. Come vuole la tradizione marocchina del “bagno di vapore”, si passa attraverso ambienti con temperature diverse. In questo modo la pelle espelle tossine, si purifica in profondità. Avvolti da vapori profumati, cullati dalla dolcezza della musica e dalle luci soffuse, le tensioni si allentano e si ritrova un nuovo equilibrio. Tisane e dolcetti gustati su comodi lettini concludono l’hammam.

Per maggiori informazioni sull’hotel e centro congressi, visita il sito http://www.grandhoteltermeastro.it

Contatti:
Layoutweb, Layout Advertisng Group
Public Relation Department
Simona Bonati
e-mail: bonati@layoutweb.it
http://www.layoutweb.it

Come fare a distinguere le agenzie di moda e di spettacolo serie in grado veramente di aiutare i bambini ad essere introdotti negli ambienti della moda, dello spettacolo e della pubblicità e della televisione, da quelle pseudo strutture artistiche che dietro false e facili promesse hanno il solo scopo di sfruttare economicamente i sogni nel cassetto di tante persone?

La moda e lo spettacolo sono settori affascinanti a cui anche i bambini e i loro genitori non restano assolutamente indifferenti.
Per chi si avvicina a questi ambienti, però gli interrogativi sono davvero tanti.

Le agenzie di moda bambini, che lavorano in maniera corretta, e, quindi, sono affidabili per prima cosa hanno rapporti diretti sempre con i genitori e non con i bambini o gli adolescenti e comunque con i minori, così come prevede la legge.

Il metodo di lavoro delle agenzia di moda e spettacolo per bambini prevede che le stesse dispongano di un archivio, normalmente elettronico, contenente le schede fotografiche dei bambini in cui sono inserite, oltre alle immagini, anche le caratteristiche dei piccoli potenziali artisti, naturalmente con il consenso scritto degli stessi genitori.

La presenza di un archivio di questo tipo è essenziale affinchè le agenzie di moda possano aiutare i bambini ad accedere ai casting pubblicitari o ai provini per eventi artistici di altro genere.
L’archivio utilizzato per i casting a cui partecipano i bambini, è continuamente aggiornato ed è importantissimo e fondamentale che l’agenzia di moda abbia foto dei bambini sempre aggiornate, in considerazione del fatto che i piccoli, hanno mutamenti somatici frequenti.

Esistono diversi tipi di casting a cui partecipano i bambini e le differenze dei requisiti richiesti sono sostanziali.
Ad esempio nei casting per la pubblicità, i bambini non vengono ricercati per il fattore estetico, bensì per la loro naturale spigliatezza, viceversa le agenzie che si occupano di moda per bambini, organizzano i casting in funzione di particolari caratteristiche somatiche delle piccole modelle e dei piccoli modelli.

Per partecipare ad un casting legato al mondo della moda bambini, le agenzie richiedono ai genitori di portare con loro delle foto del bambino che abbiano particolari caratteristiche, ovvero che siano recentissime, con in evidenza i primi piani ed evitando che il bambino sia ritratto in fotografia con accessori come cappellini o occhiali.

Le agenzie di moda per bambini, per la realizzazione delle foto necessarie per il casting, si affidano spesso ad un fotografo di fiducia, chiedendo ai genitori dei bambini compensi che non superano qualche decina di euro e che sono necessari
per ripagare il lavoro del fotografo.

Jusy Accetta – studiomotori.com

Al Grand Hotel Terme Astro sale la tensione fra le finaliste divise in quattro gruppi: Romantiche, Vamp, Trendy e Sportive. Dal 12 settembre si va onda su Rai Uno.

Alla vigilia della diretta tv su Rai Uno ci sono tutti gli ingredienti per una finale di Miss Italia ‘09 esplosiva: un nuovo format che vedrà le ragazze misurarsi in un talent show, una conduttrice che vuole lasciare il segno e Paris Hilton nelle vesti di (già) chiacchieratissima ospite della prima serata.

Con Milly Carlucci arrivano dunque tre serate invece di quattro, dal 12 al 14 settembre. Le 60 finaliste non saranno più identificate da un numero e addio anche alle anonime sfilate delle concorrenti, che, invece, dovranno esibirsi di fronte a una giuria di esperti composta fra gli altri da Rita Rusic e Richy Tognazzi. E saranno provini decisivi, infatti, dopo la prima serata resteranno in 40 e solo 20 si disputeranno la corona di Miriam Leone.

I gossip e qualche polemica non potevano mancare: l’abbandono per “motivi personali” di Miss Trentino Alto Adige alias Claudia Scicolone e l’arrivo di Paris Hilton che, secondo i bene informati, potrebbe partecipare a un noto reality di casa nostra.

Ma loro, le miss come si stanno preparando al gran finale? Sia che appartengano al gruppo delle Romantiche, delle Vamp, delle Sportive o delle Trendy per tutte la tensione è alle stelle.

Al Grand Hotel Terme Astro di Tabiano, il resort a quattro stelle che ospita le miss, si respira un clima di grande attesa. Le prove e i set fotografici si susseguono a ritmo incalzante. Truccatori e parrucchieri lavorano senza sosta per rendere le reginette ancora più belle. Giornalisti e cameraman sono a caccia di scoop. Ma l’hotel e centro benessere è adagiato sulle coline di Tabiano e un ampio parco di querce e castagni assicura pace e tranquillità oltre alla possibilità di fare sport, trekking e lunghe passeggiate.

Oltre a 115 stanze, il complesso è dotato di piscina panoramica e gli ospiti possono usufruire dei servizi e delle attrezzature sportive del circuito Terme Village, fra cui anche il Golf e Country Club  di Salsomaggiore, dove il gruppo delle Vamp è stato impegnato con le riprese di un video clip per la Rai.

Dulcis in fundo la nuovissima Beauty Farm Alhambra con oltre 800 metri quadrati di hammam. Da tradizione antichissima Il “bagno di vapore” diventa qui un moderno rituale di benessere. Passando attraverso ambienti con temperature diverse, la pelle espelle tossine e si purifica in profondità, la tensione e lo stress si allentano. Avvolti da vapori profumati, dolci melodie e luci soffuse corpo e mente trovano un nuovo equilibrio.

Per rilassarsi, per rimettersi in forma, per tonificarsi o semplicemente per provare qualcosa di nuovo: il centro benessere offre trattamenti di bellezza e massaggi che rispondono a esigenze diverse: dalle discipline olistiche alle ultime tendenze del wellness.
Sentirsi come una miss è facile, grazie a esclusivi pacchetti benessere che sfruttano le benefiche proprietà di oli essenziali, cristalli di canfora, alghe, miele e cioccolato.

Per maggiori informazioni, visita il sito http://www.grandhoteltermeastro.it

Contatti:
Layoutweb, Layout Advertisng Group
Public Relation Department
Simona Bonati
e-mail: bonati@layoutweb.it
http://www.layoutweb.it

Un pizzico di amarezza per chi deve lasciare il Grand Hotel Terme Astro. Tutte le altre si preparano a tirare fuori l’X-Factor per le serate finali in diretta su Rai Uno. Il talent Show presentato da Milly Carlucci si annuncia ricco di sorprese. Toto – ospiti : circola il nome non confermato di Paris Hilton

Quattro giorni, 254 ragazze, 38 posti e la caccia all’XX factor “il fattore doppia X che fa di una donna una vera Miss Italia” secondo  Milly Carlucci. E’ questo l’elemento che la giuria di Miss Italia ha cercato nel corso delle prefinali che si sono svolte a Salsomaggiore dal 24 al 27 agosto.

La lista delle finaliste ora è completa: le 38 fortunate si uniscono alle 22 concorrenti che hanno già di diritto un posto alle finali.
Per molte, c’è la delusione di dover lasciare il Gran Hotel Terme Astro di Tabiano, il resort a quattro stelle che ospita le aspiranti miss. Ma niente paura, la storia del concorso è piena di esempi di escluse illustri a partire da Sofia Loren, Gina Lollobrigida e molte altre ancora.

Per le altre, invece la gara entra nel vivo, hanno superato i primi “esami” di bellezza e… di talento. Sì, perché quest’anno il concorso si rinnova e diventa un talent show. Nel corso delle tre serate in diretta su Rai Uno dal 14 al 16 settembre “le 60 finaliste dovranno mostrare come sanno muoversi nel campo della moda, del cinema, della tv – spiega Milly Carlucci nel corso di un’intervista al Giornale -  Oggi tutte le candidate sognano di fare spettacolo e noi vogliamo dare loro una chance”.

E ovviamente nessuna vuole perdere questa occasione e dimostrare quanto vale: servizi fotografici, prove, sfilate, interviste si susseguono a ritmo serrato, per fortuna che le reginette di bellezza possono riposare in una delle 115 stanze dell’hotel e centro benessere e ritemprarsi nella tranquillità di un parco secolare dove passeggiare oppure fare sport. Ma non è tutto. Nei momenti di pausa tra un impegno e l’altro è davvero rinfrescante fare un tuffo nella piscina panoramica, da cui si ammira lo splendido paesaggio delle colline salsesi oppure perfezionare l’abbronzatura nel solarium.

Lo staff dell’hotel cura ogni dettaglio del soggiorno, in modo particolare la dieta delle aspiranti Miss Italia. Gli chef del ristorante Delle Calle ogni giorno preparano un menù sano e bilanciato. Dalla colazione alla cena predono per la gola le ospiti con piatti golosi che     comprendono sia le specialità regionali che piacevoli incursioni nella cucina internazionale. Chissà che Miss Marche, che sogna di aprire un ristorante tutto suo, non trovi qui qualche spunto.

Fiore all’occhiello del Grand Hotel Terme Astro è la Beauty Farm Alhambra con le sue sale dedicate all’hammam, ai massaggi e trattamenti ispirati alle nuove tendenze del wellness, oppure tramandati da tradizioni millenarie: ayurveda, shiatsu, medicina cinese. E’ un vero tempio del benessere dove prendersi cura di sé e dimenticare lo stress della vita di tutti i giorni. Lo staff propone esclusivi pacchetti a base di alghe, cristalli di canfora, oli essenziali e perfino il miele e il cioccolato.

Per maggiori informazioni, visita il sito http://www.grandhoteltermeastro.it

Contatti:
Layoutweb, Layout Advertisng Group
Pubblic Relation Department
Simona Bonati
e-mail: bonati@layoutweb.it
http://www.layoutweb.it

Pacifico, in tournée con “Dentro in ogni casa Tour”, giovedì 21 maggio alle 21.00 salirà sul palco della sala Arena del Perla, Casinò & Hotel.

Perla, Casinò & Hotel, il più grande centro del gioco ed intrattenimento d’Europa, recentemente ampliato con la nuova Spa Perla, rappresenta il modello tipico dell’offerta turistica del Gruppo Hit (www.hit.si), la più importante corporate multinazionale turistica presente in Slovenia, basata sullo sviluppo del turismo all’interno del loro settore primario “gioco ed intrattenimento” che si allarga secondariamente in offerte di ulteriori servizi turistici per la clientela con destinazioni in Slovenia, Croazia, Bosnia ed Erzegovina e Montenegro.

Giovedì 21 maggio alle 21.00 è atteso con grande entusiasmo Pacifico presso il Perla, Casinò & Hotel a Nova Gorica un artista completo, autore di molteplici brani che ha da poco concluso la sua tournèe “Dentro in ogni casa Tour 2009” seguita dall’uscita del suo omonimo album. Durante la sua interpretazione al Perla, Pacifico proporrà al pubblico presente alcuni brani del suo ultimo lavoro, tra cui non mancherà “Tu che sei parte di me” realizzata in collaborazione con Gianna Nannini e in vetta a tutte le classifiche italiane.

Pacifico, nome d’arte di Gino de Crescenzo (Milano, 5 marzo 1964), è un cantautore italiano, un musicista autodidatta che ha esordito come autore e chitarrista nelle sue prime band “La Goccia” e “Rossomaltese”. Diventato autore a tutto tondo, Gino De Crescenzo incide un demo per proporsi appunto come autore. Il produttore artistico Paolo Iafelice, già collaboratore di Fabrizio De André e Vinicio Capossela, intuisce la forza autolesionista delle sue canzoni e convince Gino a cantarle in prima persona: un semplice demo si trasforma così nel debutto da solista di un cantautore. Gino adotta il nome d’arte di Pacifico e nel 2001 pubblica l’omonimo album d’esordio che si fa subito notare per l’ironia, la profondità e l’intensità delle canzoni. Grazie al grande successo ottenuto Pacifico ottiene riconoscimenti di grande prestigio tra cui il Premio Grinzane Cavour (2001), la Targa Tenco e il Premio del critico al Premio Italiano della Musica (2002).
La stima di Bersani per Pacifico si trasforma presto in amicizia e si evolve professionalmente nella cover di “Le mie parole” che Bersani incide nel suo greatest hits “Che vita!” (2002) e nella partecipazione di Pacifico al tour di quel disco (2003). Anche Adriano Celentano si affida al talento compositivo di Gino De Crescenzo, che firma il testo del brano “I passi che facciamo” inserito nell’album “Per sempre”.
A cavallo fra il 2002 e il 2003 il nuovo singolo di Pacifico “Fine fine” resiste per 10 settimane consecutive fra i dischi più venduti e per 4 mesi fra le 50 canzoni più trasmesse dalle radio. Il video omonimo va in alta rotazione sulle principali emittenti musicali, restando per un mese intero al primo posto fra i clip più programmati da All Music.
Dopo l’esperienza con “Sud Sid Stori” di Roberta Torre, le strade di Pacifico e del cinema tornano a incrociarsi nel film “Ricordati di me” di Gabriele Muccino dove è protagonista della colonna sonora con due canzoni: “Il Faraone” e “Ricordati di me” con la quale si aggiudica una nomination ai Nastri d’Argento nella categoria “miglior canzone”.
Nell’estate del 2003 collabora con Frankie HI-NRG MC che firma la regia con Laura Chiossone per il soggetto e la sceneggiatura del video “Gli occhi al cielo”, nuovo singolo tratto dal disco d’esordio. Il video “Gli occhi al cielo” si aggiudica il Premio Videoclip italiano 2003 come migliore realizzazione indipendente ad alto budget. Il sodalizio fra i due artisti prosegue nell’album “Ero un autarchico” di Frankie HI-NRG MC, nel quale duetta con Pacifico nel pezzo “Anima nera”. Nel 2006 collabora con Gianna Nannini nella realizzazione di alcuni brani tra cui spicca “Sei nell’anima”.
Il 2004 di Pacifico si apre con la sua prima partecipazione al Festival di Sanremo con “Solo un sogno” a cui segue la pubblicazione dell’album intitolato “Musica leggera” nel quale vanta l’illustre collaborazione di Ivano Fossati. Il terzo album di Pacifico, uscito il 27 gennaio 2006, si intitola “Dolci frutti tropicali”, lanciato dal singolo “Dal giardino tropicale”. All’album hanno collaborato diversi artisti, tra cui ritroviamo Samuele Bersani, Petra Magoni e il trombettista Roy Paci. Il quarto disco è uscito il 16 gennaio 2009, con il titolo “Dentro ogni casa”, anticipato dal singolo “Tu che sei parte di me” uscito il 28 novembre 2008. L’album vede la partecipazione di Gianna Nannini, della cantante italo-marocchina Malika Ayane, di Amedeo Pace dei Blonde Redhead e tra le voci recitanti dell’attore Fabrizio Gifuni. Quest’album segna una svolta importante nella storia del cantautore italiano, grazie all’incontro con Caterina Caselli, la quale l’ha fortemente voluto tra gli artisti della propria casa discografica.

Presso la nuova Spa Perla inaugurata a fine marzo per tutto il mese di maggio dal lunedì al giovedì si potrà usufruire di uno sconto del 20% su tutti i massaggi e trattamenti di bellezza. Il Gruppo Hit infine continua a propone agli ospiti dal Veneto il transfer gratis per Nova Gorica. Per maggiori informazioni contattare il numero verde: 800 788 852.

Per ulteriori info:
www.hit.si
info@hit.si

Pacifico, in tournée con “Dentro in ogni casa Tour”, giovedì 21 maggio alle 21.00 salirà sul palco della sala Arena del Perla, Casinò & Hotel.

Perla, Casinò & Hotel, il più grande centro del gioco ed intrattenimento d’Europa, recentemente ampliato con la nuova Spa Perla, rappresenta il modello tipico dell’offerta turistica del Gruppo Hit (www.hit.si), la più importante corporate multinazionale turistica presente in Slovenia, basata sullo sviluppo del turismo all’interno del loro settore primario “gioco ed intrattenimento” che si allarga secondariamente in offerte di ulteriori servizi turistici per la clientela con destinazioni in Slovenia, Croazia, Bosnia ed Erzegovina e Montenegro.

Giovedì 21 maggio alle 21.00 è atteso con grande entusiasmo Pacifico presso il Perla, Casinò & Hotel a Nova Gorica un artista completo, autore di molteplici brani che ha da poco concluso la sua tournèe “Dentro in ogni casa Tour 2009” seguita dall’uscita del suo omonimo album. Durante la sua interpretazione al Perla, Pacifico proporrà al pubblico presente alcuni brani del suo ultimo lavoro, tra cui non mancherà “Tu che sei parte di me” realizzata in collaborazione con Gianna Nannini e in vetta a tutte le classifiche italiane.

Pacifico, nome d’arte di Gino de Crescenzo (Milano, 5 marzo 1964), è un cantautore italiano, un musicista autodidatta che ha esordito come autore e chitarrista nelle sue prime band “La Goccia” e “Rossomaltese”. Diventato autore a tutto tondo, Gino De Crescenzo incide un demo per proporsi appunto come autore. Il produttore artistico Paolo Iafelice, già collaboratore di Fabrizio De André e Vinicio Capossela, intuisce la forza autolesionista delle sue canzoni e convince Gino a cantarle in prima persona: un semplice demo si trasforma così nel debutto da solista di un cantautore. Gino adotta il nome d’arte di Pacifico e nel 2001 pubblica l’omonimo album d’esordio che si fa subito notare per l’ironia, la profondità e l’intensità delle canzoni. Grazie al grande successo ottenuto Pacifico ottiene riconoscimenti di grande prestigio tra cui il Premio Grinzane Cavour (2001), la Targa Tenco e il Premio del critico al Premio Italiano della Musica (2002).
La stima di Bersani per Pacifico si trasforma presto in amicizia e si evolve professionalmente nella cover di “Le mie parole” che Bersani incide nel suo greatest hits “Che vita!” (2002) e nella partecipazione di Pacifico al tour di quel disco (2003). Anche Adriano Celentano si affida al talento compositivo di Gino De Crescenzo, che firma il testo del brano “I passi che facciamo” inserito nell’album “Per sempre”.
A cavallo fra il 2002 e il 2003 il nuovo singolo di Pacifico “Fine fine” resiste per 10 settimane consecutive fra i dischi più venduti e per 4 mesi fra le 50 canzoni più trasmesse dalle radio. Il video omonimo va in alta rotazione sulle principali emittenti musicali, restando per un mese intero al primo posto fra i clip più programmati da All Music.
Dopo l’esperienza con “Sud Sid Stori” di Roberta Torre, le strade di Pacifico e del cinema tornano a incrociarsi nel film “Ricordati di me” di Gabriele Muccino dove è protagonista della colonna sonora con due canzoni: “Il Faraone” e “Ricordati di me” con la quale si aggiudica una nomination ai Nastri d’Argento nella categoria “miglior canzone”.
Nell’estate del 2003 collabora con Frankie HI-NRG MC che firma la regia con Laura Chiossone per il soggetto e la sceneggiatura del video “Gli occhi al cielo”, nuovo singolo tratto dal disco d’esordio. Il video “Gli occhi al cielo” si aggiudica il Premio Videoclip italiano 2003 come migliore realizzazione indipendente ad alto budget. Il sodalizio fra i due artisti prosegue nell’album “Ero un autarchico” di Frankie HI-NRG MC, nel quale duetta con Pacifico nel pezzo “Anima nera”. Nel 2006 collabora con Gianna Nannini nella realizzazione di alcuni brani tra cui spicca “Sei nell’anima”.
Il 2004 di Pacifico si apre con la sua prima partecipazione al Festival di Sanremo con “Solo un sogno” a cui segue la pubblicazione dell’album intitolato “Musica leggera” nel quale vanta l’illustre collaborazione di Ivano Fossati. Il terzo album di Pacifico, uscito il 27 gennaio 2006, si intitola “Dolci frutti tropicali”, lanciato dal singolo “Dal giardino tropicale”. All’album hanno collaborato diversi artisti, tra cui ritroviamo Samuele Bersani, Petra Magoni e il trombettista Roy Paci. Il quarto disco è uscito il 16 gennaio 2009, con il titolo “Dentro ogni casa”, anticipato dal singolo “Tu che sei parte di me” uscito il 28 novembre 2008. L’album vede la partecipazione di Gianna Nannini, della cantante italo-marocchina Malika Ayane, di Amedeo Pace dei Blonde Redhead e tra le voci recitanti dell’attore Fabrizio Gifuni. Quest’album segna una svolta importante nella storia del cantautore italiano, grazie all’incontro con Caterina Caselli, la quale l’ha fortemente voluto tra gli artisti della propria casa discografica.

Presso la nuova Spa Perla inaugurata a fine marzo per tutto il mese di maggio dal lunedì al giovedì si potrà usufruire di uno sconto del 20% su tutti i massaggi e trattamenti di bellezza. Il Gruppo Hit infine continua a propone agli ospiti dal Veneto il transfer gratis per Nova Gorica. Per maggiori informazioni contattare il numero verde: 800 788 852.

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Venerdì 24 aprile alle 21.30 i Camaleonti saliranno sul palco della sala spettacoli Teater del Korona a Kranjska Gora per rivivere insieme al pubblico 40 anni della grande musica italiana.

Kranjska Gora, località pittoresca al confine fra Slovenia, Italia e Austria, è nota per essere una meta turistica sportiva e d’intrattenimento per tutto l’anno. Immersa nel cuore delle Alpi Giulie, Kranjska Gora è molto conosciuta nel mondo grazie ad eventi internazionali come la Coppa del Mondo di sci alpino e la Coppa del Mondo di salto con gli sci. In questa splendida località il Gruppo Hit (www.hit.si), la più importante corporate multinazionale presente in Slovenia basata sullo sviluppo del turismo all’interno del loro settore primario “gioco ed intrattenimento”, gestisce numerose strutture ricettive dove trascorre le proprie vacanze immersi nella natura incontaminata, un mix giusto tra bellezze culturali e eventi sportivi.

La serata del 24 aprile sarà interamente dedicata alla grande musica italiana con uno dei gruppi più popolari nella scena musicale degli anni ’60 e ’70: i Camaleonti. Infatti, dalle 21.30 presso la sala Teater del Korona, Casinò & Hotel a Kranjska Gora la storica band italiana interpreterà i suoi successi più celebri come “Io per lei”, “Sha la la la la la”, “L’ora dell’amore”, “Eternità”, “Mamma mia” e “Perché ti amo”, splendidi brani di un passato senza tempo.
I Cameonti è un gruppo musicale fondato nel 1963 a Milano. Il successo arriva quasi subito con “Sha la la la la” che nel 1966 vende 40.000 copie, seguito dal successo di “Portami tante rose”, rifacimento della celebre canzone di epoca fascista. L’anno d’oro è il 1968, in cui raggiungono la vetta delle classifiche di vendita con “L’ora dell’amore” uscito alla fine del 1967. Questo brano diventa un inno dei giovani di allora e rimane al 1° posto delle hit parade per 13 settimane vendendo 1.600.000 copie, successo seguito da “Io per lei” e da “Applausi” con il quale raggiungono un nuovo primo posto con 900.000 copie vendute. Con “Mamma mia” scritta da Mogol e Lucio Battisti, e con “Viso d’angelo” scritta da Pace e Panzeri, e poi con “Eternità” presentata al Festival di Sanremo in coppia con Ornella Vanoni si affacciano agli anni ‘70 al massimo della loro popolarità. In questi anni vincono diversi premi, sono infatti gli anni dei Dischi d’Oro, delle Maschere d’Argento e attestazioni varie. Nel 1973 partecipano al Festival di Sanremo con “Come sei bella” e nell’estate dello stesso anno vincono “Un disco per l’estate” con la canzone “Perché ti amo”, altro primo posto in classifica per settimane. Negli anni successivi seguono nuovi successi a “Canzonissima” con “Amicizia e amore”, a “Un disco per l’estate” con “Piccola Venere” e due nuove partecipazioni al Festival di Sanremo. Nel 1981 realizzano “Cuore nerazzurro” che diventa l’inno ufficiale dell’Inter. Nel 1993 tornano al Festival di Sanremo cantando insieme ai Dik Dik e Maurizio Vandelli la canzone nostalgica “Come passa il tempo”. Nel 2004 incidono “2000 anni di musica e applausi”.

Per ulteriori info:
www.hit.si
info@hit.si

Venerdì 24 aprile alle 21.30 i Camaleonti saliranno sul palco della sala spettacoli Teater del Korona a Kranjska Gora per rivivere insieme al pubblico 40 anni della grande musica italiana.

Kranjska Gora, località pittoresca al confine fra Slovenia, Italia e Austria, è nota per essere una meta turistica sportiva e d’intrattenimento per tutto l’anno. Immersa nel cuore delle Alpi Giulie, Kranjska Gora è molto conosciuta nel mondo grazie ad eventi internazionali come la Coppa del Mondo di sci alpino e la Coppa del Mondo di salto con gli sci. In questa splendida località il Gruppo Hit (www.hit.si), la più importante corporate multinazionale presente in Slovenia basata sullo sviluppo del turismo all’interno del loro settore primario “gioco ed intrattenimento”, gestisce numerose strutture ricettive dove trascorre le proprie vacanze immersi nella natura incontaminata, un mix giusto tra bellezze culturali e eventi sportivi.

La serata del 24 aprile sarà interamente dedicata alla grande musica italiana con uno dei gruppi più popolari nella scena musicale degli anni ’60 e ’70: i Camaleonti. Infatti, dalle 21.30 presso la sala Teater del Korona, Casinò & Hotel a Kranjska Gora la storica band italiana interpreterà i suoi successi più celebri come “Io per lei”, “Sha la la la la la”, “L’ora dell’amore”, “Eternità”, “Mamma mia” e “Perché ti amo”, splendidi brani di un passato senza tempo.
I Cameonti è un gruppo musicale fondato nel 1963 a Milano. Il successo arriva quasi subito con “Sha la la la la” che nel 1966 vende 40.000 copie, seguito dal successo di “Portami tante rose”, rifacimento della celebre canzone di epoca fascista. L’anno d’oro è il 1968, in cui raggiungono la vetta delle classifiche di vendita con “L’ora dell’amore” uscito alla fine del 1967. Questo brano diventa un inno dei giovani di allora e rimane al 1° posto delle hit parade per 13 settimane vendendo 1.600.000 copie, successo seguito da “Io per lei” e da “Applausi” con il quale raggiungono un nuovo primo posto con 900.000 copie vendute. Con “Mamma mia” scritta da Mogol e Lucio Battisti, e con “Viso d’angelo” scritta da Pace e Panzeri, e poi con “Eternità” presentata al Festival di Sanremo in coppia con Ornella Vanoni si affacciano agli anni ‘70 al massimo della loro popolarità. In questi anni vincono diversi premi, sono infatti gli anni dei Dischi d’Oro, delle Maschere d’Argento e attestazioni varie. Nel 1973 partecipano al Festival di Sanremo con “Come sei bella” e nell’estate dello stesso anno vincono “Un disco per l’estate” con la canzone “Perché ti amo”, altro primo posto in classifica per settimane. Negli anni successivi seguono nuovi successi a “Canzonissima” con “Amicizia e amore”, a “Un disco per l’estate” con “Piccola Venere” e due nuove partecipazioni al Festival di Sanremo. Nel 1981 realizzano “Cuore nerazzurro” che diventa l’inno ufficiale dell’Inter. Nel 1993 tornano al Festival di Sanremo cantando insieme ai Dik Dik e Maurizio Vandelli la canzone nostalgica “Come passa il tempo”. Nel 2004 incidono “2000 anni di musica e applausi”.

Per ulteriori info:
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Tutti insieme sul palcoscenico: Stefano Chiodaroli, Mr. Forrest, e Gigi Rock - capitanati da Leonardo Manera - per una serata benefica per sostenere il progetto per i bambini poveri della favela di Valeria Salvador de Bahia, in Brasile.

L’evento è curato dall’associazione Project for People ONLUS e avrà luogo venerdì 17 aprile alle ore 21.00 presso il TEATRO LEONARDO DA VINCI di Via Ampère 1, Milano. Ingresso 20 Euro.

Informazioni e vendita biglietti:

Project for People

tel. +39 02 3655 2292 – fax +39 02 9998 2010

info@projectforpeople.org – www.projectforpeople.org

Il progetto nasce dall’idea di creare una scuola materna e una di alfabetizzazione destinate a bambini tra i 3 e i 6 anni figli di genitori poveri e analfabeti. Nel 2008, grazie all’autorizzazione del governo brasiliano, è stata attivata anche la prima classe di scuola elementare per garantire la continuità del percorso scolastico dei bambini all’interno della stessa struttura ed è stato avviato il programma di sostegno a distanza per i bambini della favela di Valéria, a Salvador de Bahia, Brasile.

In un contesto dove il servizio scolastico è ancora un privilegio destinato a pochi, dove a causa del ridotto numero di scuole primarie l’accesso è garantito solo ai bambini che sappiano già leggere e scrivere, è necessario intervenire affinché tale requisito sia disponibile anche per i bambini poveri e di bassa estrazione sociale che trascorrono le loro giornate in strada, tra lavoro minorile, abbandono e violenza urbana.

Bastano meno di 66 centesimi al giorno, € 240,00 per 1 anno, per aderire al progetto di adozione a distanza, e permettere l’accesso all’istruzione primaria di un bambino brasiliano.

Dopo il successo di pubblico ottenuto dallo spettacolo organizzato da Project for People lo scorso ottobre, Leonardo Manera ha rinnovato la sua disponibilità coinvolgendo anche altri famosi comici di Zelig nella realizzazione di un recital il cui ricavato andrà a sostegno del progetto per i bambini poveri della favela di Valeria, Salvador de Bahia (Brasile).

Nasce così l’idea di “Comics for People”, un esilarante spettacolo che vedrà alternarsi sul palcoscenico del teatro Leonardo di Milano i personaggi nati dalla fantasia di Stefano Chiodaroli, Mr. Forrest, Leonardo Manera e Gigi Rock.

La serata è organizzata dall’associazione Project for People ONLUS e avrà luogo venerdì 17 aprile alle ore 21.00 presso il TEATRO LEONARDO DA VINCI di Via Ampère 1, Milano.

Ingresso 20 Euro.

Informazioni e vendita biglietti: Project for People
tel. 02 3655 2292 – fax 02 9998 2010
info@projectforpeople.org – www.projectforpeople.org

Project for People ONLUS, attiva dal 1993, realizza progetti di cooperazione e sviluppo in India, Africa, Brasile e Bosnia. La promozione dello sviluppo locale è attuata attraverso progetti ideati, realizzati e gestiti con partner locali. Uno degli obiettivi più importanti dei progetti è l’autosostenibilità: si basano sul supporto iniziale dell’Associazione e in seguito sono autonomamente gestiti dai partner locali. In questo modo i risultati sono duraturi e portano benefici anche in termini di consapevolezza, di cultura sociale e di crescita umana delle popolazioni interessate.

I beneficiari sono oltre 1.000.000 di uomini, donne e bambini.

Nel corso degli anni l’Associazione ha consentito la realizzazione di ospedali, ambulatori, abitazioni, corsi per infermieri e dottori, scuole, banche per il microcredito e l’installazione di impianti per l’acqua potabile e strutture igienico sanitarie. Inoltre, attraverso il sostegno a distanza ha realizzato progetti di formazione scolastica, di nutrizione e di educazione alimentare.

“S’accabbadora”

di Susanna Mameli, liberamente ispirato a “Le Serve” di J. Genet

Samugheo (OR), Su cunventu de Sant’Ominigu

Domenica 29 marzo, ore 17.30 e ore 19.30

Con Carla Orrù e Rita Atzeri – scene Marco Nateri.

Produzione Anfiteatro Sud.

Siamo nella tana de s’accabbadora. Una serva, la sua serva, mentre sistema e rassetta la stanza, racconta i fatti della padrona. Attraverso il filtro dei pettegolezzi e dell’amore-odio della serva verso la sua padrona, ecco levarsi l’immagine inquietante e castigata di Antonia, ora come levadora, ora come incantadora, e infine accabbadora.

Levatrice, donna delle medicine, donna che pone fine alle sofferenze dei moribondi, ma anche figura crepuscolare solitaria, sfuggente e schiva. Si sa che da fanciulla fu abbandonata sull’altare sotto lo sguardo armato dei fedeli, si dice di come i fiori le si appassirono in volto, si racconta di come nessuno osò fermarla e della mano pietosa che fece cigolare la porta della chiesa, consegnandola alla luce divorante del mezzogiorno. Insomma il cielo bisogna guadagnarselo, e Antonia si fa serva e missionaria degli uomini in terra, affaticandosi a fare quello che nessuno vuole o ha il coraggio e la forza di fare: aiutare a nascere e morire.

La “serva” e la “padrona” si cavano i peccati dall’anima con crudele affetto, uno a uno, fino a che la serva chiede la Pietà che Antonia ha sempre reso altrove. Ma per Antonia, questa volta è diverso.

Finalista al Teatro Festival Italia Nuove Sensibilità, Napoli 2007

Susanna Mameli (Sardegna, 1968)

Laurea con lode in drammaturgia

(Università di Bologna 1995)

Ha scritto e diretto

Pinocchio e i Bulli (ovvero come trasformare delle teste di legno in veri bambini)

Guerra e dintorni (una ricerca sull’oralità – la grande guerra nel paese di Baunei)

Cenerentolo (l’emigrazione immigrazione raccontata ai bambini)

Quando gli africani eravamo noi (sull’emigrazione)

I quattro mori (sul dramma dei sequestri di persona)

Gli Acrobati (la situazione palestinese e israeliana). Vincitore della rassegna teatro ragazzi “I Neonauti”.

Il coro delle madri (sui sequestri di persona)

La fabbrica della vita (sulla clonazione)

Bianca neve (la droga e l’adolescenza)

Strade ferrate (spettacolo itinerante sul trenino a vapore Isili Arbatax)

L’assalto Saraceno (rievocazione storica)

Come litigavamo (ricerca sulle tradizioni popolari in Sardegna)

Coloro che non fanno la storia (sulla rimozione della donna dal mondo della cultura e delle arti)

Altre regie

Santa Giovanna, di G. B. Shaw

Medea, di Euripide

La commedia della pentola, di T. M. Plauto

Nulla, di Marcello Fois

Pinocchio, di Carlo Collodi

La Tempesta, di William Shakespeare

Fondatrice dell’associazione Anfiteatro Sud (1999)

Direttrice artistica del festival di teatro musica e danza Viaggio a sud (2002 – 2007)

Direttrice artistica del festival di teatro ragazzi Arrivano i Nostri (2007)

Conduttrice di laboratori teatrali e progetti culturali

Si ricordano inoltre numerosi incontri e conferenze con personaggi del mondo dello spettacolo della letteratura e della ricerca come Jerzij Grotowskij, Peter Brook, Carmelo Bene, Dario Fo, Franca Rame, Giorgio Gaber, Leo De Berardinis, Nanni Moretti, Umberto Eco e tanti altri che costituiscono l’esempio brillante della ricerca culturale, sia in Italia che all’estero. Scegli un residence in Sardegna vicino a Samugheo per gustare questo spettacolo.

Anfiteatro Sud 333/5757486

www.anfiteatrosud.com – anfiteatrosud@tiscali.it

CITTA’ DELLE MUSE

FESTA DELLA DONNA

LA DONNA NELL’ARTE

Un omaggio alle donne che amano l’arte

Museo Archeologico di Cagliari

Cittadella dei Musei

Domenica 8 marzo 2009

ore 17.00

Teatro Stabile della Sardegna e Cedac

presentano

DONNE SULL’ORLO

Ritratti in nero di eroine “in negativo”

di e con Francesca Falchi

Il Teatro Stabile della Sardegna ed il Cedac, in collaborazione con il Museo Archeologico di Cagliari presentano DONNE SULL’ORLO –Ritratti in nero di “eroine” in negativo, di e con Francesca Falchi, in scena domenica 8 marzo 2009 alle ore 17.00 presso il Museo Archeologico di Cagliari -Cittadella dei Musei.

Biglietto

Ingresso gratuito per le donne, i giovani fino ai 18 anni, over 65, portatori di handicap e relativi accompagnatori.

Intero 4 euro

Giovani (fino ai 26 anni) 2 euro

Per info e prenotazioni:

070 60518245

LO SPETTACOLO

Le figure femminili presenti nelle favole per bambini appartengono a due categorie: le buone e le cattive. Un’analisi condotta sulle favole dei due dei più rinomati autori in materia, i fratelli Grimm, ha evidenziato come ben l’80% dei personaggi negativi siano delle donne. La fata e la strega: queste le tipologie.

Ma cosa o chi definisce “in negativo” una figura femminile?

Spesso il tipo femminile “al negativo” coincide sempre con un idea di donna preda di passioni sfrenate, dedita all’eccesso, priva di qualunque inibizione, sprezzante delle regole morali e sociali e dunque, paradossalmente, “libera”.

Destinata ad una sicura distruzione/autodistruzione, l’eroina “negativa” è colei che, conscia della “devianza” del suo agire, vi indugia, subendone le conseguenze senza sottrarvisi, sapendo che il suo anelito di libertà, di auto-affermazione comporta un prezzo da pagare, a volte la vita stessa.

Per alta che sia, l’anti-eroina accetta la “pena” sapendo che, nonostante tutto, la libertà del suo agire secondo la propria natura (sia questa difforme da regole imposte da altri, un marito, un padre, o dalla società stessa) avrà una ripercussione negativa, il più delle volte definitiva, sulla propria vita.

In definitiva si può affermare, con le dovute eccezioni, che l’eroina negativa è quella che incessantemente, contro tutto e tutti, cerca e, una volta ottenutala, difende, la propria libertà di essere e di agire, fino alle estreme conseguenze.

Lo spettacolo si propone di tratteggiare una galleria di anti-eroine, appartenenti al mondo della letteratura e del teatro, che, nel difendere la propria libertà, nell’affermare se stesse come esseri umani, hanno scelto la via del tradimento, dell’omicidio, dell’inganno, consce del fatto che, per loro, quello era l’unico modo per vivere/sopravvivere.

Da Lady Macbeth a Clitennestra, da Medea a Madame Bovary, dalla Lupa a Salomè, da Circe a Giovanna d’Arco: streghe, assassine, dark ladies per scelta o per necessità, sorelle legate dal sangue, loro o di altri.

A voi il compito di giudicarle.

XXIX Circuito Teatrale Regionale Sardo

Stagione di Prosa 2008 / 2009

Ludus in fabula

presenta

Mario Zucca Marina Thovez

in

Casina

di Tito Maccio Plauto

Scene

Nicola Rubertelli

adattamento e regia

Marina Thovez

Mercoledì 4 Marzo 2009 in Sardegna dal Teatro Olbia di Olbia prende il via la tournèe dello spettacolo Casina di Plauto, con Marina Thovez e Mario Zucca, adattamento e regia di Marina Thovez, una produzione Ludus in Fabula.

Biglietti

primi posti: intero €15 – ridotto €13

secondi posti: intero €13 – ridotto €11

Giovedì 5 Marzo 2009 lo spettacolo sarà al Teatro delle Palme ad Arzachena (Biglietti Posto unico: intero €14– ridotto €11)

Venerdì 6 Marzo 2009 sarà la volta del Teatro Comunale a San Gavino (Biglietti Primi posti: intero €12 – ridotto €10/ secondi posti: intero €10 – ridotto €8/ gruppi di 10 persone (anziani e studenti) €5)

Sabato 7 Marzo 2009 la Casina verrà ospitata al Teatro San Bartolomeo a Meana Sardo (Biglietti Posto unico: intero €9 – ridotto €6)

Domenica 8 Marzo 2009 lo spettacolo andrà in scena all’Auditorium Primo Longobardo a La Maddalena (Biglietti Posto unico: intero €12– ridotto €9)

La tournèe si chiuderà lunedì 9 Marzo 2009 al Teatro Costantino a Macomer (Biglietti primi posti: intero €14 – ridotto €12/ secondi posti: intero €12 – ridotto €9)

L’orario d’inizio degli spettacoli è previsto per le ore 21.00

Ufficio stampa

Francesca Falchi

333.2579020

auroratomica@alice.it

ffalchi@tiscali.it

CeDAC

Via Mameli 153

09123 Cagliari

Tel. 0039 070 275899

Fax 0039 070 270932

e-mail: cedac@cedacsardegna.191.it

www.cedacsardegna.it

LO SPETTACOLO

Casina è una trovatella che è stata adottata dalla ricca coppia di Lisidamo e Cleustrata. I due hanno già un figlio che si innamora proprio di Casina. La fanciulla è talmente bella che anche il vecchio patrigno, Lisidamo, perde la testa al punto di volerla concupire. Cleustrata, capita l’antifona, parteggia per il figlio, ma non essendo possibile un matrimonio tra un uomo libero e una schiava, propone di darla in moglie al giovane scudiero Calino, col patto che lui ne lasci godere anche il padroncino. Lisidamo a sua volta, per non svelare la sua vera intenzione di avere Casina, propone di darla in sposa al vecchio fattore Olimpione, complice delle sue bramosie. Dopo vari litigi tra marito e moglie e tra i due servitori, si decide di affidare al fato la scelta, tramite un sorteggio. Vince Olimpione. E mentre Lisidamo si prepara alla sua notte d’amore, le donne di casa architettano una grande beffa che manderà in bianco i due vegliardi.

Con un gioco di parole si potrebbe riassumere così l’opera di Plauto: “Versi da bere, versi di vini”. Cioè un rigo poetico perfetto come una divinità, ma anche conviviale come un vino, allegro e corposo, fluido, un verso che come un grande vino scivola senza che ne accorgiamo, insomma… va giù bene!

Sta di fatto che Plauto è tra i più grandi commediografi mai esistiti.

Che grande rovello, allora, metterlo in scena! Come lo rappresentiamo, noi, Plauto?

Nella maniera classica o trasformandolo completamente, modernizzandolo e magari stravolgendolo? Dai mille dubbi la scelta ha preso forma. Questa “Casina” conserva tutta la classicità della parola plautina, rimanendo filologicamente fedele al testo. Un testo che è un intreccio fortissimo, ripreso da un originale greco di tale successo e rappresentato per generazioni attraverso diversi secoli e diverse culture da potersi considerare ormai a “prova di pubblico”. “Casina” è tra le più riuscite commedie di Plauto, perché i personaggi sono ritratti con tali sfaccettature che si affrancano dall’intreccio e aggiungono al perfetto meccanismo comico una piacevolezza fatta di sentimenti, di delicata psicologia.

L’attrazione per una donna più giovane, il desiderio di libertà, l’impegno che richiede una famiglia sono temi in cui ancora oggi ci riconosciamo. Certo nella nostra società la schiavitù non esiste più, ma alcuni rapporti di lavoro, dal livello più disgraziato di una prostituta in mano alla mafia a quello più progredito di un manager in carriera, ancora le assomigliano tanto…

Insomma, non c’è nulla di più nuovo del classico!

In una cosa, però, questo spettacolo si allontana dal classico, ed è la distribuzione dei personaggi. Qui, infatti, la coppia d’attori, apprezzata per le capacità comiche, interpreta tutti i ruoli. E’ un fregolismo senza fiato, è il teatro nel teatro, è uno scambio di persona all’ennesima potenza, è un gioco che a Plauto – che ha fatto dell’arte di far apparire un personaggio quando meno te lo aspetti uno dei punti chiave della sua vis comica- sarebbe piaciuto molto.Sicuramente una “casina” così non si è mai vista.

Clicca qui per prenotare un traghetto per la Sardegna o qui per scegliere fra tanti appartamenti privati Sardegna.

Il portale magazinepragma.com ha stretto, nella settimana corrente, importanti collaborazioni con riviste cartacee di livello nazionale, che hanno intuito l’importanza dell’iniziativa del “giornale sfogliabile online” e non si sono fatte sfuggire l’occasione di coglierla. Anche questa iniziativa è gratuita. L’applicazione flash garantisce leggerezza, fruibilità, alta definizione ed interattività. Tutti i direttori sono entusiasti dell’iniziativa, la quale ha già nuovi contatti con testate che saranno inserite prossimamente. Le testate che sono entrate nella famiglia del portale MagazinePragma.com sono sparse su tutto il territorio nazionale e sono tutte ambiziose, ed a giudicare dai contenuti e grafica di impaginazione c’è solo da esserlo.

Le riviste sfogliabili sul magazinepragma.com (oltre a “Il giornale Week-End” che ha aperto le danze ed è presente già da 2 mesi), in rigoroso ordine alfabetico, sono: L’arca di Noè, Outside, Spray, Volume, ZR-Zona Rossa. A breve saranno presenti anche le riviste Square e Stylish Magazine.

Dopo il successo di “Freddo dentro”, cortometraggio selezionato fuori concorso al festival di Cannes 2008, torna dietro la macchina da presa l’attore stabiese Fabio Massa; previsti infatti il 3 marzo i casting per la ricerca di attori e attrici del film “Linea di Konfine”, sua opera prima. La realizzazione dell’opera è prevista dal 4 al 23 maggio e sarà girata interamente a Castellammare di Stabia in provincia di Napoli. Il film, ispirato all’omonima sceneggiatura scritta da Massa e in uscita a marzo per conto da La mongolfiera editrice, narra le vicende del giovane Christian alle prese con le tematiche, le difficoltà, le gioie e le speranze di chi vive pienamente gli anni un pò turbolenti della propria adolescenza. La pellicola, prodotta da Video Editing e Pragma Production (http://www.magazinepragma.com) , destinata essenzialmente ad un target giovanile, strizza l’occhio anche ad un pubblico maturo che riesce facilmente ad identificarsi nei contesti di vita proposti: rapporto tra madre, patrigno e figlio, il dramma della violenza domestica, la piaga dell’alcol. Protagonisti del lungometraggio l’attore Fabio Massa, Paolo Russo (entrambi reduci dal successo cinematografico al fianco di Maria Grazia Cucinotta nel film “Io non ci casco” di Pasquale Falcone) e Mirko Zagarella. Confermata al momento la presenza di tre importanti guests : gli attori Gaetano Amato, Lucio Ciotola e Vincenzo Merolla che interpreteranno ruoli cruciali all’interno del film. Ancora tanti i profili da ricercare: nello specifico interpreti di età compresa tra i 18 e i 50 anni per personaggi primari e secondari. Gli interessati possono inviare il proprio curriculum vitae e due foto, primo piano e figura intera, all’indirizzo di posta elettronica: lineadikonfine@fabiomassa.com. Ai selezionati verrà comunicato via e-mail, e in tempo utile, il giorno e il luogo dei provini.

Continua il grande successo del form per l’inserimento degli eventi. La gratuità senza alcuna iscrizione la fa da padrona, e le newsletter settimanali (martedi, giovedì e sabato) aumentano l’utilità del form.

GLI AMICI DELLA MUSICA DI MILANO
sono lieti di presentare il secondo appuntamento
del TAM TAMusica, stagione di concerti pensata per i bambini, le famiglie e le scuole
SECONDO APPUNTAMENTO
Domenica 15 febbraio ore 11
Lunedì 16 febbraio ore 10.15 (replica per le scuole)
Teatro Edi via Barona ang.via Boffalora – Milano
MM2 Famagosta/Romolo, ATM 76-74-71
PULCINELLA IN LIBERTÀ
Don Fernando Malvasia tiene schiave le marionette del suo teatro, ma un bel giorno queste tagliano i fili e scappano verso il Paese di Libertà, dove non esistono né fili in testa, né schiavi, né padroni.
Da Gianni Rodari, con le musiche del Pulcinella di Igor Stravinskij.
Interpreti: Nicola Olivieri, Sandhya Nagaraja.
Luca Ciammarughi, pianoforte, Iacopo Ciammarughi, violino
Regia: Francesco Montemurro.
Ingresso unico € 4 – Età consigliata: per tutti
INFO: Amici della Musica Milano
Tel/fax 0289.12.23.83
info@amicidellamusicamilano.it
www.amicidellamusicamilano.it
UFFICIO STAMPA:
Gemma Marchegiani 335.474872
g.marchegiani@amicidellamusicamilano.it

Sabato 14 febbraio a partire dalle 21.00 Dj Patrick animerà la serata di San Valentino del centro di gioco ed intrattenimento Perla. Mentre The Platters saranno prestigiosi ospiti della serata del 13 febbraio al Park, Casinò & Hotel, sempre a Nova Gorica.

Perla, Casinò & Hotel, aperto nel settembre 1993, rappresenta il modello tipico dell’offerta turistica del Gruppo Hit (www.hit.si), la più importante corporate multinazionale presente in Slovenia, basata sullo sviluppo del turismo all’interno del loro settore primario “gioco ed intrattenimento” che si allarga secondariamente in offerte di ulteriori servizi turistici per la clientela con destinazioni in Slovenia, Croazia, Bosnia ed Erzegovina e Montenegro.

Perla, Casinò & Hotel, che fino ad oggi ha potuto registrare oltre 11 milioni di visitatori per la maggior parte provenienti dall’Italia, è situato a Nova Gorica. La città, sede amministrativa del Gruppo Hit, da circa due decenni si sta sviluppando in un centro all’insegna del gioco e del divertimento e attrae amanti non solo del gioco e divertimento ma anche dei piacere della buona tavola e dello sport.

La notte di S. Valentino al Perla diventa un evento davvero speciale, non solo per gli innamorati, in quanto il Gruppo Hit ha ideato per i suoi ospiti una serata che saprà soddisfare anche i clienti più esigenti: un’eccezionale offerta culinaria, giochi a premi con bellissimi regali in palio, una torta da condividere con tutti gli innamorati e ad animare la serata musicale ci sarà Patrick Ray in versione dj, che con il suo personaggio sempre allegro, simpatico ed energico saprà divertire il pubblico presente.

Patrick Ray nato a Teheran il 5 dicembre nel 1977 ha esordito in Italia, dopo una carriera televisiva iniziata a Montecarlo Sat, con il Grande Fratello. Grazie al grande successo ottenuto dal pubblico è entrato a far parte degli inviati di Striscia la Notizia ed ha recitato per diversi film italiani.

Per rendere indimenticabile la serata che precede la festa degli innamorati, il Park, Casinò & Hotel ha pensato di coinvolgere il suo pubblico con gli indimenticabili The Platters. Il gruppo, presente nelle classifiche mondiali da oltre mezzo secolo, è capace di entusiasmare ed emozionare la platea con la sua grande grinta intramontabile. “Only you”, “With this ring”, “The Great Pretender”, “Smoke gets in your Eyes in My Prayer” sono solo alcuni dei successi che gli ospiti del Park potranno ascoltare.

Per ulteriori informazioni chiamare il numero +386 5 336 23 66

Inoltre per tutto il mese di febbraio dal lunedì al venerdì (ad esclusione dei giorni festivi e pre-festivi) presso i centri di gioco ed intrattenimento Park e Perla tutti i ospiti giocatori potranno approfittare di pranzo e cena gratis a buffet.

Per gli ospiti dal Veneto il Gruppo Hit mette a disposizione un autobus gratuito per Nova Gorica con partenza da Padova e Venezia. Per maggiori informazioni al numero verde 080 788 852.

• Sarconline, via Sulis, 41 – tel. 070 68 42 75;
• Box Office, viale Regina Margherita, 43 – tel. 070 65 47 38;
• Furious Fish, via San Simone – tel. 070 27 61 56;

• Biagetti, viale Gramsci, 111 – tel. 0781 64 429 (unico punto vendita a Carbonia ad avere i biglietti per la platea);
• Bar centro commerciale Leclerc, via stazione – tel. 0781 66 79 204;

• edicola Defraia, via Gramsci – tel. 0781 32 760;

• Messaggerie Sarde, piazza Castello, 11 – tel. 079 23 00 28;
• Ticketok, via Tempio, 65 – tel. 079 28 22 015;

• Discofever, largo San Francesco, 15 – tel. +079 97 31 057;

• Logozzo, via Puglie, 1 – tel. 0785 71 077;

• Nonsolomusica, via Lamarmora, 153 – tel. 0784 25 50 60;

• F.lli Demontis, via Cagliari, 162 – tel. 0783 21 00 57

• Il Tabacchino, via Contu, 2

Si arricchisce ancora di più l’offerta del PPU – Professional People in Urbe – di convenzioni, questa volta culturali, dedicate al proprio Network. A dare maggior valore all’essere associati al PPU, si aggiunge questa volta l’esilarante commedia scritta da Vincenzo Salemme, intitolata “Premiata Pasticceria Bellavista” e portata magistralmente in scena dalla Compagnia Teatrale “Il Pallino del Teatro”, a Roma presso il Teatro Della Visitazione in Via dei Crispolti 142, dall’11 al 14 Febbraio prossimo tutte le sere alle 21 e con l’ultima replica il 15 Febbraio in pomeridiana alle ore 18:00.

Abbiamo intervistato Armando Tatafiore, interprete principale del protagonista Carmine, personaggio all’altezza della miglior scrittura ed interpretazione napoletana.

Armando, come è maturata la scelta di questa commedia di Vincenzo Salemme per il debutto della vostra Compagnia Tetrale “Il Pallino del Teatro”?

Ho sempre amato “Premiata Pasticceria Bellavista”, una commedia divertentissima ma con intelligenza ed una sua morale, “cattiva” ma con un finale che in un certo senso ripristina la giustizia. Nel 2005 la proposi al direttore artistico di una compagnia con cui avevo già lavorato. La mettemmo in scena al Teatro Tirso de Molina a dicembre e fu un grande successo, oltre che una soddisfazione personale. L’estate scorsa, a luglio, davanti ad una birra sotto Castel Sant’Angelo, ci riunimmo con alcuni amici attori reduci da esperienze diverse e desiderosi di una avventura nuova.

Alcuni di loro (Cristian, Massimo ed Elisabetta) avevano già fatto parte del gruppo dei “pasticceri” del 2005.

“Il Pallino del teatro” nacque così e lì, a Castel Sant’Angelo, fu quasi naturale la decisione di.. ripartire dal passato, da una commedia che ci aveva già catturato e che sapevamo ci avrebbe dato soddisfazioni, e nella quale i “vecchi” avevano da dire tante cose “nuove” rispetto a tre anni prima.

Come ti sei trovato nei panni di Carmine, e come interpreti la sua napoletanità? Cosa ci hai trovato di simile alla tua vita ed al tuo carattere, alla tua esperienza?

Carmine ama le cose belle della vita ed è zingaro proprio per goderne al massimo, è gentile e galante pur non rinunciando mai all’ironia, e nonostante sia un sognatore è molto deciso, nel senso che quando individua il suo obiettivo lo persegue fino in fondo con caparbietà. Queste caratteristiche di Carmine mi appartengono pienamente, e dunque non è un caso se Carmine è il personaggio che più ho amato tra quelli che ho interpretato a teatro e certamente è quello che maggiormente “sento”. In questa piena immedesimazione però il mio essere napoletano credo c’entri poco. La napoletanità di Carmine (che lo stesso Salemme interpretava a teatro) e degli altri personaggi principali della commedia è un pretesto, una via più diretta per la comicità. Ma le loro caratteristiche umane sono universali; potrebbero essere milanesi, siciliani, spagnoli o tedeschi, poco cambierebbe.

Che differenza trovi ci sia tra il Vincenzo Salemme attore e quello autore di commedie come “Premiata Pasticceria Bellavista”?

Mi sento un po’ a disagio a parlare di un grandissimo, di un attore che ha recitato in compagnia con l’immenso Eduardo De Filippo e con il figlio Luca, di un autore teatrale che ha percorso con successo la via della tradizione eduardiana (commedie realistiche che raccontano come la vita di tutti i giorni venga cambiata da eventi fuori della normalità), sviluppandola nella contemporaneità. Quello che mi sento di dire a chi poco lo conosce, magari per averlo visto solo al cinema o in televisione, è che per apprezzare fino in fondo Vincenzo Salemme bisogna vederlo a teatro, come attore o come autore poco importa, perche lì e solo lì toglie davvero tutte le briglie alla sua infinita creatività.

Una parola, un breve cenno che descriva i tuoi compagni di avventura sul palcoscenico, sia come sono nella commedia, sia come sono nella vita reale.

Andiamo in ordine di cartellone:

Umberto Cesaro (Ermanno): il “soldato Cesaro”. Ligio e scrupoloso, sempre allegro, un affidabilissimo compagno d’avventura. Umberto ha infuso nell’interpretazione le sue forze naturali, la vitalità e l’ironia, rendendo piena giustizia al difficilissimo personaggio di Ermanno, responsabile del 50% della portata comica dell’opera come voluta da Salemme. Basti pensare che il suo ruolo è stato di Carlo Buccirosso…

Cristian Mirante (Aldo): già tre anni fa Cristian fu perfetto dal principio, dalle prime letture. Cristian è un animale da palcoscenico, esuberante come Aldo. La sua “presenza” costante, anche in assenza di battute, si sposa pienamente con le caratteristiche del personaggio e la sua comicità da autentico caratterista smorza, così come richiede Salemme, la “cattiveria” di Aldo.

Emilia Pallavanti (Giuditta): napoletana d.o.c., Emilia dipinge benissimo il personaggio di Giuditta, la sua dualità: decisa e dura con gli affetti sicuri (il fratello e la madre), si scioglie di fronte all’amato Aldo. E l’innata comicità di Emilia, all’occorrenza sopra le righe, completa il quadro di una Giuditta strepitosa.

Rossella Nobile (Romina): bellissima come richiede Salemme per il personaggio di Romina, le sue espressioni del viso l’hanno arricchito oltre le migliori aspettative di sfumature sottili ed importanti. E poi Rossella è bravissima nel rendere la chiave comica che l’autore ha inventato per Romina. Non dico altro per non rovinare la sorpresa…

Massimo Triola (Memoria): quello che non ti aspetti. Massimo è un ragazzo tranquillo, tanto da apparire timido, fin troppo serio. Ma nell’interpretazione di Memoria Massimo è pirotecnico, proprio come richiede Salemme. Fenomenale, incontrollabile.

Andreina Pietripaoli (Gelsomina): sempre scrupolosa ed attenta nelle sue caratterizzazioni teatrali, Andreina ha studiato a fondo il personaggio della barbona Gelsomina, scavando nella dolcezza e nell’infantilismo che gli conferisce Salemme e mettendo in scena una Gelsomina estremamente toccante e poetica, che non si dimentica.

Elisabetta Capodagli (Rosa): “Elisabetta ci deve stare”! Questo ci siamo detti quando è nato “Il Pallino del Teatro”. Preziosissima dietro le quinte (è anche il nostro direttore di scena) “Betta” si conferma nell’interpretazione della bella Rosa, provocante ed un po’ ingenua, arricchendola ancor più, rispetto all’edizione di tre anni fa, di umanità e delicatezza.

Paolo Santarossa (Sasà): il personaggio di Sasà è un foglio bianco: poche battute, presenza limitata. Ma Paolo lo ha reinventato, conferendogli una fascinosa indolenza che tanto è risultata efficace da farci decidere di inserirlo in una scena in più rispetto al testo originale.

Dopo la “Premiata Pasticceria Bellavista” qui a Roma, cosa è previsto e cosa avete programmato per il vostro futuro teatrale?

Si stanno muovendo molte cose. Abbiamo portato in scena la commedia un paio di settimane fa con due anteprime nell’ambito di una manifestazione benefica, qualcuno ci ha notato e stanno fioccando proposte. Per ora è tutto “top secret”, me lo impone, da buon napoletano, la scaramanzia. Quello che è certo è che “Premiata Pasticceria Bellavista” avrà un seguito, e che come “Il Pallino del Teatro” rimarremo insieme per altri progetti.

Per informazioni: Carmen Lo Duca: c.loduca@ppunet.com, Arianna Mallus: a.mallus@ppunet.com, Marco Lungo: m.lungo@ppunet.com. Sito PPU: www.ppunet.com.

INVITO A TEATRO 2009

Nuovo Teatro diretto da Marco Balsamo

La notte delle lucciole

di Roberto Andò

tratto da Leonardo Sciascia

con

Marco Baliani

e

Coco Leonardi

musiche di Marco Betta
scene e costumi di Gianni Carluccio

drammaturgia e regia di Roberto Andò

Giovedì 5 febbraio 2009 alle ore 21.00 al Teatro Alfieri di Cagliari con La notte delle lucciole, drammaturgia e regia di Roberto Andò, con Marco Baliani e Coco Leonardi prende via la rassegna Invito a Teatro organizzata dal Teatro Stabile della Sardegna.

Lo spettacolo rimarrà in scena fino a domenica 8 febbraio 2009

L’orario d’inizio degli spettacoli per il Teatro Alfieri è il seguente:

Venerdì 6 febbraio 2009 ore 17.00 e ore 21.00

Sabato 7 febbraio 2009 ore 21.00

Domenica 8 febbraio 2009 ore 19.00

Biglietti

Serali (ore 21.00): intero € 22          ridotto €16

Pomeridiane (ore 17.00): intero €15          ridotto €10

Ufficio stampa

Francesca Falchi

333.2579020

auroratomica@alice.it

ffalchi@tiscali.it

CeDAC

Via Mameli 153

09123 Cagliari

Tel. 0039 070 275899

Fax 0039 070 270932

e-mail: cedac@cedacsardegna.191.it

www.cedacsardegna.it

LO SPETTACOLO

Ho pensato che riportare in teatro le  parole di Leonardo Sciascia, oggi, avesse un senso. Avesse una ragione. Poetica e politica. Senza equivoci nel riferirsi dell’una all’altra, come
sempre, in ogni tempo, ma ancor più oggi. Bisognerà infatti, io credo, ripartire dalla coscienza e da chi in nome della coscienza ha speso la propria vita per la libertà – per
affermarne la sua dimensione più pura, quella che non accetta accomodamenti né baratti – perché l’Italia ritrovi i propri dei perduti. In questa veglia le sue parole e quelle di Pasolini (non c’è una sola parola che non appartenga  a loro, se non due citazioni da Pirandello e da Canetti) trovano un loro, credo non arbitrario, congiungimento. Un congiungimento in cui entrambi adempiono al destino di rappresentare, nella scrittura, nell’essere testimoni del proprio tempo, “una razza che fa della propria mitezza un’arma che non perdona”. Entrambi, pronti, con la penna – come fosse una spada – all’azione, per provocare con la scrittura effetti concreti, per disarmare il potere. Ripercorrendo le loro esistenze esemplari, esemplarmente donate a quel mandato che li ha resi profeti – nella letteratura – di quella speciale dimensione civile che raramente ha trovato in Italia estimatori, ho immaginato, in una notte di veglia, Sciascia dialogare, a distanza, con Pasolini. Fraternamente, disperatamente. Sulla morte, contro la morte. La sua (di Pasolini), quella di Moro. Quella delle lucciole. Spesso si dice di Sciascia come di un illuminista. Io credo che sia sempre stato, e ancor più avvicinandosi alla morte – religiosamente – attratto dai misteri insondabili dell’esistenza e per questo non concedesse alibi alla ragione. Ho immaginato e composto questo testo per un grande attore, Marco Baliani.

Roberto Andò

Riparte anche quest’anno la sfida di Luvonrock, una delle maggiori manifestazioni musicali per Gruppi Rock della Lombardia.

Qualche piccolo problema organizzativo ha fatto slittare l’apertura delle iscrizioni a gennaio: il risultato, però, è un’edizione ancor più spettacolare degli altri anni, con novità per il concorso, per i gruppi e per i premi.

La Sesta Edizione di Luvonrock si terrà, come sempre, al Parco del Sorriso di Luvinate (VA), venerdì 12 e sabato 13 giugno (serate di semifinali) e sabato 5 settembre 2009 (la finalissima). Ancora una volta l’Organizzazione dimostra la volontà di valorizzare al massimo i gruppi emergenti, in un crescendo che di anno in anno trasforma quello che era nato come un semplice concerto, in un punto di riferimento fondamentale per le band e per i produttori e le case discografiche, sempre più interessati al panorama musicale giovanile.

Quest’anno, infatti, i gruppi affronteranno un percorso che, dall’iscrizione alle serate sul palco, dimostrerà chi ha veramente la stoffa per vincere. Ma non finisce qui: uno dei fattori più esaltanti e spettacolari sarà lo “spettacolo nello spettacolo” che ogni gruppo dovrà offrire al pubblico, scegliendo tra uno dei brani propri proposti in scaletta (per regolamento, minimo 2/massimo 5). Nell’eseguire quel brano, infatti, il gruppo dovrà suonare in maniera particolare: saranno ammesse coreografie, video sul maxi-schermo, situazioni strane, ecc. Insomma, tutto quello che serve per stupire e divertire le centinaia di persone presenti e la Giuria, che voterà sulla base proprio di quell’esecuzione per il Premio per il Miglior Brano Inedito.

Ma le sorprese non finiscono qui e molte sono ancora in fase di lavorazione: sul sito ufficiale della Manifestazione, www.luvonrock.it, potete trovare tutti i dettagli e le notizie più recenti.

Inoltre, sempre sul sito è consultabile il regolamento 2009 ed è già possibile iscrivere il proprio gruppo.

Affrettatevi, c’è tempo solo fino al 9 marzo!

A seguire il PPU aveva riservato le primissime file in sala, per assistere allo spettacolo “Risate al 23° Piano”, con la regia e la partecipazione del bravissimo Claudio Insegno.
Ringraziamenti al PPU sono stati riportati anche dagli attori, sul palco, al termine dello spettacolo ed il tutto si è concluso con un caloroso applauso dei partecipanti.

Il Consiglio Direttivo del PPU ha introdotto con il 2009 una tessera sociale a pagamento, per dare un segnale del rinnovato impegno nella qualificazione del PPU in questo suo secondo anno di vita e per consolidare in parte il finanziamento delle attività sociali.

La risposta dei Soci è andata al di là delle più rosee aspettative: i 50 posti messi a disposizione sono andati esauriti già da giorni prima sul sito web del PPU, in costante miglioramento grazie al contributo determinante dello sponsor Teamcode del socio sostenitore Massimiliano Colognese. Ma non è stata la prevendita esaurita anzitempo a stupire, quanto le oltre 40 persone in lista di attesa rimaste fuori dall’evento e, sorpresa assoluta, una ventina di Soci che hanno preferito acquistare il biglietto direttamente al Teatro, pur di esserci anche loro!

Un grande successo, quindi, che apre il 2009 del PPU in maniera entusiasmante e che dà la carica per affrontare un anno di eventi particolarmente ricco ed interessante, a partire dal prossimo appuntamento, questa volta di networking classico previsto per l’inizio di febbraio ed anch’esso, come sarà usuale da ora in poi, proposto in prevendita ai soli Soci e loro ospiti attraverso il sito sociale www.ppunet.com. Anche a febbraio, quindi, le sorprese non mancheranno..

Per Info ed associazioni: sito www.ppunet.com / Carmen Lo Duca: c.loduca@ppunet.com / Arianna Mallus: a.mallus@ppunet.com / Marco Lungo m.lungo@ppunet.com

Sfregando un po’ la lampada e agitando la bacchetta magica… “Bidibi Bodibi Bù”! La magia prende vita in “Disney On Ice presenta Principesse”.
Dopo il successo ed i grandi consensi riscossi da parte di grandi e piccoli per lo spettacolo “Disney Live! Il Magico show di Topolino” (novità assoluta, in Italia tra novembre e dicembre) le più belle principesse Disney – Cenerentola, Jasmine, Ariel, la Bella Addormentata, Belle, Mulan e Biancaneve – sono riunite insieme in una produzione dal vivo per la prima volta nella storia Disney. I momenti più emozionanti delle loro storie, che ci hanno accompagnato per oltre sette decenni, si combinano in un’unica magica esperienza. Trilli farà un’apparizione speciale per il pubblico e lo coinvolgerà in una romantica celebrazione dell’amore.
Prodotto da “Feld Entertainment Inc.”, e presentato in Italia da “Applauso” esclusivamente a Milano (al Palasharp, dal 18 al 22 marzo 2009), a Roma (al Palalottomatica, dal 25 al 29 marzo 2009) e a Torino (al Mazdapalace, dal 1 al 5 aprile 2009), “Disney On Ice presenta Principesse” è una fiaba sul trionfo del bene sul male grazie alla magica fusione di speranza, amore e simpatia raccontata attraverso gli occhi delle sette principesse. La pista di ghiaccio si trasforma in un paese incantato ed ospita un ricco castello mobile di tre piani. Ad ogni mutazione del castello, gli spettatori saranno accompagnati in un viaggio attorno al mondo: dal regno di Cenerentola alla città di Jasmine, Agrabah, fino alla lontana Cina di Mulan. Il ghiaccio sarà teatro di una coreografia di pattinaggio romantica e perfettamente sincronizzata, dove le affascinanti principesse con i loro costumi scintillanti riusciranno a realizzare i loro sogni.
“Trasportiamo la gente in un luogo più magico di quanto possano aspettarsi,” spiega il produttore Kenneth Feld. “Rappresentiamo l’essenza della Disney attraverso storie appassionanti che sono capaci di catturare spettatori di ogni generazione, rendendo lo spettacolo una vera attrattiva per i paesi di tutto il mondo”.
“Le star dello spettacolo sono le emozioni” spiega il regista Jerry Bilik. “Dal divertimento all’eccitazione fino all’amore romantico e alla gioia, portiamo in scena i magici sentimenti di queste storie memorabili. Ogni storia ha momenti eccezionali che dalla pista del ghiaccio raggiungono e conquistano gli spettatori in qualsiasi angolo del teatro”
“Disney On Ice presenta Principesse offre ai genitori la possibilità di trovare un punto d’incontro con i loro bambini” racconta Kenneth Feld, “e permette loro di condividere storie avvincenti che mostrano come sia possibile combattere le avversità con il potere dell’amicizia e la forza dell’amore. I genitori vedranno i loro figli ridere, piangere, sorridere e divertirsi, tutto insieme in un evento fantastico che accenderà i loro cuori”.
In cima alla superficie riflettente del ghiaccio, sul pavimento del teatro, verrà eretto un castello di ben tre piani. “E’ la scenografia più grande che abbia mai dovuto realizzare,” sostiene lo scenografo Eduardo Sicangco. “Progettare un castello per sette meravigliose fiabe è stata una delle sfide più intriganti della mia vita”. Decorato con colori sgargianti e ornamenti scintillanti, il castello si trasforma in un palazzo arabo, un regno sottomarino, una lussuosa sala da ballo e molto altro. Il responsabile luci Peter Morse, vincitore del prestigioso Emmy® Award, illumina il castello dall’esterno, conferendo un effetto e dimensione particolare al palazzo, ma anche dall’interno, per farlo brillare in un tripudio di luci.
Una troupe internazionale di oltre 40 pattinatori professionisti scenderà in pista sotto la direzione attenta dei famosi coreografi Tom Dickson, eletto Coreografo dell’anno dalle associazioni americane di pattinatori professionisti e di pattinaggio artistico nel 2002, 2003 e 2004, assieme alla moglie Catarina Lindgren, ex pattinatrice olimpionica. Per questa 23a produzione di Disney On Ice, la coppia porta in scena l’attuale fenomeno internazionale del pattinaggio sincronizzato nella grandiosa coreografia di Disney On Ice presenta Principesse. Dickson e Lindgren guidano oltre la metà del cast nella realizzazione di un numero con figure complesse e veloci eseguite con estrema precisione dagli artisti per dare vita a uno spettacolo unico nel suo genere. I pattinatori si muoveranno al ritmo di samba e di altri balli latini, eseguendo numeri in coppia davvero mozzafiato, ma con l’eleganza dei loro movimenti sapranno dare un tocco di romanticismo, accompagnati dalle note di “So chi sei” (da “La Bella Addormentata”), “Così è l’amore” (da “Cenerentola”), e “Il mondo è mio” (da Aladdin).
Alla spettacolarità dei numeri si aggiungono i costumi di Gregg Barnes, noto costumista di Broadway insignito di numerosi premi. Utilizzando metri di soffice tessuto, lustrini e paillettes, Barnes riuscirà a far risplendere ogni principessa. Gli invitati al ballo e alle parate indosseranno abiti maestosi pieni di rifiniture di lusso. Per creare il giusto impatto, Barnes ha compiuto una meticolosa ricerca di materiali avventurandosi tra fornitori di tutti i tipi, tra cui confezionatori di abiti ecclesiastici.
Dalla scenografia alla coreografia passando per i costumi e le luci, ogni dettaglio è studiato ed eseguito con cura per rappresentare al meglio Disney On Ice presenta Principesse. La fusione di questi momenti magici in una produzione leggera e divertente regalerà al pubblico una vera esperienza da sogno.
IL CALENDARIO DEL TOUR ITALIANO

Milano – PALASHARP
dal 18 al 22 Marzo 2009
Mercoledì  18 ore 19,00
Giovedì      19 ore 19,00
Venerdì      20 ore 17,00 ore 20,45
Sabato        21 ore 11,00 ore 15,00 ore 19,00
Domenica  22 ore 11,00 ore 15,00 ore 19,00

1° Settore  € 36,50     + prevendita € 3,50  ridotto € 32,80 + prevendita € 3,20
2° Settore  € 31,00     + prevendita € 3,10  ridotto € 27,90 + prevendita € 2,70
3° Settore  € 26,00     + prevendita € 2,60  ridotto € 23,40 + prevendita € 2,30
4° Settore  € 20,00     + prevendita € 2,00  ridotto € 18,00 + prevendita € 1,80
bordo pista  € 45,00     + prevendita € 4,50  ridotto € 40,50 + prevendita € 4,00
Tribuna Gold  € 40,00     + prevendita € 4,00  ridotto € 36,00 + prevendita € 3,60

DISABILI: contattare direttamente il teatro
I BAMBINI FINO AI 2 ANNI NON PAGANO SE NON OCCUPANO POSTO
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Ufficio Comunicazione Palasharp
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Monica De Mattei
Cell  346-3156301
Tel  02-29527362
Fax 02-29532248
ufficiostampa@prc-srl.com

Roma – PALALOTTOMATICA
dal 25 al 29 Marzo 2009

Torino – MAZDAPALACE
dal 1 al 5 Aprile 2009

Il calendario del tour italiano lo trovate su www.applauso.it

Dopo Amleto, Romeo e Giulietta e Sogno di una notte di mezza estate, Nicasio Anzelmo mette in scena a Roma uno dei più complessi testi shakespeariani: La dodicesima notte. Ambiguità e confusione danno vita ad un esilarante quanto esasperato gioco di sospetti, frutto di una raffinata tecnica teatrale quanto di una consapevole maturità artistica.

L’apertura del sipario svela una tempesta: la sua forza distruttrice spazza via tutto, sovverte l’ordine delle cose, stravolge con la sua energia la vita degli uomini e con la potenza del suo soffio cambia il corso delle cose.

L’annullamento degli ordini naturali costringe ad assumere nuove identità e convivere, a volte faticosamente, con la nuova condizione. Viola e Sebastian, fratelli gemelli, vengono divisi da questa potenza distruttrice che li costringe entrambi a sperimentare una nuova esistenza, celando la propria identità. Da questo allontanamento primitivo ha luogo l’ultima commedia del ciclo romantico shakespeariano: La dodicesima notte.

Nel pieno della sua maturità creativa l’Autore tesse giochi scenici dal notevole spessore. La commedia non porta titolo (almeno non assegnato dall’autore), né porta riferimenti a date o circostanze spazio/temporali. Shakespeare lascia ampia libertà decisionale allo spettatore/attore/lettore. L’Illiria stessa potrebbe essere una qualsiasi parte del mondo nella quale si muovono personaggi che il pubblico impara a conoscere. Ambiente e tempo non hanno nessuna importanza: la commedia gioca i suoi toni divertiti sull’equivoco e l’ambiguità a esclusiva fruizione del pubblico. Tutti i personaggi di Shakespeare sono vivi, veri, eterni. Ma il suo genio è riuscito a fare molto di più: di volta in volta li ha posti in ambiti particolari, in “contenitori archetipali” ben definiti: “Romeo e Giulietta” nell’ Amore, “La Tempesta” nel Perdono, “Amleto” nell’ Odio, “La dodicesima notte” nel Divertimento.

Nel corso della vita di ogni uomo, prima o poi, scoppia una tempesta. Il mare dei sentimenti si gonfia a causa di tempestosi venti mentali, la “barca” comincia a vacillare per poi inabissarsi, ed i principi complementari gemelli che garantivano l’equilibrio a tutto l’essere psicofisico, lo yin e lo yang, si separano e naufragano in posti diversi. Tutto l’universo manifesto è figlio di queste due supreme forze complementari, ogni increspatura che misteriosamente appare sull’infinito mare coscienziale è figlia dell’Essere e del Non Essere, del Suono e del Silenzio, del Chiaro e dello Scuro, del Maschile e del Femminile, dello Yang e dello Yin, del Cielo e della Terra.

“O Spirito, se ti gira, mettimi in vena. Tutti questi spiritati che pensano di averti in tasca, a volte sono proprio matti; e io che mi sento così povero forse posso passar per savio. […] Tutto ciò che si emenda è rappezzato. E come la virtù che degenera ha le toppe di peccato, così il peccato che si emenda ha le pezze di virtù” (Feste, Atto I – scena V).

L’amore estremo diviene cieco e “peccaminoso”, mentre la beffa spinta oltre i limiti diventa quasi saggezza. La vita stessa per Shakespeare è incomprensibile: è come la parola, un discorso. Terzo atto, scena prima: “Una frase è appena un guanto di capretto per uno che sa parlare: fa presto a voltarne il dritto al rovescio e il rovescio al dritto . . . le parole sono diventate così false che proprio non me la sento di servirmene per dimostrare la verità” (Feste).

Ha proprio ragione Calderon de la Barca ne “La vita è sogno” ad affermare che i sogni non sono che ombre proiettate dalla luce della coscienza sullo schermo mentale; non sono che illusioni, traiettorie di un punto, eco di qualcosa che non è, e che per essere è costretto a tradirsi apparendo per quello che non è.

La Dodicesima notte o… Quel che volete, è forse il punto più alto non solo della tecnica teatrale di Shakespeare ma anche della sua filosofia che sfiora la realizzazione Zen esprimibile solo attraverso koan paradossali, o dialoghi che prendono in giro il dialogare.

Tutto comincia con il “naufragio” delle due forze complementari yin e yang. É, in alchimia, il momento del caos – che altri non è se non la primissima materia – il punto di partenza, l’inizio della grande opera. L’individuo “non capisce più niente”, non ha più la certezza di avere un centro attorno a cui ruotare, la sua anima (psiche) sembra essere “posseduta” da qualcosa di “esterno”, di più grande, di diverso e imprevedibile. Jung direbbe che è il momento in cui si manifestano gli archetipi dell’inconscio collettivo, che possono più o meno “possedere” la coscienza.

Come dal nulla, sul palcoscenico della psiche nascono degli strani personaggi, i quali per adesso sono solo una folla caotica e mascherata… Solo alla fine, con la riconquista del nuovo equilibrio, ogni parte riconoscerà l’altra e l’individuo potrà godere un po’ di riposo fino al successivo caos, che immancabilmente si ripresenterà nel corso della vita.

Ora, se i due gemelli rappresentano le forze yin e yang che separandosi danno inizio al caos, Orsino e Olivia possono essere considerati come le stesse forze sublimate, “nobilitate”. In alchimia essi sarebbero le due componenti del mercurio filosofico: c’è un mercurio volgare composto da Sebastiano e Viola, che dopo il naufragio e l’approdo all’isola dovranno unirsi con un elemento nobile per formare l’elemento filosofico.

La forza yang dovrà affinarsi con la musica, l’arte e la “pulizia”, prima di unirsi alla forza yin che dovrà dal canto suo purificarsi “mascolinizzandosi”, tendendo all’opposta forza. L’incrocio finale di Olivia e Sebastian, e di Orsino con Viola, può essere considerato come un doppio incrocio di queste due forze in due centri della “neutra” colonna centrale, un doppio incrocio dei due serpenti intorno alla verga di Mercurio.

Ma qualcosa accade anche ai “livelli più bassi”.

Feste, Maria, Fabian, Sir Toby de’Rutti e Sir Andrew Gotafloscia, rappresentano la componente dionisiaca, diavolesca. Quella parte della personalità che va continuamente verso lo “smembramento” attraverso l’eccesso (del bere, del cantare, del “buffonare”, dell’esagerare in genere). Di contro, Malvolio rappresenta la componente, apparentemente, virtuosa.

Queste due parti si muovono come la parte volatile del composto alchemico. Alla fine della commedia, quello che sembrava virtuoso diventa ridicolo e buffonesco, e viceversa; quello che sembrava essere bricconesco, diventa virtuoso: è il cane che si morde la coda, lo scambio dei ruoli. I contrari si sono toccati e si sono scambiati le vesti.

Nota ai costumi

In sintonia con le scelte del regista, anche per gli abiti di scena non c’è un riferimento spazio/temporale che collochi la commedia in un momento storico preciso. Anzi, passato e presente si fondono. Ogni costume è nato dalla ricerca di elementi vari presi da differenti epoche che vanno a costruire l’unicum finale.

Si adattano a quel personaggio e solo a “lui”. Perché l’abito serve a coprire e a svelare l’essenza dell’anima. In questo groviglio, l’armonia disarmonica di stoffe e foggia si unisce in una magia di colori che legano il tutto magicamente.

Graziella Pera

Da martedì 10 febbraio a domenica 8 marzo 2009

TEATRO GHIONE

presenta

La notte dell’Epifania o…

La dodicesima notte

o… Quel che volete

di William Shakespeare

Commedia in cinque atti

Traduzione, adattamento e regia di

Nicasio Anzelmo

con

(in ordine alfabetico)
Tony Allotta, Marco Benvenuto, Cristina Borgogni, Alessandra Fallucchi,
Flaminia Fegarotti,  Federico Frignani, Selene Gandini, Ciro Pipolo,
Fabrizio Raggi, David Paryla, Natale Russo, Mario Scerbo

Costumi

Graziella Pera

Canzoni Originali

Francesco de Luca – Alessandro Forti

Movimenti coreografici

Barbara Cacciato

TEATRO GHIONE

Via delle Fornaci, 37 – ROMA

Martedì – Mercoledì – Venerdì – Sabato ore 21,00

Giovedì – Sabato – Domenica ore 17,00

Biglietti: 22,00 intero 18,00 ridotto (ulteriori riduzioni e convenzioni al botteghino)

Info: 06-6372294 – fax 06-6390578

www.teatroghione.it

UFFICIO STAMPA CU.SP.I.D.E.

di Michele Luca Nero

web: www.cuspide.biz

mail to: ufficiostampa@cuspide.biz

Contact:

333 5284756

michele.nero@gmail.com

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Dal 15.12.2008 al 15.01.2009

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TEATRO FARA NUME

Via Domenico Baffigo 161 – Roma Lido di Ponente

06 5612207 seg. – 06 56341784 fx.

info@teatrofaranume.it

www.teatrofaranume.it

presenta

la compagnia ‘Le Vignacce’

in

LIBERTA’ E’ PARTECIPAZIONE

testi e canzoni di Giorgio Gaber
con Gianni D’Addario e Domenico Laddaga
musicisti: chitarra Gianluca Vecchio, tastiere Simone Iraci,

basso Dario Iaculli, batteria Daniele Sergio
regia Domenico Laddaga

9/10/11 – 16/17/18 gennaio 2009

Un po’ di anni fa scendere per le strade, o riunirsi nei teatri per discutere, proporre, osservare, faceva parte della vita di quasi ogni cittadino.

E’ proprio partendo dal nostro campo e dal suo, il teatro, che insieme alla politica sempre più soffre di questo disertare la vita d’aggregazione, che nasce la voglia far rivivere un “poeta” del nostro tempo, esaltato dopo la sua morte e già dimenticato dai teatri di tutt’Italia (ultimamente solo Neri Marcorè ne porta in giro un testo). Non conosciamo il motivo di questa assenza ingiustificata, ma sicuramente del Signor G conosciamo la forza e anche quel senso di sconfitta che oggi appartiene a molti di noi. Quella sconfitta che ci fa sentire appunto inutili, quella sconfitta che ci fa pensare “un tempo si parlava”, quella sconfitta che ci costringe ad “attraversare ossequiosamente lo squallore della nostra sopravvivenza quotidiana”. Noi, allora, saliamo sul palco, perché è quello che sappiamo fare, e insieme portiamo il Signor G che a quanto pare non smetterà mai di insegnarci che la libertà non è stare sopra un albero” ma libertà è incontrare il nostro prossimo, condividere le nostre paure, le nostre debolezze, “partecipare” alla vita sociale e culturale del paese. Un paese il nostro che troppo spesso ci ha fatto vergognare di essere uomini liberi, che ci ha insegnato ad avere paura della nostra libertà, che ci ha “gentilmente” invitato a chiuderci in casa, a passare intere giornate davanti ad una “scatola magica”, dicendoci: ecco, con questa scatola e grazie a questa scatola potrete gioire, potrete commuovervi, potrete sorridere, potrete innamorarvi, potrete spiare la quotidianità di uno sconosciuto, potrete “osservare” un simulacro della vita come se fosse realmente la vita. Solo una cosa ha dimenticato di dirci il nostro “libero” e democratico paese, o forse ce l’ha detto sottovoce in modo che non ce ne accorgessimo: smettete di essere vivi, smettete di partecipare alla vita, smettete di essere liberi. A noi semplicemente il compito di trovare un filo conduttore che guidi lo spettatore in un viaggio attraverso un’insieme di musica e tante parole, per riscoprire i messaggi, i tanti avvertimenti, e le tante sconfitte che Gaber, vivendo le tappe più buie e strane della storia (dalla sconfitta dell’ideale politico alla rivoluzione sessuale, dalla corruzione delle istituzioni alla riconcettualizzazione della famiglia), ci ha lasciato in eredità. Un viaggio all’interno di un animo che non ha più avuto la forza di volare “perché il sogno si è rattrappito”. A noi il compito di riscattare questa sconfitta e forse, chissà, di tornare a perdere.

Dopo essere approdata sul palco dell’Ariston tra le Giovani proposte del Festival di Sanremo 2008, la cantautrice barese Valeria Vaglio, venerdì 9 gennaio 2009 c/o il CIRCOLO DEGLI ARTISTI (via Casilina vecchia, 42 –ROMA), si propone in assetto live con uno spettacolo incentrato sul suo nuovo album “Stato Innaturale” (Sony-Bmg).Un viaggio musicale di grande effetto attraverso i 10 pezzi inediti del disco intervallati da cover di successo.

Dalla sanremese “Ore ed ore” a “Le carezze e la ferita”, fino al nuovo singolo “Stato Innaturale”, suoneranno con lei : Michele Campobasso (pianoforte e tastiere), Giuseppe Bolognini (chitarre), Saverio Petruzzellis (batteria), Andrea Gallo (basso).

L’apertura del concerto è stata affidata all’elegante cantautorato di Veronica Marchi.

Valeria nasce a Bari il 28 giugno 1980.

Fin da bambina manifesta attitudine per la musica. Inizia a studiare pianoforte e chitarra per passare poi alle tecniche di canto. A 15 anni scrive i testi e le musiche delle sue prime canzoni.

La curiosità e l’attrazione per l’arte del suono la portano ad esplorarne anche gli aspetti tecnici, attraverso lo studio dei software di pre-produzione ed editing utilizzati nelle sale d’incisione.

Desiderosa di espandere la propria preparazione musicale, Valeria studia e impara le tecniche percussive della darbuka, strumento tipico dei paesi arabi e nord-africani, diventando negli anni la prima percussionista di alcune formazioni etniche.

Nel frattempo Valeria mette a frutto quanto finora acquisito, diventando lei stessa insegnante di canto e allestendo uno studio di produzione ed editing audio finalizzato allo sviluppo di progetti musicali.

Vince una borsa di studio SIAE che le permette di frequentare il “Corso di perfezionamento per autori di testi” presso il Cet di Mogol, vanta una collaborazione con Bungaro con cui co-firma un pezzo e frequenta i corsi dell’Accademia di Sanremo.

- 30 date durante l’estate 2008, molte delle quali in cui affianca Paolo Vallesi nel suo “Vallesi Tour 2008”

- Circa 140.000 accessi al suo space

- 40.000 persone della piazza del Pride di Bologna

- 80.000 persone al Battiti Live in piazza Prefettura a Bari

www.myspace.com/valeriavaglio

Comune di Milano, Settore Aree Cittadine e Consigli di Zona
e il Centro Sociale Barrio’s in collaborazione con Amici della Musica
sono lieti di presentare un’iniziativa
per tutti i bambini e le famiglie nel giorno dell’Epifania

LA BEFANA ARRIVA AL BARRIO’S!!!
spettacoli, attrazioni, clowns, cinema e dolcetti
per grandi e piccini

martedì 6 gennaio 2009

CENTRO BARRIO’S
via Barona ang. via Boffalora – Milano

PROGRAMMA
in piazza

ore 14.30 – dj set baby dance, attrazioni e clownerie, dolcetti

ore 15.30 –  spettacolo “LA VERA STORIA DELLA BEFANA E DI BABBO NATALE” a cura de LA FABBRICA  DEI CLOWN

a seguire…. dj set baby dance, attrazioni e clownerie, dolcetti

in teatro

ore 17.30 – AZUR E ASMAR, film d’animazione di Michel Ocelot  (2006) – 90’
TUTTO GRATIS!
VI ASPETTIAMO!

Infoline 02.89122383      www.barrios.it

In caso di maltempo le iniziative si terranno presso il Teatro Edi del Centro Barrio’s

LA VERA STORIA DELLA BEFANA
di Stefania Carcupino e Antonio Genovese
Chi è la Befana? Perché assomiglia un po’ a una strega? Perché qualche bambino ha paura della Befana? Questo personaggio affonda le sue origini nel paganesimo precristiano, è stato poi assorbito nel mondo fantastico del Natale e delle sue tradizioni, ma conserva ancora un carattere inquietante. Nel nostro lavoro la Befana è prima di tutto simpatica; poi è sposata con Babbo Natale (come ogni bambino si aspetta), è piena di buone intenzioni, ragiona in un modo tutto suo e discute sempre con Babbo Natale: nel loro mondo fantastico ritroviamo una divertente parodia della vita di famiglia, ma anche l’antico esilarante rapporto tra due clown (quello serio e quello pasticcione, quello grande e quello picccolo, Stanlio e Ollio…). E come se non bastasse la Befana e Babbo Natale hanno al loro servizio due aiutanti molto speciali – Pino e Righello – che durante lo spettacolo ne combineranno di tutti i colori…

Spettacolo realizzato con tecniche d’attore, mimo, clownerie, magia comica.
Musica suonata dal vivo con organetto, fisarmonica.
Lo spettacolo è stato rappresentato nella rassegna Panna e Cioccolato (Trieste Natale 2004), al Teatro della Memoria di Milano (gennaio 2006), al Teatro Comunale di Arcore (2007) e al Teatro Comunale di Rio Saliceto (2008) e presso aziende, biblioteche e scuole (2006-2007-2008).

BARRIO’S PROGETTI

BARRIO’S THE KID

SHOOT OUT YOUR MUSIC

UN’OCCASIONE PER ESIBIRSI, SUONARE, MIGLIORARE, CRESCERE

CHE COS’E’
BARRIO’S THE KID è un progetto del Barrio’s dedicato a tutti i musicisti, le band, gli MC che frequentano una scuola superiore (di età compresa fra i 14 e i 19 anni). Vuole essere un’occasione per esibirsi e allo stesso tempo per  conoscere, confrontarsi e suonare con la band o il musicista  preferito, quelli che sono già famosi, che suonano da tempo, che hanno trovato la loro strada musicale.

COME SI PUO’ PARTECIPARE
Per partecipare è sufficiente indicare la propria band preferita e noi cercheremo di realizzare questo incontro musicale.
Per contattarci: thekid@barrios.it oppure  02…  – Gemma

NB. Non ci sono spese da sostenere o biglietti da acquistare. Sarà tutto interamente gratuito. Sia per la scuola che per gli studenti.

COME SI SVOLGE
Due momenti:
1. Esibizione, a scuola, della band “ospite”, non sarà semplicemente un concerto ma uno scambio di esperienze: i gruppi o i musicisti ospiti saranno invitati a parlare della loro vicenda musicale e a raccontare quale strada hanno percorso e quale stanno percorrendo anche confrontandosi con la/le band emergenti della scuola coinvolte.

2. L’esibizione al Barrio’s della band “big” e delle band emergenti in un unico grande clima di festa e di condivisione.

CHE COS’E’ IL BARRIO’S
Il Centro Sociale Barrio’s è una struttura polifunzionale, unica in Milano, situata nella periferia sud-ovest. Struttura complessa, con spazi articolati: aula informatica, birreria, teatro, si caratterizza per la sua dimensione pubblica, aperta a tutti, in particolar modo ai giovani, perchè riconosce come suo obiettivo principe favorire l’accesso allo spazio comune sia fisico che per le idee, per i progetti o semplicemente per gli interessi di chi lo frequenta.
Due sono gli ambiti in cui si svolge l’attività del Barrio’s:
educativo e formativo: dalla sua nascita il Barrio’s si pone come promotore e mediatore di progetti in collaborazione con le scuole dell’obbligo e superiori, soprattutto della zona. Teatro, musica, informatica, cinema sono alcuni degli appuntamenti proposti. Inoltre i minori che frequentano le scuole dell’obbligo possono usufruire nel tempo libero di un prezioso sostegno alle loro attività scolastiche in continuità con le strutture di provenienza;
culturale e ricreativo: all’ambito ricreativo sono dedicati gli spazi del “Barrio’s Café” punto di ritrovo, spesso trasformato in uno spazio per il lancio di band emergenti – e il “Cine-Teatro Edi”, che ospita spettacoli musicali, teatrali, cinematografici, cabaret etc.

PERCHE’ “BARRIO’S THE KID”?
In linea con questi obiettivi è nato Barrio’s The Kid, iniziativa rivolta ai ragazzi delle scuole superiori, inserita in un più ampio progetto dedicato al sostegno e all’incremento della musica dal vivo, sostenuto dalla Fondazione Cariplo.
Consapevole che far musica costituendo una band vuol dire porsi degli scopi, imparare a gestire le proprie capacità e ad esserne imprenditori, affrontare una serie complessa di obblighi e responsabilità, analizzare la realtà circostante troppo spesso subita senza criticità, ma anche vivere fino in fondo una passione condividendola con gli altri, il Barrio’s vorrebbe, attraverso il progetto, sostenere questo slancio e aiutare le band, i dj, i musicisti “in erba” a crescere e migliorare anche attraverso il confronto con band, musicisti, dj più “avanti” ovvero più affermati, che hanno già trovato la loro “unicità”.

Centro Barrio’s – Comunità Nuova
via Barona ang. via Boffalora
20142 Milano
Informazioni tel   02/89122383
www.barrios.it
thekid@barrios.it

BARRIO’S PROGETTI

BARRIO’S THE KID

SHOOT OUT YOUR MUSIC

UN’OCCASIONE PER ESIBIRSI, SUONARE, MIGLIORARE, CRESCERE

CHE COS’E’
BARRIO’S THE KID è un progetto del Barrio’s dedicato a tutti i musicisti, le band, gli MC che frequentano una scuola superiore (di età compresa fra i 14 e i 19 anni). Vuole essere un’occasione per esibirsi e allo stesso tempo per  conoscere, confrontarsi e suonare con la band o il musicista  preferito, quelli che sono già famosi, che suonano da tempo, che hanno trovato la loro strada musicale.

COME SI PUO’ PARTECIPARE
Per partecipare è sufficiente indicare la propria band preferita e noi cercheremo di realizzare questo incontro musicale.
Per contattarci: thekid@barrios.it oppure  02…  – Gemma

NB. Non ci sono spese da sostenere o biglietti da acquistare. Sarà tutto interamente gratuito. Sia per la scuola che per gli studenti.

COME SI SVOLGE
Due momenti:
1. Esibizione, a scuola, della band “ospite”, non sarà semplicemente un concerto ma uno scambio di esperienze: i gruppi o i musicisti ospiti saranno invitati a parlare della loro vicenda musicale e a raccontare quale strada hanno percorso e quale stanno percorrendo anche confrontandosi con la/le band emergenti della scuola coinvolte.

2. L’esibizione al Barrio’s della band “big” e delle band emergenti in un unico grande clima di festa e di condivisione.

CHE COS’E’ IL BARRIO’S
Il Centro Sociale Barrio’s è una struttura polifunzionale, unica in Milano, situata nella periferia sud-ovest. Struttura complessa, con spazi articolati: aula informatica, birreria, teatro, si caratterizza per la sua dimensione pubblica, aperta a tutti, in particolar modo ai giovani, perchè riconosce come suo obiettivo principe favorire l’accesso allo spazio comune sia fisico che per le idee, per i progetti o semplicemente per gli interessi di chi lo frequenta.
Due sono gli ambiti in cui si svolge l’attività del Barrio’s:
educativo e formativo: dalla sua nascita il Barrio’s si pone come promotore e mediatore di progetti in collaborazione con le scuole dell’obbligo e superiori, soprattutto della zona. Teatro, musica, informatica, cinema sono alcuni degli appuntamenti proposti. Inoltre i minori che frequentano le scuole dell’obbligo possono usufruire nel tempo libero di un prezioso sostegno alle loro attività scolastiche in continuità con le strutture di provenienza;
culturale e ricreativo: all’ambito ricreativo sono dedicati gli spazi del “Barrio’s Café” punto di ritrovo, spesso trasformato in uno spazio per il lancio di band emergenti – e il “Cine-Teatro Edi”, che ospita spettacoli musicali, teatrali, cinematografici, cabaret etc.

PERCHE’ “BARRIO’S THE KID”?
In linea con questi obiettivi è nato Barrio’s The Kid, iniziativa rivolta ai ragazzi delle scuole superiori, inserita in un più ampio progetto dedicato al sostegno e all’incremento della musica dal vivo, sostenuto dalla Fondazione Cariplo.
Consapevole che far musica costituendo una band vuol dire porsi degli scopi, imparare a gestire le proprie capacità e ad esserne imprenditori, affrontare una serie complessa di obblighi e responsabilità, analizzare la realtà circostante troppo spesso subita senza criticità, ma anche vivere fino in fondo una passione condividendola con gli altri, il Barrio’s vorrebbe, attraverso il progetto, sostenere questo slancio e aiutare le band, i dj, i musicisti “in erba” a crescere e migliorare anche attraverso il confronto con band, musicisti, dj più “avanti” ovvero più affermati, che hanno già trovato la loro “unicità”.

Centro Barrio’s – Comunità Nuova
via Barona ang. via Boffalora
20142 Milano
Informazioni tel   02/89122383
www.barrios.it
thekid@barrios.it

COMUNE DI MILANO – SETTORE CULTURA

NATALE NEI MUSEI

Caminar Sopra ’l giaccio, e à passo lento

dal 7 Dicembre 2008 al 6 Gennaio 2009

Tra i musei milanesi, senza fretta, per ascoltare, guardare,

per scoprire tesori, dell’arte, della musica e della scienza

I musei civici milanesi sono un patrimonio importante di arte, scienza, storia e memoria che, attraverso un’attività costante fatta di mostre, visite guidate, laboratori, viene reso vitale e messo a disposizione dei cittadini.

Anche quest’anno vi invitiamo a riscoprire i musei, con la grande musica ed il fascino di percorsi e laboratori scientifici, rallentando un poco il passo frenetico che la metropoli troppo spesso spinge ad adottare.

La citazione del titolo è tratta dal sonetto che ispira l’“Inverno” di A. Vivaldi

CONCERTI

Primo appuntamento

Domenica 7 dicembre 2008 ore 18.00

Castello Sforzesco – Sala della Balla

Piazza Castello

Aspettando il concerto…

Breve conversazione su “Alcuni capolavori del Museo degli Strumenti Musicali” a cura del Centro Studi Arcipelago Musica

Pastime with Good Company

Bozen Brass Quintet

Stefan Wiedemann, tromba

Anton Ludwig, tromba

Norbert Fink, corno

Stefan Mahlknecht, trombone

Toni Pichler, basso tuba

I cinque musicisti sudtirolesi ci porteranno a scoprire la dolcezza e l’espressività del suono degli ottoni, in un viaggio musicale che parte dalle sonorità rinascimentali della corte di Enrico VIII per raggiungere le armonie sacre di Puccini, nella cornice ideale della Sala della Balla tra gli arazzi del Bramantino e i virginali del Museo degli Strumenti Musicali.

Ingresso gratuito con invito indispensabile per accedere al concerto, da ritirarsi presso l’Urban Center – Galleria Vittorio Emanuele –venerdì 5 dicembre dalle ore 9.00 alle ore 18.00 fino ad esaurimento dei posti disponibili.

Per informazioni 02.88456555

Organizzazione e coordinamento: Csc Media srl

Ufficio Stampa per i concerti: Associazione Amici della Musica – Milano tel e fax: 02/89122383 -335/474872 E-mail: info@amicidellamusicamilano.it

Prossimi concerti

Sabato 13 dicembre 2008 ore 16.30

Castello Sforzesco – Sala della Balla

Piazza Castello

Concerto di Natale al Castello Sforzesco

Coro da Camera dell’Accademia Internazionale della Musica di Milano

Domenica 14 dicembre 2008 ore 16.00

Museo di Storia Contemporanea

Via Sant’Andrea, 6

Aspettando il concerto…

Breve conversazione su “Una città d’acqua e caffè. Scorci di vita ottocentesca nei dipinti del Museo di Milano”

a cura della d.ssa Paola Zatti – Conservatore delle Civiche Raccolte Storiche

Tabù

Remo Anzovino in concerto

Gianni Fassetta, fisarmonica

Marco Anzovino, chitarre

Remo Anzovino, pianoforte

Remo Anzovino, vero talento emergente tra i giovani autori italiani, esplora le contraddizioni e gli aspetti inestricabili che contraddistinguono la nostra epoca, attraverso composizioni emozionanti che suggeriscono un vero e proprio ascolto visivo. È un mosaico di linguaggi musicali, le cui tessere accostano la tradizione della musica popolare alla modernità. Si gioca con i tabù culturali, ribaltando ironicamente convenzioni e sicurezze.

Ingresso gratuito con invito indispensabile per accedere al concerto, da ritirarsi presso l’Urban Center – Galleria Vittorio Emanuele – venerdì 12 dicembre dalle ore 9.00 alle ore 18.00 fino ad esaurimento dei posti disponibili.

Per informazioni 02.88456555

Domenica 21 dicembre 2008 ore 16.00

Civico Acquario – Sala Vitman

Viale Gadio, 2

Aspettando il concerto…

Breve conversazione su “Tra acqua e terra. Parliamo di anfibi” a cura della d.ssa Nicoletta Ancona – Conservatore del Civico Acquario

My Favourite Things

Monica Dellavedova Quartet

Monica Dellavedova, voce

Luca Cacucciolo, tastiera

Mattia Magatelli, contrabbasso

Marco Grassini, batteria

Uno spettacolo emozionante che porta in scena una selezione delle più belle musiche dei classici dell’animazione: come un viaggio fantastico, ripropone colonne sonore intramontabili che hanno fatto sognare grandi e piccini, eseguite in chiave “jazzy” dal quartetto. Riascolteremo temi celeberrimi, premiati con i prestigiosi Academy Awards ed Oscar, tornando per un po’ a sognare e ritrovando le “cose preferite”…

Ingresso gratuito con invito indispensabile per accedere al concerto, da ritirarsi presso l’Urban Center – Galleria Vittorio Emanuele – venerdì 19 dicembre dalle ore 9.00 alle ore 18.00 fino ad esaurimento dei posti disponibili.

Per informazioni 02.88456555

Domenica 4 gennaio 2009 ore 18.00

Museo dell’800 – Villa Reale

Via Palestro, 16

Aspettando il concerto….

Breve conversazione su “La Sala da Ballo della Villa Reale – Presentazione storico-artistica” a cura del dott. Sandrino Schiffini – Direttore del Museo dell’800 – Villa Reale

La danza

Corrado Giuffredi, clarinetto

Giampaolo Bandini, chitarra

Cesare Chiacchiaretta, fisarmonica e bandoneon

Enrico Fagone, contrabbasso

Quattro virtuosi per un programma nel segno del volo, dell’acrobazia, del volteggiare fantastico, della gioia e del divertimento. I brani eseguiti, da Johann Strauss a Benny Goodman, sono arrangiamenti, trascrizioni, rifacimenti, esultante alternanza di solisti e accompagnatori, re-invenzioni improvvisate, festosa girandola di musica e danze: un modo ideale

per iniziare con serenità il nuovo anno.

Ingresso gratuito con invito indispensabile per accedere al concerto, da ritirarsi presso l’Urban Center – Galleria Vittorio Emanuele – venerdì 2 gennaio dalle ore 9.00 alle ore 18.00 fino ad esaurimento dei posti disponibili.

Per informazioni 02.88456555

ALTRI APPUNTAMENTI

Museo di Storia Naturale

Corso Venezia, 55

Iniziativa natalizia per bambini e famiglie a cura dell’Associazione Didattica Museale presso il Museo Civico di Storia Naturale

Prenotazione obbligatoria per tutti gli appuntamenti

telefonando allo  02 88463337

Domenica 7 dicembre – ore 10.00 e ore 15.00

Aula Magna del Museo e Sale Ostensive

Natale nella savana

In occasione dell’uscita nei cinema del film “Madagascar2”, verrà organizzato un open day – ingresso libero - con giochi e attività per scoprire gli animali della savana. Per famiglie

Domenica 14 dicembre – ore 10.00 e ore 15.00

Aula Magna del Museo e Sale Ostensive

Dinosauri di Natale

Festeggiamo l’arrivo del Natale tra fossili e dinosauri, da sempre i preferiti di grandi e piccini. Per famiglie

Giovedì 18 dicembre – ore 21.00

Aula Magna del Museo

Christmas is coming

Auguri dal mondo

Concerto Spiritual e folk diretto da Roberta Frameglia. Per tutti

Ingresso libero sino ad esaurimento dei posti disponibili

Sabato 20 dicembre – ore 15.00

Aula Magna del Museo e Sale Ostensive

Storia di una renna

Viviamo la nostra fiaba di Natale al museo, in un avventuroso viaggio tra i diorami di tutto il mondo. Per bambini dai 5 ai 12 anni

Domenica 21 dicembre – ore 10.00 e ore 15.00

Aula Magna del Museo e Sale Ostensive

La magia del Natale

A Natale tutto diventa magico e anche la scienza assume un aspetto sorprendente. Semplici esperimenti scientifici lo dimostreranno. Per bambini dai 5 ai 12 anni

Martedì 6 gennaio – ore 10.00 e ore 15.00

Aula Magna del Museo e Sale Ostensive

Nel sacco della befana…

Una giornata di grande divertimento per tutti: tra caccia al tesoro, quiz, giochi di abilità e laboratori creativi, ogni componente della famiglia dovrà fare del suo meglio per arrivare alla vittoria! Per famiglie

COMUNE DI MILANO

Direzione Centrale Cultura

Via T. Marino, 7 – 20121 Milano

Coordinamento Ufficio Promozione e Relazioni con il Pubblico

Per tutte le altre iniziative natalizie consultare il sito: www.comune.milano.it

Per le mostre consultare il sito: www.comune.milano.it/palazzoreale

Natale nei Musei: Produzione a cura di C.S.C. Media S.r.l. – Luca Perreca

Uno strumento innovativo per il benessere e la crescita personale

Da qualche mese MyLifeTV è una bella realtà nel panorama della formazione in internet. Su www.mylifetv.it trovi gratuitamente contributi video dei più importanti formatori nazionali e internazionali: interviste, backstage dei grandi eventi e tanti altri documenti esclusivi.
Obiettivo di MyLifeTV è portare il mondo della formazione, con pochi click, nelle case di tutti; è uno strumento innovativo che azzera le distanze geografiche, abbatte i costi dei corsi di formazione portando a un pubblico sempre in crescita tanti messaggi importanti di benessere e crescita personale.
Come? Le telecamere di MyLife seguono corsi e eventi di formatori del calibro di Anthony Robbins, Robert Dilts, John Gray, Vianna Stibal, i video vengono poi gratuitamente mandati in onda a beneficio di tutti.
Perchè MyLifeTV piace? Perchè è la risposta ad una esigenza sempre crescente di formarsi e elevarsi mentalmente e spiritualmente per migliorare la propria vita.
MyLifeTV è anche promotrice e organizzatrice di Eventi formativi: MyLifeEvents infatti si occupa di portare i formatori a incontri sempre più frequenti con il loro pubblico. MyLife è media partner dell’evento che porterà Anthony Robbins a Roma nel 2009, è organizzatrice del ThetaHealingDay con Vianna Stibal, la fondatrice di questa rivoluzionaria disciplina.
MyLife è anche una community di appassionati di formazione.
Il Blog Backstage è luogo di incontro e confronto in rete sui temi caldi della formazione e non solo: nel Blog è possibile diventare protagonisti degli eventi formativi postando le proprie domande ai formatori, che MyLife puntualmente rivolge loro in occasione delle video-interviste.
Non a caso lo slogan della webtv è “la tua nuova vita comincia qui” perchè MyLife è uno strumento di crescita e benessere e come tale può rappresentare una buona base di rinnovamento.

Teatro Fara Nume

Via Domenico Baffigo 161 – Roma Lido di Ponente

06 5612207

info@teatrofaranume.it

www.teatrofaranume.it

Presenta

i concerti del martedì
MARTEDI’ 2 DICEMBRE 2008
ore 21.00

Giulia Bonomo flauto dolce

Antonella Daisy Basili violoncello

Anna Caporaso clavicembalo

PROGRAMMA

F. Handel:

- Sonata per flauto e basso continuo in Sol minore

- Sonata per flauto e basso continuo in La minore

G. P. Telemann:

- Sonata per flauto e basso continuo in Do maggiore

F. P. Sciprioni:

- Sinfonia per violoncello e basso continuo in Do maggiore

G. Pergolesi:

- Sinfonia per violoncello e basso continuo in Fa maggiore

J. B. BrÃval:

- Sonata per violoncello e basso continuo in Sol maggiore

A. Vivaldi:

- Sonata V per violoncello e basso continuo in Mi minore

BARRIO’S EVENTI

GIOVEDI’ 4 DICEMBRE

IL CAMIONCINO DEI TÊTE DE BOIS
SI FERMA AL BARRIO’S

UN EVENTO DA NON PERDERE!

AVANTI POP

I Tête de Bois hanno scelto il Centro Sociale Barrio’s per l’unica data a Milano.Presenteranno il loro ultimo lavoro, Avanti Pop (L’amore e la rivolta/Il Manifesto CD), un cd sulla dignità calpestata, la lotta, l’ingiustizia e il riscatto dell’Italia che lavora: alla ricerca di Storie sul camioncino musicale nelle fabbriche, nei call center, nei campi di pomodori…Dal viaggio di Avanti Pop, è poi nato il libro+dvd “Avanti Pop. I diari del camioncino”.
Il cd è il primo documento di un viaggio ancora in corso, attraverso quattordici brani, fra arrangiamenti originali e inediti del gruppo.
Un disco nato sulle tracce del nuovo e del vecchio lavoro, dei lavoratori, della percezione di senso che ne hanno, e che se ne ha nella società; un disco nato dall’esperienza reale di un progetto di indagine e testimonianza artistica nel mondo di chi lavora: l’omonimo evento Avanti Pop, itinerante a bordo del vecchio camioncino Fiat 615 del 1956 – da sempre emblema del gruppo – in luoghi in cui la dignità dei lavoratori sia stata violata e riscattata e che finora ha toccato i cancelli della Fiat Sata di Melfi, le cartiere di Isola del Liri, le acciaierie di Terni, i campi di Borgo Libertà, l’Atesia di Roma, la ferrovia di Allumiere e già è sulle tracce delle fabbriche di armi di Colleferro, dell’Italcementi di Trento, del porto di Genova e di chissà quante altre storie ancora.

GIOVEDÌ 4 DICEMBRE ORE 21
TEATRO EDI
CENTRO SOCIALE BARRIO’S
VIA BARONA ANG. VIA BOFFALORA
(MM2 ROMOLO + BUS 76 BARONA TERAMO)

INGRESSO € 10

INFO 02/89159255-6
www.barrios.it

Centro Barrio’s – Comunità Nuova
via Barona ang. via Boffalora
20142 Milano
Informazioni tel 02/89159255-6
Ufficio stampa tel 02/89122383 – 348.7113004
www.barrios.it

SAMUEL J. JACKSON, from USA, è HUD

Artémida – Ufficio Stampa HAIR The Musical

Emanuela Lodolo

e-mail: e.lodolo@artemida.it – tel: 02 36558911 – fax: 02 36558731 – mobile: 333 2648370

HAIR The Musical percorre l’Italia con il nuovo tour 2008-2009 che vede il cast calcare i palcoscenici di 27 città lungo tutto lo stivale.

Elisa alla direzione musicale, David Parsons per le coreografie, Giampiero Solari alla regia insieme a Luca Tommassini: quattro grandi nomi dello spettacolo per la nuova versione italiana di “HAIR”, la produzione di questa nuova stagione è firmata dal Teatro delle Erbe srl. http://www.hairthemusical.it/

HAIR The Musical

Lo spettacolo è recitato in italiano da un cast di quattordici talenti selezionati in Italia e negli Stati Uniti, mentre le canzoni sono cantate dal vivo rigorosamente in lingua originale. Indimenticabili e ormai entrate nella storia della musica come Aquarious, Ain’t Got No, I Got Life, Hair, Let The Sunshine In, sono state riadattate da una straordinaria Elisa, che ne ha preservato la melodia ma ha lavorato sugli arrangiamenti per dare loro una credibilità attuale e moderna.

Un rituale, una celebrazione estatica, una protesta, un happening, una commedia, una tragedia, “HAIR” rompe ogni regola teatrale, come i suoi protagonisti, gli hippies, ruppero ogni norma sociale stabilita.

Sono passati 40 anni dal 1968 e dal debutto di “HAIR” a Broadway, ma il primo e unico Love-Rock Musical mantiene intatta la sua travolgente forza musicale e la sua freschezza originaria, portando nei teatri di tutto il mondo il suo messaggio di pace.

Il Teatro delle Erbe, leader italiano nelle produzioni teatrali, porta in scena un’opera culto, un musical manifesto di una generazione i cui temi distintivi della cultura del ’68, riveduti nella forma, si ritrovano di straordinaria attualità: il rifiuto della guerra, dell’intolleranza, della disumanizzazione della società e la presa di coscienza che solo l’amore, la felicità e la libertà sono le uniche possibili soluzioni.

Anche oggi, ai suoi primi quarant’anni dal debutto, “HAIR” trascende ogni barriera generazionale o culturale per diventare  messaggio universale.

Messaggio sapientemente espresso sia dall’abilità della recitazione e del canto, sia dalla scelta di una scenografia moderna che vede l’utilizzo di video wall, su cui testi e immagini proiettati rendono più vivo il messaggio.

“HAIR” in versione italiana è uno spettacolo che fa battere il cuore al ritmo di un sound corale che investe, riempie e appaga ogni senso: per chi desidera vivere il teatro e non solo esserne mero spettatore.

La Trama

“HAIR” si svolge proprio nel 1968.  Con un rito iniziatico Sheila e Berger presentano il giovane Claude alla tribù.

Tutti  credono che sorgerà una nuova era di pace e  amore, l’ “Era dell’Acquario” e convivono fraternamente in un gruppo molto unito.

Berger è il selvaggio e carismatico leader del  gruppo, Woof è responsabile della fornitura di marijuana, Hud è il ragazzo di colore che lotta  per l’eguaglianza degli afroamericani, la bella Sheila è innamorata di Berger mentre Jeanie  è innamorata di Claude ma è incinta di un altro uomo e la più giovane del gruppo, Crissy non  riesce a dimenticare un ragazzo che ha visto una sola volta nella vita. Claude riceve la cartolina per il servizio militare e dovrebbe partire per il Vietnam. Ad un “Be In” organizzato a Central Park tutte le cartoline della tribù dovranno  essere bruciate con una cerimonia.

Sotto l’influenza della droga, tutti  lanciano le proprie cartoline nel fuoco solo Claude non la brucerà e partirà per la guerra.

Il Cast

ATTILIO FONTANA è Berger

Trentatre anni, romano, dopo il Liceo Artistico s’iscrive alla facoltà di Architettura, che abbandona quasi subito per frequentare il corso di Scultura all’Accademia di Belle Arti di Roma. Contemporaneamente intraprende la carriera di cantante e attore. Inizia a militare come voce solista in alcune cover band romane ed entra a far parte del coro pop gospel della capitale SAT & B diretto da Maria Grazia Fontana, con il quale tiene numerosi concerti (nel ’95 in Vaticano con Giorgia e al Quirinale con Bocelli, Zero e altri artisti). Senza tralasciare l’attività di attore e modello per la pubblicità, riviste, videoclip e teatro sperimentale, esordisce come vocalist nella trasmissione “Papaveri e Papere” condotta da Pippo Baudo (’95). Nel ’96 diventa la voce leader del gruppo “I Ragazzi Italiani” con il quale realizza sei album, di cui un disco di platino, due dischi d’oro e un album in castigliano per il Sud America, accompagnati da quattro Tour italiani e un Tour mondiale. Nel 2000, dopo lo scioglimento del gruppo, torna a dedicarsi all’attività di attore, recitando a teatro, in vari musical e sul piccolo e grande schermo. Nel frattempo fonda una società che si occupa di produzioni musicali, apre uno studio di registrazione e prosegue il lavoro di compositore e produttore artistico con due album come cantautore, colonne sonore, musiche per il teatro e collaborazioni con varie major discografiche. Recentemente ha interpretato il ruolo di Angelotti nella “Tosca” di Lucio Dalla, con il quale ha composto alcune canzoni. E’ stato uno dei protagonisti della serie tv “L‘Onore e il Rispetto” di Salvatore Samperi, trasmessa con grande successo su Canale 5 e di “Caterina e le sue Figlie 2” con Virna Lisi, per la regia di Vincenzo Terracciano, attualmente in onda sempre sull’ammiraglia Mediaset e della quale sta per girare la 3°serie.

Nel 2007 è direttore artistico e autore di musiche e testi del musical “Actor Dei- l’attore di Dio” l’opera incentrata sulla figura di Padre Pio in scena dal 5 maggio a San Giovanni Rotondo ed è in uscita con l’album da solista “A”.

GIANLUCA MEROLLI è Claude

Nato nell’81 in provincia di Cassino, si sposta presto a Roma, dove frequenta l’università. Studia canto lirico con il tenore Vincenzo Sanso e canto moderno, con Antonella Sdoia. Approfondisce anche la recitazione seguendo un corso di Giancarlo Sepe. Nel 1996 partecipa a numerose manifestazioni tra cui l’Accademia di Sanremo giungendo alla finale nazionale. Proprio in questi anni inizia lo studio del canto unitamente a quello della recitazione che lo porta a seguire diversi laboratori e a partecipare alle prime pieces teatrali. Nel 2000 è voce solista del gruppo-rock i Genoma con cui lavora al concept-album “Il contatto”. Nel 2002 partecipa al suo primo musical “Joseph e la strabiliante tunica dei sogni in technicolor” nel ruolo di Benjamin per la regia di Claudio Insegno. Nel 2003 partecipa al programma televisivo “Amici” di Maria De Filippi in onda su Canale 5 dove arriva fino alla fase finale del serale ma chedeve abbandonare per motivi di salute. Dal 2004 al 2006 fa parte del cast del musical “Footloose”, diretto da Cristopher Malcom, che vince il biglietto d’oro come spettacolo teatrale più visto. Nel 2007 partecipa a “i giganti della montagna” di L. Pirandello.

FRANCESCA ISABELLA CIAMPA è Jeannie

Nasce nell’83 a Tropea, dopo la scuola di danza classica di Marietta Giamba,

si diploma alla scuola di teatro e di musical di Stefano D’Orazio. Si forma alla scuola di recitazione ‘Ribalte’ di Enzo Garinei e dal 2004 al ’07 si specializza canto jazz e gospel con Susanna Stivali presso l’accademia di musica SAIT LOUIS Le sue esperienze lavorative variano dalla televisione al teatro. Mentre nel 2002 è attrice nella commedia ‘What?’ di Cesare Vangeli, presso il teatro ‘Tor di Nona’ in Roma, l’anno successivo partecipa alla commedia musicale ‘Canto di Natale’ diretta da Lino Moretti con la Compagnia delle Stelle, presso il teatro SISTINA. Il 2004 la vede Corista per Roberto Carlotto del gruppo “I DIK DIK”; nel ’05 è cantante solista nel coro gospel di Susanna Stivali alle selezioni di “MISS ITALIA” a San Benedetto del Tronto, voce solista al programma la “La fabbrica della musica” trasmesso da Rai Futura e partecipa con il coro della F.A.O. al concerto “Natale in Vaticano 2005”. Nel 2006 interpreta, con le “Voci a 6” gruppo vocale femminile diretto da Susanna Stivali, un angelo nello spettacolo teatrale “2 TEATRO 2” di Stefano Benni. E’ corista con i Sat & B, coro gospel diretto da Maria Grazia Fontana, a DOMENICA IN. Partecipa come corista-attrice nel Musical ACTOR DEI diretto da Giulio Costa e Orazio Caiti.

CINDY CATTARUZZA è Dionne

Nata a Pordenone, partecipa con gli “Analcolica” alla finale di Sanremo Rock, nel 2003 viene selezionata per partecipare al reality televisivo di Italia 1 “Operazione Trionfo”. Tour e esibizioni la portano in tutto il territorio nazionale e, alla manifestazione “Natale di Stelle del 2003”, Cindy riceve il premio come astro nascente. L’anno seguente prendono vita i Cindy’s Project dove , la cantante, è affiancata da musicisti professionisti e, in poco tempo, diventano una delle migliori cover band d’Italia.

KATE KELLY è Crissy e interpreta la madre di Claude

Nata in Massachusetts, si laurea in Music Performance and Theatre presso la Massachusetts University di Amherst.

Si specializza in canto e è protagonista in molti musical (Jesus Christ Superstar, Grase, Sweet Charity, Hair, Moulin Rouge).

VALERIO DI ROCCO è WOOF ed è cover di Cloude
Valerio nasce nel 1978 a Pescara e a 14 anni si presenta al pubblico con un programma di piano bar. Studia canto con il maestro Antonio Matarazzo e nel 1993 partecipa alle varie eliminatorie per accedere all’Accademia della Canzone Italiana del Festival di Sanremo. Vince il primo premio del Concorso Internazionale “Voci domani”, aggiudicandosi il primo posto anche quale migliore interprete. Seguono esperienze teatrali e radiofoniche. Colleziona numerosi provini di brani inediti, tra i quali “Vera”, che lo fa vincitore del “BENgio festival 2001 – settima edizione”. Partecipa ad “Amici” nel 2003, a cui seguono numerosi concerti e la partecipazione al musical “Footloose” prodotto da Fascino-Premiére, nel ruolo da co-protagonista di Willard Hewitt. Nell’ottobre 2004 parte la tournée del musical e riceve critiche entusiastiche. Nel 2007 diventa Tebaldo nella nuova opera popolare del grande cantautore “Giulietta e Romeo” di Riccardo Cocciante.

SAMUEL JORDAN JACKSON è Hud

Cantante e ballerino di New Rochelle (New York), perfeziona canto, movimento e tecniche di mimo presso i l prestigioso HB Studio di New York. Da professionista, lavora sia in teatro che in televisione.

BIANCA ARNDT è Sheila

La TRIBE è composta da:

GAETANO CARUSO fa parte della Tribe ed è cover di Berger

Nasce a Catania dove a vent’anni, dopo aver studiato al liceo artistico, si accorge che oltre alle arti grafiche è interessato al canto e alla recitazione. A tredici anni si avvicina allo studio della chitarra. Sempre a Catania conosce il suo primo insegnante di canto Marco Ravalli col quale studia e canta nel gruppo gospel The little book gospel choir ed insieme mettono in scena il Jesus Christ Superstar in chiave spiritual. Perfeziona la sua tecnica vocale studiando con la maestra Antonella Leotta. Decide di iscriversi alla M.T.A. di Catania e scopre così la sua passione per il musical. Conseguito il diploma viene selezionato per il musical inedito “Prova a dire t’amo” debutto al teatro Ariston di Sanremo e tournée in Italia. Studia danza all’Isola d’Elba con Silvia Bertani della Scuola Danzamania dove ha l’opportunità di fare vari stage e spettacoli col maestro Biagio Tambone. Partecipa al Jesus Christ Superstar della Compagnia della Rancia interpretando il ruolo di Gesù; durante il tour inizia il lungo percorso di audizioni per l’opera popolare “Giulietta e Romeo” di Riccardo Cocciante a cui segue il debutto all’Arena di Verona e successivo tour nel ruolo di Tebaldo.

ELISA MARCANTONIO
Ballerina professionista ha partecipato a molti tour nazionali e internazionali, eventi e trasmissioni televisive; è capo balletto. Con il coreografo Luca Tommassini, nei seguenti corpi di ballo: 2001 – per Geri Hallywell video e promozione “Scream if you wanna go faster”, tournè internazionale “Operation Desert Song”, “Top of the pops”, “Party in”; 2002 – promozione del singolo “Vivi” di Giorgia a Miss italia e al Festivalbar, “Stasera pago io” (seconda serie) di Fiorello; 2003 – video “Spirito libero” di Giorgia, del video “Io ti adoro” del maestro L. Pavarotti, video e promozione per Rachel Stevens, Tour “Sono io” Claudio Baglioni; 2004 – video e promozione internazionale per Amhr, promozione del singolo “La gatta” di Giorgia, al “Festival della canzone italiana”; 2005 – promozione del singolo di Gigi D’alessio; serata evento per Luciano Pavarotti; Trofeo Birra Moretti su Rai 1, Grand Galà Internazionale Tim con Claudio Baglioni. Inoltre ha partecipato alla realizzazione : spot birra Drheer per la regia di A.Dalatri, pubblicità per Fiat Idea, figurazione speciale per il film della Disney “Empire” per la regia di Kim Manners, Mtv music awards per Elissa, Coreografie e performance Teatro Romano do Ostia Antica Spettacolo“ Io non sono lui “ Andrea Perroni, programma RAI “Suonare Stella”, Assistente per il coreocrafo Shaun Fernandes e Fabrizio Mainini.

ROBERTO CARROZZINO
E’ ballerino in numerose trasmissioni televisive (CD-Live, Festivalbar, Festival di San Remo, Sei un mito, Amici di Maria De Filippi). Lavora come ballerino di Paolo Meneuzzi e in numerosi altri video musicali e convention. Partecipa come ballerino allo spettacolo Notorius – tre soprano per il rock.

MARTINA GRILLI

Nata a Roma classe ’86 è ballerina di Danza classica, moderna, jazz e hip hop. Allevia dell’accademia di attori “Tuttiinscena”, diretta da Claudio e Pino Insegno, dove è presente la disciplina del canto diretta da Donatella Pandimiglio e Cristina Barzi. Degli anni 1998-99 è vincitrice del concorso Internazionale di Perugia, come solista nella categoria “allievi” sezione moderna. Nel cast de Il Mago di Oz, Forza venite gente, Merlino e Pinocchio per conto della Crazy Gang School. Nel 2004 per la regia Claudio e Pino Insegno partecipa a “insegnami a sognare”, coreografie Claudio Ferraro e “Buonasera Buonasera”. Nel 2005 per la regia di Bruno Garofano nel musical “Malaria”, coreografie Franco Miseria. Nel 2006 l’Opera Rock “Dracula in Love”, regia di Alfredo Arias, produzione David Zard. In televisione con la fiction “Grandi domani”, coreografie Mauro Mosconi, è ospite a “Buona Domenica” per cui nella stagione 2006-’07 farà parte del corpo di ballo. Ballerina nel film per il cinema “Passo a due” e “Questo piccolo grande amore”.

GREGORY ORLANDO MARLOW

Interpreta, inoltre, il padre di Claude

MAYA EVELINE SHARPE

Artémida – Ufficio Stampa HAIR The Musical

Emanuela Lodolo  – e-mail: e.lodolo@artemida.it

Classica e Lirica tra i Navigli
XVIII edizione   

TEATRO EDI
Centro Barrio’s via Boffalora ang. via Barona  – Milano
MM2 Famagosta/Romolo, ATM 74-71-76

Domenica 16 novembre 2008 ore 16
ENCUENTRO FLAMENCO

FUNDACIÒN FLAMENCA ANDALUZA
Pilar Carmona baile
Juan Lorenzo guitarra
Josè Salguero cante

Il Flamenco, arte gitana per eccellenza, miscela inestricabile di amore ed odio, gioia e tristezza, dolore e felicità: ha il colore assordante dell’Andalusia, la pienezza antica della sua terra, il sapore luminoso del mare che la circonda. L’universo ritmico ed armonico che permea uno spettacolo di Flamenco richiama continuamente la storia dei Gitani, il loro lungo viaggio dall’India verso l’Europa, le persecuzioni subite nei secoli passati e quindi offre un affresco sulle radici culturali di questo popolo.
L’arte flamenca è legata in modo indissolubile al “cante” tramite le cui “letras” (strofe poetiche) viene espressa l’essenza stessa della visione gitana della vita. Accompagnamento fondamentale del canto sono le “palmas” (il battito delle mani), originariamente rappresentavano l’unico mezzo usato per scandire il ritmo. Successivamente inizia ad essere usata la “guitarra” che diventa quindi lo strumento principe del Flamenco, sia nell’accompagnamento al “cante” che in quello al “baile”, che come strumento solista.

Abbonamento   € 60,00           Biglietto unico € 8,00      Ingresso gratuito per bambini e ragazzi fino a 14 anni

INFO: Associazione Amici della Musica Milano
Via Boffalora-ang. via Barona 20142 Milano 
Tel/fax 02 – 89.12.23.83  
info@amicidellamusicamilano.it   
www.amicidellamusicamilano.it
UFFICIO STAMPA: Stefania Gazzola  
s.gazzola@amicidellamusicamilano.it

domenica 9 novembre 2008

ore 11-24

CENTRO SOCIALE BARRIO’s

via Barona ang. via Boffalora

(MM2 ROMOLO + BUS 76 BARONA TERAMO)

Grazie ad un’ entusiasmante collaborazione Congaplace-Virgolaz-DescargaLab e Barrios domenica 9 novembre va in scena il quinto raduno nazionale dei percussionisti di congaplace al Barrio’s.

Sono previste presenze da tutta Italia, ospiti prestigiosi alla guida di workshop, seminari e dimostrazioni.

In serata si chiude con una Jam Session della Latin Band Domingueros con tutti i partecipanti.

Discuteremo infine assieme intorno alla possibilità di avviare un progetto strutturato e continuativo per una “CONGAPLACE ORCHESTRA” a Milano.

Al momento é prevista la partecipazione dei seguenti maestri alla guida degli stages di percussioni:

- Armando Cornell Descarga per la sessione “PERCUSSIONI CUBANE”;

- Lorenzo Gasperoni per la sessione “DJEMBE’ E I POLIRITMI DELL’AFRICA OCCIDENTALE” al termine della quale terrà una dimostrazione con i suoi allievi;

- Shaddy aka Lele Sgarbi per la sessione di “PANDEIRO”, oltre che in qualità di ideatore, promotore e organizzatore del Raduno fin dalle sue origini.

- Jacopo Pellegrini per la sessione “PERCUSSIONI BRASILIANE”

- Luca Canali per la sessione “PERCUSSIONI GENERALI”

- Matteo “Evelio” Salvatori per la sessione “TIMBALES”
Impreziosiranno la giornata le magnifiche foto di Gaetano Ievolella su Cuba.
La redazione fotografica di Virgolaz sarà schierata al gran completo per rapire con i suoi scatti i dettagli più interessanti della giornata.
Ingresso libero

per il programma completo della giornata – clicca qui!

www.congaplace.com – mail@congaplace.com
Centro Barrio’s – Comunità Nuova

via Barona ang. via Boffalora

20142 Milano

Informazioni tel 02/89159255-6

Ufficio stampa tel 02/89122383

www.barrios.it

In campo turistico, molti manager, operatori di agenzie di viaggio, organizzatori congressuali, consulenti turistici, titolari di agenzie di servizi per lo spettacolo, hanno mosso i primi passi partendo proprio dal settore animazione.
Tutto ciò senza considerare quei personaggi, che grazie al talento e perché no, anche ad un pizzico di fortuna, hanno raggiunto la notorietà ed il successo nel campo dello spettacolo televisivo, cinematografico e teatrale.
Citiamo come esempio: il cabarettista Leonardo Manera, il duo comico i Fichi d’india, l’attore Leonardo Pieraccioni, come anche i fratelli Rosario e Giuseppe Fiorello, Teo Mammuccari e tanti altri.
Essere animatori significa soprattutto saper stingere rapporti, ciò è fondamentale per la riuscita di qualsiasi professione. L’animazione racchiude infatti anche un vero valore terapeutico, serve a combattere la timidezza e confrontarsi nel giusto modo con gli altri.
Saper gestire le relazioni in campo sociale, è quanto mai indispensabile per la formazione caratteriale e di tipo personale di qualsiasi individuo, al punto che da alcuni anni molte aziende valutano positivamente, i curriculum di coloro che hanno avuto esperienza nell’ambito dell’animazione.
Per quanti interessati a tale lavoro , per ulteriori informazioni vi rimandiamo al sito www.animandia.it è un portale dedicato all’animazione, turismo e allo spettacolo.
Nel suo interno operano un pool di aziende che si interessano di servizi e consulenze per l’animazione turistica e lo spettacolo.

Molti i servizi gratuiti a disposizione degli addetti ai lavori e soprattutto, tantissime offerte di lavoro e proposte di partecipazione a stage, corsi formativi, casting e bandi per concorsi di pubblico interesse, relativi al mondo dell’animazione, turismo e dello spettacolo.
Tutto l’anno su Animandia si ricercano animatori ed artisti varie qualifiche, ecco i principali ruoli ricercati:
capo villaggio
capo equipe,
pianobar, DJ, cabarettisti
istruttori sportivi, vari ruoli.
Istruttori di Latino americano,
Balli di gruppo, Fitness, Funky,
Mini club,
animatori di Contatto
fonici (tecnico suono/luci)
costumiste,
ballerine/i,
scenografi.
Coreografi,
Fotografi da villaggio,
assistenti bagnanti,(con brevetto)
sarte-costumiste
Ma si ricerca anche personale turistico:
hostess,
barman,
responsabili boutique,
receptionist,
assistenti turistici.Gli aspiranti animatori interessati, possono visitare il sito internet www.animandia.it ed inviare direttamente alle aziende del gruppo la loro intenzione di partecipare a stage, basterà sfogliare tra le inserzioni nell’apposita sezione “Corsi e Stage” oppure possono inviare il loro curricula visionando tra i numerosi “Annunci di lavoro” nelle due sezioni ad esso dedicate.
Oppure si può utilizzare il comodo servizio “Curriculum Espresso” .

TEATRO EDI – CENTRO SOCIALE BARRIO’s

via Barona ang. via Boffalora

(MM2 ROMOLO + BUS 76 BARONA TERAMO)

L’accesso allo spazio pubblico da parte delle persone, in particolar modo dei giovani, e delle loro idee e progetti e la promozione dei gruppi di giovani emergenti nei vari campi artistici e culturali, sono le finalità principali che l’attività del Centro Sociale Barrio’s si prefigge.

In quest’ottica l’adesione alla terza edizione della Festa del Teatro, che si svolgerà a Milano dal 24 al 26 ottobre 2008. In particolare sabato 25 ottobre verranno presentati gli spettacoli della borsa teatrale Anna Pancirolli ed il premio Enea Ellero per il teatro sociale.

Programma:

venerdì 24 ottobre h. 20.30

I DUE GEMELLI VENEZIANI

Associazione Italiana Teatro

Una delle più singolari commedie di Goldoni, messa in scena nel pieno rispetto dei canoni storici della commedia dell’arte.

ingresso €3

venerdì 24 ottobre h. 22.30

GIOVANNI- il dissoluto in attesa di giudizio

Compagnia APARTE

di e con Gianluca Di Lauro

regia e drammaturgia Marcela Serli

Giovanni,un borderliner, l’interlocutore perfetto per un confronto aperto sui temi del rapporto tra identità e alterità, tempo ed eternità, precetti cattolici e affermazione delle ragioni di amore, passione, seduzione e libertà.

ingresso €3

sabato 25 ottobre

VINCITORI BORSA TEATRALE ANNA PANCIROLLI E PREMIO ENEA ELLERO PER IL TEATRO SOCIALE 2008

ore 18.30

premio Enea Ellero per il teatro sociale – anteprima

CERCANDO, VOLUME SECONDO

di Wauder Luca Garrambone

centro diurno dell’unità di riabilitazione psichiatrica az. ospedaliera S. Gerardo

Un nuovo linguaggio per indagare sentimenti ed emozioni che governano la paura.

ingresso libero

ore 21

premio borsa teatrale Anna Pancirolli

UN GIARDINO PER OFELIA

Tiergartenstrasse 4

di Pietro Floridia

Compagnia Lucetenue

con Ludivine Bréard e Martina Polimeni

regia di A. Paolo Mizzan

Ofelia è una ragazza a cui piacciono i fiori. Qualcuno dice che è matta. Suo padre, partito per la guerra, le ha lasciato una serra: lei sa come si trattano i fiori, parla con loro. Il problema è che ad Amburgo, nel 1941, non è semplice trovare concimi e diserbanti, ma Ofelia è felice di occuparsi di loro, anche perché lei, con le persone, non si trova bene… perché parla in un modo un po’ strano… è matta, e allora gli altri la prendono in giro… la spaventano.

ingresso libero

domenica 26 ottobre ore 18

THE TWOO MUCH COFFEEE SHOW

Il natale di superparanocchia

liberamente ispirato al fumetto Too Much Coffee Man di Shannon Wheeler

di Wilson Joliet

Compagnia delle Furie

regia di Fulvio Vanacore

con Fabio Paroni, Giulietta Viana, Jean Cristophe Potvin

SuperParanocchia, imbarazzante supereroe di inizio millennio, promotore dei paranoidi e fiancheggiatore dei cinici, si ritrova completamente solo nei tre giorni che precedono il Natale. Unica compagnia un’irriverente bambola gonfiabile animata da uno spirito decisamente Punk.

ingresso €3 euro

domenica 26 ottobre ore 21

NUVOLE BAROCCHE

di e con Gabriele Di Luca,Massimiliano Setti, Luca Stano

1979: l’estate del rapimento di Fabrizio De Andre’, tre ragazzi si ritrovano in uno scantinato per progettare il sequestro di un bambino. Una vicenda simbolo della disillusione e della perdita dell’innocenza degli anni 70.

ingresso €3 euro

Per informazioni sugli spettacoli

www.barrios.it

02/89159255/6