Gli Eyestone Brain debuttano nel panorama musicale italiano con “L’Ombra Della Piramide”, prodotto da Andrea Mei (ex Gang, autore di alcuni degli attuali successi dei Nomadi) e pubblicato per Potemkin

“L’Ombra Della Piramide” sprigiona energia, evoca simbologie e narra storie reali che trasportano in un mondo pieno di uomini macchina, nazioni che si autodistruggono, lande desertiche e inquinate, ragazze fragili come la polvere. Un mondo in cui, vero e falso, amico e nemico, non hanno più una linea di demarcazione e sembrano parole senza senso. La musica e le melodie spaziano da Seattle ai sobborghi d’Inghilterra senza dimenticare l’America dei deserti e del sole Californiano. Il tutto miscelato in una propria e originale formula che tenta di esplorare nuovi territori.

L’interesse che la band sta suscitando nel circuito live è davvero notevole e la dimostrazione è nel lungo tourclub che li sta vedendo impegnati sui maggiori palchi d’Italia.

EYESTONE BRAIN TOUR CLUB 2009

14/10 MILANO – LE SCIMMIE, 17/10 FROSINONE – CANTINA MEDITERRANEO,

23/10 PONTREMOLI (MS) – THE GRAPES, 30/10 CIVITANOVA MARCHE (MC) – GIOIA LIVE MUSIC

06/11 ROVATO (BS) – KORTOCIRKUITO, 14/11 SAN SEVERINO MARCHE (MC) – BIRRERIA DEL BORGO

21/11 LUCO DEI MARSI (AQ) – COLORADO CAFE’, 27/11 PORTO POTENZA PICENA (MC) – ROCKAWAY

28/11 FIRENZE – CAFFE’ MONTEGRAPPA, 29/11 FAENZA (RA) – M.E.I.

04/12 MANTOVA – ARCI TOM, 05/12 GRANDATE (CO) – WOODSTOCK, 12/12 CANTU’ (CO) – AGUAPLANO

18/12 CIVITANOVA MARCHE (MC) – TO BE OR, 19/12 PESARO – EXCALIBUR BLUES PUB

08/01 POTENZA – CARPE DIEM

23/01 MARIANO COMENSE (CO) – CIRCOLO DELLE ARTI

Eyestone Brain:

Alessio Bernardini – voce

Luca Carini – basso

Muzio Copparini – chitarra e cori

Gianluca Carletti – chitarra

Matteo Quattrini – batteria

EYESTONE BRAIN

WebSite - http://www.,myspace.com/eyestonebrain

________________________________________

Ufficio Stampa

L’Altoparlante – www.laltoparlante.it

Mail: info@laltoparlante.it

Tel. +39.348.36.50.978

Protosound Polyproject s.n.c. – www.myspace.com/protosoundmusic

Mail: ufficiostampa@protosound.it

Tel: +39.347.21.55.746

CA’ DE MANDORLI &
PROGETTO SASSOFRIVOLO
presentano

Pagnosca’s Time
LA REUNION ROCK DI CA’ DE MANDORLI

Sabato 23 gennaio 2010 dalle 22.30
Via Idice 24 San Lazzaro di Savena Bologna

A pochi minuti dalla città, ma immerso nel verde con lo sguardo rivolto alle colline, il circolo Ca’ de Mandorli è il luogo ideale per trascorrere piacevoli serate a ritmo di musica.

Il progetto “SassoFrivolo” propone in collaborazione con lo staff di Ca’ de Mandorli, in una unica data, la serata/reunion all’insegna dell’originale spirito rock del “Cade”.

Alle console si alterneranno:
DJ DEVIL E SCANDELLA (rock on the floor)
DJ LARRY E MORENO (rock dagli anni ’60 ad oggi)

L’ingresso è rigorosamente gratuito.

Version:1.0 StartHTML:0000000167 EndHTML:0000008487 StartFragment:0000000526 EndFragment:0000008471

Concerto di Carnevale

“ARLECCHINATA” di A. Salieri, valzer di J. Strauss ed arie d’opera

14 febbraio 2010 – ore 18.00

Si apre il 14 febbraio prossimo la stagione di uno dei teatri romani più cari agli amanti della musica sinfonica e lirica.

Il Teatro San Pietro alza il sipario sul Concerto di Carnevale, salutando l’arrivo del 2010 con l’“Arlecchinata” di Salieri (Intermezzo comico in un atto), uno spumeggiante scherzo carnevalesco dalla scrittura musicale fresca e immediata che svela un aspetto divertente e poco noto dell’autore dell’“Europa riconosciuta”. Gli interpreti dell’”ARLECCHINATA” sono: COLOMBINA - Carla ARCIERO (soprano), ARLECCHINO – Giuseppe FRIGNANI (tenore), BRIGHELLA – Lado MEBONIA (baritono).

Sotto la direzione di Maurizio Petrolo, scene di Annibale Biocca e per la regia di Giovanna Müller, l’evento rappresenta il via ufficiale alla stagione artistica di quel piccolo gioiello che è il Teatro San Pietro in via Santa Maria Mediatrice 24/26.

Posto al centro di un’area verde, a pochi passi da San Pietro, il Teatro incarna ormai da qualche anno, anche a seguito della sua ristrutturazione avvenuta nel 2008, una realtà vivace e originale nel panorama culturale della Capitale.

La stagione lirico-sinfonica 2010 si compone quest’anno di 6 titoli in cartellone:

• CONCERTO DI CARNEVALE

“Arlecchinata” musica di A. Salieri

14 febbraio 2010 – ore 18.00

• CAVALLERIA RUSTICANA, musica di Pietro Mascagni (rappresentazione integrale dell’Opera)

21 marzo – ore 17.30 e 27 marzo – ore 20.45

• LA TRAVIATA, musica di Giuseppe Verdi (rappresentazione integrale dell’Opera)

16 maggio – ore 17.30 e 22 maggio – ore 20.45

• LA BOHEME, musica di Giacomo Puccini (rappresentazione integrale dell’Opera)

17 ottobre – ore 17.30 e 23 ottobre – ore 20.45

• OMAGGIO A VIVALDI

“Le Quattro Stagioni”, violino solista Philip W. Sutton

21 novembre – ore 18.00 e 27 novembre – ore 21.00

• CONCERTO DI NATALE

Coro della Cappella Musicale di Loreto, Maestro del Coro: P. Giuliano Viabile

18 dicembre – ore 21.00

Teatro San Pietro

Via Santa Maria Mediatrice, 24/26

Roma (Quartiere Aurelio)

Per informazioni:

tel. 06.66017910 – 06.39377094

info@teatrosanpietro.org – www.teatrosanpietro.org

Il cantante napoletano Almà (al secolo Ciro), con “Lasciami un minuto” è in corsa per uno dei 6 posti riservati alle proposte arrivate alla commissione di Sanremo 2010 nella sezione “Nuova generazione”.

Il brano proposto ed il progetto ALMA’, nascono dalla collaborazione con l’ autore e compositore Michele Cammarota che, insieme al chitarrista Andrea Palazzo, ne ha curato anche l’arrangiamento e la produzione artistica. Importante l’ apporto dato dal lavoro di masterizzazione eseguito dal sapiente Claudio Dentes, figura storica della musica italiana (Elio e le storie tese, Alberto Fortis, Statuto ed altri).

Per ascoltare il brano potete visitare il link:

Almà – Lasciami un minuto

Ufficio stampa: Carmen Rombolà per “Riserva sonora”

www.riservasonora.it

Un viaggio tra avanguardia e tradizione, natura e cultura per il giovane compositore: un diario di esperienze, collaborazioni, ispirazioni colte e popolari

POPULAR GAMES

Konsequenz/Hanagoori Music, 2009
12 brani, 43 minuti

Presentato in anteprima nazionale dalla trasmissione radiofonica Il Terzo Anello di Radio Tre, Popular Games, il nuovo album di Max Fuschetto, riceve un battesimo prestigioso. Dopo anni di studio e collaborazioni, Popular Games è il nuovo punto di partenza per il giovane polistrumentista e compositore: un progetto che coniuga composizione colta e leggerezza popular, impegno e comunicazione. Pubblicato dall’etichetta Hanagoori Music con la prestigiosa Konsequenz, Popular Games si muove al crocevia tra diversi linguaggi: dal minimal al jazz, dal tradizionale al contemporaneo.

Elegante e sobrio, come conferma la copertina in stile Art Déco, l’album è un ideale diario di viaggio in 12 brani: episodi di ampia immaginazione e di atmosfere che vanno dal meditativo al festoso, in un lavoro che tenta di dare una nuova idea di musica e di composizione, aperta alle suggestioni degli incontri. Prosegue infatti anche in questo lavoro il sodalizio artistico con il compositore napoletano Girolamo De Simone, affiancato da vari ospiti come Giulio Costanzo, Pasquale Capobianco, Pericle Odierna, le voci di Antonella Pelilli e Irvin Luca Vairetti. Un nucleo di affidabili collaboratori per un disco solista che si conferma sintesi di un percorso professionale ed esistenziale.

Popular Games alterna una semplicità espressiva ad una complessa sovrapposizione di strati sonori, senza distizione tra musica colta e popular.
Con influenze che vanno da Arvo Part a Bill Evans (omaggiato in Bill’s mood, brano che chiude il disco), dai Beatles a Debussy, il lavoro di Max Fuschetto è stimolante per le immagini che suggerisce, esoterico e al tempo stesso colloquiale. Popular Games vanta un prezioso lavoro di ricerca sulla tradizione Arbereshe, espressione della comunità albanese dell’Italia meridionale: con essa il compositore si è rapportato fondendo, ad esempio, il traditional Valle Valle con una ritmica africana, raggiungendo il risultato di un vero spirito di comunità.

Max Fuschetto:

http://www..myspace.com/maxfuschetto

Hanagoori Music:

http://www.hanagoorimusic.com

Alla Vineria di Salnitro – San Martino sulla Marrucina (CH) – attori di teatro, un giovane scrittore…e una chitarra. Nulla di meglio per celebrare la musica del chitarrista abruzzese Simone Agostini. Con lui la compagnia dei “Teatri Montani” a presentare “La Moleskine Nera”, il primo libro di Alessio Pelusi.
___________________________________

VENERDI’ 11 DICEMBRE ore 21.30
La Vineria di Salnitro
via Circonvallazione 2/3,66010 San Martino sulla Marrucina
info e prenotazioni – 346.01.67.108 – 328.39.20.553

Simone Agostini torna a regalarci poesia ed emozioni. Dopo gli entusiastici riscontri del suo tour abruzzese tra le splendide cornici di vecchi borghi medievali, castelli e anfiteatri di montagna, il chitarrista abruzzese torna in concerto ospite dell’esclusiva atmosfera che regala La Vineria Di Salnitro a San Martino Sulla Marrucina in provincia di Chieti. Oramai Agostini ci ha abituati ad atmosfere intime e delicate, un viaggio senza tempo ad occhi chiusi cullati dalle corde della sua chitarra e dalla pregevole esecuzione che ripercorre tutte le tracce racchiuse nel suo primo disco d’esordio GREEN (fingerpicking.net) che non smette di ricevere recensioni e ottimi riscontri dalla critica del settore e non solo.

Ad aprire il concerto, gli attori della compagnia Teatri Montani – Fabio Di Cocco, Enza Paterra e Francesco Pulsinelli – presenteranno il libro del giovane scrittore teatino Alessio Pelusi, classe 1979, che arriva al suo primo romanzo – “La Moleskine Nera” – dopo un lungo periodo di collaborazioni in ambito giornalistico, dopo una laurea in Scienze della Comunicazione e dopo molte rivoluzioni e ricerche tra frasi rubate al caso e versi di poesie da lasciare in regalo: “…la moleskine può essere un quaderno degli appunti, una base solida e cartacea per i propri pensieri, un regalo per chi ama scrivere o disegnare, un libro senza parole per un bambino…”
“La Moleskine Nera” di Alessio Pelusi riceve il primo premio del concorso “Giovani Scrittori” – edizione 2009 – indetto dalla Fondazione Pescarabruzzo ottenendo così la pubblicazione per la casa editrice Tracce.
___________________________________

Appuntamento quindi Venerdì 11 dicembre presso la splendida cornice de La Vineria di Salnitro per un evento esclusivo tra corde di chitarra e versi da recitare.

Simone Agostini – www.simoneagostini.it
Alessio Pelusi – www.myspace.com/lamoleskinenera

_____________________________
ufficio stampa
Protosound Polyproject s.n.c.
Mail: info@protosound.it
Tel. +39.347.64.68.861

Esce il secondo album dei Quarzomadera: una combinazione tra rock italiano, psichedelia e ballate dal taglio descrittivo. Con semplicità, profondità e fantasia il duo monzese consegna al pubblico un lavoro maturo

ORBITE
…il nuovo album dei Quarzomadera…

Videoradio, 2009
11 brani, 58 minuti

Orbite è il secondo disco dei Quarzomadera, il giovane duo monzese che dopo Cardio & Psiche rafforza il sodalizio con la Videoradio di Beppe Aleo (etichetta di Andrea Braido, Walter Calloni, Trio Bobo, This Harmony etc.), cimentandosi in un lavoro più maturo e riflessivo. La band è nata nel 2000 e in seguito ad alcune variazioni è ora composta dal duo creativo Davide Sar e Tony Centorrino: dopo molte esperienze live e con costante passione, con Orbite propongono al pubblico un robusto rock italiano incentrato sulla forma-canzone, con influenze psichedeliche anni 60/70 e suggestioni post-grunge. Il disco è diviso in due parti, la prima più immediata e graffiante, la seconda più riflessiva e introspettiva (vedi il primo singolo Agrodolce), con temi che vanno dalle esperienze personali, alla vita quotidiana fino ad arrivare a tematiche sociali come in Etica o TV ipnosi (nuovo singolo).

Arrangiato con cura e con strumenti inconsueti per un certo rock come le percussioni, il flauto bansuri e l’arpa vietnamita, Orbite è un disco sano e godibile per i molti spunti che offre. Si legge su Beat Bop A Lula: ” il gruppo Quarzomadera verrà a prendervi per mano per portarvi nel rock dark ipnotico di una band che ha intrapreso un sentiero multiforme e arduo da percorrere”; Saltinaria invece dichiara: “Orbite è il disco della grande opportunità, del big jump dei Quarzomadera, il classico disco di cui potreste leggerne le infinite sfumature già dopo il primo giro”; da KD Cobain: “il pop incontra l’alternative rock di matrice italiana e lo fa in maniera semplice senza sperimentazioni ma con un songwriting deciso ed incisivo”.

Il disco vede la preziosa collaborazione di ospiti come il popolare Luca Urbani (Soerba, Zerouno), Stefano Floriello (Soerba, Rapsodia) e il musicista monzese David Flores. Interessante notare che Quarzomadera è un cristallo che rappresenta la forza della luce capace di stimolare l’introspezione e il risveglio dell’anima, perfettamente in linea con l’ultimo brano Raga del risveglio, sognante omaggio alla cultura psichedelica degli anni ‘60. I brani possono essere ascoltati interamente in streaming su Deezer.com. Il cd è disponibile online, nei negozi su ordinazione e direttamente dai Quarzomadera in occasione dei loro concerti.

Quarzomadera:
Davide Sar: voce, chitarre e programming
Tony Centorrino: batteria

Orbite ospita:
Stefano Floriello: percussioni, flauto e tastiere
David Flores: piano, basso e arpa vietnamita
Luca Urbani: archi sintetici

Info:

Quarzomadera:

http://www.myspace.com/quarzomadera

Agrodolce – videoclip:

TV Ipnosi – videoclip:

Videoradio:

http://www.videoradio.org

Comunicati stampa: Il 21 e 22 Novembre 2009 Gusto Nudo si trasferisce in Germania, e porta alcuni tra i vini e i vignaioli Italiani che nel corso degli anni si sono avvicinati al progetto, a Berlino.

Attualmente Berlino è la città a cui tutti riconoscono una estrema attenzione ai fenomeni culturali che si affacciano in Europa.

Crediamo quindi che presentare il “movimento” dei vignaioli italiani, naturali, indipendenti che siano, in questa città, sia una ottima occasione per far conoscere al di fuori dei confini patri ciò che si muove nel sottobosco di questo sciagurato paese a forma di stivale.

E’ una scommessa questa che facciamo, inserirci nel mondo delle Weine Messe berlinesi, paludate e fighette, continuando a proporre il nostro stile; non ci interessa il vino (naturale o biologico o biodinamico che possa essere) come mero strumento commerciale, non vediamo in questo movimento di produttori una mela da sfruttare fino al torsolo per poi buttarla. Preferiamo partire da ciò che di più prezioso contiene il torsolo della mela stessa, partiamo dai semi e vogliamo preparare il terreno per far conoscere ai consumatori (o co-produttori?) attenti ed appassionati e più lontani dall’Italia, una realtà che vive l’agricoltura innanzitutto come atto di amore verso la terra e una realtà che non vede nel mercato la prima preoccupazione del proprio agire bensì che si appoggia su di esso per poter migliorare continuamente la qualità dei prodotti proposti.

Con l’intento di creare un supporto che sia contestuale a quanto appena affermato Gusto Nudo costituirà a Berlino un piccolo progetto di distribuzione dei vini di questi produttori, così da permettere agli stessi di mantenere una propria presenza sul panorama berlinese.

La fiera si terrà il 21 e 22 di Novembre :

SABATO 21 NOVEMBRE

Sabato 21 sarà possibile incontrare i vignaioli nei locali della Kesselhaus, all’interno della Kulturbrauerei dalle 15 alle 21 e conoscere i loro vini, il loro territorio e la loro filosofia di produzione. Discutere con i protagonisti della produzione ed acquistare direttamente dalla fonte i vini che si sono preferiti.

Nel contesto della fiera si terranno due incontri:

Il primo dal titolo “Gusto Nudo – un progetto di distribuzione di vini naturali a Berlino” a cui parteciperanno Teo Gattoni, responsabile del progetto Gusto Nudo – Pablo Gariffo curatore area Berlino della distribuzione dei vini presentati durante la fiera.

Il secondo presenterà il progetto “Viticoltura Biodinamica” che racchiude al suo interno 7 aziende italiane che procuono vino con metodo rigorosamente Biodinamico sotto la supervisione dell’enologo Leonello Anello

La giornata verrà conclusa dal concerto de La Banda Veleno

DOMENICA 22 NOVEMBRE

La fiera si destruttura e si espande nell’area cittadina di Berlino, le aziende che partecipano alla fiera si distribuiranno nelle seguenti enoteche berlinesi
Questa giornata permetterà inoltre al consumatore berlinese, amante di vini e prodotti naturali, di venire a conoscenza di esercizi commerciali che, nonostante l’attenzione che pongono nella scelta dei prodotti proposti, a volte sono misconosciuti, e si porrà inoltre come momento di inaugurazione del nascente progetto “Gusto Nudo distribuzione di vini naturali Italiani”

* Weinerei – http://www.weinerei.com

* GalerieOrange – http://www.galerieorange.net

* Muret la Barba – http://www.muretlabarba.de

* Donath – http://www.donath-berlin.de

* Organicas – http://www.organicas.de

* Lei&Lui – http://www.lei-e-lui.de

* La femmina morta

* Al contadino sotto le stelle – http://www.alcontadino.com

AZIENDE PARTECIPANTI:

Ca Russin (San Marzano Oliveto – AT), I clivi (Corno di Rosazzo – UD),Il Cerchio (Capalbio –Gr), Arianna Occhipinti (Vittoria – RG), Valli unite (Costa Vescovato – AL) ,Cà de noci (Quattro Castella RE.)Alberto Tedeschi (Zola Predosa – Bo), Montedigrazia (Tramonti – SA), La distesa (Cupramontana – AN), Majnoni (Vico d’Elsa – FI), Fiorano (Cossignano –AP), Boscofalconeria (Partinico –Pa), Porta del vento (Camporeale PA), Roagna (Barbaresco CN), Lamarca di sanmichele (Cupramontana –AN) , Bortolotti (Zola Predosa – BO), Aurora (Offida – AP), Casale Wines (Colle val d’Elsa – FI), Paterna (Pogginuovi Bracciolini – AR),

HTTP://WWW.GUSTONUDO.COM

press@gustonudo.com

info@gustonudo.com

E’ online da pochi giorni “Come un fiume” il nuovo singolo di Giacomo Spaconi, in arte “Azzardo”, giovanissimo e talentuoso artista romano che conta già più di 39.000 ascolti sul suo myspace.

Anche questo brano, come i precedenti, è stato interamente scritto e arrangiato da lui, e questo la dice lunga sulla sua sensibilità ed ecletticità musicale.

Scorrendo i brani caricati su myspace, emergono all’ascolto, pieni di personalità, “Voyage”, “Camelia”,  “Sogni” e “Scuola”.

www.myspace.com/azzardo1989

Teatro Comunale Città di Vicenza: Stagione 2009/2010

Società del Quartetto di Vicenza: 100ª stagione concertistica/NOTTI TRASFIGURATE CON SALVATORE ACCARDO & C

venerdì 2 ottobre 2009 – ore 20,30 – Teatro Comunale Città di Vicenza

domenica 4 ottobre 2009 – ore 20,30 – Teatro Olimpico

Parlare di Salvatore Accardo, il grande musicista nato in Piemonte, ma di origini partenopee (di Torre del Greco), è come parlare di una parte fondamentale della scuola violinistica italiana degli ultimi 50 anni.

Difficile estrapolare delle date salienti, i concerti memorabili, le incisioni discografiche, le fortunate tournée, dal suo foltissimo curriculum artistico.

Tuttavia non si possono non citare gli studi al Conservatorio San Pietro a Majella (con il diploma superiore conseguito a pieni voti nel 1956 a soli quindici anni); il prestigioso Premio Paganini, vinto due anni più tardi; le oltre 50 registrazioni discografiche (per Philips, Deutsche Grammophon, Sony, Warner-Fonit); le innumerevoli collaborazioni con le più prestigiose orchestre del mondo; l’onoreficenza di Cavaliere di Gran Croce (la più alta, in Italia) della quale il Presidente Sandro Pertini volle insignirlo quando Accardo non aveva nemmeno 40 anni (caso unico, nella storia dell’Ordine al Merito della Repubblica Italiana).

In questo ultimo periodo Accardo, oggi sessantottenne, è entrato nel pieno di una rinnovata maturità sia come uomo (da poco più di un anno è papà di due gemelline), sia soprattutto come artista.  Accardo si è così dedicato con sempre maggior passione ad una musica analizzata, suonata e vissuta a tutto tondo: lo ha fatto fondando e dirigendo orchestre, ideando rassegne musicali, mettendo al servizio dei nuovi talenti tutta la sua esperienza (i suoi corsi di perfezionamento all’Accademia Stauffer di Cremona sono un punto di riferimento mondiale) e dedicandosi al repertorio da camera per il piacere di dar vita a dei concerti raffinati e unici in compagnia (potremmo dire, con la “complicità”) di altri artisti che condividono con lui la medesima idea di “fare musica”.

E’ proprio in questa veste che il pubblico vicentino, dopo averlo applaudito più volte come solista fin da quando non era ancora maggiorenne, ha avuto l’opportunità di scoprirlo negli ultimi anni grazie alla rassegna “Notti Trasfigurate” promossa dalla Società del Quartetto, che quest’anno giunge all’ottava edizione.

Nelle due “Notti Trasfigurate” 2009 (il 2 ottobre al Teatro Comunale Città di Vicenza ed il 4 all’Olimpico) Accardo avrà al suo fianco il consueto “gruppo di lavoro” del quale fanno parte le violiniste Laura Gorna e Laura Marzadori, le viole di Simonide Braconi (prima viola dell’Orchestra del Teatro alla Scala) e di Francesco Fiore (prima viola dell’Orchestra del Teatro dell’Opera di Roma), la violoncellista Cecilia Radic e la pianista Laura Manzini. Rocco Filippini, il rinomato violoncellista ticinese che da sempre accompagna Accardo in questa avventura vicentina, ha dovuto dare forfait per l’infortunio ad un dito. Lo sostituirà il giovane talento argentino di origini italiane Fernando Caida Greco.

La serata del 2 ottobre ha un valore simbolico tutto particolare: in  questa data si inaugura la Stagione 2009/2010 del Teatro Comunale Città di Vicenza che, quest’anno, propone un calendario di 32 appuntamenti di danza, prosa, musica cameristica e sinfonica e vede la Società del Quartetto partner per la sezione cameristica e, contemporaneamente, apre la stagione numero 100 del Quartetto.

Accardo & C. saranno impegnati nel Duetto per violino e violoncello op. 7 dell’ungherese Zoltán Kodáli, pezzo cameristico fra i più conosciuti di un compositore che tuttavia divenne molto noto per il suo innovativo metodo didattico e per essere stato uno dei pionieri della etnomusicologia.

Seguirà una delle più significative opere giovanili di Mendelssohn (il Quartetto in la minore op. 13) i cui quattro movimenti si dipanano in maniera estremamente matura e fluida, nonostante sia stato scritto quando il compositore di Amburgo aveva appena diciotto anni.

Finale nel segno di Mozart, con lo splendido Quintetto per archi K 516, opera drammatica (la tonalità in sol minore è assai inusuale per il genio di Salisburgo), e tuttavia illuminata da un Finale dalle tinte solari.

Domenica 4 ottobre le “Notti” vicentine di Accardo si trasferiranno nell’ovattata atmosfera del Teatro Olimpico per l’esecuzione del Concerto in re maggiore op. 21 di Ernest Chausson (per violino, pianoforte e quartetto d’archi) e per la suggestiva Verklärte Nacht (in italiano, appunto, “Notte Trasfigurata”) per sestetto d’archi, lavoro del 1899 che rappresenta l’apice creativo di Arnold Schönberg.

La presenza a Vicenza di Accardo e dei suoi colleghi musicisti sarà ancora una volta impreziosita dal momento delle prove, che il violinista napoletano – da sempre sensibile al futuro della cultura musicale in Italia – apre in via esclusiva alle scuole vicentine. Nel Salone d’Apollo di Palazzo Leoni Montanari, sede museale di Intesa San Paolo, i ragazzi delle primarie (dalla classe terza) e secondarie (primo e secondo grado) avranno così modo di assistere da vicino – da giovedì 1 a sabato 3 ottobre – come ci si prepara all’esecuzione di un concerto di musica da camera, come si “costruisce” un capolavoro di Mozart o di Mendelssohn.

Anche questa disponibilità, non comune, fa di Accardo un grande artista.

I biglietti  del Concerto di Salvatore Accardo sono acquistabili in Biglietteria del Teatro dal martedì al sabato dalle 11.00 alle 16.00,  presso la sede della Società del Quartetto dal lunedì al venerdì dalle 9 alle 12 e dalle 15 alle 17 (tel. 0444 543729), Pantarhei (tel. 0444 320217) e, via internet, sul circuito Greenticket (www.greenticket.it)

Info: www.tcvi.it

Dopo l’happening del 6 agosto scorso torna l’evento più atteso della Capitale: Paparazzi night fa il bis il 10 settembre 2009 al White River a Ponte Milvio.
La serata parte dalla famosa frase di Andy Warhol: “…ognuno ha diritto a 15 minuti di notorietà!!!” Ecco che la serata si animerà in una cornice unica con una scenografia che presenta open set fotografici dove rivivere i magici anni ’50 con i famosi paparazzi. Ci sarà solo da scegliere: davanti o dietro l’obbiettivo? Paparazzi o modelli?
Il tutto sarà condito dalla selezione musicale ‘50, Lounge & deep House di FosKy Dj e Giuliano P e a seguire discoteca revival con musica anni ‘50 ‘60 ‘70 e ‘80 mixata da DjCriminal. Un’atmosfera unica ed un evento che non è paragonabile a niente visto sinora. L’esclusivo fascino della capitale e di Ponte Milvio, lo styling di BiBlique ispirato agli sfolgoranti anni ‘50 e naturalmente il dress code rigorosamente anni ’50.

L’evento ideato da Raffaele Racioppi e Giuliano Palombo con la consulenza di Maurizio Quintiliani è realizzato grazie alla collaborazione di PHOTOgrafando, gruppo facebook, & dma – dancemusicall e promosso dall’agenzia di comunicazione dm3, con il Patrocinio della Provincia di Roma Assessorato alle Politiche Culturali – Commissione Cultura.

L’entrata al locale è gratuita alle ore 20.00 con aperitivo e buffet.
Per partecipare alla serata:
http://www.photogarage.it/

Bagolino, Brescia: al commovente concerto dei “Camaleonti” gruppo-leggenda degli anni sessanta che hanno saputo stupire ancora il pubblico accorso, la presenza dei volontari del “Dico No alla Droga, Dico Si alla Vita” che hanno distribuito l’ormai noto opuscolo di prevenzione “La verità sulle droghe” tra  il numerosissimo pubblico “stupefatto”.

Dopo pochi istanti dalla presentazione della campagna, Livio ha “intonato” l’adesione dei Camaleonti consapevoli dell’importanza e del valore della prevenzione nella nostra società che vede giornalmente il triste effetto delle sostanze stupefacenti. I Camaleonti sono come un simbolo per le nuove generazioni, nel condurre una vita lontana dalla droga e che ha regalato a tutti un gruppo che, come loro, ha saputo creare emozioni per oltre due generazioni.

I volontari prendendo spunto dalle parole del filosofo e umanitario L. Ron Hubbard: “Le droghe privano la vita delle gioie e delle sensazioni che sono tutto sommato l’unica ragione di vivere”, ringraziano l’adesione dei “Camaleonti” al messaggio di prevenzione e la Chiesa di Scientology che da oltre vent’anni patrocina la campagna.

Presso i centri del gioco ed intrattenimento Perla e Park a Nova Gorica, il 23 e il 24 luglio saranno due giorni di grande musica ad opera di due artisti molto apprezzati dal pubblico: il 23 luglio alle ore 22.00 al Perla si esibirà Arisa, che ha appassionato il pubblico con la sua originalità, mentre il 24 luglio al Park alle ore 22.30 si esibirà Andrea Mingardi, di ritorno dal trionfale tour canadese.

Nova Gorica, città fondata dopo la seconda guerra mondiale, già da due decenni si sta sviluppando in un centro all’insegna del gioco e del divertimento e per questo viene definita Las Vegas europea. Nova Gorica riflette luci grazie soprattutto alle sue migliori strutture come il Perla, Casinò & Hotel con il casinò più grande d’Europa e il Park, Casinò & Hotel, il primo casinò ad essere realizzato dal Gruppo Hit. Il Gruppo Hit (www.hit.si) è la più importante corporate turistica multinazionale presente in Slovenia: la sua mission principale si basa sullo sviluppo del turismo all’interno del loro settore primario “gioco ed intrattenimento” che si allarga secondariamente in offerte di ulteriori servizi turistici per la clientela tra alberghi, ristoranti e centri benessere in Slovenia, Croazia, Bosnia ed Erzegovina e Montenegro.

Per il Gruppo Hit l’intrattenimento costituisce una delle punte di diamante dell’offerta, per questo dopo i grandi artisti come Giusy Ferreri, Dolcenera, Povia e molti altri ancora, giovedì 23 luglio presso la sala Arena del Perla alle ore 22.00 si esibirà la nuova promessa della musica leggera italiana, Arisa, mentre venerdì 24 luglio presso la sala Tiffany del Park alle ore 22.30 sarà la volta di Andrea Mingardi, cantante ed interprete dalle molte sfaccettature.

Ancora pochi giorni per approfittare dell’imperdibile gioco a premi “Hit dell’estate” con un montepremi complessivo di oltre 90.000€. Infatti fino al 29 luglio presso il casinò più grande d’Europa – il Perla, il Casinò Park e il Casinò Drive-In tutti a Nova Gorica (Slovenia) ogni settimana si svolgeranno delle estrazioni per premiare il più fortunati. Ogni giocatore alle slot machines o ai tavoli da gioco durante l’attività promozionale, riceverà ogni due ore, dalle 8.00 in poi, un coupon per l’estrazione settimanale (i coupon non saranno distribuiti nei privé).

Il Gruppo Hit infine continua a proporre agli ospiti tantissime offerte dedicate all’estate nella Spa Perla, validi per tutto luglio dal lunedì al venerdì, come il Massaggio Perla alle conchiglie a -30% e speciale ingresso piscine a saune a soli 10€. E per gli ospiti dal Veneto il transfer bus gratis. Per qualsiasi informazione a disposizione il numero verde 800 788 852.

>> Biografia Arisa
Arisa, nome d’arte di Rosalba Pippa, è una cantante che si distingue per la sua stravagante personalità. Nata il 20 agosto del 1982 a Genova, subito dopo la sua nascita, Arisa insieme con la sua famiglia fa ritorno nella terra natale in provincia di Potenza, a Pignola. La sua propensione al canto si manifesta fin da giovanissima quando, all’età di 4 anni, partecipa al primo concorso canoro interpretando una canzone di Gianni Morandi e successivamente prendendo parte a numerose manifestazioni canore regionali. Da autodidatta studia attraverso filmati su internet le esibizioni dei suoi artisti preferiti come Mariah Carey e Celine Dion. A 16 anni ottiene il primo riconoscimento delle sue capacità interpretative cantando un brano di Mariah Carey, “My all”; successivamente, prosegue la sua gavetta esibendosi live in molti locali e feste di piazza.
Nel 2007, grazie alle sue capacità canore, vince una borsa di studio come interprete presso il CET, l’Università della Musica di Mogol, dove conosce l’autore Giuseppe Anastasi col quale instaura un proficuo sodalizio artistico ed umano.
Un’ulteriore svolta alla sua carriera musicale avviene nel 2008 quando Arisa viene ingaggiata dai produttori Maurizio Filardo e Giuseppe Mangiaracina per la loro etichetta MAFI: vince SanremoLab e viene ammessa fra le “Nuove Proposte” al Festival di Sanremo del 2009 vincendo col brano “Sincerità”, oltre ad ottenere il “Premio della critica” e il “Premio Radio & Tv”. È la sua consacrazione come artista.
Il 20 febbraio esce l’album di debutto “Sincertità” (etichetta Warner Music Italia/Warner Bros), gettonatissimo dalle radio (n°1 del Music Control per tre settimane). Il 19 giugno esce il terzo singolo, dopo “Io sono” uscito il 20 aprile, “Te lo volevo dire”, e che si preannuncia essere un altro successo candidato a diventare il tormentone dell’estate 2009. Ultimamente ha conseguito anche il “Premio FIMI” ai Wind Music Awards a Verona e ha partecipato ai TRL Awards a Trieste.

>> Biografia Andrea Mingardi
Andrea Mingardi, cantautore e interprete, è nato a Bologna il 1° agosto 1940. Attualmente riconosciuto come uno dei migliori bluesman italiani, la sua carriera comincia come cantante di rock’n’roll: nel 1959 è il leader-batterista del bruppo Golden Rock Boys, primo complesso di rock’n’roll italiano. Il 45 giri di debutto è del 1962 intitolato Lentement dans la nuit/Si je pouvais e successivamente entra come cantante nella band Rheno Jazz Gang dove, come clarinettista, c’è il futuro regista Pupi Avati. Con questo gruppo incide il secondo disco sul lato B della versione di Ballata di una tromba, successo di Nini Rosso, celebre trombettista italiano che ha raggiunto l’apice della popolarità proprio negli anni ‘60. Mingardi decide poi di accontentare anche la sua indole ironica e divertente passando a comporre canzone con testi in dialetto bolognese ed influenze funky e blues. Nel 1976 ottiene un ottimo successo con il brano “Datemi della musica”, riproposto anni dopo da Mina. Nel 1991 vince la trasmissione Sapore di mare con la canzone “Caruso”. Nel 1992 ritira il premio “Stella d’Argento” al Canzoniere dell’estate quale Migliore interprete maschile con la canzone “Canterò”. Nel 1983 partecipa a varie tappe del Festivalbar con il brano “Una boa nella canoa” prodotta dalla Cruisin’ Records. Il debutto di Mingardi al Festival di Sanremo avviene nel 1992 con “Con un amico vicino”, a cui seguiranno una serie di partecipazioni: nel 1993 con “Sogno”, nel 1994 con “Amare, amare”, nel 1998 con “Canto per te” e nel 2004 con “È la musica”. Nel 1998 pubblica l’album Canto per te, disco che ha ottenuto grandi successi e contiene numerosi inediti: nello stesso anno, in occasione del Natale, incide la canzone “Anche quest’anno è Natale” che decide di affidare solo alla diffusione radiofonica e televisiva coerentemente col messaggio anticonsumistico contenuto nel testo della canzone. Bel 2006 inizia un’importante collaborazione con Mina, dopo il duetto nel brano Mogol e Battisti, Mingardi diventa autore della grande artista italiana (sua ad esempio è “Amiche mai” del duetto Mina-Ornella Vanoni). Il 22 febbraio del 2008 è invitato a presenziare al Chinese Theatre di Hollywood in occasione degli Italian Academy Awards dove gli viene assegnato un prestigioso riconoscimento alla carriera. Il bluesman è inoltre Direttore artistico del Festival delle arti, iniziativa nata per dare un’opportunità ai talenti italiani che aspirano a ritagliarsi uno spazio nel mondo dell’arte e dello spettacolo. Oltre a comporre musica, Mingardi fa parte della Nazionale Cantanti dove vanta 270 presenze e 40 reti segnate. Questa Associazione senza scopo di lucro è nata nel 1981 ed è formata da alcuni dei più prestigiosi cantanti italiani che hanno deciso di impegnare la loro immagine di artisti e sportivi per sostenere concretamente dei progetti di solidarietà con un’attenzione particolare al mondo dell’infanzia.

Per ulteriori info:
www.hit.si
info@hit.si

Danze, tradizione e musica di strada per le prime due serate del festival di Agerola: esibizioni della Paranza dei Monti Lattari, il Gruppo Folk di Agerola e la Contrabbanda. Il sogno inizia volteggiando!

Comunicato stampa:

L’Unione Europea,
l’Assessorato al Turismo della Regione Campania,
l’Ente Provinciale del Turismo con
l’Alto Patrocinio del Presidente della Repubblica
sono orgogliosi di presentare:

AGEROLA WORLD MUSIC FESTIVAL ‘09 – III EDIZIONE

Bomerano di Agerola (Na)
16 – 19 luglio 2009

Giovedì 16 luglio 2009

ore 21.00
Paranza dei Monti Lattari

Ingresso Libero

—

Venerdì 17 luglio 2009

ore 21.30
Gruppo Folk di Agerola
a seguire
Contrabbanda

Ingresso Libero

Piazza Paolo Capasso
Agerola (Na)

Agerola World Music Festival:

http://www.agerolawmf.blogspot.com/

Il 16 e il 17 luglio si apre all’insegna della danza e della tradizione la III Edizione dell’ Agerola World Music Festival. Un ricco cartellone di eventi che vuole liberare anima e corpo per raggiungere le culture del mondo con la consapevolezza delle proprie radici. Di anno in anno il festival esplora i mondi possibili e quest’anno con “Sogno in Musica”, tema portante del festival, si vuol rendere materia sonora il mondo onirico di ognuno.
Non a caso l’Agerola World Music Festival è stato inserito fra le manifestazioni “Estate a Napoli” allestito dall’EPT, inoltre rientra fra i 6 Viaggi in Campania ideati dall’Assessorato al Turismo della Regione Campania ed è in prestigiosa compagnia con altri dieci eventi, a partire dal Carpisa Neapolis Rock Festival passando per il Napoli Cabaret Festival, manifestazioni quali la rassegna di musica etntica “Ethnos” e “Lo Sguardo di Ulisse”. Quindi un punto di riferimento sia per l’offerta culturale che naturalistica patrimonio indiscusso dell’umanità.

Si parte con il 16 luglio la “Paranza dei Monti Lattari” gruppo campano che tiene viva la tradizione musicale dei Monti Lattari e della tammorriata nella sua forma più genuina. Il Borgo di Bomerano sarà la cornice perfetta per godere della musica, per ballare e per imparare i rituali di una danza antica.

Ad aprire la seconda serata, il 17 luglio, sempre sull’onda delle meraviglie locali e senza distinzione tra palco e strada, il gradito ritorno del Gruppo Folk di Agerola. Impegnato nel recupero di strumenti musicali di strada come o’ triccheballacche e a’ caccavella, porterà allegria e suggestioni uniche con un ricco repertorio che spazia dai classici napoletani ai successi più pop rivisitati in chiave di strada.

Seguiranno la stessa sera la Contrabbanda del maestro Luciano Russo, ensemble napoletano con un repertorio riarrangiato in chiave orchestrale. 25 elementi aperti alle più disparate tradizioni musicali: da Raffaele Viviani alla dance anni ’70, passando da un’ouverture di Rossini a Bob Marley. Si garantiscono sorprese!

Ricordiamo le serate successive:
18 luglio Culpable, Martinicca Boison e Krikka Reggae;
19 luglio: Rione Junno, Ciccio Merolla ed Eugenio Bennato

Info:

Agerola World Music Festival:

http://www.agerolawmf.blogspot.com/

http://www.agerolawmf.it/

Ente Provinciale del Turismo:

http://www.eptnapoli.info/home.asp

Regione Campania:

http://www.regione.campania.it/

Synpress44 – Ufficio Stampa:
http://www.synpress44.splinder. com

http://www.myspace.com/synpress44

E-mail: synpress44@yahoo.it
Tel. 349/4352719 – 328/8665671

Il 10 luglio alle ore 22.30 presso il centro del gioco ed intrattenimento Park a Nova Gorica un nuovo grande appuntamento con la musica italiana ad opera di Povia, rocker dall’animo sensibile che catturerà gli ospiti con il suo sound internazionale, magnetico ed emozionante.

Park Casinò & Hotel, recentemente completamente ristrutturato, vanta la più lunga tradizione dell’offerta turistica del Gruppo Hit (www.hit.si), la più importante corporate multinazionale presente in Slovenia, basata sullo sviluppo del turismo all’interno del loro settore primario “gioco ed intrattenimento”. L’offerta del Gruppo Hit, oltre alla località di Nova Gorica, si allarga anche in altre destinazioni in Slovenia come ad esempio a Kranjska Gora dove si trova il Korona, Casinò & Hotel ed altre prestigiose strutture in Slovenia, Croazia, Bosnia ed Erzegovina e Montenegro.

Alle ore 22.30 venerdì 10 luglio presso la sala Tiffany del Park, Casinò & Hotel si esibirà Povia, cantautore che negli ultimi anni è riuscito a farsi apprezzare da un vasto pubblico non solo per il suo stile musicale. L’appuntamento è parte integrante del suo tour estivo con il quale sta promovendo l’album “Centravanti di mestiere” uscito il 20 febbraio in contemporanea in Italia, Germania, Austria, Svizzera e Francia.

Giuseppe Povia, nato a Milano il 19 novembre del 1972, dopo aver imparato a suonare la chitarra da autodidatta, inizia a scrivere canzoni e ad esibirsi dal vivo, partecipando anche a diverse manifestazioni canore. Nel 1999 s’iscrive all’Accademia di San Remo, importante concorso dedicato ai giovani artisti emergenti arrivando in finale. Nel 2003 partecipa e vince la XIV edizione del “Premio Recanati”, oggi “Premio Musicultura”, con il brano “Mia sorella” che tocca il problema dell’anoressia e della bulimia e attira l’attenzione non solo del grande pubblico ma anche quella di alcuni di alcuni importanti poeti italiani dell’epoca contemporanea come Alda Merini, Dacia Maraini e Fernanda Pivano.
L’affermazione definitiva arriva nel 2005 dopo la partecipazione fuori-concorso al Festival di San Remo con “I bambini fanno ooh…”, brano successivamente scelto come colonna sonora della campagna di solidarietà a favore dei bambini del Darfur, Avamposto 55. A seguito di questa iniziativa, Povia s’impegna soprattutto nella tutela dei diritti dei bambini, devolvendo per un anno intero parte dei proventi delle vendite del singolo “I bambini fanno ooh…” per la costruzione di due scuole-ospedali nello stato africano.
Il singolo supera le 180.000 copie vendute ottendo numerosi dischi di platino e un riconoscimento speciale da parte della BMG Sony, su indicazione della Siae, per aver raggiunto oltre 500.000 download digitali. L’uscita del suo primo album, sempre nel 2005, “Evviva i pazzi… che hanno capito cos’è l’amore” raggiunge un notevole successo (60.000 copie vendute), non solo a livello nazionale, ottenendo anche il Disco d’oro. Ancora nel 2005 prende parte alla manifestazione musicale Live8, serie di concerti organizzata da Bob Geldof nelle nazioni appartenenti al G8, con lo scopo di sensibilizzare i leader politici dei paesi più ricchi e potenti del mondo e cancellare il debito pubblico delle nazioni povere dell’Africa.
Nel 2006 vince la 56° edizione del Festival di San Remo col brano “Vorrei avere il becco” e pubblica il secondo album “I bambini fanno ooh… La storia continua” in cui è contenuto il singolo “T’insegnerò” dedicato alla primogenita Emma.
Nel 2007 esce il terzo album “La storia continua… La tavola rotonda” in cui canta valori come l’amicizia e la famiglia e dal quale viene estratto il singolo “È meglio vivere una spiritualità”. L’anno successivo pubblica con Francesco Baccini, in edizione speciale, il cd/dvd “Uniti – Duemilacinqueduemilaotto”, collaborazione nata con l’intenzione di combattere la crisi del settore musicale. Secondo questa spinta, i due artisti hanno anche ideato la manifestazione Independent Music Day per promuovere una raccolta di firme a favore di una legge per la musica.
Nel 2008, Povia riceve dal Comitato dell’Ordine del Leone d’Oro di Venezia il Leone d’Argento alla carriera per la musica e partecipa alla campagna “Giù le mani dai bambini“. Nel 2009 arriva al secondo posto al Festival di San Remo col brano “Luca era gay” e si aggiudica anche il Premio Sala Stampa Radio Tv.

Presso il centro del gioco ed intrattenimento Park continua l’imperdibile gioco a premi Hit dell’estate con un montepremi complessivo di 90.000€. Infatti fino al 29 luglio ogni giocatore alle slot machines o ai tavoli da gioco durante l’attività promozionale, riceverà ogni due ore, dalle 8.00 in poi, un coupon per l’estrazione settimanale (i coupon non saranno distribuiti nei privé). I coupon sono validi esclusivamente per una delle estrazioni settimanali e possono essere consegnati in qualunque dei tre casinò aderenti all’iniziativa (Park, Perla e Drive-In). Le estrazioni al Park si terranno ogni lunedì alle 23.00.

Il Gruppo Hit infine continua a proporre il transfer bus gratis per gli ospiti dal Veneto.
Per qualsiasi informazione è a disposizione il numero verde 800 788 852.

Per ulteriori info:
www.hit.si
info@hit.si

E’ online mp3.it, il portale italiano realizzato dal network Ciaopeople in collaborazione con Dada.it per l’ascolto e il download di musica su web

03 luglio 2009 – E’ online mp3.it, il nuovo portale italiano interamente dedicato alla musica su web, realizzato dal network Ciaopeople in collaborazione con Dada.it.

Il sito si presenta con una veste grafica minimalista e moltoleggera proprio per questo accattivante ed efficace.

Il catalogo di brani disponibili al download promette 2 milioni e mezzo di mp3, e propone artisti che vanno da Jovanotti a Laura Pausini, da Jennifer Lopez a Vasco Rossi, grazie alla partnership di Dada con le major discografiche quali EMI, Sony Music, Universal, Warner, e con i maggiori aggregatori di etichette indipendenti come MIE e The Orchard.

Ogni brano disponibile su mp3.it può essere ascoltato, condiviso sui principali social network (Facebook, Twitter, MySpace), esportato sul proprio blog copiandono semplicemente il codice embed.

Per semplificare la navigazione, l’home page è divisa in tre sezioni – novità, top download e top artist – che mettono in evidenza i brani e gli artisti più cliccati del momento. Per poter scaricare i brani preferiti è necessaria una rapida registrazione grazie alla quale il download dei primi tre mp3 scelti è completamente gratuito.

Mp3.it è il portale adatto per ascoltare e scaricare le ultime hit musicali, ma anche per scoprire curiose informazioni sugli artisti, grazie alle pagine dedicate che offrono un’ampia biografia. In poche parole, come sottolinea lo slogan: musica a portata di click.

Davide Nunziante
press office ciaopeople srl
dnunziante [at] ciaopeople.com

orna il festival di Agerola con una terza edizione ricca di manifestazioni sulle suggestioni di “Sogno in Musica”. Concerti di Eugenio Bennato, Ciccio Merolla, Martinicca Boison, Krikka Reggae e tanto altro.

Comunicato stampa:

L’Unione Europea,
l’Assessorato al Turismo della Regione Campania,
l’Ente Provinciale del Turismo con
l’Alto Patrocinio del Presidente della Repubblica
sono orgogliosi di presentare:

AGEROLA WORLD MUSIC FESTIVAL ‘09 – III EDIZIONE

Bomerano di Agerola (Na)
16 – 19 luglio 2009

Dal 16 al 19 luglio 2009 si terrà la III Edizione dell’ Agerola World Music Festival, un appuntamento consolidato, un evento che di anno in anno esplora il mondo delle radici e delle culture del mondo partendo proprio dalla valorizzazione della tradizione e del valore naturalistico di Agerola. “Sogno in Musica” è il tema conduttore di quest’anno che sarà diversamente sviluppato nel corso delle giornate che si snoderanno per l’antico centro storico del Borgo di Bomerano. Dopo il tema del viaggio e dei confini, quest’anno la musica e i sogni animeranno le serate e colpiranno gli animi per trasmettere emozioni e cultura, bisogni e tendenze al di là delle geografie e delle lingue.
L’Agerola World Music Festival è inserito fra le manifestazioni “Estate a Napoli” e rientra fra i 6 Viaggi in Campania ideati dall’Assessorato al Turismo della Regione Campania e vuole essere sempre più un punto di riferimento sia per le sue bellezze naturali che per il suo patrimonio culturale.

L’apertura è prevista per giovedì 16 luglio con la “Paranza dei Monti Lattari” e le sue danze tipiche nella Piazza Paolo Capasso che, grazie al recente restauro è ritornata a splendere. Dopo la volteggiante apertura c’è l’imbarazzo della scelta tra le tante manifestazioni: le escursioni tra i boschi, i borghi e il suggestivo Sentiero degli Dei saranno un punto di vista unico per apprezzare le bellezze naturalistiche, con le visite guidate apprezzeremo la vita del borgo.

Si danza ancora il 17 con una miscellanea di più gruppi che animeranno il palco e la piazza, prima il Gruppo Folk di Agerola, con la sua opera di recupero di strumenti musicali “street style” e dopo la Contrabbanda del maestro Luciano Russo, ensemble napoletana con un repertorio riarrangiato in chiave orchestrale che comprende sia i classici della canzone napoletana che il pop da classifica, passando per il sirtaki e la canzone di protesta. Si entra nel vivo sabato 18 con un palco incandescente: ad aprire la serata il gradito ritorno dei parmensi Culpable, un gruppo ska/reggae con una missione, divertire per divertirsi. A seguire, direttamente da Firenze i Martinicca Boison sostenuti dalla prestigiosa etichetta Materiali Sonori per la quale la folk band ha realizzato due dischi. Sostenuta dal mitico Erriquez Greppi della Bandabardò, la band fiorentina è una delle più interessanti formazioni del suo genere.
Chiudono la serata i lucani Krikka Reggae, una originale miscellanea di dialetto del sud unita ai ritmi in levare della Giamaica. In rima temi universali di sempre come l’amore, la pace, il rispetto dell’uomo e della madre terra. I Krikka Reggae sono prodotti dalla scuderia di Roy Paci, e con l’etichetta Etnagigante portano le loro liriche in tutta Italia.

Domenica 19 luglio, la serata conclusiva del festival, toccherà ai giovani foggiani Rione Junno aprire la serata. Un gruppo di sei ragazzi già rodati ed unanimemente riconosciuti dalla critica musicale come interpreti e divulgatori delle tecniche musicali derivanti dallo straordinario stile garganico. Il percorso dei Rione Junno è arricchito dall’esperienza fatta nel “Taranta Power”, il movimento fondato da Eugenio Bennato. Taranta beat project (Rai Trade/Cni 2008 ) è il frutto del lavoro del gruppo.

Da Foggia si arriva a Napoli con Ciccio Merolla, percussionista eccellente che abbiamo conosciuto per le collaborazioni con Enzo Gragnananiello e James Senese, ed ora con “Kokoro”, suo ultimo e fortunato lavoro. Il dialetto napoletano, ritmi tribali e rime taglienti creano molteplici sensazioni date dai mondi che è capace di evocare.

Con Eugenio Bennato chiude in grande stile la terza edizione dell’Agerola World Music Festival 2009, l’artista che ha riscoperto e rispolverato le tradizioni folk e popolari radicate nel meridione d’Italia, miscelandole con i suoni e le voci del mediterraneo, passando dalla chitarra battente ai virtuosismi vocali dell’Africa subsahariana.

Travolgente è stato il suo ritorno a Sanremo dopo 17 anni con il brano “Grande Sud”, una taranta pizzicata che racconta dell’immigrazione, delle terre affamate di pane, ma ricche di cultura e tradizioni del grande sud.

Programma:

Giovedì 16 luglio 2009,
ore 21.00
Paranza dei Monti Lattari

—

Venerdì 17 luglio 2009,
Concerto
ore 21.30
Gruppo Folk di Agerola
a seguire
Contrabbanda

–
Sabato 18 luglio 2009
Concerto
ore 21.30
Culpable
Krikka Reggae
Martinicca Boison

–

Domenica 19 luglio 2009
Concerto di chiusura
ore 21.30
Rione Junno
Ciccio Merolla
Eugenio Bennato

Info:

Agerola World Music Festival:

http://www.agerolawmf.blogspot.com/

http://www.agerolawmf.it/

Ente Provinciale del Turismo:

http://www.eptnapoli.info/home.asp

Regione Campania:

http://www.regione.campania.it/

Synpress44 – Ufficio Stampa:
http://www.synpress44.splinder. com

http://www.myspace.com/synpress44

E-mail: synpress44@yahoo.it
Tel. 349/4352719 – 328/8665671

Nell’incantevole città delle rose, a Nova Gorica durante il mese di luglio presso il Perla, Casinò & Hotel si terranno appassionanti concerti, spettacoli, animazioni e giochi a premi che coinvolgeranno gli ospiti in un turbinio di emozioni all’insegna del gioco e del divertimento.

Nova Gorica, definita per antonomasia Las Vegas europea, già da due decenni si sta sviluppando in un centro all’insegna del gioco e del divertimento. La città riflette luci grazie soprattutto alle sue migliori strutture come il Perla, Casinò & Hotel, con il casinò più grande d’Europa e il Park, Casinò & Hotel, il primo casinò ad essere inaugurato dal Gruppo Hit. Il Gruppo Hit (www.hit.si) è la più importante corporate turistica multinazionale presente in Slovenia: la sua mission principale si basa sullo sviluppo del turismo all’interno del loro settore primario “gioco ed intrattenimento” che si allarga secondariamente in offerte di ulteriori servizi turistici per la clientela. Il Gruppo Hit gestisce diverse prestigiose strutture tra alberghi, ristoranti e centri benessere in Slovenia, Croazia, Bosnia ed Erzegovina e Montenegro.

L’intrattenimento per il Gruppo Hit costituisce la punta di diamante della sua offerta, anche per questo è stato programmato durante il mese di luglio un ricco calendario di appuntamenti tra concerti, spettacoli e giochi a premi. Alle 22.30 il 9 luglio Wanda Fischer grandiosa imitatrice di Ivana Spagna, il 10 luglio Glasgow Sailor cover di Dire Straits, l’11 luglio appuntamento con gli Abba Show e il 17 luglio un nuovo incontro con Astro Win & Party dove la consueta intervista di Lorella Frego avrà come protagonista Denny Mendez.

Sempre all’insegna dei grandi concerti il 23 luglio alle 22.00 si esibirà Arisa, artista emersa con la vittoria tra le “Nuove Proposte” al Festival di Sanremo e in tournee da fine maggio fino a fine agosto nelle principali località italiane con il suo album d’esordio “Sincerità”.

Per concludere il mese di luglio con un grande evento il 31 “Festa di mezza estate” a partire dalle 21.00 nella discoteca del Perla con Dj Cvere e dalle 22.45 estrazione a premi e barman show. Nella sala Arena doppio spettacolo alle 22.30 e 00.15 con il corpo di ballo Fantasy ed estrazione allo scoccare della mezzanotte 00.30. Per partecipare alle estrazioni delle 22.15 e delle 00.30 dal 1° al 31 luglio con ogni entrata tutti gli ospiti riceveranno un coupon con il quale tentare la fortuna.

Nel nuovissimo centro Spa Perla continuano le straordinarie promozioni, pacchetti speciali per rinfrescare il look, favorire il buonumore e garantire un piacevole inizio dell’estate. Ed ancora tantissimi sconti, validi per tutto luglio dal lunedì al venerdì come Massaggio Perla alle conchiglie a -30% e speciale ingresso piscine a saune a soli 10€.

Un intenso programma per soddisfare davvero tutte le esigenze.

Per ulteriori info:
www.hit.si
info@hit.si

L’estate gradese sarà scandita da un fittissimo calendario di appuntamenti musicali, che si arricchisce dal 6 luglio dei 10 concerti gratuiti della rassegna Vie della Musica: una selezione di artisti di correnti musicali variegate per incontrare le preferenze dell’eterogeneo pubblico di Grado.

Sempre più stretto il binomio fra Grado e la musica. Oltre a Grado Festival Ospiti d’Autore e il ricco calendario de I Canti dell’Isola, parchi e calli della cittadina ospiteranno nei mesi di luglio e agosto le 10 personalissime esibizioni, tutte ad ingresso libero, de Le Vie della Musica. La rassegna, giunta alla III edizione, vedrà avvicendarsi artisti noti a livello nazionale, come Moltheni e Lele Battisti, uniti ad artisti emergenti  di qualità, come Ariadineve.
Solisti, duo, trio, ensemble d’archi, formazioni strumentali che spaziano dallo swing alla fusion, passando attraverso la musica etnica, la canzone d’autore ed il pop. Un programma ricco e variegato curato dall’agenzia Artevox di Milano, che promuove artisti italiani ed internazionali sul territorio italiano, con la collaborazione del Comune di Grado.
Le vie di Grado si trasformeranno così in vere “vie della musica” per accompagnare i turisti in un percorso alla scoperta di artisti e genri dello scenario contemponaneo nella suggestiva cornice dell’Isola del Sole.

Il primo appuntamento avrà per protagonista Lele Battista, artista milanese noto per l’ardito intreccio di strumenti tradizionali e tecnologia per un suono rock raffinato e psichedelico, di scena lunedì 6 luglio alle ore 21,00 in Largo San Grisogono.

LELE BATTISTA (www.lelebattista.it) – BIOGRAFIA DELL’ARTISTA.

Lele Battista nasce a Milano nel 1975. Inizia a studiare pianoforte all’età di 10 anni e a 15 scrive la sua prima canzone. Voce e leader dei disciolti La Sintesi, con questi arrivò a calcare il palco di Sanremo con la canzone “Ho mangiato la mia ragazza” e ad essere una delle band di riferimento giovanile con brani come “Stare fuori”, “Tempo alle mie voglie” e “Curiosità” tanto da valergli la partecipazione alla prima edizione dell’ MTV Brand New Tour. I due album dei La Sintesi, “L’eroe romantico”(NOYS/Sony) e “Un curioso caso”(Columbia/Sony), furono prodotti il primo da Morgan e il secondo da Pino Pischetola, quest’ultimo sound engineer di artisti come Franco Battiato, Alice, Depeche Mode e molti altri. Immediatamente dopo, Lele Battista, collabora a una serie di progetti (Soerba, Audiorama, Zerouno, Megahertz) e realizza la propria rilettura de “L’Esodo”, inclusa nella compilation/ tributo a Franco Battiato “Voli imprevedibili” (edita nell’aprile 2004 dalla NUN).

Un percorso che tra le mille vicissitudini, lo porta a comporre i brani che fanno parte del vero e proprio esordio da solista che ha come tema portante “Le Ombre”. L’album elabora in molti testi i concetti e i pregiudizi che sono influenzati da questo fenomeno. Ombre interiori ed esteriori come filtro d’osservazione, ma anche come simbologia di paura.
Le Ombre, scritto in collaborazione con Giorgio Mastrocola (già chitarrista dei La Sintesi e di Franco Battiato) contiene tre brani realizzati da Celso Valli, produttore, arrangiatore e direttore d’orchestra tra i più apprezzati, che sceglie con LeLe di optare per un suono rock raffinato e psichedelico, dall’estremo impatto, realizzato anche grazie ad un’orchestra composta da 36 elementi, che utilizza in modo ardito ed insolito, creando vortici sonori, suspense, tensioni ed esplosioni (La Voglia di Stare con Te – il primo singolo) o esaltando la dolcezza della felicità, della leggerezza, dell’ingenuità e della naturalezza di un amore che nasce (Tutto Strappato). L’album è un progetto che si sviluppa attorno al tentativo di analizzare il fenomeno delle Ombre, quel qualcosa che sta tra il corpo e la luce che lo illumina. Se per corpo intendi una persona, quando osservi un corpo illuminato capisci più cose dall’ombra che dalla luce. Come se guardi il sole… non si riesce a fissare, bisogna guardarlo attraverso una proiezione. Allo stesso modo non si riesce spesso a studiare bene se stessi. Le Ombre sono così un campo di studio: dalla loro forma si capisce l’oggetto anche se questo non si vede. L’uomo è inteso come materia e l’infinito come fonte di luce. Non riusciamo a definire l’infinito, quindi bisogna ricorrere ai nostri campi di conoscenza per intendere chi siamo. Ad esempio il ricordo: non si ricordano le cose per quello che sono. Nell’amore il ricordo individua una situazione diversa da quella che era veramente.
Se si capisce questa irrealtà del ricordo, è possibile liberarsi.
I testi dei brani si propongono di analizzare alcuni fenomeni che si incontrano a metà strada tra la tenebra oscura e la luce accecante; ogni canzone tratta un modo di intendere il concetto di ombra come fenomeno che si frappone tra l’uomo e l’infinito.
Nel momento della maturità artistica, Lele Battista ha sentito l’esigenza di una struttura compositiva che sappia rispettare la tradizione melodica della nostra lingua rapportata ad un uso innovativo dei testi e del connubio tra strumenti tradizionali e tecnologia. Realizzato negli studi Fonoprint e Impatto di Bologna e Industria Musica di Milano, l’album racchiude una grande parte delle influenze artistiche dell’artista, da sempre affascinato dalla ricerca di soluzioni liriche e musicali particolari. La produzione dei restanti 8 brani è stata affidata a LeLe Battista (voce, pianoforte, sintetizzatore) e a Giorgio Mastrocola (chitarra elettrica, acustica, sintetizzatore), che si è avvalso dell’aiuto di Megahertz (basso elettrico e sintetizzatore), Sergio Carnevale (batteria e percussioni) e Raffaele Stefani (fonico).

L’album, su etichetta Mescal, è stato pubblicato il 10 Marzo 2006.
Nel 2008 lavora come produttore artistico per: Yuri Beretta, Controluce, Aria di Neve. Attualmente sta realizzando la colonna sonora del film “Lo Stallo”, in uscita a Gennaio 2009.

Informazioni per il PUBBLICO
Comune di Grado
Ufficio Turismo e Relazioni esterne
Tel +39_0431_898239-898224
Fax +039_0431_898205
turismo@comunegrado.it urp@comunegrado.it
www.grado.info

Informazioni per la STAMPA
BLU WOM
20123 Milano_Via San Vittore, 40
Tel. 02 87384640 Fax. 02 87384644
Business Dev. Director: Patrizia Fabretti patrizia.fabretti@bluwom.com
33100 Udine_Via Marco Volpe, 43
Tel. 0432 886638 Fax. 0432 886644
Responsabile Ufficio Stampa: Laura Elia laura.elia@bluwom.com

OnClassical, la prima etichetta discografica italiana di musica classica autoprodotta e distribuita interamente online, da qualche tempo fornisce licenze per ogni utilizzo professionale della musica: pubblicità, TV, film, documentari, sottofondi musicali per locali, suonerie, siti web, videogiochi, ecc.: la metà dei guadagni è direttamente ridistribuita agli artisti.

OnClassical è un progetto indipendente che non conosce intermediari, sceglie da sé i propri musicisti, ne decide i repertori, le location e gli strumenti su cui incidere e non ha alcun rapporto con SIAE o altre società mondiali. Su onclassical.com l’utente ascolta e compra musica classica di qualità; ma solo la musica, ossia non esiste alcun packaging (il classico CD lo fa in casa l’utente scaricando il libretto e ovviamente le tracce ad alta definizione da onclassical.com).
Quanto sopra porta ad una riduzione dei costi e del prezzo finale a tutto vantaggio della qualità e dell’offerta.

Licenziare musica con OnClassical, anziché nel modo tradizionale (ovvero, ricorrendo ai complicati rapporti con le società d’autore e le case discografiche), è inoltre molto facile proprio perché:

• non ci sono complicate pratiche da capire/compilare/inviare: un solo modulo legale e compilabile automaticamente è tutto quello che c’è da fare.
• non si versano royalty a ogni scadenza (si paga se e quando si decide di voler licenziare la musica di OnClassical).

E inoltre:

• è economico (almeno il 30% in meno rispetto ai canali tradizionali) e sfrutta musica libera (nessun DRM);
• si hanno a disposizione contenuti estremamente filtrati nella qualità (nessuno “spam” della musica);
• si contribuisce all’artista direttamente il 50% dell’acquisto.

“È sicuramente una strada nuova mai tentata prima”, dichiara Alessandro Simonetto, fondatore dell’impresa tutta italiana, “noi siamo fieri di portare i nostri artisti verso strade nuove e per nulla rischiose, quando, prima, la maggior parte delle case discografiche non dava loro alcuna visibilità e introito.” E continua: “Noi non chiediamo nulla all’artista, nessun euro, nessun contratto esclusivo; lo incidiamo spesso gratuitamente e gli diamo il master in piena proprietà senza pretendere null’altro che la sua stessa promozione e di conseguenza la nostra. Quale musicista io stesso, trovo che questa sia una forma molto più equa di promozione della musica, che nel nostro caso è sinonimo di qualità sia artistica che tecnica. Abbiamo poi grande fiducia nella nostra clientela: diamo loro gli interi album in libero preascolto (gli MP3 sono gratuiti e distribuibili ovunque senza ulteriori permessi); come conseguenza il pubblico ci ripaga acquistando gli stessi album in alta qualità o licenziando musica per scopi diversi dal normale uso personale”. E conclude: “Internet funziona un po’ così: prima devi imparare a dare, poi la gente ti potrà apprezzare e ripagare dei tuoi sforzi. La logica dello stretto e severo copyright in rete non attecchisce. Noi preferiamo lavorare con Creative Commons per buona parte del nostro materiale”.

“[...] OnClassical decisa a conquistare i più esigenti in fatto di qualità del suono.”

Alice Bertolini, Corriere della Sera, II/2009

“Si tratta [OnClassical] sicuramente di uno dei migliori regali che Internet ha dato agli audiofili!”

Nick Whetstone, TNT-Audio, I/2009

“Eccellente lavoro di Alessandro Simonetto.”

Alfred Zeillinger, Director of Bösendorfer pianos, Vienna III/2007

“OnClassical è un progetto fenomenale!”

Cameron Parkins, Creative Commons, XI/2007

Presso il centro del gioco ed intrattenimento Perla a Nova Gorica, il 2 luglio alle ore 22.00 si esibirà RAF, tra i principali interpreti della musica pop italiana che entusiasma da sempre tantissimi fan in tutto il mondo.

Perla, Casinò & Hotel, il più grande centro del gioco ed intrattenimento d’Europa, recentemente ampliato con la nuova Spa Perla, rappresenta il modello tipico dell’offerta turistica del Gruppo Hit (www.hit.si), la più importante corporate multinazionale turistica presente in Slovenia, basata sullo sviluppo del turismo all’interno del loro settore primario “gioco ed intrattenimento” che si allarga secondariamente in offerte di ulteriori servizi turistici per la clientela con destinazioni in Slovenia, Croazia, Bosnia ed Erzegovina e Montenegro.

Giovedì 2 luglio presso la sala Arena del Perla, Casinò & Hotel alle ore 22.00 un nuovo grande appuntamento con la musica italiana ad opera di Raf, cantautore che ha realizzato successi intramontabili come “Self Control”, “Cosa resterà degli anni ‘80”, “Il battito animale”, “Oggi un Dio non ho” e molti altri.

Raf, pseudonimo di Raffaele Riefoli, nasce a Margherita di Savoia (BT) il 29 settembre del 1959.  Sin da ragazzino dimostra una passione innata per la musica esibendosi in giovane età in diverse località baresi e del foggiano con il gruppo “The Friends” durante le stagioni estive dei primi anni settanta. Intorno ai quattordici anni, dopo un ciclo di lezioni musicali impartitegli dal maestro di musica Giovanni Battista Gorgoglione, esordisce come cantante solista e chitarrista. Dopo l’esame di maturità Raf si trasferisce a Firenze per studiare architettura, ma la sua passione per la musica lo vede sperimentare esperienze musicali nuove che lo portano a Londra, dove comincia a comporre brani in lingua inglese. Prima di affermarsi come Raf, Riefoli ha utilizzato lo pseudonimo di “Rip Kirby”, il nome con cui si faceva chiamare nel 1980, quando era ancora il cantante e bassista dei “Cafè Caracas“, un trio che comprendeva, oltre a lui, Ghigo Renzulli e Renzo Franchi, che sarebbero poi diventati, assieme a Piero Pelù, i componenti dei Litfiba.
Raf inizia la sua carriera nel 1983 incidendo “Self Control“, un brano dance che scalerà le classifiche di mezzo mondo grazie anche alla versione dell’americana di Laura Branigan. Nel 1987 scrive “Si può dare di più” con il quale vince il Festival di Sanremo. Lo stesso anno, arriva terzo all’Eurofestival in coppia con Umberto Tozzi con “Gente di mare“. Nel 1988 esce il suo album “Svegliarsi un anno fa“ contenente la canzone di Sanremo “Inevitabile follia”. L’anno dopo è di nuovo a Sanremo con “Cosa resterà degli anni ‘80”, inclusa nell’album “Cosa resterà…“, contenente anche la canzone che con la quale vincerà il Festivalbar “Ti pretendo”. Nel 1991 esce “Sogni… è tutto quello che c’è”, comprendente “Interminatamente”, “Oggi un Dio non ho” (Sanremo 1991) e “Siamo soli nell’immenso vuoto che c’è”. Nella canzone “Anche tu”, canta in collaborazione con Eros Ramazzotti. Nel 1993 vince nuovamente il Festivalbar con “Il battito animale”, incluso nell’album “Cannibali” assieme a “Due e Stai con me”. Nel 1995 escono “Manifesto”, primo CD-ROM musicale italiano e nel 1996 “Collezione temporanea”, che include l’inedito “Il grande salto”. Seguono nel 1998 “La prova”, nel 2001 “Iperbole” e nel 2004 “Ouch” con il singolo “In tutti i miei giorni”. In contemporanea con l’uscita di Ouch, la Mondadori pubblica il libro “Cosa resterà…” scritto a quattro mani da Raf e Domenico Liggeri. Nel 2005, esce la seconda raccolta di Raf intitolata “Tutto Raf”. Sempre nel 2005 partecipa a vari progetti: duetta con Edoardo Bennato in “Ogni favola è un gioco” con alla chitarra Alex Britti, presta la voce al progetto Jetlag nel brano “È necessario” e infine prende parte al disco di duetti di Ron cantando “La pace”. Nel 2006, cambia casa discografica passando dalla CGD/WARNER alla Sony-BMG e pubblica l’album “Passeggeri distratti”, anticipato dal singolo “Dimentica”, di cui dirige anche il videoclip e che entra immediatamente in classifica, restandoci per molte settimane. Partecipa alla IV edizione di O’ Scià, il Festival canoro organizzato da Claudio Baglioni a Lampedusa. Nel 2008 a settembre pubblica “Metamorfosi” da cui anticipatamente estrae il singolo “Ossigeno” uscito il 29 agosto.

Il Gruppo Hit infine continua a proporre agli ospiti tantissime offerte dedicate all’estate nella Spa Perla e il transfer bus gratis per gli ospiti dal Veneto. Per qualsiasi informazione a disposizione il numero verde 800 788 852.
Per ulteriori info:
www.hit.si
info@hit.si

Musica on line più libera e più facile da utilizzare: annunciando un nuovo accordo, Sony promette flessibilità e Dada parla di “open platform”. Le società, a meno di due anni dalla costituzione di una joint venture attiva negli Stati Uniti e in Canada, si sono accordate per l’ingresso di Sony Music in Dada.net, la società che sta sviluppando il progetto di “open platform” musicale in rete.

26 giugno 2009 – Qualcosa si muove nel panorama della musica on line: Sony Music fa un altro passo deciso nella “digitalizzazione” del suo business stringendo il suo rapporto con Dada, la società del gruppo Rcs scelta due anni fa dalla major per fare il grande salto e aprire in rete un canale per il download legale a basso costo di mp3.

“Siamo soddisfatti di rafforzare la nostra collaborazione con Dada per continuare a far crescere insieme il mercato dell’entertainment digitale via web e mobile negli Stati Uniti e nel mondo”.

Thomas Hesse, President della divisione Global Digital Business, U.S. Sales and Corporate Strategy di Sony Music Entertainment commenta così l’accordo, con il quale Sony Music acquisisce una partecipazione nel capitale sociale di Dada.net S.p.A. in cambio della sua quota in Dada Entertainment LLC, la Joint Venture paritetica attiva negli Stati Uniti nei servizi di entertainment digitale.

Il passaggio che più sembra promettere bene per gli utenti della Rete è quello in cui Hesse parla di flessibilità e di disponibilità del catalogo: “Il nostro nuovo accordo consentirà agli utenti una maggiore flessibilità nella fruizione della musica e ci permetterà lo sviluppo di prodotti innovativi e di servizi mobile off e on-deck, grazie ai contenuti di elevata qualità del catalogo degli artisti di Sony Music”, spiega il manager.

Soddisfazione per l’accordo a parte, anche tra le righe delle dichiarazioni a caldo di Paolo Barberis, fondatore e presidente di Dada, si legge l’annuncio di una ennesima rivoluzione del modo di “usare” la musica on line: “Il rafforzamento dei rapporti con un partner prestigioso come Sony Music dimostra ancora una volta la forza del progetto Dada Music: una “open platform” musicale sempre più centrale all’interno di una rete che sta operando rapidi cambiamenti e registrando crescenti record di utilizzo.”

Dopo aver messo a disposizione degli utenti di Facebook un catalogo da oltre 2,5 milioni di brani in ascolto completo e gratuito, Dada promette nuove aperture: tutto sta in quella definizione, “open platform”, che pare annunciare aperture ancora più ampie alla rete e ai suoi utenti. Sarebbe l’ora, stiamo tutti aspettando…

Press Office www.ciaopeople.com
pressoffice [at] ciaopeople.com

Presso il Park, il primo centro dedicato al gioco ed intrattenimento del Gruppo Hit a Nova Gorica, il 25 giugno si terrà il grande evento gastronomico gratuito dedicato al prosciutto crudo, mentre il 26 giugno a partire dalle 22.30 si esibirà Riccardo Fogli, cantante italiano presente sulla scena musicale da oltre quarant’anni.

Park Casinò & Hotel, recentemente completamente ristrutturato, vanta la più lunga tradizione dell’offerta turistica del Gruppo Hit (www.hit.si), la più importante corporate multinazionale presente in Slovenia, basata sullo sviluppo del turismo all’interno del loro settore primario “gioco ed intrattenimento”. L’offerta del Gruppo Hit, oltre alla località di Nova Gorica, si allarga anche in altre destinazioni in Slovenia come ad esempio a Kranjska Gora dove si trova il Korona, Casinò & Hotel ed altre prestigiose strutture in Slovenia, Croazia, Bosnia ed Erzegovina e Montenegro.

Un nuovo appuntamento con la musica italiana sul palco della sala del ristorante Tiffany del Park il 26 giugno alle 22.30 ad opera di Riccardo Fogli, grande interprete della musica italiana che ha calcato un numero incalcolabile di palcoscenici in tutto il mondo.

Riccardo Fogli nasce nel 1947 a Pontedera (PI) e percorre i primi anni della sua carriera artistica come frontman e bassista di un gruppo rock di Piombino, gli Slenders, girando per i locali del Nord-Italia. Ottenuti i primi riconoscimenti, prende lezioni con il maestro Santernecchi di Montecarvoli. Nel 1966 entra nei Pooh in sostituzione di Gilberto Faggioli. Con i Pooh nel 1968 riescono a debuttare definitivamente con “Piccola Katy” e “In silenzio”, entrambi affidati all’interpretazione di Riccardo, che diventa leader vocale della band anche nel successivo Lp “Contrasto”, uscito nel 1968. Riccardo Fogli è anche voce principale di “Mary Ann”, “Un minuto prima dell’alba” e “Goodbye Madame Butterfly”.
L’insofferenza per il ruolo di comprimario, porta Riccardo Fogli a lasciare la band alla fine del 1972, iniziando la sua carriera da solista. Anche da solista riceve numerosi riconoscimenti come il “Premio Calidario” del Casinò Municipale di Sanremo, la targa “Ciano Montello”, la targa “San Vincenzo” e la targa “Colle di Fuori”. Nel 1976 arriva una svolta nella carriera di Fogli: il 45 giri di “Mondo” diventa un successo. Con la canzone “Malinconia” vince il Festivalbar di Verona e la Vela d’Oro di Riva del Garda, mentre con “Storie di tutti i giorni” trionfa al Festival di Sanremo nel 1982.
Nel 1996 Riccardo Fogli è di nuovo a Sanremo con “Romanzo”. Nel 2004 partecipa al reality Show “Music Farm” e conquista il pubblico con la sua personalità, ottenendo il primo posto. Nel 2005 Riccardo Fogli firma dopo 10 anni il suo primo lavoro composto da soli inediti “Sono i giorni migliori”, mentre nel 2008 esce “Riccardo Fogli Libro+Cd”, un cofanetto contenente un cd con alcuni estratti dal suo repertorio come “Piccola Katy”, “Malinconia”, “Storie di tutti i giorni”, “Non finisce così”, Quando sei sola” e un libretto autobiografico in cui sono raccolti degli aneddoti della sua vita.

Per deliziare il palato il 25 giugno presso il ristorante Alba all’interno del centro Park, degustazione gratuita all’insegna del prosciutto a partire dalle 19.00. Sempre durante la serata del 25 giugno si terrà l’estrazione finale del gioco a premi con un montepremi complessivo di 3.000€. I coupon per partecipare all’estrazione sono consegnati ad ogni ingresso dal 15 al 25 giugno.

Il Gruppo Hit infine continua a proporre agli ospiti dal Veneto il transfer bus gratis per Nova Gorica. Per maggiori informazioni contattare il numero verde: 800 788 852.

Per ulteriori info:
www.hit.si
info@hit.si

Dal 5 luglio 2009 un imperdibile EVENTO in TOSCANA: Summer Festival Lucca 2009.
Molti musicisti nazionali e internazionali saranno ospiti sul palco del Summer Festival dove si alterneranno in Piazza Napoleone fino al 26 luglio 2009.
In collaborazione con il Comune di Lucca e la Provincia di Lucca il cartellone dell’edizione 2009 è il seguente:

5 luglio 2009 Dave Matthews Band
8 luglio 2009 Anastacia
10 luglio 2009 Biagio Antonacci
11 Luglio 2009 Lenny Kravitz
15 luglio 2009 Enzo Avitable
16 luglio 2009 James Taylor
18 luglio 2009 Burt Bacharach
23 luglio 2009 Summer Giovani
24 luglio 2009 Morrison/Macdonald
25 luglio 2009 Moby
26 luglio 2009 John Fogerty
5 luglio 2009 Dave Matthews Band
8 luglio 2009 Anastacia
10 luglio 2009 Biagio Antonacci
11 Luglio 2009 Lenny Kravitz
15 luglio 2009 Enzo Avitable
16 luglio 2009 James Taylor
18 luglio 2009 Burt Bacharach
23 luglio 2009 Summer Giovani
24 luglio 2009 Morrison/Macdonald
25 luglio 2009 Moby
26 luglio 2009 John Fogerty

Costo biglietto per il concerto di Anastacia:
prima platea numerata euro 50,00 + prevendita
seconda platea e riempimento 35,00 + prev.

Costo biglietto per il concerto di Lenny Kravitz
Posto Unico euro 36,00 + 4,00 euro

Costo biglietto per il concerto Burt Bacharach
prima platea numerata euro 50,00 + prev.
Seconda platea e riempimento euro 35,00 + prev.

Costo biglietto per il concerto James Taylor
prima platea numerata euro 50,00 + prevendita
seconda platea + riempimento euro 35,00 + prev.

Costo biglietto concerto Moby
Posto unico euro 36,00 + 4 euro prev.

Per maggiori informazioni: http://www.volamondotoscana.it/lucca/lucca-summer-festival.php

Per il sesto anno consecutivo, il 25 giugno a partire dalle 21.00 nella piazza Transalpina, simbolo dell’unione della città di Gorizia con Nova Gorica, si terrà un grande evento musicale transfrontaliero, unico nel suo genere in Europa. Una manifestazione che continua a promuovere lo spirito di unione delle due città.

L’evento promosso dai Kulturni Dom (casa di cultura) di Nova Gorica e di Gorizia e dal Gruppo Hit ha visto nelle scorse edizioni esibirsi sul palco all’aperto grandi nomi della musica internazionale come i Nomadi, i Mercadonegro, Elisa, Alice, Oliver Dragojević, Goran Bregović e molti altri. L’appuntamento di quest’anno si terrà nella serata di giovedì 25 giugno, quando sul palco sulla piazza Transalpina prenderà vita una serata all’insegna della salsa e cumbia ad opera di Benicia Gardenas, cantante e ballerina colombiana in tournee per tutta l’estate 2009 con il suo album “Para Tocar y Bailar“. Ad accompagnare la serata non mancherà una ricca offerta gastronomica, infatti il Gruppo Hit ha predisposto all’interno della manifestazione diversi stand dove poter degustare i piatti tipici della Goriška.

Il Gruppo Hit ha partecipato e sostenuto sin dagli esordi la manifestazione “Concerto sul confine“ contribuendo in un modo significativo alla formazione della qualità della vita cittadina, non solo di Nova Gorica ma anche oltre confine.

Sempre all’insegna della grande musica dal 27 giugno al 5 luglio la città di Nova Gorica ospiterà già il 13° Incontro Internazionale dei Sassofonisti, organizzato da Kulturni dom e la Scuola di Musica di Nova Gorica. Infatti durante tutta la settimana si terra anche un corso estivo di sassofono e 8 concerti gratuiti, di cui 4 appuntamenti serali in piazza Bevk nel centro di Nova Gorica per rendere questa incantevole cittadina ancora più movimentata.

Per ulteriori info:
www.hit.si
info@hit.si

Grande ritorno per il Grado Festival Ospiti d’Autore, giunto alla sua seconda edizione, che quest’anno regalerà quattro appuntamenti con la musica più ricercata, nella suggestiva cornice della Diga Nazario Sauro, location mozzafiato sul mare.

Musica d’autore quindi per raccontare l’estate 2009 di Grado, l’Isola del Sole, perla turistica dell’alto Adriatico, da sempre in grado di attirare turisti da tutta Italia e dai Paesi contermini di Austria, Germania, Slovenia e Croazia, particolarmente nota per il suo fascino. Ed è proprio sull’onda di questo fascino che il Grado Festival Ospiti d’Autore s’inserisce alla perfezione: la Diga affacciata sul mare, un palcoscenico e le poltrone bianche che ne danno risalto di notte, le note di artisti di fama internazionale a coronare una serie di serate uniche nel loro genere.

Ideato e prodotto da Azalea Promotion, in collaborazione con il Comune di Grado e la Regione Friuli Venezia Giulia – Ospiti di Gente Unica, il Festival è dedicato ad un pubblico quanto mai eterogeneo, sia per provenienza che per gusto e fascia d’età, accomunato dalla ricerca di qualcosa di nuovo e dalla voglia di trovare un modo diverso per passare una serata indimenticabile all’insegna della musica d’autore, in riva al mare.

“De Andrè canta De Andrè”: l’apertura ufficiale della seconda edizione del Grado Festival Ospiti d’Autore verrà affidata ad una serata all’insegna dei ricordi martedì 7 luglio con Cristiano De Andrè & band, omaggio di un figlio d’arte in occasione dei 10 anni dalla scomparsa del mitico Fabrizio. Lo spettacolo si comporrà di due momenti musicali distinti, il primo rock ed il secondo acustico nel quale De Andrè utilizzerà gli strumenti con i quali ha sempre accompagnato in tour il padre fin dal 1980 (chitarra, bouzouki, violino, ecc…). Un evento imperdibile già destinato a scrivere una pagina di storia della musica italiana: la rilettura di tutto il repertorio dell’indimenticabile Faber attraverso lo sguardo e soprattutto la voce del figlio Cristiano, in grado di riportare al presente canzoni e melodie rimaste un po’ nella memoria di tutti.

Sabato 11 luglio spazio ad un’altra pietra miliare della canzone italiana con Gino Paoli ed il suo “Storie d’estate”, tournée celebrativa dei 50 anni di carriera del cantautore genovese (ma monfalconese di nascita). Per il concerto di Grado, Paoli proporrà alcuni dei brani tratti dall’ultima fatica discografica intitolata “Storie”, raccolta di racconti musicali inediti narrati da “un bambino con i capelli bianchi che parla d’amore” (come spesso ama definirsi lo stesso cantautore), uscito lo scorso gennaio. Oltre alle nuove canzoni fra le quali spicca l’ultimo singolo “Due Vite”, riflessione sul viaggio che la vita stessa rappresenta, per accontentare anche gli ammiratori più affezionati non mancheranno comunque gli storici brani che hanno reso Gino Paoli popolarissimo come “Sapore di Sale”, “La Gatta” e tanti altri.

Appuntamento con la musica internazionale invece venerdì 17 luglio, quando a calcare il palcoscenico della Diga Nazario Sauro sarà David Byrne con una tappa del suo tour “Songs of David Byrne and Brian Eno”. Dal debutto come co-autori del loro primo album a quattro mani nel lontano 1981, l’ex membro dei Talking Heads Byrne è tornato a collaborare con l’ex Roxy Music Eno nel 2008 per l’album “Everything That Happens Will Happen Today”. Da qui il progetto live di Byrne, che proporrà con la sua band le canzoni più significative di questo lavoro che può definirsi di genere folk-elettronico-gospel, per il quale le parole e le melodie da lui composte ne accompagnano alla perfezione le singolari sonorità. Un miscuglio di generi così diversi deliberatamente lasciati allo stato grezzo ed armonicamente semplice in grado di dare vita sia a motivi positivi e di speranza, sia a scenari più oscuri ed enigmatici in grado di riflettere appieno il mondo complicato di oggi.

A conclusione di questo intenso viaggio musicale ricco di perle, un’ultima “chicca”: una serata ad invito martedì 21 luglio per apprezzare dal vivo la promessa del jazz italiano Felice Clemente in quartetto. Dal titolo particolarmente suggestivo vista la location in riva al mare, “Blue of Mine” è il frutto delle esperienze e degli incontri musicali che il giovane artista milanese ha accumulato durante la sua breve ma già intensa carriera. Accompagnato da quattro musicisti con i quali collabora da tempo e senza paura di mettersi in gioco, il concerto di Clemente si preannuncia come un dialogo tra pubblico ed artisti, accomunati in egual misura dalla passione per quella musica che è uno dei pochi elementi in grado di fare tutti noi partecipi di una sorta di “unicum” trascendente luoghi e culture.

La scelta della line-up ha tenuto in considerazione la possibilità di poter creare proposte di pacchetti turistici ad hoc fornendo una serie di facilities a coloro i quali intenderanno abbonarsi all’intera rassegna o solamente ad una serata. In quest’ottica il Grado Festival Ospiti d’Autore è stato inserito nell’ambito della promozione turistica “MUSIC & LIVE” (www.musicandlive.it), promossa dall’agenzia regionale TURISMO FVG e dalla Regione Friuli Venezia Giulia.

Azalea Promotion s.r.l.
Ufficio Stampa: Luigi Vignando
tel. +39 348.9007439 – luigi@azalea.it

BLU WOM srl
Resp. Ufficio stampa UD: Laura Elia
tel. + 39 345 2446081 – laura.elia@bluwom.com

Presso il centro del gioco ed intrattenimento Perla a Nova Gorica, il 18 giugno alle ore 22.00 si esibirà Mietta, una grande realtà italiana resa famosa sia per le sue grandi doti vocali sia per le sue esibizioni cinematografiche.

Perla, Casinò & Hotel, il più grande centro del gioco ed intrattenimento d’Europa, recentemente ampliato con la nuova Spa Perla, rappresenta il modello tipico dell’offerta turistica del Gruppo Hit (www.hit.si), la più importante corporate multinazionale turistica presente in Slovenia, basata sullo sviluppo del turismo all’interno del loro settore primario “gioco ed intrattenimento” che si allarga secondariamente in offerte di ulteriori servizi turistici per la clientela con destinazioni in Slovenia, Croazia, Bosnia ed Erzegovina e Montenegro.

Giovedì 18 giugno presso la sala Arena del Perla, Casinò & Hotel alle ore 22.00 un nuovo grande appuntamento con la musica italiana ad opera di Mietta, un artista completa impegnata sia in ambito musicale che in recitazione. Sul palco della sala Arena non mancheranno i suoi grandi successi come “Baciami adesso”, “Vivo senza te”, “Cuore” e molte altre.

Mietta, pseudonimo di Daniela Maglietta, nata a Taranto il 12 novembre del 1969 già in età adolescenziale muove i suoi primi passi nel mondo musicale formando un gruppo con altre tre amiche, le “Ciak”. Intanto frequenta una scuola di canto, di dizione e recitazione appassionandosi alla musica jazz.
Nel 1987 esordisce come attrice nello sceneggiato radiofonico “Nasce una stella” per l’emittente radiofonica della RAI. Con il nome d’arte Mietta (suggerito da Claudio Mattone) partecipa al concorso, indetto dal Tv-RadioCorriere e Fonit Cetra, dove si distingue su oltre 3.000 partecipanti per le sue sorprendenti doti vocali. Nel 1988 inizia la carriera musicale debuttando al Festival di Sanremo con il brano “Sogno“, scritto sempre da Claudio Mattone.
Nel 1989 vince il Festival di Sanremo nella categoria «Nuovi» con “Canzoni”, scritta da Amedeo Minghi, con il quale ottiene anche il Premio della Critica “Mia Martini” (oltre 100.000 copie vendute con conseguente disco di platino). Sempre nello stesso anno vince il Telegatto d’argento come miglior artista emergente dell’anno. Nel 1990 in coppia con Amedeo Minghi si posiziona terza al Festival di Sanremo con “Vattene amore” (oltre 350.000 copie vendute e 10 dischi di platino). Subito dopo esce il suo primo album “Canzoni”, pubblicato in tutta Europa che vende oltre 650.000 copie e vince 5 dischi di platino e diversi dischi d’oro. Le vengono assegnati anche 2 Telegatti d’oro: uno per “Vattene amore”, l’altro come migliore interprete femminile dell’anno.
Nel 1991 è di nuovo a Sanremo con “Dubbi no”, singolo nuovamente firmato da Amedeo Minghi che ottiene il disco d’oro. A pochi mesi di distanza dal Festival esce il secondo album “Volano le pagine” (oltre 250.000 copie vendute, 2 dischi di platino), contenente anche alcuni brani prodotti in collaborazione con Mariella Nava, Mango e Biagio Antonacci.
Nel 1992 esce il terzo album “Lasciamoci respirare” registrato a Londra e suonato da musicisti americani, tra cui Geoff Westley. In questo lavoro la cantante esordisce come autrice nei brani “Vivrò vivrai vivremo noi” e “Donna del sud”. Nel 1993 partecipa al Festival di Sanremo con una canzone scritta da Nek, “Figli di chi” con il quale vince il disco d’oro, accompagnata dal gruppo de “I Ragazzi di Via Meda”.
Nel 1999 recita nella fiction “L’ispettore Giusti” di Sergio Martino, al fianco di Enrico Montesano. Nel 2000 pubblica la sua prima raccolta di successi “Tutto o niente”  con il quale vince il disco di platino. Segue un divertente ruolo cameo nel film “Joy – scherzi di gioia” di Adriano Wajskol. Nel 2001 recita nel film TV “Donne di mafia” di Giuseppe Ferrara. Nel 2003 esce “Per esempio… per amore”, album con sonorità electro-pop e arabeggianti realizzato con la collaborazione dei fratelli Mango, anticipato un anno prima dal singolo Shisa. Nel 2004 partecipa al Festival di Sanremo in coppia con Morris Albert con il brano Cuore.
Nel 2005 partecipa alla seconda edizione del reality show musicale di Raidue, “Music Farm”. Nel 2006, dopo aver duettato con Renato Zero, nello «Zero Movimento Tour», pubblica l’album “74100″, l’album prodotto da Fabio Massimo Colasanti, vira verso il pop rock includendo collaborazioni con vari artisti contemporanei. Nel 2008 partecipa al Festival di Sanremo con il brano “Baciami adesso”, che nella serata dei duetti viene riletto in un originale e suggestivo arrangiamento a cappella con i Neri per caso. A seguito del Festival esce “Con il sole nelle mani”, album che sviluppa melodie pop-rock grazie alle musiche suonate dal vivo, agli arrangiamenti curati da Luca Rustici e da altri autori. “Tracce sulla sabbia” è invece il titolo dell’album virtuale, presentato il 20 maggio 2008 al Rolling Stone di Milano e il 22 maggio 2008 al Piper Club di Roma, che segna l’avvio del tour estivo e del lancio del nuovo singolo “Direzioni opposte”.

Tra le iniziative che coinvolgono l’artista il 21 giugno 2009 Mietta sarà tra le protagoniste del concerto-evento allo stadio San Siro di Milano in favore dei terremotati del Terremoto dell’Aquila del 2009. L’iniziativa benefica intitolata “Amiche per l’Abruzzo” è stata ideata da Laura Pausini.

Presso il centro Perla continua il concorso “Indovina chi cena con te“ con in palio per il primo premio una cena offerta dal Gruppo Hit con un VIP a sorpresa tra Antonio Cupo, Daniel Ducret, Giovanni Conversano, Ramona Badescu, Carina Cascella, Aida Yespica. Infatti tutti gli ospiti dal 20 giugno al 3 luglio riceveranno un coupon con il quale il 3 luglio, introdotto in una delle 5 urne apposite contrassegnate dai nomi dei VIP a sorpresa, avranno la possibilità di vincere una cena con l’ospite a sorpresa.

Il Gruppo Hit infine continua a proporre agli ospiti dal Veneto il transfer bus gratis per Nova Gorica.

Per ulteriori info:
www.hit.si
info@hit.si

Monza, Biassono, Besana in Brianza, Brugherio, Lissone, Sovico, Nova Milanese: i palcoscenici degli otto appuntamenti in programma dal 25 giugno al 18 luglio

Rossana Casale, Francesco Cafiso, Franco D’Andrea, Gabriele Mirabassi, Emilio Soana, Paolo Tomelleri… solo alcuni dei grandi nomi del jazz italiano che si avvicenderanno sui palchi del Polo Jazz di Monza e Brianza

PROGRAMMA

25 giugno Biassono

OMAGGIO A CHICO BUARQUE

BARBARA CASINI chitarra, canto e percussioni, Roberto Taufic chitarra

Beppe Fornaroli chitarra e canto, Marquinho Baboo percussioni

Special Guest GABRIELE MIRABASSI clarinetto

26 giugno Monza

FRANCESCO ITALIAN JAZZ QUARTET

Francesco sax, Dino Rubino piano

Riccardo Fioravanti contrabbasso, Stefano Bagnoli batteria

27 giugno Monza

ROSSANA CASALE SET

Rossana Casale voce, Roberto Regis sax

Luigi Bonafede piano, Marco Micheli basso, Francesco Sotgiu batteria

4 luglio Besana in Brianza

YURI GOLOUBEV – METAFORE SEMPLICI

Klaus Gesing sax soprano, clarinetto basso, Gwilym Simcock pianoforte

Yuri Goloubev contrabbasso, Asaf Sirkis batteria

6 luglio Brugherio

ABOUT A SILENT WAY

martux_m – elettronica, Fabrizio Bosso – tromba, Francesco Bearzatti – sassofoni

Eivind Aarset – chitarre, Aldo Vigorito – contrabbasso

9 luglio Lissone

LIRICO INCANTO

Max De Aloe armonica cromatica, Roberto Olzer pianoforte

Marco Mistrangelo contrabbasso, Nicola Stranieri batteria

15 luglio Sovico

QUINTETTO TOMELLERI SOANA

Emilio Soana tromba, Paolo Tomelleri sax alto, Fabrizio Bernasconi piano

Marco Mistrangelo contrabbasso, Tony Arco batteria

18 luglio Nova Milanese

FRANCO D’ANDREA QUARTET

Franco D’Andrea piano, Andrea “Ajace” Ayassot sax alto,

Aldo Mella contrabbasso, Zeno de Rossi batteria

Tutti i concerti sono gratuiti e hanno inizio alle ore 21.30

BRIANZA OPEN JAZZ FESTIVAL

“dialogando”

9° edizione – Summer 09

dal 25 giugno al 18 luglio

Sperimentare e innovare, per creare un ponte tra generazioni dove risuonano, contaminandosi, ritmi jazz-afro-classici e fusion. Perché il jazz non ha età né confini.

Così dal 25 giugno al 18 luglio si avvicenderanno sul palco del Brianza Open Jazz Festival la talentuosa freschezza della tromba di Francesco , vent’anni compiuti da una manciata di giorni e alle spalle un New Star Award e l’arte matura del duo Tomelleri-Soana o di Franco D’Andrea. E ancora la calda, versatile voce di Rossana Casale, l’astro nascente del jazz inglese, il ventisettenne pianista Gwilym Simcock già a fianco di Dave Holland, Bob Mintzer, Kenny Wheeler.

Insomma, un cartellone ricco di emozioni e di “dialoghi” quello pensato per la nona edizione del festival promossa dal Polo del Jazz di Monza e Brianza in collaborazione con CSC Media nell’ambito del progetto culturale Metropòli della Provincia di Milano.

Anche quest’anno il Brianza Open Jazz Festival conferma l’impegno di Monza e di altri Comuni della Brianza nei confronti di questo straordinario genere musicale creando un polo “culturale” che coincide quest’anno con la nascita della nuova Provincia. Il festival è alla sua nona edizione e, come ormai tradizione, ospita i migliori interpreti italiani e stranieri, offrendo concerti di qualità assoluta. Ciò è reso possibile proprio dalla collaborazione delle diverse Amministrazioni nello stesso spirito con cui i musicisti mettono insieme il loro talento e le loro energie “dialogando”: proprio all’intreccio tra stili, linguaggi, strumenti e suoni, è dedicato infatti il Brianza Open Jazz Festival 2009. Così afferma il neoeletto Presidente della Provincia di Monza e Brianza, già Assessore al Turismo e Spettacolo e Vicesindaco del Comune di Monza, Dario Allevi.

Si parte giovedì 25 giugno con il carisma carioca di Barbara Casini, guest star il clarinettista Gabriele Mirabassi, che renderà omaggio al famoso autore e compositore Chico Buarque dal palcoscenico di Villa Verri a Biassono.

A seguire due appuntamenti da non perdere a Monza: venerdì 26, nella suggestiva cornice del cortile di Villa Reale risuoneranno i virtuosismi del Francesco Italian Jazz Quartet che non mancherà di stupire per la strepitosa sinergia dell’ensemble e l’appassionata creatività di , enfant prodige del sax.

La seconda data monzese in calendario è sabato 27 giugno; in scena un big della musica italiana, Rossana Casale e il suo 5et per una personalissima rivisitazione degli standard jazz americani degli anni ‘40 e ’50.

Sabato 4 luglio il festival approda a Besana in Brianza al centro Sportivo di via De Gasperi. Sul palco un quartetto di astri nascenti del panorama jazz internazionale: il gallese Gwilym Simcock al pianoforte, il tedesco Klaus Gesing al sax, il moscovita Yuri Goloubev al contrabbasso, l’israeliano Asaf Sirkis alla batteria. Presenteranno al pubblico del festival l’ultimo lavoro di Goloubev “Metafore Semplici” edito dalla Universal.

Il parco di Villa Fiorita di Brugherio accoglierà lunedì 6 luglio “About a Silent Way”, un’idea di martux_m, mistico incontro fra suoni e visioni, sensorialità e materia che diventano linguaggio, con la tromba di Fabrizio Bosso, il sax di Francesco Bearzatti, la chitarra di Eivind Aarset e il contrabbasso di Aldo Vigorito.

Il Museo d’arte Contemporanea di Lissone farà da sfondo, giovedì 9 luglio, al “Lirico Incanto” del Max de Aloe Quartet, con l’appassionata voce dell’armonica di Max De Aloe, struggente interprete delle melodie d’opera da Puccini a Verdi e Leoncavallo: repertorio nel DNA degli italiani.

Mercoledì 15 luglio all’Area Spettacoli di via Lambro di Sovico, il Brianza Open Jazz Festival offrirà uno straordinario incontro con il Quintetto Tomelleri-Soana, storici nomi del jazz italiano, in formazione con Fabrizio Bernasconi (piano), Marco Mistrangelo (contrabbasso), Tony Arco (batteria). Cinque fuoriclasse capaci di passare attraverso tutti gli stili del linguaggio afroamericano, conservando un colore sonoro inconfondibile.

Franco D’Andrea, miglior musicista Top Jazz 2008, con la sua formazione più recente ed innovativa, il New Quartet, chiuderà il 18 luglio l’edizione 2009 del festival in piazza Marconi a Nova Milanese. «Questo gruppo è nato in corrispondenza di una serie di mie recenti composizioni. E’ l’organico ideale per sviluppare questa mia nuova musica e contiene gli strumentisti adatti, dotati della giusta creatività e di notevole spinta innovativa.»

INFO:

Ufficio Turismo e Spettacolo

Comune di Monza

039 2372222

info@brianzaopen.com

www.comune.monza.mi.it

www.brianzaopen.com

UFFICIO STAMPA: CSC Media

stampa@brianzaopen.com

Stefania Gazzola

cell. 348 7113004

Un ideale viaggio radiofonico nel nuovo disco dell’eccentrico cantautore veneto-campano: un originale caleidoscopio di canzoni, ospiti come Andrea Roncato, Lea Di Leo e Mauro Palermo, e nuovi progetti artistici in arrivo!

AFRE MUSIC
e
LUCIANO ‘VARNADI’ CERIELLO
sono lieti di presentare:

RADIO VARNADI

(Afre Music, distribuzione Fonola Dischi,
distr. digitale Believe, Virgin Music e Itunes)

…una travolgente giornata radiofonica in un unico album!

Un’ideale giornata radiofonica, dal notiziario del mattino ai saluti della notte, tra canzoni, spot, previsioni del tempo e richieste d’ascolto: questo è il nuovo progetto di Luciano ‘Varnadi’ Ceriello, l’originale album Radio Varnadi, prodotto dalla Afre Music di Arnaldo Curti. Unico nel suo genere, Radio Varnadi è un album ispirato e dedicato all’affascinante mondo della radio, che quest’anno compie 80 anni di programmazione in Italia: l’artista ha voluto ricreare la sensazione di poter vivere una giornata in ascolto, dalle 8.00 alle 24.00, con i suoi nuovi 13 brani annunciati dagli speaker, richiesti dagli ascoltatori e intervallati da simpatiche trovate.

Luciano ‘Varnadi’ Ceriello conferma la sua vena eclettica: curiosi i suoi travestimenti (gli ormai famosi due cappelli, il vestiario, gli orecchini), gli slogan, le uscite a Sanremo Off, ma soprattutto il suo nuovo e anticonformista percorso nella canzone d’autore italiana. Per il suo quarto lavoro, l’istrionico cantautore veneto-campano ha coinvolto numerosi ospiti: l’attore Andrea Roncato e l’ex chitarrista di Vasco Rossi Mauro Palermo, MariaPia Pizzolla dei SuperZoo e la sexy diva Lea Di Leo, numerosi speaker radiofonici (Big Wave, Erennio De Vita, Mario La Monaca di Radio Città BN etc.) e giovani musicisti di grande talento (Oderigi Lusi, Leonardo De Lorenzo, Tony D’Alessio etc.).

Sonorità eterogenee tra pop, rock, ballate ed elettronica, temi variegati (il mondo femminile, l’arte, la protesta civile, la famiglia) trattati con ironia e sensibilità, un pugno di grandi canzoni, arrangiate con gusto da Gianni Colonna. Dall’album sono stati tratti tre singoli: La Storiella di Damer (Con Andrea Roncato), Francesca e il recente Sto pensando a te. Di questo ultimo brano, Varnadi ha realizzato un videoclip con il regista Umberto Rinaldi (Vocidentro Films) e lo special guest Mauro Palermo. Una storia d’amore impossibile per l’omosessualità di lei, ironica e malinconica al tempo stesso.

Nuovi progetti sono in arrivo per Varnadi. Insieme al giovane cantautore Zorama, Luciano ha fondato il Rinascimento Cantautorale Campano, un movimento che intende dare sostegno e visibilità alla musica di qualità, troppo spesso snobbata dai media. I due musicisti poi, con il percussionista e conduttore televisivo Lello Murtas, hanno dato vita a LeMUVAZÓ: un intrigante progetto che vuole proporre spettacoli a cavallo tra canzone e metateatro.

Informazioni:

Luciano ‘Varnadi’ Ceriello:

http://www.myspace.com/varnadi

Sto pensando a te – il nuovo video:

Afre Music:

http://www.afremusic.com

Ufficio stampa Synpress44:

http://www.synpress44.splinder.com

http://www.myspace.com/synpress44

Ascoltare musica gratuitamente su Facebook è semplicissimo grazie al Dada Music Player un’applicazione che consente di accedere ad oltre 2,5 milioni di brani. Da provare.

12 giugno 2009 – Rispondere a test, dimostrare la propria abilità con giochi elettronici, spedire regali virtuali agli amici. Su Facebook, grazie alle “apps”, si può fare un po’ di tutto (per perdere tempo piacevolmente) e da oggi si può anche usare un catalogo musicale da oltre 2,5 milioni di brani per ascoltare la propria musica preferita.

“Dada Music Player” si installa come tutte le altre applicazioni di Facebook e “apre” agli utenti del popolare social network le porte di un gigantesco juke box alimentato dai cataloghi di Emi, Sony, Universal, Warner e grandi etichette indipendenti.

Una volta installato il player prodotto da Dada Music, la pagina dell’applicazione presenta in primo piano una scelta musicale dettata alle preferenze musicali che l’utente ha impostato su Facebook.

La musica disponibile è talmente tanta che senza la funzione di ricerca si rischia di perderne un bel po’: il consiglio è non seguire troppo i suggerimenti di prima battuta e lanciarsi nella discovery musicale.

Qui arrivano le note dolenti: alcuni brani sono presenti in catalogo soltanto in una versione preview da 30 secondi e la pagina dei risultati della ricerca a volte appare un po’ zoppicante.

Peccati veniali per un “giocattolo” che consente non soltanto di ascoltare ma, in linea con la filosofia di Facebook, di condividere musica e di dedicarla agli amici: c’è da scommettere che sia un regalo più gradito di un fiore virtuale.

Press Office www.ciaopeople.com
press [at] ciaopeople.com

Presso il centro del gioco ed intrattenimento Perla a Nova Gorica, il 5 giugno alle ore 22.00 si esibirà Michele Zarrillo, noto cantautore italiano reso celebre grazie alle sue interpretazioni divenute grandi hit nel panorama musicale italiano.

Perla, Casinò & Hotel, il più grande centro del gioco ed intrattenimento d’Europa, recentemente ampliato con la nuova Spa Perla, rappresenta il modello tipico dell’offerta turistica del Gruppo Hit (www.hit.si), la più importante corporate multinazionale turistica presente in Slovenia, basata sullo sviluppo del turismo all’interno del loro settore primario “gioco ed intrattenimento” che si allarga secondariamente in offerte di ulteriori servizi turistici per la clientela con destinazioni in Slovenia, Croazia, Bosnia ed Erzegovina e Montenegro.

Un nuovo grande appuntamento con la musica italiana, venerdì 5 giugno alle ore 22.00 con Michele Zarrillo presso la sala Arena del Perla, Casinò & Hotel. Uno spettacolo assicurato grazie alla professionalità e alle elevate doti vocali che l’artista ha da sempre dimostrato nel corso della sua carriera.

Michele Zarrillo nato a Roma il 13 giugno 1957 esordisce artisticamente come chitarrista/cantante durante gli anni ’70 nelle cantine della periferia romana, suonando nel complesso pop “I Piccoli Lord”. Nel 1974 è la voce solista del “Rovescio della Medaglia”, altro importante gruppo dell’avanguardia musicale di quel periodo. Negli anni successivi si apre anche al mondo della musica pop scrivendo alcune canzoni per Daniela Davoli e pubblicando nello stesso periodo i primi due singoli da solista, con il nome di Andrea Zarrillo. Nel 1979 vince il Festival di Castrocaro con “Indietro no“, e compone le musiche di “Sesso o esse” per Renato Zero e “Ricetta di donna” per Ornella Vanoni (incisa anche da Roberto Vecchioni).
Nel 1981 esordisce al Sanremo con “Su quel pianeta libero” e l’anno successivo, in una discussa edizione del Festival, “Una rosa blu”, canzone che diventerà un successo molti anni dopo. A questi grandi successi fa seguito nel 1987 la vittoria a Sanremo con il brano “La notte dei pensieri”.
La tenacia e la fiducia in sè stesso dell’artista lo portano a produrre nuovi testi. Nel 1990 inizia una collaborazione con Alessandro Colombini, produttore storico della musica italiana (Battisti, Bruno Lauzi, PFM, Bennato, Dalla, Venditti) con il quale dà vita ad un progetto di lavoro, il cui primo risultato è la realizzazione dell’album “Adesso“, preceduto dalla partecipazione al Sanremo con la sopraccitata Strade di Roma, di cui Antonello Venditti firma parte del testo. A Sanremo 1994 Michele Zarrillo presenta uno dei suoi brani migliori, dal titolo “Cinque Giorni”, che ottiene uno straordinario consenso popolare e di vendite, e diventa presto un classico della canzone italiana.
La successiva tournée teatrale conferma il formidabile momento artistico di Zarrillo, che nel 1995 si dedica interamente alla composizione dei brani per il nuovo album, che esce subito dopo il Festival di Sanremo 1996, al quale partecipa con “L’elefante e la farfalla”, canzone che darà il titolo all’album. Il successivo lavoro, “L’amore vuole amore” del 1997, raccoglie tutte le più importanti canzoni di Michele con l’aggiunta di due brani inediti e di nuove realizzazioni. Questi brani ottengono un nuovo, strepitoso successo e portano l’album a quota 600.000 copie che portano alla definitiva consacrazione dell’artista.
Nel corso di un tour teatrale, in un momento di profonda ispirazione, Zarrillo compone “L’acrobata”, che viene presentato a Sanremo 2001. Questo brano va ad aggiungersi a quelli più significativi della sua vita artistica. Successivamente prende corpo un progetto al quale Michele Zarrillo pensa da tempo: realizzare un album dal vivo, il primo della sua lunga carriera. Le registrazioni vengono effettuate nel corso di due concerti-evento che si tengono a Roma e Firenze, nei quali la band si arricchisce di una sezione di archi. Nel frattempo Michele compone alcune nuove canzoni, tra queste “Gli Angeli” viene prescelta per il Festival di Sanremo 2002. Nell’ottobre 2003, a tre anni di distanza dal precedente album da studio, viene pubblicato “liberosentire”, album che realizza con Lele Anastasi, batterista e arrangiatore, che contiene dieci canzoni inedite. Con questo Michele Zarrillo conferma uno straordinario momento di crescita artistica, toccando, oltre all’amore, tematiche di carattere sociale, trattate con la consueta sensibilità e sincerità.
Nel 2006 pubblica il CD “L’alfabeto degli amanti”, realizzato insieme a Lorenzo Maffia, tastierista-pianista. Lo stesso anno partecipa al 56° Festival di Sanremo, presentando il brano L’alfabeto degli amanti. Nel 2008 partecipa ancora a Sanremo con il brano dal titolo “L’ultimo film insieme”.

Per ulteriori info:
www.hit.si
info@hit.si

29.05.2009

COMUNICATO STAMPA

Esce oggi il singolo I won’t Back Down .

Dopo mesi di successi sul web tramite il personaggio The Cigarette Man che ha spopolato sul web partendo da You Tube,passando per Myspace e Facebook approdato in tv (Music Box e All Music) grazie alla promozione digitale nei social networks.

“ I won’t back down” la cui snack version, sottofondo dei video virale veicolato in rete, è già entrata in testa a molti ,è prodotto da Alex Records la casa discografica fondata da Marco Massarenti e Niccolò Bossini nel 2008.

Per ora l’unico gruppo nel rooster sono i Teachers, ma la label conta di firmare altre band nel giro di un anno.

Nel corso dei primi mesi del 2009 la label ha curato, assieme a Gianfranco Fornaciari e Art Discount di Linda Serra, il lancio del video virale “The cigarette man”.

La musica di “The cigarette man” è “I won’t back down”, pezzo di The Teachers che sarà scaricabile su tutti gli store online a partire dal 29 Maggio 2009.

Alex Records è distribuita nel mondo da Kizmaiaz.

Info e contatti

Linda Serra

discount.art@gmail.com

http://www.youtube.com/user/decigaretteman

http://www.myspace.com/dacigaretteman

http://www.facebook.com/groups.php?ref=sb#/group.php?gid=61839916581

Sei incontri tra studenti delle superiori e artisti già affermati per parlare della musica,
del panorama professionale milanese e italiano per le nuove generazioni.

BARRIO’S THE KID è un progetto del Centro Sociale Barrio’s, sostenuto da Fondazione Cariplo, dedicato a giovani musicisti, band e MC’s delle scuole superiori milanesi.

Lunedì 25 Maggio
i Crusaders (Liceo Banfi) scelgono
IDOLS ARE DEAD
17.00
incontro con gli studenti del Liceo Banfi di Vimercate
20.30
Crusaders
21.30 Idols are dead

Ingresso 8 euro

Gli Idols Are Dead nascono nell’agosto del 2006 per pagare il giusto tributo al loro immenso e infinito amore per l’Heavy Metal. Idols Are Dead vuole essere quindi un progetto sbalorditivo di heavy metal infiammato. Producono il loro Debut Album “Mean” e nel 2007 vincono durante Heineken Jammin Festival Contest l’opportunità di calcare il Main Stage con band quali Iron Maiden, Slayer, Stone Sour, Mastodon. Nel dicembre dello stesso anno (2007) la band firma un contratto con Scarlet Records dopo soli 16 mesi dalla formazione!
www.idolsaredead.com www.myspace.com/idolsrdead

Per informazioni:
barrios@comunitanuova.it   tel.: 02 89159255
Ufficio stampa:
stampa@barrios.it – 339 3779900 Valentina

Due giorni di incontri, stage e… naturalmente di ballo per i membri dell’associazione FAITango, che si sono dati appuntamento il 18 e il 19 aprile. Ospiti di eccezione Pablo Linares e Patricia Carrazco

Passione pura. Conquista chi lo balla e seduce chi lo guarda. Il tango o si ama o si odia. Non ci sono mezze misure.
A questa regola non fa eccezione nemmeno il Grand Hotel Terme Astro, che per due giorni ha ospitato i membri della Federazione Associazioni Italiane Tango Argentino (FAITango), che si sono dati appuntamento a Tabiano il 18 e il 19 aprile.

Dopo la riunione dell’associazione, gli ospiti si sono ritrovati nelle sale del ristorante Delle Calle per gustare le prelibatezze preparate dagli chef. Antipasto, bis di primi, secondo e dessert hanno corroborato le energie dei ballerini che dalle 22 hanno iniziato ad affollare la pista.

Al ritmo della milonga il tempo sembra non esistere più: i passi dei ballerini si incrociano, le mani si intrecciano, gli sguardi si accendono. Poi, scocca la mezzanotte, le luci si abbassano, è il loro momento: Pablo Linares e Patricia Carrazco entrano in sala.

Una delle più promettenti coppie di tango argentino si è esibita al Grand Hotel terme Astro. Entrambi hanno alle spalle una solida formazione sia classica che contemporanea e hanno studiato con grandi maestri del calibro di Juan Carlos Copes, Osvaldo Zotto, Lorena Ermocida, giusto per cintarne alcuni. A loro volta docenti e coreografi, la coppia lavora con le maggiori compagnie di Buenos Aires e internazionali.
Con un simile curriculum i due artisti non potevano deludere e non l’hanno fatto. Fiato sospeso e applausi scroscianti hanno chiuso la serata.

Tango protagonista anche della giornata di domenica con le lezioni di “secuencias combinadas” alle 14,30 e di seguito quelle di “musicalidad” per gli studenti di livello intermedio-avanzato.

Come omaggio ai tangueri, l’hotel e centro benessere vicino a Parma ha spalancato le porte della Beauty Farm Alhambra proponendo ai partecipanti della due giorni offerte imperdibili: il percorso hammam Vaporti d’Oriente a prezzo ridotto e sconti su tutti i trattamenti di bellezza.

Per maggiori informazioni sul Grand Hotel Terme Astro e le sue offerte visita il sito: http://www.grandhoteltermeastro.it

Contatti:
Layoutweb, Layout Advertising Group
Public Relation Department
Simona Bonati
e-mail: bonati@layoutweb.it
http://www.layoutweb.it

6 incontri e 6 concerti
con studenti delle superiori e big, da Elio a Marracash,
per parlare e fare musica insieme

BARRIO’S THE KID è un progetto del Centro Sociale Barrio’s, sostenuto da Fondazione Cariplo, dedicato a giovani musicisti, band e MC’s delle scuole superiori milanesi.

Martedì 19 maggio
le ragazze del Kandinsky hanno scelto
L’AURA

16.00 incontro con i ragazzi dell’ Istituto Superiore Kandinsky
20.30 Ilenia, Sara, Francesca, Alice, Sara in concerto
21.30 L’Aura

Ingresso 8 euro

A soli 23 anni, L’Aura può vantare un percorso artistico eccezionalmente rapido e di qualità. Dal 2005 ad oggi ha conquistato critica e pubblico, una serie di premi e un disco d’oro con l’album di debutto. Il singolo Radio Star porta la giovane artista al successo in brevissimo tempo successivi i singoli Today e Una favola scalano in contemporanea le classifiche radiofoniche e di vendita.
www.l-aura.com

La novità di Barrio’s The Kid è la direzione artistica dei sei concerti in programma perchè curata dagli studenti delle scuole coinvolte, loro hanno scelto gli artisti da invitare, spaziando dall’hip hop al metal, dal pop al jazz. Il risultato? Un interessante percorso fra diverse realtà musicali, sei spaccati di suoni che danno l’idea della ricchezza dei gusti e della passione musicale degli under 20.
Nel pomeriggio l’incontro diretto tra gli artisti e gli studenti, e, in serata, il live dell’artista aperto dai musicisti o dalle band delle scuole.

Gli appuntamenti sono al Barrio’s presso il Teatro Edi, via Barona ang. via Boffalora, Milano.

Per informazioni:
barrios@comunitanuova.it tel.: 02 89159255
Ufficio stampa:
stampa@barrios.it – 339 3779900 Valentina

Dopo i grandi concerti tenuti in alcuni importanti teatri italiani per la prima parte del “Musiche Ribelli Tour”, giovedì 7 maggio alle 21.00 Luca Carboni si esibirà nella sala Arena del Perla, Casinò & Hotel a Nova Gorica, tappa della seconda parte del tour che percorrerà le piazze di tutta Italia durante l’estate 2009.

Perla, Casinò & Hotel, il più grande centro del gioco ed intrattenimento d’Europa, recentemente ampliato con la nuova Spa Perla, rappresenta il modello tipico dell’offerta turistica del Gruppo Hit (www.hit.si), la più importante corporate multinazionale turistica presente in Slovenia, basata sullo sviluppo del turismo all’interno del loro settore primario “gioco ed intrattenimento” che si allarga secondariamente in offerte di ulteriori servizi turistici per la clientela con destinazioni in Slovenia, Croazia, Bosnia ed Erzegovina e Montenegro.

Il concerto di Luca Carboni che si svolgerà giovedì 7 maggio alle 21.00 nella sala Arena segue l’uscita del suo ultimo lavoro “Musiche ribelli” (RCA/Sony Music). Il disco, nato dalla collaborazione con Riccardo Sinigallo, è una raccolta in cui Carboni rilegge alcuni brani degli anni ’70 realizzando un personalissimo omaggio ai grandi cantautori di quel decennio come Claudio Lolli, Francesco De Gregori, Edoardo Bennato, Enzo Jannacci, Lucio Dalla, Franco Battiato, Francesco Guccini e Eugenio Finardi.

Luca Carboni (Bologna, 12 ottobre 1962), noto cantautore italiano che si è sempre distinto per il carattere intimista e riflessivo dei suoi testi, ha debuttato sulla scena musicale nel 1981 come chitarrista e compositore del gruppo Teobaldi Rock, arrivando al suo primo album da solista nel 1983. Grazie all’incontro con Gaetano Curreri, Carboni ha l’opportunità di realizzare il suo primo album con la RCA “…intanto Dustin Hoffman non sbaglia un film” registrato nel 1983 e pubblicato a gennaio 1984 con la collaborazione di Ron e Lucio Dalla. Con questo album Carboni fa breccia soprattutto tra i più giovani, che si riconoscono in quella visione del mondo e vi ritrovano le proprie ansie ed i propri desideri. Di qui in avanti Luca Carboni raggiunge sempre alta notorietà con gli album “Forever” (1985), “Luca Carboni” (1987) realizzato anche in lingua spagnola e “Persone Silenziose” (1982).
Il 10 gennaio del 1992 Carboni dà alla luce quello che sarà il suo maggior successo: l’album “Carboni” che contiene i brani “Ci vuole un fisico bestiale” e la malinconica “Mare Mare” che diventa l’inno di quell’estate e lo porterà a vincere il Festivalbar. L’album “Carboni” supera il milione di copie vincendo un triplo disco di platino. A seguito di questi successi che lo riaffermano tra i big della musica italiana continua a lavorare per nuovi grandi lavori come “Diario Carboni” (1993), “Mondo Word Welt Monde” (1995), “Carovana”  (1998), “Il tempo dell’amore” (1999), “LU*CA” (2001) e “Live” (2003).
Nel 2004 pubblica il suo primo libro “Autoritratto” considerato da lui non un libro ma “un pasticcio di visioni” essendo seguito da molteplici suoi dipinti, raffigurazioni e bozzetti oltre che a pensieri, testi e racconti.
Il 29 settembre 2006 esce il nuovo album di inediti intitolato “… Le band si sciolgono“ che vede la collaborazione di Pino Daniele alla chitarra nel brano “La mia isola“, e di Gaetano Curreri, autore delle musiche del brano “Lampo di vita“. Nell’album è incluso anche il brano “Pensieri al tramonto“, che vede Carboni duettare con Tiziano Ferro. Ai Venice Music Awards il video “La mia isola“ riceve il premio come miglior video dell’anno.
Il 21 febbraio 2007 esce “Segni del Tempo“, una biografia sotto forma di intervista scritta da Luca Carboni e Massimo Cotto che riassume la sua carriera artistica e umana.
Il 16 novembre 2007 Carboni ritorna con una nuova raccolta “Una rosa per te” composta da 36 canzoni d’amore tra le quali spiccano “C’è” il primo singolo, “Dentro le Scarpe” e “Canzoni alla radio”, tre canzoni composte da Luca Carboni per gli Stadio e da lui mai eseguite precedentemente.
Tra le ultime attività che coinvolgono Luca Carboni il 21 aprile ha partecipato alla registrazione del brano “Domani 21-04-09“ in uscita l’8 maggio 2009 realizzato in collaborazione con i più grandi artisti della musica italiana per devolvere interamente i proventi alle popolazioni colpite dal Terremoto dell’Aquila del 2009 in Abruzzo.

Inoltre al Perla, Casinò & Hotel continua la promozione “In corsa per vincere“ con un montepremi complessivo di 52.000€. Infatti fino al 26 maggio ad ogni entrata al casinò tutti gli ospiti riceveranno un coupon con il quale partecipare alle estrazioni del martedì e vincere uno dei tanti premi messi in palio come una bellissima Opel Corsa 1.2 Enjoy Plus, una Yamaha Aerox 50 oppure dei buoni da consumare giocando.

Estrazioni del 12 e 26 maggio alle 23.00:
1° premio: Opel Corsa 1.2 ENJOY PLUS
2° premio: 1000 € da giocare
3° premio: 500 € da giocare

Estrazioni del 19 maggio alle 23.00:
1° premio: 3 Yamaha Aerox 50 Special Valentino Rossi

Il Gruppo Hit infine continua a proporre agli ospiti dal Veneto il transfer bus gratis per Nova Gorica.

Dopo i grandi concerti tenuti in alcuni importanti teatri italiani per la prima parte del “Musiche Ribelli Tour”, giovedì 7 maggio alle 21.00 Luca Carboni si esibirà nella sala Arena del Perla, Casinò & Hotel a Nova Gorica, tappa della seconda parte del tour che percorrerà le piazze di tutta Italia durante l’estate 2009.

Perla, Casinò & Hotel, il più grande centro del gioco ed intrattenimento d’Europa, recentemente ampliato con la nuova Spa Perla, rappresenta il modello tipico dell’offerta turistica del Gruppo Hit (www.hit.si), la più importante corporate multinazionale turistica presente in Slovenia, basata sullo sviluppo del turismo all’interno del loro settore primario “gioco ed intrattenimento” che si allarga secondariamente in offerte di ulteriori servizi turistici per la clientela con destinazioni in Slovenia, Croazia, Bosnia ed Erzegovina e Montenegro.

Il concerto di Luca Carboni che si svolgerà giovedì 7 maggio alle 21.00 nella sala Arena segue l’uscita del suo ultimo lavoro “Musiche ribelli” (RCA/Sony Music). Il disco, nato dalla collaborazione con Riccardo Sinigallo, è una raccolta in cui Carboni rilegge alcuni brani degli anni ’70 realizzando un personalissimo omaggio ai grandi cantautori di quel decennio come Claudio Lolli, Francesco De Gregori, Edoardo Bennato, Enzo Jannacci, Lucio Dalla, Franco Battiato, Francesco Guccini e Eugenio Finardi.

Luca Carboni (Bologna, 12 ottobre 1962), noto cantautore italiano che si è sempre distinto per il carattere intimista e riflessivo dei suoi testi, ha debuttato sulla scena musicale nel 1981 come chitarrista e compositore del gruppo Teobaldi Rock, arrivando al suo primo album da solista nel 1983. Grazie all’incontro con Gaetano Curreri, Carboni ha l’opportunità di realizzare il suo primo album con la RCA “…intanto Dustin Hoffman non sbaglia un film” registrato nel 1983 e pubblicato a gennaio 1984 con la collaborazione di Ron e Lucio Dalla. Con questo album Carboni fa breccia soprattutto tra i più giovani, che si riconoscono in quella visione del mondo e vi ritrovano le proprie ansie ed i propri desideri. Di qui in avanti Luca Carboni raggiunge sempre alta notorietà con gli album “Forever” (1985), “Luca Carboni” (1987) realizzato anche in lingua spagnola e “Persone Silenziose” (1982).
Il 10 gennaio del 1992 Carboni dà alla luce quello che sarà il suo maggior successo: l’album “Carboni” che contiene i brani “Ci vuole un fisico bestiale” e la malinconica “Mare Mare” che diventa l’inno di quell’estate e lo porterà a vincere il Festivalbar. L’album “Carboni” supera il milione di copie vincendo un triplo disco di platino. A seguito di questi successi che lo riaffermano tra i big della musica italiana continua a lavorare per nuovi grandi lavori come “Diario Carboni” (1993), “Mondo Word Welt Monde” (1995), “Carovana”  (1998), “Il tempo dell’amore” (1999), “LU*CA” (2001) e “Live” (2003).
Nel 2004 pubblica il suo primo libro “Autoritratto” considerato da lui non un libro ma “un pasticcio di visioni” essendo seguito da molteplici suoi dipinti, raffigurazioni e bozzetti oltre che a pensieri, testi e racconti.
Il 29 settembre 2006 esce il nuovo album di inediti intitolato “… Le band si sciolgono“ che vede la collaborazione di Pino Daniele alla chitarra nel brano “La mia isola“, e di Gaetano Curreri, autore delle musiche del brano “Lampo di vita“. Nell’album è incluso anche il brano “Pensieri al tramonto“, che vede Carboni duettare con Tiziano Ferro. Ai Venice Music Awards il video “La mia isola“ riceve il premio come miglior video dell’anno.
Il 21 febbraio 2007 esce “Segni del Tempo“, una biografia sotto forma di intervista scritta da Luca Carboni e Massimo Cotto che riassume la sua carriera artistica e umana.
Il 16 novembre 2007 Carboni ritorna con una nuova raccolta “Una rosa per te” composta da 36 canzoni d’amore tra le quali spiccano “C’è” il primo singolo, “Dentro le Scarpe” e “Canzoni alla radio”, tre canzoni composte da Luca Carboni per gli Stadio e da lui mai eseguite precedentemente.
Tra le ultime attività che coinvolgono Luca Carboni il 21 aprile ha partecipato alla registrazione del brano “Domani 21-04-09“ in uscita l’8 maggio 2009 realizzato in collaborazione con i più grandi artisti della musica italiana per devolvere interamente i proventi alle popolazioni colpite dal Terremoto dell’Aquila del 2009 in Abruzzo.

Inoltre al Perla, Casinò & Hotel continua la promozione “In corsa per vincere“ con un montepremi complessivo di 52.000€. Infatti fino al 26 maggio ad ogni entrata al casinò tutti gli ospiti riceveranno un coupon con il quale partecipare alle estrazioni del martedì e vincere uno dei tanti premi messi in palio come una bellissima Opel Corsa 1.2 Enjoy Plus, una Yamaha Aerox 50 oppure dei buoni da consumare giocando.

Estrazioni del 12 e 26 maggio alle 23.00:
1° premio: Opel Corsa 1.2 ENJOY PLUS
2° premio: 1000 € da giocare
3° premio: 500 € da giocare

Estrazioni del 19 maggio alle 23.00:
1° premio: 3 Yamaha Aerox 50 Special Valentino Rossi

Il Gruppo Hit infine continua a proporre agli ospiti dal Veneto il transfer bus gratis per Nova Gorica.

Sei incontri tra studenti delle superiori e artisti già affermati per parlare della musica,
del panorama professionale milanese e italiano per le nuove generazioni.

BARRIO’S THE KID è un progetto del Centro Sociale Barrio’s, sostenuto da Fondazione Cariplo, dedicato a giovani musicisti, band e MC’s delle scuole superiori milanesi.
La direzione artistica dei sei concerti in programma è stata curata dagli studenti delle scuole coinvolte. Hanno scelto loro gli artisti da invitare, spaziando dall’hip hop al metal, dal pop al jazz. La rivincita dei gruppi spalla, per una volta sono loro i protagonisti attivi della scena.
Sei tappe alla scoperta di diverse realtà musicali, sei spaccati di suoni che danno l’idea della ricchezza dei gusti e della passione musicale degli under 20.
Le giornate prevedono l’incontro diretto tra gli artisti e gli studenti, e a seguire il live dell’artista, aperto da un gruppo emergente delle scuole.
Gli appuntamenti sono al Barrio’s presso il Teatro Edi, via Barona ang. Via Boffalora, Milano.

Programma:

Mercoledì 6 Maggio
i Jeskal Boiz (Istituto Superiore Kandinsky) scelgono
MARRACASH
16.00
incontro con gli studenti dell’ Istituto Superiore Kandinsky
20.30
Jeskal Boiz
21.30
Marracash

Ingresso 8 euro

Nato nella Dogo Gang, cresciuto in periferia – non quella delle canzoni, ma quella vera, dove le ragazze sognano Paris Hilton e i maschi devono scegliere fra la strada e l’oratorio – periferia metropolitana e degradata; cresciuto al punto da saperne dare un ritratto rovente, magari sfiorando la citazione di John Fante (“Chiedi alla polvere”) e sentendosi raro come un’antilope Orice nei campi desolati della Barona. Ecco in due parole il curriculum vitae di Marracash.
Nei testi di Marracash non c’è solo posto per considerazioni amare sulla difficoltà di vivere; c’è anche l’orgoglio di chi ha imparato a tenere duro, e poi anche il divertimento di chi per un attimo riesce a buttarsi alle spalle la sua vita agra: se Marracash dice “nella testa c’ho un grosso bordello che fa badabum badabum cha cha” pochi versi più tardi abbiamo la conferma che, al suo grido, Marracash affida il compito di liberare una rivolta contro gli stereotipi neoconformisti: “non come questi emo omo e mucho macho” dice Marra – giusto per ribadire (se ce ne fosse bisogno) che lui non si lega alla schiera dei tronisti della De Filippi o a quella di chi sogna la vita da Billionaire, né ai seguaci delle mode (musicali e no).

Mercoledì 13 Maggio
la Double V band (Liceo Scientifico Vittorio Veneto) sceglie
TRIO BOBO
Faso, A. Menconi, C. Meyer
17.00
incontro con gli studenti del Liceo Scientifico Vittorio Veneto
20.30
Double V Band
21.30
Trio Bobo

Ingresso 8 euro

Un trio ricco di energia per una collaborazione che fonde i loro stili ed esperienze in un’unica musica: jazz-rock o funky-jazz. Il concerto, che prevede brani ricercati e rielaborati in modo personale, è una grande occasione per riunire tre tra i più richiesti ed apprezzati musicisti della penisola. Il trio ha appena registrato il primo cd con brani originali ed un ospite speciale: Elio. Il loro spettacolo, grazie all’esperienza e alla grande sensibilità dei componenti, risulta sempre piacevole e divertente senza mai scadere nel tecnicismo fine a se stesso.
www.myspace.com/triobobo

Martedì 19 Maggio
le ragazze del Kandinsky scelgono
L’AURA
16.00
incontro con i ragazzi dell’ Istituto Superiore Kandinsky
20.30
Ilenia, Sara, Francesca, Alice, Sara
21.30
L’Aura

Ingresso 8 euro

A soli 23 anni, L’Aura può vantare un percorso artistico eccezionalmente rapido e di qualità. Dal 2005 ad oggi ha conquistato critica e pubblico, una serie di premi e un disco d’oro con l’album di debutto. Il singolo Radio Star porta la giovane artista al successo in brevissimo tempo successivi i singoli Today e Una favola scalano in contemporanea le classifiche radiofoniche e di vendita.
www.l-aura.com

Lunedì 25 Maggio
i Crusaders (Liceo Banfi) scelgono
IDOLS ARE DEAD
17.00
incontro con gli studenti del Liceo Banfi di Vimercate
20.30
Crusaders
21.30 Idols are dead

Ingresso 8 euro

Gli Idols Are Dead nascono nell’agosto del 2006 per pagare il giusto tributo al loro immenso e infinito amore per l’Heavy Metal. Idols Are Dead vuole essere quindi un progetto sbalorditivo di heavy metal infiammato. Producono il loro Debut Album “Mean” e nel 2007 vincono durante Heineken Jammin Festival Contest l’opportunità di calcare il Main Stage con band quali Iron Maiden, Slayer, Stone Sour, Mastodon. Nel dicembre dello stesso anno (2007) la band firma un contratto con Scarlet Records dopo soli 16 mesi dalla formazione!
www.idolsaredead.com www.myspace.com/idolsrdead

Mercoledì 3 Giugno
ELIO E CESARIO
18.00
incontro con gli studenti del Liceo Scientifico Russell
21.30
Nemici di Maria
SheetFactor

Ingresso libero

Milano, città che ha dato i natali ad Elio, è anche la città dove va a scuola, elementari, medie, liceo scientifico Einstein, con Mangoni, università di ingegneria (politecnico) terminata con calma, scuola civica di musica dove suona il flauto traverso e si diploma anche al conservatorio G. Verdi di Milano, che però G. Verdi è nato a Busseto ma non c’è neanche da fare il paragone per scherzo. Obblighi militari assolti dall’86 all’88, dal 1979 cerca di far divenire realtà il sogno di Elio e le Storie Tese.

Conobbi Elio in uno studio di registrazione. Ci fu subito uno scambio di complimenti e un invito a fare un’ospitata ad un concerto che avrebbero tenuto al Magia Music Meeting (storico locale milanese) qualche giorno dopo. Avrei dovuto sparare un assolo ed invece suonai tutti i brani. Fu un giorno indimenticabile. Da allora faccio parte di una realtà musicale invidiata dalla maggior parte dei musicisti.

Domenica 7 Giugno
TRIO JOGRAL Silveira, Papa, Taufic
18.00
concerto
19.00
jam session con gli studenti del Liceo Artistico Orsoline di S. Carlo

Ingresso libero

Il Trio Jogral nasce nel 1996. Il repertorio dei tre musicisti è ricco dei ritmi brasiliani provenienti da diverse aree del Brasile e propone una reinterpretazione originale dei brani di Tom Jobim, Edu Lobo, Guinga, Milton Nascimento e Gonzaguinha. Ne nasce così un suono dal forte impatto: il ritmo intreccia la melodia lasciando grande spazio all’improvvisazione. Nel 2003 il trio pubblica un album contenente composizioni inedite e versioni strumentali originali quali Upa Neghinho di Edu Lobo e Garota de Ipanema di Tom Jobim.
www.myspace.com/triojogral

Per informazioni:
barrios@comunitanuova.it tel.: 02 89159255
Ufficio stampa:
stampa@barrios.it – 339 3779900 Valentina

“Il mio libro è una lunga canzone e il disco è autobiografico e non”. Così la cantautrice abruzzese Momo, ad un anno e mezzo dall’uscita dell’album Il giocoliere, ritorna alla ribalta con libro e disco, editi da Bompiani.

Il mondo di Momo nasce in quel d’Abruzzo una trentina d’anni fa e, da orticello, cresce fino a diventare piantagione enorme di arte allo stato puro, nel più autentico senso del termine. Per Momo, spuntata dal bosco musicale agli albori dell’anno scorso con l’album Il giocoliere, è impossibile vendere l’anima al commercio; abbraccia il pubblico in modo assolutamente diretto, senza filtro alcuno, e per quanto per lei sia gratificante e stimolante conquistare la massa, non è per niente disposta a sacrificare il suo verace e colorato modo di essere per riuscire a vendere qualche copia in più del secondo disco in uscita intorno alla fine di maggio. Dal titolo Stelle ai piedi, rappresenta un’esclusiva italiana nuova di zecca; orfano di casa discografica, non è solo un compact disc, ma altresì il titolo del suo primo libro, entrambi unicamente editi dalla casa editrice Bompiani. Un cofanetto che rappresenta uno scrigno degno delle favole dei fratelli Grimm, in cui Momo si racconta fra l’autobiografico e il non, negazione che lei stessa utilizza per descriverne i contenuti, lasciandoci pregustare incuriositi, quello che ci aspetta dal suo nuovo incanto artistico. Momo ci tiene a precisare che il suo obiettivo principale è quello di arrivare il più possibile al cuore della gente: “Il mio libro e il mio cd devono essere degli altri, un dono da parte mia”, queste le parole generose di Simona Cipollone aka Momo, che aggiunge: “Momo nasce da un sogno mistico che feci tanti anni fa, in cui fu il grande Totò a battezzarmi con questo nome”. La sensibilità di Momo si evince da ogni suo pulpito, è vera in tutto, un animo semplice ma ricco e felicemente complesso. L’ espressività che esplicita sul palco, quanto più nella gestualità, è in lei assolutamente spontanea, uguale sotto le luci dei riflettori, come nella vita di tutti i giorni. “La vita è il dono più prezioso che abbiamo”, accarezzandosi i capelli, continua ad aprirmi il suo cuore, mi racconta degli abruzzesi che definisce gente forte, delle tradizioni della sua terra: degli arrosticini, pezzettini di carne allo spiedo, accompagnati da un piatto di carciofi e fave, nella sua casa di Lanciano, in cui volentieri condivide quanti più momenti possibili insieme alla sua famiglia; salvo impegni di lavoro, quando rientra nella sua abitazione a Roma, dedicandosi costantemente alla musica e alle sue passeggiate a piedi o in automobile che la portano ovunque. Amata dal pubblico e molto apprezzata dalla critica, della personalità di Momo colpiscono davvero molti aspetti, non ultimo l’immagine di una donna dall’aurea candida, in apparenza contrastante con una patina rock che lei delinea come il risultato di un carattere determinato, ironico, e soprattutto autoironico. Momo predilige i libri d’avventura ed i classici dell’ottocento: Don Chisciotte, Capitan Fracassa, I viaggi di Gulliver, titoli con un che di fantastico da cui sembra esserne sbucata fuori. Nella nuova veste di canta-scrittrice e attraverso un sentiero musicale alquanto rinnovato, sta per tornare la cantante “teatrante” più sincera dell’universo.

Alex Simone

Dopo la lunga tournée che l’ha vista toccare numerose località italiane, Valeria Vaglio (in gara tra i giovani alla 58° edizione del Festival di Sanremo) terrà un concerto in favore di Amnesty International organizzato dal gruppo 011 di Milano.

Il suo “Stato Innaturale Tour” approda il 15 maggio 2009 nel capoluogo lombardo presso il Barrio’s-CineTeatro Edi (via Barona ang. Via Boffalora) alle ore 21.30.

Dalla sanremese “Ore ed ore” alle “Carezze e la ferita” fino a “Stato Innaturale”, da cui prende il titolo il suo album, Valeria (www.myspace.com/valeriavaglio) si avvarrà  di uno staff di 4 musicisti con cui condividerà il palco, oltre ad esibirsi con la chitarra, il pianoforte  e le percussioni.

Durante la serata, in anteprima assoluta, un piccolo assaggio del suo nuovo lavoro discografico, la cui uscita è prevista per l’autunno prossimo.
Con lei suoneranno Michele Campobasso (pianoforte e tastiere), Andrea Gallo (basso), Saverio Petruzzellis (batteria), Giuseppe Bolognini (chitarre).

E’ consigliata la prevendita.

Info e prenotazioni : eventi@amnesty11.net

www.amnesty11.net

346.3673730

GLI AMICI DELLA MUSICA DI MILANO

sono lieti di presentare il quarto, e ultimo, appuntamento

del TAM TAMusica, stagione di concerti dedicata ai bambini,

alle famiglie e alle scuole.

QUARTO APPUNTAMENTO

Domenica 26 aprile ore 11

Lunedì 27 aprile ore 10.15 (replica per le scuole)

Teatro Edi via Barona ang.via Boffalora – Milano

MM2 Famagosta/Romolo, ATM 76-74-71

LE QUATTRO STAGIONI NON SONO UNA PIZZA!

Orchestra d’archi FILOMUSICA

PILAR BRAVO – direttore

Le quattro stagioni di Vivaldi sono probabilmente tra i brani più noti di tutta la musica “classica”, sono fra i più suonati, fra i più usati per gli spot pubblicitari, ma li avete mai ascoltati per intero? Con le poesie che li hanno ispirati? E’ arrivato il momento giusto, con l’orchestra Filomusica

diretta dal M. Pilar Bravo.

Musiche di Antonio Vivaldi

Età consigliata: per tutti

INGRESSO € 4

INFO:

Amici della Musica Milano

Tel/fax 0289.12.23.83

info@amicidellamusicamilano.it

www.amicidellamusicamilano.it

UFFICIO STAMPA:

Stefania Gazzola

s.gazzola@amicidellamusicamilano.it

Gemma Marchegiani

g.marchegiani@amicidellamusicamilano.it

TAM TAMusica è inserito nel

PROGETTO RADDOPPIAMO:

GLI AMICI DELLE ARTI DAL VIVO

Amici di Edoardo

Amici della Musica

Amici di Anna

con il contributo della FONDAZIONE CARIPLO

Giovedì 23 aprile alle 21.00 Dolcenera si esibirà sul palco della sala spettacoli del centro di gioco ed intrattenimento Perla. La musicista e cantautrice pop-rock italiana è diventata una star di successo grazie al suo carattere deciso ed energico.

Perla, Casinò & Hotel, il più grande centro del gioco ed intrattenimento d’Europa, recentemente ampliato con la nuova Spa Perla, rappresenta il modello tipico dell’offerta turistica del Gruppo Hit (www.hit.si), la più importante corporate multinazionale turistica presente in Slovenia, basata sullo sviluppo del turismo all’interno del loro settore primario “gioco ed intrattenimento” che si allarga secondariamente in offerte di ulteriori servizi turistici per la clientela con destinazioni in Slovenia, Croazia, Bosnia ed Erzegovina e Montenegro.

La sala Arena del Perla, Casinò & Hotel ospiterà il 23 aprile alle 21.00 Dolcenera che si esibisce per la prima volta sui palchi del Gruppo Hit dopo aver partecipato al Festival di Sanremo del 2009 nella categoria “Artisti” con il brano “Il mio amore unico” eliminato alla semifinale.

Emanuela Trane in arte Dolcenera nasce a Scorrano (LE) il 16 maggio 1977 e fin da bambina manifesta la sua vocazione verso la musica iniziando sin da subito a studiare pianoforte, canto e clarinetto. Il suo nome d’arte, Dolcenera, è scelto come omaggio all’omonima canzone del genovese Fabrizio De André, contenuta nell’album “Anime Salve” del 1996. Il suo genere misto un po’ rock, un po’ pop e un po’ folk ha da subito catturato il pubblico rendendola popolare sin da subito sopratutto dopo il 2005 grazie alla partecipazione alla trasmissione Music Farm. Sempre nel 2005 conquista diversi premi come il Premio De André “Miglior artista emergente” al M.E.I. e il Leone d’argento come “rivelazione musicale dell’anno”. Nel 2006 partecipa al Festival di Sanremo con il pezzo “Com’è straordinaria la vita” con il quale si aggiudica il disco d’oro e contemporaneamente quello di platino. Nell’aprile 2007 fa il suo ingresso nel mondo del cinema debuttando come attrice. Nella sua carriera ha aperto diversi concerti come quello di Zucchero nella sua tournee in Austria e il concerto ad Ancona di Vasco Rossi.
Il 20 febbraio 2009 è stato pubblicato l’album “Dolcenera nel paese delle meraviglie” prodotto da Roberto Vernetti contenente 12 brani inediti che ha già ricevuto dalla critica significativi elogi. Sempre nel 2009 l’artista ha firmato un contratto discografico con la Sony Music per la realizzazione di tre progetti discografici assegnandone la produzione alla K6DN.
Il Gruppo Hit, dopo le varie manifestazioni enogastronomiche dedicate all’asparago, ha deciso di rendere onore a questo ortaggio dal gusto delicato e dalla storia millenaria portandolo in tavola presso il ristorante Alba del Park, Casinò & Hotel organizzando una serata all’insegna della riscoperta dei prodotti tipici locali. Il 23 aprile i rinomati chef del ristorante Alba a partire dalle 19.00 prepareranno gratuitamente succulenti cibi per deliziare il palato con i sapori dei vari piatti a base di asparagi accompagnati da eccellenti vini.
Inoltre, per animare la serata dedicata all’asparago alle 22.30 all’insegna della primavera al Park si svolgerà una grande estrazione con un montepremi complessivo di 3.000€. Per partecipare all’estrazione fino al 23 aprile ad ogni ingresso al casinò Park si riceverà un coupon con cui partecipare all’estrazione e tentare la fortuna.
Il Gruppo Hit infine propone agli ospiti dal Veneto il transfer bus gratis per Nova Gorica. Per maggiori informazioni contattare il numero verde: 800 788 852.

Per ulteriori info:
www.hit.si
info@hit.si

Presso il Park, il primo centro dedicato al gioco ed intrattenimento del Gruppo Hit tra i più antichi e più grandi d’Europa, il 17 aprile si esibirà Patty Pravo, una delle più celebri cantanti e tra le prime ad aver portato la musica italiana nel mondo.

Park Casinò & Hotel, aperto nel 1986, rappresenta il primo modello tipico dell’offerta turistica del Gruppo Hit (www.hit.si), la più importante corporate multinazionale presente in Slovenia, basata sullo sviluppo del turismo all’interno del loro settore primario “gioco ed intrattenimento”. L’offerta del Gruppo Hit, oltre alla località di Nova Gorica, si allarga anche in altre destinazioni in Slovenia come ad esempio a Kranjska Gora dove si trova il Korona, Casinò & Hotel ed altre prestigiose strutture in Slovenia, Croazia, Bosnia ed Erzegovina e Montenegro.

Presso il ristorante Tiffany del Park il 17 aprile alle 22.00 andrà in scena la straordinaria Patty Pravo, che ha da poco concluso il suo tour dove ha lanciato il nuovo album “Io spero che piaccia… Pour toi (Tribute to Dalila)” inciso in lingua francese e araba.

Patty Pravo debutta sulla scena musicale con “Ragazzo triste”, la prima canzone di musica leggera trasmessa dalla radio Vaticana e a seguire con “La bambola” grazie alla quale vende subito 9 milioni di copie ed si sistema prima in classifica oltre che in Italia, in Spagna, Giappone, Francia, Germania e Sud America. Ad oggi il brano ha venduto oltre 30 milioni di dischi.

Negli anni Ottanta, dopo i trionfi di brani come “Pazza idea” e “Pensiero stupendo”, e di rock molto avanzato per il nostro Paese, si allontana dalla cultura musicale italiana “usa e getta” e da un linguaggio televisivo che non ama e aspettando un giro di boa si trasferisce negli States. Ogni suo ritorno sulla scena diventa indelebile nel tempo. Nel 1994 conquista la Cina.
Nel 2008 trionfa nelle radio e nelle piattaforme digitali con il singolo La bambola, per celebrare i quarant’anni dalla sua uscita. La nuova versione del brano, nata per gioco grazie ai musicisti durante le prove del tour, è accompagnata da un video in cui Patty Pravo omaggia Amy Winehouse tramite il suo caratteristico look. Il tour estivo riscuote notevole successo, superando i 150.000 spettatori. Nel 2009 partecipa al Festival di Sanremo 2009 con il brano “E io verrò un giorno là”, composto dal giovane Andrea Cutri.

Sul palco del Park non mancheranno le emozioni suscitate da canzoni celebri del repertorio discografico di Iva Zanicchi come “Pazza idea”, “Ragazzo triste”, “La Bambola”, “Sto con te”, “Tu mi fai girar”.

Nel fine settimana pasquale nei centri del gioco ed intrattenimento Perla e Park e il Casinò Drive-in, visitati da oltre 20 mila ospiti, soprendono due vincite super bingo e un jackpot di 50.000 euro. Presso il centro del gioco ed intrattenimento Perla, la sera di Pasqua è stato consegnato il ricco jackpot ed è stato vinto anche il super bingo di ben 25.000 euro. La stessa fortuna è capita anche al Casinò Park, il lunedì di Pasqua: evento abbastanza raro, perché nel super bingo si devono coprire ben 24 numeri sulla cartella, prima dell’estrazione del 50 esimo numero.

Il Gruppo Hit infine continua a proporre agli ospiti dal Veneto il transfer bus gratis per Nova Gorica. Inoltre continua il nuovo gioco a premi “Primavera al Park” con un montepremi complessivo di 70.000€. In più estrazioni settimanali con in palio 15 scooter Sweet Years 50cc e le estrazioni finali del 30 aprile e 29 maggio dove verranno estratte una macchina Golf Trendline, una moto Gilera Nexus 300 e uno scooter Sweet Years 50 cc. Per maggiori informazioni contattare il numero verde: 800 788 852.

Per ulteriori info:
www.hit.si
info@hit.si

Presso il Park, il primo centro dedicato al gioco ed intrattenimento del Gruppo Hit tra i più antichi e più grandi d’Europa, il 17 aprile si esibirà Patty Pravo, una delle più celebri cantanti e tra le prime ad aver portato la musica italiana nel mondo.

Park Casinò & Hotel, aperto nel 1986, rappresenta il primo modello tipico dell’offerta turistica del Gruppo Hit (www.hit.si), la più importante corporate multinazionale presente in Slovenia, basata sullo sviluppo del turismo all’interno del loro settore primario “gioco ed intrattenimento”. L’offerta del Gruppo Hit, oltre alla località di Nova Gorica, si allarga anche in altre destinazioni in Slovenia come ad esempio a Kranjska Gora dove si trova il Korona, Casinò & Hotel ed altre prestigiose strutture in Slovenia, Croazia, Bosnia ed Erzegovina e Montenegro.

Presso il ristorante Tiffany del Park il 17 aprile alle 22.00 andrà in scena la straordinaria Patty Pravo, che ha da poco concluso il suo tour dove ha lanciato il nuovo album “Io spero che piaccia… Pour toi (Tribute to Dalila)” inciso in lingua francese e araba.

Patty Pravo debutta sulla scena musicale con “Ragazzo triste”, la prima canzone di musica leggera trasmessa dalla radio Vaticana e a seguire con “La bambola” grazie alla quale vende subito 9 milioni di copie ed si sistema prima in classifica oltre che in Italia, in Spagna, Giappone, Francia, Germania e Sud America. Ad oggi il brano ha venduto oltre 30 milioni di dischi.

Negli anni Ottanta, dopo i trionfi di brani come “Pazza idea” e “Pensiero stupendo”, e di rock molto avanzato per il nostro Paese, si allontana dalla cultura musicale italiana “usa e getta” e da un linguaggio televisivo che non ama e aspettando un giro di boa si trasferisce negli States. Ogni suo ritorno sulla scena diventa indelebile nel tempo. Nel 1994 conquista la Cina.
Nel 2008 trionfa nelle radio e nelle piattaforme digitali con il singolo La bambola, per celebrare i quarant’anni dalla sua uscita. La nuova versione del brano, nata per gioco grazie ai musicisti durante le prove del tour, è accompagnata da un video in cui Patty Pravo omaggia Amy Winehouse tramite il suo caratteristico look. Il tour estivo riscuote notevole successo, superando i 150.000 spettatori. Nel 2009 partecipa al Festival di Sanremo 2009 con il brano “E io verrò un giorno là”, composto dal giovane Andrea Cutri.

Sul palco del Park non mancheranno le emozioni suscitate da canzoni celebri del repertorio discografico di Iva Zanicchi come “Pazza idea”, “Ragazzo triste”, “La Bambola”, “Sto con te”, “Tu mi fai girar”.

Nel fine settimana pasquale nei centri del gioco ed intrattenimento Perla e Park e il Casinò Drive-in, visitati da oltre 20 mila ospiti, soprendono due vincite super bingo e un jackpot di 50.000 euro. Presso il centro del gioco ed intrattenimento Perla, la sera di Pasqua è stato consegnato il ricco jackpot ed è stato vinto anche il super bingo di ben 25.000 euro. La stessa fortuna è capita anche al Casinò Park, il lunedì di Pasqua: evento abbastanza raro, perché nel super bingo si devono coprire ben 24 numeri sulla cartella, prima dell’estrazione del 50 esimo numero.

Il Gruppo Hit infine continua a proporre agli ospiti dal Veneto il transfer bus gratis per Nova Gorica. Inoltre continua il nuovo gioco a premi “Primavera al Park” con un montepremi complessivo di 70.000€. In più estrazioni settimanali con in palio 15 scooter Sweet Years 50cc e le estrazioni finali del 30 aprile e 29 maggio dove verranno estratte una macchina Golf Trendline, una moto Gilera Nexus 300 e uno scooter Sweet Years 50 cc. Per maggiori informazioni contattare il numero verde: 800 788 852.

Per ulteriori info:
www.hit.si
info@hit.si

Giovedì 9 aprile alle 21.00 si esibirà sul palco della sala spettacoli del centro di gioco ed intrattenimento Perla Giusy Ferreri, la rivelazione del talent show televisivo X Factor.

Perla, Casinò & Hotel, il più grande centro del gioco ed intrattenimento d’Europa, recentemente ampliato con la nuova Spa Perla, rappresenta il modello tipico dell’offerta turistica del Gruppo Hit (www.hit.si), la più importante corporate multinazionale turistica presente in Slovenia, basata sullo sviluppo del turismo all’interno del loro settore primario “gioco ed intrattenimento” che si allarga secondariamente in offerte di ulteriori servizi turistici per la clientela con destinazioni in Slovenia, Croazia, Bosnia ed Erzegovina e Montenegro.

Tra gli importanti artisti che si esibiranno ad aprile sui palchi del Gruppo Hit, il 9 aprile alle 21.00 andrà in scena nella sala Arena del Perla, Casinò & Hotel, Giusy Ferreri, una nuova eccellente realtà della miglior musica italiana resa da subito celebre per le sue grandi doti naturali affinate da un buono studio della musica e da una grande passione innata per il soul, il blues e il jazz.

Giusy Ferreri è stata resa celebre grazie al talent show X factor e ad un anno dal grande debutto ha già inciso 2 dischi, venduto oltre 350 mila copie con l’album Gaetana e vinto cinque dischi di platino. Un grande appuntamento per Nova Gorica, che ospità la cantante al termine della sua tournee iniziata il 12 marzo e conclusasi il 7 aprile.
Forte del successo italiano Gaetana, l’artista è alla conquista del mercato straniero: la versione spagnola verrà pubblicata in Spagna e America Latina in Primavera, ma l’album punta anche a paesi europei come Germania, Olanda e Svezia. Intanto, il singolo Novembre è al primo posto fra le canzoni più scaricate in Grecia e “Non ti scordar mai di me” sta ottenendo buoni riscontri in Francia.

Nella performance prevista al Perla sicuramente non mancheranno i suoi successi indiscussi come “Ma che freddo fa”, “A novembre”, “Il Party”, “Stai fermo lì”, “Aria di vita” e molti altri brani estratti dai suoi ultimi lavori ed interpretazioni di cantanti note al pubblico.
Visitando il Perla, Casino & Hotel entro il 15 aprile si riceve un coupon per partecipare all’estrazione di un viaggio di una settimana per due persone a Las Vegas. Il Gruppo Hit infine propone agli ospiti dal Veneto il transfer bus gratis per Nova Gorica. Per maggiori informazioni contattare il numero verde: 800 788 852.
Per ulteriori info:
www.hit.si
info@hit.si

Giovedì 9 aprile alle 21.00 si esibirà sul palco della sala spettacoli del centro di gioco ed intrattenimento Perla Giusy Ferreri, la rivelazione del talent show televisivo X Factor.

Perla, Casinò & Hotel, il più grande centro del gioco ed intrattenimento d’Europa, recentemente ampliato con la nuova Spa Perla, rappresenta il modello tipico dell’offerta turistica del Gruppo Hit (www.hit.si), la più importante corporate multinazionale turistica presente in Slovenia, basata sullo sviluppo del turismo all’interno del loro settore primario “gioco ed intrattenimento” che si allarga secondariamente in offerte di ulteriori servizi turistici per la clientela con destinazioni in Slovenia, Croazia, Bosnia ed Erzegovina e Montenegro.

Tra gli importanti artisti che si esibiranno ad aprile sui palchi del Gruppo Hit, il 9 aprile alle 21.00 andrà in scena nella sala Arena del Perla, Casinò & Hotel, Giusy Ferreri, una nuova eccellente realtà della miglior musica italiana resa da subito celebre per le sue grandi doti naturali affinate da un buono studio della musica e da una grande passione innata per il soul, il blues e il jazz.

Giusy Ferreri è stata resa celebre grazie al talent show X factor e ad un anno dal grande debutto ha già inciso 2 dischi, venduto oltre 350 mila copie con l’album Gaetana e vinto cinque dischi di platino. Un grande appuntamento per Nova Gorica, che ospità la cantante al termine della sua tournee iniziata il 12 marzo e conclusasi il 7 aprile.
Forte del successo italiano Gaetana, l’artista è alla conquista del mercato straniero: la versione spagnola verrà pubblicata in Spagna e America Latina in Primavera, ma l’album punta anche a paesi europei come Germania, Olanda e Svezia. Intanto, il singolo Novembre è al primo posto fra le canzoni più scaricate in Grecia e “Non ti scordar mai di me” sta ottenendo buoni riscontri in Francia.

Nella performance prevista al Perla sicuramente non mancheranno i suoi successi indiscussi come “Ma che freddo fa”, “A novembre”, “Il Party”, “Stai fermo lì”, “Aria di vita” e molti altri brani estratti dai suoi ultimi lavori ed interpretazioni di cantanti note al pubblico.
Visitando il Perla, Casino & Hotel entro il 15 aprile si riceve un coupon per partecipare all’estrazione di un viaggio di una settimana per due persone a Las Vegas. Il Gruppo Hit infine propone agli ospiti dal Veneto il transfer bus gratis per Nova Gorica. Per maggiori informazioni contattare il numero verde: 800 788 852.
Per ulteriori info:
www.hit.si
info@hit.si

Barrio’s TEATRO

IL CENTRO SOCIALE BARRIO’S

PRESENTA

TAM TAM
musica e teatro per piccoli spettatori

Domenica 5 aprile 2009 ore 16.00

TEATRO EDI
CENTRO SOCIALE BARRIO’s
via Barona ang. via Boffalora
(MM2 ROMOLO + BUS 76 BARONA TERAMO)

L’OMBRA DELLA SIRENA

TEATRO ERBALUCE
di Mario Donzuso, Valeria Fogato, Claudia Grava
con Valeria Fogato, Mario Donzuso, Misia e Morgana Donzuso
regia di Claudia Grava

Cosa c’è di così terribile in un’ombra? Si è mai vista un’ombra prendere a pugni qualcuno, tirare i capelli o fare una pernacchia? No, ma quando si ha paura di qualcosa non ci si può fare niente. O forse invece sì. Su una piccola nave, la storia di un piccolissimo marinaio e del suo grande coraggio. Un storia che, pare, le sirene nel fondo del mare si raccontino prima di andare a dormire.
Età consigliata: dai 3 anni

Biglietto unico €4

TAM TAM è inserito nel
PROGETTO RADDOPPIAMO: GLI AMICI DELLE ARTI DAL VIVO
Amici di Edoardo – Amici della Musica – Amici di Anna
con il contributo della FONDAZIONE CARIPLO

Centro Barrio’s – Comunità Nuova
via Barona ang. via Boffalora
20142 Milano
Informazioni tel 02/89159255-6
Ufficio stampa tel 02/89122383
www.barrios.it

“Lasciarsi su facebook” è il video prodotto da nascar: ecco la divertente parodia neomelodica di una storia d’amore moderna Ed è subito un successo

Si intitola “Lasciarsi su Facebook”: è il video virale che ha lanciato nascar venerdì 27 marzo 2009. Il progetto della web agency è fare di “Lasciarsi su Facebook“ un contenuto virale, che sfrutti pienamente le potenzialità e le logiche di sharing del web 2.0.

Il tema trattato probabilmente non è nuovo: il video vede infatti come protagonista un giovane cantante partenopeo che vive la “fine” della sua relazione sentimentale sul celebre sito, una condizione che accomuna  milioni di utenti che ogni giorno si connettono in rete e condividono situazioni sentimentali, stati d’animo, immagini e video della propria vita con il resto della community.  La scelta di realizzare un video musicale in stile neomelodico fa senza dubbio sorridere, è ironico, divertente, coinvolgente. Risponde pienamente all’esigenza di creare un contenuto virale, che possa diffondersi in rete in maniera esponenziale.

Il video, realizzato dai “the Jackal”, gruppo di video maker napoletani già molti noti sul web per la qualità dei loro lavori, è stato lanciato ufficialmente su Facebook, e circolerà nelle prossime settimane su numerosi blog, forum e social network.

Leggi il comunicato stampa ufficiale

Guarda il video sul nascar channel di Youtube

Mariachiara Troise
Ufficio stampa
mtroise@nascar.it
Tel. 081 19808577
Fax 081 5702970