Il mio sito da scrittore

Un anno e mezzo fa, in una giornata piovosa, non so bene per quale motivo, ho aperto Word e ho iniziato a scrivere il mio primo romanzo. Non nascondo che prima di riuscire a farlo sono tornato indietro molte volte, ma alla fine nel giro di un anno ho pubblicato ben tre romanzi della serie: “Il decimo segno”. I romanzi che compongo la prima trilogia, che ho battezzato “trilogia dei maghi”, sono: Il decimo segno – I Maghi Senshi; Il decimo segno – Raden; Il decimo segno – Il Mago nero. A breve, uscirà un nuovo romanzo di questa serie; sarà ambientato qualche millennio di anni prima. Si intitolerà: Kael, il primo Mago Senshi, a cui seguirà una nuova trilogia.
Avendo ormai pubblicato tre romanzi e con un quarto in arrivo, ho deciso che fosse il caso di creare un sito, così proprio a maggio, che casualmente è lo stesso mese in cui fondai Come fare a…, ho fatto il mio nuovo sito: www.lucabertolli.it.

Cosa trovate all’interno del sito

Tralasciando la home page dove troverete raccolto un po’ tutto, la prima sezione a cui potete accedere è il menu Biografia. Qui mi sono divertito a scrivere la mia storia e come ho iniziato a scrivere, descrivendo anche gli strumenti che uso per farlo.
In Libri, trovate tutte le mie pubblicazioni. Ci tengo molto a farvi notare che di ogni libro potrete leggere i primi due capitoli, facendo clic su Leggi un estratto. In futuro ho in mente di pubblicare gratuitamente dei racconti di approfondimento sulla ma saga fantasy, dove esplorerò alcuni personaggi, raccontando più in dettaglio le loro storie.
La sezione Blog, la utilizzo per mettere le news sui miei libri e alcune curiosità su di essi. Scrivendo da sempre tutorial, in futuro ne scriverò alcuni sugli strumenti per scrivere. 
Per chi invece ha già intrapreso la carriera di scrittore ma non sa impaginare, fare una copertina o un ebook, ho creato la pagina Servizi, dove offro la mia professionalità a costi contenuti agli altri scrittori.

Questo è tutto, spero che gli utenti di Come fare a… che hanno anche la passione per la lettura, leggano anche i miei libri.

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Temporale

Simulare eventi atmosferici con Photoshop CC è diventato sempre più semplice, in passato avevamo visto come creare un effetto pioggia nell’articolo Effetto pioggia con Photoshop CC, questa volta non solo ricreeremo la pioggia ma realizzeremo un vero e proprio temporale e per farlo useremo degli appositi pennelli. Nella figura 1, potete vedere la foto che abbiamo scelto per questo esperimento.

Scuriamo l’immagine

Per creare un temporale realistico, dovremo rendere la scena più cupa; lo faremo usando uno degli strumenti di regolazione: andate quindi nella palette Regolazioni e selezionate l’icona corrispondente alla funzione Consultazione colore. Come visibile in figura 2, nella palette Proprietà fate clic su Astratto e dal menu accanto selezionate l’opzione Riduzione luminosità.

Carichiamo i pennelli necessari

Come accennavamo all’inizio dell’articolo, per creare l’effetto temporale useremo degli appositi pennelli, scaricate quindi questo per l’effetto pioggia e questo per l’effetto fulmini. Una volta scaricati, avrete due file con estensione *.abr, questa è l’estensione dei pennelli di Adobe Photoshop CC. Per caricarli andate nella palette degli strumenti e selezionate lo Strumento Pennello; nella barra delle opzioni in alto, come visibile in figura 3, selezionate le opzioni per i pennelli e fate clic sull’icona rappresentata da una ruota dentata, selezionando quindi l’opzione Importa pennelli…; si aprirà quindi una finestra per selezionare il file *.abr. Fate questa operazione per entrambe i pennelli.

Creiamo la pioggia

Per creare l’effetto pioggia creiamo come prima cosa, un nuovo livello. Andate quindi nella palette Livelli e fate clic sul + in basso. Chiamate quindi questo livello Pioggia.
Con il bianco in primo piano, selezionate nella palette degli strumenti lo Strumento Pennello; nella barra delle opzioni, aprite le opzioni per il pennello e scorrete l’elenco fino alla cartella 20 Rain PS Brushes, selezionate per prima cosa il pennello Rain 5, come potrete notare il pennello si setta da solo a 2500 pixel. Fate ora dei clic sull’immagine per applicare l’effetto. Fate quindi la stessa cosa con il pennello Rain 20. Andate ora nella palette Livelli e, come visibile in figura 4, selezionate per il livello Pioggia il metodo di fusione Sovrapponi.

Andate ora nella palette Livelli e con il livello Pioggia selezionato, fate clic in basso sull’icona corrispondente alla funzione Aggiunge una maschera di livello. Selezionate quindi la maschera del livello, impostate il nero in primo piano e selezionate lo Strumento pennello; nella barra delle opzioni selezionate le opzioni per il pennello e quindi il pennello Tondo e morbido impostando il cursore Durezza a zero e la dimensione sempre a 2500 pixel, naturalmente regolatevi di conseguenza se la vostra immagine è a una risoluzione più bassa o più alta. Fate quindi un paio di clic nella parte alta del cielo, in modo da nascondere in parte la pioggia in un punto dove la luminosità renderebbe impossibile vederla.

Fulmini

In ogni temporale che si rispetti, sono presenti dei fulmini, anche in questo caso useremo un pennello. Cominciamo creando un nuovo livello che chiameremo Fulmini, fate clic sul + in basso nella palette Livelli per crearlo. Andate quindi nella palette strumenti e selezionate lo Strumento pennello, nella barra delle opzioni fate clic sulle impostazioni del pennello e scorrete la lista fino alla cartella 20 PS Brushes, con il bianco in primo piano selezionate il pennello Lighting 3 e fate un singolo clic sul cielo, fate poi la stessa cosa con il pennello Lighting 6, otterrete un effetto come quello visibile in figura 6.

Come abbiamo fatto prima, create una maschera sul livello Fulmini, selezionatela e con il lo Strumento pennello impostato come pennello Tondo e morbido e il nero in primo piano, nascondete le parti di fulmini sopra i palazzi con dei singoli clic. Andate ora sul menu Livello e selezionate Bagliore interno dal sottomenu Stili livello. Regolate quindi i parametri come un figura 7.

Per concludere create un nuovo livello chiamandolo Bagliore e con il bianco in primo piano e un pennello molto sfumato fate un clic nel cielo, quindi regolatene l’Opacità nella palette Livello al 70%. Nella figura 8, potete vedere il risultato finale.

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Diventiamo un Na’vi

Gli alieni Na’vi, abitanti del pianeta Pandora, sono ormai entrati nella storia del cinema, abbiamo quindi pensato di creare un Na’vi da zero, usando la foto di una modella.
Per il nostro esperimento useremo la modella che potete vedere nella figura 1, si tratta di una modella di colore, l’abbiamo scelta come omaggio all’attrice che interpreta la protagonista femminile del film che appartiene a questa etnia.

Cancellare le sopracciglia

La prima cosa che faremo, è cancellare le sopracciglia, per farlo, andate nella palette Strumenti e selezionate lo Strumento pennello correttivo al volo. Nella barra delle opzioni fate clic su Corrispondenza per vicinanza. Regolate sempre nella barra delle opzioni la dimensione dello strumento, usando una punta sfumata. Con pochi tocchi è possibile fare una rimozione completa, come visibile nella figura 2.

Modificare le fattezze del viso

È arrivato il momento di regolare le fattezze del viso, per adattarlo a quello dell’aliena. Per prima cosa, nella palette Livelli, trascinate il livello della modella sul + in basso, questo ne creerà una copia. Che chiameremo Tratti Na’vi. Andate ora sul menu Filtri e selezionate Fluidifica. Nella finestra Fluidifica, con lo Strumento Altera avanti, regolate il naso e gli occhi che andranno un po’ stirati, allungate anche un po’ le orecchie e dategli una parvenza di appuntito, come gli alieni in oggetto. Con lo Strumento gonfiamento ingrandite gli occhi. Pe aggiustare meglio le cose potete usare i cursori Fluidifica in base al volto. Nella figura 3, potete vedere il risultato di questa operazione.

Nella palette Livelli, create un nuovo livello facendo clic su + in baso e chiamatelo Ombreggiatura. Impostate il metodo di fusione Luce soffusa, con lo strumento pennello, con un pennello sfumato e il nero in primo piano, fate un arco dove erano presenti prima le sopracciglia. Sempre sullo stesso livello ma con il bianco in primo piano dipingete un secondo arco sopra agli occhi. Nella figura 4 potete vedere il risultato.

Coloriamo la pelle

È arrivato il momento di far diventare la pelle di colore blu, Andate sulla palette Regolazioni e selezionare l’icona corrispondente alla funzione Tonalità/Saturazione. Nella palette Proprietà trascinate il cursore Tonalità a +180. Naturalmente i valori possono cambiare in base al colore della pelle, fate delle prove sulle vostre foto prima di procedere. Andate ora nella palette Livelli e, con il livello di regolazione selezionato, fate clic, tenendo premuto il tasto Option se usate Mac o Alt se usate Windows sull’icona, in basso sull’icona corrispondente alla funzione Aggiunge una maschera di livello. Questo farà si che venga creata una maschera nera che nasconderà completamente il colore blu che abbiamo applicato.
Dato che dovremo applicare la colorazione solo sulla pelle della modella, fate clic sulla maschera del livello di regolazione e usate un pennello, con il colore bianco, in primo piano, per dipingere sulla pelle della modella come abbiamo fatto nella figura 5.

Coloriamo gli occhi

Come saprete i Na’vi hanno la parte bianca dell’occhio gialla, per creare questo effetto sulla nostra modella, create un novo livello e chiamatelo Occhi. Impostate il metodo di fusione del livello Occhi a Moltiplica e selezionate il colore giallo dalla palette Colori. Con lo Strumento pennello dipingete sopra gli occhi come visibile in figura 6.

La zebratura

Gli alieni di Avatar hanno sulla pelle una sorta di zebratura azzurrina che si sovrappone alla loro pelle. Per realizzare questo effetto, useremo la texture a zebra che potete vedere nella figura 9. Quello che bisognerà fare e duplicarla diverse volte per sovrapposta alle varie parti del volto e del corpo.

Copiate quindi l’immagine della zebratura sopra alla modella e incollatela sopra alla modella, impostate quindi il metodo di fusione Sovrapponi e regolate l’Opacità al 20%. Create quindi una maschera per alleggerei e rimuovere i bordi della zebratura dove non serve, usando come sempre lo Strumento pennello col nero in primo piano e un pennello sfumato. Ripetete quindi questa operazione, per ogni volta che incollerete la texture della zebra in un punto diverso dell’immagine.
Come potete vedere nella figura 8, la zebratura è stata applicata. Da notare che sulle spalle l’abbiamo distorta andando nel menu Modifica e selezionando dal sottomenu Trasforma l’opzione Altera.

Ultimi ritocchi

L’ultima cosa che ci resta da fare, è aggiungere dei puntini leggermente luminosi che vanno inseriti in alcune parti del viso e del corpo della modella.
Create quindi un nuovo livello e chiamatelo Puntini, andate ora sul menu Livello e dal sottomenu Stile livello, scegliete Bagliore esterno… nella finestra che appare, impostate i parametri come in figura 9.
Naturalmente i parametri possono variare in base alla risoluzione della foto, è sufficiente fare qualche prova dopo aver disegnato i puntini, infatti nella palette Livelli potrete vedere l’effetto applicato e modificarlo a piacere facendoci dopo clic sopra.

Per concludere, prendete quindi lo Strumento pennello e nella barra delle opzioni aprite il menu con l’icona del pennello. Nel pannello che si apre scorrete fino alla cartella Pennelli per effetti speciali e selezionate il pennello Kyle – Pennelli a spruzzo – Spruzzo a texture supremi. Fate quindi qualche clic sulla fronte, su sulle guance e sul petto. per pulire i puntini in eccesso, andate nella palette Livelli e con il livello Puntini selezionato fate clic in basso sull’icona corrispondente alla funzione Aggiunge una maschera di livello. Con un pennello sfumato, il nero in primo piano e la maschera del livello Puntini selezionata, pulite l’immagine dai puntini in eccesso, Nella figura 10 potete vedere il risultato finale.

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Cielo stellato

Tutte le funzioni che sono sotto la categoria in base al contenuto, utilizzano per funzionare Sensei, l’intelligenza artificiale di Adobe. Non è da meno la funzione Sostituzione cielo, disponibile alla edizione 2021 di Photoshop CC. Questa funzione consente di sostituire il cielo di una foto con alcuni predefiniti o con una immagine personalizzata. In questo articolo proveremo a creare un cielo stellato con la foto che potete vedere in figura 1.

Sostituzione del cielo

Per prima cosa andate sul menu Modifica e selezionate la funzione Sostituzione cielo… che aprirà la finestra visibile nella figura 2. Aprendo Cielo, potete naturalmente usare uno dei cieli messi a disposizione da Photoshop, in questo caso ne useremo uno personalizzato. Fate quindi clic sul + e selezionate un cielo stellato, su internet ne trovate molti gratuitamente. Come visibile sempre in figura 2, Photoshop ha provveduto alla sostituzione del cielo, ma per rendere migliore l’effetto dovremo agire sui parametri messi a disposizione.

Per migliorare la situazione, come visibile in figura 3, abbiamo agito sui controlli Sposta bordi e Bordi dissolvenza che sfuma leggermente l’orizzonte armonizzando meglio l’effetto. Non ci resta ora che creare un effetto notturno sul resto del paesaggio.

Effetto notturno

Ora che abbiamo sostituito il cielo, dovremo creare l’effetto notturno anche sul paesaggio. Per farlo, andate nella palette Regolazioni e selezionate l’icona corrispondente alla funzione Consultazione colore. Nel menu le 3DLUT selezionale l’opzione Moonlight.3DL che come possibile vedere in figura 4, crea un effetto di buio.

Per concludere andate nella palette Livelli e selezionate il metodo i fusione Luce intensa per i livello diregolazione. Come potete vedere nella figura 5, il nostro paesaggio è passato dal giorno alla notte.

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Da bianco a nero

Cambiare il colore di un vestito da bianco a nero, è un’operazione molto semplice da realizzare e lo si fa utilizzando un semplice livello di regolazione Valori tonali. Questa regolazione l’abbiamo trattata nell’articolo “Valori tonali con Photoshop CC“. Per questo esperimento useremo la modella che potete vedere nella figura 1. Si tratta di una ragazza tra delle spighe di grano che, come vedremo, renderanno un po più difficoltosa la selezione del vestito.

Lo scontorno

Sebbene in molti tutorial che trovate su internet vi suggeriscono di usare lo strumento Selezione rapida, per ottenere un risultato di qualità, è meglio partire creando un tracciato di scontorno. Nella palette degli strumenti prendete quindi lo Strumento penna e, nella barra delle opzioni, selezionate dal menu in alto a sinistra l’opzione Tracciato. Inserite quindi il primo punto e proseguite nel tracciare il contorno. Da notare che il vestito essendo interrotto dal braccio e dalle spighe richiederà diversi tracciati. Se non sapete come usare lo Strumento penna, consultate l’articolo intitolato: “Maschere vettoriali con Photoshop CC“. Una volta completato il tracciato, andate nella palette Tracciati e dal menu accessibile nell’angolo in alto a destra selezionate Salva tracciato… dando come nome Vestito. Nella figura 2, potete vedere il tracciato che abbiamo realizzato.

Con il tasto Cmd se usate Mac o il tasto Ctrl se usate Windows, fate clic sull’anteprima del tracciato Vestito, in questo modo creerete una selezione. Andate adesso sul menu Selezione e selezionate l’opzione Seleziona e maschera…, nella palette degli strumenti prendete lo strumento Pennello migliora bordo e attivate la casella di controllo Raggio avanzato. Ingrandite l’immagine per vedere meglio le aree su cui operare, e come potete vedere nella figura 3, passate lo strumento sul bordo del vestito sopra al seno e naturalmente dove sono presenti le spighe.

Scuriamo il vestito

Quando avrete completato il lavoro, fate clic sul pulsante OK. Con il livello dela modella selezionato, premete la combinazione di tasti Cmd + J se usate Mac o Ctrl + J se usate Windows. Verrà creato un nuovo livello con il solo vestito che chiameremo Vestito nero.
Nella palette Regolazioni, selezionate l’icona corrispondente alla funzione Valori tonali, la palette Proprietà mostrerà le opzioni di questa regolazione. Come visibile nella figura 4, abbiamo fatto clic sull’icona evidenziata con un cerchio, in modo che le correzioni riguardino solo il livello sottostante. Regolate quindi i cursori come abbiamo evidenziato nel rettangolo.

Come vedete in figura 5, la regolazione dei valori tonali ha creato l’illusione di un vestito nero, dove sono state mantenute le peculiarità del vestito.

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Fuoco prospettico

La funzione fuoco prospettico è un filtro che consente di posizionare scritte od oggetti rispettando le regole della prospettiva. Il funzionamento avviene creando una griglia su cui posizionare quello che si desidera. Nel nostro esempio useremo questa funzione per applicare una scritta Stop sulla strada che potete vedere nella figura 1.

Per prima cosa creiamo la scritta che applicheremo su questa strada, prendete quindi lo Strumento testo dalla barra degli strumenti, e con il bianco in primo piano scrivete STOP. Automaticamente, come visibile nella figura 2, verrà creato un livello di testo.

Con il tasto Cmd se usate Mac o Ctrl se usate Windows, fate clic sull’anteprima del livello STOP. Verrà creata una selezione, premete quindi la combinazione di tasti Cmd/Ctrl + C, in questo modo copierete la scritta negli appunti. Deselezionate quindi premendo Cmd/Ctrl + D e nascondete il livello STOP, facendo clic sull’icona dell’occhio accanto. Create un nuovo livello facendo clic sul + in basso nella palette Livelli. Chiamate il nuovo livello Scritta e fateci clic sopra per selezionarlo. Andate ora sul menu Filtri e selezionate Fuoco prospettico. Apparirà la finestra visibile in figura 3, nella quale dovrete fare clic sugli angoli della strada per creare la grigia prospettica.

Incollate ora la scritta precedentemente creata premendo Cmd/Ctr + V. Quando incollate la scritta fate attenzione a non deselezionarla altrimenti verrà fusa con lo sfondo e non potrete più spostarla. Premete quindi Cmd/Ctrl + T per ridimensionare la scritta tenendo premuto il tasto Maiusc per evitare di deformarla. Posizionate quindi la scritta sulla griglia come visibile in figura 4.

Premete quindi sul tasto OK per chiudere la finestra del filtro. Per fondere meglio la scritta sulla strada, andate sulla palette Livelli, fate clic con il tasto destro del mouse sul livello Scritta; dal menu contestuale selezionate l’opzione Opzioni di fusione che farà apparire la finestra visibile in figura 5. Come potete vedere regolate tenendo premuto il tasto Alt, i cursori Livello sottostante per far apparire le peculiarità della strada. Premete quindi sul tasto OK.

Per concludere il nostro esperimento nella palette Livelli selezionate come metodo di fusione l’opzione Sovrapponi. Come visibile nella figura 6, la nostra scritta sembra perfettamente dipinta sulla strada.

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Accentuare le ombre

Sicuramente su alcune riviste di moda vi sarà capitato di vedere volti di modelle con ombre accentuate che evidenziano meglio le peculiarità della pelle.
Per questo esperimento, useremo la modella che potete vedere nella figura 1, come vedremo utilizzeremo solamente il filtro accentua passaggio e i metodi du fusione.

Per prima cosa, andate nella palette Livelli e trascinate il livello Modella sul + presente in basso nella palette, in questo modo creerete un duplicato del livello che useremo per i passaggi successivi. In alternativa, potete duplicare un livello premendo la combinazione di tasti Cmd + J se usate Mac o Ctrl + J se usate Windows. Il livello duplicato, rinominatelo come Luce soffusa.
Con il livello Luce soffusa selezionato nella palette Livelli, andate sul menu Filtri e selezionate dal sottomenu Altro l’opzione Accentua passaggio. Nella finestra che appare, come visibile in figura 2, impostate un Raggio di 1,0. È bene precisare che il valore può variare in base alla dimensione della foto, più è grande maggiore dovrà essere il Raggio.

Selezionate ora il livello Luce soffusa e, come abbiamo visto prima createne una copia che chiameremo Sovrapponi. Proseguite creando un duplicato del livello Sovrapponi che chiameremo Luce lineare. A questo punto avrete quattro livelli: quello della modella e tre duplicati del livello a cui abbiamo applicato il filtro Accentua passaggio. Quello che faremo ora è applicare tre metodi di fusione diversi, precisamente quelli che abbiamo usato come nome dei livelli. Il menu dei metodi di fusione si trova in alto nella palette Livelli, lo abbiamo evidenziato nella figura 3.

Selezionate ora il livello di Luce soffusa e dal menu dei metodi di fusione selezionate Luce soffusa. Da notare che fino a quando non avremo completato l’applicazione dei metodi di fusione sui tre livelli, non vedrete cambiamenti nell’immagine. Perseguiamo ora selezionando il livello Sovrapponi e quindi il metodo di fusione Sovrapponi. Per concludere questa operazione fate clic sul livello Luce lineare e applicate l’omonimo effetto di fusione. Nella figura 4, potete vedere il risultato di questa operazione.

Come potrete notare, l’effetto ottenuto è decisamente troppo accentuato, selezionate quindi il livello Luce lineare e regolate l’Opacità al 40%. Selezionate ora, tenendo premuto sulla tastiera il tasto Maiusc e fate clic sul livello Luce lineare e quindi su Luce soffusa, in questo modo selezionerete i tre livelli che abbiamo creato. Andate ora nel menu della palette Livelli, che sta nell’angolo in alto a destra della palette, e selezionate l’opzione Nuovo gruppo da livelli…. Nella finestra che appare nominate il gruppo Metodi di fusione. Con il gruppo Metodi di fusione selezionato, andate in basso e selezionate l’icona corrispondente alla funzione Aggiunge una maschera di livello. Nella palette degli strumenti selezionate lo Strumento pennello, impostate il nero in primo pano e sfumatelo nella barra delle opzioni. Fate quindi clic sulla maschera del gruppo Metodi di fusione e dipingete sulle labbra e sulle ciglia degli occhi, in questo modo otterrete il risultato finale che potete vedere nella figura 5.

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Smaltare le unghie

Come abbiamo visto nel corso di questo speciale sulla cosmetica digitale, con Affinity Photo è possibile simulare qualsiasi tipo di cosmetico, in modo molto realistico. Questa volta ricorreremo a questo programma per applicare un effetto di smalto sulle unghie di manie e piedi e per farlo useremo la foto che potete vedere nella figura 1.

Selezione del contorno delle unghie

La prima operazione che dovremo fare, come sempre, è quello di isolare tutte le unghie in modo da poterci lavorare comodamente. Per farlo useremo lo Strumento penna. Cominciate a inserire il primo punto trascinando fuori i vettori di regolazione della curva, questo perché non ci sono punti angolo da cui partire, almeno non in tutte le unghie.
Se non sapete come usare lo Strumento penna consultate l’articolo “Maschere vettoriali in Affinity Photo“.
Nella figura 2, potete vedere il primo tracciato che abbiamo realizzato, quando comincerete a crearne un secondo verrà creato un nuovo livello curve.

Proseguite a fare gli altri tracciati e ogni vota che completate un gruppo andate sul menu Livello e selezionate dal sottomenu Geometria l’opzione Unisci curve. Come visibile in figura 3, create i gruppi di curve Mano destra, Mano sinistra e Piedi. Prima di proseguire ingrandite molto le singole unghie e verificate che il tracciato sia corretto.

Come abbiamo già spiegato, è possibile creare delle selezioni a partire da un tracciato ma, se lo fate, perderete il tracciato stesso. Ragione per cui, selezionate nella palette Livelli tutti i gruppi che abbiamo fatto e fateci clic sopra con il tasto destro del mouse, scegliendo l’opzione Raggruppa chiamando il gruppo Tracciati.
Fate clic con il tasto destro del mouse sul gruppo Tracciati e selezionate Duplica; chiamiamo questo gruppo Unghie.
Questo gruppo lo useremo per fare delle selezioni. Prendete nella palette degli strumenti lo Strumento penna, fate clic su Mano destra e in alto su Seleziona; vedrete sparire il tracciato e nell’immagine vedrete la selezione. A questo punto fate clic nella palette Livelli sul livello Sfondo e premete la combinazione di tasti Cmd + C se usate Mac o Ctrl + C se usate Window, in questo modo copierete le unghie della mano destra. Adesso premete la combinazione di tasti Cmd + V se usate Mac o Ctrl + V se usate Window per incollare. Verra creato un nuovo livello, chiamatelo Mando destra. Ripetete quindi la stessa operazione con i livelli Mano sinistra e Piede. Cancellate poi il gruppo Unghie rimasto ormai vuoto.

Applichiamo lo smalto

Ora che abbiamo tutti i livelli con le unghie separate dall’immagine originale, dovremo cancellare la parte bianca delle singole unghie, rendendo la superfice uniforme. Per farlo, fate clic con il tasto Cmd se usate Mac o Ctrl se usate Windows, sull’anteprima del livello Mano destra. Verrà creata una selezione sulle unghie della mano destra, ingrandite le singole unghie con lo Strumento Zoom e con lo Strumento pennello clone eliminate le zone bianche. Per usare lo Strumento pennello Clone, fate clic in un punto da campionare tenendo premuto il tasto Alt, quindi spostatevi sull’area da correggere. Usando questa tecnica su tutti i livelli, cancellate il bianco di tutte le unghie come visibile nella figura 4.

Ora che le unghie sono pulite e pronte per essere dipinte, nella palette Livelli selezionate con il tasto Maiusc i livelli Mano destra, Mano sinistra e Piedi e fateci clic sopra con il tasto destro del mouse, scegliendo poi l’opzione Raggruppa. Chiamate questo gruppo Smalto. Fate clic con il tasto Cmd se usate Mac o Ctrl se usate Windows, sull’anteprima del gruppo Smalto in modo da creare una selezione su tutte le unghie. Per permettere una applicazione omogenea del colore, per prima cosa andate nella palette Regolazioni e selezionate Bianco e nero, fate clic su (Predefinita) e impostate i cursori come visibile in figura 5, ossia: Rosso 30%, Giallo 50%, Verde 30%, Ciano 50%, Blu 10% e Magenta 110%. Fatto questo chiudete la finestra Bianco e nero e spostate il livello dentro al gruppo Smalto.

Fate clic sul livello (Regolazione bianco e nero) andate poi nella palette Regolazioni e selezionate Luminosità/Contrasto, nella finestra che appare regolate la Luminosità a -25 e il Contrasto a 0.
Create ora un nuovo livello che chiameremo Luci e spostatolo in cima al gruppo Smalto, con lo Strumento pennello e il bianco in primo piano nella palette Colori, dipingete delle linee di luce sulle unghie evidenziando quelle naturali. Andate adesso sul menu Filtri e selezionate dal sottomenu Sfocatura l’opzione Sfocatura gaussiana… e date una leggera sfocatura al livello Luci. Con lo Strumento gomma molto sfumato aggiustate le eventuali sbavature o imprecisioni che avrete fatto con lo Strumento pennello. Nella figura 6, potete vedere il risultato di questa operazione.

Per concludere, fate clic sul livello (Regolazione Luminosità/Contrasto) e nella palette Regolazioni selezionate Ricolora, impostando i cursori della finestra che appare in questo modo: Tonalità 360°, Saturazione 80% e Luminosità 30%. Adesso andate sul menu Livello in Nuovo livello filtri live, selezionate dal sottomenu Sfocatura l’opzione Sfocatura gaussiana…, nella finestra che appare, date una leggera sfocatura, in modo da rendere meno netto il bordo delle unghie, nel nostro caso sono bastati 1,2 pixel. Nella figura 7 potete vedere il risultato finale.

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Lenti colorate

Nel corso del nostro speciale sulla Cosmetica digitale con Affinity Photo, abbiamo visto come sia semplice simulare tutti i cosmetici che le donne usano per farsi belle. In questo articolo vedremo come sia possibile cambiare anche il colore degli occhi, simulando l’uso di lenti colorate.
Per chi utilizza Adobe Photoshop è disponibile l’articolo “Cambiare il colore degli occhi con Photoshop CC“.
Per questo articolo useremo la nostra modella che potete vedere in figura 1.

Selezione delle iridi

La prima operazione che dovremo fare, sarà quella della selezione delle iridi, in modo da agire solo su quella parte. Per farlo useremo uno strumento dal nome forse un po’ troppo lungo, ossia lo Strumento conico di selezione ellittica. Per essere precisi, faremo uso delle guide. Per prima cosa premete la combinazione di tasti Cmd + R se usate Mac o Ctrl + R se usate Windows, apparirà un righello orizzontate e un righello verticale. Con lo Strumento Zoom ingrandite molto il primo occhio; prendete ora lo Strumento sposta posizionatevi sul righello orizzontale e trascinate da sopra una guida che posizionerete nella parte bassa dell’iride, poi fate la stessa cosa a con il righello verticale posizionando una guida sul lato sinistro dell’iride. Adesso prendete lo Strumento conico di selezione ellittica, nella barra delle opzioni, disattivate la casella Dal centro, posizionate adesso il cursore nell’incrocio tra le due guide e trascinate verso la diagonale per circondare tutta l’iride, non preoccupatevi della parte superiore uscirà per forza all’esterno dell’occhio, la sistemeremo in seguito.

Andate adesso sul menu Visualizza e selezionate Gestione guide, nella finestra che appare, selezionate la guida prima nella colonna Guide verticali e poi nella colonna Guide Orizzontali e cancellatele usando l’icona del cestino in basso, infine premete sul pulsante Chiudi.
Nella barra delle opzioni, verificate che sia attiva la funzione Aggiungi che servirà ad evitare che facendo la seconda selezione cancelliate la prima. Create quindi due guide sul secondo occhio e procedete nel medesimo modo che abbiamo visto. Con entrambe le selezioni attive andate nella barra delle opzioni e selezionate l’icona corrispondente alla funzione Attiva/Disattiva maschera rapida o premete Q sulla tastiera. Come visibile in figura 3, con lo Strumento pennello impostato nella barra delle opzioni con una leggera sfumatura sul bordo, e il nero in primo pano nella palette Colori, dipingete per nascondere la parte superiore della selezione.

Dato che in questo caso l’occhio non ha un contorno preciso, andate nel menu Filtri, e selezionate dal sottomenu Sfocatura, l’opzione Sfocatura gaussiana. Come visibile in figura 4, nel nostro caso è sufficiente una sfocatura di 1,5 pixel. Premete quindi sul pulsate Applica. Disattiviamo adesso la maschera rapida premendo sulla tastiera Q che ci rifarà vedere le selezioni.

Applichiamo la lente colorata

È arrivato adesso il momento di applicare le lenti colorate. Posizionatevi sul l’ultimo livello in alto nella palette Livelli, andate nella Regolazioni e selezionate Bianco e nero, fate clic su (Predefinita) e impostate i colori in questo modo: Rossi 155, Gialli 130, Verdi 215, Cyan 85, Blu 130 e Magenta 160. Come visibile in figura 5, questa operazione serve ad aprire meglio l’occhio e prepararlo alla nuova colorazione. Chiudete quindi la finestra Bianco e nero.

Andate nuovamente nella palette Regolazioni e selezionate Ricolora, fate clic su (Predefiniti) e nella finestra che appare usate i cursori per applicare il colore che desiderate. Nel nostro caso abbiamo creato delle lenti azzurre impostando, come visibile in figura 6, il cursore Tonalità a 210°, la Saturazione al 20% e la Luminosità al 10%.

Chiudete ora la finestra Ricolora e deselezionate, premendo la combinazione da tastiera Cmd + D se usate Mac o Ctrl + D se usate Windows.
Per migliorare ulteriormente il nostro effetto in particolare sull’occhio a destra che è ben illuminato, creeremo una piccola luce per rendere più naturale lo sguardo. Andate quindi nella palette Livelli e in basso fate clic sull’icona corrispondente alla funzione Aggiungi livello pixel, verra creato un nuovo livello che chiameremo Tocco di luce e che dovrà essere posizionato in alto. Impostate il livello Tocco di luce col metodo di fusione Sovrapponi e, come visibile in figura 7, dipingete sull’occhio una striscia bianca che aggiusterete con lo Strumento gomma.

Nella figura 8 potete ammirare la nostra modella con le lenti colorate. Da notare che le lenti colorate essendo state applicate con un livello di regolazione, potrete modificarle ogni volta che volete variando il colore; è sufficiente fare doppio clic sul livello (Regolazione di Ricolora).

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Rossetto glitterato

Nel corso del nostro speciale sulla cosmetica digitale ci siamo divertiti a truccare la nostra modella applicando all’inizio un fondotinta e dei colpi di fard sulle guance, abbiamo truccato i suoi occhi con eyeliner e ombretto e infine abbiamo applicato un rossetto e un lucidalabbra. Potevamo fermarci qui, ma abbiamo deciso di esagerare, questa volta creeremo un rossetto glitterato. Partiremo, per fare questo effetto, dalla modella nella figura 1, dove abbiamo disattivato il livello Lucidalabbra, Eyeliner nero e riattivato i livelli Eyeliner e Ombretto.
Per chi non avesse seguito il nostro speciale sulla cosmetica digitale con Affinity Photo, trova tutti gli articoli a partire da qui. In particolare, con questo articolo partiremo da dove ci eravamo lasciati con l’articolo “Rossetto digitale in Affinity Photo“.

Labbra luccicanti

I glitter non sono altro che dei piccoli cristalli che danno lucentezza, si possono utilizzare sulla pelle con apposite creme o come in questo caso in un rossetto. Viene usato in particolare da ragazze giovani come la nostra modella.
Per prima cosa, nella palette Livelli, fate clic con il tasto destro del mouse sul gruppo Rossetto e seleziona Duplica. Rinominate quindi la copia come Rossetto con glitter e nascondete il gruppo Rossetto.
Per prima cosa cambieremo il colore del rossetto facendolo diventare più rosa. Aprite quindi il gruppo Rossetto con glitter e fate clic sull’anteprima del livello Rossetto, tenendo premuto il tasto Cmd se usate Mac o Ctrl se usate Windows. Verra quindi create una selezione, andate adesso sul menu Modifica e selezionate Riempimento…, come visibile nella figura 2, abbiamo impostato i colori CMYK nel seguente modo: Chan (C) al 30%, Magenta (M) al 85%, Giallo (Y) e Nero (K) a 0%. Fate quindi clic sul pulsante Applica.

Mantenendo la selezione attiva, create all’interno del gruppo Rossetto con glitter un nuovo livello, chiamatelo Glitter e posizionatelo appena sopra il livello Rossetto.
Con la selezione ancora attiva e il livello Glitter selezionato, prendete lo Strumento pennello; nella palette Colori impostate il bianco in primo piano; Nella palette Pennelli (se non la vedete, potete trovarla andando sul menu Visualizza e selezionando Pennelli dal menu Studio), aprite il menu presente nella palette, selezionate la categoria Spray e Schizzi e quindi fate clic sul pennello che abbiamo evidenziato nella figura 3. Ora dovrete usare un pennello molto grande nel nostro caso superiore a 1300 pixel, questo perché il tratto prodotto è molto piccolo. Potete modificare la dimensione del pennello nella barra delle opzioni in alto. Fate quindi dei singoli clic fino a riempire tutte le labbra.

Nel menu della palette Pennelli selezionate la categoria Base e con lo Strumento gomma, impostato con un pennello piccolo, passate lungo la linea che separa le due labbra, ossia dove si apre la bocca. A questo punto potete deselezionare le labbra: premete la combinazione di tasti Cmd + D se usate Mac o Ctrl + D se usate Windows.
Per concludere, nella palette Livelli disattivate il livello Contorno labbra, impostate il metodo di fusione Sovrapponi, e impostate l’Opacità al 90%.
Nella figura 4 potete vedere il particolare delle labbra e nella figura 5 la figura intera.

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