Vitrola Velha

Na Vitrola – The Feelies: Here Before (2011)

Lucas Andrade — Thu, 28 Apr 2011 10:05:44 +0000

Isto que é ser underground! Dezenove anos sem lançar um disco! Tempo suficiente para se achar que nunca mais voltariam ou, até mesmo, para esquecê-los por completo, apesar de sentirmos sua presença nos Strokes, Pixies ou R.E.M., para citar apenas alguns pupilos bem conhecidos. Após reunirem-se em 2008 para algumas apresentações, o The Feelies decidiu lançar material novo e soa muito natural, honesto, casual, confortável e extremamente fiel à sua proposta neste quinto álbum de estúdio lançado dias atrás. Soma-se a isso o fato de estarem naquela idade que não precisam provar nada para ninguém!

O estilo “cabeça”, universitário que tanto imperou nos anos 80, quando todo mundo ainda pagava tributos ao Velvet Underground é o que norteia o grupo e hoje, em tempos onde é cool ser indie e alternativo, este tipo de sonoridade soa mais fresca que nunca, o que vai fazer com que conquistem muitos novos ouvintes.

O disco não vai fazer ninguém dar pulos de alegria e contentamento, mesmo que você seja fã do grupo de New Jersey, principalmente nas primeiras audições, mas Here Before ganha força e nossa empatia a cada nova audição. Não há grandes momentos específicos de destaque, muito menos exibicionismo. As músicas são contidas e sustentam-se na simplicidade e bom gosto de pequenos detalhes como os acordes de So Far, os backing vocals em camadas de Should Be Gone, o baixo melódico de When You Know, os solos inesperados de Way Down e Change Your Mind ou a bateria inicial de Later On.

Here Before tem momentos que grita Velvet Underground de tão similar a sonoridade, até alguns vocais soam mais Lou Reed que nunca! É um discos que esconde sua complexidade na simplicidade, boas canções que mostrarão aos novos fãs que surgirão, tenha certeza disso, como o rock pode ser básico e ao mesmo tempo encantador, divertido, melancólico sem muito alarde.

NOTA DO LUKITA:

Ouça a faixa When You Know:

Ouça a faixa Way Down:

Ouça a faixa Time Is Right:

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Na Vitrola – Panic! At the Disco: Vices & Virtues (2011)

Lucas Andrade — Wed, 27 Apr 2011 19:41:14 +0000

O outrora quinteto, agora duo Panic! At the Disco lança seu terceiro álbum. Sobraram apenas Brendon Urie encarando os vocais, guitarras, baixo, teclados e piano e Spencer Smith responsável pela bateria e percussão. O que a dupla conseguiu realizar no seu estilo emo pop, seja lá o que isso signifique, após o debandada dos demais integrantes?

A faixa inicial, o single The Ballad of Mona Lisa, um pop bem no estilo teatral do grupo, com introdução de sininhos, arranjo de cordas, soluções melódicas bem características e um refrão com jeitão de rádio, anuncia que o Panic! não perdeu muito de sua sonoridade apesar da saída de Ryan Ross, principal letrista que levou junto com ele um pouco do charme poético. A dramaticidade está toda aí, mas soa mais natural!

Let’s Kill Tonight e seus sintetizadores arrepiantes do refrão tem quase a mesma ideologia, mas é um pouco mais fraca melodicamente que a faixa anterior. Hurricane, muita boa, aliás, é Panic! no seu elemento natural, após uma breve introdução percussiva, o estilo melódico pop brega faz lembrar mais uma vez que apesar do clima mais relaxado do disco, estamos ouvindo Panic! At the Disco, ora bolas! Memories e seu clima Duran Duran é razoável, pode até divertir conforme seu nível de testosterona do dia. Trade Mistakes tem introdução com muitas cordas, teclados meiguinhos, pitadas de vozes em estéreo, clima de A-Ha e um refrão que dá um gás novo à faixa. É um bom exemplo de como Urie mistura elementos do velho e novo Panic!. Ready to Go (Get Me Out of My Mind) parece música de VHS de ginástica! Não é de toda ruim, mas no balanço geral do disco é uma das mais fracas.

Always é uma balada acústica que chega em boa hora, ou até mesmo um pouco tarde. Muito bom mudar o clima, principalmente em relação aos arranjos que são muito similares nas faixas anteriores, mas sua qualidade não está só nisso, a música é competente mesmo. Sarah Smiles tem climão Vaudeville e boas melodias em uma música dedicada à namorada de Urie. Nearly Witches (Ever Since We Met…) demonstra mais uma vez toda a opulência, grandeza e glamour da dupla, com tudo que tem direito, culminando em um refrão bem metido!

Vices & Virtues é uma surpresa agradável! Primeiro, por ver o Panic! At the Disco em boa forma, mais madura, mais natural. Obviamente, sem abrir mão de seus elementos característicos. E, segundo, por ficar evidente que o público pré-adulto deixou de ser seu alvo primordial. Estão em um caminho certo que pode render frutos ainda melhores no futuro.

Ah! E os cortes de cabelo melhoraram também!

NOTA DO LUKITA:

Ouça a faixa The Ballad of Mona Lisa:

Ouça a faixa Hurricane:

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Ouça na Vitrola – Retrofoguetes

Tchecao — Fri, 15 Apr 2011 17:55:26 +0000

Já não é de hoje que muitas bandas brasileiras não aparecem nas mídias de massa por vários motivos, (que se eu for listar vou acabar perdendo o foco dessa coluna) sendo exclusivamente instrumental fica mais difícil ainda. Retrofoguetes é um trio instrumental brasileiro formado por Rex na Bateria, CH Straatmann no Contrabaixo e Morotó Slim na Guitarra. Suas influências musicais são carregadas de surf music, jazz, tango, rockabilly, polka dentre vários outros. O trio também tem influências da cultura pop, quadrinhos, cinema e televisão.

A banda foi criada em 2002 e em 2003 lançou seu primeiro cd Ativar Retrofoguetes, e em 2004 já foram indicados pelo Prêmio Claro de Música na categoria Melhor Disco de Música Instrumental. O segundo cd, Chachahcá veio em 2009 e rendeu indicações para o Vídeo Music Brasil 2009 e citações em revistas especializadas, como Bravo! e Rolling Stone, esta última elegendo o CD entre os 25 melhores discos nacionais de 2009.

Abaixo você confere o som dos caras.

www.youtube.com/watch?v=xiwnqWKn5A4

www.youtube.com/watch?v=Wy3ha5hzMjY

Vou ficando por aqui, desejando a todos um ótimo final de semana e não se esqueçam de comentar, criticar, opinar ou sugerir uma banda que você quer ver por aqui.

Na Vitrola – Drive-By Truckers: Go-Go Boots (2011)

Lucas Andrade — Thu, 14 Apr 2011 16:01:58 +0000

A banda americana, mais especificamente do estado da Georgia, Drive-By Truckers, já foi classificada como metal sulista (quê?!), rock alternativo, country-rock e hardrock, mas o sexteto é apenas um grupo de rock, com bastante influência country, principalmente na instrumentação e na capacidade de contar histórias. Este Go-Go Boots, décimo primeiro disco na carreira de 15 anos da banda, realmente fincou os dois pés no country e soul sulistas com direito a muito sotaque!

Confira a bacaníssima I Do Believe que abre o disco. Cartoon Gold é um bluegrass que conta a história de um garoto do interior perdido em Los Angeles. The Weakest Man soa com um sucesso country dos anos 50. Ray’s Automatic Weapon conta a história de um veterano do Vietnã que cada vez piora mais de sua desordem pós-traumática e tem um clima meio soturno, com um vocal bem tremido de Patterson Hood. The Fireplace Poker tem uma letra sombria, uma canção sobre assassinato que termina com justiça alternativa sendo feita. Pulaski é a história de uma garota que dá as costas para sua cidadezinha no Tennessee, sua cultura e sua religião pelo brilho da Califórnia. Eveybody Needs Love é uma balada daquelas que o público canta o refrão com a mão pra cima!

Go-Go Boots é um álbum de boas canções e boas histórias, que ganha muito em qualidade se você acompanhá-lo com a letra. A banda ateve-se a uma sonoridade mais acústica e lenta em detrimento de uma pegada mais rock, mas que isso não seja impecilho para uma audição mais atenta, pois valerá a pena!

NOTA DO LUKITA:

Ouça a faixa I Do Believe:

Ouça a faixa Everybody Needs Love:

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Na Vitrola – …And You Will Know Us By the Trail of the Dead: Tao of the Dead (2011)

Lucas Andrade — Wed, 13 Apr 2011 17:30:49 +0000

Concebido como uma única peça musical, o sétimo álbum da banda texana …And You Will Know Us By the Trail of the Dead, Tao of the Dead é um poema sinfônico moderno, em que a transição entre as faixas é contínua e mistura influências de quase tudo que você já ouviu, dos anos 60 ao 90. Do rock psicodélico, rock clássico, glam, punk etc.

Temos também todo o catálogo dos álbuns conceituais disponível aqui, introduções e longas passagens intrumentais, temas recorrentes e reprises, mudanças de clima e tonalidades e, claro, uma faixa monstruosa, no caso, a música que encerra o disco, Strange News From Another Planet, com seus 16 minutos!

Após a introdução com An Introduction: Let’s Experiment, – sugestivo, não? – com seus dois minutos de guitarras que vão até o céu, Tao of the Dead prosegue com Pure Radio Cosplay um rock’n’roll no estilo bem clássico com uma nítida sonoridade The Who. Summer of Dead Souls disparas rajadas lasers com seus riffs cósmicos de guitarras. Estes minutos iniciais são o ponto alto da obra.

O álbum, a partir daí, alterna momentos hard com faixas mais lentas, e são nestes momentos mais calmos que o disco se sustenta após as três primeiras músicas. Destaque para The Wasteland e Ebb Way. Somewhere Over the Double Rainbow é um prelúdio instrumental que vai ganhando velocidade para culminar na suíte final, que está longe de ser uma obra-prima e aparentemente não tem essa pretensão, apesar da longa duração e de seu clima progressivo em uma notária homenagem à Pink Floyd, EL&P, e Yes. É uma faixa muito boa e consegue manter o interesse com seus vários temas e seções.

O fluxo de sons formado como em um oceano que não pode ser contido ressalta a execução perfeita do grupo em uma edição perfeita! Vale destacar também que o disco foi gravado em pouquíssimos dias o que pode ser mais impressionante. Não espere um marco conceitual, Tao of the Dead está longe disso, mas apenas uma sinfonia rock, que respeita suas influências com muita competência, vontade e honestidade nos seus 52 minutos!

NOTA DO LUKITA:

Ouça a faixa Pure Radio Cosplay:

Ouça a faixa Summer of All Dead Souls:

Ouça a faixa Ebb Away:

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Na Vitrola – Foo Fighters: Wasting Light (2011)

Lucas Andrade — Mon, 11 Apr 2011 23:35:20 +0000

Obviamente que quando um silêncio de quatro anos de um grupo que disputa o título de banda mais querida dos Estados Unidos, que dizima 110 mil ingressos em instantes, que faturou seis Grammys em quatro álbuns, sendo três de Melhor Álbum de Rock é quebrado, as expectativas são altas. E o sétimo lançamento de estúdio do Foo Fighters superou minhas expectativas.

Por ser uma das maiores bandas do mundo, do tipo que emplaca hits nas rádios com seu estilo de rock moldado para isso, o Foo Fighters tem pontos fortes e fracos. No lado positivo, é uma banda que você sabe que não decepcionará, faz um som competente, muito bem produzido e acabado, melódico. Pode levar sua irmãzinha no show com você! No lado negativo, você não ouve um novo álbum deles esperando inovações ou sequer um passo a frente. Wasting Light afirmou o lado positivo do grupo e trabalhou no negativo!

O fato do álbum ser produzido por Butch Vig, mesmo produtor de Nevermind do Nirvana, acrescentou uma pegada levemente mais pesada que o usual do grupo. Já se sabia, por exemplo, antes do lançamento, que não haveria sequer um violão nas gravações. Fato evidente desta atitude são os primeiros segundos do disco, com um pesado riff de guitarra em Bridge Burning, mas que oscila rapidamente para um refrão mais pop, ficando nessa dicotomia não apenas na faixa, mas no disco inteiro, desta vez, porém, tendendo muito mais para o lado rock. Dear Rosemary, um dueto com Bob Mould do Hüsker Dü, apesar de ser mais lenta, tem um clima rock clássico e glam numa faixa perfeitamente executada!

White Limo é um metal com vocal distorcido que faz todo mundo errar que esta é uma música do Foo Fighters, apesar do estilo melódico do refrão! Foi o meu momento “uau” do disco! These Days é no melhor estilo soft-hard e permite exibir as peculiaridades do grupo como os refrões cheios de paixão e o estilo cantar e surtar de Dave Grohl, mas soou extremamente agradável após a primeira metade tão competente. A Matter Of Time usa da mesma fórmula típica anterior, mas muito bem acabada, em mais uma faixa agradável! Miss the Misery não acrescenta nada além do que foi ouvido, nem mesmo no quesito diversão. I Should Have Know tem um recado que pode servir tanto para um relacionamento que não deu certo ou quem sabe para algum certo amigo do passado, já que foi usada no documentário da banda Back and Forth ao tratar de Kurt Cobain. Logo em seguida o disco encerra com Walk um hino de otimismo que culmina nos gritos de “I never wanna die, I never wanna die, I’m on my knees, I never wanna die” que realmente causa um certo impacto e conclui muito bem a obra!

Wasting Light é o melhor equilíbrio entre um rock mais cru que a banda tanto tem disponível em sua biblioteca musical com a competência da arte da composição exercitada nos últimos trabalhos. Não é uma inovação em sua sonoridade, mas um aprimoramento de tudo que o Foo Fighters apresentou até agora nos seus 16 anos de carreira!

NOTA DO LUKITA:

Ouça a faixa Bridge Burning:

Ouça a faixa White Limo:

Ouça a faixa Walk:

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Na Vitrola – Mogwai: Hardcore Will Never Die, But You Will (2011)

Lucas Andrade — Mon, 11 Apr 2011 23:31:38 +0000

O retorno do rock em forma de arte dos escoceses do Mogwai, apesar do nome profético e inevitável do álbum, pelo menos no que diz respeito a nós, mortais, entrega uma coleção musical mais branda do que esperado e mais acessível em termos de duração com praticamente todas as faixas transitando na casa dos cinco, seis minutos.

Apesar da fúria contida e da quase total ausência de longas peças, Hardcore Will Never Die, But You Will, sétimo álbum da banda, mostra um Mogwai magnífico, calculado, sim, mas não o resultado frio de uma equação musical. É reflexivo, quase melancólico, sabendo variar os tempos e climas ao longo do disco. Uma trilha sonora que leva o ouvinte a diversos cenários distintos. Experimente ouvir algumas das faixas no meio de um engarrafemento ou parado em uma das ruas movimentadas de sua cidade, como eu mesmo fiz (!) no melhor estilo Koyaanisqatsi. O caos urbano parece se tornar um vídeo clipe real das notas de Mogwai! Ou, radicalmente, mude o cenário e ouça sozinho em casa às mesmas faixas e, pasmém, funcionam!

Essa mudança de atitude ou velocidade da banda é fruto de um processo de maturação natural ao longo dos quatorze anos de um grupo que envelheceu junto. Se você passou dos trinta anos, assim como os integrantes do Mogwai, sabe do que estou falando. Não necessariamente mudamos nossos conceitos, apenas os vemos de maneira mais ponderada, refletimos melhor as nuances de cada situação, o que não impede nossos momentos de vigor em que queremos e precisamos levantar a voz e dizer ao mundo o que somos.

Tudo isto vale para a sonoridade de Hardcore Will Never Die, But You Will. É uma reflexão sonora da vida ao amadurecer, um processo evolutivo do Mogwai concomitante ao do ser humano. É uma trilha sonora da vida! Pena que, como mesmo apregoa o título do álbum, você vá morrer um dia!

NOTA DO LUKITA:

Ouça a faixa Mexican Grand Prix :

Ouça a faixa San Pedro:

Ouça a faixa How To Be A Werewolf:

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Na Vitrola – The Dears: Degeneration Street (2011)

Lucas Andrade — Mon, 11 Apr 2011 23:24:12 +0000

Desde 2004, a banda canadense The Dears vem tentando alcançar o sucesso obtido com o álbum No Cities Left de 2004. Após isso, o grupo veio a ruir após Missiles de 2008 com a separação quase completa. Este Degeneration Street é o trabalho de retorno do grupo, apesar de um novo baterista. É um ato de tudo ao nada, uma aposta incerta do que será o futuro da banda.

Esse senso de responsabilidade é sentido já na primeira faixa, Omega Dog, que se começa despretensiosa com um falsete metido a sexy de Murray Lightburn ganhe ares mais épicos após a metade.

Aliás, clima épico é o tema que permeia este álbum. The Dears é conhecido pelas apresentações monumentais, de proporções bíblicas e essa megalomania surge em doses variáveis em Blood, 1854 e Lamentation, um pedido de clemência com direito a oboé, cravo e cordas e na dose máxima permitida pelo Ministério da Saúde na absurdamente boa Galactic Tides, que, do nada, vai crescendo em instrumentação até um clímax bem setentista em uma espécie de momento David Bowie encontra Pink Floyd!

Mas esta não é a única cartada do grupo. 5 Chords tem um clima pop anos 80, enquanto, Thrones, Stick With Me Kid, Tiny Man, Easy Suffering e Unsung passeiam por referências pop/rock dos anos 60 até os 90. Os vocais de Lightburn variam dos falsetes, passando pelo estilo crooner e pela gritaria punk o que aliados às letras muitas vezes com intenção religiosa ajudam ainda mais a caracterizar o clima grandioso do álbum.

Degeneration Street mostrou ser uma sólida volta dos canadenses. Os arranjos densos e variados, as melodias, vocais e letras transmitem, várias vezes, que este é um álbum buscando redenção, buscando a própria afirmação da unidade do grupo. Podem descansar em paz, irmãos, sua salvação está garantida!

NOTA DO LUKITA:

Ouça a faixa 5 Chords :

Ouça a faixa Thrones:

Ouça a faixa Galactic Tides:

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Na Vitrola – Yuck: Yuck (2011)

Lucas Andrade — Mon, 11 Apr 2011 23:20:31 +0000

Disco de estréia do quarteto londrino Yuck, formado por dois membros da precocemente extinta Cajun Dance Party, o vocalista Daniel Blumberg e o guitarrista Max Bloom, o grupo é extremamente jovem com seus integrantes na casa dos vinte anos.

A banda não inventa, não revoluciona e simplesmente não quer e não precisa fazer nada disso! Os vocais lo-fi grudados no microfone de Daniel aliados às guitarras cheias de fuzz de Max e as linhas de baixo remetem à Sonic Youth, Jesus and Mary Chain, Pixies, The Flaming Lips, Pavement, Dinosaur Jr… Essas sonoridades tão anos noventa que amávamos!

O álbum começa bem, um cartão de visita barulhento com Get Away e The Wall mostrando as influências desse som rasgado e que parece arder o ouvido! Como é bom relembrar esse tipo de sonoridade! Yuck não faz questão em esconder seus homenageados, o que faz muito bem!

Shook Down suaviza um pouco, limpando os timbres e o clima. Holing Out, um dos destaques do álbum, traz de volta o barulho, numa pegada meio punk, meio pop, levando o disco para esta dicotomia fuzzy versus clean! E a banda sabe lidar muito bem com estes dois universos. Nas baladas, sentimos um ar quase pop, novamente sem medo das referências. Ouça, por exemplo a faixa Georgia que grita “Friday, I’m In Love” do The Cure“. No time das baladas temos ainda as ótimas Stutter, Suck, Suicide Policeman e Sunday mostrando a habilidade melódica do grupo! No meio dessa temporária tranquilidade, Operation pega uma coisa ou outra de Teen Age Riot do Sonic Youth.

O álbum se encerra com a instrumental Rose Gives a Lilly que abra caminho para a grande, lenta e com clima pesado e cheia de distorção na ótima Rubber, a mais diferente de todas, mostrando que a banda também pode se aventurar por terrenos não desbravados!

Yuck soube soar agradável, jovem e vigoroso. Soube mesclar todas as suas influências e entregar uma obra dentro da proposta pretendida pelo grupo, foi saudosista e moderno ao mesmo tempo em um dos melhores discos do gênero ultimamente.

NOTA DO LUKITA:

Ouça a faixa The Wall:

Ouça a faixa Holing Out:

Ouça a faixa Stutter:

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Na Vitrola – Tristen: Charlatans At the Garden Gate (2011)

Lucas Andrade — Mon, 11 Apr 2011 23:15:58 +0000

Costumo dizer que vivemos uma era muito democrática no que diz respeito a gostos e estilos. As pessoas vestem roupas e acessórios dos anos 70, 80, 90, misturam estilos com décadas de diferença, quando não se vestem totalmente segundo à moda de alguma época única, parecendo verdadeiros viajantes temporais.

Na música o mesmo ocorre. Em que outra época encontraríamos artistas produzindo sons atuais, futuristas, oitentistas, setentistas… Enfim, crie seu som, seja de vanguarda, seja retro que haverá público para isso, afinal os ouvintes também tem seus diferentes estilos… O álbum é uma viagem sonora ao passado. Para os anos 50! Chega a ser, por vezes, engraçado! A voz, texturas, arranjos, melodias, tudo é tão 1950! Eu disse melodias? Charlatans At the Garden Gate é um chafariz melódico. Leves, fluentes, mas elaboradas e de fácil assimilação, grudam como a goma que seu avô mascava quando sua avó era um broto, mora? Mesmo na primeira audição, você já estará cantarolando ao final de algumas faixas.

Tristen Gaspadarek tem 26 anos e este é seu disco de estréia, mas em nenhum momento percebemos qualquer nervosismo ou amadorismo. A garota, rata de estúdio desde os 14 anos, apresenta 11 canções que beiram à perfeição e com um frescor que faz parecer que estamos ouvindo as mesmas progressões de acordes pela primeira vez. Teve ainda coragem de lançar-se no mercado sem seguir tendências ou preferências de público. Apesar de entender o aspecto social do ramo, fruto de seu diploma em sociologia, Tristen sabe, também, que ter seu próprio estilo e encontrar seus seguidores naturais pode ser compensador e muito mais satisfatório!

Charlatans At the Garden Gate é uma das audições mais agradáveis do ano até agora e uma das maiores surpresas. Sua simplicidade aparente esconde um disco muito bem produzido, uma profusão melódica com letras inteligentes. Anotem este nome! Tristen ainda vai ser muito falada!

NOTA DO LUKITA:

Ouça a faixa Eager For Your Love:

Ouça a faixa Baby Drugs:

Ouça a faixa Heart and Hope Die:

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Na Vitrola – Dropkick Murphys: Going Out In Style (2011)

Lucas Andrade — Mon, 04 Apr 2011 14:42:23 +0000

A banda americana de punk “irlandês” ou punk celta (!), como alguns preferem, Dropkick Murphys acaba de lançar seu sétimo álbum de estúdio após um silêncio de quatro anos. Seria Going Out In Style um dardo sonoro na mosca ou teria gosto de um grande gole de cerveja quente?

O disco conta a história de um personagem fictício, Cornelius Larkin, um imigrante irlandês em suas aventuras e desventuras nos Estados Unidos, especialmente em Boston, área de grande colonização irlandesa, onde a banda tem sua grande base de fãs. Cornelius canaliza as histórias dos integrantes do grupo e de seus familiares e a trilha sonora de sua vida, proposta pelo septeto, é repleta de gaitas de fole, harmônica, flautas, acordeão, banjo e tudo que uma boa festa irlandesa precisa, aliada à sonoridade punk da banda que remete a The Clash, Stiff Little Fingers e outras.

Going Out In Style conta ainda com participações de Bruce Springsteen, tentando transformar seu sotaque de New Jersey em qualquer coisa irlandesa, Fat Mike, vocalista do NOFX e até mesmo o ator e comediante Lenny Clarke. A banda soa muito empolgada, tocando com a energia típica de seus trabalhos, com muitas odes à bebida, pancadaria e diversão numa explosão de testosterona!

A sonoridade extremamente típica irlandesa soa cansativa às vezes, pois algumas das treze faixas são muito similares, seja no arranjo, ritmo ou tonalidade, sem falar que é um nicho bem específico e culturalmente distante de nossa realidade musical. O que não impede bons momentos como a faixa título Going Out In Style, a quarta faixa Cruel que dá a primeira e bem-vinda mudança de clima no álbum, a paulada punk Deeds Not Words que faz papel de juiz e executor, a divertida Take’Em Downque diz “we gotta take the bastards down, let them know, we gotta smash them to the ground, let em know…” com muito banjo e palmas numa verdadeira roda simpática de baderneiros!

Apesar de algumas ressalvas, Going Out In Style é um disco bem divertido, daquele que precisa ser ouvido bem alto, acompanhando as palmas, os gritos de “hey!”, embarcar na viagem conceitual da pseudo biografia de Cornelius Larkin e, quem sabe, chamar os amigos para uma audição em conjunto com muita cerveja! No meu caso, gelada, por favor!

NOTA DO LUKITA:

Ouça a faixa Going Out In Style :

Ouça a faixa Take’Em Down:

Ouça a faixa Deeds Not Words:

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Summarizing Music #10

Rone Amabile — Sun, 03 Apr 2011 15:08:39 +0000

O Summarizing Music 10 traz no mês de abril um programa com alguns dos maiores nomes da cena eletrônica, James Zabiela, Sasha, Jim Rivers, além de dois dos maiores talentos da música eletrônica nacional, o Curitibano Van Trokik e o Catarinense Luiz B, que marcam sua presença nessa edição.

[01] – James Zabiela – Blame (Original Mix) [Hope Recordings]

[02] – Mo´Funk – Air (Original Mix) [Balkan Connection]

[03] – Ian O´Donovan – Aurora Borealis (Henry Saiz 70´s Remix) [Balkan Connection]

[04] – Sasha – Mongoose (Guy J Remix) [CR2 Records]

[05] – Tomcraf – Bavarian Storm (Original Mix) [Craft Music]

[06] – Jim Rivers – Black Keys (Cid Inc Remix) [McgGroove Records]

[07] – Luiz B – Searching (Original Mix) [Energy BR Records]

[08] – Luiz B – Heart Beats (VanTronik Remix) [Energy BR Records]

[09] – Ferry Corsten – Punk (Arty Rock N Rolla Remix) [Flashover Recordings]

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Resenha show Ozzy Osbourne 02/04/2011

Thiago Adamo — Sun, 03 Apr 2011 05:39:44 +0000

Tinha visto o Ozzy ao vivo anteriormente no Monsters of Rock no longínquo ano de 1995, o Mr. Madman estava diferente a banda era completamente outra, porém muitos clássicos que estão no SetList atual já eram tocados, pois em 40 anos de carreira e 29 anos de carreira solo tanto no Black Sabbath quanto na carreira solo o doidão gravou clássicos eternos do Heavy Metal, alias falando em SetList ele agradou praticamente todos os fãs mais antigos porém faltou a No More Tears.

Antes do Show

Após abertura da banda Brasileira Sepultura, que na verdade nem cheguei a assistir completo, eu gosto muito da banda já assisti em outras oportunidades, porém depois da saída de Max Cavallera e finalmente com a saída do Igor Cavallera, na minha visão a banda perdeu a essência, basicamente seria como se Steve Harris e Dave Murray deixassem o Iron Maiden.

O Show

Religiosamente às 21h30min se inicia o show do Mr. Madmen se inicia com o clássico Bark At the Moon (que você pode ouvir no Vitrolalist 04 , especial Ozzy Osbourne), a banda de apoio composta por Gus G.(Guitarra, que teve a inglória tarefa de substituir nada mais nada menos que Zakk Wylde), Rob “Blasko” Nicholson(Baixo)
Tommy Clufetos(Bateria) e Adam Wakeman (Teclados e piano, pra quem não sabe ele é filho de um dos maiores tecladistas do mundo Rick Wakeman, que já contribuiu com Ozzy e com o Black Sabbath em diversos discos, conferindo o Vitrolalist 04 você pode ter uma idéia de uma inusitada contribuição de Ozzy com Rick),abaixo enumero alguns momentos do show:

Basicamente o alcance vocal de Ozzy não é mais o mesmo(depois da vida que o Madman levou temos que agradecer por ele ainda estar vivo), na verdade Ozzy nunca foi um impecável ao vivo, porém ele é o Ozzy e levanta qualquer platéia e não foi diferente neste show;
O Guitarrista grego Gus G. até que executou bem as músicas, porém senti falta da pegada e da personalidade do Zakk Wylde, o Ozzy no momento da apresentação da banda até tentou dar uma força pra ele, porém no momento que o rapaz deveria aparecer mais, o solo de guitarra, ele fez um burocrático solo sem feeling, até tentou brincar com o brasileirinho, mas no geral ainda falta muito pra ele manter o ótimo nível dos guitarristas que tocaram com Ozzy na carreira solo(Rhandy Roads, Jake E. Lee e Zakk Wylde);
O restante da banda fez o básico: tocou com perfeição os clássicos que eram esperados no show;
O setlist foi bem escolhido, cheio de clássicos, só ficou faltando a No More Tears, que foi pedida pelo público no final do show, porém o Madman não cedeu aos pedidos e não tocou desta vez(em 2008 Ozzy tocou essa música no show no Pacaembu)

Set List – Ozzy Scream Tour 2011

Bark at the Moon
Let Me Hear You Scream
Mr. Crowley
I Don’t Know
Fairies Wear Boots
Suicide Solution
Road to Nowhere
War Pigs
Shot in the Dark
Rat Salad
Iron Man
I Don’t Want to Change the World
Crazy Train

Bis
Mama, I’m Coming Home
Paranoid

Conclusão

Um show do Ozzy se caracteriza por clássicos e pela própria figura maluca do Ozzy Osbourne, e desta vez não foi diferente, mesmo não sendo perfeito, foi um show onde todos saíram felizes e agradecendo o set de 1h30min com o melhor da carreira desta lenda viva do Heavy Metal.

VitrolaList #04 – Especial Ozzy Osbourne

Thiago Adamo — Sat, 02 Apr 2011 20:47:09 +0000

A quarta edição do VitrolaList é um especial com músicas do polêmico e genial Ozzy Osbourne.

Versões (Versions)

Baixe uma das versões ou clique no player abaixo para escutar

VitrolaList #04 – Alta Qualidade (160 kbps) – 52.7 mb

VitrolaList #04 – Baixa Qualidade (112 kbps) – 36,5 mb

Tracklist

1- Buried Alive – Rick Wakeman feat. Ozzy Osbourne – Return to the center of the earth (1998)
2- Shock The Monkey – Coal Chamber feat. Ozzy Osbourne – Chamber Music (1999)
3- 21 Century Schizoid Man – Ozzy Osbourne- Under Cover(2005)
4-All the young dudes – Ozzy Osbourne- Under Cover(2005)
5- Sunshine of your love – Ozzy Osbourne – Under Cover(2005)
6- Psycho Man – Black Sabbath – Reunion (1998)
7- Selling My soul – Black Sabbath – Reunion (1998)
8- Crazy Train – Ozzy Osbourne – Blizzard of Ozz (1980)
9- Bark at the moon – Ozzy Osbourne – Bark At the Moon ( 1983)
10- Jump at the moon – Ozzy Osbourne – Scream(2010)

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Na Vitrola – Adele: 21 (2011)

Lucas Andrade — Fri, 01 Apr 2011 16:48:48 +0000

Segundo álbum da britânica Adele após sua estréia com o disco 19. Ambos os nomes retratando sua idade à época dos lançamentos. 21foi para o topo dos mais vendidos na iTunes Store dias depois de disponível. Não é única cantora do gênero garota-branca-com-vozeirão-e-feeling-black, mas a moça merece destaque.

Neste segundo disco, Adele esbanja talento, principalmente, emoção, flertando com soul, jazz, blues, country, gospel… O que mais me impressiona é a potência vocal, dona de uma emissão respeitável, sabe usar isso muito bem a seu favor, sem soar exagerado ou exibicionista em momento algum. Ouça a primeira faixa, a excelente Rolling In the Deep para ser fisgado de pronto!

Em seguida, Rumor Has It tem uma levada mais sexy, num soul bem percussivo. Turning Tables é a primeira das baladas, onde a voz deAdele fica totalmente exposta ao escrutínio, dando para perceber em calculadas modulações toda a emoção que coloca nas interpretações. Don’t You Remember e Set Fire To the Rain são baladas com b maiúsculo com ares levemente mais pop que poderiam ganhar as rádios.He Won’t Go exibe umas “imperfeições” na voz da cantora que a tornam ainda mais humana… A garota realmente sabe usar toda sua técnica e extensão vocal.

Take It All é o ponto mais emocional do disco com quase todas as características já citadas. Essa é pra fechar o olho e prestar atenção a todos os matizes de sua bela voz e sensibilidade. Após essa viagem, somos levados para a animada I’ll Be Waiting, soul de primeira no maior estilo Aretha Franklin, com guitarra, metais, backings, tudo para agradar a rainha! One and Lonely mantém a tradição em outra grande balada com grande arranjo vocal e instrumental. Daí pra frente o disco perde um pouco da força. A introspectiva Lovesong é cover do The Cure, do disco Disintegration que não é fenomenal, mas é competente em sua proposta. Someone Like You é uma dor de cotovelo que força demais o limite dos agudos de Adele em alguns trechos em uma boa performance, mas com esta pequena ressalva acaba sendo a mais fraca do disco.

Um par de acústicas If It Hadn’t Been For Love e a bela Hiding My Heartlevam à conclusão com I Found A Boy que é boa, mas eu escolheria outra faixa para concluir o álbum.

21 é em sua maioria um disco lento que demonstra bem o lado apaixonado, romântico, triste de Adele e nos momentos mais animados, usa sua biblioteca soul com grande competência e sensualidade provando ser uma cantora de muito bom gosto e talento que escreve seu nome na lista das grandes da atualidade.

NOTA DO LUKITA:

Ouça a faixa Rumor Has It:

Ouça a faixa Rolling In the Deep:

Ouça a faixa I’ll Be Waiting:

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