Блог Цветных понедельников

Отдаем 50000 руб за купленный маркер!

2012-01-25T00:00:00+00:00

Цветные понедельники проводят специальную акцию с 25 января по 30 марта 2012 года.

Каждый покупатель маркеров, бумаги и аксессуаров Letraset и Chartpak на нашем сайте colormondays.ru и в любом из наших магазинов получает право участия в розыгрыше главного супер-приза — 50000 рублей!

Помимо главного приза, будут разыграны 5 наборов Pro Markers среди всех участников.

Участие в акции принимают все покупатели товаров Letraset и Chartpak. При покупке на сайте colormondays.ru вам нет необходимости заполнять анкету, все покупатели автоматически становятся участниками акции. При покупке товаров в магазине — просите анкету участника.

Результаты розыгрыша и имена победителей будут опубликованы у нас на сайте.

Победители летней акции Letraset и Chartpak!

2011-10-26T00:00:00+00:00

Итак, друзья!
С большой радостью спешим объявить победителей летней акции по маркерам Letraset и Chartpak.
Барабанная дробь….

Победителями стали:

Екатерина Шишова – Туристическая поездка
Денис Дроздовский – IPAD 2
Полина Влащицкая – Планшет Wacom
Наталья Попова – Набор на выбор Letraset Pro Marker 5set
Cергей Кирсанов – Набор на выбор Letraset Pro Marker 5set
Сергей Брайченко – Набор на выбор Letraset Pro Marker 5set
Ян Куликовский – Набор на выбор Letraset Pro Marker 5set
Чернобай Тамара – Набор на выбор Letraset Pro Marker 5set
Самойлов Антон – Набор на выбор Letraset Pro Marker 5set
Лапкова Мария – Набор на выбор Letraset Pro Marker 5set

В ближайшее время с вами свяжутся, чтобы уточнить время и место доставки приза.
Еще у нас на сайте скоро появится видео, в настоящее время оно монтируется.
Поздравляем всех победителей! Следите за обновлениями, и принимайте участие в новых акциях!

Осенние новинки!

2011-09-08T00:00:00+00:00

Здравствуйте, дорогие друзья!

Наступил новый учебный год, и у вас в голове наверняка созрела куча идей и планов. Мы поможем вам воплотить их в жизнь! Глядите-ка, сколько у нас новинок!

Клеи для хобби

Во-первых, это всемирно известная марка клеев UHU. Эти клеи могут все, что угодно, потому что их специально разработали для самых разных поверхностей: для дерева, металла, кожи, ткани, стекла, керамики. Скромно умолчим про бумагу и картон, это вообще раз плюнуть;)
Вспомните, сколько раз вы отказывались от интересной затеи, только потому, что под рукой не оказывалось нужных мелочей, вроде клея? Самое время все исправить!
Японские ножи Olfa

Во-вторых, у нас появились ножи и резаки для паспарту, а также коврики Olfa. Качество и точность в этом деле — главные плюсы.
Если вы занимаетесь оформлением собственных работ, бумажной пластикой или просто привыкли затачивать карандаши самостоятельно, такие ножи вам будут просто необходимы!

А еще у нас появились новинки для декупажа: салфетки, дизайнерская бумага, заготовки из дерева.

Даже если вы никогда не пробовали, вам обязательно захочется. Только посмотрите, какую красоту можно сделать своими руками: ключницы, домики для чая, подносы и много чего еще!
Мимо таких красивых (и недорогих, к слову!) салфеток, пройти просто невозможно!

Само собой, мы не забыли и о традиционных искусствах. Все, что вам может понадобиться для живописи и графики, как всегда у нас на сайте в большом ассортименте:

Летняя акция по маркерам и наборам Letraset и Chartpak

2011-07-23T00:00:00+00:00

Цветные понедельники проводят специальную акцию с 23 июля по 01 октября.

Каждый покупатель маркеров, бумаги и аксессуаров Letraset и Chartpak на нашем сайте colormondays.ru получает право участия в розыгрыше 3 главных призов и 5 поощрительных:

iPad 2 Wi-Fi 16 GB
Графический планшет Wacom Intuos4 S
Туристическая поездка в страну по вашему выбору (предоставляется сертификат на сумму 25000 рублей).

5 поощрительных призов – наборы маркеров Letraset Pro Marker 5 Set


iPad 2	Wacom Intuos4	Турпоездка

Розыгрыш призов будет проходить 2 октября в 18-00 в магазине-студии “QuinQuatrus” (Дизайн-завод Флакон, ул. Большая Новодмитровская, д. 36/4). Приглашаются все желающие! После розыгрыша пройдет мастер-класс по рисованию маркерами Letraset и Chartpak.

Видеорепортаж о розыгрыше и имена всех победителей будут выложены на нашем сайте

Новинки Padico

2011-06-19T00:00:00+00:00

Привет!
А у нас в магазине гигантское обновление от безумных японцев из компании Padico. Тут и разные полимерные глины, и кукольные глазки и волосы, полезные инструменты и даже парочка книг с мастер-классами в картинках.
Для вдохновения, расскажу о некоторых новинках:

1. Декоративная глазурь – 180 р.

Прекрасно подходит для создания “вкусных” миниатюрных украшений, а также позволяет делать тонкие надписи с помощью узкого отверстия в колпачке.
Цвета — от молочно-белого до шоколадного. Отлично сочетается с декоративными взбитыми сливками:

2. Глина для запекания Tebineri природных цветов – 440 р.

Хороша тем, что после запекания изделие становится водостойким. Из такой глины можно сделать тарелку, вазу, или декоративный горшок. Она легко окрашивается любыми красками и запекается в обычной домашней духовке. В общем, подробности и рекомендации к применению, как всегда в описании товара на сайте.
Посмотрите какие вещи получаются у мастеров в итоге. На мой взгляд, очень тепло и самобытно:

Ну и до кучи, по ссылке есть куча разного видео о том, как сделать что-то такое самому.

3. Кукольные штучки: глазки, волосы от 120 р.

Надеюсь, что японцы вдохновили и вас тоже, и вскоре вы нам похвастаетесь тем, что получилось. И не забывайте, что у нас на сайте можно (и нужно!) оставлять отзывы о товарах, это очень помогает в выборе вам — покупателям; и нам, чтобы мы могли привозить вам только качественные товары.

Маркеры Letraset и наборы для творчества.

2011-06-01T00:00:00+00:00

Привет! Сегодня я расскажу вам о потрясающих маркерах от Letraset и разных наборах для творчества. Обо всем по порядку:

1. Маркеры с двумя кончиками Promarker – 98 р.

Есть такие материалы, к которым нужно приспособиться и понять их свойства чтобы они смогли раскрыть весь свой потенциал. Мне, как любителю акварели и других традиционных материалов понравилась предложенная производителем техника наложения цветов по-сырому: так получается плавный градиентный переход.
Маркеры устойчивы и прозрачны, имеют богатую палитру оттенков. Продаются наборами и поштучно. В общем, имеет смысл попробовать и маркеры, и специальный маркер-блендер, и специальные блокноты. С помощью всего этого богатства получаются интересные работы, реалистичные и эскизные:

2. Наборы для создания эффекта кракелюра.
Вот за что я люблю творческие наборы, так за то, что в порыве вдохновения не приходится бегать в поисках нужных компонентов по магазину. Внутри есть все, чтобы сделать эффектную кракелюрную обработку. Вот как оно выглядит:

Внутри лак 250 мл, специальный шпатель и лак для обработки поверхности.
Самое время оглядеться вокруг в поисках скучной табуретки:)

3. Ну и на десерт, давно полюбившиеся нашими покупателями наборы мозаики. С ее помощью вы можете сделать эффектную бижутерию, магнит, подсвечник или даже рамку для фото. Наборы от 99 р.

Пленерный must-have или что не забыть взять в отпуск.

2011-05-15T00:00:00+00:00

Впереди лето, а значит — пора отпусков и путешествий. Не забудьте взять с собой самые необходимые материалы. О них сегодня и пойдет речь:)
1. Водяная кисточка (цена от 346 р.)

Незаменимая вещь для пленэра и зарисовок в кафе — вам не понадобится емкость с водой, ее нужно налить в резервуар кисточки и регулировать ее поток нажатием на корпус. Звучит может быть и сложно, но пользоваться очень просто!

2. Набор открыток из акварельной бумаги (395 р.)
Только представьте как приятно получить открытку из какого-нибудь далекого Прованса, сделанную своими руками. Такие впечатления — самые яркие и запоминающиеся и не сравнятся с туристическими открытками. К тому же красивую жестяную коробочку потом можно будет применить для создания собственного пленэрного набора.

3. Чтобы ваши работы не помялись в пути, не забудьте приобрести для них папку. Для удобства выбора, мы разделили все наши папки на карточки товаров по размерам: А3, А2, А1. Внутри каждой карточки можно увидеть разновидности моделей. Там есть и с кармашками, и с отделениями-гармошками, в общем на любой вкус и цвет:

4. Ну и в заключение, напомню про старый добрый Молескин. Плотные странички, закладочка, резинка, которая препятствует ракрытию блокнота без ведома хозяина, кармашек для хранения мелочей — все эти качества делают его любимым по всему миру. Выберите размер по вкусу (от самого маленького 9×14 (Moleskine для рисования) до А3 формата; фактуру — плотную гладкую, или акварельную шероховатую — и за работу!

Интервью с Ярославой Клепиковой

2011-04-20T00:00:00+00:00

За творчеством Яры я слежу достаточно давно, и вот, не вытерпела и решила взять интервью, чтобы и вы смогли познакомиться с ней поближе.

Не так давно ты сменила технику: раньше это был digital art, а теперь холсты и краски. Лично я от этих перемен в восторге. На самом деле, ведь не так много иллюстраторов работают “живыми” материалами. Расскажи о своих ощущениях. Как ты к этому пришла? Что чувствуешь?:)

Честно говоря, диджитал арт был не в начале, сейчас я скорее возвращаюсь к истокам, чем делаю новое для себя. Начну с того, что год назад я полностью отказалась от деятельности иллюстратора — птица в клетке не поет, как известно. Естественно встал вопрос о способе заработать на жизнь и я пошла самым простым путем — что я люблю и умею хорошо? Рисовать. Еще я могу учить рисовать, благо образование педагогическое, хотя в институте педагогика казалась скорее тягостным довеском. Вспомнила, как давала уроки, еще будучи сама студенткой, своим друзьям, не имевшим возможности учится. Так я придумала курсы рисования, чему очень рада. Теперь поняла смысл фразы “уча других учишься сам”. Что чувствую? Свободу. Как будто заново родилась.

Расскажи где и как ты училась рисовать?

Не помню даже как началось, мои первые воспоминания о себе — уже с карандашами в руках)) Потом была художественная школа, год занятий с педагогами по рисунку и живописи перед поступлением на худграф, собственно высшее образование — Кубанский Гос университет. Надеюсь, я все еще продолжаю учиться.

Откуда берутся замыслы? Все эти секси-девушки-полицейские, девчонки с Окинавы? Не могу не заметить: у тебя в работах вообще много современной Японии. Откуда?

Замыслы, хм… Откуда-то они берутся, я успеваю только расставлять приоритеты, что именно сейчас рисовать)) Наверное это похоже на радиопередачу. Так же как мы ищем волну, которая нравится, я просматриваю образы, которые приходят в голову, отбираю, что-то уже во время работы над картиной додумывается. А тема Японии скорее метафора некоего другого, перевернутого слегка мира. Я считаю эту нацию очень отличной от европейской, такой знаешь, иной. И вот этот симбиоз культур в их городах, в вывесках… Все вроде как у нас, но другое, неуловимые такие отличия,как сон. Как-то это меня цепляет.

Ты человек мегаполиса или втайне мечтаешь о домике в деревне?

Нееет, деревня только на пару дней, хотя о большом доме с кошками-собаками, кучей друзей и детей я иногда грежу)) Город ничто мне не заменит, обожаю архитектуру, сидеть в кафе, разглядывать прохожих! Это мое. Природа прекрасна, но то, что создает человек… в конце концов это и есть самое прекрасное в нас, то, что отличает нас от зверей-потребность творить. Сидишь и смотришь на прохожих, на вывески — бесконечный поток творческого начала.

Как выглядит твое рабочее место? Где ты хранишь свои художественные материалы?

Домашние ругают меня за хаос, который я развожу, когда работаю, все вечно падает, краски… Материалы я только разбрасываю-потом бац! кто-то уже сложил в коробку))Сейчас вынашиваю план заиметь столик такой на колесах, вроде сервировочного, с несколькими полками. Я люблю “переезжать” от окна к окну в течение дня.

Работаешь в тишине, или под музыку?

Под музыку никогда не работаю, это сбивает меня с волны чтоли. Будешь смеяться, работается замечательно под всякие токшоу! Они так убалтывают, убаюкивают созание, что мозг засыпает. И тогда подсознание смотрит, я работаю руками))

Ты часто рисуешь с натуры? Какие материалы всегда найдутся в твоей сумке? Ходишь ли на пленэр?

Вот одна из причин была сделать Jaroom — нужна была компания для рисования с натуры! С ребятами и на пленэр ходим, когда тепло. Это после института впервые за 8 лет, так здорово! В сумке таскаю обычно только ручки, фломастеры, блокнот. Чтоб не скучать, пока в кафе заказ несут или на лавочке присела-ухватила что-то. Думаю тут дело не в материале — дали бы в момент какой-то идеи мелок — намазала бы мелком))

Начинающие художники часто спрашивают — как преодолеть себя и начать рисовать в общественных местах? Ведь люди могут заметить, что их рисуют? Как ты думаешь?

Не знаю, может не нужно преодолевать, а просто нужна хорошая компания? Многие люди сами подходят и с удовольствием позируют нам, болтаем, забавно так. Если человек заметил случайно, что стал “обьектом” — просто улыбнись, это же не сложно. А кому не нравится что их рисуют-ну что ж, вокруг полно других людей!

Расскажи пожалуйста об этапах работы над холстами. С чего все начинается? Как ты переносишь эскиз, какими материалами работаешь, чем делаешь предварительный рисунок? Сколько сеансов обычно получается?

Честно сказать, я делаю поисковую работу только в карандаше, по цвету решаю уже на холсте. Набрасываю карандашом и вперед! Помню мой дедушка, а он был учителем рисования кстати, делил картину на квадраты и таким образом переносил на нее эскиз (тоже поделенный на это же количество квадратов).Тоже использую этот метод. Обязательно отхожу на какое-то время, чтобы свежесть восприятия была. Поэтому я стоя часто работаю, чтоб не залипать. По времени бывает по-разному, я стараюсь не загадывать — как пойдет, никто ж не гонит. Но долго тянуть я тоже не могу, перегораю быстро. Поэтому и с маслом не заладилось!)

Поделись пожалуйста марками своих любимых материалов: бумаги-блокнотов, ручек, красок, кистей, холстов. На что ты обращаешь внимание при покупке?

Тут я наверное плохой советчик, невнимательно я все покупаю, бессистемно.. Из последнего понравились фломастеры Faber-castell, акрил Akademie, еще холсты итальянские — очень приятные. И конечно не могу не отметить Молескин — для набросков его использовать кощунство, а вот миниатюрки какие-то это да.

У нас в стране пока еще не так популярна акриловая живопись, как на западе. Художники по старинке (в большинстве своем) предпочитают масло. Хотя, тем не менее, акрил довольно активно используется в декоративном творчестве. Как думаешь, почему?

Думаю конечно при реалистической живописи палитра акрила не дает таких возможностей, как масляная. При смешении цвета, при составлении сложных оттенков масло ведет себя чище – факт. Поэтому в идеале смешанная техника – подмалевок акрилом, а масло сверху. Но масло очень долго сохнет — моего терпения просто не хватает на такое количество сеансов, да и сама специфика работ у меня не требует такого реализма.

На каких материалах никогда не станешь экономить?

Ни на каких не стану, лучше откажусь от пирожного или новых туфель))

Веришь ли ты в приходящее вдохновение? Или успехи художника — это исключительно его упорство и трудолюбие? К тебе приходит муза?:)

На этапе обучения конечно упорство и трудолюбие наше все. Может есть самородки, но зачем изобретать велосипед? Дюрер и Леонардо зря что ли мучились?) А дальше все зависит от тебя, вернее от способности что называется раскрепостить сознание. Но конечно не наркотиками, вот это уж тупик. Думаю, первую очередь нужно определиться, что рисовать действительно нравится — предметы, людей, пейзаж или животных. Ну и дальше уже просто начать. Сесть, взять лист, карандаш и водить им по бумаге-муза сама не заметишь как прилетит.

Какими авторами ты вдохновляешься?

С детства обожаю Врубеля. Еще Гоген, Тулуз Лотрек, Серов…современных художников я знаю мало, честно скажу)) На одной из недавних выставок присмотрела себе в любимчики некоего молодого художника Михаила Егошина. Из иллюстраторов очень нравится Мишель Касаррамона (http://www.casarramona.ch/), он кстати работает почти полностью руками.

Сейчас ты фрилансер. Как тебе ощущения свободного плавания? Много ли рисуешь на заказ?

Ощущения прекрасные, как после развода с нелюбимым мужем)) На заказ сейчас не рисую вообще, было одно исключение-картина для старого заказчика, Андрея Бадена. Взялась только потому, что этот человек дает полную свободу творить, все проекты, которые когда-то делала для него – мои любимые. Вообще сейчас большое облегчение не думать о заказчике, картина готовый продукт: нравится – бери, нет – не бери.

Что бы ты посоветовала начинающим художникам?

Ох, советы не моя стезя, думаю каждый сам разберется как поступать лучше для него. Не буду оригинальной, если скажу что ежедневные наброски это путь вперед.Новые материалы, работа руками-используйте все возможности. Иногда неудобный и нелюбимый для нас материал дает новый урок, не спешите говорить ему нет. Попробуйте, не бойтесь ошибиться, вы же ничем не рискуете! Доверяйте себе. Если есть хоть капля сомнения в цветовом решении, композиции – замазывайте все и начинайте заново. Только работа, в которую ты сам влюблен будет иметь успех.

Новинки для художников в апреле

2011-04-13T00:00:00+00:00

Мы все никак не можем нарадоваться новинкам от Derwent. Что ни набор — то удивление! Казалось бы, ну что еще можно придумать — карандаш, он и есть карандаш, в таком корпусе, в сяком, разные цвета и свойства.
Но вы только поглядите чего они навыдумывали:

Наборы тонированных угольных карандашей:

В них уголь смешан с пигментами различных цветов. Сочетают в себе выразительность глубокого чёрного цвета древесного угля с нежными оттенками цвета. Получился набор восхитительных цветов со свойствами всеми любимых угольных карандашей. Сдержанная, но в то же время совсем не скучная гамма располагает к созданию таких вот пейзажей, например:

Наборы тонированных чернографитовых карандашей:

Эти карандаши имеют знакомые свойства обычных чернографитных карандашей, и мягкий цвет. Стоит их размыть водой, как цвет преображается до ярких насыщенных оттенков. Вот примеры работ, сделанных карандашами Graphitint:
Еще особенно хочется отметить блокноты и скетчбуки. Удобные форматы — от совсем карманных, до а4, который в развернутом виде дает А3; качественная бумага, выдерживающая всевозможные испытания, и приятные мелочи в виде кармашков, закладочек и прочного переплета. Что еще нужно хорошему блокноту?

Новая вакансия специалиста по закупкам

2011-04-03T00:00:00+00:00

Мы ищем сотрудника — специалиста по закупкам и управления товарным запасом. Такой специалист должен грамотно управлять закупками, товарным запасом. Принимать все меры по устранению дефицита, неликвидного запаса. Наши товары — это материалы для художников и для увлеченных различными хобби, поэтому, желательно, чтобы сотрудник был творческим интересным человеком.

Основные обязанности:

Поддержание необходимого товарного запаса
Размещение заказов у поставщиков
Регулярный мониторинг и анализ ТЗ,
построение системы планирования ТЗ

Для успешного прохождения интервью кандидат должен:

знать Excel назубок
владеть методами анализа ТЗ
уметь применять простейшие методы прогнозирования
знание баз данных, SQL
Английский (чтение/письмо)

Если вы находитесь в начале карьерного пути, но хотите стать первоклассным менеджером по закупкам, думаем, договоримся.

Условия работы:

Зарплата на испытательный срок (2 мес.) 30 т. р., в дальнейшем по результатам собеседования. Оплата два раза в месяц
Работа с 10-19 по будням.
Офис на Шаболовской, пешком от метро
Отпуска и прочее — по трудовому кодексу РФ

Если вам интересна наша вакансия, пишите на этот адрес. Напишите о себе и приложите к письму резюме. Интересным соискателям обязательно отвечаем.

Новинки марта 2011

2011-03-22T00:00:00+00:00

Сегодня я в своей френдленте наткнулась на вот этот пост про книжку, нарисованную цветными карандашами. Вдохновилась, и подумала, что и вам может быть будет интересно тоже) И большое спасибо автору поста за фотографии "поближе", это дает возможность разглядеть сложные моменты и поразиться, насколько богатые возможности дает карандашная техника.

Вы только посмотрите, какие фактуры!

К слову сказать, у нас в магазине появились довольно любопытные штуки именно для карандашных техник. Поэтому мой сегодняшний обзор о новинках и навеян этой замечательной книгой.
Итак:
1. Карандаши для блендинга и полировки

Первый — создан из того же связующего, что и цветные карандаши, поэтому умеет хорошо смешивать цвета и позволяет делать красивые аккуратные цветовые растяжки; полировщик — делает изображение ярче и добавляет блеск, кроме того может использоваться как маска в карандашной технике. Подробнее – в описаниях товара на сайте.

2. Электрические ластики и точилки на несколько диаметров (Батарейки в комплект не входят)

3. Цветные монолитные карандаши Cretacolor — 66 р. за штуку:
Имеют монолитный грифель, размываемый водой, яркие красивые цвета. Пригодится и для акварельных техник.

Еще у нас появились классные наборы пастельных и акварельных карандашей Derwent, водяные кисточки, всевозможные пеналы и много-много разного :) Велком!

Интервью с художницей Юлией Блюхер

2011-02-25T00:00:00+00:00

Юлину графику я впервые увидела в журнале «Сноб». И сразу захотела с ней познакомиться. Мне очень понравились иллюстрации: неожиданные ракурсы, выверенная композиция, живая линия… А потом решила, что нужно совместить приятное с полезным — и чего уж там, взять интервью!

— Где ты училась рисовать? Считаешь ли ты принципиально важным для художника наличие художественного образования?

Я училась в Мухе (Художественно-Промышленной Академии в Петербурге), поступила чудом, меня взяли распоследним номером из жалости — с Камчатки так далеко ехать!) Рисовать, именно так рисовать, чтобы поступить в вуз я не умела. На экзамене по рисунку у меня было 3 из 10.

Считаю, что наличие образования никогда не повредит, образования в широком понимании. Я не отрицаю, что можно учиться и самостоятельно, но это для сильных духом) и при умении следовать системе.

— Бываешь ли ты недовольна работой? Ну то есть совсем. Смотришь на рисунок и думаешь: надо начинать сначала, никуда не годится. Вообще, насколько ты самокритична?

Конечно да! Еще как бываю, но у меня есть такое, не знаю правило – из любого плохого рисунка можно сделать хороший, главное подумать и не отступать. Самокритична я настолько же насколько самоуверенна. То есть иногда, когда я рисую и получается, я готова, как Наташа Ростова, восхищаться собой в третьем лице, а иногда наоборот ругаю последними словами.

— Как думаешь, есть разница между художником и иллюстратором? Как ты себя называешь?

Гм, я думаю разница все же есть. Я иллюстратор сейчас, хотя по смыслу скорее художник (но для меня это слово с душком, ну такой образ — берет, много разговоров о творчестве) Хотя один мой друг однажды теоретизировал насчет происхождения слова и предположил, что художник от хадж (восхождение) вот это объяснение мне нравится.

А насчет разницы между иллюстратором и художником, попробую объяснить: иллюстратор так или иначе отталкивается от заданного текста или сюжета. Художник создает этот сюжет сам. То есть в некотором смысле иллюстратор это визуализатор, или вектор. А художник ретранслятор)
bq. — Твои работы очень психологичны. Я думаю, что немаловажную роль, если не главную, тут играет композиция. Как ты ее придумываешь? Я вот знаю, есть такое упражнение: берешь большую кляксу и смотришь на нее, пока не увидишь образ, и доделываешь кляксу до полноценной иллюстрации. Это ломает заезженные приемы, наталкивает на новые непривычные ракурсы художника. Может и у тебя есть какой-то секрет в таком же духе?:)

Ну, я вообще люблю надрыв. Так мне кажется, изображать эмоции на пике всегда более выразительно. Это кстати я подсмотрела у старых мастеров, все эти средневековые заломленые руки, запрокинутые головы. Композиция – наше все) по сути я формалист, но с эмоциональным уклоном.
Есть два варианта: сначала придумываю сюжет, кто куда пошел, кто где стоит, что они делают и как взаимодействуют, а потом двигаю эти формы в листе, ищу наиболее выгодное решение. Или с точностью до наоборот – вижу пятно, примерно представляю, что и как, но иду от целого к деталям и смыслу.

А секрет такой есть да — самовнушение с помощью расхожей фразы), ну я так сижу и думаю, а ну-ка давай сейчас free your mind и после немного отпускаю вожжи, не знаю, это странное ощущение для реалистов вроде меня.

— У тебя много черно-белых работ и, кажется, не так много в цвете. Вот серия про кубу, например, просто шикарная. Мне кажется, что ты постепенно уходишь от цвета. Это сознательно, или просто попадаются проекты для монохрома? Или мне вообще все это кажется?

Нет не кажется ) я правда не очень дружу с цветом, как только возникает необходимость делать, что-то цветное начинаются муки типа О, а это в какой цвет покрасить, а тут в какой, и как они сочетаются, ну и в таком роде. В цвете я не вижу целого, мне не хватает лаконичности. Люблю черный и белый, форму и контрформу, чем меньше цветов тем проще добиться четкости восприятия, думаю. Хотя наверное это вообще к монохромным вещам в целом.

Но вот сейчас наверное я вижу какое-то новое решение для себя в цвете и может будет еще проект.

Хотя я очень люблю цветную графику, иногда смотрю что делают другие и аж дух захватывает.

— Какими материалами обычно пользуешься? Есть любимчики, без которых неуютно? Поделись пожалуйста рекомендациями о материалах. Начинающие художники часто спрашивают о марках красок, бумаги, ручек-маркеров, туши. Какие ты предпочитаешь и почему?

Мои любимцы — это графит и все его производные. Чертовски неуютно без мягкого карандаша, а из недавних открытий немецкий графитный карандаш LYRA 9B. Уважаю Faber-Castell карандаши, резинки, клячи. Хотя предпочитаю иметь обе, немецкую и нашу простую желтую клячу(формопласт). Рапидограф, тушь и механический карандаш Rotring. Цветные карандаши и графитные KOOH-I-NOOR, бумага Гознак, ну и вообще я всегда карандаши пробую на мягкость и блеск (графит). Например, кохинор блестит меньше, чем какой-нибудь ноунейм, а LYRA почти совсем не дает блеска, очень насыщенного, почти черного цвета, и не отличима от карандашей Faber-Castell, что удобно потому что они позволяют прорабатывать детали.

— На чем никогда не будешь экономить?

Никогда на карандашах:)

— Расскажи пожалуйста, как ты работаешь над иллюстрацией? Сколько времени, порядок работы, подбор материалов, эскизы, какой формат и пр.) Важен ли в твоей технике эскиз, или бывает, что работаешь с чистого листа без предварительных скетчей?

Прежде всего читаю, потом ничего не делаю, хожу думаю, иногда совсем о другом. Жду когда все сформируется, потом начинаю материалы собирать, по каждому проекту есть папка, туда сохраняю все что мне показалось интересным или натолкнуло на какое-то решение: или костюм нужный, машина, зверь, или образ, лицо. Эскизы конечно делаю, сначала маленькие формальные, потом в размер, иногда все сразу идет как надо и тогда не перерисовываю. Почти всегда последнее время. Поняла, что при перерисовывании даже через световой стол теряется что-то важное, рисунок выходит немного механический. Исключение конечно для рапидографа, контуры рисую по нескольку раз.

— Часто ли рисуешь с натуры? Какие материалы носишь с собой в сумке?

Честно говоря, последнее время нет. Если не считать рисования нужных ног, рук, положений для композиции, тогда все кто под руку попались включаются в процесс) В сумке традиционно блокнот и ручка/рапидограф/карандаш.

— Я заметила, ты экспериментируешь с техниками. То это тушь, то уголь, то пастель, то… вот что это за техника в рассказе Петрушевской? На каком этапе ты думаешь над техникой?

Ну не то чтобы экспериментирую, я вообще консерватор) Но я стараюсь расширить границы тех техник которыми владею, добиться каких-то новых, лучших результатов. А это, легендарная техника мэтров, масло по мелованной/фото бумаге: сначала процарапывается рисунок, а потом прокрывается маслом и можно протирать, лессировать, красить, в общем кто во что горазд. Реально очень непростая и благодарная техника с огромыным потенциалом.
Техника формируется наверное на начальном этапе, на стадии придумывания, от ее возможностей зависят те или иные пластические и графические решения.

— У тебя есть любимая работа? Которую никогда не продашь-не подаришь?

Даже не знаю, наверное это моя дипломная серия. Такое я вряд ли возьмусь повторить! Это была серия коллажей из 6 листов 70х80 см. Тема «Соблазны». Самый серьезный, наверное потому что самый долгий и ответственный проект. Я работала над ним 7 месяцев. Сначала я выбрала темой Кубу, но мне не одобрили и как-то все трансформировалось в такие сценки из «ночной» жизни. Наверное все дело в названии и в том, что до меня на кафедре никто не защищал диплома на эту тему и все очень радовались)) Я долго мучалась с техникой, хотелось чтобы это был рисунок, чтобы живенько так. Пробовала тушь, гуашь, а потом как-то случайно всплыл коллаж и все сложилось.
Но коллаж не принимала кафедра, потому что срок хранения такой работы в методфонде ограничен, и тогда цифровые технологии оказали мне неоценимую услугу))) Склеив все свои 6 листов, я как маньяк сканировала их на сканере А4 формата, по ночам у подруги, своего компа у меня тогда не было, потом мучительно склеивала в фотошопе и к защите все напечатали на широкоформатной машине. Так мне посчастливилось оставить себе дипломный проект, одни лист висит на стенке сейчас.И конечно мне, как бывшему двоечнику, самой большой наградой была похвала заведующего кафедрой Вл.И. Шистко – он наконец похвалил мой рисунок)))

— Как выглядит твое рабочее место? (ты же понимаешь, это безумно интересно, заглянуть где оно все происходит!)

Мое рабочее место — стол в углу, ну и иногда по мере необходимости я перемещаюсь по разным местам и закоулкам квартиры. Могу например на полу расположиться с планшетом, как-то дома у родителей довелось работать в кладовке, на подоконнике, в ванной! Хотя чем дальше, тем больше мечтается о мастерской, ну хоть 2х2, но чтобы только для работы)

— Какие предложения (заказы) тебя увлекают? (Иллюстрации в журналы, иллюстрации для упаковок, рекламные афиши, что-то интерьерное) или ты предпочитаешь работать только в журналах?

Я рисую на заказ. Сначала бралась за все, и после института пыталась определиться как дизайнер, но у меня не вышло, все-таки не мое и я например совсем ничего не понимаю в типографике) Думаю вообще невозможно охватить все, лучше приложить все усилия в одну точку тогда результат будет правильный.

В работе люблю чтобы все самой придумать, не люблю когда нужно рисовать по четкому до мелочей ТЗ, не люблю отрисовку, не люблю когда просят нарисовать «красивых людей». Сейчас рисую в Сноб, для книг, для тканей, собираюсь с мыслями для какого-то большого личного проекта. Но если выбирать из предложенного тобой списка я бы взяла журналы, афиши и плакаты и интерьерную графику, пожалуй.

— Какими авторами ты сама вдохновляешься?

Это Ждислав Бексински, Александр Дейнека, Берни Фухс, Эндрю Уайт, Олдрих Кулханек, Голучо, Даня Акулин.

— Что ты могла бы посоветовать начинающим художникам?

Ммм, наверное не бояться, или учиться преодолевать страх, избавляться от «волосяной» линии, прочитать книгу Эмиля Рудера «Типографика» (особенно главу про форму и контрформу), смотреть вокруг и внутрь, доверять себе.

Посмотреть эти и другие работы можно у Юли в ЖЖ и в блоге.

Подарки на Новый год

2010-12-21T00:00:00+00:00

Новогодняя сумотоха уже наступила:) Если и вы бегаете по городу в поисках интересных идей для подарков своим близким, мы спешим вам на помощь! В нашем магазине вы найдете самые лучшие наборы для творчества и профессиональные материалы для художников.

Курьер доставит ваш заказ куда захотите, и не придется стоять в пробках:) Кроме того, ваш заказ можно упаковать как подарок, если при оформлении заказа выбрать такую опцию.

Наборы мозаичных скульптур. (от 706 р).

Нравятся и взрослым, и детям. Будет чем заняться в длинные новогодние каникулы. В собранном виде производит потрясающее впечатление! Кроме фигур лягушек, дельфинов и панд, вы можете собрать из мозаики и другие предметы: фоторамки, украшения: браслеты, кольца. Недорого и эффектно! <

2. Наборы для создания украшений Fimo Soft – 590 р.

В наборах для создания украшений есть все необходимое: вам не придется искать шнурки и застежки и подыскивать красивые сочетания оттенков пластики. Кроме того, в комплекте есть подробная инструкция с фотографиями, наглядно демонстрирующими приемы обращения с полимерной глиной. Равнодушных к полимерной глине мы еще не видели, ведь так здорово сделать что-то своими руками, а потом еще и гордо это носить на себе:)

3. Наборы для каллиграфии.

Неземной красоты французский набор Sennelier. Оценит любой художник и дизайнер!

Внутри:

4 баночки туши
Бамбуковое перо
Тонкая кисть
Вафельное полотенце с вышивкой
Упаковка бумаги для каллиграфии 18 см

4. Ну и само собой. Какой художник не хочет в подарок мольберт или этюдник?

У нас, как всегда, широкий выбор на любой вкус и кошелек. А чтобы в нем не запутаться, вы всегда можете получить грамотную консультацию по телефону или по электронной почте.

Ну и про обещанные подарки на закуску:) Оформите заказ на любую сумму в нашем магазине, укажите промо-код GIOCONDA, и мы приложим к вашему заказу небольшой, но полезный подарок — водорастворимый чернографитный карандаш Gioconda

Про солнце, белую бумагу и, конечно, акварель!

2010-09-21T00:00:00+00:00

Когда скучно, и хочется куда-то в красивые и солнечные города,
нужно просто их нарисовать:) Так, я как бы съездила в небольшой французский городок, как бы походила по его улочкам, погрелась и мысленно попила кофе, вкус которого уже почти забыла:

Кстати, про солнце.
Меня частенько спрашивают, как сделать акварель солнечной? Вот про это я и хотела вам рассказать. Собственно, ничего сложного)

Совет первый: не бойтесь белой бумаги.

Есть такой смешной стереотип, еще из художественной школы: пока на листе бумаги есть “незакрашенные” места, работа не закончена. Какая глупость!:)

Оставленные белые пятна — слепят глаза. Такого эффекта не даст никакая белая краска!
Остается ощущение легкости и пересвета, как в яркий солнечный день:

Для этих же целей можно использовать и маскирующую жидкость. Я про нее уже как-то рассказывала.
Вот, небольшой пример для тех, кто никогда не пользовался таким средством:
1. Наносим маску кистью, сразу же споласкиваем в мыльной воде (иначе кисточку можно безвозвратно испортить)
2. Дожидаемся, когда слой маски высох и продолжаем акварельную работу поверх маски.
3. Опять ждем, пока высохнет акварельный фон, аккуратненько цепляем резиновый слой маски, снимаем его с поверхности бумаги. Все!

Но не стоит злоупотреблять такими “волшебными” средствами — рискуете потерять непосредственность.

Я использую их в случае, когда понимаю, что “обойти” аккуратно нужное место не получится.
Как правило замаскированная область гораздо тоньше и занимает меньше площади, чем окружающий ее фон.

Часто использую для надписей и мелких деталей. Вот, например, как тут, в надписи Coca-Cola, из иллюстрации к книжке:

Совет второй: тщательно обдумывайте цвета.

В солнечный день — все вокруг приобретает теплый колорит. Например, в моем “французском прогулочном” этюде, даже в голубом небе есть золото. Новичкам советую потренироваться в заливках.

Для этого нам потребуется лист хорошей плотной акварельной бумаги, беличья кисть (большая, лучше плоская), акварельные краски и вода.

Итак:
1. Расчертим себе несколько квадратов для тренировки. У меня — 15х15 см.
В первом квадрате сделаем равномерную заливку подготовленным раствором, например, голубой краски:

Стоит обратить внимание на пару вещей:разведите равномерный раствор акварели, чтобы его хватило на целый квадрат;после каждого проведенного следа кисти, следите, чтобы “висела капля”

2. Во втором квадрате сделаем заливку того же цвета, но сходящую на нет.
Добиваемся такого эффекта, макая кисть не в раствор краски, а в чистую воду. Получается градиент:

Если нам хочется сделать заливку более живой, то можно попробовать наклонить планшет от себя. Еще не высохший слой акварели приливает к высохшему, образуя интересные разводы.
Вот, как в этом фрагменте:

3. В третьем квадрате сделаем многоцветную заливку. Я использую лазурно-голубую и золотистую краску. Постепенно ввожу золотистую акварель в заливку. Сначала она смешивается с лазурно-голубой, а ближе к низу становится почти чисто-золотистой.
Именно эти цвета я использовала в заливке неба в своем первом этюде.

То же золото есть и в воде, и в освещенных домиках.
Для контраста — в тенях я использую фиолетовую краску. Например, хорошо видно, что дом справа, или теневая часть мостика залита фиолетово-розовым цветом. Таким образом, моя палитра не обходится без охры, золотистой, голубой и фиолетовой краски.

Без них я чувствую себя неуютно:)

Хитрости работы на пленере

2010-08-26T00:00:00+00:00

Калачева Вероника

Не всегда получается рисовать с натуры: то акварель забудешь, то встать неудобно, то народу вокруг много,
и нет подходящего настроя.
В таких случаях я пользуюсь своим любимым способом.
Нет-нет, я не фотографирую понравившийся сюжет, это было бы слишком просто:)!

Делаю я вот что:

1. Я беру блокнот и рисую скетчи. Есть парочка основных правил, для того, чтобы от всего этого была польза.
Во-первых, нужно найти хорошую композицию. Можно сделать несколько почеркушек, прежде чем найдется нужное.
А почеркушки-то дело нехитрое, делаются на раз-два.
Во-вторых, на этом этапе нужно определиться с тонами. Я легко штрихую планы, и сразу же, прищуриваясь,
расставляю циферки. Циферка 1 – это самое светлое пятно, циферка 7 – самое темное.
Градация может быть еще шире, это уж как вам больше нравится.
2. Теперь — самое интересное.
Я внимательно смотрю на объект, и пытаюсь простыми словами описать цвета, которые хочу подобрать.
В ход идут, например, такие:
№5 – пыльно-зеленый
№1 – молочно-теплое (небо)
Мне важно, чтобы со мной осталось ощущение увиденного, и, чтобы открыв блокнот дома и прочитав свои записи, я учуяла все запахи, вспомнила все детали.
Конечно, для верности, можно и сфотографировать понравившийся пейзаж. Но мой способ гораздо полезнее: и память тренируется, и наблюдательность развивается.

Заодно покажу свои материалы, которые таскаю в этюднике. Наверняка, среди вас есть такие же любопытные, как и я сама:)

Любимые кисточки

1. Коза с бамбуковой ручкой. Люблю ее за то, что она умеет быть дерзкой и выделывать невероятные штрихи, а может собраться и дать провести собой точную линию. Такие кисточки используют для суми-е и китайской живописи.
2. Большая круглая колонковая кисть. Ну это не опишешь. Она дорогая, и невероятная. Послушная, и для акварели самая лучшая на свете)
3. Колонковая плоская. Она мне помогает в случаях, где важны прямые углы и прямые линии. Часто использую в городских пейзажах,
где нужна стройность и четкие контуры.
4. Обычная средняя круглая белка, самая часто используемая. Самое главное, чтобы она не лезла и давала острую вершинку. Без нее мне неуютно:)
5. Тоненький колонок Для мелочей, без которых не будет аккуратной работы: ресничек, бантиков, шляпок.
Эта кисть должна быть обязательно отменного качества. На ней — большая ответственность.
6. Плоская большая белка. Идеальна для ровных заливок. Хорошо держит воду, дает равномерный слой на бумаге.
Если работа большого формата, вместо нее можно использовать флейц, принцип тот же.
7. Французская беличья круглая Специальное крепление прячет в себе длинные волоски белки. Когда я набираю в кисть краску, она проходит вглубь и ее хватает надолго, не нужно макать кисть постоянно.
Очень хорошо держит воду, она идеальна для сырых техник, для заливок и брызг.
Справа от кисточек, кстати, лежит самодельный пенал с кармашками и завязочками. Удобно: кисточки не теряются, и дышат опять же.

Акварель

Акварелью пользуюсь разной. Со временем, у каждого художника появляется любимый набор цветов.
Традиционно — питерская акварель в коробке с двумя палитрами под названием «Санкт-Петербург»
+ эксперименты с жидкой акварелью в баночках и в тюбиках. Цвета у такой — невероятно яркие, с ними еще нужно подружиться.

Еще я иногда пользуюсь акварельными добавками. Слева — маска, защищающая бумагу от краски;
справа — медиум для улучшения свойств акварели. Его можно добавлять просто в воду, которой разбавляются краски,
или непосредственно в намешанную лужицу. Похож на гуммиарабик (связующее акварельных красок).

Бумага

На пленере я часто использую склейки и блокноты. Вот мои любимые:

Фактура бумаги Arches торшон. Мне нравится игра света, которую дает зернистость бумаги.
Даже плоский цвет выглядит как-то воздушно-объемно, а кисточке легко выделывать шероховатые штрихи, выгодные в природных пейзажах: в изображении волн, деревьев, травы. Вот пример работы на такой бумаге:

Фактура бумаги Lana Grain fin (среднее зерно). Фактура почти незаметная, хороша для заливок, и работ с применением разводов.
Как тут, например:

Как сделать из обычного предмета арт-объект?

2010-02-10T21:00:00+00:00

1. Подготовительный этап

Чтобы ничто не отвлекало от творческого процесса, нужно основательно подготовиться и иметь под рукой все необходимое для декорирования. Благо, всего-то нужно:

сам предмет для декорирования
акриловые краски
широкая кисточка-флейц и кисти для росписи №5 и №2
банка с водой
наждачная бумага
лак для фиксации
карандаш, ластик и устойчивый тонкий маркер

2. Готовим поверхность

Сначала нужно отшкурить поверхность, чтобы краска ложилась ровно и аккуратно. Поставьте стремянку на какой-то подиум или невысокий стол, предварительно накрытый газетой — чтобы было удобнее работать, не ползая по полу.

Дальше можно прокрыть ваш предмет акриловым грунтом — для меньшего впитывания краски. Но я обошлась без этого этапа и не пожалела: на белом грунте мой малиновый выглядел чересчур броско, а без грунта вышло в самый раз — ярко, насыщенно и благородно. Поэтому проведите кистью по белому листу бумаги — таким цвет будет выглядеть, если будет положен на грунтовую основу.

Моя стремянка имела натуральный цвет дерева, который и «взял» на себя излишнюю яркость.

3. Создаем цветную основу

Хорошо, если вы заранее определитесь с тем, что будете рисовать и какого оно будет цвета. Я решила, что фоном у меня будет малиновый цвет, а рисовать я буду двумя красками: черной и белой.
Поэтому смело взяла широкую кисточку и начала прокрашивать. Потом позвала мужа, который тоже с удовольствием поучаствовал. В этом была какая-то магия, честное слово, определенный психологический эффект: вот был безликий предмет, и тут он на глазах превращается в благородную, притягивающую взгляды вещицу!

Лучше всего для покраски подойдет широкий щетинный флейц или синтетика. Я использовала акрил Apa Color в банке 150 мл: цвета №24 пурпурный для основы,

№1 белый и №18 черный для росписи. Акрил мне понравился, расход небольшой, пахнет вкусно.

Теперь подумываю чего бы еще расписать вокруг:)

4. «Рассаживаем»цветы

После того, как основа высохла, можно продолжать. Я наметила рисунок на поверхности стремянки простым карандашом, чтобы ненароком не ошибиться.

У меня будут большие белые цветы с черными стеблями и листьями. Заранее я сделала пару эскизов и мне остается лишь нарисовать их красками.

Для росписи я использую круглые синтетические кисти №5 для крупных элементов и №2 для мелких деталей. С акрилом очень легко работать: не нужны никакие растворители, ведь он разводится водой и после высыхания очень устойчив. Поэтому всегда можно внести правки в неудавшийся рисунок, пока он еще не высох.

После того, как я нарисовала черные стебли и листья, стало понятно, что тонкие лепестки в цветах стоит нарисовать чем-то более тонким. Я воспользовалась тонким маркером-кисточкой Pitt черного цвета , таким:

После того, как я закончила роспись и дождалась пока все как следует высохнет, я решила закрепить всю красоту лаком. Я выбрала матовый лак-гель Ferrario. Он имеет желеобразную структуру и особенно удобен для вертикальных поверхностей. Лак создает прозрачную защитную пленку, стойкую к царапинам.

Остается только дождаться, пока лак высохнет, и вуаля! Можно пользоваться стремянкой и хвалиться друзьям и знакомым:)

Удачных вам поделок, пусть все получится так, как вы задумали!

Статья в pdf формате

График доставки по Москве на Новый Год

2009-12-17T00:00:00+00:00

Уважаемые покупатели, в связи с большой нагрузкой перед праздниками мы доставляем заказы по Москве только от 3000 рублей.

Если ваш заказ меньше 3000 р. вы всегда можете заказать самовывоз и наш менеджер свяжется с вами, чтобы уточнить время. Напоминаем, пункт самовывоза находится на м. Шаболовская, ул. Лестева д 19 к.1

Перерыв в работе доставки

2009-11-25T00:00:00+00:00

Уважаемые покупатели, по техническим причинам заказы, сделанные после 26 ноября, будут доставлены после 7 декабря.

Это относится к следующим заказам:

Заказы с доставкой курьером по Москве
Заказы с самовывозом на Шаболовской
Заказы в другие города России с доставкой почтой или экспресс-курьером.

Тем не менее, интернет магазин работает 24 часа в сутки, 7 дней в неделю. Вы можете оформлять заказ, менеджер свяжется с вами после 7 декабря.

Заранее приносим извинения за временные неудобства.

Ищем курьера в Москве

2009-09-06T00:00:00+00:00

ВАКАНСИЯ ЗАКРЫТА

~~Мы ищем курьера для доставки заказов по Москве~~. Нам нужен молодой человек, которым будут гордиться Цветные понедельники — порядочный, ответственный, хорошо ориентирующийся в столице.
Условия работы:

График работы — студенческий: с 14-00 до 20-00
Зарплата 12000 руб. в месяц (оплата еженедельно). Умным и ответственным гарантируем премии.
Оплачиваем проездной на метро, деньги на маршрутки и прочий общественный транспорт, 500 руб. на мобильную связь.
Офис у метро Шаболовская
Демократичное начальство ;)

Звоните на 8-906-067-10-05 или пишите сюда.

В продаже полимерная глина Fimo и Сонет

2009-08-23T00:00:00+00:00

Мы рады предложить вам новые категории товаров для лепки — знаменитая полимерная глина Fimo Classic и Effect. Специально разработанная пластика для лепки кукол с фарфоровым, телесным или розоватым оттенком — Fimo Puppen в больших брикетах. Пластика «Сонет» по весьма выгодным ценам, а также флуоресцентная полимерная глина от этого же производителя.

Полимерная глина — очень популярный пластичный материал для изготовления бижутерии, украшений, декоративных поделок, сувениров. Запекается в обычной домашней духовке.

Если вы еще новичок в этой области, можете попробовать научиться изготавливать сувениры или украшения в виде миниатюрной еды. Добиться таких же успехов, филигранно отгибать кусочки глиняного лосося как Shay Aaron. Его работы очень высоко ценятся и имеют хороший спрос.

А может будете изготавливать милых утонченных фарфоровых кукол. У кого-то это будет обаятельная девочка, у кого-то — сексапильная леди. Это, без сомнения, высокое искусство и многочисленные выставки это подтверждают.

Изготовить своими руками серьги, кулоны или бусы для друзей — что может быть приятнее? ;) Исследуйте все техники работы по пластике: от простых колбас до сложных Баргелло или флорентийской вышивки.

Посмотрите, насколько элегантные получаются украшения у жж-юзерши sma-factory

Как всегда доставка или самовывоз по Москве и почтой по всей России.

Кликайте сюда и будет вам счастье, любители мастерить украшения, кукол, игрушки своими руками.

Живопись на пленере: особенности и советы

2009-05-18T00:00:00+00:00

Калачева Вероника

На дворе — месяц май, а это значит, что самое время ходить на пленер. Как подготовиться к вылазкам на природу и получить от этого максимум пользы и удовольствия? Дома ведь так удобно и все под рукой, стоит ли куда-то тащиться с целой «мастерской» на плече? Конечно, стоит! Как всегда, все не так страшно, как кажется. Главное, — грамотная подготовка и правильный настрой. Итак, вперед!

Обмундирование

Чтобы понять, что лучше подходит для ваших целей, хорошо бы ориентироваться в огромном современном ассортименте. Начнем, как водится, с начала. Поскольку это самая весомая часть вашего обмундирования, подойти к выбору нужно со всей серьезностью:

Этюдник — это ящик для художника с отделениями для красок, кистей и других принадлежностей. К крышке крепится холст, а складные ножки (если есть) позволят вам расположиться в совершенно любом месте. Одним словом, абсолютно незаменимая вещь ;)

Конечно, внешний вид, содержимое и вес может отличаться у этюдников разных производителей. При покупке обратите внимание на размеры и вес, на то, насколько удобна регулировка наклона крышки и подставки для холста, какой максимальный вес и размер холста выдерживает конструкция.

Подольские этюдники — дешево и сердито, просто и без изысков. Внутренние перегородки не регулируются; ножки — дюралюминиевые выдвижные, возможности закрепить холст с внешней стороны нет, что не слишком удобно при переноске сырых масляных работ. Зато и весит легче прочих — 3,4 кг березовый этюдник и 3,6 кг буковый.

У итальянских этюдников, к примеру Mabef, принципиально другая конструкция. Холст крепится с внешней стороны, а ящик с красками выдвигается, внутренние перегородки регулируются. Ножки, как и весь корпус изготовлены из промасленного, устойчивого к загрязнениям бука. Держатели и винты позволяют закрепить холст практически под любым углом и на любом уровне. Приятные мелочи вроде кожаной ручки или промасленной палитры делают использование такого этюдника еще более приятным. Стоит, конечно, дороже.

Кроме классических этюдников на ножках существуют еще просто ящики, которые открываются по большой стороне. Такой ящик ставится на колени, в откидной крышке закрепляется холст, а в отделениях ящика содержатся краски и кисти. Ящик, как правило, продается с палитрой. Сам художник садится на складной стульчик. Что-то вроде этого:

Мольберты для пленера имеют три раздвижные ноги, отсюда и название — «тренога» и, понятное дело, не имеют ящика. Весит такой мольберт значительно легче (до 2 кг), выглядит компактнее, но придется подумать как вы намерены носить с собой художественные материалы.

У треног бывают кронштейны для палитры, например, или планшет, уже встроенный в мольберт — на него можно закрепить бумагу. Если вы любите «сырые» техники, то наклон рабочей поверхности до горизонтального положения будет очень актуален:

Поверхности

Дальше — проще.
Если вы рисуете маслом, то, понятное дело, вам понадобится холст. Холст на подрамнике, холст на картоне, или просто грунтованный картон. В общем-то особой разницы между студийной и пленерной живописью нет. Главное обращать внимание на нагрузку, которую в состоянии выдержать ваш мольберт. Впрочем, существуют модели и для настоящих монументальных шедевров, такие мольберты выдерживают вес до 6 кг.

Совет: захватите с собой пару небольших картонок для этюдов, много места не займут, а вдохновение, штука такая, может настигнуть внезапно ;)

Для художников-графиков в качестве поверхностей лучше всего подойдут склейки и альбомы. Склейки удобны тем, что листы бумаги склеены в них по четырем сторонам и самым нижним слоем находится твердый картон — поэтому планшет вам не понадобится, а бумага не пойдет «волнами». После высыхания работы, лист просто срезается по четырем сторонам. Склейки бывают из разных видов бумаг: для акварели и акрила, для гуаши, темперы, пастели и даже масла.

Конечно, невозможно не отметить всеми нами любимый Молескин.
Лично я его ценю за плотные качественные листы, которые не просвечивают даже если рисуешь фломастерами, и еще за удобную резиночку: блокнот всегда выглядит опрятно и не открывается сам по себе в сумке:

Материалы и организация

Соблазн взять с собой все сразу велик, но делать этого не стоит: во-первых, каждый тюбик весит свои 100 грамм, а во-вторых, любой художник вам скажет, что для хорошей живописи не нужно много цветов. Берите основные. Со временем, вы сами найдете свою палитру, поймете каков расход красок. У меня, например, быстрее остальных идут белила, охра и марс коричневый.

Для того, чтобы материалы дошли с вами в целости и сохранности стоит позаботиться об организации: для кистей пригодятся специальные «дышащие» пеналы, кроме того пенал — незаменимая вещь для графических материалов. Я пользуюсь пеналом с двойной крышкой Artbin — и не нарадуюсь: всегда все на месте.
Не забудьте про складной стульчик, лучше с кожаным сиденьем; особенно, если у вас ящик без ножек, ведь его придется держать на коленях.

Зонт нужен не только для того, чтобы защититься от погодных условий, но и для хорошей живописи. Если на ваш холст попадают яркие лучи света, очень тяжело адекватно воспринимать цвет. Лучше, если вы будете находиться в тени. Некоторые зонты крепятся прямо к этюднику, другие нужно вкапывать в землю.

Ну и любопытный совет напоследок:
Приготовьтесь к вниманию окружающих: люди, замечающие на плече художника этюдник, конечно, очень любопытствуют:) Вы можете даже получить пару советов от всезнающей публики!
Если желаете избежать внимания окружающих, выбирайте не слишком людные места и не забывайте плеер. Проверено на себе — помогает!

А вот у Карла Ларссона, понятное дело, не было наушников, зато добродушная крестьянка вдохновила его на такую вот акварель:

Вокруг так много интересного — нужно лишь присмотреться!
Успехов вам и вдохновения!

Что еще почитать

9 советов, чтобы улучшить свой рисунок
Хитрости и тонкости живописи акварелью
Приемы работы кистью в акварельной живописи
Правильные кисти: часть 1 и вторая

Этот урок вы можете читать, пересылать, делиться с друзьями в pdf абсолютно свободно

Загрузить в формате pdf (около 1,8 Мб)

Наш первый маленький юбилей

2009-04-04T00:00:00+00:00

Что же. Получается мы работаем уже полгода и за это время уже накопилось множество историй, хороших и приятных, связанных с вашими заказами.

Вот, к примеру, всегда полагаешь, сейчас приедешь, там такой бородатый художник встретит в своей заляпанной красками мастерской. Или веселая девушка со второго курса строгановки в фиолетовых ботинках. А встречаются настолько разные типажи!

Допустим, здание банка в центре Москвы. Заказ принимает строго одетая девушка, но у которой видны искры в глазах. И думаешь: вот она а рабочем месте левой рукой верстает отчет о дебиторской задолженности, а правой кликает по корзине на Цветных понедельниках, выбирает себе карандаши, акварели или пастель. Чтобы после работы оторваться по полной, выразить себя.

Мы всегда радуемся, когда наши покупатели с любопытством заглядывают в пакет с покупками. Мы безмерно рады вам за вопросы, пожелания, здоровую критику — это действительно помогает нам лучше вас понять.

И если мы доставляем хоть немного счастья в этом вопросе, мы только рады. Для этого и работаем. Короче, поздравляем ;)

А чтобы еще улучшить ваше настроение делаем всем скидку на 10% для любого заказа на весь апрель! Просто введите промокод POLGODA, когда оформляете заказ.

9 советов, чтобы улучшить свой рисунок

2009-03-02T00:00:00+00:00

Калачева Вероника

Учиться — никогда не поздно. А самосовершенствоваться — тем более) Вашему вниманию — 9 советов как улучшить свой рисунок. Я вспомнила и записала разного рода советы, которые мне давали в свое время совершенно разные люди, преподаватели и не только, и кое-что добавила от себя.
Предлагаю вам просмотреть их и, возможно, что-то вам окажется полезным.

1. Работайте с разными форматами, не используйте клочки бумаги.

«В маленьких рисунках легко скрадывается большая ошибка, но малейшая ошибка прекрасно видна на большом рисунке», — писал Альберти Леон Батиста. Привыкание к определенному формату может нести в себе опасность. Бывает, что художник, вечно рисующий на обрывках и салфетках просто напросто теряется при виде большой поверхности. Начинает мельчить, в работе не хватает цельности.
Важно, чтобы лист воспринимался как пространство, в которое следует вписать композицию (а не наоборот — обрезать пустое); если вы обрезаете лист после того, как закончили рисунок, стоит поработать над композицией.

Выбор формата (вертикальный или горизонтальный) — первый важный шаг в композиции листа. Формат оказывает психологическое влияние, визуально усиливает эмоциональное «звучание». Подумайте над этим, прежде чем приступать к работе.

Совет для начинающих: соорудите себе рамку, пропорциональную размерам листа. (это могут быть две L-образные фигуры из плотной бумаги, их можно сдвигать, образуя рамку) С ее помощью можно определить формат композиции, понять, что в ней главное, а что второстепенное, где центр.
Не ленитесь потратить 5 минут на обдумывание композиции, это сэкономит массу времени и сил.

2. Делаем «перевертыш»

Когда рисунок уже находится на стадии проработки бывает полезно его отзеркалировать. Посмотрите на него в зеркало и сразу увидите недостатки. Этот совет очень полезен для рисования портретов. Давайте посмотрим на примере:

Я рисовала портрет несколько часов и глаз уже успел «замылиться». Когда я его отзеркалила, то смогла выявить неточности в анатомии: правый глаз выглядит плоско из-за отсутсвия перспективы, такая же проблема со скулой, она слишком широка, кроме того, хорошо бы ее смягчить, чтобы она не была такой контрастной с фоном.

3. Смотрите на «просветы»

Иногда бывает трудно сконцентрироваться на форме объекта, особенно если это сложная конструкция в перспективном сокращении. Попробуйте посмотреть на это иначе: часто бывает проще увидеть формы «просветов».

Тем же принципом я руководствуюсь при рисовании людей. На примере, я заштриховала области пространств, на формы которых ориентировалась. Для того, чтобы рисовать реалистично, вам не обойтись без знания анатомии, конструкции предметов, их перспективы. А этот способ — своего рода проверка. Особенно, если есть сомнения; но что именно не так в рисунке, вы не можете определить.

4. Сочетаем 3 вида рисунка: с натуры, по памяти и по впечатлению.

Вы наверное уже миллион раз слышали о пользе рисунка с натуры. И это истинная правда) Изучая предмет с натуры, мы обращаем внимание на пластику, передачу объема, запоминаем пропорции, подбираем истинные цвета. Но! Всякую память нужно тренировать. Попробуйте нарисовать по памяти близкого человека (вы ведь часто видитесь?:) Оказывается, это очень непросто. Промучившись над работой, вы выясните свои слабые стороны и впредь будете обращать внимание именно на них.

Еще один вид рисования — по впечатлению. Например, попробуйте нарисовать иллюстрацию к любимой книге. Придумать композицию «из головы», создать реалистичное освещение — нелегкая задача. Все эти сложности — дополнительный стимул для развития памяти.

5. Рисуйте обдуманно, ставьте для себя задачи, анализируйте.

Иначе есть шанс прийти к формальному рисованию, стилизаторству. Я часто встречаю в сети рисунки, про которые сам автор пишет, что вот, мол, «нарисовалось». И есть ощущение, что автор действительно стоял где-то рядом и принимал очень непосредственное участие в рисовании.

Не спорю, бывают интересные работы, которые будто сами собой создаются из каких-то абстрактных цветных пятен, линий, узоров. Но тем не менее, если такое рисование на «автопилоте» заполняет большую часть ваших блокнотов — стоит задуматься. Каждый рисунок должен быть своего рода шагом вперед, вашим ростом. Этого не будет происходить, если вы не ставите перед собой цели. Как можно решить задачу, если ее нет?

Совет: Дайте своим рисункам свет. Повесьте работу на видное место на несколько дней. Проходя мимо, каждый раз вы будете отмечать для себя какие-то моменты: тут что-то удалось, а тут нет. Перекошенная композиция будет раздражать глаз (очень хорошо!!), неудачные сочетания цветов будет хотеться исправить (отлично!). Не стесняйтесь неудавшихся шедевров.

Глядя на вас со стены, они будут оказывать вам необыкновенную услугу: вы будете смотреть и думать как в следующих раз избежать тех же ошибок, а какие удачные решения стоит взять на заметку.

6. Рисуйте автопортреты.

Нет натуры более терпеливой и послушной, чем вы сами. Кто еще будет часами корчить рожи и стоять в нужной позе?

Кроме того, в портрете особенно важны пропорции, каждая линия должна быть на своем месте. Работа над портретом особенно ответственна и развивает острый глаз.
Рисовать автопортреты совсем не скучно. Сегодня — это линейный рисунок тушью, завтра акварельное безумие, а в другой раз — стилизованный портрет акрилом. Как всегда, выбор — за вами.

7. Продолжая тему выбора материала.

Экспериментируйте с техниками, с материалами, поверхностями. Новое и неизведанное всегда вдохновляет на подвиги. Будьте разносторонними и не бойтесь искать себя. Сейчас на рынке художественных материалов — море всего потрясающе интересного, на любой вкус: цветная тушь для интересных графических работ, масляная пастель, целые брикеты не то пастели, не то акварели (для настоящих экспериментаторов!), дизайнерская кроющая гуашь, фломастеры-кисточки, акрил и целая куча добавок к нему для создания самых фантастических эффектов.

Тему художественных материалов можно продолжать бесконечно, лучше просто попробовать самому:)

Иной раз совсем ничего не клеится. В такие моменты мне помогает кардинальная смена чего-либо: техники, формата листа, материала. Главное, что-то делать, не ждать у моря погоды. За время простоя уходят навыки и портится настроение. Так что берите на заметку)

8. Собирайте библиотеку вдохновяющих картинок.

Во-первых, на тот же случай ожидания музы, а во-вторых такая база просто незаменимый помощник в рисовании. Даже у самых натренированных память не идеальна, а фотографии всегда подскажут верные пропорции и интересные детали. Само собой, полезно смотреть репродукции и альбомы, ходить на выставки. Старайтесь понять, почему вам нравится та или иная картина, что в ней необычного?

Делайте копии. Изучайте манеру любимых художников, анализируйте композицию, в этом нет абсолютно ничего зазорного. Копирование — один из очень полезных методов обучения. Но, выставляя такие работы где-то на всеобщее обозрение, не забудьте добавить, с какой работы вы рисовали копию.

9. Самый банальный и, пожалуй, важный совет: рисуйте много и часто.

Только так вы научитесь рисовать. Какими бы дорогими и качественными не были ваши блокноты и кисти, без ваших собственных навыков от них, к сожалению, не будет никакой пользы.
Рисуйте в метро, в отпуске на море, в кафешках и клубах, в музеях и в магазинах. Всюду, где ваше внимание привлекло чье-то лицо или пластика тела, завитушка на потолке или забавный узор на скатерти.

Заведите себе полезную привычку — вести дневник в рисунках. Это интересно и полезно. Блокнот карманного формата и капиллярная ручка много места не отнимут;)

Что еще почитать

Хитрости и тонкости живописи акварелью
Приемы работы кистью в акварельной живописи
Правильные кисти: часть 1 и вторая

Этот урок вы можете читать, пересылать, делиться с друзьями в pdf абсолютно свободно

Загрузить в формате pdf (около 1,8 Мб)

Товары с предзаказом

2009-02-12T21:00:00+00:00

Сейчас время такое — надо быть гибким. Благодаря некоторым отзывчивым поставщикам мы можем предложить вам больше товаров с разумным сроком доставки. То, что обычно называется “предзаказ”.

Вы увидите специальный грузовичок, когда добавите такой товар в корзину:

Например, уже сейчас мы рады вам предложить этюдники, мольберты и другие вкусные штуки итальянской мольбертодельни Mabef. Мы поизучали их ящички на Франкфуртской выставке 2009 и были очень впечатлены — реально качественные этюдники в отличие от китайских. Латунные клепки, винты, качественный бук, кожаная ручка, невероятно продуманная конструкция.

Смотрите сами

Ненадолго уезжаем на выставку

2009-01-27T00:00:00+00:00

Мы улетаем на франкфуртскую выставку, где будут все лучшие бренды художественных товаров: Winsor & Newton, Sennelier, Laserjet, Schmincke, Daler Rowney, Canson и многие другие. Надеемся обрести кучу знакомств и подробнее изучить новинки европейского рынка — там действительно много нового.

А пока сделали себе первые визитки :)

До встречи через неделю

Акварельный урок №2

2009-01-10T21:00:00+00:00

Калачева Вероника

По правде сказать, это не совсем урок. Тут нет пошаговых инструкций и готовых рецептов. В этот раз я просто решила рассказать, как я обычно работаю. Будет много мыслей, рассуждений, рекомендаций и ,конечно, картинок. Ведь как показывает практика, то, что для одного лежит на поверхности, второму может показаться очень любопытным. Надеюсь, и вы почерпнете что-то полезное из этого урока.

Немного об организации

Очень важно, чтобы ваше рабочее место было удобным. Чтобы вы не отвлекались на поиски нужной кисти или карандаша. Все должно быть на своих местах и ничего не должно раздражать.

Мне нравится, как к вопросу организации рабочего места подходят китайские живописцы. Для них это своеобразная философия: принадлежности должны лежать на строго отведенных местах, в определенном порядке. Это позволяет художнику сосредоточиться на картине и каждом движении кисти.

Я призываю вас потратить пять минут до начала работы для получения наилучшего результата.

Эту акварель я рисовала для одного интересного проекта, где нужно было изобразить девушек (или других моделей) в заданных костюмах. Техника и сюжет выбрала я. На примере этой работы я и расскажу как я обычно рисую.

Материалы и инструменты

Для начала, какие материалы мне понадобились:

набор питерской акварели
мягкие акварельные карандаши
кисти из натурального волоса (белка плоская -№8 , круглая №5, №8, колонковая круглая №1)
бумага акварельная (среднее зерно)
банка с водой, губка, тряпка (для вытирания кисти)
палитра (у меня она встроена в набор акварели) Если у вас нет палитры, обязательно ей обзаведитесь. Идеальный вариант – фарфоровая палитра с разделителями, но можно обойтись и простым белым блюдцем.
планшет из ДВП и бумажный скотч (если вы используете не лист, а склейку, то планшет вам не понадобится)

Я предпочитаю рисовать в один прием и крайне редко работаю в несколько сеансов. Мне важно, чтобы в картине непременно чувствовалось настроение. У меня это получается сделать лишь, работая на одном дыхании и в один прием. Эмоции — настолько неуловимые вещи, что стоит немного “остыть”, как больше не сможешь внести в работу ничего хорошего.

Композиция

Для начала важно определиться с композицией. Правильная композиция — залог успеха. Она может притягивать взгляды, усиливать эффекты. Но это отдельная большая тема для разговора, пока что предлагаю ограничиться парой наставлений:

элементы должны уравновешивать друг друга (это не говорит о том, что они должны быть одинакового объема)
в то же время, не стоит забивать все пустые пространства, не бойтесь “воздуха”
парочка “почеркушек” с разными композиционными решениями не отнимет у вас много времени, однако сильно поможет в дальнейшем)

Я выбрала первый, вертикальный вариант и определила фактический центр композиции (для этого достаточно провести диагонали).

Намечаем рисунок

Дальше нужно перенести рисунок на лист. Так как акварель любит нетронутую ластиком бумагу, я очень стараюсь ничего не исправлять. Рисунок намечаю легким нажатием акварельного карандаша. Однако фигуры людей сразу пишу красками. Может показаться, что это сложно и лучше их сначала как следует “простроить”. Но работа пятном гораздо проще, чем линией. Если попробуете мой способ — убедитесь, что пропорции тела соблюсти проще.

Для прорисовки фигур я взяла круглую беличью кисть, смешала близкий к цвету тела оттенок (охра желтая и сиена жженая). В дальнейшем этот цвет станет основным тоном кожи на свету. Я учитываю места, которые должны остаться светлыми (например корсет девушки слева) и намечаю его лишь легкими штрихами.

На этом этапе детали не важны, я стремлюсь наметить лишь общие формы. Обратите внимание, что для фигур людей важны узловые элементы: линия плечей, позвоночник, линия таза, общее движение ног и головы. Вообще, такие наброски именно кистью, очень полезны. Они заставляют улавливать суть и лишают возможности прорабатывать детали. Точность, конечно, приходит с опытом, однако, если вы все-таки ошиблись в пропорциях, смочите приготовленную губку водой (желательно, пока рисунок еще не высох) и протрите неудавшееся место. Повторить попытку можно будет, когда лист подсохнет. Количество таких исправлений зависит от качества выбранной вами бумаги.

Будьте честны с собой. Если композиция не удалась, лучше взять новый лист и начать заново. Слабую композицию не скрасит ни цвет, ни виртуозная техника. Потратьте пять минут на осмысление будущей работы и это обязательно принесет свои плоды.

Начинаем работу с цветом

Дальше — самое интересное. Собственно говоря, я всегда действую по простому принципу: от простого — к сложному, от общего — к частному, от понятного — к непонятному, зачем усложнять себе жизнь?

Итак, я начала с заливок. Мне хотелось нарисовать солнечную, яркую акварель, навевающую мысли об отпуске, о красивых провинциальных городах, где на окнах стоят цветы, а стены домов выкрашивают в разные цвета.

Для первой заливки я смешала желтый и оранжевый кадмий и просто нанесла его на нужные места, обходя фигуры девушек. Помните, что акварель выглядит гораздо свежее, если на одно и то же место не наносится много слоев.

Кроме того, помните о простых правилах, смешивая краски:

Не смешивайте больше трех цветов. Оттенок будет выглядеть грязным.
В то же время, не берите “открытых” цветов. Каким бы голубым ни казалось небо, слегка приглушите выбранный цвет. Заливки одним цветом, как правило, выглядят скучно и плоско.
Помните, что после высыхания цвет в акварели бледнеет.
Старайтесь правильно рассчитать количество воды. На палитре даже очень жидкий раствор может выглядеть ярко, после высыхания на бумаге — смотрится бледным.

Для того, чтобы работа выглядела аккуратной, нужно помнить и о важных мелочах. Я работаю параллельно как над крупными плоскостями, так и ввожу конкретику в образах героинь. Для таких целей необходим упругий колонок: в лицах и предметах одежды нужна деликатность и точность. Исправления в таких местах явно будут бросаться в глаза. Я нарисовала волосы, очки и тонкой кистью прорисовала корсет.

Плоской беличьей кистью хорошо рисовать прямоугольные формы, например, ставни.

Помните, что легкая небрежность придаст работе свой шарм. Я пользуюсь зернистостью бумаги, и делаю “сухие” штрихи кистью. Кстати, об этой технике я рассказывала в первом акварельном уроке.

Перед тем, как прорисовать мелочи, не забудьте дать тени на лице, и других частях тела, учитывая воображаемый источник света.

Мне кажется, художник, в каком-то смысле должен быть похож на дирижера: он должен слышать как отдельно взятую партию каждого инструмента, так и весь оркестр вцелом. Хороший дирижер должен уследить за всем сразу.

Я продолжаю работу с цветом: прорисовываю окно, кактусы, даю тени на занавесках. Удобнее всего пользоваться беличьей кистью среднего размера с хорошей вершинкой. Такая кисточка хорошо держит влагу, а острый кончик позволяет делать точные контуры.

Не оставляйте тени на потом, старайтесь всегда работать параллельно. Объем сделать очень просто, достаточно хотя бы грубо определить теневые участки. Таким образом, работа не будет выглядеть плоской, даже на начальных этапах.

Наконец костюм второй модели готов, я прорисовываю ее лицо. Обратите внимание, что лица проработаны очень просто, буквально парой штрихов. Мне кажется, это вполне соответствует всему характеру работы. Помните о пропорциях и тогда даже самые небрежные мазки, брошенные в нужном месте не заставят усомниться в том, что нос – это нос)

Подводя итоги

Когда работа уже почти закончена, самое главное, это вовремя остановиться, не перегрузить ее ненужными деталями. В акварели должна быть непосредственность и легкость, постарайтесь сохранить ее на протяжении всего времени работы.

Иногда имеет смысл ненадолго прерваться: пройтись по комнате, посмотреть в окно. А потом окинуть работу, так сказать, свежим взглядом.

В моей работе остались некоторые недоделки: не очень аккуратно очерчен профиль одной из девушек, не хватает небольших, но нужных деталей: туфельки, пуговки на корсете.
Я беру тонкую колонковую кисть и довожу мелочи до ума. Попутно исправляю неточности.

Кстати, “протереть” слой акварели до белого листа тоже можно, но лучше если вы потренируетесь сначала где-то еще, чтобы примерно знать чего ждать от конкретной бумаги. Для этих целей у меня есть жесткие синтетические плоские кисти. Достаточно смочить в чистой воде (так, чтобы с кисти не капало) и аккуратно протереть нужное место.

Ну вот, в общем-то и все. Осталось лишь поставить подпись в углу :)

Что еще почитать

Приемы работы кистью в акварельной живописи
Правильные кисти: часть 1 и вторая

Этот урок вы можете читать, пересылать, делиться с друзьями в pdf абсолютно свободно

Загрузить в формате pdf (около 1,8 Мб)

Новые наборы для творчества и хобби

2008-12-24T00:00:00+00:00

Мы понемногу расширяем наш ассортимент. В этот раз для долгих зимних вечеров на каникулах, когда хочется творить для себя, для друзей и любимых мы пополнили нашу категорию хобби. Популярные питерские наборы для творчества Декола — неплохой способ сделать подарок своими руками.
Итак, для начала

Наборы акриловых красок и контуров с разными эффектами для ткани
Наборы красок по стеклу, керамике

Еще надеемся порадовать любителей каллиграфии новыми немецкими альбомами Hahnem?hle для sumi-e. Вот такие дела.

Интервью с художницей Настей ozozo

2008-12-07T21:00:00+00:00

Всегда интересно узнать, как и чем живет настоящий художник: какие книги его вдохновляют, какими материалами он пользуется. В конце концов, как выглядит его рабочее место?
Сегодня у вас есть уникальная возможность — неповторимая Настасья Атрахович, известная в сети как ozozo согласилась ответить на все мои вопросы, проиллюстрировав их фотографиями. Так что ощущение присутствия в настоящей мастерской — гарантировано!

Настя — удивительно интересный, яркий художник.
Ее работы всегда очень эмоциональны: будь то смешные акварельные овцы, кошачьи мордочки, или печально-задумчивые белорусские пейзажи. Лично я всегда очень вдохновляюсь ее работами. Все эти штришки и цветные разводы, смелые кляксы — заряжают вдохновением. Впрочем, смотрите сами!

Расскажи немного о себе. Так сказать, для вступительного слова. Как и когда ты начала рисовать? Где училась?

Мама у меня — художник, папа — художник, тётя и дедушка архитекторы. Ну и я художником родилась. Никто меня никогда ничему не учил, все как-то само получалось. А потом сама получилась перестройка, и пришлось мне поступать на денежную профессию переводчик.
Отучилась (ужас!). Проработала на фирмочке три месяца. А потом случайно совершенно попала в изо-кружок в минском дворце профсоюзов. И все. В ноябре впервые начала толком рисовать (натюрмортики-постановочки-гипсы), в апреле послала папку в академию искусств города Карлсруэ, в июле сдала экзамены и в октябре начала учёбу. Ну и вот. Теперь я уже настоящий дипломированный художник, скоро буду мастером свободных искусств.

Твои любимые художники?

Американец Эндрю Уайет, австриец Эгон Шиле, белорус Александр Вахрамеев. Вообще белорусскую графику люблю. Из немцев очень уважаю иллюстратора Хорста Янссена.

Где ты черпаешь вдохновение? или оно само к тебе приходит?:)

Вдохновение – штука капризная и редкая. Гораздо чаще приходится
танцевать от противного. Вот противно-противно начинать работать, и
лень, и вообще. А надо. И сажусь, рисую. Потом вхожу в раж, потом и
вдохновение.
А самое любимое и серьезное получается по-другому – из белорусских
монохромных пейзажей, из молчания заброшенных деревень, из тихой воды,
из потухшей надежды о новом возрождении.

Ходишь ли на выставки?

Хожу, конечно хожу. По всей Европе, куда занесет, там и хожу. А в последнее время сама частенько работаю на выставках в галерее, очень мне там тепло и уютно.

Расскажи пожалуйста про свой первый заказ – когда ты первый раз
рисовала за деньги? Что это было?

Я совершенно, вот вообще не помню первый заказ… Анимированный человечек с тележкой для транспортной фирмы? Или Санта Клаус в химлаборатории для финской лакокрасочной компании? Или это был Бог-отец для каких-то полусектантов? Нет, Бог-отец был значительно позже. А! Ну да, конечно! В те самые зверские перестроечные времена вместе с мамой и ее подругой расписывали пёрышком пиленые из фарфоровых тарелок серьги для художественного салона, обжигали на кухне, сначала в самодельной печечке из железной банки, потом в настоящей муфельной… Черт знает, когда это вообще было:)

Твои работы очень эмоциональны. Кажется, что ты не делаешь предварительных эскизов, я права?

Права :) Почти всегда права. Эскизы делаю только для серьезной большой
живописи. И то не всегда.

Твои любимые материалы?

Очень переменчиво. Люблю всего много и сразу. Прямо сейчас на столе
древняя прессованная темпера Таленс (такую уже не выпускают, увы),
синтетическая кисточка 22 номера, детские карандаши. Бумага любимая до
дрожи – архес торшон, но и ей изменяю. Еще из любимого – китайские
бамбуковые палочки для туши. С их помощью получается очень живая эмоциональная линия — то, что мне нужно.

Чем больше всего любишь рисовать? Какие предпочитаешь марки красок, бумаги, кистей, карандашей, блокнотов?

Акварель – ленинградская. Иногда попадается какая-нибудь экзотика, сейчас вот японская легчайшая акварелька в тюбиках восторгает.
Бумага – Arches.
Кисточки – белки старых запасов, последнее время часто беру синтетику, потому что новодельные белки очень огорчают…
Карандаши — акварельные Faber-castell, детские акварельно-восковые Koh-i-noor, они же в бюджетном варианте для детей Stabilo, пастельные Staedtler, Stabilo Carbothello. Еще такая странная квадратная пастель Conte.
Блокноты в приступах снобизма — молескин, в нормальное время — замечательно недорогая шершавая белая Lana на пружинке.
Из недавно открытого — клей Coccoina 603. Он итальянский, производится с 20-х годов прошлого века, на базе крахмала, с нейтральной кислотностью и, что важно — сумасшедше пахнет миндалём! :) Расфасован в винтажную банку. В составе – глицерин, крахмал, вода, миндальная эссенция.
Что с ним точно можно — так это работать с детьми. Советую свёрнутым на экологичности гражданам, и, как я ооочень надеюсь, судя по его характеристикам, он должен быть пригоден для архивно-реставрационных работ. Я им как раз один старый рисунок карандашом на кальке спасала, его хозяйка уронила на улице под дождем и потом по нему проехала машина… Сейчас этот рисунок уже лежит в прессе, сохнет-распрямляется. Coccoina использовалась при вклейке заплаток на место утерянных фрагментов.
Еще из материалов — липкая лента для реставрационных работ Filmoplast P от Neschen, с сертифицированным архивным качеством, нейтральной кислотности – ей склеивались разрывы на кальке. Костяной стек — им разглаживались заломы. Треугольный скальпель для графических работ, хирургический скальпель и скальпель старый советский. А, и универсальный фиксатив Lascaux 2073 – архивный, с
UV-фильтром.

На чем ты никогда не будешь экономить?

Фиксатив для карандашей.
Фломастеры со светостойкой тушью. Я всегда выбираю фломастеры со светостойкими чернилами, потому что очень жаль смотреть на удачные рисунки, которые выцветают уже лет через двадцать. И продавать такие рисунки я тоже не решилась бы. Поэтому мой случай – Faber-Castell PITT arstist pen (with indian ink). Они есть в наборах, есть поштучно, хвостики кисточками или обычными фломастеровыми кончиками разной толщины.

У тебя много работ, выполненных в смешанной технике, а некоторые даже в очень смешанной. Почему? Любишь эксперименты?

Эксперименты – обожаю. А смешанная техника – это еще и свобода.

Любишь ли ты ходить на пленэр? Что берешь с собой, какие материалы, приспособления? Часто ли ты вообще рисуешь с натуры?

Ой нет, это редко. Потому что сложно собирать и тащить материалы,
потому что подходят и сопят в ухо, потому что неудобно. Да и вообще.
со мной всегда фотоаппарат, блокнот для набросков и пачка фломастеров
— это да. Но специально на пленер — нет.

Если встретишь интересный типаж в метро, например, нарисуешь?:)

Еще как! :)))

Приходится ли тебе преодолевать стеснение? Люди ведь часто обращают внимание на художников, задают вопросы. Как ты реагируешь на такие проявления?

Я страшно смущаюсь и сержусь, но держусь очень вежливо. Подсказка для стеснительных — людей в трамвае можно рисовать, нацепив на нос
солнечные очки. Тогда меньше шансов, что заметят.

Как выглядит твое рабочее место? Где ты хранишь кисти, краски?

У меня их три — в академии, дома, у мамы в мастерской. В академии все
по-крупному — большие холсты, акрил в больших банках, масло в старом советском этюднике и в красном пластиковом ведерке. Дома все компактно — на стене подвешены икеевские банки с кисточками-фломиками-карандашами, сканер и планшет спят в столе, бумага блоками и большими акварельными листами прячется за шкафами.
Всем тесно и ужасно весело. Периодически китайская черная тушь норовит
вступить в противоестественную связь с голландской темперой, но я борюсь. Ну, а у мамы в мастерской есть все, и это все всегда на месте.
Поэтому любимое рабочее место — там.

Есть ли у тебя любимая работа, которую ты никогда бы не стала продавать?

Есть. И даже не могу объяснить, почему. Наверное потому, что это одна из
первых, показанных на серьезной выставке.

Некоторые работы Насти

Где еще посмотреть работы Ozozo: nastya-ozozo.livejournal.com

Из чего раньше изготавливались пигменты для красок

2008-12-04T00:00:00+00:00

Сейчас краски для художественных работ все реже и реже изготавливаются из натуральных компонентов. Все чаще можно встретить надпись (имит.) на тюбике. Раньше все было совсем не так. И некоторые пигменты изготавливались из очень уж странных материалов. Компания Winsor & Newton за свою 175-летнюю историю накопила множество рецептов. Вот некоторые из них.

Священная корова Натуральная Индийская желтая изготавливается из земли с навозом от коров, питающихся манговыми листьями в регионе Монгир, Индия. Эта земля сушится, измельчается, очищается и прессуется в брикеты. Из-за неважнецкого здоровья скота, индийское правительство запретило изготовление пигмента в начале 20 века.

Умереть из-за краски Изумрудно-зеленая краска первоначально изготавливалась из мышьяка, смертельно опасного яда. Вероятно, сейчас Ростест не выдал бы сертификат на этот цвет.

Дорогой пурпурный Tyrian Purple (темно-фиолетовый) производился из телец брюхоногих моллюсков. Нужно было всего-то 12 000 моллюсков, чтобы получить 1,5 г пигмента. Не каждый мог себе позволить такую сумму.

Белые кости Первые белила были изготовлены из сожженных костей животных, которые перетирались в светло-серый пепел.

Сказка о трех поросятах Пока не изобрели металлические тюбики, краски закатывали в свиные пузыри.

О насекомых Crimson (малиновый цвет, кармин) изготавливался из высушенного и раздробленного покрова особых тлей

Не забудьте сходить в туалет Гуммигут — желтая краска из каучуконосных деревьев, растущих в камбоджийских лесах. Это, конечно, красивая полупрозрачная желтая краска, но рабочим на производстве стоит избегать касаться пальцами губ и рта, потому что наверняка остаток дня они проведут на унитазе.

В розовом лучше Рецептура для уникального цвета Розовая натуральная марена не изменялся уже 200 лет, и в производстве по-прежнему используются те же ингредиенты.

Читайте еще: история компании Winsor & Newton

По материалам Winsor and Newton. Изображения с сайта winsornewton.com

Приехали капиллярные ручки Pitt Faber Castell

2008-11-26T00:00:00+00:00

Торжествуйте, любители брутальной и стильной графики. Знаменитые ручки Pitt Pen Faber Castell поселились на наших полках . Кроме тонких капиллярных стержней, некоторые ручки в наборах (с меткой B) имеют гибкий заостренный кончик — это позволяет регулировать нажатием толщину штриха. Их еще называют: ручка-кисточка.

Наборы из основных художественных оттенков: сангина, сепия, земляные, основные цвета, оттенки серого, наборы для любителей манги.