В одном из своих последних интервью Леннон заявил, что считает эту песню такой же удачной, как и все другие песни, что он написал для The Beatles. После релиза песня поднялась в чартах до 3 места, а в 1980, после смерти Джона Леннона, сингл «Imagine» был перевыпущен, и тогда песня заняла 1 место в британских хит-парадах. С самого выхода Imagine попадала в списки самых влиятельных, выдающихся песен, а журнал «Rolling Stone» поместил ее на 3 место в списке «500 величайших песен всех времен».

Йоко Оно отметила впоследствии, что слова песни смогли выразить суть взглядов Джона Леннона: «есть всего одна страна, один мир и одна нация. Он хотел поделиться этой мыслью со всеми». По замечаниям критиков, некоторые строчки песни могли быть вдохновлены строками стихотворений Йоко Оно о детстве в Японии во время Второй мировой войны.

Песню исполняли и другие музыканты еще при жизни Леннона. Так, в 1980 году ее исполнил Элтон Джон на своем концерте в Центральном Парке в Нью-Йорке. Перед исполнением певец обратился к публике со словами: «Следующая песня - для моего хорошего друга, который живет здесь неподалеку, так что если мы споем ее достаточно громко, он услышит».

Пианино Steinway, на котором Леннон написал эту песню, было выкуплено в 2000 году Джорджем Майклом за $2 млн. и передано в Музей Beatles в Ливерпуле.

В 2007 году в Исландии недалеко от Рейкьявика была воздвигнута «Колонна Мира» - памятник Джону Леннону, установленный его женой Йоко Оно. На белом камне граней колонны высечены слова «Представьте себе мир» на 24 языках Земли.

В кино Александра Снежко-Блоцкая пришла в 1932 году. Творческий путь начался в киножурнале «Союзкинохроника» с должности художника-оформителя. Потом работала на студиях «Межрабпомфильм» и «Мосфильм», в качестве аниматора принимая участие в работе над фильмами «Клякса в Арктике», «Квартет», «Клякса-парикмахер». В 1936 году началась творческая деятельность Александры на студии «Союзмультфильм».

Конечно, сразу самостоятельно режиссировать фильмы никто не давал. Сначала Снежко-Блоцкая работала художником-мультипликатором, потом художником, ассистентом режиссера, вторым режиссером. Иногда Александра была соавтором сценария. В то время при ее участии появились на свет замечательные мультфильмы: «Храбрый заяц», «Зимняя сказка», «Снегурочка», «Конек-горбунок». При работе над последним из них Александра познакомилась с молодым актером Георгием Вициным - она искала голос для конюшего и нашла, что искала, в театре имени Ермоловой. Так началась их дружба и плодотворное сотрудничество - голос Вицина звучал во многих фильмах Александры.

В 1956 году вышел великолепный мультфильм «Заколдованный мальчик» о приключениях Нильса с дикими гусями, который Александра Снежко-Блоцкая сняла вместе с Владимиром Полковниковым. Потом последовали сказки: русская народная «Верлиока», литовский «Янтарный замок», бирманский «Дракон», казахский «Чудесный сад», чукотская «Дочь солнца» и экранизации Киплинга «Рикки-Тикки-Тави» и «Кот, который гулял сам по себе».

Еще было изящное воплощение «Сказки о Золотом петушке» Пушкина, но куда интереснее последние работы Снежко-Блоцкой, а именно серия мультфильмов на основе мифов Древней Греции. Тема была довольно необычна, отечественный зритель привык видеть в мультфильмах кощеев, богатырей, русских красавиц в кокошниках и прочих героев народных сказок. Ну, или героев сказок Пушкина, братьев Гримм или Ганса Христиана Андерсена. Снежко-Блоцкая же показывала зрителю минотавров, античных героев, медуз и богов. Это было непривычно, но очень красиво и интересно.

Первым мультфильмом серии (и вообще первым отечественным мультфильмом этого жанра) стал выпущенный в 1969 году фильм «Возвращение с Олимпа». В этом фильме рассказывается о самом известном древнегреческом герое - Геракле. Он отпрашивается на землю, где попадает в храм, посвященный ему же. Стены храма украшены изображениями подвигов Геракла, и тот начинает вспоминать некоторые из них.

Затем, в 1971 году, вышел «Лабиринт», повествующий о подвигах Тесея, который, как известно, победил Минотавра. Да только, возвращаясь домой, Тесей не успел сменить черные паруса на белые, из-за чего его отец Эгей бросился в море, которое с тех пор зовут Эгейским. Затем последовали «Аргонавты», рассказывающие миф о Ясоне и золотом руне.

В 1973 году вышел четвертый мультфильм, «Персей», в котором речь идет о юном Персее, отправленном коварным Полидектом за головой Медузы Горгоны, взгляд которой способен обратить человека в камень. Голову-то Персей, в конце концов, получает, но использует ее для спасения прекрасной Андромеды. Последним из серии стал «Прометей» - о титане, похитившем огонь с Олимпа и передавшем его людям, вышедший в 1974 году.

Нельзя сказать, что эти «греческие» фильмы пользовались бешеной популярностью, куда им до «Ну, погоди!» или до фильма о том, «Как львёнок и черепаха пели песню», который вышел в тот же год, что и «Прометей». Не так часто эти фильмы показывали по ТВ, и на цитаты их никто не растаскивал, но смотрели, и смотрели с удовольствием, необычные и стильные работы Снежко-Блоцкой. Ведь она «и ее коллеги считали себя счастливым поколением, создавшим искусство высокого стиля, подарившим детям и взрослым великую магию гуманной русской мультипликации».

Для начала следует обратиться к этимологии. Очевидно, что «гуманитарный» восходит к понятию «человек», а, стало быть, человек стоит непосредственно в центре данной сферы научного знания. Корень этого явления кроется в неизменной сущности человека на протяжении всех времён, суть эта абсолютна и справедлива и заключается в определении нас самих нами самими. Отделившись от животного, природного мира, человек отправился на поиски своего места в мире природы (или вне его), что, по сути, означало путь борьбы, ибо всё, что человечество успело накопить и добиться за весь период своего развития, во многом основывается на насущной и жизненной необходимости выжить в противостоянии природным условиям. Безусловно, о «гармоничном сопроцветании» человека и природы говорить не приходится: даже на сегодняшний день и тот, и другая изрядно навредили и продолжают вредить друг другу (природные бедствия уничтожают результаты человеческого труда, а человек своей деятельностью наносит ущерб природе).

Изначально присущая нам всем двоякость в полной мере отразилась и в условном разделении научного знания на то, что сейчас принято называть естественнонаучными и гуманитарными (также существует и всё активнее входит в оборот понятие общественных наук). То есть наряду с познанием загадки природы, где человеку во многом удалось продвинуться вперёд, совершить открытия и вывести определённые законы, в итоге призванные служить человечеству и облегчить его жизнь, его всегда влекло разгадать собственную загадку, находя в себе не менее обширный и полный тайн мир. Пожалуй, внимательный и вдумчивый читатель уже догадался, в чём кроется основная помеха и вместе с тем парадоксальная, но фундаментальная особенность гуманитарных наук. Конечно, речь идёт о соотношении субъекта и объекта исследования: в естественнонаучных дисциплинах, выступая субъектом, человек «препарирует» живую и неживую природу, мы наблюдаем одностороннюю коммуникацию - импульс исходит от субъекта, но объект статичен и постоянен, ибо не способен никоим образом ответить и отреагировать на действия субъекта. Именно благодаря этому постоянству свойств и характеристик природных явлений и веществ мы достигли успеха.

В отношении же гуманитарных наук, картина несколько иная: субъект и объект исследования совпадают. При таких условиях становится едва ли возможным выдвигать заключения и формировать выводы об истинности или ложности. Объект непостоянен, динамичен и неустойчив. Это происходит во многом из-за отсутствия в гуманитарных науках главного инструмента, без которого многие открытия бы не состоялись - эксперимента. Мы никогда не сможем путешествовать во времени, чтобы убедиться в истинности событий, составить на адекватном уровне максимально объективную единую картину мира мы тоже не в состоянии - слишком много деталей этой картины, и все они, претендуя каждая на свою истинность, отличаются одна от другой. Скорее всего, мир объективно - един, однако, мы в силу своего происхождения, социальных условий, языка и опыта по-разному смотрим на мир и на наше место в нём, это рождает непонимание и отсутствие общих объединяющих начал, способствующих составлению более цельной и общей картины. Наше восприятие прошлого или будущего изначально ограничено нашим происхождением, невозможностью быть человеком средневековья или африканского племени, ибо мы не в состоянии пережить то, что предстояло человеку прошлого, предстоит человеку будущего и переживается человеком настоящего. Адекватность восприятия сомнительна с учётом этого простого, но очевидного факта. Одна лишь только история ХХ века наглядно продемонстрировала, как гениальные теории, которые вели массы на войны, нечеловеческий труд и в итоге к утрате всякой человечности, разбиваются о суровую реальность, не выдержав экзамена на «профпригодность», снова и снова доказывая зыбкость и ветхость человеческих законов в сравнении с законами физики, химии или биологии.

В таком случае возможно ли в целом выделение гуманитарных наук как отдельной научной дисциплины? По этому вопросу также существует множество мнений, ни одно из которых не может претендовать на звание абсолютной истины. На небольшом примере можно проследить, как на языковом уровне (что уже довольно важно) разнится наше восприятие данного понятия. У нас в стране и ряде других стран их действительно называют науками, им, стало быть, приписываются соответствующие атрибуты и свойственные любой науке свойства и признаки. Однако в ряде стран Запада, в том числе и США, данная область зачастую именуется «liberal arts» - «свободными искусствами». Разница между наукой и искусством, на мой взгляд, не нуждается в доказательстве, она ощущается и чувствуется при самом первом приближении. Таким образом, это ещё один небольшой пример того, как по-разному рассматривают само понятие гуманитарных наук в мире.

В зависимости от области знаний, человеку приходится собирать и хранить необычайное количество информации, фактически за весь период существования человечества и возникновения письменности. Быть обладателем такого обширного и многообразного объёма знаний - необходимое условие для состоятельности учёного в данной области, однако можно себе представить, что зачастую человеческой жизни не хватает для всеохватного и поистине глубокого осознания явлений и исторического материала до такой степени, чтобы быть способным, а главное компетентным, синтезировав знания нескольких предыдущих эпох, создать нечто новое, значительное и завершённое. Порой бывает, что исследователь, дойдя до определённого уровня, наиболее близкого к «просветлению», уже не в состоянии достичь его из-за возникающих трудностей физиологического характера: ухудшения здоровья, работы органов восприятия, и человеческая загадка, неизменная и врождённая, унёсшая многие жизни пытавшихся её постичь, так и остаётся неразгаданной.

Начало шестидесятых, мир насыщен событиями: война в Алжире,  суверенитет  Тринидад и Табаго, независимость Руанды, люди наперегонки осваивают космос. Холодная война волнует мир, становясь чуть ли не главной темой в кино и литературе, а в это время Стэнли Кубрик читает роман Питера Брайанта «За два часа до гибели», который ироничностью подачи материала подвигает Кубрика снять фильм в новом для него жанре черной комедии. Так появился «Доктор Стрейнджлав», фильм, который Американский институт киноискусства  поместил на третье место в списке самых смешных американских фильмов за последние сто лет «100 лет… 100 комедий». Хотя, стоит сказать, что снимал Кубрик не комедию, над которой можно просто посмеяться, а злую и правдивую сатиру.

Итак, генерал Джек Д. Риппер, командир военно-воздушной базы, посылает эскадрилью бомбардировщиков с ядерным оружием бомбить СССР. Правда, оказывается, что генерал попросту сумасшедший - он уверен, что коммунисты хотят нарушить чистоту «бесценных жизненных соков» простых американцев путем фторирования воды (идея, что фторирование воды - коммунистический заговор, в 1950-е годы возникала довольно часто). Чокнутый генерал - еще пол беды, а вот вернуть самолеты куда как сложнее. Генерал блокировал возможность отозвать самолеты и отказывается назвать код отзыва, с бомбардировщиками не связаться, а тут еще становится известно, что СССР разработал секретный проект «Судный день», который запустит ракеты, если хоть одна бомба упадет на территорию страны, а чем это грозит, известно всем.

Комедия, которую режиссер снимал с серьезным лицом, удостоилась нескольких номинаций на «Оскар»: лучший фильм, лучший адаптированный сценарий и лучшая мужская роль Питеру Саллерсу, который исполнил в фильме сразу три роли.

***

«Безумный Пьеро» (Pierrot le Fou, 1965 год)

Когда Жан-Люка Годара обвиняли в том, что в «Безумном Пьеро» слишком много насилия и трупов, он отвечал фразой, которая потом стала знаменитой: «Это не кровь, просто красное» (ça n’est pas du sang mais du rouge).

Завязка незамысловата: Фердинанд Грифон женат на богатой наследнице и, следственно, вполне обеспечен, но что-то мешает ему жить в удовольствие, ему скучно в своем кругу, одни и те же разговоры утомляют. Ему хочется чего-то другого, но чего, он и сам не понимает. Чтобы что-то изменить, ему нужен толчок, и, конечно, в один прекрасный вечер толчок происходит - Фердинанд возвращается домой и застает там Марианну, няню, которая присматривает за его дочерью. Вот он этот шанс, этот толчок - Марианна и Фердинанд едут к ней, наутро убивают ее любовника и покидают Париж. Они едут к морю, потому что Фердинанду кажется, что там он, наконец, найдет свободу и покой, которых ему не доставало. Но ждут его совсем не те «приключения», о которых он мечтал.

Фильм был номинирован на премию «Золотой лев» Венецианского кинофестиваля в 1965 году и премию BAFTA в 1967 году. В 1965 году фильм получил премию Британского института кино «Sutherland Trophy».

***

«Женитьба Бальзаминова» (1964 год)

Мелкий чиновник Миша Бальзаминов и его маменька мечтают о браке по расчету и строят планы о том, как потратить приданое. У них и сваха есть, которая подыскивает подходящих невест, да только все не складывается - то жених привередничает («Уж больно они полны-с!»), то невесты капризничают. Самостоятельный поиск невесты тоже ничем хорошим не кончается - слишком уж Миша Бальзаминов неловкий в амурных делах, неуклюжий, да и, признаться, просто не очень далекий мечтатель («Если бы я был царём, то издал бы такой закон: бедный женится на богатой, богатый - на бедной», «В потемках, маменька, мечтать веселее»).

В основу фильма легла трилогия Островского «Праздничный сон после обеда», «Женитьба Бальзаминова (За чем пойдешь, то и найдешь)» и «Собаки грызутся, чужая не приставай!», сценарий же вышел из-под пера Константина Воинова и Александра Островского. Актерский состав подобрался впечатляющий: Георгий Вицин, который в свои 46 лет прекрасно сыграл молодого человека Мишу Бальзаминова; народная артистка СССР Лидия Смирнова; Людмила Шагалова, которая за роль маменьки Бальзаминова была признана лучшей актрисой года по результатам опроса журнала «Советский экран»; Екатерина Савинова; народный артист СССР, лауреат Государственной премии СССР Ролан Быков; народная артистка СССР, лауреат Сталинской премии Нона Мордюкова и многие другие. Разве мог фильм получиться плохим? В прокате его посмотрело больше 19 миллионов человек, а в 1973 году фильм получил Государственную премию РСФСР имени братьев Васильевых.

А один предприимчивый пастор даже сумел вырастить на благодатной почве довольно крупные экземпляры картофеля, который благополучно распространился среди пионеров-мормонов, живших в Айдахо. Местная почва оказалась весьма благодатной для этого растения, и до настоящего времени штат славится своими картофельными хозяйствами.

Блюдо, которое называют картофелем айдахо, - всего лишь запеченный со специями картофель этого сорта.

Для приготовления картофеля айдахо вам потребуется:

- оливковое масло
- зубчик чеснока
- веточка тимьяна и розмарина
- перец, крупная соль
- 6 картофелин

Картофель вымыть, не чистить, порезать дольками на четвертинки или восьмушки. Ошпарить кипятком, затем выложить на смазанный противень. В оливковое масло добавить соль, перец, давленный чеснок или чесночную смесь, мелко изрубленные тимьян и розмарин. Залить сверху картошку и поставить запекаться в духовке на 20-25 минут при температуре 220 градусов.

Вообще принято считать, что продукция именитых компаний стоит существенно дороже своих менее знаменитых собратьев. Основываясь на этом мнении, многие и не смотрят на полки, где выставлена продукция известных марок, обращая внимание на товары с малопонятными названиями, зато очень приятной стоимостью. Coolpix L21 полностью разрушает этот стереотип. Обладая незаурядными качествами, он при этом имеет очень скромную стоимость.

Фотоаппарат выполнен в традиционном для компании дизайне. Корпус весьма компактен, и фотоаппарат удобно лежит в руке. Правая часть корпуса слегка утолщена - это позволяет держать фотоаппарат одной рукой без риска его уронить, впрочем, для таких случаев в комплект предусмотрительно положили ремешок. На верхней половине вполне привычно располагается кнопка включения, отключения и кнопка спуска затвора, вписанная в диск управления трансфокацией. На задней панели компактно разместился 2.5-дюймовый дисплей, очень яркий и четкий. При съемке на солнечной  улице это будет иметь большое значение. Органы управления немногочисленны, но для компактной «мыльницы» это скорее плюс, нежели минус. Управление камерой вполне понятно и не должно доставить трудностей начинающему пользователю, на которого и рассчитан фотоаппарат. Вместе с тем инструкция по-японски обстоятельна и поможет в случае затруднений.

Фотоаппарат оснащен фирменным объективом NIKKOR, с 3.6-кратным коэффициентом приближения. В более привычном 35 мм эквиваленте это выглядит как 41-145 мм, что очень даже неплохо для фотокамеры нижнего ценового диапазона. Если использовать функцию макросъемки, то минимальное расстояние до объекта, на котором возможна фокусировка, составит пять сантиметров. Показатель более чем достойный. Матрица фотоаппарата имеет размер 1/2,5 дюйма, при разрешении в 8 мегапикселей. Если выставить в меню (кстати, выполненном на безупречном русском языке) максимальное качество, то можно снимать фотографии с разрешением 3264х2448 пикселей, чего вполне хватит и для просмотра фотографий на экране монитора, и для печати в наиболее популярном формате 15на 21 см.

Управление режимами съемки осуществляется при помощи экранного меню. Предусмотрено несколько вариантов готовых настроек, таких как  портрет или пейзаж. Есть такая приятная функция, как отслеживание моргания, помогающая избавиться от «удачных» снимков людей с закрытыми глазами. Присутствует и режим подавления красных глаз.

Питание камеры осуществляется от двух элементов питания размера AA. В качестве носителя для фотографий используется карта памяти популярного стандарта SD, недорогая и широко распространенная.

NIKON Coolpix L21 производит впечатление крепко собранного, удачно сконструированного  и при этом максимально дружественного фотоаппарата. Лучшее приобретение в качестве подарка для ребенка, фотоаппарата для нечастого использования или просто «фотика» для съемок всего и вся. В любом случае Nikon - это имя, за обладание которым стоит доплатить. А здесь фотоаппарат достается практически бесплатно. Об этом стоит подумать!

Еще учась в школе, Бьёрнстьерне проявлял интерес к писательству: сочинял стихи и издавал рукописную газету, кроме того большой интерес у него вызывала политика. В семнадцать лет, после окончания гимназии, Бьёрнстьерне поехал в Христианию (сейчас Осло), где собирался поступить в университет. В университет он поступил только через три года, в 1852 году, но зато познакомился со многими, ставшими в последствии известными писателями, например с Генриком Ибсеном. Много лет спустя английский критик Брайан В. Даунз, сравнивая Ибсена с Бьёрнсоном, писал, что «будущее на стороне Ибсена, который остается великой державой литературного мира, чего нельзя сказать о Бьёрнсоне, и в то же время произведения Бьёрнсона, как правило, заслуживают внимания». Но тут стоит отметить, что Ибсен, в отличие от своего коллеги, никогда не удостаивался Нобелевской премии.

В университете Бьёрнсон долго не задержался. На следующий год после поступления, достигнув совершеннолетия, Бьернсон перестал посещать занятия и посвятил себя своим увлечениям: театру и политике. Следующие два года в разных газетах появлялись его критические статьи и театральные обозрения. В 1854 году появилась большая статья, где Бьернсон выражал свое отношение к современному искусству. В этой статье Бьёрнсон писал, что искусство должно передавать особенности народного характера, природы и жизни простого норвежца, а не только красочно описывать охоту на медведей с невероятными приключениями или пересказывать старые саги, сказания и народные песни. В качестве примера Бьёрнсон приводил стиль Андерсена и собирателя сказок и песен Асбьёрнсена.

Через два года Бьёрнсон начинает издавать журнал «Иллюстререт Фолькебладет» (Illustreret Folkebladet), в котором потом были опубликованы первые записанные Бьёрнсоном народные сказки. Еще через пару лет Бьёрнсон, желая возродить у норвежцев чувство национальной гордости, решает возродить историю своей страны и создать «галерею предков» из исторических пьес.

В 1857 году на сцене Кристианийского театра была поставлена первая драма из истории Норвегии Бьёрнсона «Между битвами» (Mellem Slagene), положившая начало его творческому пути - хотя до этого была еще пьеса «Вальборг» (Valborg), но сам автор снял ее с постановки, посчитав слишком банальной. А в том же году было опубликовано первое значительное произведение Бьёрнсона о норвежских крестьянах - «Сюннёве Сульбаккен» (Sуnnøvе Solbakkеn). В этом рассказе Бьёрнсон на фоне гор Норвегии описывает историю двух семейств - суровых и религиозных Сульбаккенов, у которых подрастает единственная дочь Сюннёве, и большой семьи Гранлиенов, один из сыновей которых давно влюблен в Сюннёве. Особое внимание Бьёрнсон уделяет изображению нравов и характеров героев, старается создать правдоподобную картину, без сглаживания и идеализации. На страницах произведения находится место и трудолюбивым и честным крестьянам, и грубиянам и бездельникам, и пьянству, бедности и мордобою. Этот рассказ стал практически эталоном норвежского рассказа, а молодой начинающий писатель Бьёрнсон - создателем нового направления в литературе.

В том же году Бьёрнсон становиться директором нового театра «Норске таетер», но при этом не прекращает писать пьесы, стихи, повести и рассказы, издавать газету и заниматься политикой. Интересно, что одно из стихотворений Бьёрнсона, написанное примерно в то время, «Да, мы любим эту землю» (Ja, vi elsker dette Landet, 1859), было впоследствии положено на музыку и стало национальным гимном Норвегии.

В семидесятые годы Бьёрнсон оставляет фольклорные и исторические темы и переключается на темы социальные. Например в «Банкротстве» (En fallit, 1875) Бьёрнсон описывает деятельность биржевых спекулянтов, а в «Короле» (Kongen, 1877) критикует монархию и церковные догмы. Также в своих произведениях Бьёрнсон затрагивал вопросы полового воспитания - «Флаги веют над городом и над гаванью» (Det Flager i Buen og pa havnen), и конфликты науки и церкви - «По божьему пути» (Pa Guds Veje, 1889). В пьесе «Любовь и география» (Geografi og kjaerlighed, 1885) Бьернсон высмеял собственную страсть к политическим компаниям.

В 1903 году Бьёрнстону (первому скандинаву) была присуждена Нобелевская премия по литературе «за благородную высокую и разностороннюю поэзию, которая всегда отличалась свежестью вдохновения и редкой чистотой духа» и за «эпический и драматический талант». В своей нобелевской речи писатель сказал: «Хорошие и дурные идеи сыграли свою роль во всех областях нашей жизни; они являются частью нашей тяги к знаниям, питают нашу жизненную энергию… Цель любого искусства состоит в том, чтобы отразить эти идеи».

Писатель, который «видел в оборванном норвежском крестьянине национальное величие, а прикладывая ухо к сердцу нации, слышал биение ее скрытых эмоций. И когда он подал голос и запел, каждый скандинав почувствовал, что это его собственный голос» скончался в 1910 году в Париже, куда он, смертельно больной, отправился, не желая оставаться дома и лежать в постели.

Автор: Анна Самофалова

Ну, слава всевышнему, закончилось! Отстрелялись, отбегались, откатались. Получили, правда, ушат помоев на голову те несчастные, кто и выиграл и проиграл. Ну да, вызвало в стране дикое удивление то, что мы способны проигрывать на спортивных состязаниях.

Все кликуши, обличавшие олимпийский позор, то ли подзабыли, то ли и не знали, что дети 90х, которые сейчас и выступали за страну, тренировались, собственно, без тренеров. А сейчас в спортивных школах олимпийского резерва не хватает учеников до такой степени, что берут всех подряд, лишь бы ходили. Да и кризис и апатию российские еще никто не отменял.

Поражение в олимпиаде - признак глубокой депрессии, в которую уже давно впала страна. И почему некоторых удивляет, что это отражается во всех сферах жизни - то есть даже и на олимпиаде, - не понятно. Действительно обидно только за спортсменов, которые, все же, привезли 15 медалей, а их незаслуженно обозвали лузерами. То ли еще будет, когда дело дойдет до сочинской олимпиады. Там-то уж будет, за что вставить и спортсменам, и чиновникам, ибо показуха российская никогда не умрет.

«Против»

Автор: Дарья Завьялова

Вот раньше было понятно, чем гордится. Выигрывали много. А теперь, как дурачки, радуемся бронзе, а если не выигрываем, придумываем оправдания: погода, акклиматизация, смазка лыжная негодная, в общем, все ерунда и отвлечение внимания. Выигрывают в основном молодые, а их мало, в основном старые спортсмены, которые давно откатались. Поэтому в принципе мало выигрываем. Все на советском наследии пытаемся раздуть гордость за наш спорт. А базы нет в стране. Трамплинов нет, бобслейных трасс нет - тренироваться  заграницу ездим, а потом удивляемся - где же золото?

Правда, это письменные упоминания, приручили кошку куда как раньше. Об этом говорят статуи, найденные в Анатолии - полуострове на западе Азии на территории современной Турции - они изображают женщину, играющую с кошками. А на Кипре находили совместные захоронения людей и кошек, датированные 7500 годом до нашей эры. При этом интересно то, что на Кипре дикие виды кошек не жили, а значит, кто-то туда привез уже одомашненное животное. И этим «кем-то» были анатолийцы и сирийцы, колонизировавшие Кипр.

В Египет кошка попала, скорее всего, так же, как и на Кипр - из Анатолии. В Египте кошек любили и боготворили, их считали воплощением богини Баст, за убийство кошки полагалась смертная казнь. Кошка была дороже семьи - ее спасали от опасности даже раньше, чем собственных детей. Когда кошка умирала, по ней носили траур и мумифицировали, как человека. В могилу кошки, завернутой в погребальное платье, клали игрушки и мумии мышей, чтобы в загробном мире кошке было хорошо. Хоронили животных на специальных кладбищах, одно из таких археологи обнаружили в храме Баст - тысячи кошачьих мумий.

Из Египта кошки перебрались в Рим и уже оттуда начали движение по Европе. В Европе в разное время к кошке относились по-разному, так, викинги почитали кошку как священное животное и воплощение Фрейи, которую часто изображали на колеснице, запряженной кошками. Кельты же считали кота погребальным символом, и его часто приносили в жертву. В средние века во время охоты на ведьм досталось и кошкам, особенно черным. Их считали спутницами ведьм, воплощением нечистой силы, и безжалостно уничтожали, сжигая на кострах и сбрасывая с колоколен.

Почитают кошек в исламе, там считается достойным делом поить кошек молоком. Интересно, что кошки - единственные животные, которым позволяется входить в мечеть. Разрешается кошке заходить и в христианские храмы, потому что она ловит крыс и мышей, хотя намеренно приносить в храм кошек и любых других животных запрещено. Однако при такой чести, кошка не упоминается в канонической Библии ни разу.

Любят кошек и в Азии. Правда иногда странной любовью: в VI веке кошки попали в Японию, где считались большой ценностью, высшей наградой, которую император мог пожаловать приближенным. Но потом кошку заподозрили в демонических связях, хвост кошки стали считать чем-то сродни змее, поэтому начали отрубать кошкам хвосты. Отрубанием хвостов занимались вплоть до семнадцатого века, и даже на более ранних рисунках кошки изображены с короткими хвостами. В современной Японии в крупных городах многие домовладельцы запрещают держать в квартирах кошек и других домашних животных, а у многих просто не хватает времени на уход и содержание животного, поэтому пользуются популярностью «кошачьи кафе». Там за определенную плату любой желающий может выпить кофе в компании маленького хищника. При этом на кошек можно не только смотреть, их можно гладить, кормить, с ними можно играть и их можно тискать сколько душе угодно.

На Руси кошка была не дешевым удовольствием, она защищала урожай от грызунов, да еще и была символом благополучия, защищала дом от нечистой силы. Кроме того, считалось, что кошка способна проникать в потусторонний мир и общаться с духами. Сейчас же считается, что кошка хранит уют и что она может предсказывать погоду (спит, закрыв морду лапой) или гостей (умывается на пороге - намывает гостей). А уж про то, что черная кошка, перебежавшая дорогу, считается предвестником несчастий, знают практически все.

Послужили кошки и искусству. Например в Англии кошки охраняли от мышей не только продовольственные склады, но и книги и реликвии Британского музея, причем эти кошки находились на казенном довольствии. В Эрмитаже до сих пор живут кошки, охраняющие от крыс и мышей произведения искусства. До революции в Зимнем дворце обитало несколько сотен полосатых охранников, сейчас, правда, это число намного меньше.

Домашние кошки, которые живут в теплых квартирах, конечно, не ловят мышей, но их день не менее насыщен и интересен, чем у занятых делом родственников. Так, ученые подсчитали, что 21,6% времени, пока хозяев нет дома, кошка смотрит в окно; 11,8% времени кошка «общается» с другими домашними питомцами, если они, конечно, есть. 7% времени кошка лазает по мебели, 6% - спит и столько же рассматривает телевизор, книги или компьютер; 5% времени кошка играет и столько же ест или разглядывает еду; 6,3% времени кошка сидит под столом, а 1,7% - в раковине или ванной.

Кошки настолько популярны, что удостоились собственного праздника - 1 марта отмечают Всемирный день кошек. По всему миру в этот день проводят международные, национальные и региональные выставки кошек, разнообразные семинары, конгрессы и конференции на которые собираются не только кошковеды-фелинологи, но и просто кошколюбы.

Действительно, серия часов Sea Pathfinder от японской Casio изначально создавалась как профессиональный инструмент измерения времени для людей, ведущих активный образ жизни. Характеристики моделей впечатляющие. Все модели имеют водозащиту, до глубины 100 метров. Об этом нам сообщает логотип WR100, размещенный на циферблате. Корпус выполнен из прочного пластика, браслет может быть как пластиковым, так и стальным. Механизмы только электронные. Никакой хрупкой и нежной механики. Для экстремальных условий только экстремально надежные механизмы. Индикация на дисплее яркая и контрастная. Некоторые модели помимо цифрового дисплея имеют еще и стрелочную индикацию, выполненную на основе кварцевого механизма. Дополнительного удобства это не дает, однако на внешнем виде сказывается благоприятно, часы с двойной индикацией выглядят более эффектно. Управление часами сосредоточено на боковых поверхностях достаточно толстого корпуса, соответственно, кнопки достаточно крупные и предусматривают возможность управления часами без необходимости снимать, например, толстые перчатки.

Из узкоспециализированных возможностей часов серии Sea Pathfinder стоит отметить датчики измерения температуры воды и глубины, в тех моделях, которые ориентированы на полупрофессиональное использование, например, при дайвинге. Здесь стоит уточнить, что далеко не все модели, имеющие отметку WR100, рассчитаны на погружение на такую глубину. Речь идет о возможности контакта с водой, но никак не о серьезном глубоководном плавании. Профессиональные дайверские модели стоят особняком и резко отличаются от «любительских» моделей, как ценой, так и весьма специфичным внешним видом, рассчитанным на максимальное удобство пользования в условиях плохой освещенности и высоких нагрузок. Проще говоря, такие часы не рассчитаны на использование в обычной обстановке и выглядят уместно только в сочетании с водолазным снаряжением. Большинство моделей Sea Pathfinder все же имеют «гражданский» внешний вид и предусматривают возможность ношения не только на пляже, но и в городских условиях. При этом они не спасуют и в ситуации, когда требуется высокая надежность и защищенность от внешних неблагоприятных воздействий.

Из второстепенных, но весьма приятных особенностей стоит отметить автоподсветку. При повороте руки в сторону лица дисплей автоматически подсвечивается. Это неоценимо при пользовании часами в темноте, когда нет возможности нащупывать кнопку включения «иллюминации». Приятным дополнением к функции измерения времени будет и возможность измерять высоту над уровнем моря. Наличие 5 будильников и весьма продвинутого календаря на этом фоне выглядит совершенно обыденной вещью.

Что же объединяет весьма интересную и отлично оснащенную серию часов Casio Sea Pathfinder с персонажем одного очень популярного в мире и в России сериала? Все просто. Доктор Хаус- человек эксцентричный и не любящий обычные решения, активный и непредсказуемый, просто не мог носить обычные часы. И, видимо, поэтому, когда в одной из серий ему на рождество дарят часы, это оказываются не абстрактные  «ходики», а вполне даже запоминающиеся и яркие Casio SPF 40-1V, принадлежащие к серии Sea Pathfinder. Разочаруем поклонников сериала - найти в России эту модель вряд ли получиться, а вот купить отличные часы, принадлежащие к этой же серии и обладающие всеми особенностями часов легендарного доктора вполне реально.