No sabemos si esta es la cara que se les quedó a Jennifer Garner y Ashton Kutcher tras ver como está quedando su nuevo film El día de San Valentín o sí de verdad tuvieron que imitar  a monos para completar el siguiente elenco:

Bradley Cooper, Taylor Lautner, Jessica Alba, Anne Hathaway, Julia Roberts, Jessica Biel, Emma Roberts, Topher Grace, Patrick Dempsey, Taylor Swift, Jamie Foxx, Queen Latifah, Shirley MacLaine, Carter Jenkins, George Lopez y los mismos Ashton Kutcher y Jennifer Garner.

Garry Marshall que tras su éxito con Pretty Woman y el resto de sus batacazos con entre otras con The Runaway Bride también con Julia Roberts, su musa, dirige a todos los arribas mencionados en su próxima comedia romántica que busca atraer al público a las salas en tal comercial y ¿romántica? fecha: su estreno El día de San Valentín del 2010. Pasen y vean:

La Embajada Real de Thailandia en Buenos Aires se enorgullece en presentar el Festival de Cine Thailandés 2009 a realizarse del 1 al 7 de octubre de 2009 en Espacio INCAA KM 0 – Gaumont (Rivadavia 1635). Una vez más, la Embajada juntamente con el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) presenta este año al público argentino seis películas thailandesas de diferentes géneros, con entrada libre y gratuita.

Hoy en día, las películas thailandesas no sólo son apreciadas por el público thailandés sino que también atraen cada vez más a nuevos espectadores de todo el mundo. Todos los años las películas thailandesas son reconocidas por sus logros artísticos en festivales internacionales de cine como el de Cannes, Venecia, Berlín y Pusan. Este es el segundo año que el público argentino tiene la oportunidad de ver algunas de las películas thailandesas más emocionantes e innovadoras.

Además de entretener a la audiencia, la Embajada espera que el público argentino tenga la oportunidad de conocer algo más de Thailandia y su pueblo, como así también de su cultura a través de estas películas.

A continuación, las películas y los horarios:

La Mina de Estaño
Director: Jira Maligool
Duración: 111minutos Género: Drama
Basada en una historia real, “La Mina de Estaño” narra la vida de un joven cuyo destino lo lleva a vivir una experiencia inolvidable. Después de haber sido expulsado de una prestigiosa universidad de Bangkok, Arjin Panjapan decide trabajar en una mina en un remoto pueblo del sur de Thailandia. Este joven de ciudad, que nunca tuvo que trabajar duro, descubre que la vida en la mina de estaño tiene para ofrecerle mucho más de lo que jamás hubiera podido imaginar. Allí aprendió los valores más importantes de la vida: determinación, respeto, honestidad y amistad.

*

Sola
Directores:Banjong Pisanthanakun y Parkpoom Wongpoom
Duración: 94 min. Género:Suspenso
“Sola” cuenta la vida de Pim, quien se muda de Thailandia a Corea tratando de escapar así de la culpa que siente de haber sobrevivido a su gemela siamesa. Escenas de la infancia de Pim muestran el compromiso de ambas de permanecer juntas para siempre y como la relación dulce pero a la vez amarga que ha tenido con su hermana se transforma en un lazo represivo que lleva a una separación. Después de regresar a Thailandia para visitar a su madre agonizante, el espíritu de su hermana muerta se mete con furia en la vida de Pim.

*

Ong-Bak
Director: Prachya Pinkaew
Duración: 100 minutos Género: Acción
Cuando la cabeza de “Ong-Bak”, el Buda sagrado de una aldea humilde, es robado, todo el pueblo se apena. El Buda era la figura central de un aniversario importante, que según la creencia, traería lluvia a esa zona castigada por la sequía. El joven Ting es elegido por los aldeanos para ir a Bangkok y rescatar la reliquia a tiempo para la ceremonia. Ting tiene afinidad con la imagen ya que siendo bebé fue abandonado en las escalinatas del templo y criado por los monjes. Ellos le enseñaron muay thai pero le prohibieron utilizarlo para pelear. Ahora, se encuentra inmerso en el sórdido mundo del hampa y trata de evitar la tentación de pelear.

*
The Overture
Director: Ittisoontorn Vichailak
Duración: 103 minutos Género: Drama
Está basada en la vida de Luang Pradit Pairoh (Sorn Silapabanleng), el maestro de música tradicional thailandesa más respetado y reconocido, que vivió durante los reinados de los Reyes Rama V a Rama VIII. La película relata la vida de Sorn, quien desde muy pequeño comienza a tocar el Ra-nad Ek (xilofón thailandés) y lo toca durante toda su vida. “The Overture” cuenta la historia de la música clásica thailandesa desde su época de oro durante el reinado de Rama V hasta casi su extinción, cuando el gobierno la prohibió por considerarla incivilizada en los años 1930.

*

Muay Thai Chaiya
Director Kongkiat Khomsiri
Duración: 114 minutos Género: Acción

Es la historia de tres hombres que enfrentan sus destinos y mantienen el legado de las artes marciales de sus ancestros. Phao es un joven luchador de muay thai de un pequeño pueblo. Aunque el muay thai es el centro de su vida, nadie a su alrededor aprecia el muay thai, excepto dos de sus amigos más íntimos que también son luchadores. Cierto día, su padre que había estado alejado por mucho tiempo, regresa y entrena al trío como último grupo de luchadores para convertirlos en el mejor. Siendo ellos de origen humilde, conquistan el sangriento ring y proclaman el poder de “Muay Thai Chaiya”.

*

La Vida de Buda
Director: Kritsaman Wattananarong
Duración: 150 minutos Género: Dibujo Animado

“La Vida de Buda” revela la fascinante historia del Príncipe Siddaharta y su transformación en Buda, un gran maestro que ha iluminado al mundo entero.

*

Jueves 1
18.00 Ong Bak
20.00 Sola

Viernes 2
18.00 La viuda de Buda
20.30 Muay Thai Chaiya

Sábado 3
18.00 La Mina de Estaño
20.00 Sola

Domingo 4
18.00 La viuda de Buda
20.30 Muay Thai Chaiya

Lunes 5
18.00 The Overture
20.00 La Mina de Estaño

Martes 6
18.00 Sola
20.00 Muay Thai Chaiya

Miércoles 7
18.00 La viuda de Buda
20.30 Ong Bak

La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas está promocionandose como nunca. Después de anticipar los cambios en las candidaturas a Mejor Película, que de 5 ahora pasan a 10, ahora es el turno del anuncio al Oscar honorífico por toda una trayectoría. And the Oscar goes to: Lauren Bacall.

La actriz de 85 años recibirá el premio por toda su trayectoria que comenzó en 1944 con tan solo 20 años en una de las grandes películas de la historia del cine, Tener y no tener (To Have  and Have Not) basada en la novela de Ernest Hemingway y dirigida por Howard Hawks que  eligió a la actriz para su film tras verla en la portada de la revista de moda Harper´s Bazar. En su debut cinematográfico Bacall estuvo acompañada por  el actor Humphrey Bogart (con el que se  casaría un año más tarde, primeras nupcias para ella, cuartas para él).

La pareja seguiría trabajando conjuntamente en los siguientes films de la actriz : The big sleep (1946) repitiendo también con Howard Hawks que seguiría inmortalizando la mirada de Bacall, Dark pasasage (1947) y Key Largo (1948) de John Huston. Lauren Bacall también trabajó junto a Marilyn Monroe en 1947 en Cómo casarse con un millonario (How to Marry a Millionaire ),  y  con Paul Newman en Harper (1966) entre otros.

Lauren Bacall nunca deja de trabajar, tras la muerte de Bogart se volvería a casar en 1961 con el también actor Jason Robards del que se terminaría separando un par de años más tarde. En 1974 actuaría en Asesinato en el Orient Express (Murder on the Orient Express). Sidney Lumet la dirigiría en la adaptación de una de las novelas más famosas de Agatha Christie a la gran pantalla junto a Ingrid Bergman y Sean Connery.

A partir de la década de los 90 se la ha podido ver entre otras películas en Misery (1990) con James Caan y Kathy Bates, Prêt-à-porter (1994) de Robert Altman y los primeros experimentos de la triología sobre los Estados Unidos de Lars Von Trier, Dogville (1999) con un brevísimo papel y Manderlay (2005).

Próximamente la veremos en Carmel, donde interpreta el papel de una curadora de arte que es además falsificadora y en The wide blue yonder, junto a Brian Cox.

Para todos aquellos que quieran aprender a silbar y de paso ver a la actriz convertise en un ícono desde su primera película, les dejó su mítica escena en Tener y no tener, después de semejante mirada ¿quién no dejaría a su mujer para casarse por una cuarta vez?

Click here to view the embedded video.

Vía: extracine

Antes de la última entrega de Harry Potter en 3D se ofrecía un espéctaculo visual digital en 3D con imágenes cristalinas que parecían traspasar la pantalla, el avance de A Christmas Carol, la versión animada de Disney de “Una historia de navidad” con la voz de Jim Carrey como Scrooge y los fantasmas del pasado, presente y futuro.

Ahora ya se puede ver el trailer de este film, eso sí tristemente sin el 3D que realmente hace cobrar vida a sus personajes. A Christmas Carol o Los Fantasmas de Scrooge como se dará a conocer el film en la Argentina está dirigido por Robert Zemeckis que tras oscars y fans por Forrest Gump y la triología de Regreso al Futuro viene dedicandose al género animado y especialmente al 3D digital con El expreso polar, Beowulf y ahora con el clásico de Dickens.

Además de Jim Carrey, Colin Firth,Gary Oldman y Robin Wright Penn prestaran sus voces al clásico animado.
Los fantasmas de Scrooge se estrena el 3 de Diciembre en la Argentina en salas normales y cines 3D.

Click here to view the embedded video.

Y si no fue suficiente, si siguen leyendo, más abajo, les dejo una linda fotito de Megan para que les explote la cabeza. (perdón)

(click para ver en grande)

*

El CIyNE, Centro de Investigación y Nuevos Estudios sobre Cine (Instituto de Historia del Arte Argentino y Latinoamericano, Facultad de Filosofía y Letras, Universidad de Buenos Aires) presenta el CICLO DE CINE Y CONFERENCIAS: Pasado y presente del cine político y social en Argentina.

Luego de haber realizado dos primeros ciclos de cine en 2007 y 2008, que estuvieron dedicados al cruce entre la modernidad, la vanguardia y los temas de la revolución política y cinematográfica, el CYyNE propone para septiembre de 2009 un espacio no sólo de exhibición de películas sino también de intercambio con sus creadores. Por este motivo decidieron organizar dos jornadas, que abarquen el visionado de películas sobresalientes del cine político y social, y conjuntamente mediante entrevistas a sus hacedores, facilitar el encuentro de colegas y público en general con los materiales fílmicos y la reflexión de los cineastas sobre problemáticas afines al núcleo cine y política.

Dichas jornadas se estarán llevando a cabo los días 19 y 20 de septiembre del corriente año, de 11 a 20hs, en el Microcine del Centro Cultural de Recoleta, Junín 1930.

La entrada es libre y gratuita.

Programación:

• Sábado 19 de septiembre

-Mesa I: 11:00 hs. -Coordinación: Pablo Piedras y Jorge Sala. Con la presencia de Rafael Filippelli.
El ausente, Rafael Filippelli, 1987 (estreno 1996), 85’, color.

-Mesa II: 14:00 hs. -Coordinación: Javier Campo y Silvana Flores. Con la presencia de Humberto Ríos.
Faena, Humberto Ríos, 1960, 12’, blanco y negro.
Esta voz… entre muchas, Humberto Ríos, 1979, 45’, blanco y negro.

-Mesa III: 17:00 hs. -Coordinación: Marcelo Cerdá y Jimena C. Trombetta. Con la presencia de Marcelo Céspedes y Carmen Guarini.
La noche eterna, Marcelo Céspedes y Carmen Guarini, 1991, 80’, color.

• Domingo 20 de septiembre

-Mesa I: 11:00 hs. -Coordinación: Andrea Cuarterolo y Ana Laura Lusnich. Con la presencia de Juana Sapire.
México, la revolución congelada, de Raymundo Gleyzer, 1971, 65’, color.

-Mesa II: 14:00 hs. -Coordinación: Adrián Pérez Llahi y Lucía Rud. Con la presencia de Alejandro Fernández Mouján.
Las Palmas, Chaco, Alejandro Fernández Mouján, 2002, 105’, color.

-Mesa III: 17:00 hs. -Coordinación: María Aimaretti y Andrea Molfetta. Con la presencia de Ernesto Ardito y Virna Molina.
Raymundo, Ernesto Ardito y Virna Molina, 2002 (estreno 2004), 127’, color.

• Dirty Dancing: Havana Nights (2004)

• 11:14 (2003)

• One Last Dance (2003)

• Waking Up in Reno (2002)

• Donnie Darko (2001)

• Green Dragon (2001)

• Letters from a Killer (1998)

• Black Dog (1998)

• Three Wishes (1995)

• Father Hood (1993)

• City of Joy (1992)

• Point Break (1991)

• Ghost (1990)

• Road House (1989)

• Dirty Dancing (1987)

• The Outsiders (1983)

y muchas más películas y series.

Sí, esas muertes que son sangrientas, asquerosas, o divertidas y originales maneras de matar o de perder la vida. Como no suelen ocurrir en la vida real (o no vemos seguido si es que no sintonizamos Crónica TV a menudo…), disfrutamos al ver como a un personaje le explota la cabeza, lo parten al medio, pierde algún miembro etc, etc. Son condiciones casi obligatorias en estas muertes que haya mucha sangre, elementos punzantes y filosos, sufrimiento tal vez… y también, por qué no, cuando a alguien le dan un sólo balazo en la frente (ver The Departed) o golpe seco.

Aquí están entonces, las mejores muertes “explícitas”:

-Ah! Atención que hay spoilers, así que si no vieron alguna, y no quieren enterarse quién muere en cada una, no sigan leyendo.-

1. Irreversible (2002). Una de las muertes más crudas del cine. Después de que el violador de Alex (Monica Belucci… se me cae la baba… perdón) le quiebra el brazo a su novio, el amigo de él lo golpea y le da con un matafuegos, le parte y destroza literalmente la cabeza al tipo, que sólo mueve y abre y cierra la mano como acto reflejo. Durísimo.

2. Psicópata americano (American Psycho, 2000). Después de descuartizar a una prostituta, Patrick (Christian Bale… bah, Batman) persigue a la otra chica por las escaleras y desde arriba le apunta con la motosierra y se la revolea. Capo.

3. El día de la Bestia (1995). Primer escena de la mejor película de Alex de la Iglesia. Un cura se da vuelta y camina en dirección contraria al altar de una iglesia. De pronto, una inmensa y pesadísima cruz de madera se le viene encima y lo aplasta.

4. Casino (1995). Después de ver cómo muelen a batazos a su hermano, le toca el turno a Nicky (Joe Pesci). Cara, panza, rodillas, brazos, espalda… No queda lugar del cuerpo del mafioso que los matones no golpeen con sus bates de baseball. Cuando terminan, lo entierran lleno de moretones y contusiones junto a su hermano, todavía vivos los dos.

5. El Día de la Marmota (Groundhog Day, 1993). Phil (Bill Murray) se cansa de vivir una y otra vez el mismo día y decide empezar a suicidarse, todos los días de una manera distinta: se arroja por un precipicio, se electrocuta, se tira del campanario, se deja atropellar por un camión…

6. El cubo (Cube, 1997). Creo que es la primera muerte de la película. El tipo es atravesado por una cuadrícula de alambre (metal) afilado y muy finito, a una velocidad casi imperceptible. En segundos comienzan a desmoronarse los cubos en los que fue cortado el cuerpo del pobre chabón.

7. Malos Pensamientos (Very Bad Things, 1998). Christian Slater le organiza la despedida de soltero a John Favreau en Las Vegas. Contratan a una chica que termina colgada por accidente del perchero del baño. Deciden descuartizarla y enterrar la evidencia. Las demás muertes en esta película son muy buenas también, pero la morocha desnuda colgada en el baño, la boca abierta, los ojos para arriba y el charco de sangre, supera al resto.

8 y 9. Tiempos Violentos (Pulp Fiction, 1994). Sí, merece que haya dos. Primero la de Vincent (Travolta): Butch (Bruce Willis) vuelve a su depto a recoger el reloj, pone para hacerse unas tostadas y encuentra una ametralladora. Justo cuando la tiene en sus manos, Vincent sale del baño. Las tostadas saltan de la tostadora y Butch dispara. Resultado: Vincent acribillado contra la bañera. Y después la de Marvin (Phil LaMarr). Vincent se da vuelta para preguntarle algo y se le escapa un tiro, esparciendo sesos, cerebro y todas esas cosas que tenemos dentro de la cabeza por todo el auto.

10. Martes 13 (Friday the 13th). No recuerdo en cuál de todas están estas muertes pero hubo tres que no voy a poder olvidarme, todas obviamente a manos de Jason: la del chico en silla de ruedas con el machete atravesado en el cráneo; la que le aplasta la cara en una pared de la casa rodante y del otro lado aparece la figura del rostro del pobre pibe; y la de los dos que están garchando y Jason los atraviesa con una especie de lanza en una linda y sangrienta brochette.

*

Mención especial: La muerte de Encías Sangrantes Murphy. Ese capítulo es uno de los mejores de Los Simpsons.

Lisa: No descansaré hasta que el nombre de Encías Sangrantes Murphy sea recordado!!!
Homero: Y yo no descansaré hasta comer una salchicha!!!