CINEmelma

street fighter: the legend of Chun-Li

2009-11-17T15:01:00.000+01:00

Non che non sia davvero molto bello, ma Street Fighter: The Legend of Chun-Li va visto prendendo le dovute precauzioni. Certi busoni ad esempio hanno avuto la fortuna di vederlo in aereo provvisti di anziani ciabattati su cui distogliere lo sguardo quando più faceva male...
Non essendomi munito per tempo né di nonnini né di ciabatte, devo ammettere di aver sofferto molto. Ma ne valeva la pena.

Abbiamo la piccola Chun-Li (una Kristin Kreuk qualunque che qui dimostra 15 anni in più dei suoi 26) a cui come da contratto viene rapito il babbo. Inizia dunque la sua strada di vendemmia-tremendissima-vendemmia, fatta di grandi maestri, piccoli avversari e pessima recitazione.

Vorrei poter dire che c'è più trama di così, ma la verità è che ce n'è molta meno: scopriamo però che il tanto temuto Bison - nomi nostri, non gli originali giapponesi - è in realtà un piccolo speculatore edilizio ("Appartamenti Shadaloo, dove tutte le riunioni di condominio sono un bagno di sangue!"), tutto intento a comprare postacci con non si sa bene quali prospettive di guadagno. Comunque sia, questo tizio è talmente malvagio da assoldare un premio Oscar (Balrog) per i lavori di bassa manovalanza tipo spaccare la testa alla gente e niente meno che Taboo (Vega) per... per... saltellare per due minuti senza costrutto con una maschera addosso, e scoprire che quando se la toglie è molto peggio per tutti.

Riprovevoli i dialoghi, di una banalità sconcertante e scandaloso l'overacting di tutti. Del regista mi sento solo di dire che ha diretto pure Doom.

Del videogioco si vede poco e niente, e quando lo si vede suscita lacrime: lo Spinning Bird Kick mi ha causato un prolasso.
In tutta onestà è infinitamente peggio pure dello Street Fighter del 1994 con Jean-Claude Van Damme, che almeno aveva il vezzo di non prendersi sul serio (e poi a fare Chun-Li c'era Ming-Na Wen, che era tutta un'altra cosa).

Insomma: l'ennesimo trash meritevole della serie "film tratti da videogiochi".

Voto: 1
Trashometro^® 7/10:
Tags: Street Fighter, Chun-Li, tratto da un videogioco, videogioco, padre, rapiemento, combattimento, morte, addestramento, film insultante, flop, Thailand, lesbismo, spinning bird kick, maschera, assassino, gente cattiva, maestro, discoteca, fuga, inseguimento, aiuto, interpol, trash.

Turkish Rambo

2009-11-05T18:41:00.000+01:00

Il bazooka di eta-beta.

Il ritrovo di gente ben vestita.

La giornata tipo dell'eroe turco prevede anche un po' di tortura.

Si era già capito con Turkish Star Wars (che resta il mio preferito per il suo essere così spregiudicato ) che i turchi della metà degli anni 80 erano dei fini intenditori, quando si parla di grande cinema d'azione: Korkusuz (anche Rampage o Turkish Rambo) ne è una graditissima conferma.

Scritto e diretto da Çetin Inanç, che già aveva firmato il Guerre Stellari Turco e che da quel capolavoro ha avuto la sconsideratezza di portarsi dietro Hüseyin Peyda (meglio noto come Il Mago) nel ruolo del cattivo, questo film è un vero concentrato di azione, facce buffe e dolore fisico per lo spettatore.
Serdar - che onde non ingenerare confusione è anche il nome del presunto attore protagonista - è incarcerato in una confortevole galera turca e non se la passa niente male, allenando i suoi bicipiti e lanciando languidi sguardi agli altri (preoccupatissimi) prigionieri.
Durante il trasporto con altri galeotti si libera, e dopo aver viaggiato un po' senza costrutto e portando morte e distruzione a casa di alcuni poveracci, finisce nelle mani di una banda dedita a non-si-sa-bene-quali loschi traffici. Facciam pure conto fossero Curdi che è sempre una buona scusa per menare qualcuno.
Qui verrà torturato in varie maniere, non l'ultimo l'ossessivo ascolto delle musiche di Rambo perennemente in sottofondo, fintanto un colpo di sole non spinge il cattivo a mandarlo in missione per recuperare un tale che da quanto si capisce era già ben intenzionato a tornare per i fattacci suoi.
Fortunatamente per l'umanità tutta, il nostro eroe è in realtà un militare di una unità di più-o-meno-elite infiltrato al sol scopo di seminare panico ed ilarità tra le fila dei malviventi; riuscirà nel suo intento, e per ricompensa riceverà - davanti ad una bella statua di Atatürk-padre-della-patria - l'ordine di compilare le scartoffie del caso e di tornarsene buonino alla sua base fino a quando i suoi muscoli ed il suo cervello non dovranno di nuovo servire la patria. Peeerò: io ci andavo per la metà!
In mezzo a tanto maschio eroismo c'è pure tempo per una fugace ed insoddisfacente storia d'amore che però finisce male, complice anche il fatto che Serdar è di fatto il Tristo Mietitore: tutto ciò che sfiora, muore e/o esplode nel giro di cinque minuti...

Non crediate però che questo stupendo film sia soffocato da una trama così complessa e ben definita: dall'inizio alla fine non si assiste che a scazzottate, gomitate, fucilate, bazookate, pistolettate ed altre michiate assortite.
Da vero professionista, Serdar non si dimenticherà mai di sottolineare ogni suo gesto - dallo sgominare un esercito con un migliolo all'aprire una scatoletta di tonno - con delle smorfie leggendarie; ed il regista giustamente lo premia con una marea di primissimi piani.

Da non perdere: la trama delirante, la jeep rubata al sol fine di investire alcuni cespugli (anch'essi Curdi, vien da pensare), tutte le scazzottate e - mi preme sottolinearlo - il meraviglioso bazooka magico a ripetizione: Serdar si impossessa di questo bazooka, ne fa un uso smodato e, dio sa come, si ritrova costantemente con in mano nuove munizioni. Davvero: questo tizio caga obici. Anche le traiettorie alquanto paraboliche dei proiettili sono tutte da gustare: purtroppo la gravità non era in sciopero, quel giorno, e la molla usata per lanciarli non era tale da garantire una traiettoria simil-rettilinea neppure sulla distanza di un 50 centimetri.
La scena in cui il nostro eroe viene sepolto fino al collo e lasciato come un fesso sotto una pioggia scrosciante, poi, è da antologia del trash.

Per concludere: ogni vero amante del trash turco dovrebbe vedere questo questo gioiello.

Voto: 1. Dello stesso regista e con gli stessi attori, il Rambo Turco, a questo punto da recuperare ad ogni costo.
Trashometro^® 10/10:
Tags: azione, inseguimento, sparatoria, Turco, Turchia, galera, infiltrato, confine, malavitosi, vendetta, morte, omicidio, tortura, sepoltura, collo, fesso, rapimento, riscatto, militare, unità di elite, pistola, sparatoria, bazooka, smorfie, overacting, grande cinema turco, Rambo, Rambo turco, militari, jeep, salto, Curdi, trash turco, trash.

la battaglia dei tre regni

2009-10-25T11:52:00.000+01:00

Premesso che non ho mai amato l'epica cinese (e, del resto, neppure il cappa e spada), partivo con buone aspettative per La Battaglia dei Tre Regni (anche Chi Bi oppure Red Cliff).
John Woo alla regia, ottanta milioni di dollari spesi in Cina, l'esercito messo a disposizione (tra un pestaggio tibetano e l'altro - devono pur riposarsi anche loro) per le scene di massa; tutto lasciava sperare in un film più che degno.

Sunto telegrafico: polpettone cinese. Due palle.

Nell'anno 208, la dinastia Han è retta da un imperatore giovane e debole; il primo ministro lo convince a muovere guerra contro i regni del Sud (o giù di li).
Sull'altro fronte alcuni signori - complice anche una plateale pulsione omoerotica - si alleano per resistergli.
Il film mette in scena una epica battaglia (più qualche scaramuccia d'antipasto) che segnò quell'importante momento storico: gli eserciti si raccolgono alle Scogliere Rosse-che-tanto-rosse-non-sono e si preparano a darsi sonore mazzate.

Le battaglie di massa sono interminabili e dirette senza infamia e senza lode (si ha il sospetto che il genere abbia detto tutto da un bel po' di tempo), con spadate, frecciate, balestrate e tutto il repertorio del caso. Nell'usuale eccesso di realismo, molti dei protagonisti sono sempre in prima fila nella mischia.
Negli intermezzi, momenti di alta sagacità, con fini strateghi intenti a far cadere dall'alto banalità sconcertanti stile: "davvero usare armi incendiarie quando siamo sottovento non è una bella idea?! Ecco perché abbiamo perso le ultime 357 battaglie! Tu sì che sei astuto..."
C'è anche un po' di passerina asian d'ordinanza, sia in ruoli d'azione (che fa tanto liberal) sia in quello della bella statuina da salvare.
Dopo quasi due ore e mezza di film coi suoi bei momenti romanzati sul piano tattico, ma in cui non si eccede in quanto a gesti atletici, si assiste ad una affascinante svolta finale, con alcuni dei protagonisti che per brevi istanti acquisiscono superpoteri e sopravvivono a quindici lance nel costato o afferrano al volo donnine cadenti con ginniche scivolate.
Prossimamente su questi schermi: Garibaldi ferma una pallottola destinata ad Anita con i denti - così, tanto per rendere più epico il tutto.

Va detto che questa è la versione per noi ignoranti e stupidi occidentali, che condensa quelli che in realtà sarebbero due film.
Devo dire che l'operazione è riuscita egregiamente: ci sono un cattivo ma cattivo-cattivo-cattivo che avrà il fatto suo e ci sono due buoni amiconi concentrato di tutte le virtù di questa terra più un terzo che fa una mossa a sorpresa prevedibile con ore d'anticipo. Nessuno si discosterà di un millimetro dal proprio stereotipo; d'altra parte immagino sarebbe stata lesa maestà in Cina, dove il tutto è romanzato e mitizzato fuor di misura.
Davvero bravi, bel lavoro: una trama così in effetti la riesco a seguire pure io, grazie...

Poi per carità: le sue due ore e mezza trascorrono senza particolare sofferenza ed è sempre un piacere rivedere Tony Leung e Takeshi Kaneshiro, e suppongo quindi che possa soddisfare gli amanti del genere.
Di mio, non riesco a togliermi di dosso la puzza di polpettone auto-celebrativo di Stato, e preferivo di gran lunga John Woo quando dirigeva iper-cazzuti film d'azione in una Hong-Kong che forse non c'è più.

Voto: 4.5.
Tags: storico, azione, avventura, leggenda, drammatico, guerra, Cina, Tre Regni, battaglia, guerra, imperatore, primo ministro, alleanza, amicizia, donna, conquista, lealtà, protezione, scogliera, morte, spada, lancia, balestra, fuoco, armata, navi, invasione, attacco, imboscata, antica Cina, Chi bi, Red Cliff, John Woo, Tony Leung, Takeshi Kaneshiro, the, tattica, tranello, flotta, polpettone cinese di Stato.

Kaneshiro, Takeshi

Data di nascita: 11 October 1973
Altezza: 5' 10" (1.78 m)

Ultimi lavori:

Chi bi xia: Jue zhan tian xia (2009) .... Zhuge Liang [attore]
Waiting (2009/I) .... Kong Lin [attore]
Chi bi (2008) .... Zhuge Liang [attore]
K-20: Kaijin niju menso den (2008) .... Heikichi Endo [attore]
Suwîto rein: Shinigami no seido (2008) .... Chiba [attore]
Tau ming chong (2007) .... Zhang Wen-Xiang (as Wu Jincheng) [attore]
Seung sing (2006) .... Detective Yau Kin Bong [attore]
Ru guo · Ai (2005) .... Lin Jian-dong/Zhang Yang [attore]
Onimusha 3 (2004) (VG) .... Hidemitsu Samanosuke Akechi (voice: Japanese version) [attore]
Shi mian mai fu (2004) .... Jin [attore]

Biografia:
The 1/2 Chinese (of Taiwanese nationality) and 1/2 Japanese Takeshi Kaneshiro may have started out as a puerile teen idol in the Chinese entertainment scene, but he's since become a proper film star in his own right. Whether by his own design or not, the boyishness that marked his first steps into showbiz has evolved into a cool, somewhat reticent demeanor that has now become his trademark. Despite being effortlessly good-looking, he chooses to strike a sometimes-uneasy balance between the commercially pleasing and the quirky in his choice of film roles - a move that's unusual for Asian leading men. But whether he's the faithful lover in the Japanese AIDS drama "Kamisama mousukoshi dake" (1998), the canned pineapple-eating cop in _Chung hing sam lam (1994)_ or awkward in his role in _Misty (1998)_, a remake of Akira Kurosawa's Rashômon (1950), Asian audiences love his style. Other memorable roles include his turn as a lovelorn student in Sam dung (1999), an angel in Fan yi cho (2000) and the leader of a trio of robbers in Supêsutoraberâzu (2000). Of course, there hasn't been an Asian actor quite as versatile as Kaneshiro, who is able to straddle the Hong Kong, Taiwan, and Japanese film industries because of his proficiency in various languages. Still, one wonders if the reason why he's so sought after is because he is so elusive. No one really knows what he does outside of film commitments, and his reluctance towards being in the spotlight is legendary.

Trivia random: Resides in Tokyo
Citazione random: "Just forget me... No reason. When it ends, it ends." - When asked how he would like to be remembered at the end of his career.

Filmography links and data courtesy of IMDb.

Up - ovvero, apologia della Pixar

2009-10-17T12:32:00.000+02:00

Dieci lungometraggi in 14 anni potrebbero sembrare un po' pochi per tracciare un bilancio, ma non si può non fare una eccezione per la Pixar, che si conferma come il più importante studio di produzione al mondo.
Forse si dovrebbe aggiungere "dei giorni nostri" e valutare il contributo qualitativo ed innovativo di alcune case cinematografiche della prima metà del 900, ma sospetto non esistano molti corrispettivi dello studio di Luxo Jr. (a parte forse - sorpresa, sorpresa - la Disney dei tempi d'oro).
Di certo sarebbe errato - riduttivo e limitante - specificare "d'animazione": la qualità della Pixar non sta nello strumento usato, questo ormai è evidente.

Non si fosse capito, Up è l'ennesimo capolavoro; e sì che partiva un po' penalizzato da aspettative altissime, venendo subito dopo una cosuccia come WALL-E.

Un anziano di 78 anni, rimasto vedovo e prossimo al ricovero in casa di riposo, decide di coronare il sogno che ha inseguito con la moglie per tutta la vita: trasferirsi in Sud America, nei pressi di una cascata.
Quale miglior metodo dell'attaccare decine di migliaia di palloncini pieni d'elio alla casa e spiccare il volo?
Il nonnetto non ha però fatto i conti con un intruso: uno scout di neppure 10 anni ben intenzionato a guadagnarsi il distintivo riservato a chi aiuta gli anziani.
Giunti a destinazione, dovranno poi vedersela con una ottuagenario esploratore caduto in disgrazia e deciso a catturare una strana creatura che lo riabiliterebbe agli occhi del mondo.

Trama classica e ben strutturata, come sempre quel che fa la differenza è l'uso che se ne fa e lo sviluppo dei personaggi.
Tenero e toccante l'anziano Carl Fredricksen, incapace di separarsi dal ricordo della moglie con la quale ha condiviso tutta la vita; dovrà conciliare il proprio carattere con l'esuberante piccolo Russell (casinista ed a tratti un po' pavido), anche lui in fondo afflitto da problemi famigliari.
Problemi simili ad età molto diverse, eppure la soluzione sembra la stessa: farsi coraggio e andare avanti.

Up ha tutto: commuove, intrattiene e fa ridere (ci sono più gag e sono più immediate che non in WALL-E, probabilmente).
E stiamo parlando di un film con dei cani parlanti, cosa che di suo farebbe perdere un sacco di punti a qualunque film - eppure qui la cosa non pesa affatto.
La regia rasenta la perfezione (del resto Docter aveva già diretto un gioiello come Monsters, Inc.), così come dialoghi, sceneggiatura e musiche.
Stupendi anche i titoli di coda, ad album fotografico.
Quasi superfluo ribadire l'assoluta superiorità tecnica: gli altri (cfr. Dreamsworks) sono onesti mestieranti che sanno fare ottimi modelli poligonali e degne animazioni, sulle quali costruire storie a volte anche buone. Con la Pixar si ha la costante sensazione che questi ruoli vengano ribaltati, con lo strumento scelto ed adeguato di volta in volta a seconda di cosa e come si vuole narrare. Insomma: sospetto che al momento abbiano ben poche costrizioni tecniche (se non sul foto/cine-realismo di modelli umani, o per questioni economiche) e che larghissima parte di quel che viene mostrato abbia motivazioni artistiche e non sia dettato da necessità tecnologiche.
Mi chiedo in effetti se vorrà continuare su questa strada, o se nei prossimi anni assisteremo a qualche esperimento radicale in fatto di animazione (l'equivalente del passaggio dal disegno a mano alla computer graphic della Disney, che purtroppo non ha coinciso coi suoi anni più creativi).

A proposito della casa di Topolino, tanto di cappello: oltre all'acquisizione della Marvel (vedi alla voce "pozzo di soldi senza fondo") devo riconoscere che davvero non ha imposto alcun limite alla Pixar, ed anzi sta cogliendo queste occasioni per svecchiarsi con produzioni che possono sì far ridere un bambino, ma che oggettivamente mirano ad un pubblico ben più ampio.

Gradirei piuttosto sapere se in Italia è stato distribuito il corto Partly Cloudy, perché al cinema dove sono stato non lo hanno proiettato...
Per inciso: l'ho visto rigorosamente in 2D.
Spendere 2.50 euro in più ed avere in cambio un probabile mal di testa e peggioramenti nella risoluzione, nel contrasto e nei colori, non mi pare davvero un cambio conveniente.
Poi ognuno si fa del male come crede, ma questo è un film da non vedersi con quegli stupidi occhialini.

Voto: maggiore di 10. Il leone d'oro alla carriera a John Lasseter è stra-meritato.
Tags: animazione, Pixar, avventura, anziano, bambino, palloncini, casa, sfratto, morte, vedovo, moglie, ricordo, Sud America, cascata, viaggio, tempesta, esploratore, gagliardetto, preda, inseguimento, cane, cane parlante, collare, branco, cuccioli, cattura, inseguimento, dirigibile, trofei, crescita, dolore, casa volante, amore, incontro, famiglia, azione, commedia, Pixar, Disney, capolavoro.

World of Goo

2009-10-15T07:58:00.001+02:00

update: l'offerta è stata prorogata fino al 25 ottobre. È stata anche pubbicata una prima analisi dei dati di vendita.

World of Goo: definito uno dei giochi indipendenti dell'anno (con merito), fino al 19 ottobre disponibile al prezzo che l'acquirente decide di pagarlo.

Disponibile per Windows, Mac e Linux.

Non siate troppo taccagni e ricordate che il cambio euro/dollaro è più che vantaggioso (quasi 1.50, oggi).

Tags: videogame, videogioco, world of goo, 2dboy, indipendente, puzzle, fisica, demo, download, linux, gioco, offerta libera.

whiteout

2009-10-11T14:38:00.001+02:00

Mi rallegra sempre l'avere qualcosa in comune con gente (più o meno) famosa; ad esempio condivido con Kate Beckinsale la passione per i filmacci - io li guardo, lei li interpreta...

Whiteout non diventerà una leggenda del trash, ma è talmente privo di capo e coda da essere sicura fonte di ilarità per l'incauto spettatore.
In una base antartica, dove tutti sono più dediti ai party che non alla ricerca (del resto, chi ti controlla?), una FBI-essa con delle crisi esistenziali indaga su una serie di delitti che porteranno al relitto di un aereo da trasporto sovietico ed al suo misterioso carico.

Sconclusionato all'eccesso, non ci si disturba davvero a cercare il benché minimo senso a quanto viene mostrato, e si passa senza soluzione di continuità da scazzottatte-picconate tra i ghiacci a situazioni alla MacGyver.
Aggiungiamoci che ci si gioca nei primi 10 minuti l'unica scena sensata, ovvero l'usuale Shower Scene Per Far Impennare L'Audience^® con i sempre pregevoli culetto-tettine-pancino di Kate (con l'intimo addosso, non esageriamo...), si capisce subito che da lì in avanti il film non avrà più alcun senso - se non per osservare un ottuagenario Tom Skerritt.

Voto: 3.
Trashometro^® 4/10:
Tags: thriller, azione, mistero, drammatico, crimine, aereo, russo, Antartico, base polare, ghiaccio, caduta, omicidio, FBI, indagine, morte, picozza, viaggio, trappola, portello, amputazione, aurora, autopsia, dottore, suicidio, trash.

inglorious basterds

2009-10-04T16:00:00.000+02:00

Non che sia privo di pecche, ma se non altro Inglourious Basterds mi ha riconciliato con Quentin Tarantino, dopo la delusione di Death Proof.
Sicuramente troppo lungo coi suoi 153 minuti, con una parte centrale che meritava qualche potatura per risultare più scorrevole, mostra comunque molte della caratteristiche che hanno reso giustamente famoso Quentin.

Storia alternativa ambientata nella Francia occupata dai Nazisti, segue le vicende convergenti di un gruppo di soldati inviati a seminare il panico tra le linee nemiche con i loro metodi brutali, e di una ebrea che si è vista sterminare la famiglia, ora direttrice di un cinema parigino scelto come sede della premiere di un film di propaganda nazista.

Si parla davvero tantissimo, ma grazie al cielo i dialoghi sono quasi sempre di ottimo livello.
Davvero ottimi tutti gli interpreti a partire da Brad Pitt, anche se ad onor del vero non lo si vede poi così spesso. Immenso Christoph Waltz.
Perfette le musiche, così come la regia che - come d'abitudine - indugia sui suoi soliti feticismi; stavolta senza eccedere troppo, se non altro.
C'è relativamente poca azione, ma ogni episodio è una vera gioia sanguinaria per gli occhi: immediata, feroce e senza sconti. Si può chiedere più quantità, ma non più qualità.
Peccato solo che i vari Basterds non abbiano ricevuto l'approfondimento che meritavano (a cominciare da Eli Roth nei panni dell'Orso Ebreo).

Oltre al film-nel-film, innumerevoli le citazioni cinematografiche sia d'epoca che moderne, inclusi riferimenti ad Edwige Fenech ed Antonio Margheriti (che nessuno in sala ha colto...) e la presenza di Enzo G. Castellari.

Insomma: bello.

Voto: 8
Tags: guerra, drammatico, Francia, nazista, terzo reich, ebrea, servizio segreto, cacciatore di ebrei, sterminio, omicidio, terrore, panico, squadra speciale, infoltrati, traditrice, Hitler, sparatoria, mazza da baseball, scalpo, anni '40, 1945, seconda guerra mondiale, gerarca, cinema, film, film-nel-film, fuoco, incendio, padre, pistola, mitragliatrice, cecchino, eroe, propaganda, infatuazione, storia alternativa, marchio, incisione, esplosivo, pallottola, ferita, morte.

Fenech, Edwige

Nome di battesimo: Sfenek, Edwige
Data di nascita: 24 December 1948

Ultimi lavori:

"Un amore di strega" (2009) .... (producer) [produttore]
"Per una notte d'amore" (2008) .... (producer) [produttore]
Hostel: Part II (2007) .... Art Class Professor [attrice]
La stella dei re (2007) (TV) .... (producer) [produttore]
Angela (2005) (TV) .... (producer) [produttore]
Lucia (2005) (TV) .... (producer) [produttore]
Matilde (2005) (TV) .... (producer) [produttore]
"La omicidi" (2004) .... (producer) [produttore]
Part Time (2004) (TV) .... (producer) [produttore]
The Merchant of Venice (2004) .... (co-producer) [produttore]

Biografia:
Stunningly gorgeous and charismatic brunette actress Edwige Fenech was born as Edwige Sfenek on December 24, 1948 in Bone, Constantine, France to a Maltese father and Italian mother. Edwige began her show business career as a participant in beauty contests (she won the title of "Miss Mannequin de la Cote d'Azur" at age 16 and even won a Miss France beauty contest) and worked as a photo model prior to making her film debut in the 1967 comedy "All Mad About Him." Fenech appeared in such saucy West German sex farces as "The Blonde and the Black Pussycat" and "Sexy Susan Sins Again" in the late 60's. With her lustrous long black hair, lovely, sensuous face, full, shapely figure, and smoldering screen presence, Edwige soon became a very popular and much sought after actress in a diverse array of European productions made in Italy, France, Spain, and West Germany. Fenech achieved her greatest enduring cult cinema popularity by starring in several superior Italian giallos for director Sergio Martino: "Next!," "Demons of the Dead," and "Your Vice Is a Closed Room and Only I Have the Key." (She was the onetime girlfriend of Martino's producer brother Luciano.) Edwige also acted for Martino in a handful of racy Italian sex comedies and the Italian mini-series "Delitti Privati." Other noted Italian film directors Fenech has acted in movies for are Mario Bava ("Five Dolls for an August Moon"), Guliano Carnimeo ("The Case of the Bloody Iris"), Andrea Bianchi ("Strip Nude for Your Killer"), Umberto Lenzi ("The Great Battle"), Steno ("Dr. Jekyll Likes Them Hot"), Dino Risi ("I'm Photogenic"), and Ruggero Deodato ("Phantom of Death"). She demonstrated her exceptional range and skill as an actress with enjoyably uninhibited performances in such amusingly bawdy Italian comedic romps as "The Naughty Nun," "Ubalda, All Naked and Warm," and "Sexy Schoolteacher." Edwige became a television personality in the 80's and made frequent appearances on an Italian chat show along with fellow giallo goddess Barbara Bouchet. Moreover, Fenech launched her own fashion line and founded her own film production company Immagine e Cinema S.r.l. with her son Edwin (she co-produced the 2004 movie "The Merchant of Venice" as well as various Italian TV mini-series and made-for-TV features). In the mid 90's Edwige was engaged to famous Italian industrialist Luca di Montezemolo. More recently Edwige Fenech made a welcome return to acting with a funny small part as an alluring art class professor in Eli Roth's "Hostel: Part II."

Trivia random: She has an entry in Jean Tulard's Dictionnaire du Cinéma/Les Acteurs, published in Paris in 2007 (page 47).

Filmography links and data courtesy of IMDb.

Roth, Eli

Nome di battesimo: Roth, Eli Raphael
Data di nascita: 18 April 1972
Altezza: 6' (1.83 m)

Ultimi lavori:

Piranha 3-D (2010) .... Wet t-shirt contest emcee [attore]
Cotton (2009) .... (producer) [produttore]
Inglourious Basterds (2009) .... Sgt. Donny Donowitz [attore]
Death Proof (2007) .... Dov [attore]
Grindhouse (2007) .... (producer) (fake trailer segment) [produttore]
Hostel: Part II (2007) .... (producer) [produttore]
Southland Tales (2006) .... Man who gets shot on Toilet (uncredited) (unconfirmed) [attore]
2001 Maniacs (2005) .... (producer) [produttore]
Disaster! (2005) .... Lumberjack (voice) [attore]
Hostel (2005) .... (producer) [produttore]

Biografia:
Eli Roth began shooting Super 8 films at the age of eight, after watching Ridley Scott's Alien (1979) and vomiting, and deciding he wanted to be a producer/director. With his brothers and friends, ketchup for blood and his father's power tools, he made over fifty short films before attending film school at N.Y.U., where he won a student Academy Award and graduated Summa Cum Laude in 1994. He worked in film and theater production in New York City for many years, doing every job from production assistant to assistant editor to assistant to the director. At the age of 20 Roth was development head for producer Fred Zollo, a position he soon left to write full time. To earn a living, Roth did budgets and schedules for the films A Price Above Rubies (1998) and Illuminata (1998) and often worked as a stand-in, where he could watch directors work with the actors. In 1995, Roth co-wrote the script that would eventually become Cabin Fever (2002) with friend Randy Pearlstein, and the two spent many years unsuccessfully trying to get the film financed. Roth left New York in 1999 to live in Los Angeles, and within four months got funding for his animation series "Chowdaheads" (1999). Roth and friend Noah Belson (Cabin Fever (2002)'s Guitar Man) wrote and voiced the episodes, which Roth produced, directed and designed. The episodes were due to run on W.C.W.'s #1 rated series "WCW Monday Nitro" (1995) but the C.E.O. was fired a day before they were scheduled to air, and the episodes never ran. Roth used the episodes to set up a stop motion series called The Rotten Fruit (2003) (V) which he produced, directed and animated, as well as co-wrote and voiced with friend Belson. Between the two animated series, Roth worked closely with director David Lynch, producing content for the website davidlynch.com. In 2001, Roth filmed Cabin Fever (2002) on a shoestring budget of $1.5 million, with private equity he and his producers raised from friends and family. The film was the subject of a bidding war at the 2002 Toronto Film Festival, eventually won by Lion's Gate, instantly doubling their investors' money. It went on to not only be the highest grossing film for Lion's Gate in 2003, but the most profitable horror film released that year, garnering critical acclaim from The New York Times, Rolling Stone, Empire Magazine, and such filmmakers as Peter Jackson, Quentin Tarantino and Tobe Hooper . Roth used the film's success to launch a slew of projects, including Scavenger Hunt, a teen comedy he will write and direct for Universal Studios, and The Box, a horror thriller he is co-writing with Richard Kelly that Roth will also direct. In May of 2003, Roth joined forces with filmmakers Boaz Yakin, Scott Spiegel, and Greenestreet Films in New York to form Raw Nerve, LLC, a new production company that will produce 3-5 intense, scary, lower budget horror films annually.

Trivia random: Member of the unofficial Splat Pack, a term coined by film historian Alan Jones in Total Film magazine for the modern wave of directors making brutally violent horror films. The other Splat Pack members are Alexandre Aja, Darren Lynn Bousman, Neil Marshall, Greg Mclean, James Wan, Leigh Whannell and Rob Zombie.
Citazione random: I know your second film can make or break you, because you're either a bona fide director or a one hit wonder.

Filmography links and data courtesy of IMDb.

Tarantino, Quentin

Nome di battesimo: Tarantino, Quentin Jerome
Data di nascita: 27 March 1963
Altezza: 6' 1" (1.85 m)

Ultimi lavori:

Machete (2010) .... (producer) [produttore]
Inglourious Basterds (2009) .... (written by) [scrittore]
Hell Ride (2008) .... (executive producer) [produttore]
Death Proof (2007) .... (producer) [produttore]
Diary of the Dead (2007) .... Newsreader (voice) (uncredited) [attore]
Grindhouse (2007) .... (producer) [produttore]
Hostel: Part II (2007) .... (executive producer) [produttore]
Planet Terror (2007) .... (producer) [produttore]
Sukiyaki Western Django (2007) .... Ringo [attore]
Freedom's Fury (2006) .... (executive producer) [produttore]

Biografia:
In January of 1992, Reservoir Dogs (1992) appeared at the Sundance Film Festival, by first-time writer-director Quentin Tarantino. The film garnered critical acclaim and the director became a legend immediately. Two years later, he followed up Dogs success with Pulp Fiction (1994) which premiered at the Cannes film festival, winning the coveted Palme D'Or Award. At the 1995 Academy Awards, it was nominated for the best picture, best director and best original screenplay. Tarantino and writing partner Roger Avary came away with the award only for best original screenplay. In 1995, Tarantino directed one fourth of the anthology Four Rooms (1995) with friends and fellow auteurs Alexandre Rockwell, Robert Rodriguez and Allison Anders. The film opened on December 25th in the United States to very weak reviews. Tarantino's next film was From Dusk Till Dawn (1996), a vampire/crime story which he wrote and co-starred with George Clooney. The film did fairly well theatrically.

Trivia random: Six of his movies are mentioned in FHM's (DK) 100 Best Male Movies Ever (7 October 2004 issue): True Romance (1993) at #75, From Dusk Till Dawn (1996) at #73, Kill Bill: Vol. 2 (2004) at #26, Kill Bill: Vol. 1 (2003) at #25, Reservoir Dogs (1992) at #11, and Pulp Fiction (1994) at #1.
Citazione random: When I first discovered Howard Hawks, I spent a year and a half reading the TV guide and they played about 80 percent of his entire oeuvre on Los Angeles TV. Brian De Palma, Martin Scorsese, Sergio Leone and Hawks were a huge influence on me.

Filmography links and data courtesy of IMDb.

in the shadow of the moon

2009-09-27T14:18:00.000+02:00

In the Shadow of the Moon è un documentario di taglio classico, basato su interviste e filmati di repertorio.
Ripercorre la corsa alla Luna, dando voce ai suoi protagonisti ormai anziani.

Questioni tecniche, sociali e politiche vengono tutte accennate, anche se non si può pretendere eccessivo approfondimento in circa 100 minuti.
Tutte le interviste sono di ottimo livello, ogni missione Apollo viene rappresentata (anche se, a parte le solite note, non si scende troppo nei dettagli); spettacolari le riprese d'epoca, ripulite a dovere.
Molto bella anche l'ora di extra, con immagini in larga parte inedite.

Nel complesso un ottimo sunto di quel momento storico, in (minima) parte penalizzato dalla sua brevità.
Spesso toccanti le testimonianze di Aldrin e Collins, mentre Alan Bean si conferma un idolo assoluto con la sua giovialità; i suoi quadri poi lasciano letteralmente a bocca aperta - ucciderei pur di averne uno.
Inutile dire che tra gli assenti svetta il semi-recluso Armstrong; peccato che - per ovvi motivi - non si sia potuto far intervenire Pete Conrad, altro straordinario personaggio.

Consigliatissimo a chi è appassionato di astronautica, assieme ovviamente all'eccelso Dalla Terra Alla Luna.

Voto: 8.5
Tags: documentario, spazio, Apollo, Gemini, Mercury, programma spaziale, NASA, saturn V, interviste, astronauta, astronautica, corsa allo spazio, anni '60.

Honda su Honda

2009-09-16T17:46:00.000+02:00

Restare delusi da un film di Ishirô Honda è quasi impossibile; se poi i film sono due, la soddisfazione è garantita!
Tale è il godimento, che non mi sento neppure degno di dare voti a simili opere!

[Gli Eredi di King Kong]
Prima si comincia malissimo con la traduzione italiana del titolo che butta lì un King Kong di cui non sentiremo neanche la puzza, poi si peggiora con una sana visita all'Isola dei Mostri^®.
Nella suddetta isola, fumogeni dai più svariati colori tengono a bada i mostri che tanto male e tanto bene hanno fatto (a giorni alterni) all'umanità.
Questa politica del mettere tutte le uova in un solo paniere mostra i suoi limiti quando degli alieni incazzosi invadono l'isola ed assumono il controllo mentale dei mostri, liberandoli e mandandoli a distruggere le principali città del pianeta!
Mosca, Pechino, Londra, Parigi e New York non hanno scampo! Tokyo - si suppone lasciata per ultima in quanto popolata da gente ridicola - ha modo di organizzare l'usuale futile linea di difesa a base di modellini che nulla possono di fronte all'attacco combinato di tre mostri.
Fortunatamente, l'equipaggio di una nave spaziale delle Nazioni Unite (soldi da scialare, l'UN del futuro...) che fa la spola tra la Terra ed un insediamento lunare interviene liberando i mostri dal vile giogo mentale degli extracomunitari dello spazio!
Questi ultimi giocano la loro ultima carta: King Ghidorah, che gli alieni - come i peggiori piazzisti - pubblicizzano come "un mostro dello spazio! I mostri della Terra non possono vincere contro i mostri dello spazio!"
Viene quasi voglia di comprarsene uno, in effetti.
Grazie al cielo non hanno fatto i conti con la forza di volontà di zia Gojira (peraltro aiutata dal controllo mentale ora in mano agli pseudo-umani), che insieme ai suoi amichetti non-belli faranno un paiolo così ai cattivoni, prima di tornarsene placidamente alla loro isola.

Film di terrificante bellezza, con uno stuolo di mostri; oltre a quelli di forma umana si segnalano: Godzilla, Mothra, Rodan, King Ghidorah, Anguirus, Minya, Spiega (o Kumonga), Baragon, Gorosaurus, Manda, e Varan. Ad onor del vero alcuni fanno poco e niente, ma suppongo che l'importante sia partecipare.

Trashometro^® 10/10: Da vedere ad ogni costo.
*tags::azione, horror, fantascienza, thriller, guerra, spazio, astronave, alieno, regina, morte, attacco, Godzilla, King Ghidorah, Rodan, Mothra, Gojira, Honda, Tokyo, distruzione, modellini, mostri, invasione, Luna, astronauta, controllo mentale, gente buffa, isola dei mostri, trash*

[Latitudine Zero]
Libera e sgangheratissima riedizione di 20.000 leghe sotto i mari, Latitudine Zero segue le vicende di tre pirla che stanno per fare la fine del tonno, chiusi in una scatoletta di batisfera che ha perso il collegamento con la nave-madre.
Vengono prontamente raccolti dal capitano Mackenzie, da circa 200 anni alla guida sportiva del suo pregiatissimo sottomarino; giunti alla base situata guarda caso a Latitudine Zero (all'equatore, sulla linea del cambiamento di data - chissà che casino per regolare calendari ed orologi ) scopriranno una città sommersa piena di meraviglie tecnologiche per le quali l'umanità non è ancora pronta perché no.
Questi paladini della pace e della conoscenza hanno però un acerrimo nemico nel dottor Malic (se dopo secoli non hai ancora avuto successo, forse è il caso di rivedere i tuoi obiettivi, caro...) deciso ad impadronirsi e/o a distruggere Latitudine Zero.
Oltre alle prevedibili battaglie sottomarine, il dottore ci delizia con le sue chimere genetiche, che gli consentono di disporre di un piccolo e per nulla agguerrito manipolo di grifoni e uomini-pipistrello (o qualunque cosa quel pessimo costume da carnevale volesse rappresentare).

Interamente girato in inglese con alcuni degli attori più ridicoli di tutti i tempi, Latitudine Zero è una vera pietra miliare del trash.
Dialoghi devastanti e personaggi surreali (Kobo che guida il sottomarino con levette e grugniti è stupendo), vi perseguiterà a vita nei vostri incubi per il finale spiazzante: tornato in superficie, uno dei tre protagonisti subirà uno shock terribile che lo farà dubitare di tutto ciò che ha visto (o forse no)!
Che altro dire? "Cancellare un sottomarino! Cancellare un'isola!" (ehu? what the hell??)

PS: inquietante la somiglianza tra i sottomarini dei cattivi ed i Garfish de Il Mistero della Pietra Azzurra. Caso o citazione?

Trashometro^® 10/10: Idem!
Tags: fantascienza, azione, avventura, fantasy, sottomarino, batisfera, fessi, città subacquea, nemici, distruzione, battaglia, nave, rapimento, sequestro, genetica, chimere, scienziato, utopia, diamanti, oro, ricchezza, reporter, dottore, capitano, scienziato pazzo, surreale, uomo-pipistrello, Honda, lava, 20000 leghe sotto i mari, isola, colpo di scena, trash.

Top Line (Alien Terminator)

2009-09-08T14:22:00.000+02:00

Ah! Quali rischi corre il nostro pianeta, mentre ignaro orbita attorno al sole!
Top Line strapperà a forza l'ignoranza che avvolge l'incauto spettatore, rivelando il terribile complotto il cui fine tuttora mi sfugge, ma che è certamente letale, altrimenti non ci avrebbero mica fatto sopra un film, vi sembra?
Alleati (o giù di lì) contro l'umanità (o, anche qui, giù di lì), troviamo dei nazisti con un buffo accento ed un pessimo gusto per l'arredo, il club delle ex mogli (in combutta con quello degli editori), la CIA, il KGB, un po' di mafie assortite e gli immancabili alieni - stavolta con cyborg al seguito (già, già...)
Contro un simile spiegamento di forze non c'è speranza, direte voi!
Eh, no! Perché non bisogna dimenticare che in mezzo all'umanità - assieme a spore, muffe e funghi - prospera anche Franco Nero!

In questo capolavoro di Nello Rossati, troviamo l'amato Nero, scrittore in crisi, intento ad ubriacarsi - che è sempre una bella alternativa al completare il libro per cui ti pagano.
Finiti i soldini, si arrangia come può e, con la gentile collaborazione del fidanzato dell'amante (che di suo sarebbe il più scadente narcotrafficante del mondo), si mette sulle tracce di squallida paccottiglia precolombiana o quel che è.
Tanti scimuniti bramano quei pezzi, a partire dal grande George Kennedy negli improbabili panni del gerarca nazista.
Non sarà però facile impossessarsene, perché dietro a tutto ciò si nasconde l'orrenda verità di cui sopra (credo che in tutto ciò l'alcool c'entri qualcosa, ma sorvoliamo): gli alieni sono tra noi, ed hanno piazzato i loro agenti su tutte le poltrone che contano - non ultima quella di una editrice così pirla da prendersi Franco Nero come autore nonché marito.
Potrei tornare a citare il fatto che hanno a disposizione dei cyborg malamente scopiazzati da Terminator, ma non vorrei conferire loro troppa dignità: l'unico che compare si fa arrotare da un toro in corsa come vero tordo...

Film a tratti soporifero ancorché di inaudita bellezza, rientra a pieno titolo tra i grandi capolavori trash del cinema italiano.
Tutto, dai dialoghi all'ambientazione, dall'abbigliamento alle musiche, concorre ad insultare lo spettatore, che non potrà restare indifferente di fronte a tanta meraviglia.

Ogni tanto passa per tv, per il resto non so quanto sia reperibile (alla peggio, potete cercare all'estero sotto l'imbarazzante nome di Alien Terminator).
Da vedere, ma solo per chi ha già un certo stomaco trash.

Voto: 1. Trashometro^® 10/10:
Tags: fantascienza, horror, morte, alieno, cyborg, inseguimento, azione, thriller, nazisti, CIA, KGB, droga, narcotrafficante, scrittore, alcolismo, Nello Rossati, Franco Nero, Top Line, Alien Terminator, culto, reperto, precolombiano, UFO, astronave, travestimento, metamorfosi, trash.

Kennedy, George (I)

Data di nascita: 18 February 1925
Altezza: 6' 3" (1.91 m)
Coniuge: Joan McCarthy::(24 August 1978 - present), Norma Wurman::(22 November 1973 - 11 August 1978) (divorced), Norma Wurman::(23 June 1959 - 1971) (divorced) 2 children, ?::(? - ?) (divorced)

Ultimi lavori:

Mad Mad Wagon Party (2009) .... JB Scotch [attore]
Six Days in Paradise (2009) .... Monty Crenshaw [attore]
The Man Who Came Back (2008) .... Judge Duke [attore]
Sands of Oblivion (2007) (TV) .... John Tevis [attore]
Don't Come Knocking (2005) .... Director [attore]
Three Bad Men (2005) .... Ed Fiske [attore]
Truce (2005) .... Dr. Peter Gannon [attore]
The Devil's Due at Midnight (2004) (V) .... Professor Zebediah Jones [attore]
Monster Makers (2003) (TV) .... Dexter Brisbane [attore]
View from the Top (2003) .... Passenger Requesting Vodka (uncredited) [attore]

Biografia:
A World War II veteran, sandy-haired, tall and burly George Kennedy at one stage in his career cornered the market at playing tough, no-nonsense characters who were either quite crooked or possessed hearts of gold. Kennedy has notched up an impressive 200+ appearances in both TV and film, and is well respected within the Hollywood community. He started out in TV westerns in the late 1950s and early 1960s ("Have Gun - Will Travel" (1957), "Rawhide" (1959), "Maverick" (1957), "Colt .45" (1957), among others) before scoring minor roles in films including Lonely Are the Brave (1962), The Sons of Katie Elder (1965) and The Flight of the Phoenix (1965). The late 1960s was a very busy period for Kennedy, and he was strongly in favor with casting agents, appearing in Hurry Sundown (1967), The Dirty Dozen (1967) and scoring an Oscar win as Best Supporting Actor for his performance in Cool Hand Luke (1967). The disaster film boom of the 1970s was kind to Kennedy, too, and his talents were in demand for Airport (1970) and the three subsequent sequels, as a grizzled cop in Earthquake (1974), plus the buddy/road film Thunderbolt and Lightfoot (1974) as vicious bank robber Red Leary. The 1980s saw Kennedy appear in a mishmash of roles, playing various characters; however, Kennedy and Leslie Nielsen surprised everyone with their comedic talents in the hugely successful The Naked Gun: From the Files of Police Squad! (1988), and the two screen veterans hammed it up again in, The Naked Gun 2½: The Smell of Fear (1991), plus Naked Gun 33 1/3: The Final Insult (1994). Kennedy has remained busy in Hollywood and has lent his distinctive voice to the animated Cats Don't Dance (1997) and the children's action film Small Soldiers (1998). A Hollywod stalwart for nearly 50 years, he is one of the most enjoyable actors to watch on screen.

Trivia random: Has 4 adopted children

Filmography links and data courtesy of IMDb.

CINEmelma

street fighter: the legend of Chun-Li

Duncan, Michael Clarke

Van Damme, Jean-Claude

Bartkowiak, Andrzej

Ming-Na

Kreuk, Kristin

Taboo (II)

Street Fighter (1994)

Street Fighter: The Legend of Chun-Li (2009)

Turkish Rambo

Peyda, Hüseyin

Kebapçilar, Serdar

Kara simsek (1985)

Korkusuz (1986)

la battaglia dei tre regni

Woo, John (I)

Chi bi (2008)

Kaneshiro, Takeshi

Leung Chiu Wai, Tony

Up - ovvero, apologia della Pixar

Up (2009)

Docter, Pete

Partly Cloudy (2009)

Giacchino, Michael

Monsters, Inc. (2001)

Lasseter, John

World of Goo

whiteout

Whiteout (2009)

Beckinsale, Kate

Skerritt, Tom

inglorious basterds

Fenech, Edwige

Pitt, Brad

Roth, Eli

Waltz, Christoph

Tarantino, Quentin

Margheriti, Antonio

Inglourious Basterds (2009)

Castellari, Enzo G.

in the shadow of the moon

In the Shadow of the Moon (2007)

Honda su Honda

Ido zero daisakusen (1969)

Honda, Ishirô

Kaijû sôshingeki (1968)

Top Line (Alien Terminator)

Nero, Franco

Rossati, Nello

Kennedy, George (I)

Top Line (1988)