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Los Muppets también cantan Bohemian Rhapsody

Davo — Wed, 25 Nov 2009 22:22:00 +0000

A pesar que tenían muchos detractores a mi siempre me gusto el grupo Queen. Y no podía faltar en la actualidad un mejor tributo para esta agrupación que una hecha por nada menos que Los muppets.

Los Muppets nos traen un video con su nueva canción Bohemian Rhapsody, en honor a Mercury y compañía.

Disfruten del video, a mi simplemente me encantó.

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Todos vuelven

Davo — Wed, 25 Nov 2009 22:09:58 +0000

Una frase muy conocida y hecha popular por el gran cantante Rubén Blades: “Todos vuelven”, viene a mi cabeza en estos momentos que escribo estas líneas. En realidad para mí fue muy penoso y a la vez bochornoso no haber anunciado este descanso prolongado que he tomado y así haber tenido descuidado este blog. Son ya varios meses que no posteo y que no me asomo para ver en que anda mi proyecto de blog (porque no soy un súper Blogger ni nada parecido) y solamente de casualidad, es que hoy me he dado un tiempito para escribir algunas líneas.

Y nada, para mi es grato volver a las andadas y seguir anotando esas inquietudes que desde el principio me inspiraron para aportar con un granito de arena a esta sección de la blogósfera para los amantes del cine.

Como adicional y no perder la costumbre de escuchar las buenas canciones, les dejo este videíto muy bueno de Rubén Blades.

Saludos,

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Filmocorto, Festival de cortometrajes de Lima en el CCPUC

Davo — Sat, 04 Jul 2009 05:32:27 +0000

Replico el comunicado del Centro Cultural de la Pontificia Universidad Católica. Muy interesante este festival y necesariamente imperdible.

La Filmoteca finaliza su primera temporada con la tercera versión de FilmoCorto – Festival de Cortometrajes de Lima, del 03 al 06 de Agosto. Las bases y la programación se encuentran publicadas en www.centroculturalpucp.com, además, para todos los que quieran comunicarse, expresando sus opiniones y haciendo llegar sus sugerencias, pueden escribir al correo: filmoteca@pucp.edu.pe

Los independientes norteamericanos: de Cassavetes al siglo XXI

Trabajan en los márgenes del sistema, lejos de Hollywood, de sus historias, de su poder y de su dinero. Y en sus películas predomina, consecuentemente, una mirada distinta. Esa libertad artística tiene su propia pantalla este mes de Julio en LOS INDEPENDIENTES NORTEAMERICANOS: DE CASSAVETES AL SIGLO XXI.

John Cassavetes: su nombre es sinónimo de cine independiente. Actor, director y guionista norteamericano, su trabajo actoral le permitió financiar su primer filme Sombras (Shadows, 1959). A partir de éste, se aboca al cine independiente en el que gesta, mediante un estilo basado en la personalidad y la improvisación de sus actores, universos narrativos alejados de todo tipo de convenciones cinematográficas. Su obra ha cobrado después de su muerte en 1989 una actualidad sorprendente. Nueve de sus doce largometrajes nos parecen suficientes para explicar por qué sigue siendo el primer referente de muchos de los mejores nuevos directores independiente y, de manera ineludible, un modelo para el trabajo del actor en el cine.

La muestra comprende además de sus realizaciones más famosas como Una mujer bajo influencia (1974), Gloria (1980) y Corrientes de amor (1984), tres títulos de su innumerable filmografía como actor: Doce del patíbulo de Robert Aldrich (1967), El bebe de Rosemary de Roman Polanski (1968) y La furia de Brian de Palma (1978). También una primera aproximación al trabajo de directores de cine de los Estados Unidos, que se expresan con independencia creativa y poética en historias que no tienen nada que ver con la fábrica del cine industrial. Entre los directores seleccionados se encuentran tanto nombres conocidos por el público limeño como gratos descubrimientos: Herbert J. Biberman (La sal de la tierra, 1954); Roger Corman (El viaje, 1967); Martin Scorsese (¿Quién llama a mi puerta, 1968); Bob Rafelson (Encuentro sin salida, 1972); Terrence Malick (Malas tierras, 1973); David Lynch (Cabezas borradas, 1977); Gus Van Sant (Mala noche, 1985); Steven Soderbergh (Sexo, mentiras y videos, 1989); Robert Altman (Vidas cruzadas, 1993); Lodge H. Kerrigan (Limpio, afeitado, 1993); Larry Clark (Kids, golpe a golpe, 1995); Abel Ferrara (El funeral, 1996); Jim Jarmusch (El camino del Samurai, 1999); Darren Aronofsky (Requiem por un sueño, 2000); Paul Thomas Anderson (Embriagado de amor, 2002); Jonathan Caouette (Tarnation, 2003); Gregg Araki (Piel misteriosa, 2004) y Hal Hartley (Fay Grim, 2006).

Una mirada al género norteamericano nortemaricano: El Western

¿Qué ha representado el western en la historia del cine universal? André Bazin escribió que es el único género cuyos orígenes se confunden con los del propio cine: tenemos por ejemplo Asalto y robo al tren (1903) de Edwin S. Porter.

El western ha sido presentado desde muchos aspectos, sin embargo, la presente propuesta pretende hacer un recorrido desde su etapa no sonora (1903), hasta el último clásico moderno con Los imperdonables (1992). UNA MIRADA AL GRAN GÉNERO NORTEAMERICANO: EL WESTERN promete ser apasionante para descubrir o recordar auténticas obras de autor que expresan una concreta visión de la vida y del mundo, empezando por el más grande de ellos: John Ford, cuya magna contribución al western precisaría un libro. Seis películas suyas integran la muestra: El caballo de hierro (1924), es el título más significativo de la primera etapa. Con la llegada del sonoro se fue afianzando hasta un período culminante con un puñado de filmes magistrales que incluye La diligencia (1939), Pasión de los Fuertes (1940), La legión invencible (1949), Más corazón que odio (1956), un poema cinematográfico de inagotable belleza, El hombre que mató a Liberty Valance (1962) y la superproducción en cinerama La conquista del Oeste (1962), apoteosis del western clásico con tres directores, además de Ford, Henry Hathaway y George Marshall. Ford fue quien convirtió a Monument Valley y a John Wayne en dos de los arquetipos imperecederos del cine norteamericano.

Con el inconfundible sentido de la espectacularidad, Cecil B. DeMille narra la construcción de los grandes ferrocarriles en Unión Pacific (1939). Presentamos además un verdadero duelo interpretativo entre Gary Cooper y Walter Brennan de William Wyler, El forastero (1940); El pistolero (1950) de Henry King con Gregory Peck; dos western magistrales de Henry Hathaway El correo del infierno (1951) y El jardín del Diablo (1954); de George Stevens, El desconocido (1953), una poética aproximación a la figura del pistolero solitario; Nicholas Ray, a quien se debe la mítica Jhonny Guitar (1954) y una lírica y desesperada historia de amor, La verdadera historia de Jesse James (1957); de Anthony Mann, El precio de un hombre (1953), y su obra maestra Hombre del Oeste (1958); de uno de los grandes creadores del cine en todos los géneros Howard Hawks, la brillante Rio Bravo (1959); de Samuel Fuller, autor de cuatro westerns poderosos, uno de ellos Dragones de la violencia (1957); de Richard Brooks, Los profesionales (1966); de Robert Altman, uno de los grandes filmes norteamericanos de los 70, Del mismo barro (1971); Los Cowboys (1972) de Mark Rydell, acerca del aprendizaje vital de un grupo de jóvenes vaqueros; La venganza de Ulzana (1972) de Robert Aldrich con Burt Lancaster; de Sam Peckinpah uno de los títulos más notables y legendarios del género La pandilla salvaje (1969), y Pat Garret y Billy The Kid (1973); la última película de John Wayne El último pistolero (1976) de Don Siegel. Cierra Clint Eastwood, uno de los actores y directores vigentes más destacados desde la segunda mitad del siglo XX, y artífice de títulos inolvidables, El jinete pálido (1985) y Los imperdonables (1992).

Los críticos programan: los 50, cumbres del cine clásico

La Filmoteca inicia una propuesta de cooperación de parte de los especialistas en el análisis cinematográfico, a través de LOS CRÍTICOS PROGRAMAN, este año con el ciclo, LOS 50, CUMBRES DEL CINE CLÁSICO. Es una década en la que se depura el estilo clásico y emerge lentamente el cine moderno (teniendo a Rossellini, Antonioni, Tati, Bresson, Fuller, Wajda y al final de la década, la nueva ola) como avanzada y punta de lanza. Programan: Isaac León Frías, Federico de Cárdenas, Ricardo Bedoya, Alberto Servat, Emilio Bustamante, Mónica Delgado y Enrique Silva.

Proyecciones en formato Blue-Ray

Atención especial merecen en esta ocasión la selección de ocho títulos para el ciclo Western en el formato Blue-ray. Se trata de un disco óptico que almacena vídeo de alta calidad, exhibido a través de un sistema de reproducción de lectura digital y un proyector HD K2 de última generación. Blue-ray es un formato que cambiará nuestro estilo de ver cine en los siguientes años, es también sinónimo de imagen impecable, sonido insuperable y experiencia inolvidable.

Via: CCPUC

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Revista Godard Edición 20, presentación + película + fiesta

Davo — Wed, 17 Jun 2009 21:34:55 +0000

Tengo a bien de comunicar lo que muchos esperaban, el lanzamiento de la edición 20 de la Revista Especializada de Cine GODARD, que junto con la más joven Ventana Indiscreta, integran todo lo que a revistas de cine se refiere dentro de nuestro país. (Clic en la imagen de la portada para ampliar)

A continuación los detalles del evento:

Este jueves 18 de junio, su ya favorita revista de cine Godard! celebra la presentación de su edición número 20 con la proyección de un clásico del cine británico y un afterparty de película.

La presentación, que se llevará a cabo en el auditorio del Centro Cultural de España a las 7:45pm, estará a cargo de los críticos de cine Claudio Cordero, Diego Cabrera y Martín Mauricio. Asimismo y como adelanto del ciclo de proyecciones “Lo Mejor de Godard! Nº 20″, (el mismo que realizará en el Centro Cultural de España durante el mes de julio) se exhibirá la película “Rey y Patria” de Joseph Losey, drama antibélico protagonizado por Dirk Bogarde y Tom Courtenay, considerado como uno de los grandes clásicos del cine británico.

Posteriormente los invitamos a continuar la celebración en el eKa Bar* para darle a la noche un final de película.

+ datos
Presentación de godard! N°20 y función de “Rey y Patria”
Auditorio del Centro Cultural de España (Av. Natalio Sánchez 181, Santa Beatriz)
7:45pm.
Ingreso libre. Capacidad limitada.

After party eKa Bar (Calle Esperanza 375. Miraflores)
A partir de las 10:45 p.m.
Ingreso libre (hasta las 12:45am)

Como es habitual en sus presentaciones, la revista estará vendiéndose a precio especial de S/10.00.
Godard! N°20 estará desde el viernes 19 de junio en las principales librerías, kioscos y supermercados de Lima a precio de S/12.00.

Clic en la imagen del afiche para ampliar.

Sobre GODARD! Nº 20

La revista de cine más leída en el Perú anuncia la salida de su edición vigésima. En esta ocasión ofrece un completo especial sobre la nueva película de Johnny Depp y un homenaje a Joseph Losey por su centenario.

Cabe mencionar que GODARD! Nº 20 trae en su portada a “Enemigos Públicos”, el nuevo estreno de gángsteres protagonizado por Johnny Depp (portada de Godard!). Un informe sobre John Dillinger en el cine y un artículo sobre las cinco mejores películas de Michael Mann (director de “Enemigos Públicos”) completan este especial.

La presente edición está especialmente dedicada a Joseph Losey, cineasta estadounidense nacido cien años atrás. La sección Filmografía analiza doce largometrajes de Losey (entre los que destacan “El Sirviente” y “El Otro Señor Klein”), muchos de ellos realizados en Inglaterra y premiados en festivales como Cannes y Venecia.

También son grandes atractivos de esta edición, el estudio crítico sobre Jaime Balagueró (director español de Rec), la sección Rockola dedicada a Jonathan Demme (autor de documentales sobre Neil Young y Talking Heads), los comentarios a favor y en contra de “La Teta Asustada”, las crónicas de los festivales Bafici e In Edit, la nueva sección En Construcción dedicada al cine y la arquitectura, entre otros contenidos.

Como ustedes ya lo saben, la revista la pueden encontrar en las principales librerías, kioscos y supermercados de Lima. Agradecemos de antemano su atención y difusión de esta buena noticia a través de su medio.

Puntos De Venta
Supermercados
Wong, Metro, Tottus.

Librerías
Zeta Bookstore, Crisol, Kasa Tomada, La Familia, Época, El Virrey, La Casa Verde, Contracultura, Relayse Book, Café Britt y librería de la PUCP.

El Cinematógrafo de Barranco (Pérez Roca 196- Altura 4 Av. San Martín – Barranco).

Vía: Una Cosa Normal

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Nuevo Trailer de The Time Traveler’s Wife

Davo — Sun, 14 Jun 2009 19:23:12 +0000

Nuevo trailer de la película basada en la novela de Audrey Niffenegger del mismo nombre. Próximamente en las salas de cine The Time Traveler’s Wife

Dirigida por Robert Schwentke, The Time Traveler’s Wife cuenta el drama romántico acerca de un librero de Chicago (Eric Bana) con un gen que le causa involuntarios viajes en el tiempo, con las complicaciones que ello le causa en su matrimonio.

En el reparto: Eric Bana, Rachel McAdams, Ron Livingston, Brooklynn Proulx, Alex Ferris.

Estreno planeado en USA: 14 Agosto 2009

Puedes disfrutar del trailer después del salto de línea.

Vía: /Film

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[Videos] Genial interpretación de la canción Africa en versión a capella

Davo — Fri, 12 Jun 2009 22:13:28 +0000

Como no todo es cine en este blog, el día de hoy comparto con ustedes esta espectacular versión de la canción África del grupo Toto, interpretada por el grupo Perpetuum Jazzile en el marco del festival Vokal Xtravaganzza 2008.

Geniales efecto mediante los brazos, piernas y voces para replicar la lluvia y la tormenta que representan la introducción a la célebre canción que se hizo famosa por todo el mundo en el año 1982.

Disfrútenla como yo, que ya la he visto más de 5 veces. Después del salto de línea.

Vía: El Comercio Perú

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[Bellezas del cine] Jessica Biel en Gotham

CineBitacora — Thu, 11 Jun 2009 21:26:37 +0000

Volviendo a nuestro viejo ciclo de Bellezas del Cine hoy traemos a Jessica Biel (entercados con ella) posando para Gotham.

No, no es que Jessica Biel ahora anda merodeando por la ciudad de Batman. Es tan sólo que la bella estrella de Hollywood ha posado para la revista Gotham y nosotros traemos algunas de las fotos para tu disfrute.

Quizás ella no te guste mucho como actriz y tal vez hasta pienses que es una pésima interprete, pero vamos, igual vas a ver cada una de las fotos que aparecen debajo de esta entrada. Te conocemos bien…

Puedes disfrutar de las fotos después del salto de linea.

Clic en cada imagen para ampliar.

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El cine latinoamericano la tiene dura en Alemania

Davo — Thu, 11 Jun 2009 20:16:15 +0000

Recogiendo un artículo redactado por Pamela Schulz para DW-World titulado “Una conquista difícil: el cine latino en Alemania” he dado cuenta de algo que me entusiasma y a la vez me preocupa. La promoción y difusión de las películas hechas en Latinoamérica están pasando por grandes periplos.

Y es que, como lo afirma Schulz, a pesar de los esfuerzos de algunas distribuidoras por llevar al mercado alemán las películas producidas en esta parte del continente, se ven muchas veces frustrados por la poca aceptación que tienen por parte del público alemán.

Se describe el proceso que siguen diversas firmas con la finalidad de llevar las películas latinas a las salas de cine en Alemania. Básicamente se constituye del siguiente modo:

El interés para la distribuidora por la película en cuestión. Se trata sobretodo de temáticas que puedan gustar al público alemán. Se centran en películas que cuenten historias de viajes y sean fantasiosas, las películas políticas no gustan por esos lares.
Contacto directo con el productor o director de la película vía telefónica o en persona en algún festival de cine como La Berlinale, Cannes, el festival de Malaga o de la Habana.
Compran los derechos de la película, y desarrollan todas las actividades propias de la difusión de una cinta como el subtitulado, emisión de afiches y propaganda, publicidad en medios, etc.
Dependiendo del éxito de la película se cubre los gastos de todo lo mencionado en el paso anterior. Recien ahí es que se entrega un porcentaje al director o productor (dependiendo quien tenga los derechos del producto) que puede tratarse del 45 o 50 por ciento.

Las principales distribuidoras que están impulsando y promoviendo las producciones de Latinoamérica son:

Kairos Film: Madeinusa de Claudia Llosa (Perú), El Baño del Papa de Enrique Fernández (Uruguay), Familia rodante de Pablo Trapero (Argentina), etc.
Cine Global: La Zona de Rodrigo Plá (México) y otros.
Trigon-Film: Birdwatchers de Marco becáis (Brasil), Lluvia de Paula Hernández (Argentina), Qué tan lejos de Tania Hermida (Ecuador), La teta asustada de Claudia Llosa (Perú), Los herederos Eugenio Polgovsky (México) y Turistas de Alicia Scherson (Chile) entre otras.

Como vemos no son muchas las películas que han llegado a Alemania en los últimos años. Tal y como describe el procedimiento a seguir (que es similar a muchos otros mercados) pasa principalmente por el hecho de que las producciones puedan gustar al publico alemán por su temática cautivante y enriquecedora de las costumbres de los pueblos latinoamericanos.

Mención aparte para La Teta Asustada de Claudia Llosa que a punta de un buen argumento y calidad narrativa no sólo tuvo aceptación del mercado alemán sino también se hizo acreedor del premio a mejor película en La Berlinale en su edición del año 2009.

¿Crees que las temáticas a tratar en las producciones latinoamericanas deben enfocarse los gustos de los mercados extranjeros? O ¿Se debe seguir siendo fieles a la narrativa fundamental de los problemas sociales que abundan por esta parte del planeta? Se agradece los comentarios.

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Futurama volvería a la TV de la mano de Comedy Central

Davo — Tue, 09 Jun 2009 23:01:29 +0000

Uno siempre quiere dar este tipo de noticias. Especialmente cuando se trata de productos que nos fascinan y se nos hace agua a la boca de solo pensar que se pueden hacer realidad. Así es, Futurama volvería de la mano de la firma Comedy Central.

La genial invención de Matt Groening volvería a la TV con 13 nuevos y contundentes capítulos que constituirían la 5ta temporada de la serie después de su cancelación intempestiva del canal Fox el año 2003. La noticia es de mucha fiabilidad pues provendría de una fuente muy cercana a la producción.

Personalmente pienso que es una buena decisión que ahora sea Comedy Central quien se haya encargado de ordenar la producción de esta nueva temporada, ya que Fox no tuvo el criterio suficiente para mantener en el aire tamaña producción que tiene millones de fans regados por todo el mundo en su haber.

Aquí algunos datos de la serie por si no habías escuchado nunca hablar de ellos.

¿Qué es Futurama?
Futurama es otra extraordinaria y peculiar visión del mundo del creador de Los Simpson Matt Groening y David X. Cohen (guionista también de Los Simpson). Ambientada en la ciudad de Nueva York en el año 3000, fue presentada en la cadena de televisión Fox y emitida entre el 28 de marzo de 1999 y el 10 de agosto de 2003.

¿De qué trata la serie?
La serie comienza con Philip J. Fry, un joven repartidor de pizza neoyorquino fracasado y desmotivado que es criogénicamente congelado por accidente la Nochevieja de 1999. Mil años después es descongelado, encontrándose en Nueva York el 31 de diciembre de 2999. Fry descubre que el mundo ha sufrido algunas modificaciones.

El intento de Fry por escapar de la entonces obligatoria asignación laboral como repartidor termina cuando es contratado en Planet Express, una pequeña compañía de mensajería intergaláctica propiedad de su sobrino lejano, como repartidor.

Conoce a Leela, una bella cíclope con pechos generosos que le quiere implantar un chip de trabajo, y a Bender, un robot antisocial al más puro estilo Homero Simpson. He aquí los tres protagonistas de ‘Futurama’, a los que se van sumando nuevos personajes en cada episodio.

La serie trata sobre las aventuras de Fry y sus colegas cuando viajan por el universo haciendo repartos para Planet Express.

La ambientación futurista permitió a los guionistas ser creativos con su humor al presentar en la serie ideas y sucesos de la ciencia ficción pulp de mediados del siglo XX. Así, la serie es tanto un testamento a la creatividad de los escritores como una historia de Fry y sus colegas.

¿Por qué el nombre Futurama?
‘Futurama’ era el nombre de la exposición de General Motors en la Feria Mundial de Nueva York de 1939. Y Matt Groening sacó el nombre de ese evento para su nueva serie. El período de preproducción para elaborar este universo futurista con “bebidas no alcohólicas muy adictivas”, le llevó a su equipo un trabajo de tres años.

También puedes disfrutar del trailer de la película producida para el mercado del DVD llamada Bender’s Big Score

Vía: Collider.com

Más información de Futurama en Wikipedia

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[Cortometraje] More (1998), de Mark Osborne

Davo — Tue, 09 Jun 2009 21:56:04 +0000

Siempre he tenido una fascinación por cortometrajes, y en especial por los cortos animados. Y aunque este corto animado que les comparto el día de hoy no es muy actual, bien es digno de destacar y elogiar. Considerado uno de los mejores cortos de la historia, More es el la primera producción de su clase en salir en formato IMAX.

Dirigida y escrita por Mark Osborne en el año 1998, nominado al Oscar (1999) como mejor cortometraje animado y ganador del premio Sundance Film Festival por la misma categoría, More es una obra maestra que nos presenta la historia de un inventor que vive en un mundo monótono y descolorido. Día a día, trabaja en un lugar áspero y de deshumanización, su única salvación, son las memorias de la niñez.

Durante la noche, él trabaja secretamente en un invento que podría ayudarle a volver a vivir esas memorias Cuando él termina su invención, cambia la manera de ver el mundo. Pero su éxito lo cambia a el, ya que pierde una parte importante de su ser.

Aquí la lista completa de premios que ganó este gran corto:

Sundance Film Festival – Special Jury Prize for Short Films
South by SouthWest – Best Animated Short
Academy Award (1998) – Nominee – Best Animated Short
ResFest – Audience Award for Best Film, Grand Audience Prize for Best Film
Aspen Shorts Fest – Special Jury prize
World Fest Houston – Gold / Special Jury Prize for Shorts
USA Film Festival – Dallas – Grand Jury Prize for Shorts
Toronto International Short Film Fest – Best Animated Short, Best Short Overall
Stony Brook Film Fest – Best Short Film
Message to Man’ – Russia – Best International Debut Film
PhilaFilm – Philadelphia – Best Animated Short
Annie Awards – Nominee for Best Animated Short Subject
St. Louis International Film Festival – Best Short Film
Upsalla International Short Film Festival/Sweden – Audience Award for Best Film
San Francisco Indie Fest – Audience Award

Pueden disfrutar del video del cortometraje animado después del salto de línea.

Más información en happyproduct.com

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