Cineacademia

Estreia do documentário "Família Cem Caos"

2011-11-27T16:46:00.000-02:00

Documentário apresenta história da trajetória da Família Cem Caos

Depois de muito trabalho nas gravações do documentário com os artistas da Família Cem Caos, as últimas semanas foram de edição e finalização do projeto.

O documentário mostra o talento dos artistas do grupo de hip hop e apresenta a história de como os integrantes se conheceram e formaram a Família Cem Caos, de onde surgem as inspirações para letras de músicas e até projetos que o eles têm como objetivo. A história, que é apresentada pelos próprios integrantes do grupo musical, é contada no laboratório de comunicação da PUCPR, onde uma conversa em tom descontraído revela ao público como tudo aconteceu.

A 8mm Produções teve dificuldades para a produção do documentário de um modo geral, já que o grupo que escolhemos para apresentar em nosso curta metragem possuía pouco tempo livre para que as gravações fossem feitas. Porém, apesar desse ser um dos empecilhos e ser um fator crucial para que nosso filme fosse realizado, todas as integrantes da agência se esforçaram para que o resultado final fosse satisfatório.

Consideramos a experiência de produção do documentário realmente interessante e acreditamos que acrescentou muito para nós. Desde a produção inicial, da criação do nome da agência, da busca por um tema, da produção do roteiro até as gravações e edições, mostraram como é complicado produzir um filme, mas, também, como é interessante todo o processo para essa realização.

A parte de markerting também foi interessante. A produção de capa para DVD e cartaz para o filme, foi algo diferente e desafiador em termos de criatividade e de como poderia ser feito para ter ligação com o documentário e com o que ele foca.

Para a estreia do documentário e dos outras curtas metragens da turma do 6° período de jornalismo da PUCPR, na noite do dia 23 de novembro, um evento foi organizado pelos alunos, onde os filmes foram apresentados para os alunos e convidados dos mesmos. O evento aconteceu no auditório John Henri.

A divulgação do nosso trabalho estará disponível na internet, no Youtube da 8mm, em breve para quem não teve a oportunidade de assistir na noite de estreia.

A orientação do documentário foi realizada pela professora de cinema da PUCPR, Celina Alvetti, e a produção pela nossa agência, a 8mm Produções.

Texto: Thays Schumacher

Edição: Júlia Magalhães e Paola Possato

Imagens: Paola Possato

Curta-metragem A Caixa estreia em novembro

2011-11-24T23:52:00.003-02:00

Depois de pouco mais de um mês de gravação, a agência Garrancho Filmes finalizou o curta-metragem A Caixa, dirigido por Duran Sodré e Lucas Gualberto, que teve sua estreia na noite de 23 de novembro, em um evento realizado por alunos do 6º período de Jornalismo da Pontifícia Universidade Católica do Paraná.

A mostra teve início às 20h e contou com a exibição de mais seis curtas-metragens, todos produzidos por alunos, que criaram agências de cinema para realizar a produção dos seus filmes.

Com título intrigante, A Caixa, conta a história de Heitor, um menino recém chegado do interior à capital paranaense em busca de trabalho e realizações. Porém, durante seu caminho ele conhece a jovem Gabriele, que traça um curso diferente para as suas decisões.

Quem fez

O protagonista da trama, Ricardo Philippi, contracenou com Maíra de Aviz (Gabriele) e Elter Correa (o mestre de obras). Como sempre há alguém para atrapalhar o romance, Kauan Wiese interpretou o namorado de Gabriele, que aparece de surpresa quando ela combina de ir com Heitor ao cinema. Assim que chega a Curitiba, Heitor encontra já no Hotel uma prostituta (Raquel Rizzo), mas não aceita seu convite para passar a noite.

Com esses e outros encontros, a trama vai se entrelaçando e mostrando pontos parecidos com a estética do filme Manhattan (1979), dirigido por Woody Allen. Os tons em preto e branco, as imagens da cidade, a trilha sonora romântica que prende a atenção do espectador e o faz perceber o encanto e a poesia da capital.

Como é um filme de baixo orçamento, a maioria das gravações ocorreram com a ajuda de amigos e colaboradores, que cederam suas residências para que o curta pudesse ser realizado. Além disso, várias cenas locais fazem parte da história.

A divulgação do curta foi realizada também pela Garrancho Filmes, que contou com a ajuda das redes sociais, do blog da agência e de cartazes.

A equipe da Garrancho Filmes agradece a todos pelo auxílio e espera que gostem do resultado final. A orientação do curta foi realizada pela professora de cinema PUCPR, Celina Alvetti. Em breve o filme estará circulando na internet para quem ainda não teve a oportunidade de assistir.

Texto: Juliana Hemili e Thayse Nascimento

Edição: Juliana Hemili

Foto: Divulgação da agência Garrancho Filmes

Por dentro de Corpo Vazio

2011-11-24T23:07:00.002-02:00

Nesta terça-feira, 22 de novembro, estreiou o curta metragem Corpo Vazio, produzido pela agência Coronel Claquete Produções. Na tela, ganha vida a história de Carlos Sabrosa(Eduardo Amaral), que no papel de um homem comum, que encontra-se solitário, buscando os prazeres da vida em locais onde somente encontra a marginalidade e a violência.

Produzido pela Coronel Claquete produções, a vida noturna ganha um novo olhar, e o submundo que a sociedade prefere ignorar torna-se o cenário dos acontecimentos, revelando como o ser humano tem a capacidade de degradar a si próprio. As ruas do Largo da ordem, a Praça Eufrásio Correia e os arredores do Terminal do Guadalupe acolheram nossa equipe, porém nem sempre de braços abertos.

Desta produção, nós da Coronel Claquete levamos muita experiência e carinho pelo filho do trabalho que agora ganha as telas. A experiência, esta sim valeu a pena. Aprender sobre os hábitos noturnos da cidade, descobrir que em locais da cidade, conhecidos por pontos de garotas de programa, assim como muito bem representou nossa Dama da Noite (Thyane Antunes), não gostam de ser encomodadas, ainda mais durante a madrugada. Nossa sorte, foi que os policiais que estas convocaram para conversarem com nós possuem o cinema no fundo de seus corações e permitiram que as gravações prosseguissem madrugada a adentro.

Eduardo Amaral trouxe do teatro sua experiencia
do teatro para fazer uma atuação impecável

As madrugadas de sábado a noite, tornaram-se aconchegantes à equipe, que desatava a sair pelas ruas da cidade buscando as melhores imagens para poder entregar um resultado satisfatório ao maior interessado, que é você leitor.

Para trazer qualidade e aproximar da realidade, buscamos adequar os locais e as preparações para que tudo saísse como o planejado. Mas nem sempre o que se planeja se faz, então aproveitando que nossos atores são originalmente da arte do teatro, o improviso apimentou o curta.

Para a cena que marca o ponto alto do curta, o atropelamento de Carlos Sabrosa, além da extraordinária participação de nosso segurança, Neri, que apesar de nunca ter atuado, se mostrou um ótimo ator e amigo, era necessário, sangue, e como o real não poderia ser usado, o artificial quebraria o galho. Quebraria se fosse comprado a tempo. Sem tempo nem locais abertos em um sábado a noite, o jeito foi improvisar com o que tínhamos mesmo. A receitinha caseira de sangue, sugeria xarope de glicose , corante e chocolate, o que após cerca de 10 tentativas percebermos que nosso corante não estava à altura de fazer tomate ficar vermelho. O que fazer em um sábado à meia noite, supermercados e lojas fechadas, nosso protagonista, que além de atuar de maneira espetacular, nos deu uma super “mão na câmera”, trazer uma bebida um pouco exótica nos tempos de coca-cola, o velho xarope de framboesa de fazer suco. Com mais um pouco de xarope de glicose e chocolate em pó, voilá, estava criado o sangue do corpo vazio.

Neri, que apesar de ter atuado pela primeira vez
mostrou-se um ótimo ator

Madrugadas foram gastas com as gravações e outros dias com edição, porém apresentamos com orgulho o resultado de nosso trabalho, que pode ser visto logo abaixo, não deixem de dar sua opinião.

Texto: Gilmar Roscziniak

Imagens: Saulo Schmaedecke

Curta "O Troco", da agência O Cineclube

2011-11-24T22:43:00.002-02:00

Beto e Cabeça planejam o sequestro de Nicole

Estreou na última terça-feira o curta-metragem “O Troco”, a produção da agência O Cineclube, foi exibido no auditório Tristão Atahyde, na PUC-PR. O curta conta uma história de suspense que muito comum no nosso cotidiano: um trote telefônico de seqüestro!

O curta traz em seu elenco Denise Stival, como a protagonista Clarissa, mãe que recebe um telefonema suspeito de um possível seqüestrador, Beto, encenado por Eduardo Baú. Também presente no elenco a estudante de teatro Aline Bientinezi, que vive a problemática adolescente, Nicole; e para fechar o time de atores, Lucas Cordeiro interpreta Cabeça, amigo de Beto.

Nicole briga com a mãe e sai de casa batendo a porta

A produção do curta-metragem teve início em agosto deste ano. O curto prazo para a produção foi um grande desafio para nós os integrantes da agência, que em apenas quatro meses fizemos a pré-produção, produção e a pós-produção de todo o projeto; tudo foi feito exclusivamente pelos alunos da agência e em momento algum tivemos ajuda de profissionais.

A idéia do enredo do curta surgiu em uma conversa, em que nós, estudantes que formam a agência O Cineclube falávamos sobre o freqüente trote que muito de nossos pais já recebeu: o de que nós havíamos sido seqüestrados. Concordamos que o tema era bom para nosso curta, pois já havíamos passado por isso, muito de nós já fomos “seqüestrados” e conhecíamos várias reações que os pais ou aqueles que receberam o trote poderiam ter.

Os seguintes passos foram o desenvolvimento do roteiro literário, a caracterização dos personagens, plano de marketing, a criação do roteiro técnico e o mais difícil: a seleção do elenco. Sim, recrutar os atores foi uma árdua tarefa, não a primeira vista, pois em pouco tempo já tínhamos selecionados todos aqueles que participariam, mas em longo prazo foi o que mais nos tirou o sono. Explicaremos isto mais para frente.
A primeira externa foi marcada para um sábado na metade do mês de setembro. Acordamos cedo, pegamos todo o equipamento e fomos para a casa de Mylena, que foi o cenário do nosso projeto. Todas as cenas entre a protagonista Clarissa e sua filha Nicole seriam gravadas nesta data. Depois de tudo pronto para a gravação, só faltavam as atrizes que simplesmente não apareceram! Ficamos a ver navios, mas pelo menos almoçamos juntos e pudemos mudar o rumo que o nosso curta estava tomando. Decidimos que para realizar o nosso projeto, teríamos que selecionar atores que tivessem interesse e responsabilidade.

Entramos em contato com os alunos do curso de Teatro da PUC-PR, e preenchemos as vagas remanescentes. Desta vez a agenda dos atores nos atrapalhou um pouco. Depois de alguns dias, trocamos mais uma vez alguns dos atores. Agora sim estávamos prontos para gravar. Mais uma vez pegamos os equipamentos e fomos para o nosso “estúdio”, mas desta vez tivemos sucesso! Gravamos todas as cenas programadas e além de tudo, demos boas risadas! Achamos incrível como a personalidade dos atores, a maneira que eles atuam moldam os personagens para além do roteiro. Em outro dia de gravação, finalizamos o nosso curta-metragem!

A pós-produção foi feita entre todas as outras atividades que alguns dos integrantes estavam envolvidos. Finais de semana, feriado e durante o horário de almoço do trabalho. Felizmente, apesar de alguns problemas técnicos durante a gravação, contornamos os imprevistos e tudo deu certo.

Dias antes da estréia, todos nós estávamos comprometidos em acertar os últimos detalhes para que tudo ocorresse bem. A impressão do cartaz, os acabamentos no DVD, o convite dos atores e demais envolvidos em todo o processo. Durante a estréia, enquanto O Troco estava sendo transmitidos, nós ficamos ansiosos e curiosos com a reação dos espectadores. Depois da exibição, veio o alívio e a satisfação de que tínhamos feito um bom trabalho.

Curta-metragem “Ases da Corrupção” estreiou na PUC-PR

2011-11-24T21:22:00.004-02:00

Terça-feira, 22 de novembro. Em um festival com várias outras estreias de curtas produzidos por acadêmicos da PUC-PR, tivemos também a estreia do “Ases da Corrupção”, no bloco CCJS da própria Universidade.

Capa do DVD - Áses da Corrupção

Produzido, gravado e editado pela agência Em Cena, o filme possui um final inesperado e irreverente. De roteiro não linear e misterioso, o curta-metragem passou por algumas alterações e adaptações. A presença única do sexo feminino e as cores utilizadas no figurino foram detalhes incrementados com o passar do tempo e com o amadurecimento da ideia da história. O filme se passa em uma mesa de poker, com energia tensa e enigmática.

A produção do curta objetivou passar ao público um pouco de suspense. A narração não-linear com o uso constante de contra-planos foi determinante para a tarefa. Durante as gravações, duas câmeras revezavam-se em volta da mesa para capturar ângulos diferentes com planos próximos que realçassem as características e expressões das personagens.

Ainda no mesmo dia, foi gravada a cena em uma sala de estar, onde uma das personagens envolvidas no jogo lembra-se de sua parceira. Por se tratar de um flashback, o cuidado com a mudança de ambiente e figurino foram primordiais. No dia seguinte, foi realizada a gravação da cena do carro. A partir dali, estava concluída a etapa mais desgastante da produção do filme.

Para a edição, mais importante do que tratar o áudio, escolher bem a trilha sonora e as imagens que seriam utilizadas, é ter certeza de que o filme faria sentido em sua construção cronológica. Bem detalhado no roteiro e na escaleta, na prática as coisas mudam um pouco. Planos e falas que pareciam estar bem definidos no papel sofreram adaptações visando um melhor entendimento do público e identificação do filme com sua premissa original.

Sugestões que agradavam a todo o grupo foram incorporadas. O planejamento e pré-produção do filme são essenciais, trilhando o caminho da produção; entretanto, percebemos que a flexibilidade é de fundamental importância durante as etapas de gravação e edição. Para evitar que o filme fique engessado em um roteiro pragmático, deve haver a coerência e até mesmo a ousadia em perceber o que não deu certo e procurar melhorar antes do resultado final.

Confira o curta-metragem “Ases da Corrupção” no youtube.

Créditos:
Texto: Ricardo Paraná
Edição: Ricardo Paraná
Imagem: Camila Matta

Cineastas consagrados opinam sobre curta-metragem Beti

2011-11-24T17:50:00.008-02:00

Os diretores Beto Carminatti e Diego Lopes comentaram sobre as produções apresentadas em um mostra na PUCPR e apresentaram um panorama do cinema curitibano atual

O curta-metragem curitibano Beti estreou na última terça-feira, 22, em clima de expectativa por parte dos idealizadores. O filme produzido pela agência Enquadros foi exibido juntamente com mais cinco filmes de alunos do 6º período do curso de jornalismo noturno da Pontifícia Universidade Católica do Paraná (PUCPR). O evento aconteceu no auditório Tristão Athayde, localizado na PUCPR, sob a orientação da professora de Produção Jornalística em Cinema, Celina Alvetti.

O filme de 12 minutos, dirigido por Mayara Locatelli, narra a história da psicopata Beti (Rafaela Zimermann) que viu na arte da manipulação uma fonte de renda e mordomias. A golpista só não imagina que seus planos não são um segredo apenas dela e tem grandes surpresas ao longo da narrativa. A elaboração do roteiro desse projeto teve início no segundo semestre de 2011. Mesmo sabendo que não receberiam cachê para participar do filme, mais de 20 atores se inscreveram por Facebook ou pessoalmente. Do total, sete foram selecionados.

A exibição contou com a presença de nomes de destaque do cinema local e nacional. Um deles é o jovem paranaense Diego Lopes - cineasta e supervisor do curso de cinema digital no Centro Europeu. O outro é o experiente Beto Carminatti, que há vinte anos atua no mercado de cinema e vídeo, tendo como trabalho mais recente a minissérie histórica intitulada “Amor em tempos de guerra”.

Após a mostra, a plateia ouviu os dos dois cineastas convidados, que deram as suas primeiras impressões sobre os filmes - além de um panorama atual do cinema acadêmico local. Em relação ao filme Beti, o cineasta Carminatti elogiou a ideia da história mas enfatizou que o desenrolar da narrativa teve algumas falhas. No entanto, o diretor de cinema incentivou a produção porque “o bacana desse espaço (acadêmico) é que se trata de um exercício de aprendizado em que não há a obrigação de fazer um trabalho perfeito”.

Segundo Carminatti, o filme Beti e os outros cinco curtas-metragens têm uma qualidade superior do que muitas produções realizadas por alunos de outras instituições acadêmicas. Cada vídeo mostrou peculiaridades positivas como boa atuação, contextualização, fotografia, entre outros.

Um dos pontos mais debatidos pelos convidados foi o roteiro. Segundo eles, é fundamental que exista um comprometimento com a escrita, um roteiro que conte boas histórias. “Um roteiro ruim nunca vai ser um bom filme. Um bom roteiro pode ser um filme ruim” ressalta Diego.

Ficou claro também a importância de contar histórias pertencentes à realidade de quem às produz. “Não queira escrever sobre o astronauta que está tentando consertar o satélite da NASA. O que você entende disso?” ironiza Carminatti.

Confira o curta-metragem Beti clicando aqui.

Texto: Muriel Aquino

Edição: Mayara Locatelli

Foto: Muriel Aquino

Banner: Fernando Lopes

Curta "Curitiba, Te Amo" estreia na PUCPR

2011-11-24T16:21:00.002-02:00

Após meses de produção, o curta-metragem “Curitiba, Te Amo”, realizado pela agência Grand Café Produções, estreou na terça-feira, dia 22 de novembro. No elenco, estão Aliny Silva dos Santos, Jhonatan dos Santos e José Augusto Swaiger. O filme conta a história de Paula (Aliny), Edu (Jhonthan) e Matheus (José), três amigos que vivem em Curitiba. Paula e Edu namoram há cinco anos, e Matheus é amigo do casal durante esse tempo todo. Ao sofrer uma decepção com o namorado, Paula percebe que Matheus foi a pessoa que esteve ao seu lado durante todo o tempo.

Tudo começou pelo roteiro, realizado em equipe, depois que o argumento do filme foi trocado. Logo, os responsáveis pela história são Alex Bark, Ana Flavia da Silva, Jessyca Cardoso, Luciane Degraf, Prisciely Kuchnir e Ricardo Bark. A produção ficou sob a responsabilidade de toda a equipe: Alex, Ana Flavia, Bárbara Borba, Jessyca, Luciane, Prisciely e Ricardo. Na direção, Ana Flavia da Silva; edição e montagem, Luciane Degraf com apoio de Arnaldo Malinovski; direção de arte, Jessyca Cardoso; imagens, Sidney Duben com apoio de Bárbara Borba Moraes; trilha sonora, Julio Muzzi.

As filmagens foram realizadas em dois dias. No primeiro, foram feitas as cenas do Museu Oscar Niemeyer e do Parque Barigui. No segundo dia, as demais cenas do filme. Além das gravações, equipe e elenco também se reuniram para fazer uma sessão de fotos para o marketing do curta. Depois, a edição ficou responsável pela montagem, ajustes de imagem e trilha sonora, além do trailer e do making off.

Produção acompanha as filmagens do curta

Apesar das dificuldades em se gravar externas – como pessoas passando e olhando, helicópteros sobrevoando o parque, barulhos de carros e atropelamentos de luzes do laboratório – o resultado obtido agradou muito. As cenas externas foram feitas no Museu Oscar Niemeyer, no Parque Barigui, na Praça Santos Andrade (em frente ao Teatro Guaíra) e na casa do Alex e do Ricardo Bark. Já as cenas internas foram feitas no apartamento de uma amiga da equipe e do Alex e do Ricardo.

Preparativos para começar as filmagens no MON

Um dos alívios para a equipe foi ter a presença do técnico, Sidney Dubena, dando auxílio nas filmagens. Ele emprestou sua experiência para a Grand Café deixando as imagens mais bonitas. Outra pessoa que deu um grande auxílio foi Arnaldo Malinovski, durante a edição.Agradecemos imensamente aos dois.

Mais agradecimentos que devem ser feito são para Julio Muzzi, que compôs a trilha do filme; para os atores, Aliny, Jhonathan e José, que entraram mesmo nos personagens; para Olga Bark, que fez um café da manhã delicioso para todo mundo; para Mabel Pantoja, que emprestou o apartamento para as filmagens; e para a professora Celina, pela orientação durante todo o semestre.

Enfim, confira o curta-metragem “Curitiba, Te Amo”, uma realização Grand Café Produções:

Texto: Luciane Degraf

Imagens: Jessyca Cardoso, Luciane Degraf e José Augusto Swaiger.

Edição: Luciane Degraf

Na hora certa: a trajetória

2011-11-24T10:28:00.009-02:00

O ator (Jeremias Alves) se preparando para a gravação

o caixão chegando na capela

Quarta-feira, nem 10h ainda, seis pessoas, um brainstorming, ideias inviáveis, ideias viajadas, ideias perdidas e eis que, finalmente, surge uma história...
Um morto, um funeral, várias opiniões, não necessariamente boas! É essa a ideia central da trama, mostrar diferentes percepções sobre uma mesma pessoa, através dos olhos de quem a conhece, ressaltando a hipocrisia de muitos rituais comuns à vida em sociedade.
O enredo se passa durante um funeral. Após a sua morte, o defunto descobre o que as pessoas realmente pensam a seu respeito. Enquanto seu corpo está sendo velado, sua esposa, filhos e “amigos” conversam sobre ele, revelando através dos diálogos as diferentes facetas do morto.
Finalizado o roteiro, veio a parte de produção. Fazer contato com a funerária, com os atores, definir locação, figurino, transporte, dia de gravação e assim foi passando o tempo (sem se fazer notar), até que chegou o grande dia...
Atores, produtores, roteirista, todos ansiosos, buscando os melhores resultados com aquele friozinho na barriga! Imprevistos (o técnico que saiu com a equipe errada e nos deixou na mão, alguns atores que não apareceram, nada demais), um errinho aqui, outro ali, mas no final estava gravado, restava ainda a edição, mas o mais difícil já tinha passado!
Por fim, editar o curta, produzir o material de divulgação; nada que tenha levado mais de uma tarde... As ideias já estavam definidas, era só uma questão de organizá-las e colocá-las em prática!
Tudo pronto, não exatamente perfeito, mas dentro do previsto! Alguns erros técnicos, um pouco de amadorismo na atuação, mas a trama segue o roteiro, não foge da ideia inicial, enfim, em uma palavra: saiu!
Agora é esperar e ver o que o público acha...

Mais fotos do Making Of: http://grandkinoproducoes.blogspot.com/2011/11/making-of.html

Imagens: Ana Carolina Machado e Priscila Cancela
Texto: Ana Carolina Machado
Edição: Priscila Cancela

A estreia de Presos pela Mente

2011-11-23T23:31:00.000-02:00

Particularidades na produção do curta

Apesar das brigas, houve muita união para realizar o curta

Ás vezes, todos tem uma vontade de criar algo. Isso sempre acontece em algum momento da vida. De tanto gostar de filmes e de tantas conversas e ideias com meu amigo Lucas, sempre tive vontade de criar um roteiro. Um roteiro que falasse de momentos da vida das pessoas, que mostrasse coisas reais e que “induzissem” às coisas certas. As críticas certamente viriam. Observações de discussões nas aulas de cinema levaram a certas conclusões que podem ser vistas no roteiro, este que foi escrito num momento em que o filme “O clube da luta” e toda a sua dialética estavam presentes na minha cabeça de forma bastante peculiar.

Passado o roteiro, seguiram-se as gravações. Depois de muita demora a achar seis atores, gravamos a primeira cena, que é a primeira parte do filme, com o Fabiano Timmermann, ator mais interessado em gravar com nós. Na casa do Rubens, as gravações saíram conforme o planejado e de forma rápida. O Timmermann foi super bem nas gravações e estávamos felizes com a decisão de colocar ele como nosso ‘protagonista’.

Na “cena 2”, não pude comparecer na gravação no estúdio do laboratório da BR e deixei a direção a cargo do Guilherme Mello que junto com o Rubens Moreira, realizaram um bom trabalho. O Timmermann esteve presente mais uma vez e o Lucan também, apesar de não ter nenhuma fala sua. As gravações dessa cena entraram como “flashback” no curta.

Na última e principal gravação, o grande problema foi conseguir um dia e horário para que todos estivessem presentes. Foi difícil. Dois atores, o Carlos Alberto e o Miguel Lopes chegariam às oito horas. Com isso, antes gravamos várias falas com takes nos atores, para adiantar o processo de gravação, apesar de dificultar na edição, que eu faria. Mesmo assim, gravamos tudo muito tranquilo além de ótimas falas com Lucan Vieira, Érica Buhrer e Carol Santos. Depois de muitas risadas, muitas delas graças à Érica, gravamos vários takes. Depois, na hora da nossa parada, buscamos o Carlos Alberto e não pudemos esperar mais por Miguel Lopes.

Assim, estudamos três propostas: a primeira era de colocar Guilherme Mello como ator. A segunda era de mudar o roteiro e dar um jeito de improvisar Fabiano Timmermann a ser trancado na sala, mas aí perderíamos as cenas de flashbacks. O terceiro eu nem lembro. Optamos pelo primeiro e a partir daí, gravamos um pouco com pressa, pois nosso horário já estava chegando ao fim e não iria dar tempo de gravar outro dia.

Gravamos a cena final com o Timmermann e seguimos para as cenas de entrada no estúdio, aí o curta foi totalmente gravado, apesar de muitas cenas serem descartadas e algumas falas também, desta vez na edição, já que o esperado aconteceu: o filme ultrapassou os quinze minutos que é obrigatório para ele ser um curta-metragem. Na edição, apesar da confusão com quatro fitas gravadas e um dia inteiro editando, tudo deu certo e fechamos trailer e making of.

Ao final, tudo deu certo e o filme saiu como o esperado. Discussões e brigas aconteceram, mas fica o grande agradecimento aos cinco atores que colaboraram com nós e que tiveram força de vontade para participar desse curta.

Cartaz de divulgação para a estreia do curta

Autor: Thiago Rodrigo

Editor e revisor: Larissa Matos
Agência Boom

Um curta sensacional

2011-11-23T16:04:00.005-02:00

Por Ana Luiza Francisco

Equipe da agência Take One de produções contempla os resultados de uma deliciosa produção.

Estreia hoje no auditório John Henri na biblioteca da PUC-PR, às 19h30 “Um casal sensacional”, um curta produzido pela Take One Produções, uma agência formada por alunos do 6º período do curso de jornalismo da PUC-PR.

O filme foi inspirado na música “Você não soube me amar”, um hit dos anos 90 interpretado pela banda Blitz. O curta é uma comédia romântica que acompanha o relacionamento de Simone e Rodrigo. A trama se passa na imaginação do personagem, que se lamenta pelo fim do namoro e sofre tentando esquecer sua grande paixão.

“Foi uma ótima experiência produzir esse curta. A equipe conseguiu ver, na prática, como é a rotina de uma produtora”, contou Carla Comarella, diretora do filme. Para ela, foi possível colocar em prática tudo o que foi visto em sala de aula durante o ano.

A produção do curta foi feita em Curitiba, um local que não é muito favorável para cenas externas e ensolaradas. “Tivemos muita sorte nos dias de filmagem, no sábado em que começamos a gravar o sol estava brilhando forte, nem parecia que era Curitiba”, afirmou Bethina Perussolo, diretora de arte. O ótimo clima inspirou toda a equipe de produção, que ficou ainda mais animada e conseguiu capturar lindas imagens do casal apaixonado.

Com o material todo gravado, era hora de começar a edição. Editar é uma tarefa difícil, que exige além de concentração, muita dedicação. Os editores precisam estar sempre atentos para conseguir selecionar as melhores cenas. “É complicado editar um filme, porque na nossa cabeça a gente sempre tem várias idéias, imagina montagens diferentes, mas quando chega na hora de colocar tudo em prática, percebemos que não é tão fácil quanto parecia”, comentou Amanda Hecke, umas das editoras.

Aliás, a editora de imagem e música, Amanda Hecke, e a diretora de arte, Bethina Perussolo, foram peças-chave para todas as gravações que foram feitas. As duas alunas participaram com a agência-escola Link, da PUC-PR, do concurso promovido pela Gazeta do Povo para a produção da websérie. Como foram as grandes ganhadoras, todo o conhecimento que adquiriam durante das filmagens do projeto puderam ser usados no nosso curta. Noções de câmera, luz e foco, tão difíceis de serem desenvolvidos somente com a faculdade, foram explorados com as duas integrantes.

Verde Vermelho estreia dia 22

2011-11-20T21:32:00.006-02:00

Verde Vermelho é um curta-metragem produzido pela Agência Touch Produções para a matéria de Cinema, com orientação de Celina Alvetti. A estreia do filme acontecerá dia 22 de novembro às 19h, no bloco CCJS, da Pontifícia Universidade Católica do Paraná. Todos os curtas produzidos pela turma do 6° período da noite serão apresentados nesse dia.

O FILME

Todo filme que inclui aparições, fatos estranhos e suspense é associado ao gênero de terror ou consumo de drogas. Mas no curta-metragem Verde Vermelho, tudo não passa de uma crise de stress. Anderson (Alan Rodrigo), está passando por maus bocados desde que sua noiva o deixou por conta de sua dedicação excessiva a vida profissional. Sem sua noiva, ele enfrenta problemas no trabalho, principalmente com o chefe e se sente cada vez mais solitário. Para espairecer, convida alguns amigos para um happy hour, mas nenhum deles está disponível. Mesmo assim, Anderson decide ir sozinho ao um bar da cidade. Porém, a noite não será tão solitária quanto parece...

A PRODUÇÃO

A criação do roteiro foi um pouco complicada, muitas ideias surgiram e foram descartadas com o passar das semanas. Na busca dos atores, mais uma vez fomos auxiliados por Matheus Estevam, que entrou em contato com grupos de teatro de São José dos Pinhais e encontrou Alan Rodrigo, nosso protagonista, e Rayane Herzog, a aparição.

Há três semanas da data de gravação, realizamos o primeiro ensaio com os atores. Como o filme não tem falas, queríamos apenas ajustar o objetivo de filme, sanar dúvidas e fazer as provas do figurino. No dia 20 de outubro, gravamos as cenas externas, com o apoio do John Bull Café, localizado da Rua Comendador Araújo. Utilizamos a área descoberta do estabelecimento, e as gravações que envolviam o carro foram feitas na esquina do local, bem como as cenas em que Anderson foge da aparição.

A maior dificuldade durante essas gravações foi conciliar os movimentos da rua com os que queríamos para as gravações, mas mesmo assim conseguimos executar todas as externas. Nossa atriz, Rayane Herzog, se mostrou forte ao enfrentar um frio de 9 graus, de vestido curto e em algumas cenas, até descalça. Matheus Estevam nos auxiliou mais uma vez nessas filmagens, ficando responsável pela maquiagem.

Dia 22 de outubro, utilizamos o espaço da agência Núcleo de Mídia e Conhecimento para gravar três cenas: duas relacionadas ao trabalho de Anderson e a cena em que sua noiva o deixa. A iluminação e diversos vidros espelhados da agência foi uma dificuldade no começo, mas conseguimos conciliar esses detalhes de maneira satisfatória.

Para a edição final, contamos com a ajuda de Arnaldo Malinovski, técnico do laboratório de Comunicação da PUCPR, que também foi o responsável pelas imagens externas.

Confira o trailer de VERDE VERMELHO

Imagens: Camila Bette e Fernanda Cheffer
Texto: Fernanda Cheffer
Edição: Dayana Estevam

Crítica de cinema e era pós-moderna

2011-10-20T23:20:00.002-02:00

Marcelo Coelho, membro do conselho da Folha, em seu livro “Crítica Cultural”, pôde dividir a discussão cultural de quatro principais formas, cronológicas, aliás. Primeiro, os debates das vanguardas (o que diferencia uma vanguarda da outra, do livro, “a definição reveste-se de mais importância do que a obra”). Segundo, a questão das culturas de massa (o que faz de uma peça cultural ser excepcional ou comum). Por terceiro o nacionalismo (surgiu entre as décadas de 60 e 70, período de introspecção de movimentos artísticos no Brasil, sobretudo do cinema). E por último o pós-modernismo, e é desse último que partiremos.

O canal "Nem Fudendo" da rede online Youtube é um exemplo da modernização da crítica de cinema

Falando simplesmente de arte, o pós-modernismo veio para “virar do avesso” todas as etapas anteriores. No que diz respeito à vanguarda, o pós-modernismo o tornou hibrido, em termos práticos fez-se extinguir conceitos básicos de cultura de massa, afinal, tudo está no mesmo lugar, com o mesmo acesso, e por fim trocou a cultura nacionalista por uma cibercultura (mais trágico Coelho diz em seu livro que “a afirmação de uma cultura brasileira autêntica provavelmente se tornou irrealizável hoje em dia”). No que se trata de cinema, a era pós-moderna conseguiu modificar um pouco da “experiência cinematográfica”. Não podemos considerar qualidades técnicas quando sabemos que um considerável público assiste filmes fora do cinema.

A respeito da crítica, a internet deu espaço para que não pudesse ter lugar em canais de mídia comuns, e deu mais espaço para que já tivesse lugar na mídia. Retomando Marcelo Coelho, um aspecto importante é o reforço e ao mesmo tempo uma fuga do que o autor chama de “controle de qualidade numa indústria”, pois enquanto tem espaço para “reclamar” tem-se espaço para “justificar” um filme. Por isso, trazemos alguns exemplos de “críticos” na internet.

Nem fudendo Veja aqui

Bruno Peixoto é graduado em Cinema e Vídeo, tem trabalhos de roteirista, diretor e editor em produções brasileiras e em outros países. Sua resenha parte do que muitos estudiosos de cinema colocam como primeiro ponto de virada numa linha narrativa, quando o filme de fato se justifica.

Fred Burle no Cinema

Fred Burle é produtor e crítico de cinema, entrou para a Academia de Cinema Alemã, em Berlim. Produtor de 5 curtas-metragens e 1 documentário longa-metragem.

Veja Cinema (Isabela Boscov)

Isabela Boscov é jornalista especialista em crítica cinematográfica.

“Invictus”Veja aqui

“Onde os fracos não têm vez” Veja aqui

Texto: Camila Olenik

Edição: Talitha Maximo

Imagem: Divulgação

Catch.Light Produções

Uma Nova Fase em Curitiba

2011-10-20T00:11:00.000-02:00

Lei de Incentivo Cultural aumenta a freqüência e qualidade das produções locais

Apaixonado por cinema, Beto Carminatti trabalha em novos projetos curitibanos. Atualmente, está dirigindo o documentário “Profissão Insônia” e o filme “O Filme Vencido”, além de participar dos projetos “Cor Morant”, “Um Olhar para a Escuridão” e “Amor em Tempo de Guerra” (que estreia ainda esse ano na RPC).

Nascido em Santa Catarina, mudou-se para Curitiba em 1974 e participou de oficinas de cinema na Cinemateca da cidade. Perguntado sobre Valêncio Xavier e suas influências, Beto diz que é necessário analisar bem a situação. Segundo o diretor, mesmo que ele não tivesse conhecido Valêncio pessoalmente, ainda realizaria trabalhos similares com o do colega. “A influência é uma semelhança consciente nas produções. Quando é inconsciente, é identificação”. Ele ainda afirma que gosta das características utilizadas por Sérgio Leone e sua maneira de tratar tempo e espaço narrativo.

Sobre seus trabalhos, Beto conta que o cenário atual favorece as produções. “Nunca estive tão acelerado. A lei de incentivo cultural aqui de Curitiba veio junto com as novas tecnologias”. O diretor afirma que antes da lei, as dificuldades eram muito maiores. “Além do aspecto dos recursos financeiros, a lei de incentivo cultural facilitou muito o acesso às tecnologias. Antes eu fazia filmes com VHS, câmera de mão mesmo. Hoje, com bons equipamentos e uma regularidade maior, podemos aprimorar as produções”.

Beto explica a melhoria para produtores após a Lei de Incentivo Cultural

A mudança da água para o vinho no cinema curitibano contribuiu com o conjunto de recursos técnicos e modificou o perfil sócio/econômico e coletivo dos admiradores da 7ª arte. “O movimento interno, a pulsação da criação sempre existiu. Faltava incentivo e condições adequadas para desenvolver os projetos”.

Apesar de trabalhar em alguns ramos da TV, Beto reafirma seu amor pelo cinema. “Gosto da televisão. Não morro de amores, mas não tenho nada contra. Para mim, o cinema é catedral, a TV é aquela capelinha das cidades pequenas”, brinca. O cineasta afirma também que novos insights surgem constantemente para a realização de novas produções. “É impossível eu passar um dia sequer sem ter alguma ideia para o cinema de Curitiba”, conclui.

Texto: Ricardo Paraná

Edição: Ricardo Paraná

Imagem: Divulgação

Com “Cuecas e Calcinhas”, dupla paranaense leva a melhor no Super 8

2011-10-19T23:28:00.002-02:00

“Não entramos para perder, tinha que rolar um prêmio, e rolou”

“Cuecas e Calcinhas” correspondeu com as expectativas e rendeu uma premiação no Super 8

Com uma parceria de longa data, esta é a primeira vez que Alan e Marlon participam do Super 8. Com uma produção que durou mais ou menos um mês, eles já perderam a conta de quantos dias tiveram que gravar, já que tinha que ser nos dias e horários que todos estivessem disponíveis, além do fato de ninguém ter recebido cachê pela participação. O “Cuecas e Calcinhas” que foi gravado em digital e finalizado para servir de vídeoclip para o ator e cantor Alexandre Nero (o material será lançado em novembro no Rio de Janeiro juntamente com o novo cd do cantor), não teve muitos custos, pois ganharam o rolo e a revelação, e tanto a câmera quanto a equipe de luz foram emprestadas, o resto foi tirado do bolso deles, que afirmam que até agora ainda não calcularam os custos.

Dentre as dificuldades durante a gravação, está principalmente a filmagem em tomada única, pois não há como montar um set, gravar tudo ali e depois ir para outro. Tudo tem que ser obedecido na ordem do roteiro, o que segundo eles, gerava deslocamentos insanos, idas e vindas sem fim. Outra dificuldade também foi rodar um take em cada plano, ou seja, não dava para errar, tudo (os atores, o movimento da câmera, luz, foco...) tinha que estar o mais perfeito possível para só então apertar o gatilho. ”Conciliar esse tipo de produção, com agenda dos realizadores e atores foi punk, além da tensão e da adrenalina de se rodar cada plano, na ordem do roteiro, sem ver o que se está fazendo”, diz a dupla.

Os produtores também já tinham a expectativa de ganhar o prêmio de montagem, principalmente pelo filme ter 50 planos diferentes, o que é um grande desafio para fazê-lo em tomada única. Eles também esperavam levar mais um prêmio, o de melhor atuação, devido ao excelente trabalho da atriz do filme. “Mas fomos superados pelo êxito das outras produções, com louvor. Mas não entramos para perder, tinha que rolar um prêmio, e rolou”, conta Marlon.

Dentre os próximos planos da dupla paranaense, haverá a apresentação de seis curtas-metragens de dança, chamado de vídeo-dança ainda esse ano. Em 2012 vão dirigir outro curta- metragem de ficção, tudo em digital. E também finalizar um documentário sobre teatro de Jaraguá do Sul, em Santa Catarina.

Texto: Guilherme Mello e Rubens Moreira

Edição: Larissa Matos

Fotos: Divulgação

Cinema nos bairros é sucesso desde 2005

2011-10-19T23:13:00.008-02:00

Lançado em 2005, o Programa Cinema nos Bairros continua chamando a atenção da população, que lota as salas de cinema improvisadas nos mais diversos bairros da cidade. As salas são montadas em instituições parceiras do projeto, como por exemplo, em escolas, paróquias e ruas da cidadania. Buscando sempre locais estratégicos para atender a parcela mais carente da população, onde dependendo do espaço em que são feitos, chegam a aparecer 200 pessoas no local. Em 2010, aproximadamente 30 mil pessoas assistiram às sessões, gratuitamente. Por ano acontecem em média 200 exibições.

O programa, que foi desenvolvido pela Prefeitura da cidade, através da Fundação Cultural de Curitiba, tem como objetivo aproximar a arte cinematográfica da população, bem como despertar nas crianças e jovens o interesse pelo cinema. Através de oficinas realizadas antes das sessões, o público infantil pode entender parte do processo de exibição de um filme e o funcionamento dos aparelhos que projetam as imagens.

O maior público são as crianças, que podem participar de oficinas antes do filme

Não há previsão de encerramento do Cinema nos Bairros e, uma vez que o objetivo está sendo alcançado, a intenção dos responsáveis é ampliar a programação para mais vezes na semana. A inclusão social está sendo conseguida, e o programa está sendo a oportunidade de muitas pessoas, inclusive idosos, de sentirem a emoção de estar em uma sala de cinema pela primeira vez.

Cada semestre existe uma nova programação composta por três filmes, que prezam a regionalidade, são sempre filmes brasileiros, paranaenses e curitibanos. Normalmente são escolhidas duas produções adultas e uma infantil. Para Miguel Gubert, que coordena o programa desde abril de 2011, a exibição exclusiva desses filmes, se dá para “valorizar a cultura regional”.

As sessões acontecem todas às quintas-feiras (no período da manhã e da tarde) nas instituições agendadas e, aos finais de semana, nas escolas parceiras do programa Comunidade Escola, sendo abertas ao público. A programação pode ser acessada através do site da Fundação Cultural.

http://www.fundacaoculturaldecuritiba.com.br/cinema

Assista também a matéria realizada e 2007 por Michele Tomita: http://www.youtube.com/watch?v=IbBWsxn73Gc

Texto: Juliano Oliveira

Edição: Giovanna Miqueletto

Fotos: Divulgação

Mostra Londrina de Cinema incentiva produções regionais

2011-10-19T23:00:00.001-02:00

A Mostra Londrina de Cinema, criada em 1999, é um tradicional festival de cinema independente e contemporâneo do Paraná. Num primeiro momento, o festival exibia apenas curtas produzidos em Super-8, em uma mostra nacional. Aos poucos, outros formatos passaram a ser aceitos e foram criadas as Competitivas Paranaense e Londrinense.

Público presente na 12ª edição da Mostra Londrina

A Londrinense foi criada em 2003 com o objetivo de mapear a produção local. Na 1° edição foram aceitos filmes produzidos no período entre 1990 e 2003, e cerca de 20 filmes foram inscritos. Devido ao crescimento do número de produções estaduais, a competitiva Paranaense foi criada em 2010. Segundo o coordenador artístico do evento, Rodrigo Souza Grota, de 32 anos, isso se deve, parcialmente, à criação da Escola Superior Sul-Americana de Cinema e Televisão, a CINETV-PR, em 2005.

A Mostra procura estimular a produção local por meio dos prêmios Francelino França de Roteiro, Oficina de Realização em Cinema, Oficina de Crítica de Cinema, Seminário de Cinema Contemporâneo e Competitivo Londrinense de Curtas. Os filmes concorrem em sete categorias: Melhor Filme, com júri oficial e popular, Direção, Roteiro, Fotografia, Direção de Arte e Montagem.

Segundo Rodrigo, além de incentivar os curtas locais, a Mostra tem o objetivo de promover o intercâmbio de ideias entre os realizadores, discutindo o cinema brasileiro contemporâneo e independente de uma forma geral. “A idéia é criar uma competitividade estadual até para aproximar os realizadores do Estado”, conta o coordenador. Apesar dos incentivos com a exibição no festival, o coordenador do evento acredita que o cenário de distribuição do curta-metragem ainda é limitado. “Um filme de curta-metragem só pode ser exibido em Festivais, TV paga e cineclubes”, comenta Grota.

Hoje, este festival é considerado um dos mais antigos e prestigiados do Paraná e, para o futuro, a pretensão é aumentar o projeto. “Queremos consolidar cada vez mais a Mostra Londrina como um espaço para o cinema independente brasileiro, mas também queremos ampliar nossa janela de exibição para produções estrangeiras que não chegam ao nosso circuito”, finaliza Rodrigo.

Na última edição do festival, ocorrida em dezembro de 2010, 52 produções participaram, sendo que os principais premiados foram o filme “Recife Frio”, de Kléber Mendonça Filho (Melhor Filme em júri oficial e popular), “Amigos Bizarros do Ricardinho”, de Augusto Canani (Melhor Filme em júri popular), “Meu Medo”, de Murilo Hauser (Melhor Filme Paranaense) e “Efígie”, de Samanta Torres (Melhor Filme Londrinense).

Troféus que foram entregues aos vencedores da última edição

A 13ª Mostra Londrina de Cinema será realizada entre os dias 02 e 08 de dezembro. As inscrições já foram encerradas e a lista de filmes selecionados deve ser divulgada no dia 1º de novembro. Além das mostras competitivas, também há espaços para a exibição de filmes raros e clássicos, não disponíveis no mercado convencional de vídeo.

Links relacionados:

Site oficial

Kinoarte

Vendores da 12ª Edição

Filme Recife Frio

Filme Amigos Bizarros do Ricardinho

Filme Meu Medo

Texto: Bárbara Borba Moraes e Jessyca Milene Cardoso

Imagens: Divulgação

Edição: Luciane Degraf

Projeta Brasil chega a 12ª edição

2011-10-19T22:56:00.001-02:00

As salas do Cinemark no Shopping Mueller participarão do evento

No próximo dia 7, a Rede de Cinemas Cinemark chegará a 12° edição do Projeta Brasil, programa de incentivo ao consumo de cinema nacional. Há doze anos o Cinemark reserva uma segunda-feira de novembro para exibir exclusivamente filmes brasileiros por apenas R$ 2. Segundo Joceline Guebur, gerente administrativa da filial do Cinemark do Shopping Mueller de Curitiba, o fato do evento acontecer em uma segunda-feira não interfere no seu sucesso. "A escolha por segundas-feiras foi para atingir o público que já frequenta o Cinemark nesse dia da semana, na sessão fixa chamada 'Segunda Imperdível', na qual o ingresso custa R$ 2,00. Então a intenção é que o público que já vem ao cinema na segunda, participe do Projeta Brasil, já que o valor é o mesmo" argumenta Guebur.

As 446 salas dos 54 complexos de cinema da Rede exibirão produções nacionais lançadas entre novembro de 2010 e outubro de 2011, como 'Cilada.com', 'De pernas pro Ar', 'Bruna Surfistinha', 'Assalto ao Banco Central', 'Qualquer Gato Vira-Lata', 'VIPS', 'As Mães de Chico', 'Desenrola' e o recente 'Onde Está a felicidade'. "Filmes muito antigos não são exibidos, salvo os que tiveram recorde de bilheteria, mas mesmo assim a preferência do público são pelos sucessos do último ano" conta Guebur. A única diferença na exibição é a quantidade de salas de projeção disponíveis, pois o número de filmes exibidos é proporcional ao número de salas de cada filial.

A verba arrecadada com a venda de ingressos no dia do evento é totalmente revertida para programas de incentivo ao cinema nacional, como premiações, festivais, restauração de cópias e campanhas. “Nosso objetivo com o Projeta Brasil é levar os filmes brasileiros ao maior número de pessoas, ajudando assim a divulgar o que produzimos aqui e a estimular o crescimento da nossa indústria”, declara Bettina Boklis, diretora de marketing da Rede Cinemark, em entrevista ao portal do Cinemark na internet. A primeira edição do Projeta Brasil aconteceu em 2000, e desde então estima-se que ele já tenha levado 1,5 milhão de espectadores as salas de cinema.

Confira abaixo a campanha de divulgação do 12° Projeta Brasil, estrelada pelo ator Eriberto Leão:

Texto: Camila Bette e Fernanda Cheffer | Edição: Leonardo Barchik | Fotos: Divulgação

Nervo Craniano Zero estreia no início de 2012

2011-10-19T22:53:00.018-02:00

Está prevista para o primeiro semestre de 2012 a estreia de mais um filme de Paulo Biscaia Filho, adaptação da peça Nervo Craniano Zero. Este é o segundo longa-metragem da Vigor Mortis, empresa do diretor, que no ano de 2010 lançou o filme Morgue Story – Sangue, Baiacu e Quadrinhos.
Para realizar a adaptação, Paulo procurou outra estética que se comunicasse melhor com o público, sendo mais ligada com o que era utilizado nos anos 80, assim como fez John Carpenter e David Cronenberg, ambos diretores de cinema. O elenco e a equipe não são os mesmos profissionais que saíram do teatro para o cinema. “Apenas o Leandro Daniel Colombo tinha feito a peça, o diretor de arte foi o mesmo cenógrafo do espetáculo, mas o resto é totalmente diferente, afinal de contas é um bicho diferente. Não tinha porque manter as coisas da peça, eu tinha que criar um ser novo, pois se trata de outra mídia que requer profissionais específicos da área”, explica Biscaia Filho.

Paulo Biscaia, diretor do longa metragem

As gravações de Nervo Craniano Zero começaram no final de junho de 2011 e duraram duas semanas. Segundo o diretor, o primeiro corte já foi feito e agora o longa está na fase da edição de áudio.

   “Eu ainda não comecei a fazer a marcação de cor do filme, mesmo porque a fotografia do Maurício Baggio está muito boa, então tem pouquíssima coisa pra mexer de marcação de luz. Estou experimentando ainda algumas tonalidades que podem dar ao filme um clima mais interessante que remeta justamente àqueles elementos de filmes de terror da década de 80”, comenta o cineasta. Como referência estética cita filmes como O Enigma de Outro Mundo e Christine, o Carro Assassino (John Carpenter) e Scanners, Sua Mente Pode Destruir (David Cronenberg).
      A trilha sonora está sendo feita por Denis Garcia e mantém a mesma estética “oitentista”, com alguns elementos do eletrônico deste período e também com uma puxada mais rock ‘n’ roll, com as guitarras que Rodrigo Lemos (guitarrista da Banda Mais Bonita da Cidade) deve interpretar na trilha.
Nervo Craniano Zero será lançado nacionalmente e a divulgação é da distribuidora Moro Filmes. O público-alvo, segundo Biscaia, são pessoas que gostam do gênero terror e ficção científica de diversas faixas etárias e também aqueles que acompanham os trabalhos da Vigor Mortis.
“O filme foi super agradável de fazer e a equipe foi sensacional. O trabalho sempre esteve no prazo e a execução foi sempre muito prazerosa. A maior dificuldade ainda está por vir, que é o momento da exibição do filme. Ver como o público vai comprar esta ideia. Acho que a espera por esse momento é a mais difícil”, completa.
Além de falar sobre Nervo Craniano Zero, Paulo também colocou seu ponto de vista a respeito da valorização do cinema regional na capital paranaense. “Eu senti uma valorização maior fora de Curitiba do que dentro. Isso é um problema crônico da cidade. É lógico que existem diversas pessoas que apoiam o trabalho e que vão assistir as peças e os filmes da Vigor, mas isso ainda é muito tímido perto do que poderia ser. Existe uma sustentação muito maior em festivais fora do que aqui. É estranho. Não que não exista apoio, não é preto e branco, ainda é de um cinza muito feio a relação que se tem com o público aqui de Curitiba”, declara o diretor.
Para ele, o público é um ser mutante, porque não é exatamente uma pessoa, são diversas cabeças que estão pensando diferente e a soma de todas essas é muito difícil de prever. “Eu me coloco na pele de público muitas vezes, principalmente quando estou dirigindo. Quero fazer um trabalho que seja interessante a começar para mim como público, então, é óbvio que eu tento me distanciar para que eu não me envolva emocionalmente com o espetáculo ou com o filme que eu estou fazendo, mas tente olhar com este olhar externo, o que é muito difícil”, complementa.
Biscaia Filho conta que sua paixão pelo terror cômico veio de sua formação, das coisas que viu na infância, na adolescência. “Os filmes foram fazendo a minha cabeça e formando minha personalidade, formando o meu gosto como artista e também como público”.
       Para a metade do ano que vem está prevista a gravação do curta-metragem Coração que Falava Demais que já está com o financiamento garantido, sendo uma adaptação de um conto de Edgar Allan Poe assim como os trabalhos do projeto Nevermore. Além deste, o cineasta está buscando financiamento para outros trabalhos.

No dia 31 de outubro Paulo Biscaia Filho estará na Cinemateca ministrando uma palestra sobre cinema trash, às 20 horas. A entrada é franca.

Texto: Juliana Hemili

Edição: Thayse Nascimento

Foto: Divulgação

Crítica do filme "Tudo bem" (1978)

2011-10-19T16:25:00.006-02:00

Arnaldo Jabor

Arnaldo Jabor antes de ser cineasta ou jornalista, é um crítico. Tudo Bem, filme de sua autoria do ano de 1978 não poderia deixar tal característica de lado. É por isso que a Cinemateca de Curitiba vai fazer uma exibição na Sessão Cineclube no dia 29 de novembro às 13 horas. Tudo Bem critica a sociedade de maneira cômica e relevante. Elementos tipicamente brasileiros são recorrentes: menção ao feijão, camisetas escrito “Brasil”, a música tanto nordestina quanto o samba assim como crenças populares fazem com que a atmosfera do filme seja extremamente nacional. Juarez (Paulo Gracindo) é o chefe de uma família de classe média que depois de 26 anos de luta da esposa Elvira (Fernanda Montenegro) resolve fazer uma reforma. Em meio a diversos conflitos, Juarez tem influência de três personagens em sua personalidade: um poeta, um integralista e um industrial italiano. Elvira tem em seu imaginário que Juarez tem uma amante: Valdete. Ela mesma pega dinheiro da carteira do marido e coloca a culpa na suposta amante ou mesmo nas empregadas. Tudo isso mostra a preocupação de Jabor em dar intensidade e profundidade as suas personagens. Se colocando em posição de vítima e sendo muito egoísta, Elvira dificilmente dedica atenção aos filhos: Vera Lúcia (Regina Casé) e Zé Roberto (Luiz Fernando Guimarães), ela sem muita intelectualidade, ingênua, que se preocupa em encontrar um marido e ele como um empresário oportunista. Ao contrário do que se vê hoje, o roteiro de Jabor é de uma história mais linear, tendo características de seriado, já que Tudo Bem faz parte de uma série de filmes chamada “Trilogia do Apartamento”. O cortes não são dinâmicos, mas isso não faz, de maneira alguma, o filme ficar pesado sendo que a fotografia é clássica e bem feita. Possivelmente, Jabor teve influências do Film noir – Elvira, é uma personagem feminina de condutas questionáveis, temas como cinismo e paranóia são abordados, além de altos contrastes de preto no inicio e no final do filme. Tudo Bem não é um filme “mastigado”, e passivo de várias interpretações. Como o próprio Arnaldo Jabor, é altamente recomendável.

Trecho do filme:
http://www.youtube.com/watch?v=WssHnTs4RkU

Texto: Elizabeth Bannwart
Edição: Flávia Andrade
Imagens:Divulgação

Wenders e Cinemateca

2011-10-15T16:50:00.001-03:00

Tenho vários apartes a essa questão. Vou colocá-los em tópicos:

1. A Mostra "Wim Wenders, Imagens que obedecem" - na qual trabalhei na organização do catálogo, em palestra feita na Caixa Cultural de Curitiba e em mediação de debate na Caixa Cultura do Rio de Janeiro -, ao contrário do que é dito aí, não questiona a funcionalidade da cinemateca de Curitiba. Aliás, nem foi esse o objetivo da tal mostra. A mostra teve como objetivo apenas trazer um amplo panorama da obra do cineasta alemão e debater sua obra.

2. Eu falei sobre um problemas de distribuição de filmes nacionais aqui em Curitiba a partir de uma pergunta da plateia, deslocada do contexto da discussão ali em pauta. Falei que a Cinemateca de Curitiba peca em não ter uma programação mais consistente, em exibir muitos filmes em DVD e não propor mais debates/recortes cinematográficos. Mas falei também que a Cinemateca é aberta e falta - em muitos casos - mais iniciativa da produção local.

3. Citei o caso do Serras da Desordem, que foi exibido aqui em Curitiba no Paço da Liberdade, com anos de atraso. Citei como um exemplo da má distribuição dos filmes aqui na cidade. E coloquei que a Cinemateca, por exemplo, poderia trazer filmes como esse.

4. Sei de todos os entraves burocráticos e de falta de pessoal/verba pelo qual passa a Cinemateca. Não julgo que seus problemas sejam oriundos de má vontade ou qualquer coisa do gênero.

5. A fala sobre os usos de uma cinemateca foi em resposta à última pergunta daquele evento. Repetindo, pergunta descolada do objetivo central. Assim, julgo um tanto estranho que o lead deste artigo seja justamente sobre isso. Quando se subverte e descontextualiza falas, como foi feito aqui, cria-se impressões erradas, mal entendidos.

Aristeu Araújo

Wenders e Cinemateca

2011-10-15T16:39:00.002-03:00

A respeito da matéria "Mostra questiona funcionalidade da Cinemateca", publicamos as observações do critico Aristeu Araújo.

" Tenho vários apartes a essa questão. Vou colocá-los em tópicos:

1. A Mostra "Wim Wenders, Imagens que obedecem" - na qual trabalhei na organização do catálogo, em palestra feita na Caixa Cultural de Curitiba e em mediação de debate na Caixa Cultura do Rio de Janeiro -, ao contrário do que é dito aí, não questiona a funcionalidade da cinemateca de Curitiba. Aliás, nem foi esse o objetivo da tal mostra. A mostra teve como objetivo apenas trazer um amplo panorama da obra do cineasta alemão e debater sua obra.

2. Eu falei sobre um problemas de distribuição de filmes nacionais aqui em Curitiba a partir de uma pergunta da plateia, deslocada do contexto da discussão ali em pauta. Falei que a Cinemateca de Curitiba peca em não ter uma programação mais consistente, em exibir muitos filmes em DVD e não propor mais debates/recortes cinematográficos. Mas falei também que a Cinemateca é aberta e falta - em muitos casos - mais iniciativa da produção local.

3. Citei o caso do Serras da Desordem, que foi exibido aqui em Curitiba no Paço da Liberdade, com anos de atraso. Citei como um exemplo da má distribuição dos filmes aqui na cidade. E coloquei que a Cinemateca, por exemplo, poderia trazer filmes como esse.

4. Sei de todos os entraves burocráticos e de falta de pessoal/verba pelo qual passa a Cinemateca. Não julgo que seus problemas sejam oriundos de má vontade ou qualquer coisa do gênero.

5. A fala sobre os usos de uma cinemateca foi em resposta à última pergunta daquele evento. Repetindo, pergunta descolada do objetivo central. Assim, julgo um tanto estranho que o lead deste artigo seja justamente sobre isso. Quando se subverte e descontextualiza falas, como foi feito aqui, cria-se impressões erradas, mal entendidos".
Aristeu Araújo

De uma placa nasce uma história

2011-10-11T19:52:00.008-03:00

Documentário retrata a história de um espaço

Um documentário não precisa necessariamente falar só da realidade. Apesar de, na sua essência, mostrar aquilo que os olhos realmente vêem e o que na verdade acontece, nada mais cabível misturar a esta realidade também um pouco de ficção.

A partir da entrevista com um dos personagens da história, nasce o nome Lupanar. No bom e velho dicionário português, a palavra significa prostíbulo ou ainda uma casa de tolerância. Nome sugestivo para contar à história que nasceu de uma placa.

Lupanar, um documentário híbrido com direção de Isabelle Mesquita está em fase de finalização. A história mistura ficção e realidade e se apropria do espaço como ponto de partida para seu desenvolvimento.

Foi através da placa existente no Solar dos Guimarães em Curitiba que Isabelle começou a pesquisar sobre a história do local, inclusive a encontrar pistas sobre o incêndio que ocorreu criminosamente em 1979.

Solar dos Guimarães: ficção e realidade em foco

O Solar dos Guimarães é um prédio histórico construído no século 19 como residência da alta burguesia. Posteriormente, transformou-se em um ponto comercial, até ser destruído pelo incêndio. Atualmente, o Solar é um centro de formação em música eletrônica e mídias digitais - Centro de Estudos Multimeios.

“Há informações de que na década de 40, o Solar era um hotel boêmio e depois foi tombado pela prefeitura até transformar-se no conservatório de MPB como é conhecido atualmente”, diz Isabelle. Por isso a escolha do nome.

Por apresentar vários personagens e várias situações, a diretora desenvolve uma parte da história ficcional, ratificada com a pesquisa propriamente dita. “O documentário é uma paixão que eu acabei descobrindo recentemente”, conta Isabelle.

“No documentário é necessário ter uma fidelidade maior ao contexto e a realidade. Coisa que na ficção a preocupação é com o conceito, a idéia e não a realidade. No Lupanar, as duas coisas se mesclam”, diz Gabriela Leirias, diretora de fotografia.

No que diz respeito à execução, Thereza Oliveiras e Silva, produtora do trabalho, diz que “o documentário requer muito menos produção. Demanda menos logística e menos gasto”.

O trabalho deve ser finalizado até o final do ano. Entre os entrevistados estão Marcelo Sutil, coordenador de pesquisa da Fundação Cultural de Curitiba e membro da Comissão de Avaliação do Patrimônio Cultural de Curitiba e Jaime Lerner, ex-governador do Paraná.

Texto: Talita Inaba/Rogério Rodrigues/Ricardo Tomasi

Edição:Diane Cursino/Richard Roch/ Ellian Woidello

Imagens: Gabriela Leirias

Mostra questiona funcionalidade da Cinemateca

2011-10-07T09:42:00.000-03:00

Cineasta Wim Wenders

Para Wim Wenders as imagens são preciosas. Elas precisam obedecer uma história

Entre os dias 14 e 21 de setembro, a Fundação da Caixa Cultural de Curitiba recebeu a Mostra Cinematográfica “Wim Wenders – Imagens que obedecem”, que homenageou o trabalho de um dos cineastas mais importantes do Cinema Novo Alemão. Dentre o cronograma de apresentações de 15 longas metragens, o que causou uma discussão importante foi a questão da má utilização das Cinematecas, principalmente em Curitiba.

   Aristeu Araújo, crítico de cinema e colunista da Revista Moviola, comentou que além da importância da cinegrafia do cineasta, “Wim Wenders representa um homem apaixonado pelo cinema, já que era um cinéfilo declarado.” Wenders afirmou em várias entrevistas que em um ano, chegou a assistir de 5 a 6 filmes por dia. Muitas vezes escondido para não ter que pagar mais do que uma sessão, nas salas de cinema que frequentava.

    “Um exemplo da má funcionalidade da Cinemateca de Curitiba é o filme Serras da Desordem, de Andrea Tonacci, muito bem visto pelos críticos, que foi lançado em 2006, mas que aqui em Curitiba foi visto pela primeira vez, de modo oficial, no Paço da Liberdade no SESC Paraná, nesse mês”, afirmou Araujo.

Assim, foi levantada a discussão da funcionalidade das Cinematecas. O colunista declarou que as duas principais funções desses espaços são: guardar a história do cinema e exibir filmes importantes. Mas que isso aqui em Curitiba não acontece. Diferentemente dos estados de São Paulo e Rio de Janeiro em que há, pelo menos, uma tentativa de exercer essas funções.

Outra utilização que podia ser feita das Cinematecas é propor recortes, discussões e educar a platéia para assistir filmes que não tem características comerciais, ou seja, que não são vistos pelo grande público, conta Araujo.

Wim Wenders deixa tão claro sua paixão por filmes, que em todas as suas produções é possível encontrar citações do cinema. Além de que, Wenders utiliza em suas narrativas as grandes paisagens, o homem deslocado da sociedade, em busca de uma identidade, principalmente a norte-americana.

O cineasta utiliza-se de um pilar muito forte em suas obras que é a imagem verdadeira, que evita o produzido e montado, pelo natural. Isso porque Wenders, segundo Aristeu Araujo, é de uma geração pós Segunda Guerra Mundial, que se sente “culpada” pelas atrocidades cometidas com o Nazismo. Ele tenta com a imagem verdadeira, construir novamente a credibilidade do cinema, que foi perdida na geração anterior, já que Hitler utilizava-se de publicidade.

A mostra recebeu o nome de “Imagens que obedecem” porque Wenders acredita que uma imagem precisa ser mais que um quadro, e que precisa contar uma história. Logo suas imagens são muito ricas de informação, não só de deslumbre estético.

Wenders produziu cerca de 40 filmes, mais de 90% deles são filmes de viagens e que fazem constante apelo ao humanismo.

A mostra é inédita e criada especialmente para a Caixa Cultural e esteve nas cidades de Curitiba, São Paulo e Rio de Janeiro.

Texto: Diane Cursino/Talita Inaba/Ellian Woidello

Edição: Rogério Teotonio/Ricardo Tomasi/Richard Roch

Imagens:Divulgação Mostra Wim Wenders

Os filmes brasileiros indicados ao Oscar

2011-10-05T23:35:00.001-03:00

No dia 12 de setembro o Ministério da Cultura (MinC) anunciou uma lista com 15 filmes brasileiros para disputar o Oscar. Entre os filmes, estão “Bruna Surfistinha”, “Assalto ao Banco Central”, “As Mães de Chico Xavier”, o documentário “Quebrando Tabu” e “Tropa de Elite 2”, que, por fim, foi o selecionado no dia 20 último entre os filmes da lista.

O que se percebe inicialmente nesta lista é a predominância de filmes que fazem parte de um ‘grande circuito’, ou seja, que ocupam um bom número de salas de cinema país afora, que têm uma boa divulgação nas mídias e que, por isso, arrastam mais gente para o cinema.

Questiona-se a qualidade de algumas produções. Um exemplo: “Assalto ao Banco Central”, que é baseado no roubo de cerca de 160 milhões de reais do prédio do Banco Central em Fortaleza, não chegou a receber críticas tão entusiasmadas assim. O mesmo pode se dizer de “Bruna Surfistinha”, que é uma adaptação do livro de Raquel Pacheco sobre a época em que ela se prostituía. As críticas do filme são, na sua maioria, medianas.

Outro ponto em evidência nesta lista é a presença de filmes que fazem parte de uma “moda” recente, digamos assim, entre os filmes nacionais. “Família Vende Tudo”, de Alain Fresnot, é mais um dos filmes de comédia que têm surgido nos últimos anos no Brasil, sendo que esse filão é cada vez mais crescente. Outro tipo de filme que tem rendido um bom número de produções é a de temática espírita, representado na lista dos indicados ao Oscar por “As Mães de Chico Xavier”.

No final, acabou prevalecendo na escolha o filme que teve mais destaque entre todos os quinze indicados: “Tropa de Elite 2”, dirigido por José Padilha. O filme, que veio na onda do sucesso do anterior, se tornou recordista de público na história do cinema brasileiro, levando cerca de 11 milhões de espectadores no cinema e desbancando “Dona Flor e Seus Dois Maridos”, que detinha o recorde até então.

Animação reproduz Curitiba dos anos 90

2011-09-30T21:41:00.001-03:00

Cartaz do filme O Descarte, que estreou dia 30 de agosto na Cinemateca de Curitiba

A cena alternativa de Curitiba nos anos 90 é tema da animação O Descarte. Dirigido por Carlon Hardt e Lucas Fernandes, o filme é produzido por Vania Mezzadri e conta com a trilha sonora de André Nigro e Eugênio Fim. Uma história com toques de conto policial, cinema Noir, faroeste, cinema oriental e Rock’n’Roll. Lançado na Cinemateca de Curitiba no dia 30 de agosto, o curta faz parte de um projeto em edital da Fundação Cultural de Curitiba (FCC), sendo, então, financiado pela prefeitura da cidade.

Os desenhos da animação em 2D, foram feitos à mão, diretamente no computador através da tablet – usados 12 quadros por segundo e, em determinados momentos 24 por segundo para aumentar a fluidez.

O filme traz a história de Eduardo, um curitibano que, de repente, se vê em uma situação incomum. Após de sofrer uma tentativa de assassinato em um motel, vai averiguar motivos e a trama se desenrola dentro dessa investigação. As outras personagens não têm nome e aparecem como “ela”, “pasteleiro” e “gangsters”. De acordo com Lucas Fernandes “ela” foi uma das personagens mais bem elaboradas já que, apesar de praticamente não ter nenhuma fala, é em torno dela que gira toda a história. “Foi complicado porque ela aparece em duas formas completamente diferentes ao longo do filme. As tatuagens ajudaram bastante nesse aspecto e acabou que o corpo tatuado dela virou a identidade visual do filme. Os figurantes, quase todos, existem ou são baseados em figuras e personagens lendários da cidade de Curitiba”, ressalta o diretor.

A intenção dos cineastas foi de retratar a capital paranaense nos anos 90. Nesta época a cidade passava por diversas mudanças e reformas. Ao mesmo tempo em que a cena artística alternativa era muito forte. “Tentamos resgatar esse pedaço de história com o filme. A história do filme em si também passa a idéia de que qualquer um pode, de repente, se ver envolvido em um jogo que não queria participar”, completa Fernandes.

Hardt e Fernandes já trabalharam juntos no curta metragem infantil “Para Além da Razão” da diretora Gladys Mariotto e em diversos videoclipes. Além do documentário, média-metragem, “Bayaka” que está para estrear ainda este ano.

Os diretores são mentores da agência Cia de Canalhas, criada em 2009, e que têm a proposta de ser uma agência visual, exclusivamente focada no mercado musical.

Assista o teaser

Texto: Júlia Magalhães e Paola Possato

Edição: Júlia Magalhães

Imagens: Divulgação