En la ceremonia de clausura del 5º Festival Internacional de Animación de Córdoba, Animacor’09, que se ha celebrado este fin de semana, se han dado a conocer los premios de la Sección Competitiva.

El Jurado Internacional de Animacor’09 compuesto por Juan Padrón, Arthur Qwak, Ricardo Ramón González y Jez Hall, ha otorgado los siguientes galardones: el Premio al Mejor Largometraje a la estadounidense Immigrants-L.A. Dolce Vita, de Gàbor Csupo; el Primer Premio en la categoría de Cortometraje a la película Mei Ling, de los franceses Sthéphanie Lansaque y François Leroy; el Segundo Premio al Mejor Cortometraje a la cinta gala Madagascar, carnet de voyage, de Bastien Dubois; el Tercer Premio de Cortometraje a la francesa Ex – E.T, de Benoît Bargeton, Rémy Froment, Nicolas Gracia y Yannick Lasfas y el Premio a la Mejor Serie de TV a la también francesa Au pays du Pere Noël, de David Alaux y Eric Tosti. Además, el Jurado ha concedido una Mención Especial al cortometraje Laska, del polaco Michal Socha.

El Premio RTVA a la Creación Audiovisual Andaluza, concedido por el Jurado Especial de la RTVA -representado por Pilar Ortega-, ha recaído en el cortometraje Alma, del granadino Rodrigo Blaas. Asimismo, el Jurado Infantil ha otorgado el Premio Especial del Jurado Infantil a la Mejor Serie de Televisión a la francesa Poémes du Monde: Paraboles de Aurélien Maury.

Palmarés Animacor’09

Premio al Mejor Largometraje – IMMIGRANTS L. A. DOLCE VITA / INMIGRANTES EN LOS ÁNGELES: DOLCE VITA (Estados Unidos) de Gàbor Csupo.

Primer Premio de Cortometrajes – MEI LING (Francia) de Sthéphanie Lansaque y François Leroy.

Segundo Premio de Cortometrajes – MADAGASCAR, CARNET DE VOYAGE/ MADAGASCAR, CARNET DE VIAJE (Francia) de Bastien Dubois.

Tercer Premio de Cortometrajes – EX – E.T (Francia) de Benoît Bargeton, Rémy Froment, Nicolas Gracia y Yannick Lasfas.

Premio a la Mejor Serie de Televisión – AU PAYS DU PERE NOËL / EN EL PAÍS DE PAPÁ NOEL (Francia) de David Alaux y Eric Tosti.

Mención Especial de Cortometraje – LASKA/ CHAVALA (Polonia) de Michal Socha.

Premio Especial del Jurado Infantil a la Mejor Serie de Televisión – POÉMES DU MONDE: PARABOLES / POEMAS DEL MUNDO: PARÁBOLAS (Francia) de Aurélien Maury.

Premio RTVA a la Creación Audiovisual Andaluza – ALMA (España- Estados Unidos) de Rodrigo Blaas.

Más información: www.animacor.com/festival

Año: 2009.

SINOPSIS

Ebenezer Scrooge (JIM CARREY) comienza las navidades haciendo uso de su habitual mezquindad, gritando a su fiel empleado (GARY OLDMAN) y a su alegre sobrino (COLIN FIRTH). Pero esa misma noche los fantasmas de las Navidades Pasadas, Presentes y Futuras se presentan en su habitación para llevarle a un viaje en el que tendrá que enfrentarse a una realidad que no quiere ver. Entonces el viejo Scrooge tendrá que abrir su corazón e intentar arreglar todo el mal que ha hecho antes de que sea demasiado tarde.

COMENTARIO

Se ha estrenado esta semana en Londres con una espectacular première y encendido de luces de Navidad  la película “Un Cuento de navidad de Disney” que hasta el próximo 13 de noviembre no se estrenará en España.

La película abre la barrera invisible que separa las películas de terror de Halloween de las navideñas y nos lanza a las luces de Navidad, los comercios repletos y un frio y una nieve que no acaban de llegar.

“CUENTO DE NAVIDAD DE DISNEY” es una aventura multi sensorial revisionada por Robert Zemeckis, el ganador de un Oscar, que toma la esencia del clásico de Dickens Dickens para convertirla en una película increíble a través de la tecnología motion capture (captura del movimiento) en 3D. Scrooge NUNCA PUDO SER TAN MALO como cuando por milagro de la técnica puede acercar su entrecejo fruncido hasta nuestra mismísima butaca gracias al 3D. Cuidado con los niños pequeños y recuerde lo que tardaron los abuelos en reponerse del tecnicolor de la bruja de Blancanieves acercando la manzana venenosa.

Año de producción: 2008
Distribuidora: Columbia Tristar Home Video
Género: Drama
Clasificación: Pendiente por calificar
Estreno: 23 de octubre de 2009
Director: Costa Gavras
Guión: Costa Gavras, Jean-Claude Grumberg
Música: Armand Amar
Intérpretes: Juliane Köhler (Christina), Eric Caravaca (Jack),  Ulrich Tukur (Nick Nickelby), Ricardo Scamarcio (Elías),  Constantinos Markoulakis (Yvan), Antonie Monot (Karl)

SINOPSIS

Elías está acostumbrado a huir. Las dificultades económicas y sociales le llevan a abandonar su tierra natal y atravesar el Mar Mediterráneo en busca de un mundo mejor. Su viaje está repleto de peligros (y no sólo los que tienen que ver con los elementos), pero el deseo por empezar de cero en París es más fuerte que todo ello. Esta es la historia de una odisea contemporánea que, aunque no está protagonizada por Ulises, se convierte en épica para todos los que cada día se deciden a emprenderla.

COMENTARIO

Costa-Gravas nos trae la historia de un joven que busca su hogar. Como un Ulises moderno o como el eterno Ulises, Elías se lanza al mar en un viaje lleno de escollos y dificultades que habrá de ir superando para acercarse cada vez más al sueño anhelado. A diferencia de la Odisea tradicional él no busca volver a su hogar sino crear uno en Francia. De algún modo el director griego conoce la experiencia.

Más tierno que otras veces, más reposado y con toques de humor, Costa-Gravas se mantiene fiel a su estilo crítico e interrogativo, desmaquillando el mundo y sin esquivar los rincones más dolorosos o incongruentes de nuestra sociedad.

No puedes dejar de verla. Estreno viernes 23 de octubre de 2009.

COSTA -GAVRAS

Nace en Grecia en 1933 (Arcadia) aunque profesionalmente se desarrolla en Francia donde ha cosechado todos los éxitos siendo desde 2007 Presidente de la Cinemateca francesa.

La lista de sus obras es larga, de calidad y muy comprometida. Algunos hablan de que su cine es un cine esencialmente político o cine denuncia. En sus obras ha reflexionado sobre todo tipo de totalitarismos, incluso los más aceptados o “los dictadores democráticos”.

Algunas de sus obras:

1965 COMPARTIMENT TUEURS (Crimen en el expreso de medianoche). Premio Edgar Poe.

1967 UN HOMME DE TROP (Sobra un hombre)

1969 Z - Festival de Cine de Cannes: Premio Especial del Jurado con unanimidad y Premio al Mejor Actor a Jean-Louis TRINTIGNANT. Premio de la Crítica de Nueva York. Dos Oscar (cinco nominaciones).

1971 L’AVEU - (La confesión)

1973 ÉTAT DE SIÈGE – (Estado de sitio)) Premio Louis Delluc.

1975 SECTION SPÉCIALE (Sección especial). Festival de Cine de Cannes. Premio a la Mejor Dirección.

1979 CLAIR DE FEMME Director y guionista.

1981 MISSING (Desaparecido) Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes. Premio al Mejor Actor a Jack LEMMON en el Festival de Cine de Cannes. Premio de la Asociación de Guionistas de América. Oscar al Mejor Guión (4 nominaciones).

1983 HANNA K.

1985 CONSEIL DE FAMILLE (Consejo de familia)

1987 BETRAYED (El sendero de la traición).

1989 MUSIC BOX (La caja de música) Oso de Oro del Festival de Cine de Cannes 1990. Jessica Lange, nominada al Oscar.

1992 LA PETITE APOCALYPSE (Un pequeño apocalipsis)

1994 IL MONDO DELLA LUNA Opera de J. Haydn, libreto de C. Goldoni. Teatro San Carlo de Nápoles.

1994 À PROPOS DE NICE, LA SUITE . (Cancobales sobre Jean-Marie Le Pen en Niza).

1995 LES FILMS LUMIÈRE – (Lumière y compañía)

1997 MAD CITY

2001 AMEN Mejor Película Europea de 2002: Premio de la Asociación de la Prensa Extranjera, Italia. Mejor Película Europea: Premio de la Asociación de la Prensa Extranjera, Francia. Premios César (París): Mejor Guión 2002

2004 LE COUPERET (Arcadia)

2009 EDEN À L’OUEST (Edén al Oeste)

También dentro de las películas una copa de champán (entonces más anchas y planas) nos situaba inmediatamente en un mundo de éxito, escaleras blancas de mármol, jardines con cisnes y drama o comedia de altos vuelos. El champán era una forma de relacionarse distinta de la cerveza (vulgar) o el whisky (fracaso) e incluso en el caso de ser excesivo marcaba además la diferencia entre el alcoholismo de pobres y de ricos.

Los actores nos venden sueños y crean prototipos. El cine nos enseña conductas sociales casi más que un padre, un colegio o 100 programas educativos ministeriales. De esa forma aprendemos (entre otras peores) como hacer una buena fiesta, ligar con una chica, celebrar un logro. Cine, glamur, éxito, alegría… todos queremos.

Esta posibilidad es la que ha querido aprovechar con astucia la marca francesa Moët & Chandon, y que bajo la premisa de convertirse en “el champán más querido por el mundo del cine”, ha sido el oficial en los Globos de Oro durante casi dos décadas, el exclusivo de la última edición de los Oscar, y ¡el champagne oficial del Festival de Cine de San Sebastián! (que tome nota el cava). Con una hábil política de promoción generaciones de actores, productores y directores legendarios han celebrado sus momentos más especiales con Moët.

Desde Marzo la marca cuenta con la musa rubia de moda para celebrar su ‘Homenaje al Cine’, Scarlett Johansson y una campaña publicitaria internacional impresa, en exteriores y en línea, realizada por los fotógrafos Mert Alas y Marcus Piggott, presentando a Moët y a Scarlett como iconos de celebración. Esta se presentó en Londres y desde entonces recorre festivales avalando la marca.

Este mes de Octubre le ha tocado Tokio dentro del  Festival Internacional de Cine y en la ciudad que la catapultó a la fama tras su participación en “Lost in Translation” (rodada allí).

Siguiendo la tradición de la alfombra roja de Moët, Scarlett autografió un Moët Mathusalem (6 litros) dorado, que se subastará de manera solidaria para apoyar a una organización benéfica de su elección. Cuando Scarlett se dirigió a los asistentes, un espectacular despliegue de luces iluminó el fondo de la silueta urbana de Tokio con tonos dorados.

Nos da un poco de envidia, ahora que sabemos que nuestro entrañable Freixenet repite su anuncio de burbujas autóctonas (sin dudas esplendidas) para no incrementar los costes de la crisis. Moët, ante la misma crisis y en lo que podemos ver dos espíritus en liza, el francés y el catalán, ha debido pensar que al mal tiempo mejor cara y en lo que  parece una política lógica para un champán y lo que representa, hace más agresiva su campaña y no mira gastos confiando en el futuro de lo sembrado. ¿Quién tendrá razón?

Mientras esperamos a que Scarlett nos alegre otra vez, con su foto abrazada a una botella descomunal, en alguna otra parte del mundo y encima de otra alfombra roja, les recomendamos una visita al cine clásico, con una propuesta del mismísimo Alfred Hitchcock en sus primeros tiempos (1928), “Champagne”, donde la pobre Betty enamorada de un “no rico” es castigada por su millonario padre haciéndola creer que están arruinados y que necesita trabajar. La chica se marcha a Paris ¡la peligrosa ciudad del mal! donde encuentra trabajo en un cabaret invitando a los clientes al champán que hizo rico a su padre (¿relaciones públicas?). El padre, que la mantiene vigilada, descubre que las cosas se le han ido de las manos…

Una historia para tiempos de crisis hijas perezosas y padres sin manual. ¡Champan y límites que se pierden! Una promesa y una amenaza. Vayan pensándolo para ver cuánto incluyen en su próxima Navidad.

Guión: Nathan Parker

Reparto: Sam Rockwell

Género: Ciencia ficción

Año: 2009

Fotografía Gary Shaw

Música Clint Mansell

SINOPSIS

En un futuro cercano, el astronauta Sam Bell(Sam Rockwell)vive en la cara oculta de la luna, mientras completa un contrato de tres años con Lunar Industries para establecer una mina de Helio-3, fuente primaria de energía terrestre. Es un trabajo solitario, que se hace aún más difícil cuando un satélite defectuoso impide la comunicación en directo con su hogar. Todo lo que puede enviar y recibir Sam son mensajes grabados. Por suerte, su tiempo en la luna está a punto de acabar y en apenas un par de semanas regresará y se reunirá con su mujer, Tess y su hija de tres años, Eve. Finalmente dejará el aislamiento de “Sarang”, la base lunar que ha sido su casa durante tanto tiempo y podrá hablar con alguien más además de “Gerty”, el ordenador de la base, que si bien tiene buenas intenciones no deja de ser una simple máquina.

Súbitamente, la salud de Sam empieza a deteriorarse. Sufre dolores de cabeza, alucinaciones y falta de concentración que lo llevan a tener un accidente casi fatal durante una excursión de rutina en un vehículo lunar. Mientras se recupera en la base (sin saber cómo llegó hasta allí), Sam conoce a una versión más joven y airada de sí mismo que sostiene está allí para cumplir con el mismo contrato que Sam comenzó años atrás.

Confinado con lo que parece ser un clon de sí mismo, con un equipo de apoyo en camino para ayudarlo a poner la base otra vez en funcionamiento, Sam pelea contrarreloj para descubrir qué es lo que está ocurriendo y dónde encaja él dentro de los planes de la compañía.

COMENTARIO

“MOON” es una película de debutantes talentosos. Dirigida por Duncan Jones, hijo del célebre David Bowie y basado el guión en una idea propia es una excelente mezcla de ciencia-ficción y filosofía en la dosis justa para no ser facilona ni soporífera.

A pesar de contar prácticamente con un único actor Sam Rockwell (”El desafío Frox contra Nixon“, “Confesiones de una mente peligrosa“) y un espacio escénico muy limitado la trama es ágil y nunca deja de entretener.

Así lo han entendido en los numerosos festivales por los que ha rodado en el verano cosechando estupendas criticas (Sundance, Philadelphia, Cleveland o San Francisco). “MOON” competirá en la Sección Oficial de esta 42ª Edición del Festival Internacional de Cinema Fantástico de Sitges.

Si no la ves en versión original te perderás la estupenda voz de KEVIN SPACEY en el robot Gerty.

Esperamos con atención lo próximo de Duncan Jones, “Mute” que, con más presupuesto, rodará en Berlín un thriller muy diferente, al parecer, pero dentro de la ciencia ficción de nuevo.

“Me emocioné pensando: ‘¿Si uno se conociera en persona, se caería bien a sí mismo?’ Creo que es la pregunta más brutal, honesta y humana que existe… y la hace perfecta para la ciencia-ficción”. Jones

“Quiero que la gente deje la sala buscando en sus iPhones información sobre el Helio-3 como potencial combustible para la generación de la fusión y discutiendo acerca de las perspectivas de la minería lunar”.

“Quiero que los fans de la ciencia-ficción salten de emoción y hablen de lo estupendo que nos quedaron los vehículos, las máquinas extractoras y la base”.

“Quiero que los románticos se deshagan en lágrimas, y compartan un momento con la gente que aman o que la llamen si se encuentran lejos”.

“Pero lo más importante, quiero que los amantes del cine digan, ‘Esta película es condenadamente buena. Me pregunto qué es lo estos tíos harán en la próxima…’”

Jones

Puede echar un vistazo en YouTube y se estrena el próximo viernes 09 de octubre

DECLARACIONES DEL DIRECTOR

Siempre he sido un fan de las películas de ciencia-ficción. Para mí, la época dorada del cine de ciencia-ficción fueron los años 70 y principio de los años 80, cuando películas como Las naves misteriosas (Silent Running), Alien, el 8º pasajero (Alien), Blade Runner y Atmósfera cero (Outland) contaban historias humanas que transcurrían en ambientes del futuro. Siempre quise hacer una película que pudiera encajar en ese cánon.

Incuestionablemente, en estos días estas películas son cada vez menos frecuentes. No sé por qué, sin embargo, tengo una teoría: creo que en las dos últimas décadas los cineastas se han sentido algo avergonzados por el lado filosófico de la ciencia-ficción. Está bien eso de fascinarse frente a efectos increíbles y decir “ooooh” y “ahh” frente a paisajes extraordinarios, pero en ningún momento se supone que hay que tomárselo demasiado en serio. Nos hemos convencido de que la ciencia-ficción es frívola, para adolescentes. Nos han dicho que las viejas películas como Atmósfera cero (Outlands) y Las naves silenciosas (Silent Runnings), eran demasiado lastimeras, demasiado quejumbrosas.

Creo que eso es ridículo. Aquellos que aprecian la ciencia-ficción desean lo mejor para el mundo, pero entienden que tiene que existir una educación y que eso se logra investigando de entre los sucesos probables las peores hipótesis posibles. Es por eso que Blade Runner es tan brillante; utilizó el futuro para hacernos observar las cualidades humanas básicas desde una nueva perspectiva. Empatía. Humanidad. ¿Cómo se pueden definir esas cuestiones? Quería responder a esas preguntas.

Hace unos pocos años leí “Entering Space” escrita por el muy conocido ingeniero astronáutico, Robert Zubrin. Zubrin propone un caso científico y absolutamente atrapante de por qué y cómo la humanidad debería colonizar nuestro sistema solar. Era un acercamiento a la exploración espacial lleno de detalles prácticos y tomaba en cuenta el apetito fiscal que haría atractiva la colonización espacial a nuestro mundo capitalista. Uno de los primeros pasos recomendados era poner en marcha una mina de Helio-3 en la luna para extraer combustible para los generadores de energía de fusión.

El libro realmente me impactó. No pude evitar pensar que el primer paso necesario para la vida en el espacio, un paso que habría de hacerse meramente por interés económico en lugar de puramente científico, era un conflicto de intereses fascinante. Las empresas por su naturaleza buscarían, por todos los medios, extraer el máximo de material crudo con el mínimo coste posible. Eso es, sencillamente, un buen negocio. Pero sin habitantes locales, sin grupos de derechos humanos para supervisar y mantener un ojo avizor en esos asuntos, ¿qué trataría de obtener una empresa? ¿Hasta dónde podría llegar incluso la corporación más benigna y ecologista? ¿Qué serían capaces de hacerle a un operario que habitara una base al otro lado de la luna?

Estas son algunas de las ideas básicas que conforman la ciencia-ficción de MOON, pero no es el fondo de la película, lo importante es el elemento humano. MOON trata de la alienación; de cómo antropomorfizamos la tecnología; es acerca de cómo te asalta la paranoia cuando te encuentras en una prolongada relación a distancia; y de aprender a aceptarse a uno mismo. Muchas cosas para ser asumidas por una pequeña película independiente, pero tal vez este era el mejor lugar para intentarlo. Después de todo, solo se trata de ciencia-ficción.

Título

Título original: Whatever Works

País: EEUU.

Año: 2009.

Dirección y guión: Woody Allen

Fotografía: HARRIS SAVIDES, A.S.C.

Género: comedia

Reparto: Larry David, Evan Rachel Wood, Patricia Clarkson, Ed Begley Jr.

SINOPSIS

Boris Yellnikoff, un extraño misántropo de Manhattan (LARRY DAVID) conoce a una ingenua e impresionable joven del sur (EVAN RACHEL WOOD) que se va de su casa para vivir en Nueva York. Cuando sus estrictos padres (PATRICIA CLARKSON y ED BEGLEY Jr.) viajan a la Gran Manzana para llevarla de vuelta a casa, se verán inmersos en sorprendentes y confusas situaciones románticas, descubriendo que encontrar el amor depende en gran parte de la casualidad y de la suerte.

COMENTARIO

ALLEN vuelve a filmar en la ciudad de Nueva York después de haber rodado sus cuatro últimas películas en Europa. Protagonizada por LARRY DAVID, uno de los creadores de la popular serie ‘Seinfeld’ y que ya trabajó con Allen en ‘Días de radio’ e ‘Historias de Nueva York’, vuelve ahora en el papel protagonista. Un hombre amargo, al que no le gusta la gente ni el mundo pero que se adora a si mismo dado que es el único que lo sabe todo de todo. Un divertido amargado, que habitualmente habría encarnado Woody Allen, con sus manías habituales, y al que únicamente no podemos aborrecer por que nos deja ver a través de la exageración su vulnerabilidad.

El director continua dándole vueltas al misterio de las relaciones de pareja y/o el amor pero, afortunadamente, tras la estupefacción que nos pudo causar Vicky Cristina Barcelona, vuelve a cauces más suyos.

El encuentro entre un neurótico engreído entrado en años y una niña en busca de su autoestima. Alrededor variopintos seres humanos con sus peculiaridades van buscando la felicidad. Cada uno puede encontrar la horma de su zapato en cualquier extraño revoltijo. Y: si la cosa funciona… Este es el desafío que lanza Woody Allen a la estricta moral de algunos sectores de Estados Unidos. Y si la cosa funciona ¿son todas las posibilidades aceptables? Pueden animarse a ver la película y debatir.

Se ha estrenado en España en el Festival de San Sebastián, en la sección Zabaltegi-Perlas fuera de concurso. Para todas las salas se estrena el próximo 2 de octubre.

Woody Allen, Filmografía:

¿Qué tal, gatita? 1965/ guionista, actor

El número uno 1966/ co-guionista, actor

Casino Royale 1967/ actor

Toma el dinero y corre 1969/ Director, co-guionista, actor

Don’t Drink the Water 1969/ adaptación de su obra de teatro

Bananas 1971/ Director, co-guionista, actor

Todo lo que siempre quiso saber sobre el sexo 1972/ Director,  guionista, actor

Sueños de un seductor 1972/ guionista, actor

El dormilón 1973/ Director, co-guionista, actor

La última noche de Boris Grushenko 1975/ Director,  guionista, actor

La tapadera 1976/ actor

Annie Hall 1977/ Director, co-guionista, actor

Interiores 1978/ Director, guionista

Manhattan 1979/ Director, co-guionista, actor

Recuerdos 1980/ Director,  guionista, actor

La comedia sexual de una noche de verano 1982/ Director,  guionista, actor

Zelig 1983/ Director, guionista, actor

Broadway Danny Rose 1984/ Director, guionista, actor

La Rosa púrpura del Cairo 1985/ Director, guionista

Hannah y sus hermanas 1986/ Director, guionista, actor

Días de radio 1987/ Director, guionista, narrador

September 1987/ Director, guionista

Otra mujer 1988/ Director, guionista

Historias de Nueva York (“Oedipus Wrecks”) 1989/ Director, guionista, actor

Delitos y faltas 1989/ Director, guionista, actor

Alice 1990/ Director, guionista

Escenas en una galería 1991/ actor

Sombras y nieblas 1992/ Director, guionista, actor

Maridos y mujeres 1992/ Director, guionista, actor

Misterioso asesinato en Manhattan 1993/ Director, co-guionista, actor

Balas sobre Broadway 1994/ Director, co-guionista

Don’t Drink the Water 1994/ Director, adaptación de su obra de teatro, actor

Poderosa Afrodita 1995/ Director, guionista, actor

Todos dicen I love You 1996/ Director, guionista, actor

Desmontando a Harry 1997/ Director, guionista, actor

The Sunshine Boys 1997/ actor

Hormigaz 1998/ actor (voz)

The Impostors 1998/ actor (cameo)

Celebrity 1998/ Director, guionista

Acordes y desacuerdos 1999/ Director, guionista, entrevistado para la cámara

Granujas de medio pelo 2000/ Director, guionista, actor

Cachitos picantes 2000/ actor

Lío en la Habana 2001/ actor (cameo)

La maldición del escorpión de jade 2001/ Director, guionista, actor

Un final Made in Hollywood 2002/ Director, guionista, actor

Todo lo demás 2003/ Director, guionista, actor

Melinda y Melinda 2004/ Director, guionista

Match Point 2005/ Director, guionista

Scoop 2006/ Director, guionista, actor

El sueño de Cassandra 2007/ Director, guionista

Vicky Cristina Barcelona 2008/ Director, guionista

Ayer martes 29 de septiembre, “El Baile de la Victoria” de Fernando Trueba fue elegida por los miembros de la Academia de Cine para representar a España en el apartado de Mejor Película de Lengua no Inglesa en la 82 edición de los Oscars. Quedan atrás las otras dos candidatas: “Gordos” y “El mapa de los sonidos de Tokio”. Además, también representará a España en los Premios de la Academia Mexicana, Ariel.

SINOPSIS:

Con la llegada de la democracia, el presidente de Chile decreta una amnistía general para todos los presos sin delitos de sangre. Entre ellos, se encuentra el joven Ángel Santiago (Abel Ayala) y el veterano Vergara Grey (Ricardo Darín), un famoso ladrón de cajas fuertes. Sus planes no pueden ser más opuestos. Mientras Vergara Grey sólo quiere recuperar a su mujer (Ariadna Gil) y a su hijo y cambiar de vida, Ángel sueña con vengarse del alcalde y dar un gran golpe. Pero en su camino se cruza la joven Victoria (Miranda Bodenhöfer); las vidas de los tres sufren un cambio total que les llevará a enfrentarse con un nuevo destino.

“El Baile de la Victoria” es la adaptación de la novela homónima, ganadora del Premio Planeta, de Antonio Skármeta, con guión de Fernando Trueba, Jonás Trueba y del propio Antonio Skármeta.

Llegará a los cines el próximo 27 de noviembre.

Título original:

Género: Sci-Fi Thriller

Director: Jonathan Mostow

Guión: Michael Ferris & John Brancato

Reparto: Bruce Willis, Radha Mitchell, Rosamund Pike, James Francis Ginty, Boris Kodjoe y Ving Rhames

SINOPSIS

Los agentes del FBI (Bruce Willis y Radha Mitchell) investigan el misterioso asesinato de un estudiante universitario relacionado con el hombre que participó  en la creación del fenómeno high-tech de los substitutos, que permiten a la gente comprar versiones perfectas de sí mismos –en buena forma, guapos, y controlados por control remoto-. Estas máquinas perfectas acaban asumiendo sus roles vitales, de modo que la gente puede experimentar la vida a través de otro cómodamente sentados en el sofá de su casa. El asesinato pone de manifiesto una cuestión: en un mundo de máscaras ¿quién es real y en quien se puede confiar?

COMENTARIO

Alma Burgueño

LOS SUSTITUTOS está basado en la novela gráfica de Robert Venditti y Brett Weldele. Cuenta con un experimentado equipo creativo con la diseñadora de producción Jeff Mann (“Terminator 3: La rebelión de las máquinas”, “Transformers”, “Gone in Sixty Seconds” Sesenta segundos), a la diseñadora de vestuario galardonada con un premio Emmy, April Ferry (“Terminator 3: La rebelión de las máquinas”, “U-571”, “Rome” de HBO), al veterano director de fotografía Oliver Wood (la trilogía “The Bourne”, “Fantastic Four”, “U-571”), el avezado montador Kevin Stitt (“El Reino”, “Monstruoso”, “Breakdown”) y al supervisor de efectos visuales galardonado con un Oscar, Mark Stetson (“Superman Returns”, “2010”, “El señor de los anillos: la comunidad del anillo”). Detrás de las cámaras, el equipo está compuesto por otros tres galardonados a los premios de la Academia®: maquillaje, Howard Berger (“Crónicas de Narnia: El León, La Bruja y el Armario”, “Transformers”, “Grind House”), maquillaje, Jeff Dawn (“Terminator 2: El juicio final”, “Terminator 3: La rebelión de las máquinas”, “Batman & Robin”) y diseño de sonido, Jon Johnson (“U-571”, “Breakdown”).

Todos ellos han conseguido buena película en la que brilla Bruce Willis y que nos plantea un mundo futuro y utópico que acaba no siendo tan bueno. Un tema que da que pensar y en el que podemos ver similitudes con lo que podrán ser las redes sociales actuales o los chats en los que eliges quien quieres ser y no quién eres y cuanto la versión virtual se aleja de lo real.

Los sustitutos parecen tener un montón de ventajas pero como siempre y para todos los movimientos sociales o ideas hay un grupo que se niega a “dejar de ser humanos” el debate está servido.

La película se exhibirá en 90 de las 320 salas en las que se estrenará la película conjuntamente con “Cíclope”, el corto dirigido por Carlos Morett.

Javier Vasallo, vicepresidente-director general de WDSMPS, tuvo noticias de que un realizador español había rodado un corto íntegramente en 3D, con escasos medios presupuestarios y cuando tuvo oportunidad de ver el cortometraje, se puso en contacto con su director, y del encuentro surgió el proyecto. Tanto Cíclope como “Los Sustitutos”, coinciden en su temática de ciencia ficción y van dirigidas a un mismo tipo de público.

CICLOPE está interpretada por Iván Sánchez, Roberto Hoyas, Emilio Buale, Lucia Hoyos y Laura Sánchez y se desarrolla en un futurista Madrid del 2070, donde tiene lugar la historia de dos hermanos policías y del conflicto de uno de ellos, que empieza a replantearse su continuidad en el Cuerpo ya que vive inmerso en un mundo de pesadillas por un error que marcará el resto de su vida.

El próximo 25 de septiembre se estrenará. Más en www.ignotoplanet.com

“La premisa de la película es que la sustitución se ha apoderado del mundo como lo han hecho los teléfonos móviles y los ordenadores”, afirma el director Jonathan Mostow. “Los sustitutos son nuevos dispositivos que ofrecen a los usuarios la oportunidad de vivir la vida a través de otro  desde la comodidad y la seguridad de sus hogares. En nuestra película, los sustitutos representan la liberación máxima, es decir la desaparición del dolor físico y del desgaste mental de la vida diaria. El placer es tan fácil como enchufar un aparato.

Basado en el libro “He´s just not that into you” de los guionistas de la serie Sexo en Nueva York, Greg Behrendt y Liz Tuccillo, en el que se tratan con clave irónica las excusas y justificaciones que buscamos las mujeres cuando nos interesa un chico, con la tesis de que realmente el problema se reduce a una mala interpretación de las señales. Para la adaptación se cuentan las distintas historias de pareja de un grupo de treintañeros residentes en Baltimore, y con ellas de ejemplo expone algunas de teorías del libro: La pareja en la que él se resiste al matrimonio, la chica que va de una cita a otra buscando a su hombre ideal, la pareja de recién casados que se enfrentan a una infidelidad…

Pues bien, con esta prometedora premisa, y con un reparto de lujo, la cinta no llega a ser una de las que de vez en cuando redimen el género. El intento de hacer una película coral queda algo frustrado al ser algunas de las historias insulsas y de relleno (cuyo único fin es garantizar un reparto de estrellas), con lo que se pierde interés sobre la que acaba siendo la historia central (la de Ginnifer Goodwin y Justin Long); Si se hubieran centrado en esa historia y y hubieran prescindido de las que la rodean, se hubiera enfocado la historia y se hubiera reducido la excesiva duración.
La historia desprende cierto pesimismo a lo largo de casi todo su metraje, cargado de moralina y cierto machismo, para al final darnos unas dosis de comédica romática al uso.

Respecto a los actores, se les ha visto a todos en mejores actuaciones, pero destaca (negativamente) la sobrevalorada Scarlett Johansson, interpretando el mismo papel que en muchas de sus películas y con la misma falta de gracia de siempre. Quizás las mejores interpretaciones sean las de Bradley Cooper y Ginniffer Goodwin.

A pesar de sus carencias, las cortinillas con “testimonios anónimos” tienen su gracia, y aunque no sea la mejor opción de la cartelera, se puede pasar un rato (largo) de evasión, y con la seguridad de que no se va a pensar mucho en ella tras los créditos (que a veces también se agradece).