ru http://www.chaskor.ru/ Частный корреспондент :: Культура - www.chaskor.ru http://www.chaskor.ru/images/logo.gif http://www.chaskor.ru/ Sat, 19 Mar 2022 19:00:00 +0300 http://www.chaskor.ru/article/filmy_2021_goda_kotorye_stoit_posmotret_47647 Мы отобрали картины с запоминающимся киноязыком, сложные психологические драмы, жизнеутверждающие, пугающие, лёгкие и забавные фильмы. Новаторские работы современных авторов и прорывы этого года.<p><p>В подборке представлена максимально разнообразная палитра — от детективов до самой смелой фантастики, любовные драмы, приключенческие ленты, роуд-муви, громкие возвращения любимых режиссёров.]]> Кино Sat, 19 Mar 2022 19:00:00 +0300 Стриминг-платформы не сдают позиции. Netflix пообещала в текущем году еженедельно показывать новинки. Планируется выпуск 70 полнометражных картин со звёздами первой величины<p><p>Список представленных фильмов поможет быть в курсе кинотенденций этого года. Мы также включили в него киноленты, вышедшие в конце 2020 годы, но ставшие доступными для широкой аудитории в 2021 году. Планируем регулярно обновлять страницу.<p><p><b>«Власть пса»: пронзительная история о мужской уязвимости</b><p><p>Власть пса / The Power of the Dog (2021)<p><p><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/c5C9SapjHDc" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe><p><br><p>Рейтинг IMDb: 7; Кинопоиска: 6,6<p><p>Драматический вестерн от режиссёра Джейн Кэмпион с Бенедиктом Камбербэтчем и Кирстен Данст в главных ролях. Сюжет основан на одноимённом романе американского писателя Томаса Сэвиджа. Картина получила «Золотого льва» на кинофестивале в Венеции. Издания Guardian и TIME назвали «Власть пса» лучшим фильмом года и самой яркой драматической ролью Камбербэтча.<p><p>Облачённая в декорации вестерна, история начинается как мрачная семейная драма о жизни двух братьев в духе оскароносной картины «Легенды осени» 1994 года. Фил и Джордж живут на ковбойском ранчо, которое им досталось от родителей, четверть века братья занимаются разведением скота. Время в их мире словно остановилось. Несмотря на то, что живут они бок о бок, даже спят всю жизнь на соседних кроватях, характеры у братьев очень разные. Один умный и проницательный, второй весь в себе, молчаливый и сосредоточенный на семейном деле. Жизнь братьев идёт своим чередом, пока один из них – Джордж, тайком не женится на местной вдове, которая переезжает на ранчо с взрослым сыном Питером. Фил против брака, он по-детски инфантильно пытается разрушить отношение брата и его избранницы, вернуть привычный порядок жизни.<p><p>Между героями возникает не любовный треугольник, а гораздо более сложная конфигурация. Грубый, брутальный Фил неожиданно сближается с утончённым, хрупким юношей Питером. «Застёгнутый на все пуговицы» ковбой, вдруг, оказывается способным на искреннее, деликатное чувство. Но нет, из «Легенд осени» фильм не превращается в «Горбатую гору», история, рассказанная Сэвиджем, всячески уклоняется от прямолинейности, сюжет настолько непрост, что, возможно, вам понадобится повторно пересмотреть картину, чтобы уловить подсказки, оставленные автором. По сути – это вестерн, в котором не стреляют, семейная драма, в которой за враждой прячется страх, любовная история, в которой любовь лишь намек и ахиллесова пята для главного героя.<p><p>В фильме нет черно-белых красок, он весь соткан из полутонов. Отчасти, его история автобиографична, на что намекает рецензия в «Нью-Йорк Таймс», может, потому «Власть пса» обрывается на самой высокой ноте, она также невысказана, как личные переживания автора. Камбербэтч смог передать это затаённое отчаяние. В одном из интервью он признался, что ему было непросто, но также важно показать, что в этом сложном, жестоком, насквозь «мужском» на показ мире было много личного, скрытого от посторонних глаз, приносящего мучительную боль и отчаяние. За роль в картине актёру пророчат «Оскар».<p><p><b>«Новый порядок»: расколотый надвое мир в шокирующей антиутопии</b><p><p><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/DPQGIDltBeA" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe><p><br><p>Новый порядок / Nuevo orden (2020)<p><p>Рейтинг IMDb: 6,4; Кинопоиска: 6,8<p><p>История о том, что всякую революцию задумывают романтики, осуществляют фанатики, а пользуются её плодами негодяи. Режиссёр Мишель Франко снял антиутопический триллер о государственном перевороте, который случается в Мексике. Массовые беспорядки происходят на фоне свадьбы главной героини – Марианны. «Новый порядок» стал одной из самых резонансных картин этого года. Фильм был встречен волной критики и поразил всех убийственным финалом.<p><p>Честное и, возможно, совсем непопулярное, но такое важное высказывание даже не режиссёра, а прежде всего человека. Франко словно под микроскопом рассматривает ярость и жестокость массовых протестов, и выделяет в них простого человека, который перед старой и новой властью ничтожен и уязвим. Он ничего не решает, от него ничего не зависит. Волна протеста, подхватив его как щепку, несёт в жерло вулкана. Он может стать частью волны, но это также ничего не изменит, ведь лавры победителей достанутся другим. Режиссёр умышленно не встает ни на чью сторону. Его цель – показать суть волнения. Показать, что систему невозможно так просто сломать, она как гидра возрождается, нарастив новые головы вместо отрубленных. Эти «новые головы» превращаются в тех, кому изначально была объявлена война.<p><p>Этот порочный круг Франко иронично называет «Новым порядком». Сюжет в картине отчасти формален, поскольку фильм прежде всего – это авторское высказывание. Мир кинематографа режиссёр населяет символами – девушка Марианна как олицетворение возможного будущего. Она хоть и принадлежит к знатному сословию, но мыслит иначе, её сердце открыто переменам. Но готовы ли к ним те, кто её окружают.<p><p>Вихрь жестокости, предельного натурализма, как способ взглянуть на события глазами участника. Безысходность, которая заключается в том, что перемены необходимы, но кто готов гарантировать, что новый порядок не заставит взмолиться о пощаде. У Франко получилось мощное, яростное кино, о правде, в которой никому не хочется копаться. Ведь победителей не судят, а побеждённые вынуждены замолчать.<p><p>Картина вызвала небывалый ажиотаж и получила «Особый приз жюри» в Венеции.<p><p><b>«Не смотрите наверх»: сатира о конце света и новый блокбастер с ДиКаприо</b><p><p><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/FYk8KQsWezk" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe><p><br><p>Не смотрите наверх / Don’t Look Up (2021)<p><p>Рейтинг IMDb: 7,5; Кинопоиска: 5,9<p><p>Смелая карикатура на человечество в преддверии грядущего апокалипсиса от режиссёра и сценариста Адама МакКея. В центре сюжета двое рядовых учёных – профессор и его аспирантка, которые узнают, что на землю летит комета, по размеру превышающая астероид, уничтоживший динозавров миллионы лет тому назад. Но оказывается, что мир не готов к такому фатальному открытию. Саркастическое и весьма правдоподобное напоминание, кем мы являемся на самом деле. Смогут ли люди, как вид, в случае угрозы глобальной катастрофы, договориться между собой, чтобы выжить.<p><p>История, которая вышла на экраны в конце года, неслучайно привлекла внимание многих, прежде всего, впечатляющим актёрским кастом – Леонардо ДиКаприо, Мэрил Стрип, Дженнифер Лоуренс, Кейт Бланшетт, Тимоти Шаламе, Джон Хилл, Роб Морган. Шесть лауреатов премии «Оскар» – не многовато ли для драмы, или комедии? Посмотрев картину, становится очевидным, что таким образом МакКей хотел заявить о важности темы.<p><p>Что случится, если ровно через шесть месяцев и двенадцать дней человечество погибнет? Что случится, если людям дать возможность предотвратить эту трагедию? Как поведёт себя власть, как будет действовать рядовой «маленький» человек? Очевидно, МакКей сам не может ответить на эти вопросы. Впадая то в истерику, то полное недоверие и растерянность, он символически вводит двух главных персонажей – тех самых винтиков в системе, которым вдруг становится известно о глобальной катастрофе. Герои Лоуренс и ДиКаприо – доктор Рэндалл Минди и аспирантка кафедры астрономии – Кейт Дибиаски – олицетворение его собственных мятущихся мыслей. МакКей умышленно настолько архетипично подбирает персонажей – Мэрил Стрип в роли президента США – стопроцентная стерва, зацикленная на политических амбициях, её сын – глава аппарата Белого дома – глупый, хамоватый персонаж в исполнении классического комедийного актёра Джона Хилла. Эта стереотипность как бы говорит – речь не о конкретной стране, не о конкретной личности, речь о каждом из нас. Между строк создатели картины говорят об экологической катастрофе – глобальном потеплении, которое для учёных уже свершивший факт, но для политиков, простого обывателя – лишний повод отмахнуться.<p><p>«Мы слышали уже о стольких концах света, - с ухмылкой заявляет президент в фильме. А ещё о дырах в озоновом слое и нашествии инопланетян, вторит ей сын Джейсон, смешивая эти два факта, тем самым высмеивая».<p><p>У автора отличное чувство юмора и он его демонстрирует в первосортных шутках – будь то генерал Пентагона, который торгует в Белом доме бесплатными продуктами, либо фраза героини Лоуренс, обнаружившей смертоносную планету, о её готовности встретиться с мамой парня через семь месяцев. Но сама история не смешная и тот, кто заявляет «я не смеялся», скорее всего, не до конца понимает истинное свойство сатиры, которая призвана не смешить, а, высмеивать. Каждый переживает надвигающийся апокалипсис по-своему, кто-то под угрозой конца света стремится больше заработать, кто-то впадает в эмоциональный ступор, кто-то понимает, что уповать не на кого и остаётся лишь молиться. Что, собственно, и делает герой Шаламе, роль которого, казалось бы, так мала для звезды его уровня, но так значима, в силу произнесённых им слов.<p><p>Очередная шутка про конец света в эпоху соцсетей выглядит так, что все сидят в тех самых соцсетях и пишут о том, что происходит конец света. В финальных кадрах картины едкий, ироничный МакКей, сам погрузившись в состояние отчаяния, будто кричит каждому из нас: эй, поднимите глаза от смартфонов, мы теряем этот мир прямо сейчас. А грустный Лео и его доктор Минди вторит ему: «А ведь у нас было всё, абсолютно всё, если подумать».<p><p><b>«Рука Бога»: фильм о трагедии юности режиссёра «Великой красоты»</b><p><p><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/dZ-zBPgEkRc" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe><p><br><p>Рука Бога / È stata la mano di Dio (2021)<p><p>Рейтинг IMDb: 7,5; Кинопоиска: 8<p><p>«Рука Бога» – самый личный фильм Паоло Соррентино, его замысел режиссёр вынашивал на протяжении двадцати лет. В картине показаны трагические события, которые в корне изменили его жизнь и повлияли на выбор будущей профессии. Соррентино, который не любит давать интервью, впервые снял простое, без подтекстов, кино. О важном говорят простыми словами. Режиссёр верит, что «Рука Бога» станет его терапией, поможет пережить боль утраты.<p><p>Итальянский писатель Тонино Гуэрра как-то сказал: «Единственное, чем ты обладаешь навсегда – это те вещи, которые были у тебя в детстве. Мы уже побывали в раю». Словно вторя ему, Паоло Соррентино признаёт: «Трагедия в том, что мы чувствовали в детстве, потом уже не испытаешь». Бросив вызов себе, в «Руке Бога» режиссёр пытается войти в одну реку дважды, вернуть хотя бы на два часа (примерно столько длится фильм) свой утраченный детский и юношеский рай.<p><p>В интервью, предшествующих выходу картины, он неоднократно подчеркивал, что его новая картина – вовсе не ностальгия по детству. «У меня была задача сделать не ностальгическое кино о 80-х, а показать драму мальчика, чья жизнь была весёлой, а потом вдруг стала чрезвычайно грустной». Ностальгия для него не в ушедшей эпохе. Ностальгия – это время, когда любимые люди были рядом.<p><p>Неаполь – родной город Соррентино, тут он прожил до 37 лет. Но тот Неаполь, что показывает режиссёр в своём фильме, вы не найдёте в путеводителях, он существует прежде всего в воспоминаниях. Соррентино не скрывает, что возвращение в места детства стало возможностью избавиться от боли утраты, о которой зритель, незнакомый с биографией Паоло, узнает из его картины.<p><p>«Я создал Фабиетто, повесив на него свои заботы», - говорит режиссёр о юном актёре Филиппо Скотти, которому доверил роль своего подросткового альтер-эго. «Он похож на меня, точнее, на чуть более красивую версию меня», - шутит Паоло. В том, что это лишь доля шутки, можно убедиться, увидев юношеские снимки Соррентино. В свой самый личный фильм он также не мог не пригласить своего «экранного отца», бессменного актёра большинства своих фильмов Тонни Сервилло, с которым сотрудничает и дружит с 2001 года.<p><p>Имя Диего Марадоны и отсылка к скандальному голу, прозванному «рукой Бога», многих ввели в заблуждение. Появилась информация, что фильм о легендарном футболисте. Для самого Соррентино Марадона нечто большее, чем кумир. «Моей мечтой было показать ему «Руку Бога», - признаётся режиссёр. Он был моим самым важным зрителем. В фильме сказано, и это правда, что он спас мою жизнь».<p><p>Рука Бога у Соррентина – это момент, когда высшие силы вмешиваются и решают за нас. В этом решении, возможно, нет справедливости, но оно служит чему-то. Как ураган, вызванный крыльями бабочки, легендарный футбольный матч спас жизнь мальчишки, мальчишка вырос, прожил свою боль и спустя годы стал мировым режиссёром.<p><p>На Венецианском кинофестивале картина получила Особый приз жюри, исполнитель главной роли, юный актёр Филиппо Скотти был награждён Премией Марчелло Мастроянни.<p><p><b>«Непрощённая»: одна из лучших драматических ролей Сандры Буллок</b><p><p><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/b8gKkN8R6xg" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe><p><br><p>Непрощённая / The Unforgivable (2021)<p><p>Рейтинг IMDb: 7,2; Кинопоиска: 7,3<p><p>Сандра Буллок в роли сложного, противоречивого персонажа – женщины, которая освободилась из тюрьмы, отбыв двадцатилетний срок за совершённое убийство полицейского. В застенки Рут попала подростком, большая часть её сознательной жизни прошла за решеткой. Как сложится её судьба после освобождения? Напряжённый фильм смотрится на одном дыхании благодаря невероятному драматическому таланту Буллок.<p><p>Картина снята по сюжету одноименного британского мини-сериала 2009 года. Длительное время историю пытались переосмыслить и заново экранизировать. Был написан сценарий с участием Анджелины Джоли в главной роли, но съёмки откладывались из года в год. Сандру Буллок привлекла возможность воплотить на экране такой непростой женский образ. К работе над картиной приступила её продюсерская компания, предварительно заключив контракт с немецким режиссёром Норой Финшелдт. 10 декабря этого года состоялась премьера фильма на Netflix.<p><p>Мрачный, местами перегруженный деталями сюжет полностью компенсирует игра исполнительницы главной роли. Её талант настолько ярко раскрылся в этом фильме, что даже трейлер «Непрощённой», невозможно смотреть без слёз. Поскольку повествование ведётся от лица главной героини и зритель смотрит на мир её глазами, с первых кадров между ним и Рут устанавливается особая связь. Растерянность, которую испытывает героиня, оказавшись на свободе, становится буквально осязаемой. <p>Возникает непреодолимое желание поёжиться от мрачного приветствия, с которым Рут встречает мир. Её немногословность, закрытость не позволяют тут же узнать правду об этой запутанной истории, проникнуться к Рут сочувствием. Её хочется понять, но сопереживание, тем более прощение, не входит в перечень испытываемых чувств. Замысел режиссёра и сценаристов таков, что зритель невольно становится одним из тех, кто встречается Рут на пути. Он также задаётся вопросом – смог бы я отнестись с пониманием к человеку, который совершил преступление и теперь за него раскаивается.<p><p>Горько наблюдать как женщина отчаянно ищет себя в этом мире, бьётся словно мотылёк, как нервы сдают и она в сердцах кричит: «Я хорошая!». Её главная цель – найти сестру, которая была и участницей и свидетельницей некогда совершенного преступления. Следуя по следам прошлого Рут возвращается в свой бывший дом, она наконец-то открывается и её откровение в корне меняет лейтмотив истории.<p><p>Создатели «Непрощённой» на примере Рут показывают, что жизнь редко бывает чёрно-белой. Что в силу страхов, предубеждённости человек склонен выбрать простое решение – отвернуться от согрешившего. Попытка разобраться требует мужества. Также ситуация Рут затрагивает непопулярную тему возвращения бывших осуждённых в общество, сложность их адаптации.<p><p>Финал картины не станет катарсисом, ведь в подобной истории всегда что-то остаётся за кадром. Как сложится жизнь Рут и её сестры, поможет ли правда, которая открылась, изменить положение женщины, не станет ли она причиной новых несчастий. «Непрощённая» – это фрагмент жизни, которая никогда не даёт ответы на все вопросы.<p><p><b>«Последняя дуэль»: дело об изнасиловании, которое не могут распутать историки</b><p><p><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/nqchBDNM5Nk" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe><p><br><p>Последняя дуэль / The Last Duel (2021)<p><p>Рейтинг IMDb: 7,5; Кинопоиска: 7,6<p><p>После паузы в несколько лет режиссёр «Гладиатора» Ридли Скотт вернулся на экраны со зрелищной исторической драмой «Последняя дуэль». За основу сценария были взяты реальные события, описанные в одноимённом романе специалиста по средневековой литературе Эрика Джагера. Изнасилование Маргариты де Карруж некогда близким другом её супруга Жаком Ле Гри. За честь жены вступается Жан де Карруж, он вызывает противника на дуэль. Поединок, который случился в четырнадцатом веке, стал последним юридически разрешённым судебным поединком в истории Франции. Историки до сих пор пытаются понять, кто был прав, а кто солгал в этом запутанном деле.<p><p>«Последняя дуэль» стала не только фильмом – возвращением Ридли Скотта на экраны, но также воссоединением легендарного творческого дуэта – Мэтта Деймона и Бена Аффлека. Инициатива экранизации принадлежала Деймону, который, прочитав исторический труд Джагера, не только загорелся идеей снять по нему фильм, но также сыграть в нём одну из главных ролей. По задумке, вторая главная роль была отведена Бену Аффлеку, но последствия пандемии изменили график съёмки и Аффлек в итоге смог сыграть второстепенную, но не менее яркую роль феодального правителя Пьера д’Аленсона. Образ «заклятого» друга Деймона на экране воплотил Адам Драйвер.<p><p>Сценарный приём, задействованный в картине, показывает нам громкое дело, над которым до сих пор бьются историки, с трёх разных сторон, открывает зрителю три правды. Правду героя-любовника Жака Ле Гри, правду оскорблённого супруга Жана де Карружа и, в конце концов, правду его жены Маргариты де Карруж (её роль исполнила звезда сериала «Убивая Еву» Джоди Комер). Абсурдность происходящего заключалась в том, что в те времена случившиеся даже не считалось изнасилованием – средневековый суд рассматривал дело как имущественное преступление – по закону женщина принадлежала взявшему её в семью мужчине. Создатели картины дают возможность зрителю впервые услышать правду из женских уст, посмотреть на ситуацию её глазами. Соавторы Деймон и Аффлек решили поручить написание этой главы сценаристу Николь Холофсенер. Именно эта часть фильма является оригинальным сценарием, ведь в книге Маргарита так и осталась безмолвной. Картина, показывая нравы тех времён, намекает на то, что и в наши дни женское «нет» часто воспринимается как «да», а потенциальный насильник легко может себя оправдать.<p><p>Многих поклонников фильмов Ридли Скотта разочаровала эта слишком прямолинейная позиция, которая лишает историю полутонов. Понимая это и обозначив явно хороших и плохих, создатели углубили линию каждого персонажа. Историю можно рассмотреть с разных точек зрения, предложить массу трактовок. Это фильм, который хочется разгадывать.<p><p>Картина получилась атмосферной и зрелищной. Эффектность финальной дуэли выделяет этот яркий эпизод в отдельное произведение киноискусства. Несмотря на неоправданные ожидания в прокате, разговоры вокруг «Последней дуэли» ещё долго будут не умолкать. После просмотра картины вам непременно захочется прочесть подлинную историю громкого средневекового дела, узнать, как сложились судьбы его реальных участников.<p><p><b>«Дюна»: насущные вопросы человечества в главной экранизации года</b><p><p><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/ucO-Ae-nf_Y" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe><p><br><p>Дюна / Dune (2021)<p><p>Рейтинг IMDb: 8,3; Кинопоиска: 7,9<p><p>Четвертая по счёту и одна из самых зрелищных экранизаций эпического произведения Фрэнка Герберта «Дюна» от режиссёра «Прибытие» и «Бегущий по лезвию 2049» Дени Вильнёва. Будучи большим поклонником легендарного романа, режиссёр снял картину максимально приближённую к первоисточнику. В фильме впечатляющий актёрский состав: Тимоти Шаламе, Шарлотта Рэмплинг, Хавьер Бардем, Зендея, Джейсон Момоа.<p><p>«Дюну» экранизировали или пытались экранизировать, начиная с 1975 года (роман был опубликован в 1963-1965 годах). Наиболее известны – экранизация Дэвида Линча в 80-е и, как ни странно, неснятая «Дюна» чилийского режиссёра Алехандро Ходоровски. Именно её позже растащили на цитаты самые культовые фантастические фильмы.<p><p>К своей «Дюне» режиссёр Дени Вильнёв приступил ещё в 2016-м году. Осознавая, что эпопею невозможно уместить в один, пусть даже почти трёхчасовой фильм, Вильнёв разбил историю на две части. Режиссёр попытался избежать цитирования предыдущих экранизаций. Он признался, что в «Дюне» Линча его многое восхищает, но также многое не находит отклика, а фантасмагорический мир Ходоровски на экране способен воплотить только сам режиссёр.<p><p>В своём сценарии Вильнёв на первый план вывел темы, которые волновали и самого автора «Дюны» Фрэнка Герберта. Например, чрезмерную эксплуатацию Земли в ХХІ веке. В одном из интервью Герберт признался, что идея «Дюны» возникла у него во время изучения перемещения песчаных дюн. Прежде чем родился роман, писатель собрал огромный архив сведений по экологии.<p><p>«Я изучал пустыню, а до этого изучал религии. Все мы знаем, что многие религии родились в пустынных регионах. Я решил объединить эти две идеи».<p><p>Мессианский посыл «Дюны» заключается в том, что юный Пол Атрейдес, которого играет Тимоти Шаламе – изгнанник, призванный вернуть себе власть, возглавив восстание, спасти планету и стать властелином вселенной. Вопросы религии, экологии в «Дюне» вынесены на первый план, но не менее важен и завуалированный политический подтекст. Иносказательно автор проводит параллель между спайсом – нефтью и Ближним Востоком – планетой Дюной.<p><p>Против открытого финала, к которому пришёл режиссёр, автор романа вряд ли бы возражал. На вопрос почему «Дюна» оставляет ощущение незавершённости, он отвечал: «Хочу, чтобы читатель не останавливался, чтобы его фантазия создавала чудесные миры». У Вильнёва получилось уловить этот авторский посыл. В его «Дюне» много воздуха и пространства для размышлений.<p><p>Величие пустыни в кадре вызывает трепет. Режиссёр часто использует контраст маленького и большого, показывая, каким мизерным выглядит человек на фоне величественных барханов.<p><p>Саундтрек к картине создал композитор Ханс Циммер. Для первого трейлера «Дюны» он записал кавер одного из произведений группы «Пинк Флойд». Возможно, это дань уважения той первой неснятой «Дюне» Ходоровски, который в своё время заказал звуковую дорожку для фильма у этой группы.<p><p>Второй «Дюне», скорее всего, быть. Сейчас Вильнёв сосредоточен на написании сценария продолжения.<p><p><b>«Отчаянные аферистки»: домохозяйки против крупных корпораций</b><p><p><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/o2W9beKcRa8" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe><p><br><p>Отчаянные аферистки / Queenpins (2021)<p><p>Рейтинг IMDb: 6,2; Кинопоиска: 6,2<p><p>Криминальная комедия о подругах-домохозяйках, которые провернули аферу со скидочными купонами и нанесли миллионные убытки крупным торговым компаниям. Сценарий фильма основан на реальных событиях.<p><p>Конни и ДжоДжо – домохозяйки из пригорода. У каждой своя жизнь и своя история. Конни в прошлом олимпийская чемпионка по ходьбе. Женщина рано вышла на спортивную пенсию, с мужем они пытаются зачать ребёнка с помощью ЭКО, но каждая новая беременность оборачивается неудачей. Заполняя пустоту в душе и детской, которая долгие годы стоит без дела, Конни увлекается покупкой товаров по скидочным купонам. В комнате под потолок громоздятся упаковки порошка, хлопьев, других бытовых товаров. Её подруга ДжоДжо – не слишком удачливый видеоблогер, женщина увязла в долгах и живёт с мамой. Однажды у подруг возникает идея, как, используя купоны на скидку, «выкачивать» из торговых компаний реальные деньги. Схема оказывается рабочей и женщины, которые до этого считали каждый доллар, покупают яхты, брендовые вещи, дорогие автомобили, путешествуют на частных самолётах.<p><p>История, которая легла в основу сценария, случилась в Америке в 2012 году. В громком деле по подделке купонов были замешаны три подруги. Аферисткам удалось обмануть корпорации на 40 миллионов долларов. Дело получило огласку и несмотря на то, что реальные мошенницы отделались не слишком большим судебным сроком, им предстоит выплатить одной из компаний более полутора миллиона долларов штрафа. В числе требований суда также запрет преступницам продавать свою историю, контактировать с прессой. Исполнительница одной из ролей – актриса Кристен Белл говорит, чтобы исследовать возможные причины, которые побудили простых женщин ввязаться в подобную аферу, для каждой героини была придумана биография.<p><p>Ставка на женский комедийный дуэт, возможно, не совсем себя оправдала. Главные героини играют больше жизненно, чем комично. Это помогает их персонажам выглядеть правдоподобно и вызывать сочувствие. За юмор в картине отвечает дуэт второстепенных исполнителей: сотрудника по предотвращению убытков в супермаркетах и почтового инспектора. Эти двое, заподозрив неладное, пытаются раскрыть аферу подруг-мошенниц. Интерес истории ещё и в том, что создатели фильма открыто показывают лазейки в системе работы крупных корпораций. Риторический вопрос читается между строк – если торговые гиганты десятилетиями наживаются на потребителе с помощью наценок, сезонных распродаж и рекламных акцииях, так ли виноваты находчивые американки, у которых получилось сломать систему в свою пользу.<p><p><b>«Женщина в окне»: игра раздвоенного сознания и неожиданный финал</b><p><p><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/dmnYDNvFwLA" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe><p><br><p>Женщина в окне / The Woman in the Window (2021)<p><p>Рейтинг IMDb: 5,7; Кинопоиска: 5,9<p><p>Детский психолог Анна Фокс страдает боязнью людных мест и открытых пространств. «Накачивая» себя медицинскими препаратами и алкоголем, Анна превращается в затворницу, погружаясь в мысли, внутренние диалоги, болезненные воспоминания. Единственным развлечением для опустошённой эмоционально женщины становится спонтанная слежка за соседями. Новые жильцы из дома напротив вначале кажутся образцовой семьей – мать, отец, приятный сын подросток. Случайно, Анна становится свидетелем преступления. Женщина настолько шокирована, что вначале сама не может понять – убийство в действительности произошло, или ей это показалось.<p><p>Игра в раздвоенное сознание «уводит» историю от привычного детектива и превращает её в психологический триллер. Актриса Эми Адамс пугающе достоверна в этой роли. Кажется, что она стерла все грани между реальностью и актёрской игрой и мы видим не мнимые, а подлинные страхи человека, поглощённого одиночеством. Что такое объективная реальность? В чём она заключается, если никто не может подтвердить или опровергнуть твои слова.<p><p>Внимательный зритель увидит в картине массу отсылок. Наиболее очевидная – «Окно во двор» Альфреда Хичкока. Кто-то уловит двусмысленность картины Чарли Кауфмана «Думаю, как всё закончить». Каждый из героев, включая саму Анну, двуличен. Каждый может оказаться виновным.<p><p>Режиссёрскую манипуляцию с сознанием самой героини и зрителя, который пытается докопаться до сути, получилось мастерски реализовать с помощью отличной актёрской игры. В фильме снялись Джулианна Мур, Гари Олдман, Уайатт Рассел. Камерность картины достигается тонкими приёмами операторской работы: игрой света и тени, подбором тревожно-обволакивающей цветовой палитры. Не исключено, что концовка оставит вас в недоумении и заставит обратиться к первоисточнику – одноимённому роману Дэниела Мэллори (псевдоним Эй Джей Финн).<p><p><b>«По наклонной»: на социальном дне с медалью ветерана на груди</b><p><p><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/mNGTTB6k98w" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe><p><br><p>По наклонной / Cherry (2021)<p><p>Рейтинг IMDb: 6,6; Кинопоиска: 6,8<p><p>В основу криминальной драмы лёг полуавтобиографический дебютный роман Николаса Уокера «Cherry». Уокер – ветеран армии США, который до 2019-го года отбывал срок в тюрьме за ограбление банков. Ему удалось ограбить десять банков<p><p>По сюжету армейский медик в 2003-м возвращается с войны в Ираке. Война не покидает его сознание, чтобы заглушить воспоминания, герой начинает принимать наркотики. Зритель наблюдает анти-эволюцию человека – от простого парня, солдата с боевыми наградами до преступника.<p><p>Картина тяжёлая, в ней много реальности наркоманов. Главный герой Черри (актёр Том Холланд, «Человек-паук») настолько объёмен, что зритель по неволе начинает примерять его роль на себя, возникают мысли: как человеку справиться с подобной травмой, до какого упадка он может себя довести<p><p>Рассказанная история – не идеалистический «Форест Гамп», не фатально одинокий «Таксист» Мартина Скорзесе. Фильм липкий, тягучий, местами муторно скучный, даже затянутый. Такова режиссёрская задумка создателей картины – братьев Руссо. Разделив «По наклонной» на условные главы, они в каждой создают особое настроение, созвучное состоянию героя.<p><p>Том Холланд прекрасно сыграл свою роль и полностью перевоплотился в персонажа. Героям фильма сопереживаешь ещё и благодаря режиссёрской манере съёмки. Черри обращается к зрителю через экран, в фильме использованы нестандартные приёмы и ракурсы съёмки, которые добавляют ему большей достоверности.<p><p><b>«Земля кочевников»: дороги, которые мы выбираем</b><p><p><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/1Qc9qD1Pteg" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe><p><br><p>Земля кочевников / Nomadland (2020)<p><p>Рейтинг IMDb: 7,5; Кинопоиска: 7,3<p><p>Если дерево лишить почвы, оно погибнет. Если жизнь человека разрушена, он всё же может постараться найти новые смыслы и жить дальше. Жизнь главной героини Ферн (Фрэнсис Макдорманд) иллюстрирует главные страхи – что если я останусь в одиночестве, что если в 60 лет жизнь придётся начинать с нуля.<p><p>Завод по производству гипсокартона, на котором работала Ферн закрывается, её муж умирает, она остаётся в одна без средств к существованию. Женщина грузит свои пожитки в фургон и начинает переезжать из штата в штат в поисках сезонной работы. Дорога становятся смыслом её жизни, заполняет зияющую в сердце пустоту. Ферн больше не хочет оседать, её почвы не стало. В романе Джека Керуака «В дороге» есть один хороший вопрос: «вы, парни, куда-то едете или просто едете?». Новые кочевники по сути повторяют жизнь первопроходцев. Это часть американской традиции.<p><p>Как оказалось, Ферн не одинока. В своём большом путешествии она знакомится с другими кочевниками, которые сделали такой же выбор. У каждого для этого свои причины. Интересно понять, что толкает людей бросить всё, сорваться с насиженного места и жить каждый день новой жизнью, каждый день испытывать себя.<p><p>У картины есть и другое прочтение. Режиссёр «Земли кочевников» Хлое Чжао – китаянка, всю жизнь прожившая в США. Мигранты тоже своего рода кочевники, люди, которым пришлось оставить землю предков и укорениться на новому месте.<p><p>«Земля кочевников» стал триумфатором премии «Оскар-2021», получив три статуэтки – за лучший фильм, режиссуру, за лучшую женскую роль (актриса Фрэнсис Макдорманд). У картины также «Золотой лев» - главный приз 77-го Венецианского фестиваля. В фильме сыграли лишь несколько профессиональных актёров, все остальные герои – настоящие «люди дороги».<p><p><b>«Батя»: ностальгия по детству 90-х и нулевых</b><p><p><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/IsxPnCBdMOQ" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe><p><br><p>Батя (2021)<p><p>Рейтинг IMDb: 6,7; Кинопоиска: 6,9<p><p>Комедия с заглавной темой «отцы и дети» от режиссёра Дмитрия Ефимовича. Батя – собирательный образ отца из 90-х. Трогательная, до боли знакомая, местами грустная, местами смешная история взаимоотношений родителей и детей на стыке эпох. В роли бати – актёр Владимир Вдовиченков, в роли повзрослевшего сына – стендап-комик Стас Старовойтов.<p><p>Батя – в чём-то утрированный, отчасти карикатурный образы того самого советского родителя в традиционной растянутой майке и тренировочных штанах с «пузырями» на коленях. Он работает на заводе, живёт всю жизнь в одной квартире и в одном городе. Он наивно верит, что жизнь всегда будет такой и ошарашенный пытается подстроиться под реалии послеперестроечного мира. Эта наивная вера, даже инфантильность говорят о том, что в душе он сам ещё ребенок и роль родителя местами пугает, местами заставляет быть неоправданно строгим и требовательным. Батя запросто может вымыть сыну рот с мылом за плохие слова, берёт его с собой в пивную, учит паять, рубить курице голову, одним словом, учит быть мужиком, своего рода «школа молодого бойца» в советских реалиях.<p><p>Батя не хороший, не плохой, он просто такой, по-другому не умеет. Повзрослевший сын, сам став отцом, стремится быть лучше, старается не повторить со своими детьми подобных ошибок. Но, в то же время, воспитывая своих детей, он наконец-то начинает осознавать причины отцовских поступков. Картина прекрасная возможность для многих излечить детские травмы, взглянуть на жизнь родителей глазами не ребёнка, а взрослого. Понять, что в те непростые времена точкой отсчёта для них служило тотальное безденежье, нестабильность, попытка выжить, прокормить семью любой ценой. Часто в ущерб времени, потраченного на воспитание детей, в ущерб личных интересов.<p><p>Фильм по-доброму, с юмором показывает, что в каждом родителе из 90-х можно узнать такого батю. Это общее роднит нас. В нём нет морали, есть попытка понять, принять, отпустить груз накопившихся обид. В этом прошлом наше детство – наши лучшие, самые трогательные воспоминания.<p><p>Между взрослым сыном и 70-летним отцом наконец-то случается доверительный разговор. В сердцах сын высказывает всё, что накипело за эти годы, он обвиняет отца в холодности, в том, что за все эти годы не слышал от него ни слова любви. И с сурового бати будто слетает броня, он говорит о любви, но своими словами, говорит, как умеет.<p><p>Фильм сложно пересказать, его обязательно стоит посмотреть, чтобы научиться чуточку лучше понимать своих родителей, осознать, что их опыт помог нам оттолкнуться и стать другими, сделать выводы из их ошибок.<p><p>Режиссёр Дмитрий Ефимович собрал в «Бате» яркий, запоминающийся актёрский состав. Мамой героя, стала актриса Елена Лядова (звезда фильмов Андрея Звягинцева). В картине дебютировал комик Станислав Старовойтов. Но многим особенно полюбился мальчик, который сыграл главного героя в детстве – юный актёр Андрей Андреев, «переиграл всех» – такими были слова зрителей.<p><p>Изначально картина планировалась как ситком, но, отсняв большую часть материала, режиссёр решил выпустить его в формате полнометражного фильма. «Батя» собрал в российском прокате более 500 миллионов рублей. Успех фильма вдохновил создателей заговорить о возможном продолжении.<p> http://www.chaskor.ru/article/filmy_2021_goda_kotorye_stoit_posmotret_47647 http://www.chaskor.ru/article/ves_muzyka_i_psihika_47723 Все мы заботимся о своем здоровье: следим за питанием, стараемся меньше нервничать и лучше спать. Но часто не задумываемся о неочевидных факторах, которые мешают нам быть здоровыми и активными. Сделали подборку фильмов, рассказывающих о том, что надо знать о здоровом образе жизни и какие скрытые возможности есть у нашего организма.]]> Кино Sat, 12 Mar 2022 19:00:00 +0300 <b>«Депрессия и тревожность: как укрепить психическое здоровье»</b><p><p><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/U-sWIP1Kc6s" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe><p><br><p>Год: 2021<p><p>По оценкам ВОЗ, каждый четвертый из нас сталкивается с нарушениями психического здоровья. А в сложных условиях, таких как пандемия, справляться с ними становится намного труднее. Особенно это касается депрессивных и тревожных состояний. В фильме рассказывается, как помочь тем, кто столкнулся с их самыми распространенными симптомами — тревожностью, подавленностью, бессонницей, трудностями с концентрацией.<p><p><b>«Кто нам враг: жир или сахар?»</b><p><p><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/6G3b1Aq1SM8" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe><p><br><p>Год: 2019<p><p>Еще один фильм об экспериментах с питанием. Ученые (и братья-близнецы) Крисс и Занду ван Туллекенам решили выяснить, что хуже влияет на здоровье: сахар или жир. Один из братьев придерживается диеты с высоким содержанием сахара, второй — с высоким содержанием жиров.<p><p><b>«Живые внутри»</b><p><p><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/IaB5Egej0TQ" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe><p><br><p>Год: 2014<p>Режиссер: Майкл Россато-Беннетт<p><p>Это фильм о том, как музыка влияет на сознание и пробуждает, казалось, давно утраченные воспоминания. В доме престарелых проходит эксперимент: пациентам с болезнью Альцгеймера и другими расстройствами памяти ставят музыку разных эпох. Слушая ее, они начинают вспоминать события своей жизни. Этот эффект лежит в основе музыкальной терапии.<p><p><b>«Сахар»</b><p><p><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/SzvCuqwD_4A" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe><p><br><p>Год: 2014<p>Режиссер: Дэймон Гамо<p><p>Вы думали, что сахар только в фруктах, газировке и сладостях? Тогда фильм «Сахар» для вас. Его режиссер Дэймон Гамо попробовал питаться только продуктами с маркировкой «healthy» («полезно для здоровья») и рассказывает о том, как это повлияло на его вес.<p><p><b>«Мой удивительный мозг. История одного восстановления после инсульта»</b><p><p><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/HJSSW-3dRXw" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe><p><br><p>Год: 2015<p><p>По данным Всемирной организации здравоохранения, инсульт — вторая по распространенности причина смерти в мире. Те, кто переживает это состояние, часто нуждаются в реабилитации и долгосрочном уходе. «Мой удивительный мозг» — это история Ричарда Грея, военного в отставке, пример которого показывает, каких удивительных результатов позволяет добиться интенсивная реабилитация.<p><p><b>«Почему мы набираем вес? Гены, гормоны, психология»</b><p><p><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/4yhzH-jVDYw" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe><p><br><p>Год: 2020<p><p>Мы привыкли считать, что набор веса связан с переизбытком калорий и недостатком физической нагрузки. Но на самом деле огромное влияние оказывают генетические особенности, гормоны и психологическое состояние каждого человека. Фильм рассказывает о том, как работа с этими факторами позволяет избавиться от лишнего веса. http://www.chaskor.ru/article/ves_muzyka_i_psihika_47723 http://www.chaskor.ru/article/ne_tolko_igra_v_kalmara_47712 Дорамы — один из наиболее популярных и привлекательных жанров на стриминговых платформах на сегодняшний день. Если вы не уверены, что сталкивались с ним, задайте себе вопрос: а смотрели ли вы <a href=https://theoryandpractice.ru/posts/19389-vsya-zhizn--igra-a-ty--v-igre-v-kalmara>«Игру в кальмара»</a>? Если да, то вы уже успели прикоснуться к этому жанру. <a href=https://theoryandpractice.ru/posts/19648-ne-tolko-igra-v-kalmara-chto-takoe-doramy-i-s-chego-nachat-znakomstvo-s-nimi>T&P рассказали</a>, в чем особенность азиатских <a href=https://theoryandpractice.ru/posts/18653-eshche-odnu-seriyu-pochemu-slozhno-perestat-smotret-serialy-zapoyami>сериалов</a>, почему они так популярны и что смотреть, чтобы узнать их получше.]]> Кино Sat, 26 Feb 2022 19:00:00 +0300 <b>Что такое дорама?</b><p><p>Дорама — это калька с английского языка от слова «drama». Ввиду особенностей японского языка (откуда, как считается, происходит жанр) между двумя соседствующими согласными вклинилась буква «о», дав тем самым новое название и новое звучание телевизионным драмам. Изначально дорамами были телевизионные сериалы, включавшие в себя различные жанры: мелодраму, детектив, хоррор, триллер и другие. В последние годы все чаще на поверхности дорам оказываются социальные проблемы, такие как бедность, изолированность социальных групп, провалы экономической системы, давление традиций.<p><p>Вскоре термин распространился на все сериалы, снятые на территории Азии, а для уточнения используется первая буква названия страны. Так, японская дорама будет называться j-drama, корейская — k-drama, китайская — c-drama.<p><p>Популярность к дорамам на западном рынке развлечений пришла в начале 90-х вместе с бумом на южнокорейскую культуру, который назвали «корейской волной». В результате этого взрывного интереса к культуре Южной Кореи страна стала <a href=http://www.koreaherald.com/view.php?ud=20220124000809#:~:text=Since%20the%20research%20began%20in,%245.6%20billion%20to%20%2411.92%20billion.>главным экспортером</a> медиакультуры в мире.<p><p><b>Но почему азиатские сериалы стали так популярны на западном рынке, где все еще есть «Ведьмак», «Бриджертоны» и «Бумажный дом»?</b><p><p>Основная причина кроется в факторе новизны восточной культуры для западного зрителя. Люди, выросшие в западной культуре и привыкшие к тому, как в ней рассказываются истории, по каким законам строится сюжет и развиваются герои, были удивлены статичными арками персонажей в той же «Игре в кальмара», ярко выраженным символизмом, глубинным путешествием во внутренний мир главных героев. Дорамы сочетают в себе стереотипные элементы повествования и новые для западного зрителя сюжетные решения.<p><p>Также зрителей привлекает насыщенная картинка, красивый актерский состав, работа костюмеров.<p><p><b>10 дорам для знакомства с жанром</b><p><p>Вы, скорее всего, уже смотрели «Игру в кальмара», так что обращаем ваше внимание еще на несколько сериалов:<p><p><b>«Мы все мертвы»</b><p><p><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/gxwe16x1Nug" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe><p><br><p>Год: 2022<p>Страна: Южная Корея<p><p>Обычная школа оказывается в центре вспышки зомби-вируса. В результате неудачного эксперимента школа оказывается наводнена жуткими чудовищами, а государство решает обойтись малой кровью и просто изолировать учеников. Дети, оставленные в здании без еды, воды и электричества, должны бороться за жизнь.<p><p><b>«Мерцает, мерцает яркая звезда»</b><p><p>Год: 2022<p>Страна: Китай<p><p>Линь Бэйсин расстается со своим женихом накануне свадьбы, узнав о его измене. Она решает сжечь мосты и удаляет все его сообщения, но что-то идет не так, и она оказывается в своем прошлом. Линь решает воспользоваться этим, чтобы исправить ошибки и изменить свое будущее.<p><p><b>«Невеста речного бога»</b><p><p><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/98XLhQcJiSw" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe><p><br><p>Год: 2017<p>Страна: Южная Корея<p><p>Известный нам мир разделен на две части: богов и людей. Хабек, будущий император царства богов, по древнему обычаю перед получением титула должен совершить путешествие в мир людей и найти божественные камни, с помощью которых он соберет печать хранителя. В мире людей он может найти своего слугу и проводника. Но девушка, которой выпала такая честь, не имеет ни малейшего понятия о своем предназначении и пытается решить свои финансовые проблемы.<p><p><b>«Богачи»</b><p><p><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/IK-ptL3Qk0E" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe><p><br><p>Год: 2021<p>Страна: Япония<p><p>Хега Мамору страшно богата и одинока с самого детства. Она тяжело перенесла смерть родителей в раннем возрасте, и теперь, когда она уже взрослая, у нее есть только один человек, которому она может доверять. Внезапно она узнает, что самый близкий ее человек разорил созданную ими компанию. Хеге предстоит начать все заново.<p><p><b>«Приморская деревня Ча-ча-ча»</b><p><p><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/5dOV6fqo_HU" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe><p><br><p>Год: 2021<p>Страна: Южная Корея<p><p>Хон Ду Шик — славный парень, живущий в небольшой провинциальной деревушке Ча-ча-ча. В один прекрасный день в их город приезжает молодая женщина Юн Че Хин и открывает свою стоматологическую клинику, чтобы вести практику и жить спокойно вдали от большого города. Молодые люди такие разные, но ведь противоположности притягиваются.<p><p><b>«Таинственный класс»</b><p><p><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/8qJRvij3JEY" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe><p><br><p>Год: 2021<p>Страна: Южная Корея<p><p>Обычный день в школе для мальчиков Босок, когда учитель замечает, что по списку учеников 20, а отметился 21. Учитель не успевает поделиться своими подозрениями, неизвестный толкает его в спину, в результате падения мужчина теряет память, а в классе начинаются странные вещи: пропадают вещи, раздаются странные звуки. Какой-то призрак настойчиво выдает себя за ученика.<p><p><b>«Я вижу твой тип личности»</b><p><p>Год: 2021<p>Страна: Южная Корея<p><p>Хаен — выпускница старших классов, и у нее есть занятная способность. Буквально с одного взгляда она может сказать о личности собеседника все. Она пользуется своим даром, чтобы помогать своим подругам добиваться внимания нравящихся им парней. Но судьба бросает ей вызов: в их школу переводится парень, которого Хаен никак не может раскусить. Вызов принят, и девушка решает сблизиться с новичком.<p><p><b>«Море спокойствия»</b><p><p><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/O9VMZ2ikMwA" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe><p><br><p>Год: 2021<p>Страна: Южная Корея<p><p>2075 год, Земля превратилась в пустыню, и население планеты страдает от засухи и бьется за воду. Хон Юн-Чже отправляется на Луну как член экспедиции, которая должна добыть образец лунной воды. Новая субстанция либо спасет их всех, либо погубит.<p><p><b>«Винченцо»</b><p><p><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/b2rOBnpy8hU" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe><p><br><p>Год: 2021<p>Страна: Южная Корея<p><p>В возрасте восьми лет Пак Джу Хен был усыновлен главой итальянской мафиозной семьи и получил имя Винченцо Кассано. Он вырастает, становится итальянским юристом и буквально правой рукой главы семьи дона Фабио. Но внезапно Фабио умирает, а новый наследник пытается убить Винченцо. Молодой человек бежит в Сеул, но и там ему не следует ожидать легкой жизни.<p><p><b>«Стартап»</b><p><p><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/eCDeNtxSKvE" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe><p><br><p>Год: 2021<p>Страна: Южная Корея<p><p>История о четырех молодых людях, которые основали компанию в месте, похожем на Кремниевую долину. Они амбициозны, полны идей и… молоды. И уже этого достаточно, чтобы все они двигались к своим целям, невзирая на препятствия.<p> http://www.chaskor.ru/article/ne_tolko_igra_v_kalmara_47712 http://www.chaskor.ru/article/tak_ne_pobedim_47679 Радость и разочарование от новинок: маргинальные фильмы прошлых лет и вечное сияние классики.]]> Кино Sat, 12 Feb 2022 19:00:00 +0300 «На острие» (Эдуард Бордуков, 2020) — не агитка про великие достижения российского спорта, командный дух и преодоление себя, а настоящий фильм про все это и, конечно, многое еще. Про женскую вражду, дружбу и солидарность (и тоже без феминистских перегибов), про ницшеанство («хороший не может быть сильным», «на дорожке не может быть дружбы», «ты должна быть плохой, чтобы выиграть»), про боль («боль — это хорошо, сделай ее своим другом, она поможет тебе не отвлекаться»), про противостояние (молодой и заслуженной спортсменки, провинции и Москвы, выскочки и почивающей на лаврах). Качественно и динамично снято!<p><p><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/Gbb7zCFkkoc" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe><p><br><p>«Керосин» (Юсуп Разыков, 2019) — очень грустный фильм об одиноко живущей бабке. Деревня умирает, она доживает. Их, ее и деревни, одиночество не разбить — подружку-курицу зарубают, поросенка крадут, благодетель умирает, внучку убивают. И электричество отключают — дни пустоты становятся еще тягучее, еще мучительнее. И даже керосин для старой керосинки используют теперь только в авиации. Принесет ли яйцо мертвая курица, загорится ли вода вместо керосина?<p><p><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/vLqenhlRW4A" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe><p><br><p>«Джейсон Беккер: Еще живой» (Джесси Вайл, 2012) — молодой виртуоз, быстрее всех играющий Баха на гитаре, вместо взлета на вершину карьеру врезается в самую глухую стену — боковой амиотрофический склероз, не поддающийся лечению прогрессирующий и смертельный БАС, при подозрениях на который люди надеются на рак мозга и болезнь Паркинсона. Карьера закончена, он не может самостоятельно даже дышать, но the music isn’t over — он продолжает сочинять с помощью глаз и компьютерных программ. Нет толп поклонников и стадионных шоу — но есть его родители, потрясающе красивая и печальная невеста, друзья и те, кого он вдохновляет своей силой. И да, очень американская история не только в плане видов маленького городка и больших шоссе вокруг него, но и эмоций и любви, о которых они не боятся и не стесняются говорить. А Джейсон еще жив!<p><p><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/wGFDWTC8B8g" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe><p><br><p>«Глубже» (Михаил Сегал, 2020) — метафора вроде бы проста: слишком замороченный, безумный и академический режиссер вылетает из театра, его заменяют на мастера модной клоунады (его спектакль, кстати, сильно похож на посвященную Кафке постановку Серебренникова), а находит заработок он только в порно. Вторая метафора — его он делает настолько мастерски, что его на самом верху (Угольников гениально воспроизводит интонации и жесты Путина) приглашают служить Родине - продюсиривать диктора вроде В. Соловьева, а затем и ставить главный спектакль страны. И — круг замкнулся, уроборос кусает свой хвост — он, понукаемый ожиданиями и указаниями, вынужден делать такой же трэш, как у того клоуна. А он делает все равно свое. Пасхалки вроде того, что молодые и новые гении вроде Дурова придут к власти, разбросанные по полотну фильма, уводят его немного в сторону от комедии уже к сатире, но градус милого кунштюка снижается не сильно.<p><p><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/TEXSldtr5rY" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe><p><br><p>«Не смотрите наверх» (Адам МакКей, 2021) — ученые предупреждают, что нашли комету, которая уничтожит мир. От них просто отмахиваются, продолжая быть «на позитиве» и идиотизме. И этому веришь, ибо про японское общество, которое во многом опережает по своему развитию другие страны, еще в конце 90-х говорили в терминах инфантилизма (в конце концов, эмодзи, смартфоны, культы певичек и развлекающее до разжижения мозгов ТВ пошли из Японии). Инфантильная реакция заканчивается, когда кто-то понимает, что комету можно использовать в бизнесе и политике. И начинается — от бунтов а-ля BLM до митингов не верящих, как в ковид, активистов. По нарастающей степени — рейтинги, ругань в блогах, слезы звезд на камеру и все прочее. Это предсказал еще Элиот — мир закончится не взрывом, но всхлипом. Хотя взрыв тоже будет. И во время его, в духе героев Коупленда, герои камерно и душевно соберутся с семьей, друзьями и с просто хорошими людьми. Ибо альтернативы в нашем мире давно нет — фильм и хорош тем, что демонстрирует корыстными, честолюбивыми недоумками не кого-то одного, но всех, от политиков до гениев-гиков вроде Джобса-Маска. Так не победим.<p><p><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/9iVtuiYw2vs" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe><p><br><p>«Как Надя пошла за водкой» (Владимир Мирзоев, 2020) — сестер не три, а две, и рвутся они не в Москву, а, наоборот, продали там квартиру и купили дачный дом в деревне (мезонин имеется). А так они такие же потерянные, как у Чехова — Чехов был ролевой моделью, любимым чтением и объектом экранизации в «Глубже». Иронизирующие, страдающие, немного приБАБАхнутые и даже юродивые (старшая). И они ведут, как на сцене (только без зрителей — мезонин не в счет) такие же долгие диалоги («мысли о смерти приходят и садятся, как мент на табуретку»). Но приходит некий приблудный мужичок и — действие, как в «Глубже» опять же, перескакивает на проблему мужской самоидентификации на примере мужа. Который не может уйти от жены — но если в «Осеннем марафоне», скажем, жену было жалко, то тут — современный гендерно-социальный пуант — муж ее боится и от нее финансово зависим. Дачная часть милее городской — так что вектор сестер правилен, прочь из Москвы!<p><p><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/4svWjvozxR0" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe><p><br><p>«Вкус вишни» (Аббас Киаростами, 1997) — восточная медлительность и пустынные пейзажи оказываются помножены на желание героя покинуть этот мир и долгие поиски того, кто ему в этом поможет, образуя своего рода лимб, чистилище, момент промежуточности и отстраненности. Отрешенность подчёркнута и киноязыком — зачастую через стекло, автомобильное ли, окно мастерской или комнаты (темы съемок в машине касается Ж.-Л. Нанси в разговоре с режиссером в книге «Очевидность фильма: Аббас Киаростами»). Герой встречает отказы и отзывчивость. И лимб, как и найденная им яма-могила, стремится вытолкнуть его из себя, исторгнуть, как Иону из чрева китова.<p><p><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/XhMKGvCWuAI" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe><p><br><p>«Чемпион мира» (Алексей Сидоров, 2021) — без особых изысков, как такие прочные, но без дизайна, советские вещи, фильм. Который все равно берет и держит. Как держит насмерть шахматный турнир — даже без всяких личных, семейных, идеологических, политических и прочих вводных.<p><p><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/4ti5jS66_yY" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe><p><br><p>Киноальманах «Лицо счастливого человека», серия первая «Отец Арсений» (Татьяна Никольская, 2021) - фильм о старчестве, Оптиной пустыне, великих молитвенниках, знакомой юродивой, собственном гробе в комнате, китайском чае и, главное, конечно, о том, как приход к Богу меняет само содержание жизни. Монах-схимник о. Амвросий — родной брат тончайшего стилиста <a href=https://gorky.media/fragments/na-krayu-drugoj-nochi-nemnogo-alhimicheskoe-vladimira-kazakova/>Владимира Казакова</a>, художник-абстракционист и действительно светлый, лучащийся человек.<p><p><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/GLC8x3ayNCo" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe> http://www.chaskor.ru/article/tak_ne_pobedim_47679 http://www.chaskor.ru/article/8_filmov_kotorye_pomogut_inache_vzglyanut_na_zhizn_lyudej_s_osobennostyami_zdorovya_47674 Справиться с трудностями, с которыми сталкиваются люди с особенностями здоровья, помогает не только их сила воли, но и поддержка семьи и окружающих. Хотя принять инвалидов способны далеко не все. <a href=https://theoryandpractice.ru/posts/19611-8-filmov-kotorye-pomogut-inache-vzglyanut-na-zhizn-lyudey-s-osobennostyami-zdorovya>T&P сделали подборку фильмов</a> о том, как люди с ограниченными возможностями взаимодействуют с другими.]]> Кино Sat, 29 Jan 2022 19:00:00 +0300 <b>«Моя левая нога»</b><p><p>Год: 1989<p>Режиссер: Джим Шеридан<p><p>Кристи Браун стал жертвой церебрального паралича, но он не сдается и стремится доказать, что он такой же человек, как и все. Это удается сделать благодаря поддержке семьи и вере в свои силы. Молодой человек учится писать и рисовать пальцем левой ноги. Его талант признают, и Кристи становится известным художником.<p><br><p><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/AyaVSsbvdz4" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe><p><br><p><p><b>«Я — Сэм»</b><p><p>Год: 2001<p>Режиссер: Джесси Нельсон<p><p>Сэму Доусону 40 лет, однако уровень его интеллекта равен интеллекту семилетнего ребенку. При этом он воспитывает дочь, которая растет вполне здоровым человеком. Однако местная социальная служба решает изъять ее у отца. Для ведения дела Сэм нанимает адвоката Риту Харрисон, для которой это не просто работа, но и история о родительстве и поддержке.<p><br><p><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/6hX6O_C-gUY" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe><p><br><p><p><b>«Море внутри»</b><p><p>Год: 2004<p>Режиссер: Алехандро Аменабар<p><p>Имеет ли человек право на добровольную эвтаназию? Эту проблему поднимает испанский режиссер Алехандро Аменабар. Главный герой Рамон Сампедро парализован уже около 30 лет, и единственное, о чем он мечтает, — прекратить мучения. Близкие не могут одобрить решение Рамона. Он не раз стремится донести ценность и смысл жизни, а также свою мотивацию.<p><br><p><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/l6s5ALexE-M" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe><p><br><p><p><b>«Картахена»</b><p><p>Год: 2009<p>Режиссер: Ален Мон<p><p>Лео — бывший чемпион мира по боксу и местный пьяница. Мюриэль — капризная француженка, парализованная после автомобильной аварии. Согласно классическому сюжету, он становится ее сиделкой, и, конечно, история взаимоотношений начинается с ненависти. Однако потом она разворачивается совершенно иначе, и от отвращения человек приходит к принятию.<p><br><p><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/fI4whwzl80U" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe><p><br><p><p><b>«Ржавчина и кость»</b><p><p>Год: 2012<p>Режиссер: Жак Одиар<p><p>Али остается один без жилья, без денег со своим пятилетним сыном Сэмом. Он переезжает на юг к сестре. Однажды герой знакомится с дрессировщицей косаток. Но одно из ее представлений заканчивается трагедией, и девушка остается без ног. Али решает остаться с ней и помочь ей вернуться к нормальной жизни.<p><br><p><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/jNZrOIaqL1g" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe><p><br><p><p><b>«Основные принципы добра»</b><p><p>Год: 2015<p>Режиссер: Роб Барнетт<p><p>После семейной трагедии бывший писатель Бен устраивается сиделкой к юноше Тревору с мышечной дистрофией Дюшенна. Они явно не подходят друг другу ни по характерам, ни по интересам. После нескольких напряженных дней и многочисленных конфликтов герои внезапно отправляются в путешествие «по дурацким достопримечательностям Америки», благодаря чему у Тревора возвращается интерес к жизни.<p><br><p><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/g_M6jFlYAvE" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe><p><br><p><p><b>«Мой брат — супергерой!»</b><p><p>Год: 2021<p>Режиссер: Стефано Чипани<p><p>У Джека есть две сестры, но он всегда мечтал о брате, с которым можно «спасти мир». Так и случается: на свет появляется долгожданный брат, только у него есть некоторые особенности развития. Именно они, по мнению Джека, и являются суперсилой мальчика.<p><br><p><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/4-yk3dMnFOQ" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe><p><br><p><p><b>«Человек дождя»</b><p><p>Год: 1988<p>Режиссер: Барри Левинсон<p><p>Эгоистичному молодому человеку Чарли в наследство от отца достались лишь розовые кусты да «бьюик» 1949 года, зато его брату-аутисту Раймонду — целое состояние. Когда Чарли выясняет, что Раймонд обладает математическими способностями, памятью и внимательностью, он решает использовать его в корыстных целях.<p><br><p><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/3XfEW9DVR0o" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe><p> http://www.chaskor.ru/article/8_filmov_kotorye_pomogut_inache_vzglyanut_na_zhizn_lyudej_s_osobennostyami_zdorovya_47674 http://www.chaskor.ru/article/filmy_2021_goda_kotorye_stoit_posmotret_47663 Сameralabs отобрали картины с запоминающимся киноязыком, сложные психологические драмы, жизнеутверждающие, пугающие, лёгкие и забавные фильмы. Новаторские работы современных авторов и прорывы этого года.]]> Кино Tue, 18 Jan 2022 19:00:00 +0300 В подборке представлена максимально разнообразная палитра – от детективов до самой смелой фантастики, любовные драмы, приключенческие ленты, роуд-муви, громкие возвращения любимых режиссёров.<p><p>Стриминг-платформы не сдают позиции. Netflix пообещала в текущем году еженедельно показывать новинки. Планируется выпуск 70 полнометражных картин со звёздами первой величины<p><p>Список представленных фильмов поможет быть в курсе кинотенденций этого года. Мы также включили в него киноленты, вышедшие в конце 2020 годы, но ставшие доступными для широкой аудитории в 2021 году. Планируем регулярно обновлять страницу.<p><p><b>«Власть пса»: пронзительная история о мужской уязвимости</b><p><p><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/c5C9SapjHDc" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe><p><br><p>Власть пса / The Power of the Dog (2021)<p><p>Рейтинг IMDb: 7; Кинопоиска: 6,6<p><p>Драматический вестерн от режиссёра Джейн Кэмпион с Бенедиктом Камбербэтчем и Кирстен Данст в главных ролях. Сюжет основан на одноимённом романе американского писателя Томаса Сэвиджа. Картина получила «Золотого льва» на кинофестивале в Венеции. Издания Guardian и TIME назвали «Власть пса» лучшим фильмом года и самой яркой драматической ролью Камбербэтча.<p><p>Облачённая в декорации вестерна, история начинается как мрачная семейная драма о жизни двух братьев в духе оскароносной картины «Легенды осени» 1994 года. Фил и Джордж живут на ковбойском ранчо, которое им досталось от родителей, четверть века братья занимаются разведением скота. Время в их мире словно остановилось. Несмотря на то, что живут они бок о бок, даже спят всю жизнь на соседних кроватях, характеры у братьев очень разные. Один умный и проницательный, второй весь в себе, молчаливый и сосредоточенный на семейном деле. Жизнь братьев идёт своим чередом, пока один из них – Джордж, тайком не женится на местной вдове, которая переезжает на ранчо с взрослым сыном Питером. Фил против брака, он по-детски инфантильно пытается разрушить отношение брата и его избранницы, вернуть привычный порядок жизни.<p><p>Между героями возникает не любовный треугольник, а гораздо более сложная конфигурация. Грубый, брутальный Фил неожиданно сближается с утончённым, хрупким юношей Питером. «Застёгнутый на все пуговицы» ковбой, вдруг, оказывается способным на искреннее, деликатное чувство. Но нет, из «Легенд осени» фильм не превращается в «Горбатую гору», история, рассказанная Сэвиджем, всячески уклоняется от прямолинейности, сюжет настолько непрост, что, возможно, вам понадобится повторно пересмотреть картину, чтобы уловить подсказки, оставленные автором. По сути – это вестерн, в котором не стреляют, семейная драма, в которой за враждой прячется страх, любовная история, в которой любовь лишь намек и ахиллесова пята для главного героя.<p><p>В фильме нет черно-белых красок, он весь соткан из полутонов. Отчасти, его история автобиографична, на что намекает рецензия в «Нью-Йорк Таймс», может, потому «Власть пса» обрывается на самой высокой ноте, она также невысказана, как личные переживания автора. Камбербэтч смог передать это затаённое отчаяние. В одном из интервью он признался, что ему было непросто, но также важно показать, что в этом сложном, жестоком, насквозь «мужском» на показ мире было много личного, скрытого от посторонних глаз, приносящего мучительную боль и отчаяние. За роль в картине актёру пророчат «Оскар».<p><p><b>«Новый порядок»: расколотый надвое мир в шокирующей антиутопии</b><p><p><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/DPQGIDltBeA" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe><p><br><p>Новый порядок / Nuevo orden (2020)<p><p>Рейтинг IMDb: 6,4; Кинопоиска: 6,8<p><p>История о том, что всякую революцию задумывают романтики, осуществляют фанатики, а пользуются её плодами негодяи. Режиссёр Мишель Франко снял антиутопический триллер о государственном перевороте, который случается в Мексике. Массовые беспорядки происходят на фоне свадьбы главной героини – Марианны. «Новый порядок» стал одной из самых резонансных картин этого года. Фильм был встречен волной критики и поразил всех убийственным финалом.<p><p>Честное и, возможно, совсем непопулярное, но такое важное высказывание даже не режиссёра, а прежде всего человека. Франко словно под микроскопом рассматривает ярость и жестокость массовых протестов, и выделяет в них простого человека, который перед старой и новой властью ничтожен и уязвим. Он ничего не решает, от него ничего не зависит. Волна протеста, подхватив его как щепку, несёт в жерло вулкана. Он может стать частью волны, но это также ничего не изменит, ведь лавры победителей достанутся другим. Режиссёр умышленно не встает ни на чью сторону. Его цель – показать суть волнения. Показать, что систему невозможно так просто сломать, она как гидра возрождается, нарастив новые головы вместо отрубленных. Эти «новые головы» превращаются в тех, кому изначально была объявлена война.<p><p>Этот порочный круг Франко иронично называет «Новым порядком». Сюжет в картине отчасти формален, поскольку фильм прежде всего – это авторское высказывание. Мир кинематографа режиссёр населяет символами – девушка Марианна как олицетворение возможного будущего. Она хоть и принадлежит к знатному сословию, но мыслит иначе, её сердце открыто переменам. Но готовы ли к ним те, кто её окружают.<p><p>Вихрь жестокости, предельного натурализма, как способ взглянуть на события глазами участника. Безысходность, которая заключается в том, что перемены необходимы, но кто готов гарантировать, что новый порядок не заставит взмолиться о пощаде. У Франко получилось мощное, яростное кино, о правде, в которой никому не хочется копаться. Ведь победителей не судят, а побеждённые вынуждены замолчать.<p><p>Картина вызвала небывалый ажиотаж и получила «Особый приз жюри» в Венеции.<p><p><b>«Не смотрите наверх»: сатира о конце света и новый блокбастер с ДиКаприо</b><p><p><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/FYk8KQsWezk" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe><p><br><p>Не смотрите наверх / Don’t Look Up (2021)<p><p>Рейтинг IMDb: 7,5; Кинопоиска: 5,9<p><p>Смелая карикатура на человечество в преддверии грядущего апокалипсиса от режиссёра и сценариста Адама МакКея. В центре сюжета двое рядовых учёных – профессор и его аспирантка, которые узнают, что на землю летит комета, по размеру превышающая астероид, уничтоживший динозавров миллионы лет тому назад. Но оказывается, что мир не готов к такому фатальному открытию. Саркастическое и весьма правдоподобное напоминание, кем мы являемся на самом деле. Смогут ли люди, как вид, в случае угрозы глобальной катастрофы, договориться между собой, чтобы выжить.<p><p>История, которая вышла на экраны в конце года, неслучайно привлекла внимание многих, прежде всего, впечатляющим актёрским кастом – Леонардо ДиКаприо, Мэрил Стрип, Дженнифер Лоуренс, Кейт Бланшетт, Тимоти Шаламе, Джон Хилл, Роб Морган. Шесть лауреатов премии «Оскар» – не многовато ли для драмы, или комедии? Посмотрев картину, становится очевидным, что таким образом МакКей хотел заявить о важности темы.<p><p>Что случится, если ровно через шесть месяцев и двенадцать дней человечество погибнет? Что случится, если людям дать возможность предотвратить эту трагедию? Как поведёт себя власть, как будет действовать рядовой «маленький» человек? Очевидно, МакКей сам не может ответить на эти вопросы. Впадая то в истерику, то полное недоверие и растерянность, он символически вводит двух главных персонажей – тех самых винтиков в системе, которым вдруг становится известно о глобальной катастрофе. Герои Лоуренс и ДиКаприо – доктор Рэндалл Минди и аспирантка кафедры астрономии – Кейт Дибиаски – олицетворение его собственных мятущихся мыслей. МакКей умышленно настолько архетипично подбирает персонажей – Мэрил Стрип в роли президента США – стопроцентная стерва, зацикленная на политических амбициях, её сын – глава аппарата Белого дома – глупый, хамоватый персонаж в исполнении классического комедийного актёра Джона Хилла. Эта стереотипность как бы говорит – речь не о конкретной стране, не о конкретной личности, речь о каждом из нас. Между строк создатели картины говорят об экологической катастрофе – глобальном потеплении, которое для учёных уже свершивший факт, но для политиков, простого обывателя – лишний повод отмахнуться.<p><p>«Мы слышали уже о стольких концах света, - с ухмылкой заявляет президент в фильме. А ещё о дырах в озоновом слое и нашествии инопланетян, вторит ей сын Джейсон, смешивая эти два факта, тем самым высмеивая».<p><p>У автора отличное чувство юмора и он его демонстрирует в первосортных шутках – будь то генерал Пентагона, который торгует в Белом доме бесплатными продуктами, либо фраза героини Лоуренс, обнаружившей смертоносную планету, о её готовности встретиться с мамой парня через семь месяцев. Но сама история не смешная и тот, кто заявляет «я не смеялся», скорее всего, не до конца понимает истинное свойство сатиры, которая призвана не смешить, а, высмеивать. Каждый переживает надвигающийся апокалипсис по-своему, кто-то под угрозой конца света стремится больше заработать, кто-то впадает в эмоциональный ступор, кто-то понимает, что уповать не на кого и остаётся лишь молиться. Что, собственно, и делает герой Шаламе, роль которого, казалось бы, так мала для звезды его уровня, но так значима, в силу произнесённых им слов.<p><p>Очередная шутка про конец света в эпоху соцсетей выглядит так, что все сидят в тех самых соцсетях и пишут о том, что происходит конец света. В финальных кадрах картины едкий, ироничный МакКей, сам погрузившись в состояние отчаяния, будто кричит каждому из нас: эй, поднимите глаза от смартфонов, мы теряем этот мир прямо сейчас. А грустный Лео и его доктор Минди вторит ему: «А ведь у нас было всё, абсолютно всё, если подумать».<p><p><b>«Рука Бога»: фильм о трагедии юности режиссёра «Великой красоты»</b><p><p><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/dZ-zBPgEkRc" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe><p><br><p>Рука Бога / È stata la mano di Dio (2021)<p><p>Рейтинг IMDb: 7,5; Кинопоиска: 8<p><p>«Рука Бога» – самый личный фильм Паоло Соррентино, его замысел режиссёр вынашивал на протяжении двадцати лет. В картине показаны трагические события, которые в корне изменили его жизнь и повлияли на выбор будущей профессии. Соррентино, который не любит давать интервью, впервые снял простое, без подтекстов, кино. О важном говорят простыми словами. Режиссёр верит, что «Рука Бога» станет его терапией, поможет пережить боль утраты.<p><p>Итальянский писатель Тонино Гуэрра как-то сказал: «Единственное, чем ты обладаешь навсегда – это те вещи, которые были у тебя в детстве. Мы уже побывали в раю». Словно вторя ему, Паоло Соррентино признаёт: «Трагедия в том, что мы чувствовали в детстве, потом уже не испытаешь». Бросив вызов себе, в «Руке Бога» режиссёр пытается войти в одну реку дважды, вернуть хотя бы на два часа (примерно столько длится фильм) свой утраченный детский и юношеский рай.<p><p>В интервью, предшествующих выходу картины, он неоднократно подчеркивал, что его новая картина – вовсе не ностальгия по детству. «У меня была задача сделать не ностальгическое кино о 80-х, а показать драму мальчика, чья жизнь была весёлой, а потом вдруг стала чрезвычайно грустной». Ностальгия для него не в ушедшей эпохе. Ностальгия – это время, когда любимые люди были рядом.<p><p>Неаполь – родной город Соррентино, тут он прожил до 37 лет. Но тот Неаполь, что показывает режиссёр в своём фильме, вы не найдёте в путеводителях, он существует прежде всего в воспоминаниях. Соррентино не скрывает, что возвращение в места детства стало возможностью избавиться от боли утраты, о которой зритель, незнакомый с биографией Паоло, узнает из его картины.<p><p>«Я создал Фабиетто, повесив на него свои заботы», - говорит режиссёр о юном актёре Филиппо Скотти, которому доверил роль своего подросткового альтер-эго. «Он похож на меня, точнее, на чуть более красивую версию меня», - шутит Паоло. В том, что это лишь доля шутки, можно убедиться, увидев юношеские снимки Соррентино. В свой самый личный фильм он также не мог не пригласить своего «экранного отца», бессменного актёра большинства своих фильмов Тонни Сервилло, с которым сотрудничает и дружит с 2001 года.<p><p>Имя Диего Марадоны и отсылка к скандальному голу, прозванному «рукой Бога», многих ввели в заблуждение. Появилась информация, что фильм о легендарном футболисте. Для самого Соррентино Марадона нечто большее, чем кумир. «Моей мечтой было показать ему «Руку Бога», - признаётся режиссёр. Он был моим самым важным зрителем. В фильме сказано, и это правда, что он спас мою жизнь».<p><p>Рука Бога у Соррентина – это момент, когда высшие силы вмешиваются и решают за нас. В этом решении, возможно, нет справедливости, но оно служит чему-то. Как ураган, вызванный крыльями бабочки, легендарный футбольный матч спас жизнь мальчишки, мальчишка вырос, прожил свою боль и спустя годы стал мировым режиссёром.<p><p>На Венецианском кинофестивале картина получила Особый приз жюри, исполнитель главной роли, юный актёр Филиппо Скотти был награждён Премией Марчелло Мастроянни.<p><p><b>«Непрощённая»: одна из лучших драматических ролей Сандры Буллок</b><p><p><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/b8gKkN8R6xg" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe><p><br><p>Непрощённая / The Unforgivable (2021)<p><p>Рейтинг IMDb: 7,2; Кинопоиска: 7,3<p><p>Сандра Буллок в роли сложного, противоречивого персонажа – женщины, которая освободилась из тюрьмы, отбыв двадцатилетний срок за совершённое убийство полицейского. В застенки Рут попала подростком, большая часть её сознательной жизни прошла за решеткой. Как сложится её судьба после освобождения? Напряжённый фильм смотрится на одном дыхании благодаря невероятному драматическому таланту Буллок.<p><p>Картина снята по сюжету одноименного британского мини-сериала 2009 года. Длительное время историю пытались переосмыслить и заново экранизировать. Был написан сценарий с участием Анджелины Джоли в главной роли, но съёмки откладывались из года в год. Сандру Буллок привлекла возможность воплотить на экране такой непростой женский образ. К работе над картиной приступила её продюсерская компания, предварительно заключив контракт с немецким режиссёром Норой Финшелдт. 10 декабря этого года состоялась премьера фильма на Netflix.<p><p>Мрачный, местами перегруженный деталями сюжет полностью компенсирует игра исполнительницы главной роли. Её талант настолько ярко раскрылся в этом фильме, что даже трейлер «Непрощённой», невозможно смотреть без слёз. Поскольку повествование ведётся от лица главной героини и зритель смотрит на мир её глазами, с первых кадров между ним и Рут устанавливается особая связь. Растерянность, которую испытывает героиня, оказавшись на свободе, становится буквально осязаемой. Возникает непреодолимое желание поёжиться от мрачного приветствия, с которым Рут встречает мир. Её немногословность, закрытость не позволяют тут же узнать правду об этой запутанной истории, проникнуться к Рут сочувствием. Её хочется понять, но сопереживание, тем более прощение, не входит в перечень испытываемых чувств. Замысел режиссёра и сценаристов таков, что зритель невольно становится одним из тех, кто встречается Рут на пути. Он также задаётся вопросом – смог бы я отнестись с пониманием к человеку, который совершил преступление и теперь за него раскаивается.<p><p>Горько наблюдать как женщина отчаянно ищет себя в этом мире, бьётся словно мотылёк, как нервы сдают и она в сердцах кричит: «Я хорошая!». Её главная цель – найти сестру, которая была и участницей и свидетельницей некогда совершенного преступления. Следуя по следам прошлого Рут возвращается в свой бывший дом, она наконец-то открывается и её откровение в корне меняет лейтмотив истории.<p><p>Создатели «Непрощённой» на примере Рут показывают, что жизнь редко бывает чёрно-белой. Что в силу страхов, предубеждённости человек склонен выбрать простое решение – отвернуться от согрешившего. Попытка разобраться требует мужества. Также ситуация Рут затрагивает непопулярную тему возвращения бывших осуждённых в общество, сложность их адаптации.<p><p>Финал картины не станет катарсисом, ведь в подобной истории всегда что-то остаётся за кадром. Как сложится жизнь Рут и её сестры, поможет ли правда, которая открылась, изменить положение женщины, не станет ли она причиной новых несчастий. «Непрощённая» – это фрагмент жизни, которая никогда не даёт ответы на все вопросы.<p><p><b>«Последняя дуэль»: дело об изнасиловании, которое не могут распутать историки</b><p><p><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/nqchBDNM5Nk" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe><p><br><p>Последняя дуэль / The Last Duel (2021)<p><p>Рейтинг IMDb: 7,5; Кинопоиска: 7,6<p><p>После паузы в несколько лет режиссёр «Гладиатора» Ридли Скотт вернулся на экраны со зрелищной исторической драмой «Последняя дуэль». За основу сценария были взяты реальные события, описанные в одноимённом романе специалиста по средневековой литературе Эрика Джагера. Изнасилование Маргариты де Карруж некогда близким другом её супруга Жаком Ле Гри. За честь жены вступается Жан де Карруж, он вызывает противника на дуэль. Поединок, который случился в четырнадцатом веке, стал последним юридически разрешённым судебным поединком в истории Франции. Историки до сих пор пытаются понять, кто был прав, а кто солгал в этом запутанном деле.<p><p>«Последняя дуэль» стала не только фильмом – возвращением Ридли Скотта на экраны, но также воссоединением легендарного творческого дуэта – Мэтта Деймона и Бена Аффлека. Инициатива экранизации принадлежала Деймону, который, прочитав исторический труд Джагера, не только загорелся идеей снять по нему фильм, но также сыграть в нём одну из главных ролей. По задумке, вторая главная роль была отведена Бену Аффлеку, но последствия пандемии изменили график съёмки и Аффлек в итоге смог сыграть второстепенную, но не менее яркую роль феодального правителя Пьера д’Аленсона. Образ «заклятого» друга Деймона на экране воплотил Адам Драйвер.<p><p>Сценарный приём, задействованный в картине, показывает нам громкое дело, над которым до сих пор бьются историки, с трёх разных сторон, открывает зрителю три правды. Правду героя-любовника Жака Ле Гри, правду оскорблённого супруга Жана де Карружа и, в конце концов, правду его жены Маргариты де Карруж (её роль исполнила звезда сериала «Убивая Еву» Джоди Комер). Абсурдность происходящего заключалась в том, что в те времена случившиеся даже не считалось изнасилованием – средневековый суд рассматривал дело как имущественное преступление – по закону женщина принадлежала взявшему её в семью мужчине. Создатели картины дают возможность зрителю впервые услышать правду из женских уст, посмотреть на ситуацию её глазами. Соавторы Деймон и Аффлек решили поручить написание этой главы сценаристу Николь Холофсенер. Именно эта часть фильма является оригинальным сценарием, ведь в книге Маргарита так и осталась безмолвной. Картина, показывая нравы тех времён, намекает на то, что и в наши дни женское «нет» часто воспринимается как «да», а потенциальный насильник легко может себя оправдать.<p><p>Многих поклонников фильмов Ридли Скотта разочаровала эта слишком прямолинейная позиция, которая лишает историю полутонов. Понимая это и обозначив явно хороших и плохих, создатели углубили линию каждого персонажа. Историю можно рассмотреть с разных точек зрения, предложить массу трактовок. Это фильм, который хочется разгадывать.<p><p>Картина получилась атмосферной и зрелищной. Эффектность финальной дуэли выделяет этот яркий эпизод в отдельное произведение киноискусства. Несмотря на неоправданные ожидания в прокате, разговоры вокруг «Последней дуэли» ещё долго будут не умолкать. После просмотра картины вам непременно захочется прочесть подлинную историю громкого средневекового дела, узнать, как сложились судьбы его реальных участников.<p><p><b>«Дюна»: насущные вопросы человечества в главной экранизации года</b><p><p><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/ucO-Ae-nf_Y" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe><p><br><p>Дюна / Dune (2021)<p><p>Рейтинг IMDb: 8,3; Кинопоиска: 7,9<p><p>Четвертая по счёту и одна из самых зрелищных экранизаций эпического произведения Фрэнка Герберта «Дюна» от режиссёра «Прибытие» и «Бегущий по лезвию 2049» Дени Вильнёва. Будучи большим поклонником легендарного романа, режиссёр снял картину максимально приближённую к первоисточнику. В фильме впечатляющий актёрский состав: Тимоти Шаламе, Шарлотта Рэмплинг, Хавьер Бардем, Зендея, Джейсон Момоа.<p><p>«Дюну» экранизировали или пытались экранизировать, начиная с 1975 года (роман был опубликован в 1963-1965 годах). Наиболее известны – экранизация Дэвида Линча в 80-е и, как ни странно, неснятая «Дюна» чилийского режиссёра Алехандро Ходоровски. Именно её позже растащили на цитаты самые культовые фантастические фильмы.<p><p>К своей «Дюне» режиссёр Дени Вильнёв приступил ещё в 2016-м году. Осознавая, что эпопею невозможно уместить в один, пусть даже почти трёхчасовой фильм, Вильнёв разбил историю на две части. Режиссёр попытался избежать цитирования предыдущих экранизаций. Он признался, что в «Дюне» Линча его многое восхищает, но также многое не находит отклика, а фантасмагорический мир Ходоровски на экране способен воплотить только сам режиссёр.<p><p>В своём сценарии Вильнёв на первый план вывел темы, которые волновали и самого автора «Дюны» Фрэнка Герберта. Например, чрезмерную эксплуатацию Земли в ХХІ веке. В одном из интервью Герберт признался, что идея «Дюны» возникла у него во время изучения перемещения песчаных дюн. Прежде чем родился роман, писатель собрал огромный архив сведений по экологии.<p><p>«Я изучал пустыню, а до этого изучал религии. Все мы знаем, что многие религии родились в пустынных регионах. Я решил объединить эти две идеи».<p><p>Мессианский посыл «Дюны» заключается в том, что юный Пол Атрейдес, которого играет Тимоти Шаламе – изгнанник, призванный вернуть себе власть, возглавив восстание, спасти планету и стать властелином вселенной. Вопросы религии, экологии в «Дюне» вынесены на первый план, но не менее важен и завуалированный политический подтекст. Иносказательно автор проводит параллель между спайсом – нефтью и Ближним Востоком – планетой Дюной.<p><p>Против открытого финала, к которому пришёл режиссёр, автор романа вряд ли бы возражал. На вопрос почему «Дюна» оставляет ощущение незавершённости, он отвечал: «Хочу, чтобы читатель не останавливался, чтобы его фантазия создавала чудесные миры». У Вильнёва получилось уловить этот авторский посыл. В его «Дюне» много воздуха и пространства для размышлений.<p><p>Величие пустыни в кадре вызывает трепет. Режиссёр часто использует контраст маленького и большого, показывая, каким мизерным выглядит человек на фоне величественных барханов.<p><p>Саундтрек к картине создал композитор Ханс Циммер. Для первого трейлера «Дюны» он записал кавер одного из произведений группы «Пинк Флойд». Возможно, это дань уважения той первой неснятой «Дюне» Ходоровски, который в своё время заказал звуковую дорожку для фильма у этой группы.<p><p>Второй «Дюне», скорее всего, быть. Сейчас Вильнёв сосредоточен на написании сценария продолжения.<p><p><b>«Отчаянные аферистки»: домохозяйки против крупных корпораций</b><p><p><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/o2W9beKcRa8" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe><p><br><p>Отчаянные аферистки / Queenpins (2021)<p><p>Рейтинг IMDb: 6,2; Кинопоиска: 6,2<p><p>Криминальная комедия о подругах-домохозяйках, которые провернули аферу со скидочными купонами и нанесли миллионные убытки крупным торговым компаниям. Сценарий фильма основан на реальных событиях.<p><p>Конни и ДжоДжо – домохозяйки из пригорода. У каждой своя жизнь и своя история. Конни в прошлом олимпийская чемпионка по ходьбе. Женщина рано вышла на спортивную пенсию, с мужем они пытаются зачать ребёнка с помощью ЭКО, но каждая новая беременность оборачивается неудачей. Заполняя пустоту в душе и детской, которая долгие годы стоит без дела, Конни увлекается покупкой товаров по скидочным купонам. В комнате под потолок громоздятся упаковки порошка, хлопьев, других бытовых товаров. Её подруга ДжоДжо – не слишком удачливый видеоблогер, женщина увязла в долгах и живёт с мамой. Однажды у подруг возникает идея, как, используя купоны на скидку, «выкачивать» из торговых компаний реальные деньги. Схема оказывается рабочей и женщины, которые до этого считали каждый доллар, покупают яхты, брендовые вещи, дорогие автомобили, путешествуют на частных самолётах.<p><p>История, которая легла в основу сценария, случилась в Америке в 2012 году. В громком деле по подделке купонов были замешаны три подруги. Аферисткам удалось обмануть корпорации на 40 миллионов долларов. Дело получило огласку и несмотря на то, что реальные мошенницы отделались не слишком большим судебным сроком, им предстоит выплатить одной из компаний более полутора миллиона долларов штрафа. В числе требований суда также запрет преступницам продавать свою историю, контактировать с прессой. Исполнительница одной из ролей – актриса Кристен Белл говорит, чтобы исследовать возможные причины, которые побудили простых женщин ввязаться в подобную аферу, для каждой героини была придумана биография.<p><p>Ставка на женский комедийный дуэт, возможно, не совсем себя оправдала. Главные героини играют больше жизненно, чем комично. Это помогает их персонажам выглядеть правдоподобно и вызывать сочувствие. За юмор в картине отвечает дуэт второстепенных исполнителей: сотрудника по предотвращению убытков в супермаркетах и почтового инспектора. Эти двое, заподозрив неладное, пытаются раскрыть аферу подруг-мошенниц. Интерес истории ещё и в том, что создатели фильма открыто показывают лазейки в системе работы крупных корпораций. Риторический вопрос читается между строк – если торговые гиганты десятилетиями наживаются на потребителе с помощью наценок, сезонных распродаж и рекламных акцииях, так ли виноваты находчивые американки, у которых получилось сломать систему в свою пользу.<p><p><b>«Женщина в окне»: игра раздвоенного сознания и неожиданный финал</b><p><p><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/dmnYDNvFwLA" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe><p><br><p>Женщина в окне / The Woman in the Window (2021)<p><p>Рейтинг IMDb: 5,7; Кинопоиска: 5,9<p><p>Детский психолог Анна Фокс страдает боязнью людных мест и открытых пространств. «Накачивая» себя медицинскими препаратами и алкоголем, Анна превращается в затворницу, погружаясь в мысли, внутренние диалоги, болезненные воспоминания. Единственным развлечением для опустошённой эмоционально женщины становится спонтанная слежка за соседями. Новые жильцы из дома напротив вначале кажутся образцовой семьей – мать, отец, приятный сын подросток. Случайно, Анна становится свидетелем преступления. Женщина настолько шокирована, что вначале сама не может понять – убийство в действительности произошло, или ей это показалось.<p><p>Игра в раздвоенное сознание «уводит» историю от привычного детектива и превращает её в психологический триллер. Актриса Эми Адамс пугающе достоверна в этой роли. Кажется, что она стерла все грани между реальностью и актёрской игрой и мы видим не мнимые, а подлинные страхи человека, поглощённого одиночеством. Что такое объективная реальность? В чём она заключается, если никто не может подтвердить или опровергнуть твои слова.<p><p>Внимательный зритель увидит в картине массу отсылок. Наиболее очевидная – «Окно во двор» Альфреда Хичкока. Кто-то уловит двусмысленность картины Чарли Кауфмана «Думаю, как всё закончить». Каждый из героев, включая саму Анну, двуличен. Каждый может оказаться виновным.<p><p>Режиссёрскую манипуляцию с сознанием самой героини и зрителя, который пытается докопаться до сути, получилось мастерски реализовать с помощью отличной актёрской игры. В фильме снялись Джулианна Мур, Гари Олдман, Уайатт Рассел. Камерность картины достигается тонкими приёмами операторской работы: игрой света и тени, подбором тревожно-обволакивающей цветовой палитры. Не исключено, что концовка оставит вас в недоумении и заставит обратиться к первоисточнику – одноимённому роману Дэниела Мэллори (псевдоним Эй Джей Финн).<p><p><b>«По наклонной»: на социальном дне с медалью ветерана на груди</b><p><p><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/mNGTTB6k98w" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe><p><br><p>По наклонной / Cherry (2021)<p><p>Рейтинг IMDb: 6,6; Кинопоиска: 6,8<p><p>В основу криминальной драмы лёг полуавтобиографический дебютный роман Николаса Уокера «Cherry». Уокер – ветеран армии США, который до 2019-го года отбывал срок в тюрьме за ограбление банков. Ему удалось ограбить десять банков<p><p>По сюжету армейский медик в 2003-м возвращается с войны в Ираке. Война не покидает его сознание, чтобы заглушить воспоминания, герой начинает принимать наркотики. Зритель наблюдает анти-эволюцию человека – от простого парня, солдата с боевыми наградами до преступника.<p><p>Картина тяжёлая, в ней много реальности наркоманов. Главный герой Черри (актёр Том Холланд, «Человек-паук») настолько объёмен, что зритель по неволе начинает примерять его роль на себя, возникают мысли: как человеку справиться с подобной травмой, до какого упадка он может себя довести<p><p>Рассказанная история – не идеалистический «Форест Гамп», не фатально одинокий «Таксист» Мартина Скорзесе. Фильм липкий, тягучий, местами муторно скучный, даже затянутый. Такова режиссёрская задумка создателей картины – братьев Руссо. Разделив «По наклонной» на условные главы, они в каждой создают особое настроение, созвучное состоянию героя.<p><p>Том Холланд прекрасно сыграл свою роль и полностью перевоплотился в персонажа. Героям фильма сопереживаешь ещё и благодаря режиссёрской манере съёмки. Черри обращается к зрителю через экран, в фильме использованы нестандартные приёмы и ракурсы съёмки, которые добавляют ему большей достоверности.<p><p><b>«Земля кочевников»: дороги, которые мы выбираем</b><p><p><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/1Qc9qD1Pteg" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe><p><br><p>Земля кочевников / Nomadland (2020)<p><p>Рейтинг IMDb: 7,5; Кинопоиска: 7,3<p><p>Если дерево лишить почвы, оно погибнет. Если жизнь человека разрушена, он всё же может постараться найти новые смыслы и жить дальше. Жизнь главной героини Ферн (Фрэнсис Макдорманд) иллюстрирует главные страхи – что если я останусь в одиночестве, что если в 60 лет жизнь придётся начинать с нуля.<p><p>Завод по производству гипсокартона, на котором работала Ферн закрывается, её муж умирает, она остаётся в одна без средств к существованию. Женщина грузит свои пожитки в фургон и начинает переезжать из штата в штат в поисках сезонной работы. Дорога становятся смыслом её жизни, заполняет зияющую в сердце пустоту. Ферн больше не хочет оседать, её почвы не стало. В романе Джека Керуака «В дороге» есть один хороший вопрос: «вы, парни, куда-то едете или просто едете?». Новые кочевники по сути повторяют жизнь первопроходцев. Это часть американской традиции.<p><p>Как оказалось, Ферн не одинока. В своём большом путешествии она знакомится с другими кочевниками, которые сделали такой же выбор. У каждого для этого свои причины. Интересно понять, что толкает людей бросить всё, сорваться с насиженного места и жить каждый день новой жизнью, каждый день испытывать себя.<p><p>У картины есть и другое прочтение. Режиссёр «Земли кочевников» Хлое Чжао – китаянка, всю жизнь прожившая в США. Мигранты тоже своего рода кочевники, люди, которым пришлось оставить землю предков и укорениться на новому месте.<p><p>«Земля кочевников» стал триумфатором премии «Оскар-2021», получив три статуэтки – за лучший фильм, режиссуру, за лучшую женскую роль (актриса Фрэнсис Макдорманд). У картины также «Золотой лев» - главный приз 77-го Венецианского фестиваля. В фильме сыграли лишь несколько профессиональных актёров, все остальные герои – настоящие «люди дороги».<p><p><b>«Батя»: ностальгия по детству 90-х и нулевых</b><p><p><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/IsxPnCBdMOQ" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe><p><br><p>Батя (2021)<p><p>Рейтинг IMDb: 6,7; Кинопоиска: 6,9<p><p>Комедия с заглавной темой «отцы и дети» от режиссёра Дмитрия Ефимовича. Батя – собирательный образ отца из 90-х. Трогательная, до боли знакомая, местами грустная, местами смешная история взаимоотношений родителей и детей на стыке эпох. В роли бати – актёр Владимир Вдовиченков, в роли повзрослевшего сына – стендап-комик Стас Старовойтов.<p><p>Батя – в чём-то утрированный, отчасти карикатурный образы того самого советского родителя в традиционной растянутой майке и тренировочных штанах с «пузырями» на коленях. Он работает на заводе, живёт всю жизнь в одной квартире и в одном городе. Он наивно верит, что жизнь всегда будет такой и ошарашенный пытается подстроиться под реалии послеперестроечного мира. Эта наивная вера, даже инфантильность говорят о том, что в душе он сам ещё ребенок и роль родителя местами пугает, местами заставляет быть неоправданно строгим и требовательным. Батя запросто может вымыть сыну рот с мылом за плохие слова, берёт его с собой в пивную, учит паять, рубить курице голову, одним словом, учит быть мужиком, своего рода «школа молодого бойца» в советских реалиях.<p><p>Батя не хороший, не плохой, он просто такой, по-другому не умеет. Повзрослевший сын, сам став отцом, стремится быть лучше, старается не повторить со своими детьми подобных ошибок. Но, в то же время, воспитывая своих детей, он наконец-то начинает осознавать причины отцовских поступков. Картина прекрасная возможность для многих излечить детские травмы, взглянуть на жизнь родителей глазами не ребёнка, а взрослого. Понять, что в те непростые времена точкой отсчёта для них служило тотальное безденежье, нестабильность, попытка выжить, прокормить семью любой ценой. Часто в ущерб времени, потраченного на воспитание детей, в ущерб личных интересов.<p><p>Фильм по-доброму, с юмором показывает, что в каждом родителе из 90-х можно узнать такого батю. Это общее роднит нас. В нём нет морали, есть попытка понять, принять, отпустить груз накопившихся обид. В этом прошлом наше детство – наши лучшие, самые трогательные воспоминания.<p><p>Между взрослым сыном и 70-летним отцом наконец-то случается доверительный разговор. В сердцах сын высказывает всё, что накипело за эти годы, он обвиняет отца в холодности, в том, что за все эти годы не слышал от него ни слова любви. И с сурового бати будто слетает броня, он говорит о любви, но своими словами, говорит, как умеет.<p><p>Фильм сложно пересказать, его обязательно стоит посмотреть, чтобы научиться чуточку лучше понимать своих родителей, осознать, что их опыт помог нам оттолкнуться и стать другими, сделать выводы из их ошибок.<p><p>Режиссёр Дмитрий Ефимович собрал в «Бате» яркий, запоминающийся актёрский состав. Мамой героя, стала актриса Елена Лядова (звезда фильмов Андрея Звягинцева). В картине дебютировал комик Станислав Старовойтов. Но многим особенно полюбился мальчик, который сыграл главного героя в детстве – юный актёр Андрей Андреев, «переиграл всех» – такими были слова зрителей.<p><p>Изначально картина планировалась как ситком, но, отсняв большую часть материала, режиссёр решил выпустить его в формате полнометражного фильма. «Батя» собрал в российском прокате более 500 миллионов рублей. Успех фильма вдохновил создателей заговорить о возможном продолжении.<p><p> http://www.chaskor.ru/article/filmy_2021_goda_kotorye_stoit_posmotret_47663 http://www.chaskor.ru/article/iskusstvo_na_konchikah_paltsev_47656 Большинству из нас Сэмюэл Беккет знаком как основоположник театра абсурда и автор пьесы «В ожидании Годо» (1952) — избыточной, непоследовательной и непонятной. Написанная шестью годами позже «Последняя лента Крэппа» минималистично строга, прозрачна и пугающе статична. Одна картина — старик у магнитофона. Одна тема — утекающая сквозь пальцы жизнь. Один вывод — приближаясь к финишной черте, мы растеряем почти все. И вряд ли сможем предвидеть, какие осколки реальности (зеленое платье, слово «вдовство», ощущение мяча в руке) увековечит память.]]> Культура Fri, 14 Jan 2022 19:00:00 +0300 В «Последней ленте Крэппа» Беккет обходится минимальными художественными средствами. И все же, по сравнению со спектаклем Камы Гинкаса, пьеса кажется расточительством. Почти четверть «Ленты» занимает вступительная ремарка с описанием героя и обстановки. Режиссер сохраняет ремарку (ее с помятых листов зачитывает Игорь Ясулович), но не обстановку. Магнитофон, связка ключей, гроссбух, катушки с записями и даже бананы, которые задумчиво жует Крэпп, — всего лишь воздух. Точнее, фигуры, которые чертит в нем Ясулович. Из декораций в постановке остались только покрытый черной скатертью стол и больнично белые стены. Сюжет расплывается. Гинкас бережно относится к тексту пьесы, но даже минимальные сокращения дают странный — и наверняка просчитанный —эффект: мгновения жизни Крэппа, зафиксированные на пленке, рассеиваются, истончаются до почти абсурдистского сочетания образов. Пунктирная линия судьбы рвется, оставляя героя один на один с безжалостным временем. Впрочем, героя в мтюзовской премьере, строго говоря, тоже нет. Есть виртуозный актер, который на наших глазах превращается в потерянного старика; Игорь Ясулович, который играет Крэппа. Точнее — очередная оговорка — даже не играет, если подразумевать под игрой активное действие: 70% времени актер молча слушает магнитофонные записи. Молчание Ясуловича бесподобно: поворотом головы, судорожным сжатием губ и пристальным взглядом он передает тончайшие душевные движения. Его перевоплощение, занимающее 10-15 минут, стоит трехчасового спектакля. И все же... Подчеркивая зазор между исполнителем и ролью, режиссер удаляет героя со сцены, оставляя ее в распоряжение примеряющему маски актеру. <p><p>Вокруг каждого творческого решения Гинкаса можно выстроить не одну убедительную концепцию. В спектакле нет реквизита? Возможно, действие происходит postmortem, в другом измерении, где годы, часы и минуты также бессмысленны, как вещи. Сюжет дает сбой? Не исключено, что это следствие психического расстройства Крэппа, глазами которого мы видим мир. С другой стороны, кто сказал, что предметы — достоверный и непременный атрибут действительности, а внутренний хаос — гарантированный итог безумия? <p><p>Талант Игоря Ясуловича дает основание предположить, что спектакль Гинкаса — об актерской игре. О главной составляющей театра, которую мы перестаем замечать, сконцентрировавшись на оригинальных костюмах, масштабных декорациях и невероятных режиссерских идеях. В этом предположении наверняка есть доля правды, но все же наблюдение за актером не может стать самоцелью и заменить понимание пьесы. Гинкас и Ясулович прекрасно разбираются в драме Крэппа и ждут того же от зрителей. Но не дают подсказок и не протягивают руку помощи.<p><p>«Последняя лента», пожалуй, самая бескомпромиссная постановка Камы Гинкаса. Режиссер, который виртуозно владеет ярким искусством гротеска и трагифарса, здесь ограничивается черно-белой гаммой. Фокусник, превращавший детскую сказку в хоррор, а рассказ о пошлом курортном романе — в высокую трагедию, самоустраняется. Виртуоз, умеющий работать с неподготовленным зрителем (я редко слышала в театре рыдания — кажется, только на спектаклях Гинкаса) и удерживать внимание не хуже квеста или остросюжетного сериала, ставит эксперимент: кто сможет ощутить искусство на кончиках пальцев и без помощи упрощающего, поясняющего, развлекающего режиссера останется с героем до конца? Ответ: очень и очень немногие.<p><p>Мы часто говорим о клиповом сознании, но, кажется, не до конца в него верим, справедливо полагая, что большинство людей еще в состоянии обойтись без непрерывного мелькания картинок. Но в состоянии ли они (мы) понять человека, у которого не осталось ничего, кроме биения сердца и/или скрипа магнитофонных записей? Требовательность Гинкаса к зрителю в «Последней ленте Крэппа» граничит с провокацией. Вглядываясь в чистый лист постановки, трудно удержаться от недоумения, растерянности, даже раздражения. Кому-то не хватает осязаемого, уютного театрального реквизита. Кто-то скучает без постмодернистских головоломок или хотя бы теорий, концепций, идей. И все же главное, самое заметное и труднопереносимое отсутствие — это отсутствие эмоций. Точнее, их катализаторов. Музыки, иронии, пафосных монологов или сентиментальных диалогов, внятной истории с кульминацией и развязкой. Мы привыкли, что искусство заставляет чувствовать. И чувства эти должны быть острыми, разнообразными, возникающими (и проходящими) без усилий.<p><p>В этой установке, на первый взгляд, нет ничего страшного. Но в погоне за эмоциональными впечатлениями кончики пальцев грубеют и становятся нечувствительными к беспримесному искусству. А еще мы теряем мужество, необходимые для того, чтобы остаться наедине с чужим отчаянием, которое часто бывает — как у Крэппа — черно-белым, тихим и монотонным. Тревожная потеря, учитывая, что записывать и слушать свою последнюю ленту предстоит каждому. http://www.chaskor.ru/article/iskusstvo_na_konchikah_paltsev_47656 http://www.chaskor.ru/article/energiya_nesvobody_47651 Радость и разочарование от новинок, маргинальные фильмы прошлых лет и вечное сияние классики.]]> Кино Thu, 13 Jan 2022 19:00:00 +0300 <b>«Надо мною солнце не садится» (Любовь Борисова, 2019)</b> — сильно выступавшее в последнее время якутское кино уже так прошарено, что снимает такие почти социалистические картины («Министерство культуры и духовного развития Республики Саха (Якутия)» и фразы вроде того, что «уха — это пища для тела и души»). Что ж, я очень давно говорил, что мы должны снимать фильмы, как Голливуд, из нашей истории, с местной спецификой. Если же пропагандировать себя начинают сами регионы/народы, то это круто вдвойне! Тем более что фильм не только о национальных обыкновениях, природе и семье, и не просто добрый-добрый фильм о том, как на дальнем острове подростка-блогера спас одинокий умирающий старик. Фильм о большем — о потерянных бабушках и дедушках (Алтан плохо пережил смерть воспитывавшей его бабушки, сейчас ему предстоит потерять чужого, но такого близкого старика), о потерянных и обретенных детях (старик потерял дочь, Алтан — в давнем конфликте с отцом). Так что — хороший, добрый и грустный фильм.<p><br><p><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/3HJkNZ6FACQ" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe><p><br><p><b>«Не время умирать» (Кэри Дзёдзи Фукунага, 2021)</b> — создатели фильма привлекают довольно научно новый концепт в качестве всемирной угрозы (наноботы), но в качестве спасителя задействуют весьма побитую молью мифологему о Британии — владычице морей (бравый корабль взрывает целый остров, несмотря на протесты России, Японии и «даже США», мда). Крейг-Бонд же довольно искусственно состарен, как физически, так и морально («ты не заметил, как мир изменился», заявляет новая черная агентша с его же кодовым именем 007). Моральная устарелость подчеркивается несколько раз, еще и его сентиментальностью и зависимостью от семьи, внезапно образовавшейся к финалу его жизни/участия во франшизе. Видимо, сменяющий его исполнитель роли будет свободен как от «бремени белого мертвого человека», так и от оков нуклеарной семьи? Но о необходимости соответствовать переменам в мире втолковывал умирающему пенсионеру Бонду и главный злодей. Так что загадка и интрига. И если в «Доводе» Нолана главным злодеем был русский, то тут злодей-ученый он же — сезон холодной войны в самом разгаре.<p><br><p><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/PJX6a06gnEY" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe><p><br><p><b>«Революция, которой не было» (Алена Полунина, 2008)</b> — фильм о партии, которую Нельзя Больше Называть. Не о самом Лимонове, но и, конечно, не о «рядовых партийцах, таких, как Анатолий и Андрей», потому что минимально знающие книги Лимонова и истории вокруг него и его партии знают, что Анатолий Тишин возглавлял партию во время заключения Лимонова, а Андрей Дмитриев — <a href=https://www.peremeny.ru/blog/20930>глава питерского отделения и автор книги о нем</a>. Интересно и то, что фильм центрирован даже не на документальных кадрах, а на интервью — в том числе, с предателем, как считает и он сам, Тишиным. Очень, очень необычно сейчас смотреть на это столь недавнее прошлое — с маршами революционной молодежи во всю центральную улицу, с их очень суровыми сроками (да, задолго до нынешней оппозиции) и убийствами этих вечно несогласных юношей и девушек. Есть тут и как минимум два гениальных кадра. Обмывающий, посреди темноты морга и пылинок в солнечном луче, труп по месту своей работе в морге Анатолий. И два марша — партийцев, скандирующих против Путина, и провластной молодежи, кричащей за него, друг против друга — а на фоне их манерно курящий гей в имидже Оскара Уайльда. Все это, как в фильме Вендерса, Faraway, So Close. <p><p><b>«Долгий день уходит в ночь» (Би Гань, 2018)</b> — импортозамещение. Материковый Китай совместно с французами снимает под гонконгского Карвая: такие же сильные (пленочные, не цифровые) цвета, ретро-флёр, загадочные исчезнувшие красотки и суровые ищущие их посреди воспоминаний и ностальгии мужчины.<p><p><b>«Петровы в гриппе» (Кирилл Серебренников, 2020) </b>— если не ждать ничего больше, то попытку превращения обычной провинциальной чернухи и безнадеги в этакую экстраваганзу следует признать забавной и вполне динамично снятой, чуть ли не клип длиной 2+ часа. Час+ - в виде бойкого сюра, вроде «Страха и ненависти в Лас-Вегасе». Потом же начинает звучать ностальгический медляк (кто бы ожидал в фильме со всякими модными персонажами аж два перепева Окуджавы!) и действие все чаще падает в прошлое. Тоже уродливое, определяющее весь бред и беды настоящего, но — все же красивее нынешнего и точно милее. Во всяком случае, автобус настоящего жуток, автобус прошлого сдавит горло воспоминаниями о тех толстых шубках на детях и смешных шапках на их родительницах, а автобус последнего кадра — везет воскресшего персонажа Хаски. Да перед нами триада ада-рая-воскрешения! Недаром персонажи посредине обыденных занятий так даже навязчиво вдруг видятся героям голыми — души же в загробном мире наги и лишены своих статусов, маркируемых одеяниями. Да и в автобус Хаски шатаясь, как Дени Лаван в клипе Uncle Rabbit «In Your Headlights», прыгает, перейдя какой-то ручей, а жуткая кондукторша смеется, замещая Харона на полставке (или по случаю новогодних отгулов и запоев). <p><br><p><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/MD67JeSTDq4" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe><p><br><p><b>«Королевская игра» (Филипп Штёльцль, 2021)</b> — если шахматы становятся эмблемой эскапизма, бегства от мира и спасения, в широком спектре от неуклюжести и безумия Лужина до одиночества и саморазрушения героини «Хода королевы», то здесь это даже удвоено: оба главных соперника - жертва нацизма и аутист — виктимны.<p><br><p><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/K2Zuk8gZSqI" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe><p><br><p><b>«Матрица: Воскрешение» (Лана Вачовски, 2021) </b>— что красивее, оставить легенду одиноким культом (а он был бы сильнее, если бы фильм «Матрица» был один) или же весьма стебно — игрушки по мотивам «Матрицы» на столе у создателя компьютерной игры «Матрица» Андерсона-Нео, глотающего синие таблетки из баночки по рецепту психоаналитика, задание его фирме сделать четвертую часть и кошка по имени Дежавю — объявить, что фильм о тотальной симуляции всего был всего лишь симуляцией? Решать каждому самому, используя предустановленную в его матрицу директиву свободы. На мой же взгляд, фильм хорош даже не общим, сентиментальным, как в том же последнем Бонде, посылом, но теми деталями-концептами, что щедро раскинуты по фильму. Красавчиком Киану-Нео видит себя в зеркале только сам — его внешность симулировали, для остальных он старый лысый никто: простор, как в коане, для размышлений о субъектно-объектных отношениях и о том солипсизме, в котором живет каждый из нас. Его страдания и муки, говорит аналитик Нео, лишь выступают двигателем для матричного мира — что ж, энергия фрустрация и мечты о ее преодолении как раз и заставляют нас покупать(ся на) такие фильмы. Ок, ты выиграл, но попробуй-ка изменить мир, стаду не нужна свобода, заявляет в конце аналитик… Хорошо обыграны в фильме даже такие в конец обрыдшие правила, как умные черные женщины во главе (прихрамывающая глава повстанцев со своими дредами и повязками на голове возрастом с почетную пенсионерку почти косплеит своим образом Джека Воробья) и феминистская эмансипация женщин (Тринити смачно бьет с ноги при детях мужа, пытающегося даже самую малость доминировать). Да если во всех остальных фильмах стандартная квота на черных и небинарных актеров (идея бинарности возникает в фильме в названии следующей игры и активно дискутируется), то тут даже одна оставшаяся на фильме режиссерка идет дальше других — команда повстанцев почти сплошь состоит из черных героев, как минимум две лесбийских пары и так далее. Ждем продолжения — «прелесть истории в том, что она продолжается» - про любовь пенсионеров Нео и Тринити, снятую Ланой, решившей, например, вернуться к своему мужскому облику.<p><br><p><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/8qB8EGNOtr8" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe> http://www.chaskor.ru/article/energiya_nesvobody_47651 http://www.chaskor.ru/article/igra_v_lyudej_47608 Сравнивать пьесу А. Н. Островского со спектаклем К. Ю. Богомолова — занятие неблагодарное и неизбежное. К нему доверчивого зрителя подталкивает сам режиссёр: ироничный подзаголовок «Всë, что осталось от Островского после встречи с Богомоловым» вызывает острое желание разобраться с тем самым сухим остатком. Это не займёт много времени. От классического текста в постановке уцелели разве что имена персонажей, обрывки монологов да злая сатира на вершителей судеб и властителей умов. За два столетия последние, конечно, сменили род деятельности.]]> Драматический театр Mon, 20 Dec 2021 19:00:00 +0300 Глумов (Александр Новин) из бедного дворянина и писателя-вольнодумца превратился в потомственного интеллигента, автора телеграм-канала "Лейся, говно«.Мамаев (Александр Семчев) стал президентом корпорации «Роскурица», Городулин (Вячеслав Чепурченко) возглавил Пенсионный фонд, а Крутицкий (Виктор Вержбицкий) влился в ряды ФСБ. Рука времени коснулась и прекрасных дам: скучающая помещица Мамаева (Ольга Лапшина)обернулась энергичной чиновницей, мать Глумова (Сергей Епишев) затянула бардовские песни, а его невеста (Александр Волочиенко) вышла на санкционированный митинг. <p><p>Такие корректировки трудно не заметить, но не стоит переоценивать. Чтобы разобраться в разногласиях между драматургом и режиссёром, копать придётся глубже, а всматриваться пристальнее.<p>Островский позволяет Мамаевой разоблачить Глумова и если не прервать, то замедлить его путь к вершине успеха. А вот Глумов Богомолова неудержим — ведь в наши дни все пороки известны и привычны, а все чувства фальшивы и слабы. У Островского под толстым слоем мрачного бытописания и бескомпромиссной сатиры ещё теплится вера в людей. Да, в «На всякого мудреца довольно простоты» нет ни одного положительного персонажа, но не стоит забывать о Катерине и Ларисе Дмитриевне, Кулибине, Несчастливцеве и других лучах света в царстве самодуров-помещиков и лицемеров-разночинцев. Богомолов не верит никому и ни во что. Его издёвка универсальна: в спектакле достается либералам и государственникам, поэтам и поп-звездам, пенсионерам и олигархам, Михалкову и Суркову, Курендзису, ЛГБТ-активистам, правозащитному движению...Перечислять можно бесконечно, ведь в списке все мы. И всë, созданное нами или просто роящееся в головах и душах. Не оправдывая современников, Островский сам стал их оправданием: из сора жизни мамаевых и глумовых проросли его пьесы. Богомолов достаточно самокритичен, чтобы не только понимать, но и декларировать: его постановка никого не сможет оправдать. Скорее наоборот. <p><p>На сцене Театра Наций разворачивается масштабное постмодернистское полотно, где каждая деталь к чему-то отсылает и что-то символизирует. Упрощённые до эмблемы декорации напоминают то о кабинетах власти, то о квартирах советских интеллигентов, то о модных офисах и арт-пространствах. На флаере спектакля Островский, высунув язык, пародирует уорхоловского Эйнштейна. В диалоги прокрадываются цитаты из Достоевского, Чехова и Шекспира. Бардовские песни резонируют с классической музыкой, высокий стиль перемежается молодёжным жаргоном. Как и положено актуальному художественному высказыванию, постановка предлагает зрителю бесчисленные ребусы, парадоксальные сочетания культурных кодов. Вот только запланированного умножения смыслов не происходит. Происходит их уничтожение.<p><p>Диагностировав болезнь искусства, Богомолов погружается в поиск возбудителей и причин. Проще всего свалить ответственность на богатых и знаменитых, которые путают Чехова с Ницше, едут на фестиваль Тарковского, чтобы порыбачить, и рассуждают о культуре, ничего в ней не понимая. Можно обвинять современных «творцов», способных — как беженцы под обстрелом — породить разве что "Испуг № 8«.Смеяться над собой —самовлюблённым тусовщиком, заискивающим перед властью. Или всматриваться в лица зрителей. Вовлекая зал в спектакль-перформанс, режиссёр ненавязчиво напоминает о нашей причастности к происходящему. Акцентируя внимание на каждой исковерканной цитате, намекает, что в самой читающей стране отсылки к Чехову и Достоевскому немногие распознают без подсказки. <p><p>Богомолова часто ругали за непочтительное отношение к классике. На этот раз режиссёр сгладил провокацию иронией и ловко усыпил бдительность критиков. Но крамольные ноты звучат в «На всякого мудреца» не реже, чем, например, в ленкомовском «Князе». Что если в упадке искусства виновато ... само искусство? Богомолов не исключает такой возможности. В начале спектакля Глафира Глумова заявляет: «Я сыну с годика Достоевского читала!» Читала, видимо, не зря: Глумов из тех немногих, кто знает и даже понимает классику. Но это знание сделало его не тоньше и глубже, а беспринципнее и изворотливее. Так в чëм же роль великой русской литературы? И чем оправдано наше бездумное поклонение ей как учителю жизни? <p><p>В премьере Театра Наций не раз упоминается нацистский культ физического совершенства, а Мамаева в порыве чувств даже приписывает Гитлеру слова Достоевского о спасающей мир красоте. Оговорка, разумеется, не случайна. Она отсылает к послевоенному кризису мировой культуры, которая не спасла цивилизацию от печей Освенцима. Итогом этого краха стал отказ от новых смыслов, от претензий на исключительность и моральную правоту. Посыпание головы пеплом, признание поражения искусства в столкновении с бесчеловечностью. Прошло совсем мало времени, но пепел развеялся по ветру. Мы снова называем классику учителем жизни и последовательно, бездумно, не замечая пошлости и фальши, иллюстрируем (оправдываем?) ею каждый шаг.<p><p>Культура в спектакле Богомолова напоминает детские игры в новомодной «Игре в кальмара». И то, и то — лишь красочная декорация, на фоне которой разворачивается борьба за деньги и власть. Эта борьба, впрочем, не слишком занимает режиссёра. Конечно, Глумов выбьется в люди. И ради этого пойдëт на любую подлость. Очевидно. Предсказуемо. Скучно. Богомолова интересует другое — игра в людей. Всматриваясь в каждого персонажа, режиссёр пытается понять: что делает этот, чтобы — нет, не остаться! — хотя бы казаться человеком? <p><p>Как ни странно, в таком привычном амплуа почти все выглядят неубедительно. Не зря мать Глумова ругает сына: «Бездарь! Плохо играешь!» Не случайно Крутицкий, которому Богомолов доверил редкие в постановке серьёзные, даже трагические реплики, сокрушается: «Кого ты возвысил до себя, Господи!» <p>В богомоловской игре в людей нет победителей. Наверное, поэтому, когда в конце озорного и пронзительного капустника по мотивам Островского актёры выходят на поклон, кажется, что музыка сейчас стихнет и Богомолов, ехидно прищурившись, крикнет в зал: «Не верю!» http://www.chaskor.ru/article/igra_v_lyudej_47608 http://www.chaskor.ru/article/10_antiutopij_i_ih_ekranizatsii_47607 Вместе с «ЛитРес», крупнейшим книжным сервисом России и СНГ, мы подобрали десять выдающихся антиутопий, которые можно не только почитать, но и посмотреть.]]> Кино Sat, 18 Dec 2021 19:00:00 +0300 <b>Филип Дик, «Бегущий по лезвию»</b> <p><p><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/DYETQdt6t1o" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe><p><br><p>Филип Дик по праву входит в пантеон мировой фантастики. Непростая личная жизнь, проблемы со здоровьем, зависимость от лекарств, паранойя и 44 написанных романа. Несмотря на профессиональное признание в научно-популярном сообществе, широкая известность пришла к нему лишь после его смерти. Во многом это случилось благодаря Голливуду. По числу экранизаций Дик уверенно лидирует среди других мастеров жанра. По сюжетам автора сняты знаменитые ленты: «Крикуны», «Вспомнить все», «Особое мнение», «Пророк», «Город будущего», множество короткометражек и три сериала. Но началось все с культовой картины «Бегущий по лезвию» Ридли Скотта, в основе которой — роман 1966 года «Мечтают ли андроиды об электроовцах?», классическая история столкновения человека с киберинтеллектом, в которой опытный полицейский Рик Декард охотится за беглыми андроидами. <p><p><b>Евгений Замятин, «Мы» </b><p><p><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/Dqp8-n8lQH0" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe><p><br><p>Родоначальник жанра антиутопий, чье творчество повлияло на многих известных писателей XX века, в том числе на Олдоса Хаксли, Джорджа Оруэлла и Курта Воннегута. Роман, написанный в 1920 году, был опубликован в СССР в 1988-м. Сегодня «Мы» переживает новую волну популярности. Во многом причиной тому стал одноименный блокбастер, который отечественные кинематографисты обещают выпустить осенью 2022 года. В главных ролях — Егор Корешков и Елена Подкаминская. <p><p><b>Дэвид Митчелл, «Облачный атлас»</b> <p><p><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/_rZou_PqFoo" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe><p><br><p>Британский писатель Дэвид Митчелл — мастер многослойных, запутанных сюжетов. Интеллектуальный бестселлер «Облачный атлас» — яркое тому подтверждение. Роман-головоломка состоит из шести перекликающихся между собой историй. События в них разворачиваются с середины XIX века до далекого постапокалиптического будущего. При этом хронология повествования нарушена. Перенести такую эпопею на экраны — задача не из простых, но одноименная картина Тома Тыквера и сестер Вачовски впечатляет и актерским составом, и стоимостью производства, не зря она оказалась самым дорогим независимым фильмом в истории кинематографа. <p><p><b>Олдос Хаксли, «О дивный новый мир»</b> <p><p><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/-jSYhhyL-uw" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe><p><br><p>С тех пор как английский писатель создал свой «Дивный новый мир», прошло уже почти 90 лет, но эта сатирическая антиутопия не теряет своей актуальности. В 2020 году создатель популярных проектов «Черное зеркало» и «Отбросы» Оуэн Харрис выпустил одноименный фантастический сериал. Сюжет максимально приближен к первоисточнику и представляет идеальный мир будущего. В нем нет болезней, страданий и пресной моногамии. Люди рождаются в инкубаторах и всю жизнь пребывают в вечном блаженстве. Но что на самом деле происходит с миром, захваченным технократами?<p><p><b>Джеймс Дэшнер, «Бегущий в лабиринте» </b><p><p><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/JOlhRLZ_XTA" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe><p><br><p>Американский автор Джеймс Дэшнер пишет захватывающие произведения для детей и подростков. Самым популярным стал роман «Бегущий в лабиринте». Успех книги подтолкнул писателя выпустить продолжение истории в двух частях («Испытание огнем» и «Лекарство от смерти»), а также создать приквел «Ордер на убийство». По сюжету группа юношей оказывается внутри гигантского комплекса, вокруг которого выстроен зловещий лабиринт. Единственный способ выбраться из этого места — разгадать опасную головоломку. Экранизация захватывающей саги не заставила себя долго ждать. Приключенческий триллер о мальчишках, заключенных в смертоносной ловушке, стал одной из самых громких премьер 2014 года. <p><p><b>Вероника Рот, «Дивергент» </b><p><p><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/d0gx5_larG0" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe><p><br><p>Еще одна яркая франшиза из раздела Young Adult — трилогия Вероники Рот. Открывает эту серию книг международный бестселлер «Дивергент». Динамичная и романтичная история разворачивается в альтернативном фантастическом мире. Все люди в нем разделены на пять фракций. Каждый, кому исполнилось 16 лет, вправе выбрать любое близкое ему по духу сообщество. На торжественной церемонии юная Беатрис совершает неожиданный шаг, который впоследствии перевернет не только ее жизнь, но и все устройство нового мироздания. Ради главной роли в одноименном боевике актрисе Шейлин Вудли вместе со всей съемочной группой пришлось пройти двухмесячный курс подготовки в военном лагере для новобранцев. <p><p><b>Сьюзен Коллинз, «Голодные игры» </b><p><p><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/biu7fIMH6D4" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe><p><br><p>Несмотря на сильную конкуренцию в жанре, цикл «Голодные игры» вот уже десять лет остается одним из главных хитов среди молодежных антиутопий. Всего через полгода после публикации первый роман тетралогии Сьюзен Коллинз стал мировым бестселлером и почти два года находился в списке самых продаваемых книг в США, а фильмы по мотивам романов открыли актрису Дженнифер Лоуренс, сыгравшую главную героиню Китнисс Эвердин. Шестнадцатилетней девушке не посчастливилось стать участницей жестоких соревнований среди подростков, которые каждый год проходят в постапокалиптическом государстве Панем. Согласно правилам, победитель может быть только один. Но Китнисс готова изменить ход игры и судьбу всей страны.<p><p><b>Джордж Оруэлл, «1984»</b> <p><p><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/uZJtEqT45Aw" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe><p><br><p>Английского писателя Джорджа Оруэлла неслучайно называют «величайшим провидцем мировой литературы». Роман «1984» был опубликован более 70 лет назад, но многие описанные в нем идеи продолжают сбываться по сей день. Сюжет, изображающий тоталитарное общество под диктатурой Большого Брата, остается актуальным и для современных реалий и неизменно служит образцом мрачного антиутопического жанра. По мотивам произведения в свое время было снято три полнометражных фильма. Скоро к этой коллекции добавится еще одна киноадаптация. Американская компания Wiip взялась за создание мини-сериала. Правда, в его основу ляжет не сама книга, а поставленная по ней скандальная пьеса, авторами которой выступили Роберт Айк и Дункан Макмиллан. <p><p><b>Кадзуо Исигуро, «Не отпускай меня»</b> <p><p><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/oJEh5qftUDY" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe><p><br><p>Нобелевский лауреат Кадзуо Исигуро заставил весь мир задуматься о будущем человечества, написав пронзительную историю о трех друзьях. Кэти, Томи и Рут выросли в особом интернате в полной изоляции от внешнего мира. По мере взросления между ними сложился классический любовный треугольник. Вот только выяснять отношения им некогда — сразу после выхода из спецзаведения герои узнают о себе страшную правду. Оказывается, все трое — клоны, выращенные в качестве дешевого источника органов для трансплантации. Роман-притча входит в список 100 лучших английских произведений всех времен. Естественно, такая значительная работа не могла остаться без своей киноверсии. Меланхоличная драма британского производства объединила актерское трио: Киру Найтли, Кэри Маллиган и Эндрю Гарфилда.<p><p><b>Маргарет Этвуд, «Рассказ служанки»</b> <p><p><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/Q76ou-p5_Wk" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe><p><br><p>Леденящая душу антиутопия переносит в будущее, где массовое бесплодие привело к появлению настоящего женского рабства. Женщин, способных давать потомство, делают служанками, инкубаторами, вынашивающими преемников для своих хозяев. За судьбой одной из таких наложниц миллионы зрителей по всему миру пристально следят на протяжении уже четырех лет. Популярный сериал с участием Элизабет Мосс снят по одноименной книге двукратного лауреата Букеровской премии Маргарет Этвуд. Причем проект должен был завершиться еще после первого сезона, ведь объем самого романа совсем небольшой. Однако экранизация оказалась настолько успешной, что канадская писательница согласилась продолжить историю и выступила консультантом на съемках всех последующих эпизодов ленты. http://www.chaskor.ru/article/10_antiutopij_i_ih_ekranizatsii_47607 http://www.chaskor.ru/article/giperboloid_inzhenera_garina_ili_veselyj_pravednik_47599 «…еврейские анекдоты не всегда хороши. Они особенно плохи, когда не понимаешь их или когда приходится самому играть в анекдоте роль глупую». Горький<p><br><p>]]> Культура Wed, 15 Dec 2021 19:00:00 +0300 115 лет назад, 10 декабря 1906 года умер Николай Георгиевич Гарин-Михайловский <p><p><b>Увидеть Бога</b><p><p>Последней великой, по-итальянски: ла́удой, — песней-хвалой пращура францискианства (нищенствующего ордена) св. Франциска Ассизского — была «Песнь о Солнце». Восхваляющая абсолютно все божии творенья: Брата Солнце — frate sole, Сестру Луну — sora luna, Брата Ветра — frate vento, Сестру Воду — sora aqua, Брата Огня — frate focu, Мать Землю — matre terra, Сестру Смерть — sora morte. <p><p>Написанное практически на смертном одре, за «час до смерти», это произведение античной традиции на умбрийском диалекте стало первым в мире памятником религиозной итальянской литературе. <p>Вообще такие люди как Франциск появляются на земле довольно редко, считал Максим Горький, называя их по-горьковски остро — весёлыми праведниками. <p><p>И ежели Христос, несомненно, праведник, но — увы и отнюдь — не весёлый, точнее даже, в некоем смысле — педант. То родоначальником когорты именно «весёлых праведников» Горький считал собственно Франциска Ассизского. Великого художника страстной любви к жизни. Любившего человека не для поучения любви, — а потому, что, обладая идеальнейшим искусством и счастьем восторга жизни, жизнелюбия, — он не мог не делиться этим счастьем с людьми.<p><p>Да, обреталась в душах ещё невероятная сила сострадания, отягощённая радением за род человеческий. Обременённая невыносимо страшным результатом кровавых распрей, выплеснувшихся позднее гуманистическим характером решительно иных конструкций, чем в XII—XIII вв. И, переносясь из эпохи Франциска на шесть столетий вперёд (благо вольный формат текста позволяет), нельзя не вспомнить свидетеля жесточайшей битвы при ломбардской деревушке Сольферино — Анри Дюнана. Создавшего международную организацию Красного Креста — в помощь раненым воинам, — причём со всякой стороны конфликта!<p><p>Также нельзя забыть прославленного доктора Фёдора Га́аза (Friedrich-Joseph Haass). Москвича немецкого происхождения. Филантропа, известного под именем «святой доктор». Члена Московского тюремного комитета и главного врача московских тюрем. Потратившего всё своё приличное состояние на благотворительность, поддержку бедным, осуждённым. Жившего в тяжелейший час (в плане филантропии) властвования Николая I.<p><p>Правда, жизнь такова, что чистому состраданию уже нет в ней места. И кажется, в наше время оно существует как «маска стыда». Сказано сие о переломе эпох, шлагбауме XIX—XX веков. Сказано давно. А будто… произнесено только что, вчера, сейчас. И ведь заслужили, господа, согласитесь. Словно не идут нам уроки прошлого впрок. Словно не ведаем мы, чем отсутствие сострадания кончается в исторической перспективе. И…<p><p>Кстати, когда вы наблюдали весёлого праведника на своём пути? И замечали ли вовсе? Ведь это непросто, поверьте. И говорит это больше о вас, нежели о ком-то другом, стороннем — всё равно что увидеть Бога среди сонм страждущих, его взалкавших, но не видящих: «От века несть слышано, яко кто отверзе очи слепу рождену» (Ин. 9:32). — Ведь даже Христос, открыв очи слепцу, не в силах сделать его праведником.<p><p>Весёлые праведники — люди не очень крупные. Может, они кажутся некрупными потому, что с точки зрения здравого смысла их плохо видно на тёмном фоне жестоких социальных отношений. <p>Они существуют не вследствие, а по-философски: — вопреки здравому смыслу! Бытие этих людей совершенно ничем не извинено, не искуплено, кроме их воли быть такими, каковы они есть на самом деле. <p><p>Но приступим…<p><p><b>Знакомство</b><p><p>Однажды вышеупомянутый Алексей Максимович в гостях у самарского некрещёного еврея Якова Львовича Тейтеля, где Горький любил опрокинуть чашечку-вторую кофе, — будучи по наставлению Короленко в Самаре на журналистском поприще под псевдонимом Иегудиил Хламида, — встретил затесавшегося средь многочисленных гостей странного незнакомца. Оказавшегося мало того что инженером Гариным. Так ещё, ко всему прочему, писателем Гариным-Михайловским. Которого, вовсе не бесталанного, в принципе, Горький читывал ранее. Не имея чести сталкиваться лично.<p><p>«Очерки современной деревни» Михайловского (однофамильца своего наставника и литературного учителя, теоретика народничества Н. К. Михайловского) весьма понравились молодому очеркисту-корреспонденту «Русского богатства». А заочные прибаутки рисовали Г.-Михайловского персонажем абсолютно не тривиальным, неординарным, с недурственной фантазией и далеко не спокойным общественным бытием. <p><p>Дабы поддержать беседу, а также следуя журналистской привычке «ловить характеры», Горький полушутя спросил инженера Гарина (чудно́ это слышать за 30 почти лет до появления толстовского «гиперболоида»; но тем не менее: элементарное совпадение имён; причём А. Толстой описывает параболоид, а не гиперболоид; но это к слову):<p><p>— А не лгут ли, любезный государь, что как-то вы засеяли сорок десятин маком?<p><p>— Почему же непременно — сорок? — чуть искусственно возмутился Николай Георгиевич. И, прихмурив красивые брови, озабоченно пересчитал: — Сорок грехов долой, если убьёшь паука. Сорок сороков церквей в Москве. Сорок дней после родов женщину в церковь не пускают. Сороковой день…<p>Сорокоуст. Великий пост так или иначе связан с числом 40. Сороковой медведь — самый опасный. Чёрт знает, откуда эта сорочья болтовня? Как вы думаете?<p><p>Горький опешил. <p><p>Видимо, Михайловскому было не очень-то интересно чьё-либо мнение. <p><p>Посему тотчас же, — хлопнув визави по плечу маленькой крепкой рукой, — он сказал с восхищением:<p><p>— Но вот если б вы, батенька, видели этот мак, когда он зацвёл!! <p><p>Затем Гарин, отскочив от Горького, устремился в дискуссионное побоище, разгоревшееся за соседним столом. Оставив последнего в полной прострации. <p><p>Тут-то и закралось: «Весёлый праведник?..» — подумалось тогда о Михайловском. Несмотря на то что встреча та особых симпатий друг к другу не вызвала. Пахнув чем-то ненатуральным. Театрально-драматическим. Мелькнув какой-то нарочитой барской, вернее, полубарской инженерской щегловатостью, одновременно показным демократизмом. И всё ж таки… Горькому тогда почему-то вспомнился Франциск Ассизский…<p><p>И было от чего. <p><p>Строен. Красив этот Гарин. Двигается быстро, но изящно. Чувствуется, — быстрота эта не от нервной расшатанности, — а от чрезвычайного избытка энергии, радости. Расплёскиваемых вокруг без видимого сожаления.<p><p>«Зачем, зачем он исчислял со́роки?!» — недоумевал Горький, исподволь наблюдая за Михайловским. <p>Говорит как будто небрежно, но на самом деле очень ловко и своеобразно построенными фразами. Замечательно владеет вводными предложениями, кои терпеть не мог Чехов. Не имея манерной привычки упиваться красноречием, что свойственно чванливой адвокатуре: «Словам тесно, мыслям просторно!» — Фраза эта была непреложным девизом Гарина-Михайловского в общении.<p><p>«Мне с Гариным хотелось о литературе побеседовать, а он меня угостил лекцией о культуре корнеплодов, затем изрёк что-то о спорынье», — жаловался Горькому один местный драматург, так и не сумевший полемически «оседлать» Гарина, одеть его в литературно-драматургический тулупчик. <p>«Невероятная разносторонность пристрастий!» — восхищённо восклицаю я вослед Горькому и иже с ним.<p><p><b>Гиперболоид</b><p><p>1895 год. Михайловский — инициатор, идеолог, организатор и главный строитель ответвления Самаро-Златоустовской железной дороги «Кротовка-Сергиевск»: на Сергиевские северные воды. (Самарская губерния)<p><p>В России было применено тогда, с подачи нашего героя, интереснейшее с инженерной точки зрения новшество, — инновация, как бы сейчас произнесли: — дешёвая узкоколейка. <p><p>Эта немаловажная для Империи стройка сопряжена со множеством различных анекдотов, связанных с начальником проекта. Не чуравшегося жизненных коллизий. К тому же впервые ставшим руководителем столь крупного масштаба. <p><p><i>Как-то понадобился ему локомотив — причём особенной конструкции…</i><p><p>Михайловский заявил в Министерство путей сообщения об экстренной нужде приобретения локомотива в Германии. <p><p>Бывший железнодорожный министр, в тот момент министр финансов С. Витте, крайне обеспокоенный пополнением госказны путём использования внутренних резервов, ответил Михайловскому отрицательно. Предложив заказать машину в Сормове либо на коломенских заводах: экономика должна быть экономной, как говорится. <p><p>Хитрец Гарин-Михайловский, информированный о сверхвыгодном 10-летнем германском контракте, недавно заключённом Витте (мол, сам-то каков!), то ли из обиды, то ли от собственной предубеждённости против министра — путём неимоверно сложных и достаточно смелых (пошёл наперекор!) ухищрений купил требуемый агрегат за границей. Мало того, контрабандно пригнал его в Самару! Это сохранило ему как подрядчику несколько тысяч денег и несколько недель форы к сдаче объекта, — что несравненно дороже, чем деньги.<p><p>Блестяще исполнив подряд, вскорости он по-юношески восторженно хвастался не сэкономленными временем и средствами, — а именно тем, что исхитрился пригнать локомотив контрабандой. <p>Сей подвиг вызван не столько силою деловой необходимости, — заключает в воспоминаниях Горький, — сколько желанием преодолеть поставленное препятствие. И даже проще: желанием созорничать, высунув по-хулигански язык. Показать фигу в кармане министру Витте!<p><p>Как во всяком талантливом русском человеке — склонность к шаловливости, проказливость — очень заметны в характере «весёлого праведника» Михайловского.<p><p><b>Часы</b><p><p><i>Добр Гарин тоже был специфически… </i><p><p>Деньги разбрасывал как Паратов в «Бесприданнице» — так, будто они его отягощали. И он брезговал разноцветными бумажками, — на которые праздный люд обменивает свои силы, бесценные время, жильё, порою жизнь. <p>Первым браком Гарин женат на богатой женщине — дочери генерала Черевина — личного друга Александра III. Её миллионное состояние свежеиспечённый супруг в краткий срок истратил на сельскохозяйственные опыты. И в период 1890-х гг. жил в основном частным заработком. <p><p>Принимая жизнь непосредственно, по-детски — ну, истинно как праздник! — он бессознательно заботился, чтоб и окружающие подобным образом воспринимали жизнь: весело и беззаботно.<p><p>Жил широко, угощая алчущую барских яств публику изысканными завтраками и обедами, дорогим вином. Сам ел и пил так мало, что нельзя было понять: чем же питается его неукротимая энергия — святым духом, может?<p><p>Кроме всего обожал делать подарки. Неизменно делал приятное людям. Но не для того, чтобы расположить их в свою пользу, а просто из приязни. Из-за врождённой какой-то любви — к Вселенной, Всевышнему, человечеству, к родной земле. К Государю наконец. <p>Расположения же он легко достигал одним беспрецедентным обаянием, талантливостию и динамичностью. Ну и юмором конечно.<p><p>Однажды утром в редакцию «Самарской газеты» ввалился извозчик — ещё трезвый и адекватный.<p>И, немного заикаясь, выдал:<p><p>— В-вам часы привезли и-и-из Сызрани.<p><p>Никаких посылок редакция не заказывала. Извозчика выпроводили вон. Он ушёл. Побормотал с кем-то за дверью.<p><p>И снова явился:<p><p>— Еврей г-говорит, вам ч-ч-часы.<p><p>— Позови! — нервно ответили вечно занятые репортёры.<p><p>Вошёл старенький еврей в стареньком пальто и невероятной формы шляпе. Недоверчиво осмотрел задымлённое куревом помещение и положил на трюмо листок отрывного календаря. На котором неразборчивым почерком Гарина было накарябано: «Пешкову-Горькому» и ещё что-то каракулями. <p><p> — Это вам дал инженер Гарин? — спросил Горький.<p><p>— А я знаю? — ответил еврей. — Я же не спрашиваю, как зовут клиента. Или вот вас например. Хитро прищурился: — Есть другой Пешков-Горький — нет?<p><p>— Нет. Покажите часы.<p><p>Пожав плечами, еврей ушёл. Вернулся с извозчиком и громоздким, но не слишком тяжёлым ящиком.<p><p>— Распишите на записку, дескать, получили.<p><p>— Это что такое? — осведомился Горький, устало кивая на ящик.<p><p>— Вы знаете: часы, — равнодушно сказал еврей. <p><p>— Ч-ч-часы, — похмельно скривился извозчик.<p><p>— Стенные?<p><p>— Ну да. Десять часов или даже более.<p><p>— Десять штук часов?<p><p>— Пусть будет штук.<p><p>Горький не выдержал:<p><p>— Ну подумайте, кто ж едет из Самары в Сызрань покупать часы? Форменный идиотизм!<p><p>Еврей, смаявшись с длинной дороги, осерчал:<p><p>— А какое мне дело думать? Мне сказали: сделай! И я сделал. «Самарская газета»? Верно. Пешков-Горьков? И это верно. Распишитесь на записку. Что вы от меня хотите-то?!<p><p>А произошла следующая история…<p><p>Николай Георгиевич гулял по берегу великолепной Волги — на закате солнца — в Сызрани. Настроение было более чем благостное, — впрочем, посещавшее «весёлого праведника» часто.<p><p>И вот на нескладной кочерыжке он увидал мальчика-еврея, удившего рыбу. <p><p>«И всё, знаете, батенька, удивительно неудачно, — позже рассказывал он, — ерши клюют жадно. Но из трёх два срываются. Почему? Да потому что ловил он не на крючок, а на медную булавку!» — что ввергло Михайловского в приступ умилённого благодушия и жалости. <p><p>Разумеется, пацан оказался красавцем и необыкновенного ума. И уже изведавший горечь жизни. (Ведь видишь всегда то, что сильно хочешь видеть, как водится.)<p><p>Человек, — далёкий, в общем-то, от наивности, — Гарин нередко встречал людей с «необыкновенными» умом и внешностью. Просто хотелось — вот и получалось. И виделось. И неслучайно…<p><p>Разговорившись, Гарин выяснил, что одиннадцатилетний сорванец живёт у деда. Он и дед — кажется, единственные евреи в городе. <p><p>Магазин у опекуна скверный. Старик чинит горелки ламп, притирает самоварные краны. Пыль, грязь, нищета. Убогость.<p><p>Тут же впав в припадок сентиментальности, Гарин взял и выкупил весь нехитрый дедов товар: все часы, отремонтированные и нет, имеющиеся в доме. А мальчишке дал денег — просто так. И отвалил ещё стопку книг в подарок.<p><p>После чего старый еврей и появился на пороге самарской редакции с удачно проданной поклажей. И вполне тверёзым покамест извозчиком. <p><p>А поскольку настенные часы, — пусть и недурные, антикварные, с изразцами, — журналистам девать было некуда, Гарин-Михайловский взял и роздал их рабочим на строящейся железнодорожной ветке: свои люди, сочтёмся!<p><p>От чего по окрестностям долго ещё роились слухи о свалившихся с неба раритетах. Которые осчастливленные работяги ринулись распродавать-разменивать по скупкам да ломбардам. Пропивать по закусочным да трактирам. <p><p>Тем более что министр финансов организовал намедни при государстве винную монополию. Что стало, — наряду с повышением качества(!) алкоголя, — наиважнейшим источником насыщения бюджета для уверенного технократического вхождения Империи в XX в. Век — в полном смысле слова индустриализованный Сергеем Юльевичем Витте. <p><p>Чудесным образом не заметившим «преступной» операции инженера Гарина с пригнанным из-за границы гиперболоидом — иностранной контрабанды. А точнее, спустившим с рук «весёлому праведнику» его далеко и далеко не безопасное предприятие с локомотивом. <p><p><b>Царь</b><p><p>Гарин-Михайловский считался в кругу друзей-литераторов, посвящённых коллег-технарей прекрасным рассказчиком и документалистом!..<p><p>Филологи особенно подчёркивают период конца 1890 годов — Северокорейскую, дальневосточную экспедицию (всего по Корее и Маньчжурии пройдено около 1600 км) и далее кругосветку: Япония, Китай, США, Европа… <p><p>На основе полугодовых почти путешественнических дневников собрана целая книга. Публиковавшаяся в виде разрозненных очерков под объединённым названием «Карандашом с натуры» в журнале «Мир Божий» за 1899 год.<p><p>В странствиях сохранено и зафиксировано множество корейских сказок. Впервые изданных, — вместе с отдельным изданием книги о путешествии, — в 1903 г.<p><p>Дневники Михайловского стали самой внушительной лептой в корейскую фольклористику: ранее выпущены лишь 2 сказки на русском и 7 на английском языках. <p><p>Во введении Михайловский утверждает, что субъективизм в его текстах минимален: «Я быстро, фраза за фразой, записывал со слов переводчика, стараясь сохранить простоту речи, никогда не прибавляя ничего своего». — Хотя Гарин не был бы Гариным, если бы фактурно не поработал над материалом. Оттого творческая перелицовка этимологически ощутима. <p><p>В конце круиза Г.-Михайловский настолько пропитался корейским духом, что и сам мог выступить в роли буддистского сказочника. И выступал, поражая слушателей красочностью повествования.<p>Слухи о необычайных впечатлениях от кругосветки докатились аж… до Государя. И Михайловский был приглашён в Аничков дворец. Николай Второй пожелал выслушать его историю межконтинентальных поездок-изысканий. <p><p>Добавлю, что точной даты визита в архивах не установлено. Посему позволю себе предположить примерно январь — февраль 1901 года. Почему, поймёте чуть позже…<p><p>Итак, Николай Георгиевич шёл во дворец, волнительно подтянувшись и порядочно робея. Подумать только, личный диалог с царём ста тридцати миллионов населения! «Это не совсем обыкновенное знакомство», — отмечал он впоследствии. Не каждому в жизни удаётся посидеть почаёвничать в царских палатах.<p><p>Невольно мечталось: человек подобного уровня должен что-то значить, должен импонировать. Он обязательно скажет что-то сверх общих сведений: неведомое, непознанное.<p><p>И вдруг…<p><p>Сидит симпатичный пехотный офицер. Курит, мило улыбается, изредка ставит вопросы. Но всё не о том, что надлежит интересовать самодержца, в царствование коего построен без преувеличения великий Сибирский путь! — и Россия выезжает на берега Тихого океана. Где её встречают отнюдь не партнёры и — нерадостно. Без праздничных букетов цветов и ликующе летящих кверху чепчиков. <p>Михайловский, отражая в заметках тот знаменательный поход, — с чьих слов я его и воспроизвожу: — будто обрисовывает портрет императора Николая II кисти Валентина Серова. Который создавался приблизительно в то же время, в начале зимы 1901-го.<p><p>Живописец так и изобразит царя, по-гарински: небольшим поясным портретом сидящего человека в простой одежде без каких-либо регалий. Вылитого флегматично-провинциального капитана, сошедшего со страниц повести Куприна.<p><p><i>Зачем же позвал к себе Михайловского царь?..</i><p><p>Не исключено, — подверженный веяниям мистицизма, — государь исподволь что-то почувствовал в Михайловском и захотел посредством беседы с инженером-путешественником проверить свои предположения? — нам неведомо… <p><p>Но ведь согласитесь, не совсем похоже, что Николай II вызвал писателя, чтобы спросить невинное: «Чтут ли нас корейцы?» — на что Гарин невпопад ответит вопросом на вопрос: «Вы кого подразумеваете?» — начисто забыв об адъютантском предупреждении ни в коем разе не спрашивать, только отвечать! <p><p>Но ведь как же не спросить, — рассуждал Гарин в дальнейшем, — ежели сам царь(!) спрашивает, причём и скупо, и глупо, и безвкусно. А его дамы — вовсе молчат: воды в рот набрали. Надутые, словно гусыни. <p><p>Старая царица удивлённо поднимала то одну, то другую бровь. Молодая, рядом с ней, — ровно компаньонка, — сидела в застывшей позе с каменными глазами, с обиженным лицом. Напоминая визитёру одну девицу, прожившую до 34 лет и обидевшуюся на природу за то, что та навязала женщине обязанность иметь детей. А — ни детей, ни даже простенького романа у девицы, к сожалению, не случилось. И сходство царицы с нею очень как-то мешало, стесняло гостя. И было ему страшно тоскливо и скучно на странном том приёме.<p><p>— Это провинциалы!! — недоумённо пожимая плечами, восклицал Гарин, делясь с друзьями ошеломлением о высоком том визите. <p><p>Через неделю Г.-М. официально известили, мол, царь вручил ему орден («кажется, Владимира», — предположил Горький). Но награды Гарин не получал. <p><p>Потому что вскоре его административно выперли из Петербурга. За то, что вместе с прочими литераторами подписал протест против избиения студентов и сочувствовавшей им публики у Казанского собора. А поскольку подавление демонстрации свершилось в марте 1901, вот я и подумал, что собственно визит Гарина к государю произошёл где-то чуть ранее означенного времени. <p><p>Над Гариным смеялись:<p><p>— Э-эх! Ускользнул орден-то, Николай Георгиевич?!<p><p>— Чёрт бы их всех подрал! — возмущался он. — У меня тут серьёзный гешефт, и вот — надо ехать. Нет, сообразите, нелепейшая ситуация! Ты нам не нравишься — поэтому не живи и не работай в столице. <p>(Выслан и отдан под надзор полиции, — авт.) Но ведь в ином-то городе я останусь таким же, каков есть!<p><p>В том-то и суть, в том-то и суть… — глубокомысленно заключу я бесхитростную историю про замечательного человека, инженера и писателя, истого государственника и патриота Н. Г. Гарина-Михайловского. И повторюсь, что бытие наше земное ничем не прощено и не искуплено, кроме воли нашей быть такими, каковы мы есть на самом деле… А праведниками прошли мы жизнь или нет — решать, увы, не нам.<p><p>Всего доброго, дорогие друзья-читатели!<p> http://www.chaskor.ru/article/giperboloid_inzhenera_garina_ili_veselyj_pravednik_47599 http://www.chaskor.ru/article/umer_rezhisser_sergej_solovev__47601 13 декабря на 78-м году жизни скончался Сергей Александрович Соловьёв, советский и российский кинорежиссёр, сценарист, кинопродюсер и народный артист Российской Федерации. Дебютом Соловьева в 1872 году стал полнометражный фильм «Егор Булычов и другие» по пьесе Максима Горького. Широкую известность режиссёр приобрёл после выхода фильмов «Асса» и «Чёрная роза — эмблема печали, красная роза — эмблема любви».]]> Кино Tue, 14 Dec 2021 16:00:00 +0300 Причиной смерти режиссера стал сердечный приступ, как <a href=https://www.rbc.ru/society/13/12/2021/61b76b0a9a794759c07a97d0>сообщает</a> РБК со ссылкой на представителей ВГИКа. «Сергей Александрович умер сегодня, это случилось дома», — <a href=https://tass.ru/kultura/13189029?utm_source=yxnews&utm_medium=desktop&utm_referrer=https%3A%2F%2Fyandex.ru%2Fnews%2Fsearch%3Ftext%3D>уточняет</a> собеседник <a href=https://tass.ru/kultura/13189029?utm_source=yxnews&utm_medium=desktop&utm_referrer=https%3A%2F%2Fyandex.ru%2Fnews%2Fsearch%3Ftext%3D>ТАСС</a>. <p><p>Предположительно прощание с Соловьевым должно пройти 16 декабря. После отпевания в церкви Иоанна Богослова, Соловьев будет похоронен на Троекуровском кладбище. Здесь находятся могилы его родителей и сына.<p><p><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/LJd-XQCDk9Y" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe><p><br><p><b>Состояние здоровья незадолго до смерти</b><p><p>В январе 2020 года врачи диагностировали у Соловьева инфильтрат нижних конечностей и провели операцию. Хирургическое вмешательство <a href=https://aif.ru/culture/person/chto_stalo_prichinoy_smerti_rezhissera_sergeya_soloveva>прошло</a> успешно. Режиссер также страдал диабетом. <p><p><b>Жизнь и творчество Соловьева</b><p><p><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/MzqgyfoWjLc" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe><p><br><p>Сергей Соловьев родился в 1944 году в городе Кемь. В юности работал на Ленинградском телевидении, а затем поступил во ВГИК.В 1969-1987 годах был режиссером киностудии «Мосфильм», автором сценариев игровых и документальных фильмов. В 1975-1977 стал лауреатом премии Ленинского комсомола и Государственной премии СССР (за фильм «Сто дней после детства»).<p>С 1985 года Сергей Соловьев начал вести мастерскую во ВГИКе, где был профессором. В начале 1990-х поставил спектакли «Дядя Ваня» и «Чайка». <p><p>В 1992 году режиссер стал лауреатом премии «Кинотавр», а в 2005 был награжден орденом «За заслуги перед Отечеством» IV степени.<p><p><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/nXBgXc8YYjU" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe><p><br><p>Наибольшую известность режиссеру принесли его фильмы «Сто дней после детства», «Станционный смотритель» (по повести Александра Пушкина) и «Асса». Всего Соловьев снял больше 20 кинокартин. <p><p><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/bh95g4vyhUM" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe><p> http://www.chaskor.ru/article/umer_rezhisser_sergej_solovev__47601 http://www.chaskor.ru/article/filmy_o_nauchnyh_eksperimentah_i_ih_posledstviyah_47588 Многие научные открытия возникли <a href=https://theoryandpractice.ru/posts/10333-scientists-wrong-time>благодаря экспериментам</a>. А за ними порой кроются страшные последствия. Кто должен нести ответственность за них? Возможно ли пожертвовать одним живым существом ради спасения других? Кто поможет ученому, эксперимент которого вышел из-под контроля? Над этими вопросами задумывается не только научное сообщество, но и кинематографисты. <a href=https://theoryandpractice.ru/posts/19497-filmy-o-nauchnykh-eksperimentakh-i-ikh-posledstviyakh>T&P опубликовали</a> подборку фильмов об экспериментах над телом, психикой и окружающим миром.]]> Кино Sat, 11 Dec 2021 19:00:00 +0300 <b>«Доктор Джекилл и мистер Хайд»</b><p><p>Режиссер: Рубен Мамулян<p>Год: 1931<p><p>Известная история, снятая по роману Роберта Стивенсона, была снята не раз. И все же первый фильм Рубена Мамуляна стал классикой хоррора, которую обсуждают и сегодня. Доктор изобретает опасную микстуру и решает опробовать ее на себе. Под воздействием своего изобретения мистер Хайд начинает совершать странные, опасные для общества вещи. Станет ли он прежним человеком и вернется ли доктор Джекилл?<p> <p><b>«Коматозники»</b><p><p>Режиссер: Джоэл Шумахер<p>Год: 1990<p><p>Группа студентов-медиков решает исследовать клиническую смерть. Они пытаются узнать, что происходит после остановки сердца, и проводят ряд экспериментов друг над другом. По мнению рецензента The New York Times, этот фильм вызывает противоположные реакции: «Зрители либо увлечены происходящим с первой минуты, либо категорически высмеивают картину». Главные роли исполнили Кифер Сазерленд, Джулия Робертс, Кевин Бейкон, Уильям Болдуин и Оливер Платт.<p><p><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/TRcnClzFl1M" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe><p> <p><b>«Пробуждение»</b><p><p>Режиссер: Пенни Маршалл<p>Год: 1990<p><p>Биографическая драма снята по мотивам мемуаров невропатолога Оливера Сакса. В конце 1960-х он тестировал на своих пациентах с летаргическим энцефалитом экспериментальное лекарство, которое выводило их из состояния полной обездвиженности. Но подобные эксперименты нарушали установленные правила. Три номинации на премию «Оскар»: лучший фильм года, лучший сценарий, лучший актер в главной роли.<p><p><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/qENp151Tq08" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe><p> <p><b>«Экзамен»</b><p><p>Режиссер: Стюарт Хэзелдайн<p>Год: 2009<p><p>Фильм интересен тем, что снимался в одной комнате, а задействованы в съемках только десять актеров. Согласно сюжету, восемь кандидатов претендуют на одно рабочее место мечты. Победителем станет тот, кто пройдет экзамен. У участников 80 минут, чтобы ответить всего на один вопрос. На самом деле, это не просто отбор, а психологический эксперимент, который имеет свои последствия.<p><p><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/R-yFqLBkxAw" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe><p> <p><b>«Экспериментатор»</b><p><p>Режиссер: Майкл Алмерейда<p>Год: 2015<p><p>Биографическая драма основана на реальных событиях и рассказывает об одном из ключевых экспериментов в истории развития социальной психологии. Психолог Стэнли Милгрэм проводит эксперимент, чтобы проверить, насколько один человек готов мучить другого, если тот находится у него в подчинении. Подопытных бьют током, если они отвечают неверно. Разряд увеличивается с каждым разом. В какой момент учитель, который задает вопросы, перестает издеваться над своими подчиненными — и перестает ли вообще?<p><p><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/QKHnx-yh7KU" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe><p> <p><b>«Опасный элемент»</b><p><p>Режиссер: Маржан Сатрапи<p>Год: 2019<p><p>Мария Кюри — первая женщина — лауреат Нобелевской премии. Вместе с мужем Пьером она открыла элементы радий и полоний, которые принято считать опасными. С одной стороны — научный прогресс, медицинская радиология, две Нобелевские премии; с другой — катастрофы будущего, опасные эксперименты и ядерное оружие. В фильме также поднимается тема развития карьеры женщин в науке.<p><p><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/m7h9eCCgGuw" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe> http://www.chaskor.ru/article/filmy_o_nauchnyh_eksperimentah_i_ih_posledstviyah_47588 http://www.chaskor.ru/article/kidat_zoloto_nishchim_47598 80 лет назад, 9 декабря 1941 года умер Д.С. Мережковский.]]> Литература Thu, 09 Dec 2021 19:00:00 +0300 <i>Как я любил и как я верил, не могу сказать, <p>а в этом вся жизнь моя. Мережковский<p><p>Не пол в теле, но тело в поле. В. Розанов</i><p><p><i>«О, Египет, Египет, Египет! Горе, горе тебе! От одной горной цепи до другой горной цепи разносишь ты плач и стоны детей и жён твоих! Как смрадный змей, пресмыкаешься ты между двух пустынь! Горе тебе, народ грешный, народ, отягченный беззаконием, племя злодеев, дитя погибели! Вот, пески пустыни засыпят вас! Куда вас ещё бить, когда вся голова ваша в язвах и сердце исчахло! От подошвы до темени нет в вас здорового места! Земля ваша пуста, поля ваши на глазах ваших поедают чужие!» Блок. «Рамзес»<p><p>*<p><p>«Дед мой, царевич Тутмоз, охотясь однажды в пустыне Пирамид, устал, лёг и уснул у подножья великого Сфинкса, засыпанного песками в те дни.<p><p>Сфинкс явился ему во сне и сказал:<p><p>— Я — отец твой, Атон; я дам тебе царство, если отроешь меня из песков.<p>Так он и сделал; так и я делаю: отрываю Бога живого из мёртвых песков — мёртвых сердец». </i><p><p>Представленный выше отрывок из «Мессии» Д. Мережковского чрезвычайно напоминает блоковское искательство «другого», наисовершеннейшего бога-Христа в мёртвой тьме цивилизационных перевоплощений: «Остановись, премудрый, как Эдип, пред Сфинксом с древнею загадкой!». <p><p>Подобно Блоку, тонущему в поисках спасения в глуби времён и тишины, закрыв от страха глаза, в середине 20-х годов — одномоментно с созданием парижской «Зелёной лампы»: — Мережковский плотно, в полный рост берётся за Египет. <p><p>«Мессия» (1926—1927) — художественно-исторический роман. Второй из египетской дилогии после «Рождения Богов» (1924). Без экивоков: целая энциклопедия египетской жизни во всех её проявлениях. Начиная с далёкого от реальных нужд фараона Ахенатона (Эхнатона) периода Нового царства (вторая фиванская эпоха): облачение; знаки царской власти, почитания; имена, дворцовый этикет; темплеты окружения, выезда, благодеяний навроде подаянного кидания золота нищим, раздачи им еды. Вплоть до красочно-тщательного раскрытия жизни жрецов, их погребальных обрядов; далее — бытования простых горожан и воинов в окружении флоры, фауны, обычаев Нила: <p><p>«Бумеранг — это несколько выгнутая короткая палка, с одной стороны выпуклая, а с другой плоская, без украшений или с украшениями, смотря по вкусу. Берут её за один конец и бросают в воздух, и если она попадает в шею птицы, то та полумёртвая падает на землю»…<p><p>Далее — простонародье. Сапожник, столяр, кузнец, цирюльник, пастухи, школяры. Грабители. Да-да, уже тогда были расхитители гробниц! Бунтовщики. Вообще же, — темы египетских бунтов, — вызванных бесхозяйственной политикой фараона, напитаны мыслями о революционной России.<p><p>Учитывая политическую обстановку в СССР и разнополярность авторских взглядов на происходящее там, к теме египтологии обращались многие русские писатели, «очарованные» ли революцией, «прозревшие», полевевшие, попутнические, не суть. <p><p>Это и Бальмонт, вторя лесковским египетским преданиям. Брюсов, Розанов. Вяч. Иванов, Мандельштам, упомянутый Блок. Тем более был уже заложен идеологический, художественнический фундамент в виде отечественных и переведённых в конце XIX — начале XX в. стержневых и непредвзятых трудов Б. Тураева, Вейгалла, Мосперо, его адепта А. Морэ, Брэстеда etc. Чем не преминул воспользоваться Дмитрий Сергеевич. <p><p>Отчего заинтересовала данная тема?<p><p><b>Во-первых,</b> прошёл столетний цикл со времён зарождения «египтомании» в 1820-х годах. <p><p><b>Во-вторых</b>, появились значительные научные работы по египтологии — вслед за свежими и довольно-таки интенсивными раскопками в Эль-Армане: в развалинах Ахетатона. Наподобие найденных и расшифрованных на исходе девятнадцатого столетия дипломатических переписок Нового царства. Также мировая сенсация 1924 года: снятие крышки саркофага с гробницы Тутанхамона! И то и другое способствовало очередному всплеску внимания публики, учёных, сочинителей. <p><p><b>В-третьих</b> — непосредственно рефлексия произошедших в России революционных изменений в свете политического устройства Египта, божественных и несменяемых династий, потомков бога Ра. И наконец, в свете метафорической двойственности административного устройства, — с её социальной иерархией, сложным понятием свободы-несвободы, — пронизывающими властные древнеегипетские структуры.<p><p>«Единство царя не только не доставило единство страны, а напротив, сам дуализм её произвёл настоящее раздвоение царя, всех предметов, ему принадлежащих, всей государственной администрации», — пишет Гастон Масперо, труды которого использовал Мережковский, как нельзя лучше отвечая ключевому принципу религиозно-философской системы последнего: двоению добра и зла в их единство, в бога-беса — «Бога-Диавола».<p><p>«Тайна трёх. Египет и Вавилон» (1923) — первый, незавершённый (вернулся к нему в 1930-х, — авт.), в некотором роде «пробный» историософско-культурологический трактат. Изобразивший космогонии и теогонии Египта. Исследование мифа об умирающем-воскрешающем боге в языческих религиях древности: египетской и ассиро-вавилонской. Где М. максимально сближается в суждениях о тождестве «верха» и «низа» с имморализмом Ф. Ницше. Что, впрочем, позже посчитает ошибочным. Хотя поначалу (1880—1890-е) был одним из популяризаторов ницшеанства, «вечного романтизма-демонизма», как уничижительно говорил в дальнейшем. (После революции 1905 отошёл от Ницше. Продолжая, меж тем, размышлять над проблематикой ницшеанства. От случая к случаю прибегая к ней в собственных концепциях.) <p><p>Теолог, философ, ориентированный, конечно же, на православие, историк-эллинист, Мережковский соотносит этот миф с христианством, с его идеей непогрешимости «вечного возвращения»: «Всё, что было в веках, повторяется в вечности с совершенным тождеством». — Подробно рассказывает о культуре Египта, его религиозных доктринах, обрядах и традициях, вероучениях, госустройстве, искусстве: архитектура, скульптура, литература.<p><p>В отображения погребальных культов, учений о загробной жизни, царства и суда Озириса, Мережковский вносит гностические толкования. Поэтически оформляя и расцвечивая без того плотный, насыщенный искусствоведческий материал. Если пользоваться сравнением с египетской техникой: «как бы раскрашивает вырезанное на камне изображение» (Е. Осьминина). Вычитывая, высчитывая из внешне статичных памятников архитектуры, искусства динамическую энергию эпох. В духе Лессинга дешифруя знаковый язык «мёртвых» артефактов, находя в их тектонике самобытные формы сосуществования и символические оттиски, печать невероятных драм человеческой мысли. <p><p>Основополагающая тема египтологии, в художественной интерпретации естественно (от Плутарха до современника Мережковского — Дж. Фрейзера): взаимовлияние, взаимопроникновение язычества и христианства, их отношение друг с другом, рождение одного из другого; точнее, смерть одного, тем самым предтеча рождения следующего: «…христианство — только откровение, апокалипсис язычества»; или «Религиозное язычество есть не что иное, как непросветлённое, неосознанное христианство, не пройденный путь ко Христу». — В отличие от научных постулатов, утверждавших абсолютно полярное: культ Египта — культ смерти, забравший с собой в забвение и саму религию, и обслуживающее эту религию искусство. <p><p>Так же как диаметральны взгляды египтологии и М. на вопрос кровосмешения.<p><p>Мережковский приветствовал и описывал обычаи кровосмесительных браков. Существующих, дабы сберечь божественную кровь, «солнечную родословную» — ради извечной реинкарнации «солнечного» круга. Сохранённого в формуле: фараоны = богочеловеки = сыновья и потомки бога Ра, преставившись, становились человекобогами сугубо по наследству. Наука же придерживается обратного. Объясняя распространённый инцест всего лишь престолонаследием по женской линии. <p><p>Дмитрий Сергеевич, — в принципе, зная это, — целенаправленно приукрашивал, «расцвечивал», оживлял и придумывал свой собственный фантастически-прекрасный Египет, мир египетских богов, полубогов и их теней. Создавая сценически-центричное пространство в обрамлении горных вершин и архитектурных ансамблей:<p><p>«…Сладкое дыхание северного ветра веяло и в самые жаркие дни под кущами вечнозелёных пальм и кедров, благоухавших, как фимиамные кадильницы. Каждое дерево посажено было в особую ямку, вырытую в песке, наполненную нильским чернозёмом и обведённую кирпичным валиком, чтобы не стекла вода при поливке. Всюду были цветники, пруды, островки. Мостики, беседки, часовни, терема, лёгкие, сквозные, решётчатые, узорчатые, великолепно расписанные и раззолоченные», — повествует он о райских садах дворца Мару-Атон. <p><p>Вот типичный пейзаж из «Мессии»: <p><p>«…отовсюду ограждённая зубчатыми, тоже как бы крепостными, стенами гор, великая равнина, разделённая Нилом надвое: заливные луга до аметистово розовых, в вечернем свете таявших, Ливийских гор — на западе, а на востоке — полукруг каменисто-песчаной пустыни, отлого подымавшейся к выжженным скалам Аравийских гор. Здесь, между рекой и пустыней, тянулась длинной, узкой полоской зелень пальмовых рощ и садов. В ней, как игральные кости, рассыпались белые домики, и над ними возвышался, тоже весь белый, исполинский храм». — Всё это напоминало декоративные кулисы пышного оперного зрелища, по мнению И. Ильина, одного из строжайших критиков философии Мережковского.<p><p>С другого краю, — отмечал М.: — то, что недоступно науке, оказывается корнем религиозного миропонимания. И именно через такое миропонимание открывается апокалиптическая, горняя перспектива непознанной вселенной и нас в ней — «перспектива окончательного разрешения задач истории» (В. Петрушенко).<p><p>Фундаментальная мифологема Мережковского, красной линией проходящая через его произведения, основана на изображении героев в двуединой, упомянутой выше ипостаси: богочеловек = человекобог. Где первый — это ипостась фараона. Второй — воскресший бог Озирис, заключённый в каждом умершем. <p><p><i>Ныне мне смерть, как мирра сладчайшая,<p>Ныне мне смерть, как выздоровление,<p>Ныне мне смерть, как дождь освежающий,<p>Ныне мне смерть, как отчизна изгнаннику!..</i><p><p>Объединены же все эти ипостаси в некоем внесущностном концепте конца истории — «Царстве Божьем», Третьем Царстве Духа — согласно историософской доктрине писателя. Что до известной степени ввергает Мережковского в антиисторичную разноречивость: «…он остаётся в вечном двоении, и это двоение — наиболее характерное, наиболее оригинальное в нём», — обозначал Бердяев отличительные мотивы противоположностей Мережковского: «противоположно-подобие» = «воскресение-всесмерть». <p><p>В поисках залога бессмертия, — преодолевая природное, мирское, — историческое христианство должно уйти от активного участия в земных делах: таков вывод. Простив грешников, постигнув прозрение через любовь, соединив Отца и Сына в ипостась св. Духа — святую плоть, святую землю, святую общественность: организовав, очертив траекторию теократии в «церковь как царство, не только небесное, но и земное». Исполнив апокалипсические чаяния близкого катарсиса, «связанные с чаянием евангельским».<p><p>Необходимость сотворения Третьего Завета вытекает из метафизической попытки «несоединимого» соединения христианства с античностью. Как попытки совместить неоправданную односторонность аскетизма с жизненным гедонизмом последнего. Плотскость язычества — с освящением духа и аскетизмом христианства. Бессмертие — с воскрешением. Отсюда «несоединимо»-выстраданный им термин — «божественный гермафродитизм»: логический синтез реальных земных достижений с трансцендентной истиной бытия. И «сверхсексуальностью» как сверхзадачей.<p><p>Египтологический цикл — лишь малая толика гигантского литературного наследия, патристики Мережковских, Дмитрия Сергеевича и Зинаиды Гиппиус. Утверждавшей, кстати, что её мужа невозможно представить вне культурно-исторического процесса. И что он посетил почти все места действия своих романов.<p><p>Остановился же именно на египетских гранях сущего, — колыбели первоначальных мифов, — потому что, по моему мнению, зарождение религии, поиски потерянного когда-то рая, в своевольно мистериальных интерпретациях, — конститутивная часть гнозиса, эстетики Мережковских. Эстетики добра, любви, крови и плоти, от Платона до Иохима Флорского: «Религия до сих пор делала народы, давала им силу или отнимала её… Таково вечное свойство человеческой души, человеческого существа. В душе есть место для Бога, как в теле — место для пищи», — объясняет М. роль религии в общественной истории и в самом бытии человека как личности. Опередив в осуждениях утилитаризма толпы и духа корысти идеи О. Шпенглера. Проводя аналогию от фараоновых подачек в виде никчемного по сути осыпания золотом нищих — к нынешней «умеренной и полезной» добродетели с благотворительной раздачей хлеба голодным… для «успокоения буржуазной совести». <p><p>Тем самым пуская пошлость «грядущего Хама» из низших — в высшие области сознания: в нравственность, философию, поэзию: «Верно ли мы угадали тайну Запада: «Атлантида—Европа»; верно ли прочли на грозно-чёрном, и всё чернеющем, грознеющем небе огненными буквами начертанное слово: конец? С каждым днём, увы, всё меньше можно сомневаться, что верно; всё легче, с каждым днём, математически уточнить ужасающую формулу конца» («Иисус Неизвестный», 1931).<p>В определённом значении творчество Мережковского есть грандиозный по замыслу цикл. В центре которого — базис целого мира, судьба человечества. Напоенные временем жития Христа. Озарённые неугасимым светом всуе непостижимой тайны христианства: «Я дал компас, и, положим, сказал, что «на западе есть страны». А он открыл Америку», — обрисовывал В. Розанов своё влияние на верификацию понимания Ветхого и Нового Заветов в антиномиях Мережковского. — «Кто-то стоял и звал нас из прошлого, но и будущее донесло к нам его голос; всё тот же Мережковский в образах прошлого сумел воскресить лик небывалого будущего, и вся история превратилась в искание единого лица», — подытоживал искание Мережковским розановской «Америки» Андрей Белый. <p><p>Символика Христа и Антихриста (одноимённая эсхатологическая трилогия изучает метания человеческого духа в переломные эпохи христианской Европы и европеизирующейся России) — суть объединяющее начало всего художественного мироздания. Мировоззрения Мережковских. В котором чрезвычайно сложный спектр компетенций и достоинств христианства: «обновлённого», «социального», «аскетического», «земного» — работает, в общем и целом, на освещение темы облагораживания и возвеличивания человеческой природы — телесной и духовной.<p><p>При всём при том, в обрамлении крайнего драматизма основных тонов творчества М., главное — это тон пафоса надежды на преодоление трагизма истории, прогрессирующего в ней духа вражды и гнева. И главнейшее — поиск Мережковскими возможностей коалиции, конгломерата разных ветвей человечества, примирения народов через питающую их культуру религий. Через осознание всемерно-гуманистического смысла этих религий. <p><p><b>Как лица своего, так и жизни своей никто не знает. Говорить о внешнем — скучно, а внутреннего передать невозможно: тут всегда наталкиваешься на две тайны, которые нельзя раскрыть — самое значительное в каждой человеческой жизни — пол и религия. Но неодолимый стыд мешает человеку говорить от первого лица о своём поле и о своей религии, — да и зачем говорить, когда вся его жизнь только раскрытие этих двух тайн. </b>Д. С. Мережковский<p> http://www.chaskor.ru/article/kidat_zoloto_nishchim_47598 http://www.chaskor.ru/article/vojna_v_pustyne_47584 Радость и разочарование от новинок, маргинальные фильмы прошлых лет и вечное сияние классики.]]> Кино Mon, 06 Dec 2021 20:00:00 +0300 <b>1) «Трудности перевода» (С. Коппола, 2003)</b> — странны, погружены в свои непонятные обыкновения и японцы, и западные люди (сцена, когда Шарлотта переходит с дурацкой пресс-конференции в соседнюю комнату с непонятной икэбаной и старушками, да много сцен). Странны, да, все вокруг потерянных в кризисе своего призвания, возраста и брака героев. Они — между, между всего. Между сном и явью (не могут оба толком выспаться из-за джетлага), в браке и нет, в любви друг к другу и нет (это очень хорошо показывает отсутствие секса между ними, даже здесь они не могут решиться, только на робкие касания и защитный юмор). Это состояние лимба, замершего маятника — в ад или рай. Но они выбирают статус-кво. <p><p><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/G-n9OsnrYqs" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe><p><br><p><b>2) «Круэлла» (К. Гиллепси, 2020)</b> — становящийся городом для миллиардеров в возрасте и теряющий свои лавры самого модного города мира Лондон вспомнил о временах 60-х, когда он был синонимом, самой словарной статьей к словам мода, рок и прочий грув. В прошлый раз вспоминали в 90-е, когда брит-поп и прочий шик описали термином <a href=https://www.nlobooks.ru/magazines/neprikosnovennyy_zapas/134_nz_6_2020/article/23226/>«Cool Britannia»</a>. Сейчас, в унылые времена Brexit, самое время хотя бы вспомнить о былом величии. В фильмах про Фредди Меркьюри и эту безыменную законодательницу моды, ведущую войну с прежними ценностями, вспомнили бодро — ждем, последует ли за этой артподготовкой выступление основных войск.<p><p><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/6z4tdTbIjJA" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe><p><br><p><b>3) «Найти… и полюбить» (Ф. Хелмер, 2018)</b> — камерный и очень милый германо-азербайджанский фильм, в духе Иоселиани. Пожилой машинист живет одиноко, водит поезд, выходит на пенсию и, волей случая, шерше ля фам. Не там, находя не тех, но хэппи энд. Фильм, кстати, немой и со звездным составом — М. Манойлович, Ч. Хаматова. Самая же необычная роль у Дени Лавана (впрочем, были ли у него роли обычные?) — совершенно платоновского персонажа, немого помощника машиниста, живущего в доме-вагоне, засыпающего и играющего на трубе лишь под шум маторов.<p><p><b>4) «Довод» Нолана (К. Нолан, 2020)</b> — откровенная агитка, в которой бравый чернокожий агент спасает, в том числе на Украине, мир от русского олигарха, который не только втерся в английский истеблишмент, но и с помощью хитрых футуристических технологий из будущего захватил прошлое, чтобы управлять будущим (не есть ли это метафора тенденции к возрождению Союза, включая тот же Крым, то есть пересмотр прошлого в настоящем?). Любимые игры Нолана с реальностью добавляют, конечно, визуальности, но заметно осложняют понимание. Из приятных трендов — кроме чернокожих и женщин во главе группы спецназа и картеля торговцев оружием даже два индийских героя.<p><p><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/05UL-7iwW7Y" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe><p><br><p><b>5) «Кольская сверхглубокая» (А. Сюхин, 2020)</b> — в пандан к битвам в пустынных долинах под заброшенным советским закрытым городом у Нолана. Очередная, после «Перевала Дятлова» и «Территории», попытка русских «Секретных материалов». Не очень удачная. Начинается с гибели ученого от плохо испытанной вакцины, посредине хождение в масках и смертельная зараза, заканчивается же посылом — ад вырывается, его лучше законопатить, даже не пытаться изучить. Между этим даже забавное — ученая с хорошими формами в трусах и майке сражается с огромным Чужим, эксплотейшн прямо какой-то, жанр категории В, русским кинематографом уж точно не апроприированный.<p><p><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/q9uIJUiUm38" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe><p><br><p><b>6) «Крылья» (Л. Шепитько, 1966)</b> — На «Кинопоиске» надпись «Нет похожих фильмов» в соответствующем разделе. Кажется, не совсем так. Показывая, что женщины при советском строе могут занимать руководящие должности, демонстрирует это кинематограф тех лет все же сомнительно — героини не самоценны, им нужен или муж («Москва слезам не верит»), или коллектив военного братства (и умерший возлюбленный в «Крыльях», то есть тоже муж). Вообще интересно, как, бодро показывая оптимизм исторического развития, прогресс и самозабвенную, радостную работу всех на их благо, советские кинематографы едва ли не лучше мастеров потерянного на Западе поколения показывали неприкаянных героев в кризисе. Главная героиня, уважаемый ветеран, директор училища, общественница, популярная, сильная, открытая, являет своим поведением просто все признаки фрустрированности — от ей жарко, устало, опаздываемо до невозможности выстроить отношения с подчиненными, кандидатом в мужья и дочерью. Она, ответственная, может заскочить в пивную и петь там с продавщицей или фактически угнать самолет. Кстати, у более юного поколения — дочери, живущей гражданским браком с человеком сильно старше ее, или школьных Ромео и Джульетты, тоже довольно сильные признаки потенциальной потерянности. Передающейся, как завет и наследие предков, от поколения к поколению? Пока капитальный кризис — только в войну героиня была по-настоящему счастлива — не объединит их, не оставив возможности для личных рефлексий?<p><p><b>7) «Дюна» (Д. Вильнев, 2021)</b> — эпично и аутентично!<p><p><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/Q6nepw3fskg" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe><p><br><p><b>8) «Вечный свет» (Г. Ноэ, 2019)</b> — с эпиграфом из Достоевского о катарсических свойствах припадка эпилепсии, с разделенным экраном, цитатами из Дрейера, Годара и Фассбиндера и Шарлоттой Генсбур в главной роли Ноэ снимает фильм о съемках фильма. Вернее, о том, как работать, как — доводить актеров до срыва и прорыва. Кульминация и катарсис начинаются после перелома, маркированного любимыми Ноэ проблемами с электричеством (было в «Экстазе») и едким, потусторонним кислотным светом вечеринок за гранью.<p><p><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/UYPucz12Ido" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe><p> http://www.chaskor.ru/article/vojna_v_pustyne_47584 http://www.chaskor.ru/article/kulturnye_proekty_k_200-letiyu_so_dnya_rozhdeniya_fedora_dostoevskogo_47562 В 2021 году в России отмечают 200-летие со дня рождения <a href=https://www.culture.ru/persons/8159/fedor-dostoevskii>Федора Достоевского</a> — одного из самых известных романистов мира. Рассказываем в новой подборке, какие тематические выставки, аудиоспектакли и проекты подготовили учреждения культуры и онлайн-платформы к памятной дате.]]> Литература Sun, 14 Nov 2021 19:00:00 +0300 <b>Открытие музейного центра «Московский дом Достоевского», ГМИРЛИ</b><p><p><center><img src="http://www.chaskor.ru//gallery/56/815/600_500_01-min.jpg" width=600 height=500 alt="" border=0></center><p><br><p><center><h5><i>ИЛЬЯ ГЛАЗУНОВ. ФЕДОР ДОСТОЕВСКИЙ (ФРАГМЕНТ). 1956. МОСКОВСКАЯ ГОСУДАРСТВЕННАЯ КАРТИННАЯ ГАЛЕРЕЯ НАРОДНОГО ХУДОЖНИКА СССР ИЛЬИ ГЛАЗУНОВА, МОСКВА</center></h5></i><p><br><p>15 ноября пройдет открытие отреставрированного отдела <a href=https://www.culture.ru/institutes/12178/gosudarstvennyi-muzei-istorii-rossiiskoi-literatury-imeni-v-i-dalya>ГМИРЛИ им. В.И. Даля</a> «Московский дом Достоевского». Экспозиция расположена в мемориальной квартире, где прошла юность писателя. Посетители узнают о московском детстве <a href=https://www.culture.ru/persons/8159/fedor-dostoevskii>Достоевского</a>, его семейном окружении, читательских и театральных впечатлениях этого периода.<p><p>Подробнее о «Московском доме Достоевского» читайте на <a href=https://goslitmuz.ru/low/museums/moskovskij-dom-dostoevskogo/>официальном сайте</a>.<p><p><b>Выставка «Два века Достоевского» — «Я — Достоевский», Русский музей</b><p><p><center><img src="http://www.chaskor.ru//gallery/56/815/600_500_02-min.jpg" width=600 height=500 alt="" border=0></center><p><br><p><center><h5><i>АЛЕКСАНДР ВОЛКОВ. СЕННАЯ ПЛОЩАДЬ (ФРАГМЕНТ). 1860-Е. ГОСУДАРСТВЕННЫЙ РУССКИЙ МУЗЕЙ, САНКТ-ПЕТЕРБУРГ</center></h5></i><p><br><p>13 ноября в <a href=https://www.culture.ru/institutes/11016/russkii-muzei-mikhailovskii-inzhenernyi-zamok>Михайловском замке</a> откроется выставка «Два века Достоевского» — «Я — Достоевский». В экспозиции будут представлены картины из воображаемого идеального музея писателя, которые были важны для <a href=https://www.culture.ru/persons/8159/fedor-dostoevskii>Достоевского</a> и созвучны его художественному миру и героям, а также личные вещи самого классика.<p><p>Подробнее о выставке «Два века Достоевского» — «Я — Достоевский» читайте на <a href=https://rusmuseum.ru/mikhailovsky-castle/exhibitions/dva-veka-dostoevskogo-ya-dostoevskiy-k-200-letiyu-so-dnya-rozhdeniya-f-m-dostoevskogo-/>официальном сайте</a>.<p><p><b>Выставка «Достоевскому посвящается», Третьяковская галерея</b><p><p><center><img src="http://www.chaskor.ru//gallery/56/815/600_500_03-min.jpg" width=600 height=500 alt="" border=0></center><p><br><p><center><h5><i>АРХИП КУИНДЖИ. НА ОСТРОВЕ ВАЛААМЕ (ФРАГМЕНТ). 1873. ГОСУДАРСТВЕННАЯ ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ, МОСКВА</center></h5></i><p><br><p>12 ноября <a href=https://www.culture.ru/institutes/10078/gosudarstvennaya-tretyakovskaya-galereya>Государственная Третьяковская галерея</a> представит фокус-выставку, посвященную <a href=https://www.culture.ru/persons/8159/fedor-dostoevskii>Федору Достоевскому</a>. В экспозицию входят произведения <a href=https://www.culture.ru/s/slovo-dnya/zhivopis/>живописи</a> и материалы из отдела рукописей. Также посетители увидят видеоролик, который рассказывает о Достоевском, его отношениях с <a href=https://www.culture.ru/persons/9384/pavel-tretyakov>Павлом Третьяковым</a> и о роли писателя в художественной жизни России второй половины XIX века.<p><p>Подробнее о выставке «Достоевскому посвящается» читайте на <a href=https://www.tretyakovgallery.ru/exhibitions/o/dostoevskomu-posvyashchaetsya-1>официальном сайте</a>.<p><p><b>Программа «Федор Достоевский: К юбилею писателя» от «Москино»</b><p><p><center><img src="http://www.chaskor.ru//gallery/56/815/600_500_04-min.jpg" width=600 height=500 alt="" border=0></center><p><br><p><center><h5><i>ЮРИЙ ЯКОВЛЕВ В РОЛИ КНЯЗЯ МЫШКИНА В ХУДОЖЕСТВЕННОМ ФИЛЬМЕ ИВАНА ПЫРЬЕВА «ИДИОТ» (1958)</center></h5></i><p><br><p>14 ноября «Москино» открывает программу фильмов «Федор Достоевский: К юбилею писателя». В нее войдут экранизации романов <a href=https://www.culture.ru/books/253/bratya-karamazovy>«Братья Карамазовы»</a> и <a href=https://www.culture.ru/books/117/idiot>«Идиот»</a> <a href=https://www.culture.ru/themes/595/traktoristy-i-kazaki-vspominaem-filmy-ivana-pyreva>Ивана Пырьева</a>, <a href=https://www.culture.ru/books/186/prestuplenie-i-nakazanie>«Преступление и наказание»</a> с Георгием Тараторкиным и <a href=https://www.culture.ru/books/861/unizhennye-i-oskorblennye>«Униженные и оскорбленные»</a> с <a href=https://www.culture.ru/themes/305/akter-i-rezhisser-nikita-mikhalkov-10-filmov-kotorye-stoit-posmotret>Никитой Михалковым</a> и Настасьей Кински. Также зрители увидят черную комедию «Даун Хаус» <a href=https://www.culture.ru/persons/1578/roman-kachanov>Романа Качанова</a> по мотивам «Идиота» и зрелищный триллер «Двойник» Ричарда Айоади.<p><p>Подробнее о программе «Федор Достоевский: К юбилею писателя» читайте на <a href=https://mos-kino.ru/event_2110.html>официальном сайте</a>.<p><p><b>Аудиоспектакль «Жена Достоевского. Интервью» от Storytel</b><p><p><center><img src="http://www.chaskor.ru//gallery/56/815/600_400_055-min.jpg" width=600 height=400 alt="" border=0></center><p><br><p><center><h5><i>ИЛЬЯ ГЛАЗУНОВ. ВСТРЕЧА. ИЛЛЮСТРАЦИЯ К ПОВЕСТИ ФЕДОРА ДОСТОЕВСКОГО «БЕЛЫЕ НОЧИ» (ФРАГМЕНТ). 1970. МОСКОВСКАЯ ГОСУДАРСТВЕННАЯ КАРТИННАЯ ГАЛЕРЕЯ НАРОДНОГО ХУДОЖНИКА СССР ИЛЬИ ГЛАЗУНОВА, МОСКВА</center></h5></i><p><br><p>Стриминговый сервис Storytel представляет аудиоспектакль «Жена Достоевского. Интервью», в основе которого лежит дневник Анны Достоевской. Теле- и радиоведущий Михаил Козырев возьмет у жены писателя интервью и узнает о ее знакомстве с мужем, работе стенографисткой, жизни в Европе, привычках и увлечениях самого <a href=https://www.culture.ru/persons/8159/fedor-dostoevskii>Достоевского</a>.<p><p>Услышать аудиоспектакль «Жена Достоевского. Интервью» можно в <a href=https://www.storytel.com/ru/ru/c/emotionsdealer30>приложении Storytel</a>.<p><p><b>Специальный проект о Достоевском от «ВКонтакте»</b><p><p><center><img src="http://www.chaskor.ru//gallery/56/815/600_500_06-min-1-.jpg" width=600 height=500 alt="" border=0></center><p><br><p><center><h5><i>ИЛЬЯ ГЛАЗУНОВ. ФЕДОР ДОСТОЕВСКИЙ (ФРАГМЕНТ). 1992. МОСКОВСКАЯ ГОСУДАРСТВЕННАЯ КАРТИННАЯ ГАЛЕРЕЯ НАРОДНОГО ХУДОЖНИКА СССР ИЛЬИ ГЛАЗУНОВА, МОСКВА</center></h5></i><p><br><p>11 ноября «ВКонтакте» представит специальную программу к 200-летию со дня рождения <a href=https://www.culture.ru/persons/8159/fedor-dostoevskii>Федора Достоевского</a>. Так, в <a href=https://vk.com/vkculture>сообществе «Культура ВКонтакте»</a> пройдет <a href=https://vk.com/video-206840774_456239027>трансляция спектакля «Достоевская. Сны Анны»</a>, а на витрине «Видео» появится <a href=https://vk.com/video/dostoevsky>специальный раздел, посвященный писателю</a>. Также «ВКонтакте» предлагает присоединиться к <a href=https://vk.com/app7978328>квесту «Читай-играй»</a>, участникам которого нужно найти отсылки к произведениям Достоевского и ответить на вопросы о его биографии.<p><p><b>Большой плейлист от «Фирмы Мелодия»</b><p><p><center><img src="http://www.chaskor.ru//gallery/56/815/600_500_07-min.jpg" width=600 height=500 alt="" border=0></center><p><br><p><center><h5><i>ИЛЬЯ ГЛАЗУНОВ. ДОСТОЕВСКИЙ В КОЛОДЦЕ ДВОРА (ФРАГМЕНТ). 1994. МОСКОВСКАЯ ГОСУДАРСТВЕННАЯ КАРТИННАЯ ГАЛЕРЕЯ НАРОДНОГО ХУДОЖНИКА СССР ИЛЬИ ГЛАЗУНОВА, МОСКВА</center></h5></i><p><br><p>В день рождения писателя <a href=https://www.culture.ru/institutes/13974/firma-melodiya>«Фирма Мелодия»</a> собрала 12-часовой плейлист, в который вошли инсценировки и моноспектакли по произведениям <a href=https://www.culture.ru/persons/8159/fedor-dostoevskii>Федора Достоевского</a> <a href=https://www.culture.ru/movies/214/speckurs-dostoevskii-igrok>«Игрок»</a>, <a href=https://www.culture.ru/books/186/prestuplenie-i-nakazanie>«Преступление и наказание»</a>, <a href=https://www.culture.ru/books/253/bratya-karamazovy>«Братья Карамазовы»</a>, <a href=https://www.culture.ru/books/117/idiot>«Идиот»</a>, «Село Степанчиково», <a href=https://www.culture.ru/books/535/krotkaya>«Кроткая»</a>. На архивных записях звучат голоса <a href=https://www.culture.ru/persons/8764/rostislav-plyatt>Ростислава Плятта</a>, <a href=https://www.culture.ru/persons/8987/faina-ranevskaya>Фаины Раневской</a>, <a href=https://www.culture.ru/themes/236/yurii-zavadskii>Юрия Завадского</a>, <a href=https://www.culture.ru/persons/8809/innokentii-smoktunovskii>Иннокентия Смоктуновского</a>, <a href=https://www.culture.ru/persons/488/oleg-tabakov>Олега Табакова</a> и других артистов.<p><p>Услышать подборку от «Фирмы Мелодия» можно на платформах <a href=https://open.spotify.com/playlist/7IULin4J4gm77RPROCgbx1>Spotify</a>, <a href=https://music.yandex.ru/users/firma-melody/playlists/1013>«Яндекс.Музыка»</a>, <a href=https://music.apple.com/ru/playlist/pl.55b960a4ed594667847d505290d86378>Apple Music</a> и <a href=https://vk.com/music/playlist/-190904265_532_4619e8b681e3c79dc6>«ВКонтакте»</a>.<p><p><b>Спецпроект «Федор Достоевский: в жизни и литературе» от портала «Культура.РФ»</b><p><p><center><img src="http://www.chaskor.ru//gallery/56/815/600_400_08-min.jpg" width=600 height=400 alt="" border=0></center><p><br><p><center><h5><i>ВАСИЛИЙ ПЕРОВ. ПОРТРЕТ ПИСАТЕЛЯ Ф.М. ДОСТОЕВСКОГО (ФРАГМЕНТ). 1872. ГОСУДАРСТВЕННАЯ ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ, МОСКВА</center></h5></i><p><br><p>Читайте в нашем спецпроекте биографию <a href=https://www.culture.ru/persons/8159/fedor-dostoevskii>Достоевского</a>, знакомьтесь с реальными прототипами его героев и отправляйтесь на прогулку по местам, где разворачивается действие романа <a href=https://www.culture.ru/books/186/prestuplenie-i-nakazanie>«Преступление и наказание»</a>. А еще — смотрите экранизации и театральные постановки по произведениям автора и слушайте лекции о его творчестве.<p><p>Читайте специальный проект о Федоре Достоевском на <a href=https://www.culture.ru/s/dostoevskiy/>нашем портале</a>. http://www.chaskor.ru/article/kulturnye_proekty_k_200-letiyu_so_dnya_rozhdeniya_fedora_dostoevskogo_47562 http://www.chaskor.ru/article/smychkom_po_miru_47551 Международный фестиваль VIVACELLO — единственный крупномасштабный проект в России, посвященный виолончельной музыке. Впервые он прошел в Москве в 2008 году. Бессменным арт-директором фестиваля является заслуженный артист России Борис Андрианов — признанный во всем мире виолончелист, который ежегодно приглашает в Москву лучших музыкантов из разных стран.]]> Музыка Mon, 08 Nov 2021 14:00:00 +0300 Организатором проекта выступает культурно-благотворительный фонд «U-Art: Ты и искусство» Иветы и Тамаза Манашеровых — известных меценатов, поддерживающих современное искусство в самых разнообразных его проявлениях. С 2019 года генеральный партнер фестиваля — компания «Юнипро».<p>Ключевая идея VIVACELLO заключается во всеобъемлющем представлении виолончельного исполнительства в самых разных художественных контекстах, в сопряжении виолончельной музыки с другими видами и формами искусства, дающем уникальные творческие результаты. За годы проведения российский форум, вставший в один ряд с самыми известными виолончельными фестивалями Европы и США, зарекомендовал себя как одно из наиболее ярких событий концертно-театрального сезона. Проект обрел постоянную аудиторию, международный престиж и статус актуальной арены для артистов самых разных направлений. <p>Хедлайнерами фестиваля ежегодно становятся виолончелисты мирового уровня, многие из них благодаря VIVACELLO выступили в Москве впервые. Фестивальные события проходят в крупнейших, статусных залах Москвы и на знаковых камерных площадках. В числе сложившихся традиций форума — заказ и исполнение новой музыки (значимая часть программы каждого фестиваля — мировые и российские премьеры), а также чествование гениев музыкального искусства прошлого. Кроме того, в последние годы важной составляющей проекта стала образовательная программа — VIVACELLO-Академия, включающая мастер-классы прославленных виолончелистов в Московской консерватории.<p>XIII Международный фестиваль виолончельной музыки VIVACELLO пройдет с 9 по 20 ноября 2021 года. В нем наряду с арт-директором фестиваля Борисом Андриановым примут участие всемирно известные виолончелисты Ксавье Филлипс, Дмитрий Яблонский, Альбан Герхардт, Давид Герингас, а также Клайпедский виолончельный октет, Юлиан Рахлин (скрипка), Сара Макэлрави (альт), пианисты Константин Лифшиц и Виктория Постникова, дирижер Олег Каэтани, мастера джаза, литовская танцевальная труппа Šeiko Dance Company и ведущие московские коллективы — Большой симфонический оркестр имени П. И. Чайковского и Российский национальный оркестр.<p>Фестиваль откроется 9 ноября в Зале Зарядье, где состоится мировая премьера концерта для виолончели и гитары с оркестром «Элиза, мой мираж» Самюэля Струка — французского композитора, гитариста и дирижера. Воспитанник консерваторий Парижа и Монпелье, Струк включил в сферу своих интересов разнообразную этническую музыку и искусство импровизации, стал постоянным участником межкультурных проектов. Его «инклюзивная», по собственному выражению композитора, музыка предполагает тесное взаимодействие самых разных культурных традиций — и не только музыкальных. В 2019 году на фестивале VIVACELLO впервые в России был исполнен концерт Струка для виолончели и баяна с оркестром «Греза Майи», затем Борис Андрианов познакомил с этим произведением слушателей в других городах нашей страны. В нынешнем году сотрудничество с французским композитором продолжено: он готовит новый двойной концерт специально для VIVACELLO. <p>Впервые участие в московском празднике виолончельной музыки примет Дмитрий Яблонский, выдающийся солист и дирижер, номинант премии Grammy. Будучи «гражданином мира» и регулярно принимая участие в международных проектах в разных странах, в последние годы Яблонский особенно активно вписал свою деятельность в культурную жизнь Израиля, где преподает в Высшей школе музыки имени Бухмана — Меты при Тель-Авивском университете и руководит фестивалями. Кроме того, маэстро преподает в Высшей школе музыки в Валенсии и возглавляет Габалинский фестиваль в Азербайджане. В Москве он выступит в амплуа солиста и дирижера одновременно.<p>Откроет программу VIVACELLO-2021 долгожданный подарок меломанам — виолончельный концерт Анри Дютийё «Целый мир вдали...», вдохновленный поэзией Бодлера и посвященный Мстиславу Ростроповичу. Сольную партию исполнит французский виртуоз Ксавье Филлипс, которого с 20-летнего возраста связывали с Ростроповичем узы дружбы и сотрудничества. Сам Дютийё назвал Ксавье одним из лучших исполнителей концерта: «Филлипс в полной мере постиг произведение и сумел передать самую суть его названия», — говорил композитор. Запись концерта Дютийё в 2015 году принесла Филлипсу номинацию на премию Grammy в трех категориях, а сам он выдвигался на эту награду в категории «Солист-инструменталист года».<p>Второй фестивальный вечер пройдет 12 ноября в Концертном зале имени Чайковского, где в исполнении интернациональной команды виртуозов прозвучат фортепианные квартеты Моцарта и Брамса. В составе ансамбля выступят сам арт-директор фестиваля Борис Андрианов и его любимые партнеры по сцене — прославленный пианист, профессор Высшей школы музыки Люцернского университета Константин Лифшиц, скрипач, альтист и дирижер, профессор Венского университета музыки и исполнительского искусства Юлиан Рахлин и его спутница в жизни и искусстве, скрипачка и альтистка, основательница Общества камерной музыки в Мексике Сара Макэлрави. Борис Андрианов не впервые приглашает этих музыкантов принять участие в своих проектах: они выступали и на фестивале VIVACELLO в прежние годы, и на фестивале камерной музыки VIVARTE, также проходящем под его руководством. <p>13 ноября в клубе «Эссе» состоится совместный концерт фестиваля VIVACELLO и фестиваля «Джазовая провинция». Этот вечер Леонид и Николай Винцкевичи — прославленные российские джазмены, лидеры «Джазовой провинции» — решили посвятить 30-летию со дня смерти Майлза Дэвиса, выдающегося джазового трубача и бэндлидера, оказавшего огромное влияние на развитие импровизационной музыки ХХ века и стоявшего у истоков новых направлений в джазе. В концерте примут участие также Борис Андрианов, американская певица Ив Корнелиус, британский контрабасист Стив Кершоу и барабанщик Вартан Бабаян. Прозвучат композиции Майлза Дэвиса и самые яркие треки с трех новых альбомов Винцкевичей, в запись которых внесли свою лепту участники концерта, — Sugar Fields, California Spirit и Bach Jazz Reflection. <p>Вечер 14 ноября в Театральном зале Дома музыки впишет в историю фестиваля новую страницу: впервые в программу Vivacello войдет современная хореография. Танцевальная труппа из Литвы Šeiko Dance Company под руководством Агнии Шейко первый раз в Москве покажет уникальное представление Boléro—Extended. Это одноактный спектакль, поставленный знаменитым датским хореографом Палле Гранхёем на музыку «Болеро» Мориса Равеля в оригинальной переработке (авторы шоу называют ее «деконструкцией») и аранжировке для ансамбля виолончелей. Важным участником действа является Клайпедский виолончельный октет, под живое музицирование которого танцуют девять юношей и девушек, создавая своеобразную галерею уникальных портретов. Группа Šeiko Dance Company позиционирует себя как театральная лаборатория и интерактивный театр, занимающийся в числе прочего и шоу под открытым небом, и образовательными программами. Завоевав ряд престижных международных премий, труппа успешно работает в Литве и выступает по всему миру.<p>Особняком стоит концерт VIVACELLO-2021 17 ноября в Большом зале Московской консерватории, где выступят корифеи исполнительского искусства: выдающийся виолончелист (ученик Мстислава Ростроповича и учитель Бориса Андрианова), дирижер и педагог, победитель IV Международного конкурса имени П. И. Чайковского, почетный профессор ряда ведущих музыкальных вузов мира Давид Герингас и легендарная пианистка, народная артистка России, многолетняя соратница Геннадия Рождественского Виктория Постникова. В исполнении дуэта прозвучат шедевры австро-немецкой музыки — сочинения Густава Малера (песни из разных вокальных циклов в транскрипции для виолончели и фортепиано Давида Герингаса), Феликса Мендельсона и Рихарда Штрауса. <p>На закрытии фестиваля в Зале имени Чайковского 20 ноября слушателей ждет встреча с еще одной знаковой фигурой в мире виолончельного искусства. Впервые в Москве выступит немецкий виолончелист Альбан Герхардт — победитель международных конкурсов ARD в Мюнхене и имени Леонарда Роуза в США, трижды лауреат премии ECHO Klassik, обладатель престижных премий International Classical Music Award и MIDEM Classic. Он известен как музыкант широкого кругозора с поистине безграничным репертуаром, простирающимся от музыки барокко до новейших сочинений современности. Его записи отмечены премией журнала BBC Music Magazine, а также вошли в шорт-лист самой авторитетной европейской награды в области классической музыки — премии Gramophone. Альбан Герхардт исполнит сольную партию в концертах Роберта Шумана и Сергея Прокофьева — признанных шедеврах виолончельного репертуара. <p><p>В программе закрытия VIVACELLO-2021 прозвучит Виолончельный концерт Габриэля Прокофьева — молодого британского композитора, продюсера и диджея, внука Сергея Прокофьева. Концерт для виолончели с оркестром принадлежит к числу наиболее компромиссных сочинений Габриэля Прокофьева, создающего произведения на пересечении академической традиции и современной электронной музыки (его самый известный опус — Концерт для вертушек с оркестром). В центре композиции — II часть с подзаголовком «In memoriam», наполненная воспоминаниями автора о его русских предках и трагических событиях в их жизни в России. В 2018 году Борис Андрианов записал концерт «лондонского Прокофьева» на диск с Уральским филармоническим оркестром для лейбла Signum Records, и этой записи влиятельный британский журнал BBC Music Magazine недавно дал высшую оценку — «5 из 5». Теперь Борис Андрианов представит это сочинение московской публике. http://www.chaskor.ru/article/smychkom_po_miru_47551 http://www.chaskor.ru/article/kak_sozdayutsya_shedevry_47543 Книги меняют образ мышления целых поколений, читатели сравнивают себя с главными героями, разбирают тексты на цитаты. Но что насчет <a href=https://theoryandpractice.ru/posts/9485-dissertatsii>писателей</a>, которые создали эти произведения? Некоторые становятся известными и светскими фигурами, а другие, наоборот, <a href=https://theoryandpractice.ru/posts/7351-odin-doma-8-izvestnykh-pisateley-zatvornikov>скрываются от публики</a> за стеной своих работ. <a href=https://theoryandpractice.ru/posts/19425-kak-sozdayutsya-shedevry-10-filmov-o-pisatelyakh>T&P собрали подборку</a> из 10 художественных фильмов о писателях, чьи <a href=https://theoryandpractice.ru/posts/8219-must-read-hemingway>книги</a> мы считаем классикой.]]> Кино Sat, 06 Nov 2021 19:00:00 +0300 <b>«Довлатов»</b><p><p><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/QRYddYOpIfg" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe><p><p>Год: 2014 г.<p>Режиссер: Алексей Алексеевич Герман<p><p>Писатель вне системы, сатирик и бунтарь или просто везучий неудачник — Сергей Довлатов. Советский писатель и публицист, прославившийся короткими ироничными рассказами о советской действительности и нравах, правилах и том, как тяжело человеку с советским менталитетом адаптироваться в эмиграции, далеко за пределами Советского Союза. Фильм рассказывает о нескольких днях из жизни писателя незадолго до эмиграции его друга — Иосифа Бродского.<p><p><b>«Капоте»</b><p><p><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/vU0DpWEa9ng" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe><p><p>Год: 2005 г.<p>Режиссер: Беннетт Миллер<p><p>Трумена Капоте мы знаем в основном по произведению <a href=https://www.litres.ru/trumen-kapote/zavtrak-u-tiffani-23750789/?lfrom=678303007>«Завтрак у Тиффани»</a>, которое легло в основу блестящей — пусть и не близкой к тексту — <a href=https://www.youtube.com/watch?v=p1vBvoCfnrU&ab_channel=Трейлеры%7CДавайлучшедомапосмотрим>экранизации</a> с Одри Хепберн в главной роли. Фильм же рассказывает о том, как писатель работал над другим романом — <a href=https://www.litres.ru/trumen-kapote/hladnokrovnoe-ubiystvo/?lfrom=678303007>«Хладнокровное убийство»</a>, ради которого Капоте отправился в Канзас и общался с двумя бандитами, хладнокровно убившими невинных людей.<p><p><b>«Быть Астрид Линдгрен»</b><p><p><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/hIKJMlnIE6U" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe><p><p>Год: 2018 г.<p>Режиссер: Пернилла Фишер Кристенсен<p><p>Астрид Линдгрен подарила знакомых многим с детства <a href=https://www.litres.ru/serii-knig/peppi-dlinnyychulok/?lfrom=678303007>Пеппи Длинный чулок</a> и историю о <a href=https://www.litres.ru/astrid-lindgren/tri-povesti-o-malyshe-i-karlsone/?lfrom=678303007>Малыше и Карлсоне</a>. Однако история детской сказочницы была полна вполне взрослых трудностей, среди которых — незапланированная беременность, нехватка денег и сложности в общении с собственным маленьким сыном. Но яркая фантазия и упорство помогают Астрид справиться со всем.<p><p><b>«Гений»</b><p><p><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/qLiDbu7KzW4" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe><p><p>Год: 2016 г.<p>Режиссер: Майкл Грандадж<p><p>Томас Вулф, писатель, будущий представитель «потерянного поколения», встречается с редактором Максвеллом Перкинсом и начинает последовательную работу над романами «Взгляни на дом свой, ангел» и «О времени и о реке». Мужчины спорят, сталкиваются характерами и в результате дают миру сильные произведения, в которых остается одна загадка: в чем секрет успеха? В гениальности автора? Или в мастерской редактуре?<p><p><b>«Прощай, Кристофер Робин»</b><p><p><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/0-pVWzXsTkk" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe><p><p>Год: 2017 г.<p>Режиссер: Саймон Кертис<p><p>Алан Милн, вернувшийся с Первой мировой войны, никак не может адаптироваться к гражданской жизни, его мучают воспоминания и посттравматический синдром. Чтобы снова начать писать, он переезжает за город со своей семьей — женой Дафной и сыном Кристофером Робином. Однажды, оставшись с Кристофером наедине, Алан начинает рассказывать сыну истории о его любимых игрушках, которые вскоре станут <a href=https://www.litres.ru/alan-miln/winnie-the-pooh-43014094/?lfrom=678303007>«Приключениями Винни-Пуха и Кристофера Робина»</a>.<p><p><b>«Убей своих любимых»</b><p><p><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/7-ddsxQ0LLY" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe><p><p>Год: 2013 г.<p>Режиссер: Джон Крокидас<p><p>США, 1940-е годы, в Европе бушует война, а у американской молодежи — адреналин и желание перечеркнуть прошлое. У истоков движения битников стоят молодые амбициозные творцы, которые каждый день бросают вызов привычным устоям жизни, среди которых — Аллен Гинзберг, автор поэмы «Вопль».<p><p><b>«Красавица для чудовища»</b><p><p><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/unlhVtqgQ-Q" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe><p><p>Год: 2018 г.<p>Режиссер: Хаифа аль-Мансур<p><p>Мэри Шелли подарила миру историю о <a href=https://www.litres.ru/meri-shelli/frankenshteyn-ili-sovremennyy-prometey-121362/?lfrom=678303007>Франкенштейне</a> и его чудовище. Но какой была ее история до этого? У молодой девушки завязался роман с женатым мужчиной, и впереди их, вопреки ожиданиям, ждали бедность и разочарование. Все изменит один вечер, когда лорд Байрон предложит Мэри, ее мужу и сводной сестре написать рассказ про призраков.<p><p><p><b>«Джейн Остин»</b><p><p><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/buCsRZBBZos" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe><p><p>Год: 2005 г.<p>Режиссер: Джулиан Джаррольд<p><p>Смелая бунтарка, готовая следовать за своим сердцем, дочь английского пастора, которую через десятки лет все будут знать как автора романов <a href=https://www.litres.ru/dzheyn-ostin/gordost-i-predubezhdenie/?lfrom=678303007>«Гордость и предубеждение»</a>, <a href=https://www.litres.ru/dzheyn-ostin/razum-i-chuvstva-kniga-dlya-chteniya-na-angliyskom-y-13153504/?lfrom=678303007>«Чувства и чувствительность»</a>, <a href=https://www.litres.ru/dzheyn-ostin/emma/?lfrom=678303007>«Эмма»</a> и других. Но за всеми этими произведениями остался один роман, который так и не случился — ни в жизни, ни на бумаге. Это роман Джейн Остин с молодым юристом Томасом Лефроем.<p><p><b>«Толкиен»</b><p><p><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/Nu6xHxjP1II" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe><p><p>Год: 2019 г.<p>Режиссер: Доме Карукоски<p><p>Молодой и талантливый лингвист оказывается на пороге Первой мировой войны. У него нет семьи, зато есть верные друзья, прекрасная возлюбленная и неуемная фантазия — все, что нужно, чтобы пережить любые невзгоды. Этот молодой человек, полный веры в лучшее и в любовь, — будущий профессор Джон Рональд Руэл Толкиен.<p><p><b>«Влюбленный Шекспир»</b><p><p><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/ZstOOetksfw" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe><p><p>Год: 1998 г.<p>Режиссер: Джон Мэдден<p><p>Трагикомедия о преодолении творческого кризиса Уильямом Шекспиром, который все бьется над созданием пьесы <a href=https://www.litres.ru/uilyam-shekspir/romeo-i-dzhuletta-165430/?lfrom=678303007>«Ромео и Джульетта»<. Жизнь самого писателя похожа на спектакль: там и переодевания, и недоступные красавицы, и запретная любовь, ради которой можно пожертвовать всем. http://www.chaskor.ru/article/kak_sozdayutsya_shedevry_47543 http://www.chaskor.ru/article/nazad_v_budushchee_-_god_1989_47542 Мало найдётся людей, которые не знают песен знаменитых норвежцев. Но помимо того, что Мортен Харкет (лидер группы) и его команда потрясающе талантливы, они ещё и были новаторами в автомобильной сфере Норвегии, причём, хитростью и упорством им приходилось продираться сквозь бюрократические барьеры. А в итоге, Норвегия сейчас одна из самых электромобилизированных стран в мире.]]> Музыка Mon, 01 Nov 2021 19:00:00 +0300 Историю эту рассказывает <a href=https://twitter.com/robbie_andrew>Робби Эндрю</a>, старший научный сотрудник норвежского Центра международных исследований климата CICERO. Непосредственным участником этих событий был основатель норвежского независимого некоммерческого экологического фонда Беллона (Bellona) Фредерик Хауге.<p><p>В 1989 году Мортен Харкет и Магне Фурухольмен, были в Швейцарии вместе с экологом Фредериком Хауге, где они наткнулись на переделанный в электромобиль Fiat Panda. Его заявленный диапазон по тем временам был совсем крошечный, всего 45 км. И фронтмены A-ha купили его, и повезли «электропанду» домой, в Норвегию. И вот тут то и начинается самое интересное, и местами протестно-революционное.<p><p>Обладателям практически первого электромобиля в Норвегии в современной истории не дали возможности с первого раза поставить электромобиль на учёт. А без регистрации нельзя было на нём ездить по дорогам общего пользования. Пришлось искать лазейки. И она нашлась. Поскольку в электрическом Fiat Panda был установлен пропановый обогреватель, как это есть в автодомах, они зарегистрировали, похожий на нашу «Оку» микроэлектромобиль, в качестве автодома. Но и это не самое забавное.<p><p>По законам Норвегии того времени, дизельные автомобили платили регистрационный сбор в зависимости от своего пробега, наши герои подумали, что это также может применяться к электромобилю. Таким образом, бензиновый двухместный Fiat Panda, в Швейцарии переделанный в электромобиль, был зарегистрирован в 1989 году в Норвегии как дизельный дом на колёсах.<p><p>Может быть именно эта курьёзная и абсурдная по своей сути ситуация заставила власти Норвегии отменить с 1990 года единовременный регистрационный сбор для электромобилей.<p><p><b>Но на этом борьба за электромобильное лидерство не ограничилась</b><p><p>Надо было платить ещё и дорожные сборы, в том числе и на платных дорогах. Но музыканты A-ha неоднократно проезжали на своём электромобиле через станции оплаты без оплаты. Каждый раз за это они получали штраф, которые они, естественно, не платили.<p><p>В итоге, по местным законам, машина была конфискована и выставлена на продажу на аукцион. Но, поскольку больше никто не хотел покупать такой автомобиль, на этом аукционе были только наши герои, где они снова выкупали его. Так продолжалось много раз. Они ездили, не платя за проезд, машину снова конфисковали, потом машину снова выставляли на аукцион, а команда Мортена Харкета снова выкупала его... Во всей этой «карусели» принимал участие и основатель «Беллоны» Фредерик Хауге, помогавший команде A-ha добиваться изменения отношения в норвежском обществе к электромобилям.<p><p>И экономика тут тоже оказывается забавная. Штраф за один неоплаченный проезд составлял 300 норвежских крон, а выкупали они свой электромобиль каждый раз за 200 норвежских крон. Естественно, что всё это сопровождалось соответствующим шумом в медиа, где над системой смеялись.<p><p>В итоге, в 1996 году A-ha и Хауге добились своего, и электромобили были освобождены от платы за проезд. Предположительно, правительство просто сдалось, поскольку освобождение от уплаты дорожного сбора одной машины не обанкротило бы целое государство. Но пришёл Илон Маск, и сказал, что электромобиль это хорошо, и стало электромобилей много! А Норвегия стала одной из самых электромобильных стран мира. И это не обанкротило государство, а наоборот, создало новые отрасли экономики.<p><p>Вот так, знаменитая группа A-ha внесла свой вклад в электромобильную революцию в Европе, и в мире, а Фредерик Хауге также был отмечен почётной наградой. Генеральный секретарь норвежской ассоциации электромобилей <a href=https://twitter.com/christinabu_>Кристина Бу</a>, «Фредерик Хауге внёс большой вклад в то, чтобы Норвегия стала пионером электромобилей в мире. И за это он заслуживает почётной награды ассоциации электромобилей». http://www.chaskor.ru/article/nazad_v_budushchee_-_god_1989_47542 http://www.chaskor.ru/article/pervym_zhurnalistom_byl_bog_47534 Это была одна из последних записанных бесед о важных вещах: смысле журналистской деятельности, ценностных аспектах журналистики, публицистики и литературы, психологии творчества и художественном мышлении. Сегодня, в день рождения Ясена Николаевича, мы решили интервью опубликовать — в надежде передать привет от мэтра всем тем, кто так по нему скучает.]]> Мир Ясен Fri, 29 Oct 2021 23:00:00 +0300 <b>— Ясен Николаевич, что такое журналистика?</b><p><p>— Это важный аспект активной интеллектуальной деятельности человека. Он предполагает обсуждение фактов, концепций, угроз, которые существуют для человечества, и решений, которые помогут преодолеть эти проблемы в обозримом будущем. <p><p>О ее содержании должен иметь представление каждый человек, наблюдающий за современным миром, стремящийся понять его развитие. Журналист в своей работе исходит из знаний, которые у него есть. Эти знания основываются на опыте, который накоплен за время развития человеческого гения, в свою очередь осмысляющего процессы мирового развития.<p><p>Проблематика журналистики — это суть того, что представляет собой современная жизнь: прошлое, предчувствие прогресса, попытки увидеть будущее развитие ценностных ориентаций.<p><p><b>— Чем журналистика отличается от литературы?</b><p><p>— Функции и методы работы журналиста и писателя различные, хотя предмет во многом совпадает. И первые, и вторые во многих случаях заняты очень близкими направлениями, но они подходят к ним по-разному, смотрят на них с разных точек зрения. Журналисты могут писать о войне, мире, конфликтах, развитии, но есть определенные стороны, которые в большей степени представлены в литературе. <p><p><b>— Есть ли разница в художественном мышлении журналиста и писателя?</b><p><p>— В самом художественном мышлении есть два направления. Одно из них оперирует образами, развитием этих образов и характеров. Другое — осмысляет процессы в их совокупности, во всей их сложности. Одно из них — это обширный набор фактов и событий, которые есть в сегодняшней жизни. Другой состоит в том, чтобы увидеть все эти сложности глазами человека, который понимает не только факты, но и их воздействие на интеллектуальную деятельность, на понимание мира.<p><p>Одна из важнейших задач художественного мышления — осмыслять трудности, выделять основные и находить пути их преодоления. Общее между журналистикой и литературой возникает тогда, когда эти угрозы формулируются — прежде всего, в виде определенных тезисов и основных ценностей, человеческих ценностей, которые и должна защищать журналистика.<p><p>Существуют разные оттенки этой работы, их много, и все мы сразу не охватим. Но говоря о том, что происходит в сегодняшнем мире, что беспокоит нас в этом мире, мы должны учитывать состояние умов, экономики, философии, осмысления явлений, возможностей образного восприятия мира, что очень важно для художественного творчества. <p><p><b>— И эмоции.</b><p><p>— Да, сюда входят и эмоции – радость, горе. Но главное — ценности, которые также выражены в разных формах. В развитии познания мира выступает известный дуализм. С одной стороны — осмысление того, что происходит и как происходит, с другой стороны — в чем суть этих перемен, красота мира, опасности и угрозы, природа развития. Журналистика обогащает восприятие мира, включая в него не только художественные образы, но и понимание тенденций, которые позволяют предвидеть дальнейшее развитие общества. <p><p><b>—Тогда получается, что провести грань между журналистикой и литературой очень сложно.</b><p><p>— Почему же сложно?<p><p><b>— Потому что любая журналистика работает, конечно, на потребу дня, но и любая литература пишется для текущего момента. Просто осмысление реальности происходит с помощью художественных средств, которые есть в искусстве.</b><p><p>— Художественные средства используются в разных случаях. У нас есть разнонаправленные ценности, и вот журналистика работает на их интеллектуальных аспектах, она помогает понять их содержательную сторону и пути воздействия на сознание человека.<p><p>Дело ведь в том, что ценности, а также фантазии, интуиция, видение разных сторон мира– это очень важная часть жизни. Часть этих аспектов существует за счет эмоционально сильных образов, а другая –за счет содержания, которое необходимо, чтобы эти ценности развивались, сохранялись и углублялись. И в этом смысле журналистика очень важна, она помогает понять, почему, как и зачем мы живем и для чего так много сил тратим на решение наших задач и проблем.<p><p>Литература и журналистика выполняют одинаковые задачи: они занимаются не только поиском угроз, но и выявлением ценностей. Однако большая часть литературы является осмыслением развития представлений о мире и использования этих представлений во благо человека. Журналист же выявляет ценностные, прежде всего, ориентации, сформулированные в виде определенных тезисов и понятий. Литература работает скорее с образами, угадыванием происходящего, видением мира через эмоциональную сферу. У журналиста эта сфера тоже существует, и поэтому журналистика часто может конкурировать с художественной литературой. Но здесь речь идет о том, что само развитие художественного творчества основывается на очень широком базисе интеллектуальной работы, которая связана в значительной степени не только с фактами и тезисами, но прежде всего с восприятием. <p>Психология творчества журналиста — это психология восприятия мира не столько через фантазию, сколько через восприятие тех эмоций и особенностей жизни, которые нам дарит мир. У писателя эти эмоции – главные средства работы. Журналист, оставаясь все-таки журналистом, в основном стремится предвидеть то, что произойдет, и при этом он обязательно должен формулировать конечный результат.<p><p><b>—На основе, видимо, некой информации?</b><p><p>— На основе данных. Новое осмысление очень важно для журналиста, оно основано на проникновении в интеллектуальную сферу и способности связать развитие среды и интеллект с жизнью и будущим человечества. Здесь у литературы и журналистики появляется некоторое расхождение: у последней больше внимания на осмысление и меньше — на угадывание. <p><p><b>— И здесь журналистика сближается с публицистикой?</b><p><p>— Я думаю, нужно очень тонко подойти к этому вопросу. Да, журналистика и публицистика имеют много общего. Журналистика — это крик души, который есть у всех, но он по-разному выражается. Этот крик души есть и у выдающихся публицистов…<p><p><b>— Кольцова, например? Короленко?</b><p><p>— У Короленко в большей степени. Горький и его поездка в Сибирь, где он видит мир, которой во многом чужд цивилизованному человеку…<p><p><b>— Ответьте мне, пожалуйста, на самый интересный вопрос: кто является первым известным человечеству журналистом?</b><p><p>—Бог.<p><p><b>—Бог — создатель, а не журналист. Он никому не рассказывает истории.</b><p><p>— Он не рассказывает истории, но это все-таки Бог.<p><p><b>— Будем откровенны, это ошибка. Бог не является журналистом.</b><p><p>— (смех) Да что ты! Первое реальное великое художественное сочинение было описано в Библии. <p><p><b>— Вы, наверное, имеете в виду Ветхий завет? Который, насколько я понимаю, был склеен из шумерских историй.</b><p><p>— Все склеено из чего-то.<p><p><b>— Но без ссылок, без сносок. Это был плагиат.</b><p><p>— Это субъективный фактор. Важный момент в развитии литературы и журналистики — когда освоение материала уходит от односторонности. И писатель, и журналист, и публицист стремятся рассказать о том, что они видят в мире, в общем словесном образе.<p><p><b>— То есть мы с вами будем считать миф в качестве первого журналистского произведения?</b><p><p>— Наверное, да.<p><p><b>— Какие еще древние тексты можно отнести к журналистике? Какие вообще культуры оставили после себя письменные источники?</b><p><p>— Прежде всего — иудеи. Египтяне, шумеры финикийцы...<p><p><b>— Китайцы?</b><p><p>— Китайцы — нет.<p><p><b>— Японцы?</b><p><p>— Японцы — нет, у них своя традиция, в этом их особенность.<p><p><b>— Точно так же, как, видимо, у индусов?</b><p><p>— Точно так же, как у индусов, конечно. Это другие традиции, другой мир восприятия. Часто как люди, живущие, грубо говоря, в «христианском мире», которые все стремятся взвесить разумом, мы их не понимаем. В этих культурных традициях речь идет не только о разуме, но и об эмоциональном освоении, и это развитие эмоционального восприятия очень важно для воспитания человека, который мыслит не односторонне, а синкретически.<p> http://www.chaskor.ru/article/pervym_zhurnalistom_byl_bog_47534